Эстетическое воспитание учащихся средствами изобразительного искусства

Незабываемый урок в музее М. Шагала мы увидели в Витебске на республиканском семинаре по мировой художественной культуре «Белорусская культура в контексте мировой: витебская художественная школа», проведенном Министерством образования Республики Беларусь, Государственным учреждением образования «Академия последипломного образования» и Витебским ОГИПК и ПРРиСО. Учитель мировой художественной культуры СШ № 25 г. Витебска Тамара Семеновна СОКОТОВА рассказывала о жизни и творчестве Шагала, а мы понимали, что речь идет не только о конкретном человеке и художнике, но и о силе и красоте любви к женщине, к ,своим близким, к родному краю, к родине. Мы парили над Витебском вместе с Шагалом и героями его полотен. Такова сила искусства!

Нельзя забывать еще об одном важном аспекте изучения искусства в школе. С каждым годом учебный процесс становится -все более напряженным. Это особенно заметно в период перехода школы к тестовой форме контроля знаний. Во время практического занятия, проведенного для слушателей курсов Академии последипломного образования (руководителей метод объединений, учителей МХК) в гимназии № 192 г. Минска, мы услышали единодушное мнение учащихся о том, что мировая художественная культура -- один из тех предметов в школе, где учителю интересны ученики прежде всего как личности, как люди со своими вопросами, проблемами. Учитель помогает детям в процессе общения с произведениями искусства почувствовать мироощущение их создателя, соотнести его со своим и разрешить какие-то свои проблемы. Психологическая релаксация (отдых, расслабление) помогает ребенку не только самому адаптироваться в сложном и жестком современном мире, но и быть более внимательным к близким, тонко чувствовать их душевное состояние, поддерживать в случае необходимости.

Народный художник Беларуси Михаил Андреевич Савицкий в одном из своих интервью, знакомя читателей журнала с японской школой, рассказывает о том, что в Японии «...детей обучают равно как наукам, так и искусствам». По мнению М.А. Савицкого, занятие искусством -- это развитие мышления, изобретательности. Оно необходимо не для того, чтобы из школы вышли будущие художники, скульпторы, музыканты, а для того, чтобы воспитать творческую личность, которая сможет самореализоваться и работать на благо государства во всех областях: в экономике, науке, технике и т.д. И еще одно очень важно: научившись с раннего детства понимать красоту, человек всю жизнь будет ее ценить и сохранять для будущих поколений.

Мы строим библиотеки, театры, галереи, реставрируем филармонию, музеи. Для кого же все это? Для будущих читателей, зрителей, слушателей -- потребителей, ценителей, а может и творцов искусства. Их мы должны воспитать в своих учениках.

Наиболее точно и полно выразила мысль о значении искусства в жизни людей кандидат педагогических наук, заведующая лабораторией теории и методики обучения изобразительному искусству и музыке Национального института образования Л.Е. Романенко: «Через духовное постижение искусства и художественно-творческую деятельность в культурно-образовательном пространстве происходит инкультурация и социализация человека, вхождение нового поколения в человеческое сообщество. <...> ... Образовательная функция искусства превращает его в один из важнейших инструментов культуротворчества и человекотворчества, а значит, и социальной регуляции жизни общества». «В развитии духовности народа состоит важнейшая функция культуры как составной части государственной идеологии. <...> Это и фундамент государственной идеологии. Именно она аккумулирует в себе многовековой духовный опыт народа. Выражает его самобытность, мировоззрение, нравственные и эстетические идеалы. Способствует сохранению исторической преемственности поколений, воспитанию молодежи в духе патриотизма, гражданственности и любви к своему народу». Эти слова Президента Республики Беларусь подчеркивают огромное значение культуры как важного стратегического ресурса нашего государства.

ГЛАВА 2. ПРИМЕНЕНИЕ СРЕДСТВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА С ЦЕЛЬЮ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ УЧАЩИХСЯ

2.1 Разнообразие средств, форм и методов изобразительного искусства при обучении детей

Отправной точкой в эстетическом воспитании детей является их эстетическая информированность, усвоение знаний из области эстетики" и искусствоведения, а также навыков их практической реализации. Преподаватели дисциплин эстетического цикла обычно исходят из дидактического положения, согласно которому на уроках у учащихся формируется два вида знаний: искусствоведческие (литературоведческие) и художественные. Считается, что первые возникают в процессе усвоения с помощью логического мышления и запоминания искусствоведческих концепций, различной информации об искусстве. Первоначальные же художественные знания появляются в результате непосредственного самостоятельного восприятия конкретно-чувственного содержания произведения искусства.

Урок, являясь мощным средством эстетического воспитания , все же недостаточен для удовлетворения художественных потребностей школьника по формированию художественных знаний. Теоретические знания, полученные на лекциях по дисциплинам эстетического цикла должны успешно дополняться и применяться практически в сети кружков и факультативов, во : внеклассной работе.

Следует отметить, что художественные знания формируются одновременно с искусствоведческими и на их базе. Художественное образование является основой эстетического воспитания. Соответственно, рассматривая методические особенности последнего, следует особенно помнить о неразделимости учебно-воспитательного процесса, направленного на формирование личности учащегося.

Б.М.Неменский отмечал, что на современном этапе в основе всей школы наравне с научностью должна быть и другая основа -- художественность. Именно переживание заложенного в искусстве опыта позволяет реализовать цель эстетического воспитания, сформировать у учащихся "эстетическое отношение к жизни.

Обогащение сознания системой посильных искусствоведческих знаний и формирование на их базе художественных знаний направлено прежде всего на взаимосвязь эмоционального и рационального в эстетическом развитии. Необходимо такое поступательное развитие, когда интуитивное чувствование и понимание прекрасного, обогащаясь необходимыми знаниями, переходит со временем в осознанное эстетическое отношение к искусству и жизни. Способность понимать, чувствовать и любить искусство является не только критерием уровня эстетического развития, но выступает и стимулом реализации творческого потенциала, в определенной степени предопределяет тот или иной уровень духовного общения школьника со сверстниками, близкими, одноклассниками.

