Коллаж как средство развития композиционного мышления

При выборе формы и методики организации совместной работы учащихся не менее важно учитывать их готовность к коллективной деятельности. Готовность определяется возрастными особенностями и уровнем приобретенного опыта общения учащихся.

Возрастные особенности младшх школьников накладывают специфические черты на методику ведения совместной художественной деятельности.

Рассмотрим основные возрастные особенности младших школьников, влияющие на его художественный интерес и активность во время занятий:

ѕ высокая эмоциональность;

ѕ целостное восприятие;

ѕ развитое воображение;

ѕ конкретно-образное мышление;

ѕ высокий уровень проявления индивидуальности и самостоятельности в работе;

ѕ увлеченность процессом деятельности;

ѕ низкая направленность интереса на качество результата;

ѕ легкое переключение с одного вида деятельности на другой;

ѕ быстрая утомляемость от однообразной работы [32, 40].

Перечисленные характеристи в работе младших школьников можно разелит на две группы. Первая вклюяает в себя параметры, которые затрудняют совместную работу: высокий уровень самостоятельности, низкая направленность интереса на результат, быстрая утомляемость от однообразной деятельности. Вторая группа характеризует положительные качества коллективной работы: высокая эмоциональность, целостное восприятие, развитое воображение, конкретно-образное мышление, легкое переключение с одного вида деятельности на другой, увлеченность процессом работы.

Для того чтобы процесс развития культуры общения и взаимообмена эмоционально-интеллектуальным опытом был активным, необходимо выполнять ряд условий, которые бы способствовывали заинтересованности младших школьников в совместной художественной дятельности.

Коллективная деятельность должна быть высоко эмоциональной, способствовать проявлению творчесого воображения, легко осуществимой. Сознание личного вклада в совместную деятельность также способствует вличению к совместному творчеству.

Можно сделать вывод, что совместно-идивидуальная форма коллективного творчества является наиболее приемлемой для работы с детьми начальных классов. Она наиболее проста по организации. В процессе совместно-индивидуальной работы легко проследить и оценить работу каждого учащиегося, эта форма позволяет обогащать опыт общения детей, ведет их от совместно-индивидуальной деятельности через работу в паре, в малой группе и далее к совместно-взаимодействующей дятельности.

Доступность и посильность, легкость в выполнении заданий и получения качественного результата совместной работы на первых порах является хорошим стимулом развития творческой активности детей и их интереса к коллективной деятельности. Доступность задания зависит не только от уровня готовности учащихся к продуктивной деятельности , но и от взможности работать сообща. Если результат коллективного творчества по качеству будет ниже результата индивидуальной работы, то он может вызвать у учащихся отрицательное отношение к коллективной деятельности. Трудности в реализации планов, недооценка индивидуального вклада в результат совместного труда отрицательно влияют на интерес к совместной деятельности.

Основными причинами неудач в коллективной работе, отражающиеся на качестве результата, могут быть:

ѕ трудоемкость задания, для выполнения которого требуется более одного занятия;

ѕ сложность и недоступность тезник выполнения для совместной деятельности;

ѕ отсутствие соразмерности и цветового единчтва в коллективной композиции.

Чтобы процесс коллективного творчества был посильным и результат радовал бы соавторов, нужно пользоваться следующими советами:

ѕ большие форматы листов использовать уже подготовленные преподавателем (покрашенные в нужные цвета), чтобы учащиеся могли дорисовывать, доделывать аппликативные силуэты сами;

ѕ соблюдать единство колорита всей работы, гармонию каждого плана, подбирая цвета у каждой группы детей, выполняя фрагменты коллективной композиции;

ѕ соблюдать соразмерность деталей в коллективной работе, заранее подготавливая необходимы элементы определенного размера;

ѕ давать шаблоны с изображением элементов композиции;

ѕ использовать раздаточный материал и технологически карты, которые дополняют представления детей о предметах изображения и технологии выполнения задания;

ѕ техника выполнения совместной композиции должна быть несложной и не требовать много времени для завершения промежуточного этапа работы;

ѕ показ образцов, коллективных прошлых лет дает четкое представление учащихся об объеме предстоящей работы, эстетике результата, на который направлена совместная деятельность [32, 45-47].

Развитие композиционого мышления у детей проходит в сокращенном виде все фазы развития, которые присущи историческому развитию искусства. А.В. Бакушинский говорит, что «параллизмы в типическом развитии человека индивидуальном и родовом, а также и в характере, особенностях обусловленной этим развитием художественной формы индивидуальной и родовой» [2, 3]. По мнению А.В. Бакушинского, дети проходят трехфазное развитие композиционного мышления.

Первоначальные рисунки очень похожи по своей изобразительной грамотности на изображения, сделанные художниками Древнего Египта.

Мышление людей, живших давно до нас, имело примитивные формы мыслительных операций. Поэтому для них свойственно соединение одушевленного и неодушевленного, эмоционального и научного, естественного и свехъестественного. У них формы, цвет и размеры не изменялись [69, 19].

Из этого следует, что на занятиях с детьми первоклассниками нужно использовать такие методы и средства обучения, которые для них были бы более понятны и просты в усвоении. Нужно в большей мере использовать словесный метод, разговаривать с ними о сказочных сюжетах, которые в этот период для них понятнее и яснее, по сравнению с другими. Только тогда у учащихся могут появиться очень интересные композиции, возможно и с затронутым важным смыслом.

Детям нужно предлагать использовать цветовые сочетания, которые они видят в природе, это должны быть локальные цвета. А изображения должны быть очень простые: орнаменты геометрические, ритмично повторяющиеся квадраты, треугольники, круги, кресты; рисунки, имеющие символическое значения; растения, животные - в профиль, схематичные.

Ребёнок должен перейти от фазы разрозненной схемы к «фазе схемы», которая предполагает, что он учится изображать предмет «как символ, как первичную схему» [2, 36].

