Формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

педагогический музыка урок эстетический

Общество развивалось, на смену одному общественному строю приходил другой, менялись взгляды и представления людей, в том числе и взгляды на прекрасное, на его роль в воспитании человека. Но споры об эстетическом воспитании не утихали.

Характерной приметой времени является научно-техническая революция. Все возрастающий интерес к науке и технике, казалось, должен был отодвинуть вопросы эстетического воспитания на второй план. Однако этого не произошло. Эстетическое воспитание интересует современного человека нисколько не меньше, чем наука и техника. Более того, специалисты фиксируют резкий скачок, взрыв интереса к вопросам эстетического воспитания в современном мире.

В культуре, как в совокупном исторически развивающемся социальном опыте, регулирующем деятельность, поведение и общение людей, важное место отводится искусству.

Искусство как сила синтетического духовно-ценностного освоения мира, концентрирующая его эстетические проявления, заключает в себе возможности многостороннего ценностного ориентирования личности ребенка. Диалогическое взаимодействие с ценностями произведений искусства помогает индивиду свободно и самостоятельно вырабатывать собственные смысложизненные ориентиры, развивать эмпатию, интеллект и образное мышление в процессе восприятия, интерпретации художественных произведений и собственной художественно-творческой деятельности.

Музыка, являясь формой духовного освоения действительности, через отражения многообразия жизненных явлений в звуковых образах выполняет особую задачу художественного познания мира, поэтому она занимает значительное место в системах общего и музыкально-профессионального образования, единой целью которых является воспитание разносторонней личности, обладающей не только разнообразными знаниями, умениями и навыками, но и богатым внутренним миром.

В нашем веке хоровое пение стало рассматриваться как путь формирования эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности, что является актуальным вопросом музыкального образования. В реализации задач формирования эстетического вкуса учащихся важное место занимает исполнительская деятельность в условиях школьного урока музыки. Таким образом, проблема формирования эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности является актуальной и требует тщательного изучения.

Из всего вышесказанного, можно предположить, что, приобщая учащихся начальной школы к богатейшему опыту человечества, накопленному в хоровом искусстве, можно воспитать высоконравственного, образованного, разносторонне развитого современного человека.

Это предположение и определило тему нашего исследования «Формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности».

Цель исследования. Теоретически обосновать и практически проверить пути формирования эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности, в выявлении комплекса методов, активизирующих формирование эстетического вкуса в процессе вокально-хоровых навыков.

Предмет исследования - формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы.

Объект исследования - формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности.

Гипотеза исследования заключается в следующем: формирование эстетического вкуса в процессе вокально-хоровой деятельности будет более эффективным, если целью уроков музыки будет формирование способности воспринимать, оценивать, исполнять высокохудожественный вокально-хоровой материал. А также изучение научной и методической литературы, анализ личной практической работы с хором позволили сформулировать, что формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности на уроках музыки становится тогда наиболее эффективным, когда вокально-хоровое обучение осуществляется с учётом возрастных и личностных качеств ребёнка.

Достижение поставленной цели потребовало решения следующих задач:

1. Осуществить теоретический анализ литературы по проблеме;

2. Раскрыть содержание понятия «эстетика», «эстетические ценности», «эстетический вкус», «вокально-хоровая деятельность» применительно к процессу формирования эстетического вкуса учащихся в процессе вокально-хоровой деятельности;

3. Провести опытно-экспериментальную работу по исследованию формирования эстетической вкуса учащихся в процессе вокально-хоровой деятельности.

4. Определить последовательность формирования эстетического вкуса в процессе вокально-хоровой деятельности.

5. Подобрать систему музыкально-певческого материала (песен и упражнений), способствующих формированию эстетического вкуса

6. Теоретически обосновать применение на уроках музыки таких

педагогических приёмов, которые соответствуют закономерностям формирования первоначальных певческих навыков.

Теоретико-методологическую основу дипломного исследования составили: теория развития личности (Л.С. Выготский и др.); идеи о роли развивающего характера обучения (П.Я. Гальперин, Л.В. Занков, Д.Б. Эльконин); положения гуманистической педагогики (В.А. Сухомлинский, К.Д. Ушинский); идеи всестороннего гармоничного и духовно-творческого развития личности на основе синтеза искусства, науки, культуры, педагогики (Ю.К. Бабанскийи и др.); психолого-педагогические основы музыкального образования и психологии личности музыканта и музыкальной деятельности (Э.Б. Абдуллин, А.Л. Готсдинер, Г.М. Цыпин); вопросы методики вокального (вокально-хорового) обучения и воспитания (Т.Л. Беркман, Н.А. Ветлугина, В.В. Емельянов, А.Г. Менабени и др.). Широкое понимание сущности, роли и места эстетического воспитания во всестороннем развитии личности были заложены в работах А.В. Луначарского, С.Т. Шацкого.

В психологических и педагогических работах Г.С. Абрамовой, А.С. Белкина, Н.С. Боголюбова, Л.И. Божович, Б.С. Волкова, Л.С. Выготского, В.В. Давыдова, И.Ю. Кулагиной, В.С. Кузина, Н.С. Лейтеса, А.Н. Леонтьева, Р.С. Немова, Б.М. Теплова и других авторов рассматриваются особенности протекания психических процессов, а также дается возрастная периодизация психофизиологического развития ребенка.