Отсутствие желаемых результатов эстетического воспитания объясняется в первую очередь тем, что в практике работы школы его задачи решаются порой примитивно и поверхностно. Потенциальные воспитательные возможности искусства огромны. Нельзя мимоходом, поверхностно-примитивно говорить со школьниками о великих произведениях музыкального, изобразительного и других видов искусства. Уровень воспитательной работы, на материале художественного произведения должен соответствовать его сложности, глубине идей, мастерству исполнения. Иначе, содержание художественного данного произведения окажется потерянным, стало быть проблематичным будет и его воздействие на чувства, ум школьника.

Во все времена эффективность воспитательного процесса зависела от мастерства педагога, его знаний, педагогической восприимчивости, творческого подхода и любви к своему делу.

Согласно Е.П.Крупнику, активизировать деятельность эстетического сознания школьников можно путем стимулирования педагогического процесса по трем основным направлениям¹:

1) использование проблемных и творческих заданий на уроке и на внеклассном занятии. Педагог должен приблизиться в своих заданиях к типу художественных задач, над которыми надо "поломать голову", которые следует решать, используя материал произведения искусства и каждый раз отыскивая новое, оригинальное решение;

2) творческие формы работы самих учащихся, представляющие совместный поиск решения учеником и учителем в процессе сотрудничества, равноправного отношения воспитуемого и воспитателя, а также самих школьников друг с другом. Наиболее адекватной педагогической формой являются игры;

3) комплексное воздействие различных средств искусства на учащегося (синтезирование на уроках произведений литературы, кино, музыки и изобразительного искусства). Сравнительный анализ, отмечает Е.П.Крупник, и сопоставление их специфических и общих, "иновариантных" свойств и особенностей позволяют формировать у школьника способность воспринимать художественный образ в его основных ведущих параметрах, а значит, формировать эстетическое сознание учащихся.

За основу при отборе, определении и дозировке соответствующих средств искусства можно принять положения, предложенные исследователем В.Г.Бутенко и доработанные автором. Материал, включенный в программу курса эстетического цикла, должен в той или иной форме отражать следующую эстетическую информацию, призванную помочь активизации эмоциональной активности учащихся и сформировать основы художественных знаний:

- сведения об эстетических свойствах художественной формы. В произведениях различных видов и жанров искусства форма несет значительную информационную нагрузку, способствующую образованию логических связей, выступает организационным началом;

-- сведения о законах красоты, характеризующих идейно-эстетическое содержание, смысловые линии, ценностные ориентации искусства. Эстетические закономерности, проявляющиеся в художественно-образной ткани, свойственны всем видам и жанрам искусства. Овладение ими позволяет учащимся понимать эстетическое содержание, адекватно определять ценность произведения;

-- знания об эстетическом совершенстве произведения искусства, позволяющие видеть результаты художественно-творческой деятельности в целостном и завершенном виде, что способствует восприятию искусства во взаимосвязи содержания и формы.

Включенный в программу учебный материал, направленный на повышение уровня эстетической информированности учащихся, развитие их эмоциональной сферы, должен в то же время способствовать обогащению социального опыта личности. В связи с этим все программные темы дисциплин эстетического цикла должны в процессе учебного рассмотрения освещать ряд вопросов, имеющих воспитательную направленность и сгруппированных следующим образом:

первая группа вопросов характеризует взаимообусловленность искусства и общественной практики, роль художественных средств в освещении проблем отношения человека к природе, труду, творчеству, другим людям, духовному самосовершенствованию. Организуемый контакт с миром искусства должен быть сопряжен с социально значимыми идеями, осмыслением мировоззренческих, нравственных и других сторон жизни, связано с реальностями нашего времени, охраной природы, ценностей истории и культуры;

вторая группа связана с осмыслением природы художественного творчества, оценкой его эстетических функций; Необходимо сформировать у учащихся представление о выразительности формы, художественном материале, идейно-эстетическом замысле произведения искусства. Освещение этого круга вопросов предполагает подготовить школьников к оценке взаимосвязи содержания и формы;

третья группа вопросов должна способствовать развитию представлений учащихся об образной природе искусства. Они должны учиться-видеть художественную реальность со свойственной ей динамикой, поворотами событий, логикой смысловых связей, воспринимать художественный образ, созданный фантазией и талантом художников разных эпох, наложивших свой исторический отпечаток на их творчество.

Обратимся к краткой характеристике форм и методов проведения занятий в процессе преподавания дисциплин эстетического цикла. Обучение желательно строить с использованием игровых форм работы, которые вовлекают учащихся в процесс творчества, благоприятствуют общей заинтересованности школьников к предмету. Если педагогическая "скука" всегда вредна, то в искусстве она просто недопустима, т. к. притупляет художественные задатки, заложенные в каждом нормальном человеке, порождает у него стойкую неприязнь к музыке, рисунку, живописи. Учитывая, что приобщение школьников к искусству заметно не влияет на пробуждение интереса к каким-либо иным профессиям, кроме художественных, необходимо так строить методы эстетического воспитания, чтобы учащиеся видели смысл своих занятий не в подготовке к профессии, связанной с искусством, а в приобретении знаний и умений, способных духовно обогащать личность и найти применение и дальней шее развитие во всех сферах их жизнедеятельности.