Второклассникам свойственно использовать такие приемы в композиции, характерные для античного искусства.

Античные мастера стали отделять мифы и реальную жизнь, они ориентировались на социальные проблемы. В этот исторический период были открыты такие изобразительные средства, как тень, которая способстввала сделать изображение объемным, с передачей световых градаций.

Дети во втором классе уже не просто слушают речь педагога, но и анализируют полученную информацию. Во время работы с красками они уже учатся смешивать цвета, где они узнают, как разнообразна цветовуя гамма, приводя учеников в восторг.

У детей младшего школьного возраста во втором классе развивается «вкус к цветам, добытым путем смешения, обычно не существующий в раннем возрасте и доставляющий теперь ребенку великую изобретательскую радость» [2, 35].

Дети уже могут состоять орнамент в круге, квадрате на основе центральной симметрии. Начинают рисовать с натуры постановки из нескольких предметов, а в композициях присуще однофигурное изображение человека [67, 2].

Следующим этапом предстает средневековое искусство. В тот исторический период люди воспринимали красоту не только присущим для людей органами, но и духовно. Изображения состояли из элементов, которые представляли собой единое целое, использовалась обратная перспектива. Мастера старались передать сферичность пространства, окутывающего человеческие тела.

Третьиклассники начинают мыслить противоречиво, двигательно - осязательные установи психики меняются на зрительные. По - немногу осваивается перспективное изображение предметов.

Присущи такие композиции, где значимые предметы изображаются более крупно, а те что менее, меньше. Это можно увидеть в рисунках, где люди больше, чем дома, или цветы достигают огромных размеров по сравнению с животными. В этот период формируются такие понятия, как масштаб, пропорции, идет сравнение предметов по размеру. Учащиеся уже способны изображать многофигурные композиции, применять светотень, придумывать важные смысловые сюжеты [67, 3].

В четвертом классе происходит переходит к следующей исторической эпохе - Возрождение.

Во время этого периода был использован новый способ рисунка - прямая перспектива. В картинах передается видение перспективы и пространства. Художники, используя линейную и воздушную перспективы, смогли передать воздушно - световую среду. Передача образов становится бесконечной. Создаются первые формулировки о том, как нужно использовать законы композиции, цвет, перспективу для создания образа.

Рисунки у детей четвероклассников уже более обдуманные, в них проявляются причинно - следственные связи. Учащиеся уже способны осознавать общие правила композиции. В их изображениях уже не просто какие - то случайные элементы, а осознано нарисованные объемно - пространственные формы, с закономерным сюжетом [67, 3].

Процесс формирования композиционного мышления должен учитывать субъективные начала деятельности и обеспечивать особо значимые из них. К значимым субъективным началам деятельности следует отнести: мотивацию ко всей деятельности и отдельным предметным действиям; взаимосвязь мотивов и способов деятельности; закрепление успехов в совершаемых действиях и в результатах деятельности в целом.

О важности обеспечения эффективной мотивации говорил Б.М. Теплов, он писал: «Возникает большая педагогическая проблема - нахождение таких стимулов к творчеству, которые рождали бы у ребенка подлинное, действенное желание «сочинять» [65, 106].

Познавательные мотивы в учебной деятельности могут иметь три уровня развития:

1. широкий познавательный мотив, определяющий стремление к новым знаниям;

2. учебно-познавательный мотив, стимулирующий к овладению способами добывания знаний, при этом проявляется творческая самостоятельность;

3. мотив самообразования, заключающийся в направленности на постоянное усовершенствование способов добывания знаний, что успешно способствует творческому развитию. Учет трех названных уровней познавательных мотивов способствуют успешному творческому развитию.

Критериями художественно-творческого развития, достигнутого на основе формирования его композиционного мышления, является целостность, завершенность и художественная выразительность художественных работ. Критерии основываются на способности мыслить творчески, оценивать и творчески применять различные методы изображения.

Итак, подводя выводы, мы выявили, что младший школьный возраст характеризуется периодом от 7 до 10 лет. Это сложный период в жизни каждого ребенка, так как это время поступления в школу, в учреждения дополнительного образования. Приходится адаптироваться к новым социальным условиям.

В этот жизненный период ребенок начинает осваивать больше видов деятельности, кроме игр и общения, нужно научиться организовывать свою учебу и труд.

Овладение учебной деятельности связано со многими психологическими процессами: ощущение, воображение, внимание, восприятие, память, речь, мышление, эмоции, чувства и другие.

В этот временной период мышление проходит изменения, усложняясь, развиваются его формы и виды. На формирование мышления влияют чувства, мысли и действия.

Творческая деятельность благотворно влияет на развитие композиционного мышления у младших школьников. Посильность, доступность выполнения заданий стимулирует к творческой активности.

Коллективная работа в таком возрасте проходит очень эмоционально и интересно. Можно увидеть вклад каждого учащегося в совместной работе.

Развитие композиционного мышления проходит по сокращенной фазе развития всего исторического периода.

Композиционное развитие затрагивает искусство Древнего Египта, когда дети соединяют одушевленно и неодушевленное, научное и эмоциональное, когда нет разницы в передаче форм, цвета, размеров изображаемых предметов. Это период первого класса младшего школьника.

Во втором классе учащиеся применяю композиционные приемы, свойственные античному периоду в истории искусств. Они учатся применять цветовую градацию, рисуют тени предметов.

Третьеклассники переходят на следующую ступень - средневековье, по немного осваиваются перспективные правила построения предметов.

Эпоха Возрождения охватывает мышление четвероклашек. Закрепляются и применяются на практике линейная и воздушная перспективы. Обдуманно используются законы композиции.

В этом возрасте важно создать мотивацию для того, чтобы детям было интересно заниматься творчеством, развивать в себе природные качества, закреплять полученные знания, уметь применять их на практических занятиях.

