Методологические принципы многоуровневой подготовки художника-педагога

Индивидуальность художника-педагога следует искать в противоречивом единстве природного (индивида) и социального (личности). Она проявляется в активной преобразующей себя и окружающую действительность деятельности студента, развивается в процессе изучения группы специальных учебных дисциплин (рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство, компьютерная графика и дизайн, музейная педагогика и др.), а также в ходе самостоятельной, художественно-творческой, научно-исследовательской и педагогической деятельности.

Система высшего художественно-педагогического образования требует научного обоснования и практических рекомендаций по применению методов и технологий развития сфер индивидуальности студентов.

Например, для развития предметно-практической сферы индивидуальности в процессе обучения художественному творчеству студенты выполняют учебные задания: композиции на общечеловеческие темы: материнство, старость, радость и т.д.; конструирование одежды, отражающей социальный статус человека; изучение истории искусств и архитектуры, отражающей запросы общества, стиля, эпохи; задания по книжной графике, плакат, афиша, реклама; знакомство с различными видами искусства - живопись, рисунок, скульптура, декоративно-прикладное искусство; использование различных художественных техник. Всё это способствует проявлению интереса к изобразительной деятельности, развивает индивидуальные проявления способностей студентов.

Принцип формирования индивидуальности художника-педагога основан на том, что будущих художников-педагогов следует учить методам и технологиям развития сфер индивидуальности школьников. Признание уникальности каждого студента, его взглядов на творчество, как способа отражения устоев гражданственности, рассматривается как фактор профессионального становления специалиста.

В разделе 2. 4 «Принцип взаимодействия теории искусства и индивидуального творчества в художественной и методической подготовке бакалавра и магистра» рассматриваются понятия деятельности творческой, художественной, эстетической, а также художественного творчества, что представляет большой теоретический и практический интерес с точки зрения изучения проблем художественной педагогики. Художественное творчество и эстетическая деятельность рассматриваются как эффективное средство развития индивидуальности и воспитания личности студента. В разделе освещается динамика изменений взглядов исследователей на творчество вообще и художественное творчество в частности.

Анализ литературы по проблеме психологии художественного творчества свидетельствует о том, что в отечественной науке психологический подход к искусству нашёл наиболее яркое выражение в трудах А.А. Потебни, его учеников и последователей, таких как Д.Н. Овсянико-Куликовский, А.Г. Горнфельд, Б.А. Лезин, В.И. Харцев. В советское время создал свою «Психологию искусства» Л. С. Выготский, Вопросы психологии художественного творчества и киноискусства активно разрабатывал С. М. Эйзенштейн. Проблемы актёрского и режиссёрского искусства как «практической психологии» обосновывал К. С. Станиславский.

В разделе рассматриваются труды основоположников ведущих психологических школ Европы второй половины XIX в. Психологический подход к интерпретации художественного творчества представлен в работах Л. Уорда, Г. Тарда, Р. Мюллера-Фрейнфельса, особенно - В. Вундта, Т. Липпса, И. Фолькельта, Э. Гросса, Г. Т. Фехнера, основателей гештальтпсихологии М. Вертгеймера, В. Келера, К. Коффки.

Отечественной наукой разработан ряд методологических подходов к изучению категории деятельности. Это работы общетеоретического плана (К.А. Абульханова-Славская, Б.Г. Ананьев, В.В. Давыдов, А.Н. Леонтьев, Б.С. Мейлах, В.Н. Мясищев, С.Л. Рубинштейн, Д.Г. Эльконин). Педагоги И.П. Глинская, Г.И. Щукина и др. подчёркивали значение эстетической деятельности в учебном процессе.

В настоящее время появились исследования о влиянии художественного и научного творчества на личностное развитие человека. Это «Психология развития творческого потенциала личности» Е.Л. Яковлевой, «Мировоззрение - идейная основа художественного творчества» В.Г. Антоненко, «Социально-культурные механизмы художественной деятельности» Ю.Л. Афанасьева и др. Проблемам творчества, творческих способностей, одаренности посвятил свои исследования А.С. Клюев. В основе усвоения художественных и общеобразовательных дисциплин лежат единые закономерности, выявляющие их тесные взаимосвязи. Целенаправленное развитие художественных способностей приводит к более полному общему развитию личности.