Вот некоторые рекомендуемые формы проведения занятий:

1) лекции с применением различных форм активизации внимания учащихся, этапа "эпизодического интереса" (интересные факты, связанные с созданием какого-либо произведения искусства, жизнью и творчеством известного художника и пр.), диапозитивов, диафильмов, различного рода раздаточного материала, просмотр альбомов, репродукций;

2) викторина -- форма проведения занятий в виде интеллектуального соревнования, построенного на материале с использованием "фактора удивления" (способность увидеть в привычном, общеизвестном то, что обычно редко замечаемо, над чем никто на задумывается). Такие уроки повышают эстетическую и интеллектуальную информированность учащихся, интерес к изучаемому материалу;

3) творческие задания по определению стиля, художественного направления, обоснованию личностного восприятия произведения искусства, .включение в различную творческую деятельность и др., развивающие образное мышление, художественную активность;

4) письменные задания. Школьникам предлагается написать отзыв-рецензию на просмотренный спектакль, кинофильм или по предложенной преподавателем схеме дать собственную аргументированную оценку произведению изобразительного искусства. Подобная форма работы с учащимися формирует их зрительскую культуру, способность дать эстетическую оценку;

5) игровая форма. Например, многопозиционное освоение произведения искусства как вид распределенной коллективной деятельности -- школьники воспринимают, переживают и оценивают произведение искусства с позиции зрителя, критика, историка искусства, режиссера и пр., осваивая специфику диалогических отношений в художественной культуре;

6) экскурсии в художественный музей, на выставку, к местам расположения архитектурных памятников с последующим обсуждением, являются одним из основных путей развития эстетической и эмоциональной отзывчивости учащихся через непосредственный контакт с оригинальным произведением искусства;

7) культпоход в театр, кинотеатр, посещение кинолектория по теме, просмотр видеофильмов с последующим обсуждением в различной форме;

8) занятия в форме общения школьников с деятелями культуры, художниками, дизайнерами, народными умельцами, режиссерами, способствующие развитию умения понимать и ценить художественное творчество;

9) занятие-представление. Например, в виде тематического художественного салона;

10) занятие-семинар. Учащиеся самостоятельно готовят доклады по определенной тематике, высказывают свою точку зрения, устраивают дискуссию на предмет интересующего их художественного объекта.

В процессе проведения занятий следует учитывать важность обучающей дискуссии. Научное наследие Л.С.Выготского, которое разрабатывалось и распространялось во всем мире на протяжении последних десятилетий, породило новую парадигму, состоящую в том, что массовое дискуссионное обучение в учебных заведениях может быть успешным только в том случае, если учащиеся развиваются путем социального взаимодействия.

"Дело в том, что-основные источники формирования жизненных установок заложены в личном опыте индивида: в оценках и отношениях окружающих, родителей, в сопоставлении этих критериев. Несомненно, что наиболее эффективно развивающее обучение осуществляется путем общения, взаимодействия школьников в игровых формах творчества (школьный театр, драмкружок, музыкальный клуб, студийные методы работы и пр.). На внеклассных занятиях работы мы остановимся более подробно ниже.

Вместе с тем дискуссионное обучение может проходить как игра и на уроках эстетического цикла, где педагог является таким же ее участником или ведущим. Свою положительную роль играют здесь и видеофильмы, иллюстрирующие эстетическую информацию, и высказывания, например, современных музыкальных или кинематографических кумиров молодежи. Развивающее обучение необходимо строить так, чтобы поначалу примитивные высказывания учащихся со временем приобретали осмысленность и аргументированность.

Педагогу необходимо изучать эстетические интересы воспитанников, учитывать их возрастные и индивидуальные особенности. Определив стержневые интересы, он может найти возможность их развития и удовлетворения в социально значимом аспекте.

Если педагог, организуя учебно-воспитательный процесс, будет заботиться лишь о реализации программных целей и не станет принимать во внимание уже сформированные интересы своих учеников, он не сможет достичь желаемой цели в области эстетического воспитания.

Следует более детально остановиться на некоторых дидактических приемах при проведении занятий по дисциплинам эстетического цикла.

Диагностирующее упражнение "Вспомни слово".

Учащимся предлагается вставить пропущенные буквы/ при этом оговаривается, что слово представляет собой название какого-либо объекта, вещи, связанной с искусством, эстетическое понятие, с которым школьники знакомились на предыдущих занятиях. Сложность задания должна идти по нарастающей, начиная с одного пропущенного знака до трех и более, при условии, что начальные и конечные буквы в слове должны сохраняться.

Примерный набор слов.

Ж-нр (жанр) 2. О-р-з (образ) 3. Ж-в-п-сь (живопись)

С-иль (стиль) П-с-ель (пастель) К-л-р-т (колорит)

К-сть (кисть) Гр-ф-ка (графика) Р-с-н-к (рисунок)

Г-пс (гипс) Р-а-изм (реализм) А-в-р-ль (акварель)

Г-ашь (гуашь) М-с-о (масло) Т-м-е-а (темпера)

Ц-ет (цвет) Х-л-т (холст) С-н-и-ал (сангина)

Т-шь (тушь) И-о-а (икона) О-и-и-ал (оригинал)

Преподавателю необходимо выявить среднее время выполнения задания определенного объема. Время меньше среднего обнаруживает гибкое мышление учащихся; время, значительно превышающее среднее, говорит о том, что у выполнивших задание мыслительный процесс затруднен. Эти показатели определяют индивидуальный подход при построении учебно-воспитательного процесса. Такое недолговременное упражнение можно использовать в начале урока.

Упражнение "Продолжи перечень".

Эту разработку можно проводить при использовании раздаточного материала или как разминку в начале урока. Преподаватель обращается к учащемуся со словами: "Продолжи перечень!" Затем называет (или дает карточку задание), где написан неполный перечень понятий, объединенных одним ключевым понятием, например, направление живописи "Классицизм, реализм, конструктивизм...", или жанры изобразительного искусства "Пейзаж, натюрморт, портрет...".

Учащийся должен продолжить перечень, классификацию по возможности полнее.

Эстетическую информированность учащихся повышает также закрепление изучаемой информации при помощи раздаточного материала (карточки-задания, кроссворды и пр.) по теме.