Определение значимости музыкального воспитания в развитии детей, формировании их музыкальной культуры, эстетической культуры, творческого отношения к жизни, искусству дали в своих исследованиях Д.Б. Кабалевский, В.Н. Шацкая, М.Г. Рыцарева, Т.В. Челышева и другие. В педагогике музыкального образования проблемами, связанными с начальным этапом эстетического воспитания детей, занимались А.Ф. Любова, Л.В. Моисеева, Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко, О. Апраксина. В области развития музыкальной культуры в условиях профессиональной подготовки учителя музыки Т.А. Колышева, Р.А. Тельчарова, Н.В. Соколова.

Изучению вопроса физиологического изменения, развития и охраны детского голоса в переходный период посвящены работы ученых-физиологов и педагогов Д.Л. Локшина, Ф. Лысека, Е.М. Малининой, Н.Д. Орловой, Д.Е. Огородников и др.

В ходе работы применялись теоретические методы: изучение и анализ психолого-педагогической, музыкально-педагогической и музыкальной литературы по исследуемой проблеме, анализ передового педагогического опыта; изучение этнопедагогического материала. И эмпирических методов: (наблюдение, анализ учебных планов, программ, учебно-методических пособий). В экспериментальной работе опирались на анализ и обобщение передового опыта ведущих педагогов и методистов и личного исследовательского опыта.

Применен системный подход в изучении сущности проблемы.

Практическая направленность исследования состоит в разработке содержания, форм и методов процесса формирования и воспитания эмоциональной отзывчивости школьника, что позволит воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что: определено понятие «эстетика», «эстетические ценности», «эмоциональный вкус», «вокально-хоровая деятельность», обусловливающие способность восприятия мира, благодаря которому усиливается креативность личности, ее творческие способности, и, конечно же, эмоциональная отзывчивость в процессе вокально-хоровой деятельности.

Структура дипломного исследования соответствует логике исследования и включает введение, две главы, заключение, список использованной литературы.

1. Значение формирования эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности

1.1 Особенности технологии формирования эстетического вкуса в процессе восприятия и оценивания разных видов музыкального искусства

Прекрасное пробуждает доброе

Идеи эстетического воспитания зародились в глубокой древности. Представления о сущности эстетического воспитания, его задачах, цели изменялись, начиная со времен Платона и Аристотеля вплоть до наших дней. Эти изменения во взглядах были обусловлены развитием эстетики как науки и пониманием сущности ее предмета.

Со времен античности и до наших дней ученые (Платон, Аристотель, И. Кант, Ф. Шиллер, И. Хейзинга, Т.В. Адорно, Б. Кроче, Я. Мукаржовский, Л.Н. Толстой, М.М. Бахтин, П.А. Флоренский, Л.С. Выготский, А.И. Буров, М.С. Каган, Л.Н. Столович и др.) мучительно искали ответы на вопросы: «Что есть искусство? Как воздействует на человека его удивительный мир?», «Какова специфика художественного восприятия, чем оно отличается от эстетического восприятия действительности и произведений искусства?», «При каких условиях искусство может стать фактором культурного развития личности?» [1].

В связи с новыми потребностями культурного, научного и социального развития общества необходимость критической переоценки теоретического наследия и практического опыта встала и перед системой образования.

В русле гуманистически ориентированной парадигмы переосмысливаются цели, содержание образования, технологии воспитания и обучения. При этом ключевым принципом выступает принцип ценностной ориентации, реализация которого предполагает вовлечение детей во взаимодействие с окружающим миром и содействие в формировании ценностных отношений к этому миру с позиций современной культуры.

«Принцип ценностной ориентации, - отмечает Н.Е. Щуркова, - как ключевой принцип воспитания диктует педагогу последовательное и неуклонное раскрытие перед ребенком ценностного содержания жизни, достойной Человека» [2, С. 41]. Ценностный подход позволяет представить горизонт духовности, опираясь на две известные триады: истина - добро - красота и вера - надежда - любовь.

Универсальные общечеловеческие ценности включают в себя также милосердие и сострадание; уважение к жизни и достоинству личности, к истории и культуре своей страны; почитание родителей, заботу о детях, о сохранении домашнего очага. В свете этих высших ценностей выявляют свой гуманистический смысл и такие ценности, как трудолюбие, ответственность, долг, самореализация в профессиональной деятельности.

Современной культуре присуще разнообразие идеалов и ценностей, обусловленное религиозными, этическими, национальными особенностями, своеобразием потребностей и интересов разных социальных групп. Непреходящее значение при этом имеют ценности народного и классического искусства, образцы которых функционируют в культуре современности и являются незаменимым средством формирования в растущем человеке устремленности к высшим духовным ценностям - Истине, Добру, Красоте.

Вместе с тем чрезвычайно важно, чтобы при общении личности с искусством целостный потенциал художественных произведений получал активную реализацию: развивались эстетические,_художественные, творческие способности ребенка, формировались его жизненные ориентиры и художественно-эстетические предпочтения. Новые подходы, нацеленные на освоение школьниками искусства во всем богатстве его видов, жанров и форм, связаны с выдвижением вариативных и альтернативных концепций и программ художественного образования и воспитания детей.

