Формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности

- руки опустив или положив на колени (при пении сидя).

Желательно добиваться, чтобы дети пели свободно, легко, звонко, не форсируя звук, осознанно употребляя твердую атаку в героических, маршевых песнях; округленно формировали гласные и смягчали звук, особенно в верхнем регистре, умели при пении исполнять разнообразные штрихи (legato, non legato, staссato, marсato) [16].

Следует научить детей младшего школьного возраста при работе над вокально-хоровыми навыками оптимально брать дыхание во время пения, уметь распределять его при исполнении песен с различными динамическими оттенками (от piano до forte), сохранять дыхательную установку;

- при пении песен подвижного характера делать быстрый вдох между фразами, не имеющими пауз;

- уметь пользоваться цепным дыханием.

Необходимо следить за тем, чтобы текст при пении произносился ясно и грамотно, чтобы две согласные, встречающиеся при окончании одного и начале следующего слова, не сливались воедино.

1.3 Вокально-хоровые навыки в формировании эстетического вкуса в исполнительской хоровой деятельности в условиях школьного урока музыки

На каком материале надо воспитывать вкус и музыкальную культуру учащихся начальной школы? По словам Д.Б. Кабалевского, музыкальное воспитание должно строиться на органичном сочетании трех элементов: народной музыки, классической музыки и музыки современной, от которых во многом зависит формирование эстетической культуры, мировоззрения молодых поколений [17].

Младшие школьники обладают ярко выраженной способностью глубоко чувствовать и переживать прекрасное. Поэтому в работе с учащимися необходимо использовать каждую возможность для занятий искусством, чтобы раскрыть детям прекрасное в жизни, обогатить их духовный облик, побудить к активной общественной деятельности, к борьбе с тем, что мешает утверждению лучших человеческих идеалов в жизни.

Школа призвана обучить учащихся на уроках музыки грамотному пению, привить им любовь к песне, чтобы она доставляла детям радость, формировалась эстетическая культура исполнения.

С 1971-1972 учебного года начальные классы начали работать по новой программе, которая состоит из трех разделов: пения, слушания музыки и музыкальной грамоты [18]. Программа Д.Б. Кабалевского предусматривает освоение закономерностей музыкального искусства младшими школьниками.

В процессе обучения в начальной школе учащиеся получают первоначальные представления об интонационной природе музыки, об особенностях музыкальной речи, способах развития музыкального материала, о различных музыкальных формах (одночастная, двухчастная, трехчастная, рондо, вариации и др.).

Основой уроков музыки является хоровое пение. Это стержень каждого урока музыки, на который опирается учитель в работе по двум другим разделам программы. Пение - самая активная форма развития музыкальных способностей: слуха, памяти, чувства ритма, эстетического вкуса. Формирование вокальных хоровых навыков осуществляется на каждом уроке. Объектом внимания должно быть все, начиная от певческой установки и кончая выразительностью пения.

Хоровое пение является самым доступным видом музыкального воспитания, и оказывает исключительное влияние на формирование личности ребенка. Этому во многом помогает то обстоятельство, что в хоровом искусстве соединяются воедино музыка и слово. Этот факт усиливает воздействие на психику ребенка, на его художественное развитие, воображение и чуткость. Сам процесс освоения хорового произведения всегда связан с кропотливой работой по преодолению художественно-исполнительских или технических трудностей, а потому воспитывает в детях трудолюбие, заставляет их подчинять свои личные интересы интересам коллектива. Эти задачи решаются только в хорошо организованном хоре и благодаря целенаправленной работе по усвоению разнообразного репертуара.

Именно хоровое пение как искусство массовое воспитывает в детях чувство искренней любви к своей Родине, народу, способствует всестороннему развитию музыкальных и творческих способностей. Формирует эстетическую культуру исполнения, восприятия музыкальных хоровых произведений.

Итак, у этой формы особые преимущества:

1. Хоровое пение - наиболее доступный вид музыкального исполнительства;

2. Голосовой аппарат - «инструмент» совершенствуется вместе с ростом человека, его развитием;

3. Воспитание певческих навыков есть одновременно и формирование эстетического вкуса, воспитание человеческих чувство и эмоций;

4. Хоровая музыка тесно связана со словом, что создает базу для более конкретного понимания содержания музыкальных произведений;

5. Хоровая музыка всегда ярко программа. Ее содержание раскрывается через слово, через поэтический текст и через музыкальную интонацию, мелодию. А потому идейно-эмоциональная сущность содержания хоровой музыки как бы удваивается.

Формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы успешно и планомерно осуществляется только на основе системного подхода.

В основе системного подхода лежит положение о необходимости целостного рассмотрения сложноорганизованных явлений. Специфика сложного объекта, рассматриваемого как система, не исчерпывается особенностями составляющих его элементов, а коренится, прежде всего, в характере связей и отношений между определенными элементами (В.Г. Афанасьев, И.В. Блауберг, Б.Г. Юдин, Н.В. Кузьмина).

Системный подход к обучению - позволяет направить преподавание всех музыкальных дисциплин, сопутствующих хору, на решение основной задачи - создание целостного, стройного и грамотного хорового коллектива.

Системный подход позволит проанализировать, исследовать, развивать некоторый объект как целостную систему и является «…наиболее надежной методологической основой» в совершенствовании, как педагогической теории, так и педагогической практики. В основе системного подхода лежит положение о необходимости всестороннего рассмотрения явления, изучаемой наукой. Выбор системного подхода обусловлен тем, что всякая система есть совокупность элементов (условий; средств, повышающих эффективность музыкального развития; критериев оценки уровня музыкального развития и др.) [19].

Применение системного подхода позволит нам:

1) проанализировать в единстве совокупность разнообразных видов заданий и методов выполнения;

2) определить соотношение различных видов творческой деятельности, обеспечивающих эффективность формирования эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности.