Можно привести несколько простых примеров таких карточек-заданий по теме "Русская живопись XIX века", 'ориентированных на проверку усвоенной информации и способствующих активизации памяти:

Фамилии Очередность показа репродукций художников
	1	2	3	4	5	6	7	8
И. Е. Репин			+
И. К. Айвазовский						+
И. И. Левитан								+
В. Г. Перов	+
А. И. Куинджи		+
В. М. Васнецов					+
П. А. Федотов							+
В. В. Пукирев				+

Преподаватель показывает учащимся в строгой очередности репродукции художников, указанных в карточке. Школьникам необходимо найти в списке фамилию автора произведения и сделать пометку в пустом квадратике, соответствующем очередности показанной репродукции. Список живописцев может быть заменен на название художественных течений. Выполнение задания легко проверяется при помощи накладной карточки с зафиксированными правильными ответами (так называемого ключа).

Карточка-задание может содержать краткую информацию, о ком-либо из художников, но не называя его имени и фамилии. Учащимся предлагается, прочитав карточку, назвать художника. Например: этот художник бил истинным самородком. Его биография бедна внешними событиями, но удивительна и необычайна, как! его картины. Родился он в 1842 г. на окраине Мариуполя в семье бедного сапожника. Работал подрядчиков по приемки кирпича, домашним слугой у хлеботорговца, ретушером у фотографа. Страсть к рисованию привела его к Айвазовскому в Феодосию, который преподал ему первые уроки живописи. Вообще написано им немного. По целостности впечатления, производимого картинами -- напоминает Айвазовского, подобно которому он также пренебрегает околичностями, но более однороден в тонах каждой картины. В выбранных тонах этот художник представлял удивительные градации полутонами, чем достигал иногда полной оптической иллюзии. Его картины "Ночь на Днепре", "Закат солнца в лесу", "Березовая роща" и др. сделали его известным русским, пейзажистом. Картину "Березовая роща" вы можете увидеть в Национальном художественном музее Минска.

Соответственно-учащиеся должны узнать приведенные факты биографии и творчества Архипа Ивановича Куинджи.

Информация для определения направления живописи, содержащаяся в карточке, может быть следующей.

Представители этого направления как будто имитируют рисунки нецивилизованных племен или детские рисунки. Их картины характеризует неправильная перспектива, плоскости изображение предметов. К этому направлению относятся "наивные художники", которые никогда не учились писать картины, но тем не менее ощутили потребность выразить свои чувства трогательных произведениях. Их творчество, несмотря на дате кую неловкость в технике, подкупает своей искренностью. Среди представителей этого направления наиболее известны - Руссо, Пиросмани.

Прочитав эти строки, учащемуся нетрудно будет догадаться, что речь идет о примитивизме.

Несомненно, на подготовку подобных карточек-заданий уходит время, но зато школьник имеет возможность более надежно усвоить информацию и, активизируя свою память, если не догадаться сразу о правильном ответе, то хотя бы запомнить приведенные факты надолго.

Кстати и карточки-задания, и кроссворды при правильном педагогическом руководстве и организации учащиеся могут готовить сами.

Нельзя не сказать пару слов о такой популярной, как показывает опыт, форме дидактической игры, как кроссворды, к разработке которой могут активно привлекаться школьники.

При их составлении у учащихся развиваются навыки работы, со словарями, различного рода справочной литературой. Процесс Создания и разгадывания кроссвордов способствует овладению содержанием основных понятий. Тематические кроссворды широко используются в школьной практике и выполняют ряд функций:

1. Обучающая. Активно проявляется при самостоятельном создании учащимися кроссвордов и ребусов.

2. Контролирующая. Использование кроссвордов позволяет преподавателю выявить уровень информированности ученика, осуществить контроль за подготовкой к занятиям и усвоением основных понятий.

3. Творческая, эвристическая. Работая над составлением кроссворда, школьник наряду с новыми знаниями приобретает опыт творческой деятельности по созданию : различных геометрических сеток и фигур.

При начертании геометрических фигур у учащихся так же развивается пространственное образное мышление.

Пример наиболее простого кроссворда по теме "Русское изобразительное искусство XIX-- нач. XX вв." может быть следующим:

По горизонтали:

1. Художник-портретист, автор картин "Молодой садовник", "Гробница Анакреона", "Портрет Крылова". 2. Художник, автор картины "Боярыня Морозова". 3. Художник, автор картин "Аленушка", "Витязь". 4. Скульптор, автор монумента Минину и кн. Пожарскому в Москве. 5. Художник, автор картины "Явления Христа народу". 6. Скульптор, автор скульптурной композиции "Кони" на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. 7. Художник-пейзажист, автор картины "Березовая роща". 8. Художник, автор картин "Сватовство майора", "Свежий кавалер". 9. Художник, автор картин "На пашне", "Гумно".

По вертикали:

1. Художник, автор картин "Купчиха", "Масленица".

Ответы

По горизонтали: 1. Кипренский. 2. Суриков. 3. Басне?! цов. 4..Мартос. 5. Иванов. 6. Клодт. 7. Куиндкси. 8. Федотов. 9. Венецианов.

По вертикали: 1. Кустодиев.

Для формирования эстетической восприимчивости важно развивать способности наблюдать и отмечать многообразие не только красивых, но и выразительных оттенков цвета, освещенности, форм, размеров и других зрительных, осязательных свойств наблюдаемых объектов и явлений окружающей среды. Эта способность нужна и зрителю, и читателю, творчески осмысливающему искусство или природу. Тренировка на занятиях способности восприятия объективных эстетических свойств и получение специальных знаний об этом вовлекает детей в постоянную творческую работу над своим видением мира, в котором не менее ценным, чем красота, выступает своеобразие каждого природного творения, выразительность его форм.

В японской школе все ученики осваивают десятки оттенков каждого цвета, тем самым обеспечивая себе успех, в будущем профессиональной деятельности. Многие молодые люди способны научиться этому через развитие мыслительной деятельности, эмоциональной реакции, воображения.