1.3 Условия развития композиционного мышления у младших школьников при работе в технике «Коллаж»

Для того чтобы развивать композиционное мышление, мы будем работать в технике «Коллаж».

Коллаж (французское collage, буквально - наклеивание) - это метод создания композиции, главным принципом которого является сочетание разнородных по своей фактуре элементов (например, газетных вырезок, кусочков ткани, бумаги, фотографий и т.д.), которые накладываются друг на друга и закрепляются на общей основе.

Метод коллажа сыграл решающую роль в развитии искусства ХХ века. Новая эпоха, эпоха технического творчества, рождала новые представления о мире [36, 1]. Появление новых идеалов поменяло вкусы людей. Художники начали искать новые пути самовыражения. Холсты и краски сменились на разные синтетические материалы.

Привычные картины, написанные маслом, заменяли новым видом творчества - коллаж. Это были композиции, созданные фантазией художника, они изображали не то, что видят, а то, что знали, о чем догадывались.

Выделились новые художественные течения ХХ в. в Европе и России, появились основные художники, создававшие коллажи-произведения:

--кубизм (Брак Ж. (1882-1963), Пикассо П. (1881-1973) и др.) -- включение в поверхность живописного произведения «нехудожественных материалов»: газета, клеёнка, картон и проч.;

--фовизм (Матисс А. (1869-1954) и др.) -- коллаж как активная организация цветоформ (цветных силуэтов), являющихся содержанием работы. А. Матисс назвал такое извлекание формы (силуэта) «рисованием ножницами»;

--дадаизм (Швиттерс К. (1887-1948) и др.) -- коллаж как шифрованное послание зрителю, включение в композицию реальных объектов окружающего мира;

--поп-арт (Гамильтон Р. (р.1943), Паолоции Э. (1924-2005) и др.) -- в коллажах используются образы из рекламы промышленных изделий и печати;

--неоэкспрессионизм (Кифер А. (р.1945) и др.) -- материалами для коллажа служат: песок, железо, свинец, солома в сочетании с масляной краской, эмульсией, фотографией.

Русский авангард -- особый вид новаторского творчества, ознаменовавший собой новое искусство России, состоящий из различных художественных течений. Отмечается интерес к «примитивному искусству», фольклору, в изучении и использовании аппликативного орнамента (флорального и геометрического) русские художники увидели путь к созданию универсального языка выражения, искусство коллажа базируется на народных традициях [6, 10].

Можно отметить основные художественные течения, в которых коллаж как метод работы и как самостоятельное произведение представлен наиболее ярко:

--конструктивизм (Татлин В.Е. (1885-1953) и др.) -- коллажи «контррельефы», представляющие собой композиции, составленные из разнородных материалов: кусков жести, проволоки, дерева, обоев, штукатурки и стекла;

--кубо-футуризм, супрематизм (Малевич К.С. (1878-1935), Лисицкий Л.М. (1890-1941), Ермолаева В.М. (1893-1937), Розанова О.В. (1886-1918) и др.) -- коллажи представляют собой абстрактные графические или живописные супрематические произведения с включением наклеек из бумаги, фольги, кальки и т.п. [6, 15].

Коллажный принцип композиции в полной мере присутствует в рекламе, основной которой стали -- афиша и плакат 1920х гг. (Родченко А.М. (1891-1956), Лавинский А.М. (1891-1956), братья Стенберг Г.А.(1900-1933) и Стенберг В.А. (1899-1982)).

В Европе коллаж всегда оставался одним из методов работы художников и являлся самостоятельным произведение. А в России 1930- 1950 гг. стали долгим перерывом в развитии искусства коллажа, но был фотоколлаж, ставший новым типом политического плаката.

Конец 50-х -- начало 60-х гг. ХХ в. -- время, которое стало для русских художников периодом знакомства с современным абстрактным европейским и американским искусством (выставка национального искусства США в Москве (1959), французская национальная выставка (1961)). Зарубежное искусство стало для многих русских художников «толчком» к поиску новых форм в творчестве, к формальному эксперименту [7, 16].

Разнообразные обыденные мелкие вещи: бусины, текстиль, пуговицы, шнурки, тесемки, старые журналы и газеты, коробки от конфет, фантики, бумага разной текстуры, являются главным материалом при работе в технике «Коллаж».

Во время работы над коллажем, решаются задачи:

ѕ получить успешный результат и сформировать положительную установку на дальнейшую творческую деятельность;

ѕ развить композиционное мышление;

ѕ развить художественные способности;

ѕ выразить своё отношение к заданной теме, свои мысли, свои взгляд, своё понимание темы;

ѕ расширить творческие возможности;

ѕ проявить оригинальность и уникальность личности участника группы;

ѕ в групповом коллаже формируется умение контролировать поведение в группе, осознавать социальные роли, установки.

Технология изготовления коллажа проста, поэтому доступна для детей младшего школьного возраста. В отличие от аппликации коллаж допускает использование объемных элементов. Автор коллажа работает как художник. Он создает неповторимый художественный образ, панно или картину.

Работу над коллажем обычно начинают с рисования эскизного наброска на листе бумаги. Затем, подобрав нужный материал, можно приступать к воплощению задуманной идеи.

Работая над абстрактной композицией, можно искать различные варианты решения. Если в работе будут преобладать горизонтальные и вертикальные направления, композиция будет статичной, спокойной, уравновешенной; если нужно подчеркнуть движение, динамику -- подойдут контрасты в свете, размере пятен. Особое внимание нужно уделять центральной части композиции, чтобы выделить главное, которому подчинено все остальное, и, в зависимости от замысла, выбирать определенный ритм.