Для того чтобы спеть песню, дети должны ее внимательно прослушать в исполнении учителя, точно запомнить и усвоить мелодию, понять и хорошо представить себе содержание и настроение песни, передать все это в своем исполнении. Правильно поставленное хоровое пение требует от школьников активного отношения к музыке, участия воли, памяти, внимания.

В содержание уроков музыки и пения включаются народные песни, отличающиеся простотой, лаконичностью, благородством и большой выразительностью. Эти песни могут стать прекрасным материалом для понимания музыкального языка своего народа и формирования правильного художественного вкуса школьников.

Знакомство детей с музыкой и песнями других народов также содержит большие воспитательные возможности. Понимание художественного гения, других народов - хорошая школа интернационального воспитания детей.

При правильной постановке пение может стать важным средством организации коллектива учащихся. Разучивание песен требует общей слаженности и согласованности, общего эмоционального подъема, настроения. Все это как раз и сплачивает ребят. Хорошее исполнение приносит детям большое удовлетворение. Совместное переживание этого удовлетворения является лучшим средством сплочения коллектива.

Вокально-хоровые упражнения занимают значительное место по важности, но не большое по продолжительности место на занятиях всех хоровых коллективов. Выравнивание регистров, расширение хорового диапазона, выявление тембров, укрепление дыхательной мускулатуры и т.д. - лишь часть вокально-хорового «арсенала», который отрабатывается на распеваниях.

Каждый урок музыки начинается с распевания, цель вокальных упражнений - «разогрев» голосового аппарата, отработка отдельных певческих навыков, плавный переход к пению в хоре.

Воспитание вокальных навыков - результат продолжительной работы. Это сознательный процесс, нужно ясно представлять, к какому образцу стремиться и как достичь результатов.

Развитие вокальных навыков, необходимых в хоровом пении, особенно актуально в младшем школьном возрасте, так как происходит становление личностных качеств. У детей младшего школьного возраста происходит ориентация на развитие духовности, самореализации, самовыражения, формируется мировоззрение, необходимое в последующей взрослой жизни.

Вокально-хоровая деятельность является одним из компонентов содержания урока музыки. Она сочетает в себе различные способы, средства познания школьниками музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, самого себя), как могучего средства развития личности школьника.

На уроке музыки вокально-хоровая деятельность осуществляется в основном как хоровая, коллективная деятельность, способная вызвать у школьника чувство единения с другими учащимися, учителем в самых разных ситуациях.

Однако, как известно, применение в общем музыкальном образовании методик специального профессионального образования ведет к разделению детей на «поющих» и «непоющих», «музыкальных» и «немузыкальных». При этом «непоющие» школьники не только навсегда теряют интерес к певческому искусству, но и не имеют возможности реализовать свои творческие способности в пении, воплотить волнующие их чувства и мысли в звучании собственного голоса. Поющие в хоре дети не могут не развиваться в музыкально-певческом отношении. Но как быть с «непоющими» или «немузыкальными» детьми? Такие дети требуют к себе пристального внимания. Под эстетическим воспитанием понимается воспитание способности восприятия и правильного понимания прекрасного в действительности (природе, труде, общественных отношениях, поступках людей) и в искусстве, развитие эстетических взглядов, вкусов и чувств, потребности и способности участвовать в создании прекрасного в искусстве и жизни.

Формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности предусматривает максимальное развитие вокальных способностей детей в возрасте от 6 до 9 лет, что становится возможным при условии выполнения принципов:

1. Принцип всестороннего развития. Обучение пению не должно замыкаться только на привитии певческих навыков и развитии голоса. Следует решать задачи воспитания и общего развития детей. Общение с музыкальным искусством - мощный воспитательный и развивающий фактор, и в процессе обучения важен подбор содержательного, высокохудожественного репертуара, духовно возвышающего и обогащающего каждого воспитанника. И чем больше хорошей музыки учащиеся будут слушать и исполнять, тем отчетливее смогут провести грань между посредственным исполнением и высокохудожественным произведением;

2. Принцип сознательности. Предполагает формирование сознательного отношения к певческой деятельности, сознательного освоения знаний, умений и навыков в пении. Задача педагога - научить ребенка сознательно контролировать собственное звучание, определять его достоинства и недостатки;

3. Принцип посильной трудности. Продолжительность первых занятий будет зависеть от концентрации внимания ребенка. В то же время, воспитанник должен осознавать, что пение - это труд, что усидчивость и воля являются гарантией успеха в творческой деятельности;

4. Принцип систематичности и последовательности проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений;

5. Принцип единства художественного и технического развития голоса. Задача технического развития голоса должна быть полностью подчинена художественным целям. В работе над художественным образом в исполняемых произведениях уже с первых упражнений рекомендуется вводить для воспитанника различные эмоциональные выражения: грустно, радостно, ласково, удивленно и т.д. Выполняется двойная задача: в упражнение вносится разнообразие - развивается мимика, эмоциональная отзывчивость поющего.

Впервые в школьном образовании в 19 веке педагог и хоровик С.В. Смоленский ставит проблему единства обучения и воспитания хоровому пению на уроках музыки.

В статье «Заметки об обучении пению» он указывает три главные задачи:

1. Воспитательная - формирование духовной культуры;

2. Образовательная - знание русской музыкальной литературы;

3. Развивающая - обучение приёмам пения [20].

Кроме того, Смоленский С.В. создаёт учебники, в которых даёт свои подробные методические разработки по работе с хором: Четырёхтомный «Курс хорового пения», и «Азбука хорового пения».

Например, в издании «Курс хорового пения» изложена методика преподавания пения по цифирной нотации для учителей. Этот учебник выдержал шесть изданий и был одним из основных в народных школах России [21].