Целесообразным также представляется включение в воспитательную деятельность в процессе занятий "эстетической ситуации".

"Эстетическая ситуация" -- это совокупность условий и факторов, которые приводят к возникновению воспитательного момента или эффекта, выражающегося в своеобразном порыве человека к новым смыслам через напряжение и разрешение определенного жизненно-художественного противоречия. Развитие таких свойств личности происходит :; условиях последовательного и систематического включения учащихся в "эстетические ситуации".

Например, при созерцании оригинального живописного полотна может звучать подходящая классическая музыка или стихи, помогающие глубже понять художественный образ. В некоторых случаях для создания эстетической ситуации педагогу нужно быть артистом, чтобы необыкновенно образно и эмоционально рассказать о чудесном произведении искусства, иллюстрируя свой рассказ интересными историческими фактами или высказываниями художников, поэтов, музыкальными произведениями. Все это должно строго рассчитываться на сформированный интерес учащихся и уровень их развития. Иначе не произойдет взаимопонимания, и желаемая польза обратиться во вред.

В некоторой степени эстетическую ситуацию можно рассматривать на примере игры, способствующей развитию образного мышления учащихся на основе единства изобразительных и выразительных средств искусства.

Игра "Музыкальный и живописный образ".

На классную доску вывешиваются репродукции пейзажей разных времен года. Преподаватель рассказывает учащимся о том, что художник при помощи изобразительных средств (красок, оттенков, светотеней и пр.), а музыкант при помощи выразительных средств (музыки) создают образ, в котором передают настроение от запечатленного объекта.

Звучат, например, "Времена года" А.Вивальди или П.И.Чайковского. Учащиеся должны определить к какой репродукции наиболее подходит тот или иной музыкальный фрагмент. Объяснить, почему» например, "Осенняя песнь" Чайковского созвучна по настроению "Золотой осени" И.Левитана или белорусского художника И.Карасева. Когда музыка к репродукции будет определена, можно предложить школьникам еще раз вглядеться в репродукции, оставляя по очереди на доске только один пейзаж, и на музыкальном фоне к нему прочитать стихи q| разных порах года Ф.Тютчева, А.Майкова, А.Фета. А.Блока, В.Жуковского, А.Пушкина, Е.Баратынского и« др. Могут звучать стихи как русских поэтических классиков, так и белорусских (Я.Купалы, Я.Коласа, М. Багдановича, П.Панченко, А.Лойки и др.). Если есть возможность, учащимся можно предложить послушать известную ораторию Ф.Й.Гайдна "Времена года", после чего порассуждать на тему музыки и живописи.

Наиболее распространенным видом интеллектуального соревнования является викторина.

Основная работа педагога при подготовке викторины - это создание вопросов.

Организатору викторины следует помнить, что вопросы должны отвечать всем необходимым требованиям.

Во-первых, вопрос должен быть точным и корректным. Он должен содержать интересные, научно доказанные факты, которые можно найти в соответствующей литературе, рекомендованной педагогом для углубления полученных на занятиях знаний.

Во-вторых, вопросы, рассчитанные на "чистые" энциклопедические знания, исключаются, поскольку в викторине с большим или меньшим успехом должен иметь возможность участвовать каждый учащийся.

В-третьих, на предлагаемый вопрос не должно быть нескольких правильных ответов. Если такая ситуация возникает, необходимо согласиться с определением участника, даже если он не совпадает с тем ответом, который авторы вопроса указали в качестве желаемого, правильного.

Интересной и увлекательной делает викторину использование "фактора удивления", т. е. способность увидеть в привычном, общеизвестном то, что обычно никто не 1 замечает, или такие художественные факты, которые 1 вызывают удивление. Например:

1. Всем известна картина Леонардо да Винчи "Мона Лиза" (Джоконда). Какая деталь внешности отсутствует у женщины, изображенной на этом полотне, в то время как она есть у каждого человека?

Скажем честно, редко кто замечал, что у Джоконды отсутствуют брови.

2. Гробы, изготавливавшиеся из этого известняка, были украшены резьбой и росписью, являя собой произведения искусства. По словам Плиния, этот известняк добывался вблизи Ассоса, в Троаде, он имел свойство в течение сорока дней уничтожать без остатка погребенное в нем тело. Точный перевод названия этого известняка означает "пожиратель мяса". Как первоначально назывался этот известняк?

Имея определенные знания об упомянутой эпохе и немного логически осмыслив, учащийся вполне может выдвинуть в качестве версии правильный ответ. Этот известняк назывался capкофаг.

3. Что объединяет картины "Девочка с персиками" А.Серова и "Абрамцевская богиня" В.Васнецова, написанные в подмосковной усадьбе Абрамцево?

Несложно догадаться, что на обеих картинах изображена дочь хозяина усадьбы С.Мамонтова.

4. Великий музыкант и композитор, дирижируя исполнителем своего знаменитого произведения, так увлекся, что продолжал дирижировать, когда музыка уже стихла и зрители начали аплодировать. Назовите имя этого музыканта.

Умение мобилизовать свой мыслительный процесс на поиски ответа поможет учащимся вспомнить прискорбный факт, что 'великий композитор Л.Бетховен со временем потерял слух. Он дирижировал исполнением своего произведения, будучи глухим.

Организационная основа викторины заложена в таких формах внеурочной работы как конкурсы эстетзрудитов, стилизованные по типу популярных телепередач "Поле чудес", "Что? Где? Когда?", "Умницы и умники", "Мультиклуб" и пр.

Эстетическое, как и другие виды воспитания, должно происходить на занятиях как бы незаметно. Это предполагает создание в классе атмосферы доброжелательности, эмоционально-образное объяснение научных истин, : ненавязчивый показ приемов работы, поощрение учащихся за подмеченные ими художественные стороны изучаемых явлений, .эстетическая организация предметной среды в кабинете и мастерской, постоянное внимание к культуре речи, одежды, движений, мимике, умению красиво писать, чертить, выполнять изделия и т.п.