Для создания спокойной композиции лучше воспользоваться материалами с родственной фактурой и близкими по цвету. К группе родственных фактур можно отнести картон, соломку, кусочки дерева, кожу, кожзаменитель и т.д. А если использовать материал с контрастирующими фактурами, то нужно использовать драп -- фольгу, мешковину -- пенопласт и т.д., в этом случае работа будет выглядеть ярко и броско. Однако нужно быть внимательным, чтобы все используемые элементы так или иначе сочетались в композиции и не «выпадали» или не «заглушали» целое.

Композиция может быть сюжетной (пейзаж, портрет, натюрморт), а может быть построена на ассоциациях.

Основа, на которой создается коллаж, может быть из любого материала: лоскут ткани, картон, стекло, картонная коробка, виниловая пластинка и другой материал. Закреплять детали можно путем приклеивания, пришивания, прикрепления с помощью проволоки.

Рассмотрим технику изготовления простейших коллажей. Прежде чем приступать к серьезной работе, необходимо попробовать эту технику для изображения обычных предметов.

Обычное плоское изображение станет более выразительным и правдоподобным, если к нему добавить элементы мелких предметов (текстиль, бумагу, картон).

Следующий по сложности является предметный коллаж. Его делают с помощью дополнительных материалов. Ими могут быть проволока, нитки, предметы по теме, рамка.

Для определенной композиции, исполненной с помощью художественных средств, подбираются предметы, соответствующие выбранной теме. Затем эти предметы размещаются на фоне, составляя композицию

Тематический коллаж определяет тему будущего произведения. За основу берется сюжет или ситуацию, а затем добавляются предметы и материалы, которые приклеиваются к фону. Подобным образом можно создать коллаж на любую тему.

Для создания коллажа-аппликации необходима бумага различной фактуры, картон.

Можно изготавливать рисунок с элементом коллажа. Изображая красками на бумаге сюжет, наклеиваются различные картинки, придавая работе оригинальность. Подобным образом могут быть созданы портреты и пейзажи, натюрморты и фантастические композиции.

Суть коллажа по определению состоит в «вырывании из привычного контекста элементов уже существующей реальности, их вырезание и компоновка, конструирование на их основе новой целостности [49, 37].

Итак, коллаж - это метод создания композиции, основанный на приемах сочетания разнородных по фактуре элементов, закрепленные на общей основе.

Метод коллажа широко применялся в XX веке, это был новый путь самовыражения художников.

В Европе и России коллажи создавали деятели искусства, работающие в таких направлениях, как кубизм, фовизм, дадаизм, поп-арт, неоэкспрессионизм, русский авангард.

Работа в технике «Коллаж» решает многие задачи: установка на творческую деятельность, развитие мышления, художественных способностей, расширение творческих возможностей, выражение своих взглядов и мыслей.

Материалом в работе служат обыденные вещи не только плоские, но и объемные, их применение возможно уже с детьми младшего школьного возраста.

В данной технике можно показать различные варианты композиционных правил и решений, использовать приемы и средства композиций.

Коллаж различается по типам: плоский, предметный, тематический, коллаж-аппликация, рисунок с элементами коллажа.

Данная техника открывает новые границы искусства, оно очень разнообразно и интересно, с его помощью можно создать сложные сюжеты, обогащая изобразительное творчество новыми произведениями.

1.4 Выводы к главе 1

Для того чтобы развивать композиционное мышление, необходимо воспринимать окружающую жизнь особым образом. Опыт художественного восприятия жизни с опытом восприятия произведений искусств должен сочетаться в практической художественной деятельности.

Мышление - есть высокий уровень психологических процессов, который присущ только людям. Оно заключается в познании отношений и закономерных связей между предметами и явлениями окружающего мира.

Мышление перерабатывает информацию, которая содержится в ощущениях и восприятии, а результаты мыслительной работы проверяются и применяются на практике.

Мышление играет огромную роль в познании. Оно расширяет границы познания, дает возможность выйти за пределы непосредственного опыта ощущений и восприятия. Мышление дает возможность знать и судить о том, что непосредственно не наблюдается. Оно позволяет предвидеть явления, которые на данный момент не существуют.

Развитие мышление основано на развитии видов и форм мышления, формировании мыслительных операций.

Человеку присущи разные виды мышления, такие как наглядно-действенное, наглядно-образное, абстрактно-логическое. А так же еще и образное, художественное, творческое.

Мы остановили свое внимание на таком виде, как композиционное. Оно связанно со всеми вышеперечисленными, но особенность его заключается в том, что оно подчинено законам организации целостной формы произведения художественного творчества.

Средства композиции играют главную роль в применении работы, связанные с изобразительным творчеством. Это формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамика, статика, симметрия, асимметрия, открытость, замкнутость, целостность. Мы остановились на характеристики самых часто применяемых средств, так как их намного больше.

Композиционные умения, применяемые в творческой изобразительной работе, имеют структуру, состоящие из компонентов: образно-логический, образный, образно-действенный, которые в свою очередь влияют на развитие композиционного мышления.

Имеются причины, которые формируют композиционное мышление. К ним относятся особенности культуры и законы художественной формы, которые не подвластны временным изменениям, являясь канонами в искусстве.

Для того чтобы развитие композиционного мышления проходили в более благоприятной среде и имел скорый результат, нужно применять совместную художественную деятельность на занятиях с учащимися. Чем совершеннее общение на занятиях, тем активнее протекает процесс взаимообмена знаниями и умениями, опыт каждого ребенка становится богаче.

Младший школьный возраст (от 7 до 10 лет) - вершина детства. Ребенок сохраняет многие детские качества, но все же начинает утрачивать детскую непосредственность в поведении, у него появляется другая логика мышления. Значимой деятельностью становится учение.

Мышление становится доминирующей функцией в этом возрасте. Интенсивно развиваются мыслительные процессы. Происходит переход от наглядно-образного к словесно-логическому мышлению.