Искусство как духовно-ценностное явление рассматривается в работах Ю.Б. Борева, Е.В. Волковой, А.Ф. Еремеева, Л.А. Закса, М.С. Кагана, И.В. Коняхиной, В.В. Медушевского, Л.Н. Столовича и других ученых. Они отмечают, что как ценностная форма сознания искусство обращено к внутреннему, духовному миру человека, его смысложизненным ценностям и идеалам. Искусство - духовное явление, так как в художественных произведениях отражаются жизненные явления не сами по себе, а в их духовно-ценностном значении для человека. В произведении искуccтва ценности жизни опредмечены сквозь призму духовного мира художника, они даны в соотнесении с его личностной системой ценностей.

Эстетические ценности - это духовные ценности, связанные со способностью человека к глубоким переживаниям, с восприятием красоты и выразительности мира с помощью всех органов чувств; направленные на постижение форм предметов и явлений, сопровождаемые эмоционально-положительным реагированием на ее целостность, целесообразность, упорядоченность, гармоничность и выразительность смысла.

Освоение ценностного богатства музыкальных произведений невозможно без активности воспринимающего субъекта, развития у него способности полноценного восприятия, анализа, интерпретации и оценивания музыкального произведения. Проблема художественного восприятия музыкального произведения изучается философами, эстетиками, искусствоведами, психологами, педагогами, при этом их внимание фиксируется на таких параметрах, как:

Ш Эмоциональная отзывчивость;

Ш Целостность и дифференцированность;

Ш Понимание нравственно-мировоззренческой проблематики произведения;

Ш Глубина интерпретации ценностного богатства произведения;

Ш Самостоятельность, инициатива, творчество в оценивании воспринятого произведения.

Термин «эстетика» происходит от греческого «aisteticos» (воспринимаемый чувством). Философы-материалисты (Д. Дидро и Н.Г. Чернышевский) считали, что объектом эстетики как науки является прекрасное, что и легло в основу системы эстетического воспитания.

В наше время проблема эстетического воспитания, развития личности, формирования ее эстетической культуры одна из важнейших задач, стоящих перед школой. Указанная проблема разработана достаточно полно в трудах отечественных и зарубежных педагогов и психологов. Среди них Д.Н. Джола, Д.Б. Кабалевский, Н.И. Киященко, Б.Т. Лихачев, А.С. Макаренко, Б.М. Неменский, В.А. Сухомлинский, М.Д. Таборидзе, В.Н. Шацкая, А.Б. Щербо и другие.

В младшем школьном возрасте на первый план выдвигается учебная деятельность, мир познания. В психолого-педагогической литературе отмечается, что ряд потребностей младшего школьника - в игровой деятельности, в движениях, во внешних впечатлениях - связывает его с дошкольным детством. Задача педагогического взаимодействия состоит, стало быть, в том, чтобы укрепить эту связь, сохранить и развить ценности дошкольного возраста (сензитивностъ к художественно-творческой деятельности, игре и т.д.). С другой стороны, младший школьный возраст предшествует подростковому. Задача педагогического взаимодействия состоит в том, чтобы в процессе этого периода подготовить ребенка к выполнению требований подросткового возраста, который связан с реализацией потребностей в самоутверждении и самооценке своей личности в общественных отношений.

Умение видеть, чувствовать, понимать и создавать прекрасное в искусстве и жизни не приходит само собой. Его надо целеустремленно воспитывать. С развитием средств массовой информации: радио, кино и особенно телевидения - начало складываться мнение, что школа потеряла свое значение в эстетическом воспитании. Однако исследования последних лет показали, что это не так.

Детей надо приобщать к настоящему, высокому искусству без скидок на возраст, только тогда можно будет сформировать хороший эстетический вкус. Школа была и остается центральным звеном в эстетическом воспитании детей. Педагогически правильно организованная информация, сочетаемая с творческой самодеятельностью детей, определяет формирование художественного вкуса и оценок учащихся. Первым и, подчас, главным условием формирования эстетического вкуса у учащихся начальной школы - является высокий и многогранный художественный вкус педагога. Проявляясь и в подборе репертуара, и в оценках исполнительства, эстетический вкус и художественные взгляды педагога становятся для детей эталоном отношения к пению и вообще к музыке. Развивать эстетический вкус детей в певческом искусстве - значит научить их с эстетически высоких позиций оценивать музыкально-образное содержание произведения и качество его исполнения.

Однако школа выполнит свои функции при условии, если эстетическое воспитание будет проводиться в определенной системе. В понятие система эстетического воспитания входит единство цели, содержания, принципов, организационных форм, методов, обеспечивающих формирование личности.

Эстетическое воспитание включает в себя две взаимосвязанные стороны:

Ш внешнюю - это задачи, содержание, средства и методы эстетического воспитания;

Ш внутреннюю - творчески преобразующую деятельность ребенка, который под руководством педагога постепенно приобщается к прекрасному, формирующую эстетическую культуру личности.

Другим компонентом эстетической культуры следует считать знания, на основе которых формируются эстетические представления, понятия, взгляды, вкусы, составляющие эстетический кругозор личности. Особое место в эстетической культуре занимает эстетический идеал как цель и образец. Важным компонентом эстетической культуры следует считать эстетический вкус, позволяющий человеку отличать прекрасное от безобразного, настоящую красоту от ложной. Показателем эстетического отношения человека к миру служат эстетические интересы и потребности, а также эстетические способности. Уровень развития эстетической культуры школьников, как показывает ее изучение, не однороден. Школьники в состоянии видеть и достаточно глубоко переживать прекрасное в природе, искусстве, учении и труде. Они чутки ко всему возвышенному, героическому. Но у них мало знаний по теории искусства и художественного творчества.