Смоленский С.В. предлагал в качестве методического приёма работы в начальных классах школы в течении 1,5 - 2 месяцев ввести занятия по слуху - для развития навыка слухового восприятия. Использовался метод слуховых сравнений: аккорды, напоминающие колокольный звон, а тянущиеся звуки - реку.

Также С.В. Смоленский проводил внеклассную хоровую работу, которая направлялась на воспитание слуха и ансамбля, реакцию на жесты дирижёра.

Учёный представлял хор как массовый коллектив с дидактическими и

художественными задачами: обучить приёмам пения и исполнять артистично. Таким образом, С.В. Смоленский не только прививал детям музыкальную культуру, формировал эстетический вкус, но и обучал их технике пения.

Главное задачей массового музыкального просвещения Смоленский считал эстетическое воспитание общества через хоровое пение и, в первую очередь, через школьное музыкальное образование.

Чрезвычайно большое значение С.В. Смоленский придавал репертуару и неоднократно подчёркивал особую ответственность учителей при подборе детского репертуара.

Песни отбирались очень тщательно и осторожно, учитывая содержательность и тесситурные условия. Музыкальный материал предлагалось подбирать, руководствуясь следующими принципами: особенности детской психологии, содержательность, тесситура, ладовая основа - диатоника.

Для обучения детей он создал дидактический певческий комплекс, основываясь на образцы древнерусских распевов. Целесообразность он обосновывал тем, что древнерусские распевы диатоничны в ладовой основе и интонационно близки к характерным образцам народной музыки, а тесситурные особенности распевов (примарная зона) очень удобны для начального обучения детей пению.

Результатом деятельности С.В. Смоленского в области школьного хорового воспитания явилась музыкально-педагогическая концепция, нашедшая своё выражение в «Проекте программы музыкального образования в народной школе» (1880 г.) и в «Методике преподавания по цифирной нотации для учителей» (1885 г.).

В 70 годах 19 века появляется книга Сергея Иринеевича Миропольского «О музыкальном образовании народа в России и Западной Европе». В этой книге есть статья, посвященная обзору русской учебно-музыкальной литературы по обучению пению. С.И. Миропольский подчеркивает особенное значение хорового пения, которое, по его словам, является:

1) Навыком к дружному, совокупному действию

2) Разумным стремлением общими силами достигнуть цели

3) Привычкою тщательно выполнять свою собственную деятельность [22].

В своих высказываниях Миропольский С.И. подчёркивает любовь к песне у русского народа, приводя различные случаи из русского быта, связанные с песней.

Говоря о методах обучения пению, С.И. Миропольский отмечает, что:

1) «голос формируется не раньше 8-9 летнего возраста, с этого времени и следует начинать обучение пению»;

2) «пение по слуху и пение по нотам представляет две стадии в обучении этому искусству»;

3) Вместе с тем, С.И. Миропольский допускает на начальном этапе обучения графическое или цифровое изображение высоты звука, но наряду с этим, не отрицает трудностей обучения и нотной грамоте, и подробно разбирает эти трудности. Особенно рекомендует цифровой метод, и отмечает, что обучение по цифровому методу не исключается и в дальнейшем обучении по нотам, также как обучение по печатным буквам не исключает обучения письму.

Основные принципы обучения:

1) «Чтобы дети научились представлять всякий данный звук в уме»;

2) «Рядом с мелодиями должны идти упражнения в сольмизации»;

3) «Все упражнения должны иметь осмысленный характер»;

4) «Как скоро дети утвердятся в правильном и отчетливом выполнении простеньких пьес среднего темпа, следует переходить к пению двухголосному».

Однако С.И. Миропольский не указывает точно, ни когда по времени возможен переход к двухголосию, ни как, какими методами его осуществлять.

Книга С.И. Миропольского сыграла заметную роль в истории музыкального воспитания, так как она давала представление о состоянии музыкального воспитания в России и на Западе.

Большую популярность приобрела двухчастная «Методика пения» Алексея Николаевича Карасева. Он придает изучению пения не только музыкально-образовательное, но и воспитательное значение. Автор особо подчеркивает, что при занятиях хором развивается активное внимание и обостряется умственная работа.

Карасев ставит ряд целей при обучении детей пению:

1) «Развитие присущих детям музыкальных способностей, а вместе с тем органов голоса, речи и дыхания»;

2) «Применение указанных способностей и умений, полученных при обучении, к практике».

А также ряд задач:

1) «Научить детей петь начальные молитвы и песнопения «с голоса», но предпочтительно по нотам или другим знакам, в один голос»;

2) «Научить петь те же молитвы, тропари и песнопения в два голоса».

А.Н. Карасев утверждает, что большинство детей наделено хорошим слухом. «Не имея способностей творчества самостоятельной мелодии, ребенок более склонен к подражанию» [23].

Большое внимание А.Н. Карасев уделяет нотной грамоте значительное внимание, необходимость изучения которой он настойчиво подчеркивает: «При пении «с голоса», человек блуждает в потемках, оказывается беспомощным в каждом новом случае» [23].

А.Н. Карасев, подобно С.И. Миропольскому, считает разумным начинать обучение с более легких способов записи. Цифровую нотацию он описывает следующим образом: «Первая нота гаммы - цифрою 1, вторая - 2 и т.д. ноты выше 8 - следующая октава, имеют точку над цифрою, а нижняя октава точку под цифрою».

Занятия начинались с освоения одного из звуков, обычно это был звук «до» первой октавы. Ученики пели его сначала целыми длительностями, затем половинными, четвертями, далее переходили к простейшим ритмам. Освоение одного звука продолжалось до тех пор, пока все учащиеся не добивались чистого пения. На одном звуке пели молитвы, песнопения, народные прибаутки.