Школьный цикл по искусству, объединяя учебные и факультативные дисциплины с кружковыми занятиями, представляет собой органическую часть учебно-воспитательного процесса. Стимулируя художественно-продуктивную деятельность учащихся, элементы эстетизации развивают потребность творческих исканий, помогающих активной самореализации личности.

Учащиеся делятся на три группы: две - противники, третья - эксперты (3-5 человек). Школьникам предлагают написать на 1 доске три-четыре проблемы. Одна группа предлагает свое доказательство и решение, другая - оппоненты опровергают предложенное.

Эксперты подводят итоги, кто победил по первой, второй, третьей проблемам. В споре между противниками достаточно жесткие требования:

- уважает соперника, не повышает тона;

- не начинается слов: "Вы не правы...", "Я не согласен...";

- в основе спора должны лежать факты и логика, а не эмоции и цитаты (порой несуществующих авторов);

-- не рекомендуются категорические оценки типа: "Глупости!", "Чушь!";

- неуместно огульное охаивание;

- запрещаются высокомерные ответы: "Ну, конечно! Вы специалист!";

- не желательна игра на самолюбии: "Вам, конечно, известно, что наукой установлено..,";

- нельзя перебивать оппонента;

- исключается психологическое давление на противника - громко унижающий тон;

- поощряется использование интересных сравнений, эпитетов.

Предлагается также тематика общения в компании. Например, считается неприличным на вечеринке говорить об учебе или работе, о непроверенных событиях и фактах, о семье и близких, о сугубо личном (своем или друзей), о снах, о слухах. Тематикой общения предпочтительнее выбрать погоду, искусство, хобби, книги, фильмы, талантливые проявления друзей.

Основными элементами эстетизации являются: повышение удельного веса дисциплин эстетического цикла; I направленность учебно-воспитательного процесса на формирование "ассоциативного поля" и образного мышления учащихся, развитие навыков импровизации и творческого освоения окружающей действительности; создание учебно-воспитательной среды, отвечающей требованиям эстетичности.

Рассмотренные методические основы эстетического воспитания учащихся направлены, в первую очередь, на повышение информированности учащихся в этой области, как необходимой базы формирования эстетического отношения к жизни, что является целью воспитания.

2.2 Развитие эстетических способностей детей средствами изобразительного искусства

Следует отметить, что просветительская и формирующая деятельность преподавателей сталкивается с такими трудностями, как невысокий уровень интереса детей к изобразительному искусству. Самым с ложным, оказалось восприятие учащимися нравственного аспекта произведений; живописи. Интерес к человеку, к миру его поступков и чувств соседствует с нечеткостью моральных критериев учащихся.

Восприятие живописи учащимися свидетельствует о том, что сюжетно-ролевая сторона произведения наиболее им понятна, на второе место можно поставить cпoсобность воспринимать художественные средства выражения в картине. Нравственно-волевой аспект восприятия, возникновение сопереживания -- это самый сложный аспект для аудитории.

Развитие сопереживания требует систематической работы, начиная с раннего возраста.

Следует рассмотреть влияние искусства на социально значимые показатели жизненной позиции учащихся на основании данных анкетирования, проведенного с учащимися 9-10-х классов, проведённое О.П.Котиковай.

Для оценки соотношения приобщенности учащихся искусству и выраженности социально значимых показателей их жизненной позиции было отобрано четыре частных параметра (понимая под этим процессы и результаты реальных деятельностных контактов учащегося с искусством, его включение в культурную жизнь общества):

1) интенсивность потребления художественных ценностей (частота посещений театров, концертов, художественных музеев и выставок, просмотр кинофильмов);

2) информированность в области искусства (знание ребятами современных известных художников, режиссёров, композиторов, их произведений);

3) качество предпочтений произведений искусств! (идейно-художественный уровень тех произведений, которые школьники при опросах называют наиболее понравившимися);

4) участие в самодеятельной творческой или исполнительской деятельности (занятия музыкой, изобрази тельным искусством, посещение кружков и т. п.).

При выявлении социально значимых показателе» жизненной позиции личности учащихся, которые могут формироваться и изменяться в процессе общения с искусством, мы исходили из представлений о том, что все социальное бытие личности может быть понято как решение стоящих перед ней задач и как направленность целям более или менее отдаленного будущего. У юноше и девушек, находящихся на подходе к новой возрастное стадии, цели деятельности лежат главным образом в будущей взрослой жизни. Между тем средства достижений этих целей они должны находить в своей нынешней социокультурной среде и в самих себе.

Социально-значимыми показателями личности считались потребности

-- в познании;

-- в духовном совершенствовании;

-- в трудовых достижениях;

-- в оказании помощи окружающим;

--в эмоциональной близости (дружбе).

Для некоторых составляющих жизненную позиции!. и поведение старшеклассников определены следующие! показатели, доступные педагогическому контролю и управлению.

1. Суждение, о нравственной стороне жизненной позиции учащегося связывалось с выраженностью признаков "духовного дефицита" в его поведении. "Духовный' дефицит" - это совокупность признаков, присущих учащимся, чье культурное поведение не способствует формированию высоких нравственных качеств (слабая успеваемость, полное отсутствие интереса ко всем видам искусства, восприятие которых предполагает необходимый внутренний духовный труд; предпочтение только развлекательного и приключенческого жанров в кино; отсутствие какого-либо увлечения).

2. Подверженность стереотипам культурного поведения. Этот показатель характеризует склонность учащегося в основном из-за отсутствия собственной позиции целиком следовать молодежной моде в сфере культуры и ^отдавать предпочтение низкопробному кино в ущерб художественным ценностям.