Обнаруживаются и возрастные различия в развитии эстетической культуры: младшие школьники проявляют повышенный интерес к красоте природы, подростки - к искусству, старших школьников больше интересует эстетика поведения, отношений, внешнего облика человека и его внутреннего мира. Неравномерность в уровне развития эстетической культуры учащихся можно решить путем целенаправленного эстетического восприятия. В решении этого вопроса исходят из понимания единой, целостной сущности человека, взаимосвязи всех сторон его жизни: умственной, идейной, нравственной и эстетической. Гармоническое развитие всех этих сторон - важное условие подлинного расцвета личности. Через систему знаний и образных воздействий растущий человек воспринимает, впитывает, совершенствует правильное отношение к людям, Родине, непреходящим культурным ценностям.

Воспитание эстетических чувств, идеалов, вкусов, оценок является вместе с усвоением знаний мощным фактором формирования мировоззрения, закаляет личность для активного участия в идеологической борьбе.

Безусловно, что, воспитывая культуру художественного восприятия у младших школьников, необходимо последовательно преодолевать его фрагментарность, вести к целостному постижению содержательной формы произведений искусства. Знание учителем такой особенности детского восприятия, как фрагментарность (внимание к отдельным деталям), может помочь ему более гибко управлять процессом восприятия произведений искусства, начинать, например, обсуждение с учащимися воспринятого вопросами типа:

Ш Что особенно понравилось в произведении?

Ш Какой эпизод показался самым интересным, захватывающим?

Ш Что в произведение показалось самым ярким, значительным?

Ш Какие темы понравились особенно?

Такой подход, во-первых, вступает в резонанс со спецификой детского восприятия, во-вторых, поскольку понравившиеся фрагменты будут разными, то это может послужить основой интересного обмена впечатлениями, обобщению воспринятого.

Возможность более глубокого ценностного ориентирования младшего школьника по сравнению с дошкольником психологи связывают с новым уровнем самосознания, восприятия и переживания себя как социального индивида, с таким центральным личностным новообразованием на пороге школьной жизни ребенка, как «внутренняя позиция». Л.И. Божович отмечает, что в младшем школьном возрасте «внутренняя позиция» начинает определять «поведение, деятельностъ ребенка и всю систему его отношений к действительности и окружающим людям» [3, С. 48]. Искусство способствует активному формированию позиции «я в обществе».

Исходя из вышесказанного следует, что освоение младшими школьниками музыкальным искусством является незаменимым фактором процесса социализации и индивидуализации личности, а также специфическим средством воспитательного процесса. Следовательно, основной целью преподавания музыки в начальной школе является воспитание у детей способностей эстетического и художественного восприятия музыкальных произведений, умение анализировать, понимать содержание через раскрытие выразительности художественной формы, переживание образно-эмоционального смысла произведения.

Занятие искусством более чем какой-либо другой род деятельности способствует формированию и развитию образно-чувственного интеллекта. И хоровому пению, соединяющему в себе четыре вида искусства - музыку, поэзию, вокальное и драматическое исполнительство, - следует отнести одну из главных ролей. Хоровое пение имеет и еще одно неоценимое преимущество перед некоторыми другими видами художественного воспитания и обучения: оно осуществляется коллективно. Сама суть хорового пения вырабатывает у учащихся умение слышать, видеть и чувствовать состояние другого ребенка. Педагогике давно известно, что все лучшее, как и все худшее в человеке, в основе своей закладывается с детства. С раннего детства нужно воспитывать у ребенка хороший музыкальный вкус, чувство любви к Родине, уважение к другим людям.

При формировании культуры восприятия хорового произведения важно сохранить психологические дары детства: повышенную эмоциональную отзывчивость, сенсорную открытость, способность к эмпатии, идентификации себя с героями вживанию в поэтический мир произведения.

Хоровое пение с его доступностью, демократичностью было и остается надежным средством музыкального воспитания, образования и повышения общей культуры подрастающего поколения. Главная цель хоровых занятий в системе музыкального и эстетического образования - ввести детей в мир высоких духовных ценностей, заключенных в музыкальном искусстве. Хоровое исполнительство способствует развитию всех сторон его личности: мировоззренческой, интеллектуальной, эстетической, эмоциональной. Оно выполняет широкую образовательную функцию, активизирует психическую деятельность школьников, развивает их память, вкус, артистичность, эмоциональность.

Музыка - величайший источник наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик. Она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски или тихой грусти

Музыка является формой духовного освоения действительности, выполняет особую задачу художественного познания мира, поэтому она занимает значительное место в системах общего и музыкально-профессионального образования. Музыкальное воспитание формирует у детей эстетические чувства: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше. Она стремится воплотить этико-эстетический идеал - в этом особенность и ее содержания, особенности ее воздействия на человека. На уроках музыки основной целью является воспитание музыкальной культуры учащихся.

Музыка - это искусство звука, и времени. Поэтому музыкальное восприятие основывается на слуховом восприятии звуков, причем звуки эти специальным образом организованы, следовательно, музыка один из важнейших классов слышимых человеком звуков, характеризующихся их четкой организацией по высоте (музыкальный строй), по (динамика), по тембру (инструментовка). Основы информационного подхода к музыкальному восприятию звука были заложены в работах Л.Б. Мейера, И.Х. Хазрат, М. Гендель. Взгляд на музыкальное восприятие как на постоянные поиски «музыкальных значений», того, что происходит в музыке представлены в работах психолога Д. Мандлера.