После чисто спетого звука «до» переходили к звуку «ре», добивались чистого пропевания секунды, и аналогичный музыкальный материал уже охватывал два звука. Далее следовал третий звук «ми» и работа на трех звуках продолжалась в том же плане.

Но в дальнейшем обучении А.Н. Карасев отвергает этот способ обозначения, считая, что «Обучение по цифрам с каждым шагом будет показывать деланность и неестественность преподавания, а потому и не имеет за собой прочных дидактических оснований».

В противовес цифровому А.Н. Карасев выдвигает буквенный способ обозначения: «Названия нот заменяются звуками, звуки изображаются буквами, стоимость ноты - цифрой поставленной над буквой». Например: «до» - а, «ре» - у, «ми» - и, «фа» - о, «соль» - е, «ля» - я, «си» - ю. Так как этот способ не дает никакой наглядности, представления о движении мелодии, то учащиеся должны предварительно запомнить все звуковые отношения. Этому помогает «лестничка»:

Правильное пение с детства успешно развивает не только музыкальный слух, но и певческий голос. Голос увеличивается в объеме, совершенствуется в подвижности, интонационной гибкости, тембровой красочности. Владение голосом дает ребенку возможность сиюминутно выразить свои чувства в пении, и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией. Доктор медицинских наук, профессор И.П. Чукичев утверждает: «Подъем сил, обусловленный положительными эмоциями, не кажущийся, а реальный. Это следствие повышения жизненных возможностей всех органов, тканей и систем, участвующих в рабочем действии, эмоционально переживаемом» [24].

Иначе выглядит сегодня система вокальных упражнений, и предполагает следующий объем и порядок расположения учебных задач:

а) в начале на несложном музыкальном материале вырабатываются навыки певческого дыхания, звукообразования и дикции в одноголосном пении. Работа эта ведется в единстве с воспитанием навыков ансамбля и строя в унисонном хоре;

б) вокальные навыки, достигнутые в унисонном пении, закрепляются в пении на два голоса, а впоследствии и на три голоса. Выработанные вокально-хоровые умения и навыки являются необходимым средством передачи образного содержания произведения и прямо влияют на качество и выразительность исполнения.

Важнейший принцип во всей хоровой работе (вокальном воспитании в хоре) - индивидуальный опрос, наблюдение за развитием каждого поющего. Дети, знающие, что каждый из них в любой момент должен быть готов спеть тот или другой отрывок из разучиваемой песни, особенно внимательно следят за показом хормейстера и своих товарищей.

Вокально-техническая работа с детьми должна проводиться по строгим правилам и обязательно удовлетворять требованиям охраны и развития голоса. Координационно-тренировочный этап содержит в себе:

Ш Осознание действий мышц, участвующих в голосообразовании (прямое осознание скелетной и лицевой мускулатуры, косвенное внутренней дыхательной, гортанной, глоточной мускулатуры);

Ш Осознание работы голосового аппарата в разных режимах работы (регистрах) через разные ощущения.

Целью координационно-тренировочного этапа является развитие, формирование и выработка полного комплекса показателей академического певческого тона.

Одним из самых существенных и важных элементов в звукообразовании является правильное дыхание. От того, как дышит школьник, зависит правильное произношение звуков, красота, легкость и сила звука. При дыхании во время пения, т.е. фонационном дыхании, в действие вовлекаются голосовой и артикуляционный аппараты, поэтому певческое дыхание должно быть более четким и организованным. Основой певческого процесса является взаимосвязанная деятельность звукообразующего комплекса (дыхания, мягкого нёба, гортани, артикуляционного аппарата). Это процесс целостный, и отдельные взаимосвязанные компоненты комплекса в равной степени влияют на тембровую окрашенность звучания. Поэтому педагоги, как правило, применяют упражнения для выработки таких навыков, как певческое дыхание, взятое на «полузевке» (регулирующее деятельность дыхания, гортани и мягкого нёба), артикуляция, четкая и ясная дикция.

Общепризнанным является смешанный тип дыхания в пределах грудобрюшного. Преобладание деятельности тех или иных групп мышц, то есть того или иного типа дыхания при исполнении песен в конечном итоге зависит от стиля и характера произведения, от его тесситуры и динамики, эмоциональной насыщенности. Фонетическое дыхание в хоре вырабатывается методическими приемами, применяемыми в зависимости от уровня вокального развития хорового коллектива.

На начальном этапе обучения, в первой фазе, очень полезно применять упражнения на дыхание без звука. Этими упражнениями можно переключать внимание учащихся на мышечное чувство, тренировать пластичность мышц, отвлекая детей во время исполнения этих упражнений от формирования звучания. Однако вслед за упражнениями без звука нужно тут же петь упражнения, чтобы закрепить навык дыхания на пении. Упражнениями на дыхание без звука вырабатывается умеренный на «полузевке» вдох и медленный выдох.

2. Опытно-экспериментальная работа по формированию эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности

2.1 Цели, задачи и организация опытно-экспериментальной работы по формированию эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности

В первой главе нашего дипломного исследования мы рассмотрели теоретические аспекты проблемы формирования эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности. Уточнили понятия «эстетика», «эстетические ценности», «эстетический вкус» «вокально-хоровая деятельность».

Опытно-экспериментальная работа является методом исследования формирования эстетического вкуса учащихся начальных классов в процессе вокально-хоровой деятельности.