3. Творческий характер учебно-практической деятельности. Значение этого показателя определяется тем, что склонность к творчеству как качество человеческой деятельности, будучи сформирована в одних сферах деятельности, переносится на другие.

Изучив соотношение между приобщенностью учащихся к искусству и выраженностью социально значимых показателей их жизненной позиции, остановимся на выявленных закономерностях и взаимосвязях, наиболее важных для теории и практики эстетического воспитания как средства формирования личности учащихся. По мере знакомства с прекрасным неуклонно снижается доля учащихся -- носителей полного набора признаков "духовного дефицита. С повышением сопричастности к искусству происходит интенсивное обогащение круга учебных интересов, существенно возрастает доля школьников, успевающих по всем предметам, возрастает их потребность в трудовых достижениях. Чем теснее приобщены учащиеся к искусству, тем менее подвержены они стереотипам культурного поведения. Можно сделать вывод, что учащиеся, характеризующиеся более развитыми художественными интересами, обнаруживают значительно большую общечеловеческую активность.

Прекрасное в отношениях, и окружающей среде, привнесенное туда через искусство, поможет сформировать у школьников чувство сострадания и милосердия, которых у них так не хватает. Эстетическое самосовершенствование личности, выдвигается в ряд специфических и основных видов деятельности, которые развиваю универсальную творческую человеческую способность. Это позволяет рассматривать искусство как действенное средство общекультурного развития человека, личности.

Говоря об особенностях эстетического воспитания нош ростков и юношества нельзя обойти вниманием огромней формирующее значение природы в этом процессе.

Педагогика всегда обращала внимание на особые возможности воздействия природы на чувства и поведению человека. В.А.Сухомлинский приводил школьников» поле и рощу, и они учились понимать окружающий мир видеть, переживать его красоту.

Важно формировать у учащихся эстетическую зоркость и заинтересованность, учить понимать красота живого мира.

Непосредственное восприятие природы и опосредованное эстетическое отношение к ней с помощью искусства _:на протяжении всей истории развития общества формировало у людей чувство прекрасного, потребность в красоте и созидательном художественном творчестве.

Для старшего подростка, юношей и девушек существенны размышления над вопросом "кто я?". Потребность самоопределения поддерживает в юношеском возрасте интерес к существующим традициям, к окружающему миру. Актуальность вопроса "мое отношение к природе и природы ко мне?", является важным фактором эстетического воспитания учащихся в этот возрастной период.

Вместе с тем, что у многих подростков и ребят старшего школьного возраста эстетическая восприимчивость развита недостаточно по отношению к миру животных, растений, эмоциональная отзывчивость примитивна. Они с большей готовностью могут любоваться репродукцией или открыткой с изображением цветов или пейзажа, нежели получать радость от красоты родного города или села, например, в лучах заходящего солнца.

Сильный воспитательный эффект мы можем наблюдать, если котенок живет в семье и является другом ребенка, с каждым днем становясь все более неповторимым и дорогим для своего юного хозяина. Вырастив живое существо собственноручно, человек не способен обидеть животное и испытывает потребность любоваться любым проявлением живой при-роды и заботиться о нем.

Эколого-эстетического сознание воспитывается через активизацию эстетико-культурных представлений и знании об эстетике природной и предметной среды, эстетического восприятия любого явления и объекта природы окружающего мира как ценностей для человека, эстетических оценок и действий творческого характера по от ношению к этим явлениям и объектам.

Чтобы правильно разобраться в красоте природы, на различать три ее разновидности:

1) красоту конструктивную, связанную со своеобразием строения живого организма, его размерами, пропорциями;

2) красоту динамическую, выступающую в движении? изменении, присущих данному природному явлению или живому организму;

3) красоту декоративную, проявляющуюся во внешних формах, окраске объектов и существ.

Искусство учит вглядываться в окружающий мир, оно создает его образы, но эти уроки учащийся не всегда может извлечь сам. Надежный путь помочь ему увидеть и понять красоту и выразительность природы, отражен ной в искусстве -- это упражнения, тренировка в эстетическом восприятии, освоении эстетических закономерностей мира.

Российский исследователь проблем культуры молодежи Л.П.Печко предлагает основные ориентиры и цели эколого-эстетического воспитания юношества, положенные в основу и творчески разработанные автором.

1. Выявить эстетическую ценность всего многообразия объектов и явлений природной и предметной сферы эстетическую неповторимость и выразительность любого объекта, процесса и состояния предмета, на которое о ращено наше восприятие.

2. .Активизировать в восприятии и эстетической оценке природы -объективные, материальные признаки как устойчивые критерии чувственно-эстетической оцени неповторимого, выразительного облика творения природы, несущего на себе отпечаток его бытия и взаимодействия с различными объектами и человеком.

3. Раскрыть для юношей и девушек сущность их эстетического отношения к чувственной выразительно природы и предметов жизни и труда, отражающего и эстетические способности: а) непосредственно постигать объекты на основе своей эстетической восприимчивости ах объективные материальные признаки (цвет, форма, пропорции, ритмы, размеры, симметрии, динамика, звучание и т.п.); б) способность вживаться в его образ; в) способность откликаться эмоционально и деятельно на встречу с объектом природы.

Эти идеи эколого-эстетического воспитания могут быть полной мере реализованы в работе с 14-17-летнимй. Однако только искусство даст ответы на мучающие юношества вопросы о смысле жизни, отношений общества и личности к окружающей среде, пробудит способность понимать природу. А кроме того, искусство помогает проникнуться экологичностью образного мышления, зафиксированного в художественном материале, научиться зоркому образному видению жизни всего живого на земле.

Важной базой эстетического воспитания подростков, юношества, синтезом природы и искусства является изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Истинно говорится, что в пейзаже -- душа народа. Юношество должно вдохновляться родным пейзажем и через волнующий образ Отечества формировать свое национальное самосознание. Эти образы активизируют патриотическое 1увство и память, связывают в красоте прошлое, настоящее и будущее.