Музыка обладает способностью многогранного воздействия на личность. По мнению Б.М. Теплова, - «…музыка не может дать новых фактических или идейных знаний, но она может в высокой степени углубить имеющиеся знания, дав им новое качество, сделав их знаниями эмоционально-насыщенными» [4, с. 111].

В ходе анализа научной литературы по вопросам восприятия музыки в методике музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, Н.А. Ветлугина, Б. Асафьев, Г.М. Цыпин), выяснилось, что основой формирования эстетических вкусов и нравственных критериев служит не только народная, и современная музыка в ее лучших образцах, но и классическая. Д. Кабалевский, по этому поводу писал: «…Чем больше человек находится во власти только лишь легкого (даже хорошего) искусства, тем дальше отходит он от искусства большого, серьезного искусства, которое человечество называет великим искусством… Восприятие легкого искусства не требует от нас затраты ни ума, ни сердца, не требует никаких предварительных знаний и не вызывает последующих, глубоких размышлений. Оно не затрагивает глубин нашего духовного мира, скользя лишь по его поверхности» [5, с. 138].

Исходя из цели музыкального образования, задача современного урока музыки состоит в том, чтобы посредством восприятия музыкальных произведений влиять на чувства, эмоционально, отзывчивость и мышление школьников. Воздействовать на их взгляды, отношение к окружающему, воспитывать их мировоззрение, приобщая детей к деятельности в области музыкального искусства. «Лишенная своего эмоционального содержания музыка перестает быть искусством» - говорил Б.М. Теплов Б.М [6].

Анализируя психолого-педагогическую литературу по вопросу восприятия, и опираясь на практику работы с детьми 6-10 лет мы выяснили, что положительная эмоционально-творческая обстановка обучения сопряжена с двумя главными источниками развития: с деятельностью и общением.

Дети 6-10 лет относятся к категории - младшие школьники. Младшие школьники уже владеют произвольным вниманием, им доступно прослушивание, пение небольших ярких произведений. Академик Б.В. Асафьев считал, что «…самой трудной задачей для музыкального инструктора является изобретение способа убеждения в художественной ценности рекомендуемого сочинения… В этом способе не должно быть насильственного навязывания: не хотят какой-либо музыки не потому, что считают ее ни за что, а потому, что ее не слышат, т.е. не реагируют на звучание, свойственные этой музыке, на не привычные слуху и неволнующие чувства… Значит, работа инструктора должна идти не по пути навязывания и попыток доказать и внедрить, а по линии постепенного приучивания и привыкания» [7].

При организации восприятия музыки в целях развития эмоциональной отзывчивости важно введение особых педагогических методов эмоционального стимулирования, настраивающих детей на творческую деятельность, соглашаемся с мнением Ю.К. Бабанского, который утверждает, что эффекты художественности, образности, яркости, занимательности, явственного переживания вызывают эмоциональную приподнятость личности [8, с. 12].

Под методами эмоционального стимулирования мы понимаем оптимальные приемы, которые способствуют включению детей 6-9 лет в активную творческую деятельность на уровне его потенциальных возможностей и развивают эти возможности.

Музыковеды (Ю.Б. Алиев, В.В. Медушевский) неоднократно подчеркивали, что музыка близка эмоциональной натуре ребенка и под ее влиянием развивается его художественное восприятие, богаче становятся переживания.

Исходя из контекста нашего дипломного исследования «Формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности» следует выделить эстетическое восприятие, которое определяется как особая способность человека чувствовать красоту окружающих его предметов, способность различать прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. Б.М. Теплов отмечал, что для эстетического восприятия важно не только значение объекта, но и вид [9].

Восприятие музыки (музыкальное восприятие) есть частный вид восприятия. Можно сказать, что музыкальное восприятие - это способность слышать и эмоционально переживать музыкальное содержание. Восприятие музыки тесно связано с задачей формирования музыкально-эстетического вкуса. Вкус характеризуется тем, что человек предпочитает, выбирает, оценивает как наиболее интересное, нужное. Хороший эстетический вкус означает, что его обладатель способен испытывать эстетическую радость, наслаждение от подлино прекрасных произведений.

М.Е. Тарканов в докладе на III научной конференции по вопросам развития детского голоса, слуха и музыкального восприятия школьников (1970 г.) вычленил из проблемы восприятия значение подготовленности к нему, определенного опыта слушателей, степень понимания специфики музыкального языка, структуры музыкального образа.

С.Д. Давыдова замечает, что «прислушиваться к средствам музыкальной выразительности, «открывать» их в песнях и пьесах - наиболее эффективный путь развития у младших школьников адекватного восприятия музыкальных произведений. Нельзя ограничиваться непосредственно эмоциональным постижением музыки. Необходимо учить детей наблюдать, слышать различные элементы музыкального языка, следить за развитием образов, разбираться в структуре музыкальных произведений» [1].

В условиях общеобразовательной школы это особый анализ, анализ-разбор, анализ-беседа с учащимися по поводу услышанного. Его можно назвать художественно-педагогическим анализом. Этот анализ должен помочь учителю сделать музыку средством эстетического воздействия на учащихся; он должен обеспечить усвоение учащимися содержания произведения; он должен сделать музыкальное произведение доступным учащимся и через осознание ими музыкально-выразительных средств углубить эмоционально-эстетическую реакцию.