В качестве основных факторов профессионального становления художника-педагога на факультете изобразительного искусства рассматриваются художественно-творческая, научно-исследовательская и педагогическая составляющие учебно-познавательной деятельности обучающихся.

Основная форма учебно-познавательной деятельности - организация академической системы обучения через создание на ранних стадиях художественных мастерских, руководимых мастером-художником, и организация индивидуальной научно-исследовательской работы под руководством руководителя научной школы.

В разделе 2. 5 «Принцип интеграции педагогики искусства, методики обучения, художественного творчества в образовательном процессе» профессиональная подготовка, ее цели, содержание и методы детерминируются не только характером непосредственной художественной деятельности, но и типом учебного заведения и региональными особенностями. Университетское образование - это воплощение нового типа мышления на более высокой ступени цивилизационного развития.

Многоаспектность системы университетского художественно-педагогического образования представлена разнообразной образовательной, учебно-познавательной, художественно-творческой, научно-исследовательской, педагогической и методической деятельностью. Университет со свойственной ему организационно-педагогической структурой и возможностями в реализации большого количества образовательных программ предоставляет возможность расширения спектра профессиональных возможностей будущих бакалавров и магистров художественного образования. Студент в равной мере может овладеть знаниями, умениями и навыками, обучаясь по теоретической образовательной программе (искусствоведение, музейная педагогика, художественное образование, менеджмент в художественном образовании, информационные технологии в художественном образовании и др.); а также по художественно-творческой программе (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, монументальная живопись, дизайн и компьютерная графика и др.).

Значимыми для нашего исследования являются научные труды М.А. Верба в области художественной педагогики. Согласно мнению учёного каждый художник по природе своей является педагогом, а каждый настоящий педагог - художником. Художник обучает и воспитывает людей идеями, художественными образами своего искусства, а подлинный профессионал-педагог обязательно обладает художественно-творческими способностями.

Развитие сфер индивидуальности, воспитание личности и профессиональное становление студента - будущего художника-педагога - в университете это целостный процесс деятельности профессорско-преподавательского состава направленный на создание условий для самообучения, саморазвития, самовоспитания и самоконтроля обучаемых.

В логике многоуровневой подготовки художника-педагога лежит принцип интегративности научных знаний, творческих установок, методических умений и навыков - неотъемлемой части профессиональной деятельности. Учебно-познавательная, научно-исследовательская, художественно-творческая и педагогическая деятельность студентов рассматривается в диссертации как основа профессионального роста, формируемого в системе многоуровневой подготовки при постоянно усложняющихся задачах последующих уровней образования.

Глава III «Модель системы многоуровневой подготовки художника-педагога» посвящена разработке модели системы многоуровневой подготовки художника-педагога (содержательный компонент), модели художника-педагога - выпускника университета (целевой компонент) на основе новых методологических принципов.

В разделе 3. 1 «Единство и целостность методов, формирующих художника-педагога» теоретически обосновывается и систематизируются методологические подходы к исследованию проблемы моделирования системы многоуровневой подготовки художника-педагога на факультете изобразительного искусства в педагогическом университете. Этой проблемой занимались такие учёные как В.И. Арнольд, В.И. Богословский, Н. Бурбаки, П.Н. Вабищевич, Ю.А. Гастев, Е.Г. Жданова, В.А. Извозчиков, Г. Клаус, М.Н. Потемкин, А.А. Самарский, М.С. Талявиева, В.А. Тестов, В.Н. Томашевский, А.И. Уемов, В.А. Штоф и др.