Исходя из проблемы нашего дипломного исследования «Формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности» мы предполагаем, что эффективность формирования эстетического вкуса повысится при выполнении следующих педагогических условий:

1) создание эмоционально-творческой среды, что предполагает стимулирование познавательного интереса к вокально-хоровой деятельности;

2) накопление музыкально-интонационного опыта, вокально-хоровой культуры, что ведет к формированию эстетического вкуса;

3) осуществление индивидуальной дифференциации в развитии вокально-хоровых навыков учащихся с учетом зоны их ближайшего развития, что предполагает учет индивидуальных особенностей в процессе вокально-хоровой деятельности;

4) совокупности специальных принципов и методов, объединяющих познавательные процессы с практическими умениями и опирающихся на процессы мышления.

Педагогическая цель опытно-экспериментальной работы заключается в формировании эстетического вкуса в процессе вокально-хоровой деятельности на основе вокальных упражнений, народного и классического песенного материала, создание условий для выявления и развития творческого потенциала воспитанников, формирования музыкально-эстетического вкуса, развития эмоционально-волевой сферы.

Задачи опытно-экспериментальной работы:

1) Определить исходный уровень эстетического вкуса в восприятии и исполнении вокальных упражнений, хоровых произведений учащимися 2-го класса;

Ш Выявление уровня музыкального восприятия и исполнения вокально-хоровой музыки на основе эмоциональной отзывчивости на музыку;

Ш Проверка уровня музыкального восприятия и исполнения вокально-хоровой музыки в вербальной и не вербальной формах;

2) Проверить экспериментальным путем процесс формирования эстетически-художественного исполнения вокально-хоровых упражнений у учащихся начальных классов:

Ш в области воспитания - воспитание музыкально-эстетического вкуса; формирование сценической культуры (культуры речи, движения);

Ш в области образования - научить анализировать и описывать воспринятое звучание; обеспечить и сформировать у воспитанников оптимальные качества звучания голоса при исполнении вокальных произведений (выработка четкой дикции, владение певческим дыханием, знание правил звукообразования);

Ш в области развития - развитие вокального слуха, исполнительского мастерства, навыков эмоциональной выразительности.

3) Обработать полученные данные путем эмпирического анализа, количественных и качественных методов.

Проведение опытно-экспериментальной работы предполагало следующую организацию:

1) определение этапов проведения опытно-экспериментальной работы;

2) подбор вокальных упражнений, хоровых произведений, заданий на различные виды вокальной техники, в целях формирования эстетического вкуса учащихся начальных классов;

3) формирование опытной группы и изучение исходного уровня эстетического вкуса учащихся начальных классов в процессе вокально-хоровой деятельности;

4) реализация программы формирования эстетического вкуса учащихся начальных классов в процессе вокально-хоровой деятельности, состоящей из теоретических и практических блоков.

5) Разработка критериально-уровневой шкалы оценки формирования эстетического вкуса учащихся начальных классов;

6) Проведение итогового среза по оценке формирования эстетического вкуса учащихся начальных классов в процессе вокально-хоровой деятельности;

7) анализ и обобщение результатов проведенной работы.

Опытно-экспериментальная работа по формированию эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности предполагает реализацию принципов, о которых мы упоминаем в дипломном исследовании в главе 1.3:

Ш Принцип всестороннего развития;

Ш Принцип сознательности;

Ш Принцип посильной трудности;

Ш Принцип систематичности и последовательности;

Ш Принцип единства художественного и технического развития голоса.

В дипломном исследовании мы используем некоторые методы вокальной педагогики:

Концентрический метод - основоположником которого является русский композитор и вокальный педагог М.И. Глинка. Согласно этого метода на первом этапе обучения мы начинали вокальную работу с простых способов звукообразования; с натуральных регистров, при этом не допускали напряжения в голосе, усталости, силу голоса каждого учащегося соизмеряли с индивидуальными и возрастными возможностями;

Объяснительно-иллюстративный метод, который включал в себя традиционные методы - объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем;

Фонетический метод - специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо было от каждого учащегося добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.

В своей педагогической деятельности мы применяем ряд методических приемов, направленных на поддержку интереса детей к певческой деятельности, осознанное и эмоциональное выразительное исполнение:

Ш методический прием вслушивания в показ преподавателя и анализ услышанного. Выразительное исполнение песен вызывает у детей эмоциональный отклик. Они могут охарактеризовать песню в целом («яркая», «сказочная», «ласковая»);

Ш методический прием инсценирования песни. Исполнение любой песни предполагает мини-спектакль, и здесь важным моментом является эмоциональная отзывчивость и выразительное исполнение песни с элементами театрализации именно на ранних этапах обучения;

Ш методический прием произношения текста песни активным шепотом на крепком выдохе вызывает ощущение опоры на дыхание, активизирует дыхательную мускулатуру. Детям предлагается произносить несложные четверостишия на выдохе в ладошку, например:

«Вы коты, коты, коты,

У вас желтые хвосты.

Вы коты, коты, коты,

Принесите дремоты»

Ш методический прием декламация текстов песен. Выразительное чтение текстов является одним из способов создания в воображении учащихся ярких и живых образов (прием развития образного мышления).

Таким образом, методические приемы способствуют формированию слухового восприятия, творческим проявлениям учащихся, развитию воображения.

В соответствии с целью и задачами опытно-экспериментальная работа проводилась в следующем направлении. Были определены два этапа исследования: исходно-диагностический и итогово-обобщающий.

На первом исходно-диагностическом этапе была проанализирована теория и практика работы с учащимися начальных классов по формированию эстетического вкуса в процессе вокально-хоровой деятельности на уроках музыки, определение исходного уровня эстетического вкуса у учащихся начальных классов. Основные методы на этом этапе тестирование и беседы.

На втором этапе - итогово-обобщающем были проведены диагностики формирования эстетического вкуса учащихся второго класса в процессе вокально-хоровой деятельности на уроках музыки. Проводились обработка, анализ результатов опытно-экспериментальной работы. Основные методы исследования на втором этапе - наблюдение, экспертная оценка.