На основе художественно-педагогического анализа происходит последовательное, систематическое приобщение школьников к музыке. Педагогический анализ и восприятие не оторваны друг от друга, они все время взаимодействуют: воспринятое разбирается и тут же вновь воспринимается, т.е. ознакомление с произведением не останавливается ни на первом прослушивании, ни на первом его анализе; все время требуется повторное возвращение к восприятию [10].

И все же художественно-педагогический анализ далеко не всегда отвечает поставленным целям. В практике можно нередко видеть формальный разбор, рассмотрение отдельных элементов произведения без связи их с другими, их роли в создании художественного образа. Анализ должен будить воображение детей, их музыкально-слуховые представления, вызывать верные, но у каждого слушателя свои ассоциации [10].

Таким образом, формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы начинается с развития слуховой наблюдательности в условиях внимания на звучащую музыку. Наблюдательность не является врожденным качеством. У школьников она формируется в процессе учебной деятельности и притом достаточно индивидуально.

Наблюдательность успешнее развивается при специально организованном восприятии, основными условиями которого являются:

Ш понимание задач наблюдения;

Ш некоторые предварительные знания о наблюдаемом явлении;

Ш владение приемами наблюдения.

1.2 Особенности детского голоса в исполнительской хоровой деятельности в условиях школьного урока музыки

Методические принципы в работе с детским хором, как известно, имеют специфику. Главное заключается в том, что необходимо учитывать возраст детей, их интересы. Отзывчивость души ребенка столь непосредственна и непредсказуема, что выходить на репетицию с детским хором, имея некие «готовые рецепты», просто немыслимо. Пожалуй, более чем в работе со взрослыми певцами, с детской исполнительской аудиторией хормейстеру следует работать с большей отдачей, с пониманием психологических, физических особенностей детей, быть им учителем, воспитателем и просто другом одновременно. Чрезвычайно сложно дирижеру найти такую форму общения с детьми, при которой выполнялись бы профессионально-технологические, т.е. вокально-хоровые задачи, постоянно строился фундамент последующей работы, поддерживался интерес детей, на репетициях существовал бы особенный эмоциональный тонус, сообразный художественным задачам. Радость детского творчества уникальна и неповторима по своей сути.

В применении к детской психологии значение хорового пения как фактора формирующего эстетическую культуру, поднимающего уровень всего их развития, возрастает неимоверно. В отличие от взрослых, умудренных жизненным опытом, воспринимающих искусство не только эмоционально, но и на основе своего жизненного опыта, дети, с самых ранних лет входящие в мир искусства, впитывают эстетические впечатления одновременно с восприятием окружающего мира. Дети, поющие в хорошем хоре, где ставятся определенные художественно-исполнительские задачи, выполняют эти задачи параллельно с выполнением пусть маленьких, но для них очень важных «детских» жизненных задач.

Таким образом, на руководителя детского хора ложится прямая обязанность усовершенствовать методы работы с хоровым коллективом учащихся начальной школы, чтобы они служили не только целям музыкально-образовательным, но вокально-хоровому воспитанию в самом широком смысле слова.

Обучение пению в школьных хорах, как правило, строится с учетом возрастных особенностей детей. Организация хоровых коллективов в школах, особенно хоров детей младшего школьного возраста, имеет большое значение, так как в них учащиеся приобретают вокально-хоровую культуру и вырабатывают художественный вкус [11].

Пение оказывает могущественное эстетическое и эмоциональное влияние на слушателей и на самого поющего, никакой музыкальный инструмент не может соперничать с голосом - этим замечательным даром природы, который с детства нужно беречь и соответственным образом воспитывать.

Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье. В Японии, например, где широко распространена дыхательная гимнастика, редко встречается инфаркт миокарда.

Пение тренирует артикуляционный аппарат, без активной работы которого речь человека становится нечеткой, нелепой, до слушающего не доносится главный компонент речи - ее содержание. Правильная ясная речь характеризует правильное мышление.

Голос у человека появляется с момента рождения (врожденный, безусловный защитный рефлекс). На базе этого рефлекса путем образования цепных, условнорефлекторных реакций, возникает разговорный и певческий голос. В этом ему помогают и слух, и зрение, и артикуляционный аппарат, очень богатый кинестетическими рецепторами (мышечное чувство) [11].

Главную роль в пении выполняет гортань (конечно, совместно в дыхании). Слух является главным регулятором и корректором певческого поведения гортани и всего голосового аппарата, ему, прежде всего, должно быть уделено внимание при воспитании голоса. Слух развивается не попутно и не одновременно с голосами, как об этом часто пишут, а его развитие и воспитание должно идти всегда впереди. Звуковые образы накапливаются в кладовых слуховой памяти еще до их использования в речи или пении: в этом отношении окружающая среда имеет огромное значение. Чем раньше это накопление происходит, тем лучше. Уже в ясельном возрасте дети должны слышать вокруг себя мягкие, спокойные говорящие и поющие голоса, а не грубые окрики.

Наиболее благоприятные условия для музыкального и вокального развития имеются в детских садах. Ребята поют там ежедневно, что очень важно для тренажа голосового аппарата. Возникает вопрос: чем же поют дошкольники, если у них только к 7-8 годам начинается формирование вокальных мышц? Поют они главным образом за счет натяжения голосовых связок с помощью наружных, так называемых перстне-щитовидных мышц, вследствие чего голосок у них мал по диапазону (не более одной октавы) и невелик по силе. Разницы в устройстве голосового аппарата у мальчиков и девочек в этом возрасте не отмечается. Многие мышцы слабо развиты [12]. Школьный возраст делится на три периода:

1) домутационный;

2) мутационный;

3) послемутационный.