Наглядно-действенное и наглядно-образное мышление тесно связано с речью. При помощи речи взрослые руководят действиями ребенка.

Развитие композиционного мышления в младшем школьном возрасте должно проходить в творческой атмосфере, игровой увлекательной форме. У детей развиваются мыслительные операции, что позволяет избежать некоторых трудностей, возникающих у учащихся в процессе обучения. А значит, развитие композиционного мышления является одной из главных задач в системе эстетического обучения, так как является источником мыслительной деятельности.

На протяжении младшего школьного возраста детям присуще пройти все исторические периоды, свойственные изобразительному искусству. Учащиеся проходят систематическое, пошаговое усвоение всех правил изобразительного искусства, где их композиционное мышление формируется от простых символических рисунков до осознано созданного композиционного сюжета, построенного по правилам перспективы.

Коллаж - это метод создания композиции, где используются сочетания разных по фактуре элементов.

При использовании техники «Коллаж» готовые произведения творчества получаются неожиданными от сочетания разнородных материалов, эмоционально насыщенны.

В искусство коллаж был введён, как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.

Считается, что первыми в искусстве технику коллажа применили Жорж Брак и Пабло Пикассо в 1910-1912 годах. Первым художником, работающим исключительно в технике коллажа, был Курт Швиттерс.

Техника «Коллаж» легка, поэтому ее можно использовать при работе с детьми младшего школьного возраста. Так же эта техника проста в работе, потому что в ней используется различный обыденный материал (бумага, картон, фантики, целлофан, ткань, нити, шнурки, мелкие вещь из пластика, железа и другой похожий материал).

Существуют разные типы коллажа, используемые в художественном творчестве: простейшие коллажи, предметный коллаж, тематический коллаж, коллаж-аппликация, рисунок с элементами коллажа.

Коллаж - один из действенных методов обучения и творчества, способный развивать композиционное мышление у младших школьников.



Глава 2. Экспериментальное развитие композиционного мышления у младших школьников

2.1 Диагностика уровня развития композиционного мышления у детей экспериментальной группы

Предмет диагностики композиционного мышления определяется его содержанием, которое может быть дифференцировано по различным критериям в соответствии с научно-теоретическим подходом.

Экспериментальное исследование проходило на занятиях в творческих объединениях «Художественное творчество» МБОУ ДОД «АСЮТ МО «Ахтубинский район» на базе МБОУ СОШ №3 «Ахтубинский район» в 1 «А», 1 «Б» классах, возраст учащихся от 7-8 лет, в количестве 40 человек.

Работа с экспериментальной группой проходила поэтапно:

ѕ первый этап: диагностический, выявлял развитие композиционного мышления у младших школьников, проводились опросы, тестовые задания;

ѕ второй этап: формирующий эксперимент, по разработанным упражнениям проводились занятия, которые способствовали развитию композиционного мышления;

ѕ третий этап: контрольный эксперимент: проводилось повторное диагностирование, которое выявило эффективность и динамику проводимой работы по развитию композиционного мышления,

Для определения уровня развития композиционного мышления мы разработали критерии, основанные на выявление композиционного развития, состоящие из трех компонентов:

ѕ образно-логический (художественная деятельность основана на анализе);

ѕ образный (художественная деятельность основана на восприятии наглядных образов);

ѕ образно-действенный (художественно-практическая деятельность основана зрительно-двигательной системой «глаз-мозг-рука»).

Каждый критерий развития композиционного мышления характеризуется уровнем:

ѕ низкий уровень - эмпирический, в нем отражение действительности происходит на основе единичных связей и признаков внешнего сходства между изображаемыми предметами и образами реальности;

ѕ средний уровень - наглядно-обобщенный, на нем приобретаются и закрепляются наглядные обобщения;

ѕ высокий уровень - понятийно-обобщенный, на нем приобретаются понятия, основанные на культурно-историческом опыте создания художественных произведений.

В результате мы построили таблицу, в которой распределили критерии и уровни развития композиционного мышления у младших школьников (см. приложение 1, таблица 1).

У композиции есть свои законы, разработанные в процессе художественной практики и выработанные в теории.

Правила и законы не могут заменить художественных способностей и творческой одаренности. Талантливые художники интуитивно находят правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучать теорию и много трудиться над ее практической реализацией. [31, 156].

Основой выразительности композиции является оригинальное композиционное решение. Композиция должна казаться естественной, незаметно подводить зрителя к идее и замыслу художника. Цельность композиции зависит от умения подчинить второстепенное главному, создания взаимосвязи между всеми элементами произведения.

Для определения уровней образно-логического компонента была проведена работа с экспериментальной группой, которой было необходимо поработать с репродукциями картин художников и определить художественно-композиционной центр.

Образно-логическое мышление -- это различные мыслительные процессы, которые предполагают визуальное представление ситуации и оперирование образами составляющих ее предметов. Этому мышлению способствует воображение, которое позволяет наиболее ярко и четко воссоздать все многообразие различных фактических характеристик предмета или явления [5, 103].

Образно-логический компонент основан на анализе использования приемов художественной деятельности.

Основные аспекты анализа действия:

ѕ осознание цели раскрывается в цели;

ѕ через действия утверждается принцип активности:

ѕ все действия должны проходить не просто как кт поведения, а находиться в неразрывном единстве с сознанием, так как движение без цели - несостоявшееся поведение, чем его истинная сущность [1, 64].

Таким образом, во время анализа картин, учащиеся должны были увидеть, как художники применяли прием выделения сюжетно-композиционного центра.

Композиционный центр несет смысловую нагрузку, выражает художественный образ произведения, воздействуя на зрителя психологически и вызывая у него тем самым поток ассоциаций, развивая воображение, заставляя сопереживать. Для выражения сюжетного центра есть немало средств и приемов.

В композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, изображают элемент, сложный по силуэту. Он привлекает к себе внимание сильнее, чем группа более простых по форме элементов. Именно он за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра. А так же выделить главное можно размером элемента. В одном варианте решения организация композиционного центра осуществляется самым маленьким по форме элементом, а в другом - самым большим.

Возможен выбор, где центром является композиционная пауза. За счет таких приемов как, создание движения к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств - ритма; второй - расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента.

Многие художники создают цветовое единство в композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче. Центр может быть решен как самый активный по цвету, контрастный ко всей гамме, самый темный или самый светлый. Это цветовое единство в решении элементов и всей композиции дает цельность восприятия произведения [13, 61].

Сокольникова Н.М. разработала вопросы, которыми мы воспользовались для проведения опроса [62, 56].

Экспериментальной группе были розданы листы с распечатанными на них репродукциями картин: Рафаэль «Обручение Марии», К.С. Петров-Водкин «Купание красного коня», К.А. Коровин «Зимой», Н.Н. Ге «Тайная вечеря» (см. приложение 2, рис. 1-4). Они должны были показать сюжетно-композиционный центр в каждой картине (см. приложение 3, рисунки 5-8).

Из 40 учащихся все правильные ответы дали только пять человек, семь учащихся ответили правильно на 3 варианта, одиннадцать ответили верно на 2 вопроса, десять 1 правильных вариантов, и семь ребят не справился с заданием (см. приложение 4, таблица 2; приложение 5, рисунки 9-10).

Таким образом, мы выявили первый критерий композиционного мышления - образно-логический, и определили данные:

ѕ высокий уровень - 12%;

ѕ средний уровень - 70 %;

ѕ низкий уровень - 18 % (см. приложение 5, рисунок 11.)

Из-за этого опроса видно, что большинство учащихся не понимают всей сложности в построении картин, и определяли не верно главные элементы в композиционном решении картин.

Для определения уровня образного компонента в композиционном развитии мы провели тест по методике Е.М. Торшиловой. Нами была выбрана методика на определение способности к сложности синестезии.

Синестезия -- понятие, которое означает способность человека к межсенсорному восприятию вообще, но чаще всего это возможность видеть звук в цвете, изменение звука в перспективном изображении и т. п.

Способность к синестезии проявляется в чувстве формы, поскольку она очевидно связана с чувственной выразительностью окружающего нас мира, предполагает творческое оперирование именно формальными слоями любого явления и может быть одним из успешных механизмов образно-эстетического чтения формы [65, 44].

Проводимый тест связан с чувством структуры, образной организацией, назван «Громкий - тихий».

Задания просты, так как все они предполагают правильные варианты ответов. Способность к сопоставлению изображаемых форм оценивается положительно, если ребенок правильно выполняет все три задания или с два из трех.

Материалом для задания служили цветные изображения трех натюрмортов, трех образцов художественной посуды и трех образцов художественного текстиля и кружев.

Все репродуцированные примеры -- не бытовые, а из музейных коллекций, поскольку в этих случаях ребенку предлагается проявить способность к восприятию эстетического образа, который уже создан художником и признан как культурно-художественная ценность, т. е. существует в известной мере объективно [65, 50] (см. приложение 6, таблица 3).

Вначале на занятие были объяснены принципы проведения теста, а затем с каждым учащимся велась отдельная работа. Для каждой тройки изображений нужно было определить звучность - громкий, средний, тихий. Ребенок определял критерии, а затем данные вносились в таблицу.

Рассматривая каждую группу картинок, учащийся должен был расположить картинки в соответствии с его восприятием громкости и тишины. Вначале показывались натюрморты, затем блюда и текстиль. Каждому в индивидуальном порядке показывались картины и задавались вопросы: «Какое изображение тихое, среднее, громкое?» Для ответа на вопрос, учащийся обращал внимание на цвет, форму, материал изображаемых предметов.

Оценивалось задание плюсами и минусами, число которых складывалось, и учащийся получал общий балл за все ответы. Абсолютно верный ответ: +++; относительно верный: ++-; совсем неверный: ---. Ребенок вынужден был выбирать из трех «звучаний» и оценивать три изображения как бы по сравнительной шкале. Наивысшее количество - 18 баллов, по 2 балла за каждый верный ответ (см. приложение 7, таб. 4).

Определяя образный критерий композиционного мышления, мы выявили, что в экспериментальной группе двое учащихся ответили верно на все 9 вариантов, один ответил на 7 вариантов, пять человек дали 6 верных, восемь человек 5 верных, девять учащихся 4, восемь ответили на 3, пятеро на 2 варианта, двое учащихся дали 1 верный ответ (см. приложение 8, рисунки 12-13).

И мы получили данные, в которых видно процентное количество учащихся в овладении образного критерия композиционного мышления:

ѕ высокий уровень - 4 %;

ѕ средний уровень - 94 %;

ѕ низкий уровень - 2 % (см. приложение 8, рисунок 14).

Следующий тип диагностики направлен на выявление чувства геометрического подобия. Геометрические тела и формы являются эталонами, с их помощью люди ориентируются в окружающем мире.

Для проведения диагностики использовался раздаточный материал, разработанный Е. М. Торшиловой, состоящий из репродукций картин К. А. Сомова «Дама в голубом», Д. Д. Жилинский «Воскресный день», Г. Гольбейн Младший «Портрет Дирка Берка» и четыре нейтральные по цветы, одинаковые по фактуре и примерно соответствующие по размерам композиционным праформам картин геометрические тела - треугольник, квадрат, круг, пятиугольник (см. приложение 9, таблица 5).

По заданию учащиеся из экспериментальной группы должны были подобрать к каждому изображению подобную геометрическую фигуру. Ребенку необходимо было для правильного ответа целостно видеть картину. За каждый верный ответ ставилось 2 балла, за неверный 0, в соответствии высший балл - 8.