На протяжении всей истории белорусского искусства художники создавали произведения пейзажной живописи. Имена Ф.Рущица, братьев А. и И.Горавских, В.Бялыницкого-Бирули, В.Цвирко, В.Кудревича, Д.Алейника, В.Громыко, А.Кищенко и других стали заметным явлением в художественной культуре Беларуси. Пейзажи, созданные ими, играют большую роль в духовной жизни людей, воспитывают у молодых чувство любви к своей Родине, развивают способность глубоко чувствовать, понимать красоту родной земли.

Белорусский пейзаж всегда был тесно связан с род-гой землей и природой, историей народа, его творческим рудом. Значительное место занимает в нем изображение родного края, его полей, лесов, рек и озер. Скромный, сдержанный, но глубоко содержательный колорит, необыкновенная чувственность и эмоциональность образного строя, своеобразный лиризм, глубокое проникновение в природу, стремление услышать ее голоса (В.Белыницкий-Бируля), -- отличительные черты пейзажей Ф.Рущица и братьев А. и И.Горавских, В.Бялыницкого-Бирули, В.Цвирко, И.Карасева, В.Версоцкого, Е.Тихоновича, В.Кудревича, М.Дучица, Д.Алейника, Л.Щемелева, А.Гугеля и др. Каждый художник вносил что-то свое в изображение родного края. Их произведения -- это не только фиксация внешних перемен, происходящих на просторах нашей Беларуси. Прежде всего они являются выражением чувств и переживаний, размышлений художника, выраженных в обобщенном художественном образе. В пейзажной живописи особенно отражена естественная любовь человека к природе в ее первозданной прелести, когда он ощущает себя ее частью и, оставаясь наедине с ней, постигает самые сокровенные тайны, становясь нравственно чище и богаче.

Все это художественное богатство призвано являться» действенным фактором эстетического воспитания юношей и девушек через формирование любви и поникания своей принадлежности к родному краю, ответственности! за сохранение красоты и неповторимости живого на земле.

Особое внимание при изучении отечественной художественной культуры необходимо обратить на народные традиции как главную опору социальной и культурной информации. Культурные традиции -- важный механизм! воспитательного воздействия. Понимание красоты и неповторимости мира природы, человека через познание национального характера, эмоционального и эстетического опыта своего народа -- наиболее эффективный путь!: осознания глубокой преемственности культурного развития всего общества.

Культурное наследие прошлого Беларуси активно участвует в формировании взглядов и чувств юношества. Памятники архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства являются не только документами прошлых эпох, к. которым возникает интерес исторического плана, но и произведениями, способными облагораживать мысли и чувства молодежи. Многие из них, выдержав испытания столетиями, являются примером прекрасного в искусстве.

В декоративно-прикладном творчестве природа находила своеобразное (стилизованное и натуральное) художественное отражение в коврах, вышивках, аппликациях игрушках и текстильных узорах, мозаичных панно, вит ражах, поделках из стекла, дерева, соломки. Достаточно вспомнить особенности белорусского тератологического орнамента. Интерес к традиционным народным узорам в изделиях декоративно-прикладного искусства Беларуси постоянно повышается. Поэтому привлечение подростков к народному искусству имеет свои воспитательные возможности. Главным психолого-педагогическим условием развития у учащихся эстетического отношения к окружающей действительности и созидательных способностей является привлечение их на доступном уровне к решению творческих задач.

Природа находит разнообразное отражение в архитектуре. Например, так называемое "зеленое строительство" представляет собой продуманную композицию из различных по цвету листвы, формы деревьев и кустарников, а также других элементов природы - воды, газонов, рельефа местности и т.д. Эти живописные группировки и сочетания подчинены архитектурным сооружениям так, чтобы последние органично вписывались в окружающую среду и, гармонично продолжая, сочетались с ней. Подобным образом создавались на Беларуси природно-архитектурные комплексы старинных усадьб, храмов и монастырей. Так же как и естественная природа, искусственно созданная предметная среда окружает каждого человека с детства. Поэтому ее эстетическое воздействие является хотя и менее заметным, чем впечатление от какого-то яркого и самобытного произведения искусства, но зато постоянным и непреходящим. Мир вокруг нас формирует эстетические вкусы и другие элементы эстетического сознания исподволь, но непрерывно. Например, ряд исследователей утверждает, что градостроительное искусство влияет на жизненный ритм, эмоциональный мир личности. Несмотря на всеобщую доступность городского пространства, окружающая среда обычно менее всего освоена молодежью как явление эстетическое.

На вопрос, все ли вас устраивает во внешнем оформлении тех мест города, где вы чаще всего бываете, большинство старшеклассников ответили, что на внешнее оформление не обращают внимания (59 %), некоторых (36 %, из них большинство девушек) смущает грязь и беспорядок на улицах, отсутствие зеленых насаждений, на привлекательность архитектурных построек обратили внимание лишь 13 % учащихся.

Следует отметить и тот факт, что и прикладное искусство, и архитектура, и даже эстетическое восприятие природы всегда были связаны с проблемами художественного вкуса, на который в большой степени накладывает отпечаток мода, особенно в подростковом и юношеском возрасте. Мода имеет определенный спектр воздействия на весь образ жизни, на идеологические, моральные, эстетические взгляды людей. Но наиболее ярко и ощутимо она проявляется в предпочтении внешнего вида человека, в выборе одежды. По понятию учащихся следование моде -- в основном явление лишь внешнее, а значит где-то прикрывающее внутреннюю пустоту личности, вместе с тем школьникам! важно дать понять, что в моде есть как внешнее, так и внутреннее:

-- внутренний фактор -- меняющееся восприятие людей;

-- внешний фактор -- желание приобщиться к определенному кругу лиц при помощи перенесения на себя их внешней формы.

...