В настоящее время появились исследования, посвященные вопросам модернизации высшего (в том числе педагогического) образования, поискам рациональных путей вступления России в единое европейское образовательное пространство в рамках Болонской декларации, упорядочению государственных образовательных стандартов высшего профессионального образования. Эти исследования в значительной мере определяют разработку и реализацию конкретных образовательных систем подготовки специалистов с высшим педагогическим образованием (О.В. Акулова, Г.А. Бордовский, В.А. Козырев, Н.Ф. Радионова, А.П. Тряпицына, Е.В. Шорохов, Н.А. Шубина и др.).

В разделе показаны сущность и значение понятий «модель» и «моделирование». Обобщение различных подходов и взглядов на моделирование позволяет сделать вывод, что моделирование определяется как метод исследования объектов познания на их моделях, а также как построение и изучение моделей реально существующих предметов и явлений.

Моделирование мы понимаем как процесс, который можно представить в виде триединства векторов развертывания научного поиска, исследования педагогических систем путем построения моделей этих систем, сохраняющих особенности предмета исследования. Основной вектор - вектор моделирования системы многоуровневой подготовки художника-педагога. Вертикальный вектор - художественно-образовательная идея модели, два горизонтальных - временной процесс проектирования и функционирования моделей с переносом получаемых данных на предмет исследования и методика применения модели. Результат моделирования - модель, выступающая как некоторая идеализация, упрощение предмета исследования и (рис. 1).

Рис. 1 Процесс моделирования системы многоуровневой подготовки художника-педагога

В разделе 3. 2 «Концептуально-прогностическая модель профессиональных параметров художника-педагога» рассматривается понятие художник-педагог, которое вплоть до настоящего времени не получило четкого определения в теории художественного образования.

Э.М. Белютин и Н.М. Молева под этим понятием понимают профессионала художника (но далеко не каждого), который занимается педагогической практикой. Если художник в преподавательской практике на основе своего художественного метода создал педагогическую систему, представляющую собой свод знаний и соответствующих упражнений, можно говорить о нем как о выдающемся художнике-педагоге в полном смысле этого слова.

С точкой зрения вышеназванных авторов во многом совпадают представления о художнике-педагоге сформулированные Б.М. Неменским и его последователями, но в отличие от авторов первой концепции Неменский не исключает возможности совмещения профессиональных качеств художника и педагога учителем изобразительного и декоративно-прикладного искусства в общеобразовательной школе.

М.А. Верб, А.В. Данилова, А.И. Капралова, В.И. Колякина, Б.К. Миронова, Л.Е. Романенко, Н.К. Шабанова однозначно относят к понятию «художник-педагог» выпускников факультета изобразительного искусства, поскольку многоуровневое университетское образование предполагает подготовку специалистов разного уровня и профессиональной направленности для различных сфер профессиональной художественной, педагогической и художественно-педагогической деятельности.

При моделировании образа выпускника факультета изобразительного искусства мы опираемся на опыт профессиональной подготовки художника-педагога, представленный в исследованиях В.С. Кузина, Б.М. Неменского, Н.Н. Ростовцева, Е.В. Шорохова и др.

По мнению М.А. Верба, успех становления художника-педагога зависит не только от постановки преподавания дисциплин психолого-педагогического и специального блоков, но и от уровня межпредметных связей педагогики, психологии, методики и искусства.

С учётом указанных факторов и накопленного опыта нами разработана концепция индивидуальности художника-педагога, которая состоит в следующем. Индивидуальность студента - будущего художника-педагога как педагогическая проблема отражает целевую направленность процесса профессиональной подготовки и требования к уровню готовности выпускника. Сущность индивидуальности будущего художника-педагога заключается в характеристике сфер индивидуальности (интеллектуальной, мотивационной, эмоциональной, волевой, предметно-практической, экзистенциальной и саморегуляции), содержащей комплекс свойств и качеств художника-педагога, обусловленных профессиональной деятельностью (рис. 2).