На занятии было проведено тестирование, в котором участвовало 40 учащихся. Вначале были пояснены принципы проведения теста, а затем велась работа с каждым учеником отдельно.

На столе были предоставлены репродукции картин и геометрические фигуры. Каждый на протяжении нескольких минут осматривал репродукции, брал в руки фигуры и определял, на какое изображению оно было подобно. Фигуры можно было перемещать, менять местами, если этого хотел ученик. И только после того, как он сам определял законченность своих раздумий - данные фиксировались в специальной таблице (см. приложение 10, таблица 6).

В экспериментальной группе пять учащихся ответили правильно на все 4 варианта, семнадцать ответили на 2, одиннадцать на 1 и семеро не ответили верно на предлагаемые ответы (см. приложение 11, рисунки 15-16).

Мы выразили эти данные в процентах:

ѕ высокий уровень - 12 %;

ѕ средний уровень - 45 %;

ѕ низкий уровень - 43 % (см. приложение 11, рисунок 17).

Существует множество вариантов изображения действительности. За всю историю искусств сменилось немало стилей, техник исполнения. Каждый художник - это неповторимая личность и «получается, что во внешнем облике мира, который, казалось бы, одинаков для всех нас, каждый художник заметит то, чего не может заметить никто другой» [50, 67].

Для того чтобы приобрести такую силу воображения, надо учиться видеть во всем, что нас окружает не просто объективную внешность мира, а еще и нечто такое, что связано с человеческими чувствами. Поэтому необходимо развивать у детей восприятие действительности.

Развивая новое восприятие, постепенно развивается новое отношение ко всему в жизни. Отношение это необходимо не только в художественно-изобразительном творчестве, но и в литературном, и актерском и в других видах искусства.

Таким образом, для того, чтобы учащиеся смогли научиться не просто копировать объекты окружения, но и выражать посредством изображения определенные идейно-эмоциональное содержание, было проведено занятие в экспериментальной группе, на котором использовался материал А.А. Мелика-Пашаева [50, 77]. Этим заданием мы определяли критерий образно-действенного компонента композиционного мышления у младших школьников.

Каждому учащемуся был дан лист бумаги с напечатанным контуром двух людей, образы которых характеризовали двух волшебников антиподов: добрый и злой. По заданию необходимо было раскрасить рисунок так, чтобы связать цвет и чувства, нужно было подобрать к каждому волшебнику такие оттенки цветов, чтобы с наибольшей полнотой выразить суть художественного замысла, чувства, создать необходимую эмоциональную атмосферу рисунка (см. приложение 12, рисунки 17 - 21).

При выполнении задания «Добрый и злой волшебники», меньше половины учащихся, при изображении отрицательного героя использовали черный цвет, ярко показывая свое негативное отношение к нему, и только два ребенка взяли белый цвет, при раскрашивании доброго героя.

Большая часть детей не смогла показать разницы. Было много сказочных героев, где одинаковые цвета использовались как у доброго, так и у злого героя: красный, зеленый, фиолетовый, голубой, оранжевый, коричневый.

Одной из причин оказалось, то что у детей есть свое субъективное мнение о характере цвета. У кого-то фиолетовый - это нелюбимый цвет, поэтому он раскрасил именно этим цветом злого волшебника. А у другого ребенка напротив - фиолетовый, как признак яркого и радостного настроения.

Небольшое количество группы показало разницу не только в одежде героев, но в деталях - нарисовали узоры в одежде, показали разные погодные условия (см. приложение 13, рисунки 22-23).

И таким образом мы получили данные по образно-действенному критерию композиционного мышления:

ѕ высокий уровень - 15 %;

ѕ средний уровень - 40 %;

ѕ низкий уровень - 45 % (см. приложение 13, рисунок 24).

Диагностирую экспериментальную группу младших школьников на уровень развития композиционного мышления, мы провели констатирующий эксперимент по разработанным критериям и уровням композиционного мышления. Для обоснования образно-логического критерия мы провели опрос «Сюжетно-композиционный центр» (умение выделять акценты), для определения образного критерия провели тесты: «Геометрия в композиции» и «Громкий-тихий» (умение выделять в восприятии зрительный образ), для нахождения образно-действенного критерия провели задания: «Добрый и злой волшебники» (умение выполнять эмоциональное изображение).

Таким образом, проведя диагностирующую работу на первом этапе экспериментальной части, мы в соответствии с выделенными критериями, получили первоначальные результаты, характеризуя композиционное мышление у младших школьников (см. приложение 14, рисунок 25).

В процессе диагностической работы мы определили следующие уровни сформированности композиционного мышления младших школьников:

ѕ низкий уровень - эмпирический, учащиеся проводят анализ, восприятие и художественно-практическую деятельность на основе зрительно-двигательной системы «глаз-мозг-рука» в области единичных связей и признаков внешнего сходства между изображаемыми образами и предметами реальности:

1. Образно-логический критерий: 18 %;

2. Образный критерий: 23, 75 %;

3. Образно-действенный критерий: 45 %;

ѕ средний уровень - наглядно-обобщенный, младшие школьники при анализе, восприятии, художественно-практической деятельности работают на основе наглядно-обобщенных образов:

1. Образно-логический критерий: 70 %;

2. Образный критерий: 67,5 %;

3. Образно-действенный критерий: 40 %;

ѕ высокий уровень - понятийно-обобщенный, дети анализируют, воспринимают и работают во время художественно-практической деятельности на основе культурно-историческом опыте создания художественных произведений:

1. Образно-логический критерий: 12 %;

2. Образный критерий: 8, 75 %;

3. Образно-действенный критерий: 15 %;

По результатам выполненного комплекса заданий были выявлены трудности, которые испытывают младшие школьники во время композиционного мышления, которые мы затем старались развить во время занятий, работая в технике «Коллаж».