Качество вокального интонирования у большинства детей зависит не только от их способности точно выделить основную частоту тона. Если ребенок слышит, что он поет не ту мелодию или отдельные звуки, которые заданы учителем, а правильно спеть не может, то, следовательно, проблема неумения правильно интонировать заключается не столько в качестве звуковысотного слуха, сколько в способе звукообразования.

Было установлено, что в домутационном периоде, качество звуковысотного интонирования тесно связано с использованием голосовых регистров:

1) в фальцетном регистре добиться чистоты интонирования легче, чем в каком-либо другом;

2) в натуральных регистрах интонация чище, чем при смешанном голосообразовании;

3) причины фальшивой интонации на отдельных верхних звуках у певцов связаны с регистровой перегрузкой этих звуков;

4) неумение правильно интонировать мелодию даже простой песенки происходит чаще всего из-за использования детьми исключительно грудного механизма голосообразования [12].

Детям при грудном регистре звучания голоса трудно правильно проинтонировать какую-либо мелодию в диапазоне больше терции. Имея часто неплохой музыкальный слух, они гудят в пределах 2-3-х звуков («гудошники»). Причина в этом не сенсорная, а функциональная, это относится к детям, которые в процессе речи используют лишь грудную манеру голосообразования. Речь их отличается монотонностью, интонационной неразвитостью, узким звуковым диапазоном. То же самое происходит с голосом, когда такой ребенок естественно пытается петь, используя наработанный в речи грудной механизм фонации. Если учитель сумеет настроить голос такого «гудошника» на фальцетное звучание, то его звуковысотный диапазон резко раздвигается вширь, и ребенок сразу начинает правильно интонировать, хотя и непривычным для него тоненьким голосом за счет фальцетного режима голосообразования. Однако появившееся умение правильно интонировать в фальцетном регистре необходимо еще раз закреплять на последующих занятиях, пока оно не перейдет в навык при любом способе голосообразования.

Если у ребенка что-либо не получалось, он обычно теряет интерес к делу и старается его избегать. Если это пение, то оно вызывает у ребенка отрицательную эмоцию на певческую деятельность, а, следовательно, складывается и соответствующее отношение к обучению и нередко в целом к уроку «музыка». Таким образом, одна из наиболее часто встречающихся причин среди явления «гудошничества» заключается в способе звукообразования. Из практического опыта замечено, что работа по налаживанию координации между слухом и голосом у детей идет быстро лишь до определенного возраста, примерно до 8 лет, чем моложе ребенок, тем легче он перестраивается.

Вокально-хоровая работа в детском хоре проводится в соответствии с психофизиологическими особенностями детей разных возрастных групп, каждая из которых имеет свои отличительные черты в механизме голосообразования. Организуя детский хор, руководитель должен обязательно учитывать эти способности, придерживаться однородности возрастного состава коллектива.

Основное условие правильной постановки вокального воспитания - подготовленность учителя музыки для занятий пением со школьниками. Идеальным вариантом становится тот случай, когда учитель музыки обладает красивым голосом. Тогда вся работа строится на показах, проводимых самим учителем музыки. Воспитание вокально-хоровых навыков требует от хористов постоянного внимания, а значит, интереса и трудолюбия. Большинство специалистов различными путями приходят к одной простой истине: детский голос, обладающий своеобразием тембров, находится в постоянном развитии и изменении в зависимости от роста организма ребенка.

Пение в детском хоре не только не вредно, но и полезно. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. В детском хоре следует совершенно исключить форсированное пение. Детскому голосу вообще противопоказано громкое пение даже в среднем и старшем возрасте, когда голосовая мышца в основном сформирована. Петь следует с предельной осторожностью [13].

Некоторые ребята ошибочно полагают, что, чем громче они поют, тем лучше. Это не совсем так, даже если оставить в стороне выразительность пения. Песня должна исполняться в точном соответствии с указаниями композитора и интерпретацией учителя музыки: где-то громче, где-то тише. Все это зависит от смысла, от содержания, настроения пения. А все время петь громко - и нелепо, и некрасиво. Когда ребенок заставляет себя громко петь и непрерывно форсирует звук, он может просто потерять голос. Петь надо не напрягаясь, с максимальной естественностью - только при соблюдении этого условия создаются предпосылки для успешного развития вокальных данных [12].

Петь слишком высоко или слишком низко тоже нежелательно, потому что голос может утратить свою звонкость и силу. Только регулярное пение в удобном диапазоне помогает развить голос. Известно, что дети любят покричать. Особенно это свойственно мальчикам. Крик наносит несомненный вред голосовому аппарату. При наличии дефектов голосового аппарата ребенок поет неправильно, причем создается ложное впечатление, будто у него музыкальный слух не развит. Бывает так, что точно петь мелодию детям мешает и простуда (хрипота). Вот почему нужно беседовать с детьми о том, как бережно относиться к своему голосу.

Звук, образующийся в гортани, очень слаб, и его усиление, а также тембровая окраска происходит во время попадания звука в пространства (полости), называемые резонаторами. В младшем хоре у детей преобладает верхний резонатор. У старших детей постепенно появляется грудной резонатор. Формирование грудного резонатора - ответственный период для юного певца.