Понятие «певческий голос» связано со способностью человека петь. В отличие от речи, звуки певческого голоса имеют точную высоту, могут долго длиться. Они проявляются на гласных. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата.

Различают голос певческий бытовой («не поставленный») и профессиональный («поставленный»). Под постановкой голоса понимается приспособление и развитие его в целях профессионального использования[25]. Такие качества голоса певческого, как яркость, красота, сила и длительность звучания, широта диапазона, гибкость, неутомляемость, во многом определяющиеся природными свойствами голосового аппарата могут быть развиты в процессе постановки голоса. Голос может быть поставлен для оперно-концертного пения, исполнения народных песен, эстрадного пения и т.д. Детские голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Отличие заключается в ширине диапазона (он несколько меньше). А так же различен в характере звучания. Детские голоса более «светлые», «серебристые», нежели женские. Сопрано детского хора от до I - до соль II октавы. Альт детского хора от ля малой до ре II октавы[26].

У детей специфичный голосовой аппарат (короткие и тонкие голосовые связки, малой ёмкости лёгкие). Свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности [27].

В таком начальном этапе хорового воспитания закладывается профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование, эмоциональность, эстетический вкус.

Рассматривать проблему формирования эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности нас побудили уроки «Музыки» на базе школы Затобольской СШ №1.

Как известно урок «Музыки» включает в себя четыре основных вида деятельности, из которых определяющее значение в развитии музыкальных и творческих способностей имеют пение и слушание музыки. При работе с детьми мы обнаружили, что дети интуитивно справляются с интонационным материалом, запоминают, воспроизводят, отличают, анализируют, интерпретируют, но при этом не обладают почти никакими эстетическими навыками. На основе этих результатов мы решили рассмотреть существующие принципы по формированию эстетического вкуса и применить в процессе вокально-хоровой деятельности детей второго класса.

Пению во время урока уделяется от 20 до 25 минут, это обстоятельство заставляет учителя музыки задуматься над тем, что, не зная вокальных навыков, дети могут не выдержать напряжения пения, при этом обращать внимание на восприятие, осознание и эстетическое исполнение хорового произведения.

Анализ методик, о которых мы говорили в первой главе, показал, что необходимы систематические требования к пению детей следующего порядка:

1. Сравнительно тихое пение, без напряженности, без крика. Это пение контролируется не только слухом, но и по внешним признакам. У детей, поющих напряженно и громко, выдаются вены на шее, появляются морщины на лбу, лица морщатся, краснеют, а некоторые из темпераментных крикунов даже потеют от напряжения;

2. Пение с округлым звучанием. Направлено на борьбу против открытого пения с «режущим звучанием», которое всегда приводит к быстрой усталости, к понижению интонации при продолжительном пении, к сужению диапазона, а в некоторых случаях к хронической сиплости голоса;

3. На каждом уроке пение с закрытым ртом (ммм…). Это необходимо делать в целях приучения детей к чистому интонированию без произнесения слов, что способствует облагораживанию звучания, создания мягкости в пении.

Рассмотрев принципы развития вокальных навыков, а именно: певческой установки, которая связана с певческим дыханием; певческое дыхание в свою очередь связано с певческой опорой; навыки артикуляции. Мы пришли к пониманию необходимости формирования эстетического вкуса учащихся начальных классов в процессе вокально-хоровой деятельности. Формирование эстетического вкуса обеспечивается организацией условий, состоящих из совокупности специальных принципов и методов, объединяющих познавательные процессы с практическими умениями и опирающихся на процессы мышления.

Очень часто дети не поют, а проговаривают текст в ритме песни. Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пение, поэтому с самого начала опытно-экспериментальной работы обращали внимание детей на навыки протяжного пения. Для достижения этой цели применяли попевки, упражнения.

При распевании, с которого начинается вокально-хоровая работа с учащимися начальных классов, прежде всего, необходимо осуществлять физиологическую подготовку «разогрев» голосового аппарата. На каждом занятии урока музыки мы начинали работу по развитию вокальных навыков с распевания. Распевание - это обязательный раздел занятий, в процессе которого формируются основные вокальные навыки.

В целом вокально-хоровые упражнения делятся на две категории:

1) применяются вне связи, с каким либо конкретным исполняемым произведением. Данные упражнения способствуют достижению более высокого уровня художественного исполнения;

2) направлены на преодоление конкретных трудностей при разучивании произведения. Каждое упражнение способствует развитию конкретных вокально-хоровых навыков и помогает их отработке.

В вокальной педагогике до сего времени является спорным вопрос о музыкальном материале, на котором должны строиться упражнения и формироваться вокальные навыки.

В певческой практике широкое применение получил музыкальный материал, лишенный образного содержания (гаммы, отрезки звукоряда, арпеджио, трезвучия), а также попевки, представляющие собой небольшие, несложные песни или отдельные фразы из вокальных произведений.

Существует и такое мнение, что вокальными навыками можно овладеть непосредственно на разучиваемом репертуаре, не прибегая к специальным техническим упражнениям. Например, песня, представляющая собой синтез музыкального и поэтического искусства, передает определенное содержание, художественный образ. Используя песню в качестве музыкального материала для упражнений, мы воспитываем слух и голос учащихся на художественно оформленном, осмысленном, образном материале. При этом эмоциональные переживания, вызываемые конкретным содержанием произведения, ускоряют развитие исполнительских навыков и ставят эти навыки в непосредственную связь с соответствующими конкретными художественными задачами. Техническая задача при этом непосредственно связана с передачей художественного образа.