2.2 Экспериментальная проверка эффективности выявленных условий развития композиционного мышления у младшего школьника

После проведения первого этапа диагностик на занятиях в творческом объединении «Художественное творчество» учащиеся изготавливали коллажи, в которых они использовали свои умения и навыки, а также изучали законы композиции, композиционные приемы, а также закрепляли свои способности в работе с бумагой, вырезания, склеивания, рисования.

При создании композиций в технике «Коллаж» мы выбрали фронтальную форму коллективной деятельности. Работы в такой форме представляют собой соединение индивидуальных элементов, изготовленные учащимися, со знанием замысла общей композиции. Процесс совместной деятельности виден в конце занятия, когда индивидуально выполненные части композиции собираются в единое целое [45, 13].

Также такую форму работы можно назвать совместно-индивидуальная, где учащиеся вначале работают индивидуально с учетом единого замысла, и на завершающем этапе деятельность каждого становится частью общей композиции. композиционный мышление школьник коллаж

Согласование действий каждого из учащихся осуществлялось в начале занятия, на этапе разработки идеи совместной композиции, при планировании работы и в конце занятия, когда составлялась коллективная композиция.

Совместно-индивидуальная деятельность давала возможность проследить вклад каждого в коллективном результате и оценить. Мы развивали самооценку результатов коллективной деятельности, умение анализировать достоинства и недостатки коллективных композиций, находить пути исправления: доработка, обобщение коллективных композиций.

Совместная форма работы над композицией делится на принципы:

ѕ свободное размещение элементов на плоскости;

ѕ мозаика;

ѕ фриз;

ѕ организованное изображение [32, 38].

Первое занятие «Зайчата» было основано на понятии закона композиции - целостность. Целостность проявляется в гармоничности, законченности строения или конструкции предмета.

Для достижения цельности необходимо найти средства передачи фона или среды. Окружение героев имеет важное значение для раскрытия содержания картины [62, 17].

Цельность композиции зависит от того, как второстепенное подчиняется главному. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, развивая замысел.

Правила цельности:

ѕ ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

ѕ части не могут меняться без ущерба для целого;

ѕ ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого [62, 18].

Мы вырезали фигуры зайчиков, используя шаблоны. И на зеленое поле, сделанное из кусочков зеленой цветной бумаги, приклеили фигуры в хаотичном порядке. Для большей выразительности сделали цветы, добавили пайетки и бисер. На голубое небо приклеили солнце (см. приложение 14, рис. 26).

Мышление раскрывает то, что непосредственно не дано в восприятии, оно выявляет существенные связи, основанные на реальных событиях. В процессе мышления осуществляется переход от единичного к общему, действительность отражается обобщенно.

Образно-логическое мышление может, оперируя логическими понятиями, познавать закономерности и не наблюдаемые взаимосвязи реальности. Развитие образно-логического мышления перестраивает и упорядочивает мир образных представлений и практических действий.

Композиционному мышлению для того, чтобы развивать образно-логический критерий, нужно уметь работать с анализом и обобщать предметы, образы. Так, коллаж, способствует вырабатыванию этих мыслительных операций.

Коллаж «Двенадцать месяцев» - это иллюстрация к одноименной сказке С. Я. Маршака, где главные герои были вырезаны из подготовленных распечатанных листов, соединяя мелкие единичные части, мы перешли к обобщению, создав один образ сказочных персонажей.

В этой работе мы отразили спокойствие и уравновешение.

Существую определенные правила покоя, используемые в композиции:

ѕ отсутствие диагональных направлений;

ѕ перед движущимся объектом нет свободного пространства;

ѕ объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия;

ѕ композиция симметричная, уравновешенная, образуют простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник)

Расположение фигур в нашей работе было по кругу, создавая атмосферу дружбы и единения, а по центру формата - костер, сделанный из тесьмы. Главная героиня, девочка падчерица, изображена два раза - слева, когда только собирает подснежники и справа, где ее внешний вид уже изменен. Для того, чтобы показать фактуру зимнего пейзажа мы приклеили ткань и вату (см. приложение 14, рис. 27).

Принцип организованного изображения был предпринят в работах «Ящик полный урожая» и «Фрукты на блюде». Так же мы старались показать замкнутость в композиции. Для такого типа композиции, где необходимо передать образ неподвижности, устойчивости используют замкнутую, закрытую, статичную композицию. Основные направления линий стягиваются в центр. Строится она по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии.

В этих композициях задавались определенные элементы - ящик, по форме схожий с прямоугольником, выполненный из гофрированного картона и ткани, поднос, изготовленный из ткани и кружев, которые обозначали границы заданного пространства в виде овала, где помещались овощи из цветной бумаги и фрукты, сделанные из цветной бумаги и ткани (см. приложение 16, рис. 28, 29).

Для того чтобы работы, выполненные с экспериментальной группой выглядели интересно, ярко нам необходимо было не забывать о таком психическом процессе, как воображение. Оно помогает создавать новые образы путем переработки восприятия и представлений, полученных ранее. Воображение присуще только человеку. Воображение находится в тесной связи со всеми сторонами жизнедеятельности человека. Оно связано с памятью, перерабатывает и преобразует полученную информацию. Воображение активно работает с восприятием, обогащая воспринимаемые образы. Тесные связи существуют между воображением и мышлением. Это особенно ярко проявляется в ситуации неопределенности и недостаточности условий для решения той или иной задачи. И мышление, и воображение возникают в проблемной ситуации, мотивируются потребностью личности, основываются на опережающем отражении.

Образный критерий композиционного мышления основан на воображении. А занятия, где проходила работа с детьми в технике «Коллаж», каждый раз ставила детей в проблемные ситуации, провоцируя их на создание композиций из материалов, которые очень часто встречаются в обыденности.

...