В целом детские голоса отличаются легкостью, прозрачностью, звонкостью и нежностью звука. Они делятся на дисканты и альт. Дискант - высокий детский голос, его диапазон до¹ - соль ², альт - низкий детский голос, его диапазон - соль_м - ми₂. [14].

Различают четыре этапа развития детского голоса, каждому из которых соответствует определенная возрастная группа:

1. 7-10 лет. Голоса мальчиков и девочек, в общем, однородны и почти все - дисканты. Деление на первые и вторые голоса условно. Звучанию голоса свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок (неполное смыкание голосовой щели). Диапазон ограничен звуками ре₁ - ре₂. Наиболее удобные звуки - ми₁ - ля₂. тембр очень неровен, гласные звучат пестро. Задача руководителя - добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках небольшого диапазона;

2. Одиннадцать-тринадцать лет, предмутационный период. К 11 годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса мальчиков явственно делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон ре₁ - фа₂; альты звучат более плотно, с оттенком металла и имеют диапазон си_м - до₂.

В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный (микстовый) и грудной. У девочек преобладает звучание головного регистра и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования. Мальчики пользуются одним регистром, чаще грудным. Границы регистров даже у однотипных голосов часто не совпадают, и переходные звуки могут различаться на тон и больше. Диапазоны голосов некоторых детей могут быть больше указанных выше. Встречаются голоса, особенно у некоторых мальчиков, которые имеют диапазон более двух октав. В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные каждому голосу. У некоторых мальчиков пропадает желание петь, появляются тенденции к пению в более низкой тесситуре, голос звучит неустойчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает полетность, подвижность. Альты звучат массивнее;

3. Тринадцать-пятнадцать лет, мутационный (переходный) период. Совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно (наблюдается хрипота и повышенная утомляемость голоса), у других - более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна, от нескольких месяцев до нескольких лет. У детей, поющих до мутационного периода, он протекает обычно быстрее и без резких изменений голоса. Задача руководителя - своевременно услышать мутацию и при первых ее признаках принять меры предосторожности: сначала пересадить ребенка в более низкую партию, а затем, может быть, и освободить временно от хоровых занятий. Очень важно, чтобы руководитель чаще прослушивал голоса детей, переживающих предмутационный период, и вовремя мог реагировать на все изменения в голосе;

4. Шестнадцать - девятнадцать лет, юношеский возраст. Хоры этой возрастной категории состоят обычно из трех партий: сопрано, альты - голоса девушек; тенора и баритоны объединены в одну мужскую партию. Диапазоны партий сопрано: до₁ - соль₂; альты: ля_м - ре₂; мужская партия: си_б - до_1.

В юношеском хоре важно соблюдать санитарные правила пения, не допускать форсированного звука, развивать технику дыхания и весьма осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой вред нежным, неокрепшим связкам. Весь певческий процесс в певческом хоре должен корректироваться физическими возможностями детей и особенностями детской психики [15].

Хорошее пение как искусство является результатом продолжительной работы. По ходу разучивания песни дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания знакомятся с основными терминами, определяющими характер произведения, темп, динамику; исполнение упражнений или вокальных приемов должно быть осознанным детьми с точки зрения механизма звукообразования и целесообразности их использования. Совершенно ясно, что развитие певческого голоса детей может быть эффективным на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки.

Для решения поставленных задач дипломного исследования нам необходимо было уточнить, что такое вокально-хоровая деятельность в развитие детей младшего школьного возраста в процессе вокального обучения. Мы пришли к мнению, что вокально-хоровая деятельность учащихся младших классов является эффективным средством раскрытия их индивидуальности, активизации мышления, самореализации посредством развития общих и специальных способностей, формирования потребностей в творческом самовыражении. Вокально-хоровая деятельность формирует эстетический вкус, способствует развитию в области эмоций, ощущений, восприятия и слуха; оно проявляется в отношении к певческой (от увлечения - к интересу, потребности) и исполнительской (от действий по показу, подражанию к самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении) деятельности.

Эстетический вкус учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности выступает особым показателем его музыкального образования, интегрирующим в себе следующие структурные компоненты: образовательные и педагогические.

Перед учителем музыки стоят задачи:

Ш образовательные - научить петь, брать правильно дыхание, формировать звук, петь интонационно верно в небольшом диапазоне, преимущественно с поступенным движением, связно, тянуть звук.

Ш педагогические - научить детей петь выразительно, развить у них музыкальный слух и память, прививать любовь к музыке и пению, на основе которых формируется эстетический вкус. По мере решения этих задач выдвигаются новые, более диффиринцированные (научить пению на «опертом» дыхании, добиться правильного формирования гласных, не допускать форсирования звуков, петь каноном).

Вокальные навыки, по мнению Л.А. Безбородовой формируются комплексно, но бессмысленно обращать внимание на все недостатки звучания сразу [13]. Выделив педагогические задачи, учитель на основании анализа музыкальных и певческих возможностей школьников формулирует последовательно учебные задачи. Ориентиром правильности постановки задач является отношение школьников к певческой деятельности. Ослабление внимания и интереса детей свидетельствует о необходимости изменений в содержании и методах разучивания песен.

При пении учащимся младшего школьного возраста, который мы определили для себя как возраст от 6 до 10 лет, помогут умения и навыки, приобретенные ими в дошкольные годы. Следует проследить за тем, чтобы учащиеся соблюдали певческую установку:

- сидели (или стояли) прямо, ненапряженно, слегка отведя плечи назад;

...