Однако построить систему упражнений только на песенном материале не представляется возможным, ибо песня, хоровое сочинение часто заключают в себе множество художественно-технических трудностей, для преодоления которых учащийся должен иметь известную вокальную подготовку, владеть целым комплексом вокальных. Для формирования навыков необходимо систематическое распределение музыкального материала. Поэтому многие педагоги обращаются к пению трезвучий, гамм, отрезков звукоряда как к материалу, облегчающему процесс приобретения основных исполнительских навыков.

Действительно, использование гамм, трезвучий, мажорного и минорного звукоряда не лишено основания:

Во-первых, трезвучия и движение по отдельным отрезкам звукоряда наиболее типичные обороты, встречающиеся в песнях. Поэтому учащиеся должны уметь правильно и чисто петь мажорный и минорный звукоряды, их отдельные отрезки и ступени. Упражнения на этом музыкальном материале, развивая ладовое чувство, способствуют лучшему усвоению песенного репертуара;

Во-вторых, они удобны в вокальном отношении (особенно пение звукоряда в нисходящем направлении). Большие скачки, требующие резкой перестройки голосового аппарата, трудны для исполнения;

В-третьих, данный музыкальный материал, являющийся обычно более простым по сравнению с песней, дает возможность четко выделять, фиксировать ту или иную техническую задачу и сосредоточивать на ней внимание учащихся [28].

Хороший результат дает специальный подбор упражнений в виде попевок из народных песен, лучших песен советских композиторов, из произведений классиков. Попевки, так же как гаммы и трезвучия, дают возможность выделить определенную задачу, поработать над тем или иным техническим приемом в хоре. Кроме того, упражнения-попевки имеют то преимущество, что выработка навыков происходит на художественно-образном, музыкальном материале. Большую пользу приносят специальные вокализы.

Упражнения являются органической частью обучения. На них, в основном, происходит формирование вокального звучания в хоре. Упражнения применяются в определенной последовательности и в соответствии с закономерностями развития певческого навыка.

Нужно заметить, что продолжительное применение одних и тех же упражнений приводит к тому, что развитие вокальных навыков тормозится, и даже деавтоматизируется. Однообразие упражнений вызывает у детей пассивное восприятие, потерю интереса. Перерыв в тренировке также неблагоприятен. Чтобы сохранить певческий навык на должном уровне, необходимо как можно разнообразнее тренировать его и каждый раз работать над ним в свете какой-либо новой учебной задачи (технической или художественной), ибо удержать любой навык на необходимом, уровне не менее трудно, чем приобрести его в процессе длительной учебной работы.

Составляя упражнения, мы руководствовалися следующими принципами:

Ш Упражнения рекомендуется составлять не отвлеченно, а с учетом решения одной или нескольких вокально-хоровых задач. Их целесообразно строить так, чтобы одновременно с вокальными навыками вырабатывались навыки чистого интонирования, специально хоровые навыки (пение в унисон, терциями, квинтами, пение интервалов, аккордов и т.д.). Например, в блок артикуляционной гимнастики входит комплекс упражнений В.В. Емельянова по подготовке речевого аппарат к дыхательным звуковым играм и элементы несложного самомассажа, которыми учащийся может овладеть и использовать.

Упражнение 1. Четыре раза прикусить зубами кончик языка. Повторить 4 раза (далее каждое задание исполняется 4 раза);

Упражнение 2. Высовывать язык до отказа, слегка прикусывая последовательно кончик языка и все более далеко отстоящие поверхности;

Упражнение 3. Покусывать язык попеременно правыми и левыми боковыми зубами, как бы жуя его;

Упражнение 4. Сделать языком круговое движение между губами и зубами с закрытым ртом. То же в противоположном направлении;

Упражнение 5. Упереться языком в верхнюю губу, нижнюю губу, в правую щеку, в левую щеку, пытаясь как бы проткнуть их насквозь;

Упражнение 6. Пощелкать языком, изменяя форму рта;

Упражнение 7. Покусывать нижнюю губу, верхнюю губу, втянуть щеки и закусить боковыми зубами их внутреннюю поверхность;

Упражнение 8. Пройти по всему лицу от корней волос на лбу до шеи пальцами круговым разминающим массажем;

Упражнение 9. Пройти по всему лицу поколачивающим массажем кончиками согнутых пальцев;

Упражнение 10. Поставить указательные пальцы на переносицу и проконтролировать «сморщенный» нос;

Упражнение 11. Массировать пальцами челюстно-височные суставы.

Для поддержания интереса учащихся к процессу обучения пению особая роль отводится занятиям-играм. Сознательная установка воспитанников формируется именно в игре, но не просто в воспроизведении заданных правил игры, а в самовыражении своего «Я» всеми возможными средствами.

Ш Упражнения должны углублять вокально-хоровые навыки и усложнять задачи, стоящие перед хором. Упражнения должны соответствовать степени подготовленности хора и быть ему посильными. Занятие-игра «Прогулка» (для детей 6-7 лет).

Цель: развитие навыков эмоциональной выразительности, владение певческим аппаратом.

Методический материал: использовались вибрационно-вокальные упражнения М. Лазарева, В. Емельянова.

Ход занятия: перед распеванием учащиеся становятся в круг, внимательно слушают рассказ учителя, выполняют соответствующие упражнения.

Рассказ упражнение

Жила-была маленькая Лошадка. Она очень любила бегать. Вот так. Дети быстро «щелкают» языком на полуулыбке (высоко).

Лошадка жила со своей мамой - доброй и красивой Лошадью. Ходила она так. Дети медленно «щелкают» языком, вытянув губы (низко).

И очень часто Лошадка любила бегать с мамой наперегонки. Поочередно высоко-низко, быстро-медленно «щелкать» языком.

Но однажды подул сильный ветер. Активный долгий выдох через рот 4 раза. Лошадка подошла к своей маме и спросила: «Можно мне погулять?» «Щелкать» высоко.

Да куда же ты пойдешь? - ответила мама, - на улице сильный ветер. От верхнего «о» к нижнему «у». От нижнего звука «у» до верхнего «о» - «у - о».

Но Лошадка не послушалась и побежала. «Щелкать» высоко.

Вдруг она увидела на полянке красивый цветок. «Ах, какая прелесть», - подумала Лошадка, подбежала к цветку и стала его нюхать. Вдох через нос - легкий, бесшумный, выдох - через рот со звуком «а», медленно 4 раза

Только это был не цветок, а красивая бабочка. Она вспорхнула и улетела. А лошадка поскакала дальше. «Щелкать» высоко.

Вдруг Лошадка услыхала странный звук. Долгий звук «ш-ш-ш».

«Подойду-ка я поближе», - решила Лошадка. «Щелкать» высоко.

Это была большая змея, которая ползла по дереву, она очень напугала Лошадку. Звук «ш» короткий по 4 раза.

Во время прогулки Лошадка слышала множество необычных звуков: Вот пробежал ежик. Звук «ф» по 4 раза.

Застрекотал кузнечик. Звук «ц» по 4 раза

Пролетел жук. Звук «ж» продолжительный

За ним - комар. Звук «з» продолжительный

А ветер дул все сильнее и сильнее. Продолжительный выдох.

Лошадка замерзла. Звук «брр» 4 раза.

И побежала домой. «Щелкать» высоко.

Навстречу Лошадке вышла ее добрая мама. «Щелкать» низко медленно. Она стала согревать Лошадку. Бесшумный выдох на ладоши через открытый рот 4 раза.

Дикционные упражнения способствуют чистоте интонирования, красоте звучания голоса, исправлению речевых дефектов. С огромным удовольствием дети произносят скороговорки в различных вариантах говорения - от шепота до громкого звучания, от медленного темпа до быстрого, от коллективного проговаривания до распределения текста по ролям, при этом учитывается и эмоциональный аспект, чтобы текст не был «сухим». Таким образом, игровые занятия, направленные на развитие эстетических эмоций, формирование культуры речи, движения являются необходимым элементом решения задач по эстетическому воспитанию детей.

Ш Упражнения необходимо исполнять в удобной детям примарной зоне с постепенным расширением диапазона. Упражнения должны исполняться, по возможности, без сопровождения. Упражнения целесообразно строить на контрастном сопоставлении нюансов, способов звуковедения, движения мелодии (сверку вниз и снизу вверх).

В процессе выработки у школьников вокально-хоровых навыков весь музыкальный материал, используемый в качестве упражнений, можно разделить на два вида:

1. Специальные упражнения. Они строятся в соответствии с уровнем певческого развития детей и степенью их овладения вокальными навыками по принципу: от простого - к сложному. Система их способствует выработке певческих навыков, помогает сознательно фиксировать внимание на той или иной конкретной задаче. Данные упражнения используются также для настройки голосового аппарата на каждом занятии хора;

2. Упражнения на разучиваемом репертуаре, которые помогают преодолеть конкретные трудности в той или иной песне. В отличие от специальных, упражнения этого вида не могут быть в такой же мере систематизированы, однако и они строятся на определенной принципиальной основе [29].

Большое значение для формирования эстетических чувств детей, их духовного развития мы отводим подбору репертуара. Главным критерием значимости любого произведения является его содержательная сторона, доступная пониманию детей. Сила эмоционального воздействия исполняемой песни во многом зависит от того, как мы сумеем подать ее, что скажем о ней, как направим внимание детей, чтобы произведение дошло до их сердца, вызвало заинтересованность. Для развития музыкальности, общей культуры ребенка в репертуар включается разножанровая вокальная музыка: русские народные песни в обработке, произведения русских и современных авторов, западных композиторов-классиков. Темпы усваиваемости репертуарных произведений зависят от индивидуальных особенностей воспитанников. В прохождении нотного материала главным критерием результативности является качество исполнения - осознанное, художественно-эстетическое.

Показателями уровня развития вокально-хоровых навыков учащихся начальных классов являются:

- ладовое чувство (чувство ладового тяготения, ладовая окраска звука, эмоциональная отзывчивость на музыку, чистота интонирования);

- музыкально-слуховые представления (мелодический, гармонический, тембровый слух, чистота интонирования);

- чувство ритма (чувство метра, воспроизведение ритмического рисунка разного уровня сложности, эмоциональная отзывчивость на музыку, различение музыкальных жанров) при обязательном правильном звукообразовании о котором мы говорили выше.

Исходя из педагогического условия о индивидуальной дифференциации с учетом зоны ближайшего развития ученика, индивидуальная дифференциация развития вокальных навыков потребовала ввести карточку, которая позволяла вести учет индивидуальной траектории развития музыкальных способностей детей среднего школьного возраста на уроках музыки в общеобразовательной школе.

Для определения направлений и форм индивидуальной работы с детьми мы используем некоторые виды контроля как одного из способов отслеживания динамики творческого роста воспитанников.

Формы контроля:

Предварительный контроль проводится в первые дни обучения и имеет своей целью выявление исходного уровня подготовки воспитанников - это такие формы:

- собеседование - выявляются интересы и творческий уровень детей;

- прослушивание - выявляются музыкальные данные учащегося: музыкальная память, музыкальный слух, ритм; вокальные данные учащегося - тембр, диапазон, четкость произношения.

Текущий контроль определяет степень усвоения учащимися музыкального материала, эмоционально-оценочное отношение к произведениям, уровень подготовленности учащихся к занятиям, их заинтересованность в усвоении материала - это такие формы:

- индивидуальный план учащегося, в котором фиксируются стартовые возможности, творческая результативность в течение года, вокальный репертуар, краткая характеристика воспитанника на конец года и рекомендации на следующий год.

...