Рис. 2 Концептуальная модель художника-педагога

Концепция представляет собой триединство векторов, раскрывающих профессионально-значимые качества: вертикальный - личностные (индивидуальные) характеристики, два горизонтальных - художественно-творческие и педагогические характеристики. Индивидуальность художника-педагога отличается от любой другой индивидуальности свойствами и качествами субъекта учебной и профессиональной деятельности одновременно и образованием профессионально важных свойств и качеств. Она представляет собой сложное, системное образование, в котором различные сферы психики, свойства и качества специалиста связаны между собой. Единство, связанность, взаимная обусловленность всех составляющих индивидуальности придает ей определенность, целостность.

Рис. 3 Модель индивидуальности художника-педагога

Модель индивидуальности художника-педагога (целевой компонент системы) представляет собой теоретическое описание профессионально и личностно значимых характеристик, являющихся ориентирами для педагогов высшей школы в их педагогической деятельности, а для студентов - программой саморазвития и самосовершенствования. Модель художника-педагога с входящими в нее сферами, характеризующими индивидуальность, обеспечивает успешную реализацию профессиональных функций художника-педагога (рис. 3).

Модель содержит теоретическую характеристику сфер индивидуальности, представленных в диссертации в полной мере. В автореферате в качестве примера приводится лишь описание отдельных характеристик интеллектуальной сферы. Профессионально важные характеристики интеллектуальной сферы педагога любой специальности: педагогическая интуиция; креативность как способность к созиданию, а также действию в ситуации неопределенности и дефицита информации; педагогическая эрудиция и др. Профессионально важные компоненты модели художника-педагога: педагогическая и художественная интуиция; креативность как способность к созданию художественных произведений, а также действия в направлении сбора материала для решения композиционных задач; педагогическая и художественная эрудиция и др.

В разделе 3. 3 «Модель системы многоуровневой подготовки художника-педагога» представлена её концепция, которая включает следующие положения: 1) развитие индивидуальности художника-педагога в системе многоуровневой подготовки специалиста (основное положение). При этом становление индивидуальности будет тем эффективнее, чем больше будет опора на самоактуализацию внутренних сил студента, его стремление к саморазвитию; 2) дифференциация целей в соответствии с уровнями образования, сферами индивидуальности, профессионально важными свойствами и качествами в каждой сфере; 3) активная позиция студента в образовательном процессе, дающая возможность выбора индивидуального образовательного маршрута в соответствии с его способностями, образовательными интересами и профессиональными планами; 4) модернизация структуры управления факультетом изобразительного искусства, при которой организация учебно-познавательной, научно-исследовательской, художественно-творческой и педагогической деятельности обеспечивает развитие индивидуальности художника-педагога.

Концептуально-прогностическая модель системы многоуровневой подготовки художника-педагога характеризуется методологическим, структурным и функциональным векторами. Модель системы многоуровневой подготовки художника-педагога представляет собой триединство моделей, составляющих процесс моделирования (его единство-целостность). Вертикальный вектор представляет собой целевой компонент - модель художника-педагога. Второй вектор содержит описание моделей образовательной программы факультета, структуры организации учебно-познавательной деятельности, учебные планы подготовки бакалавра и магистра и модель индивидуального образовательного маршрута. Третий вектор - процессуальный компонент - содержит модели художественно-творческой, научно-исследовательской и педагогической деятельности (рис. 4).

Рис. 4 Модель триединства системы многоуровневой подготовки художника-педагога

Новая модель позволит преодолеть разобщенность дисциплин в учебном плане, открыть возможность построения индивидуально направленной и, вместе с тем, целостной картины научного знания, художественного и педагогического творчества, формировать у студента научное и художественное мышление, педагогические способности, осуществлить междисциплинарный подход, связанный с ориентацией образования на интересы студента.

В разделе 3. 3. 1 «Образовательная программа подготовки бакалавра и магистра художественного образования на факультете изобразительного искусства» представлена разработанная диссертантом программа, определяющая стратегические ориентиры модернизации художественно-педагогического образования, организационно-педагогическую структуру факультета изобразительного искусства, цели и задачи профессионального образования, условия профессионального становления художника-педагога.

В разделе 3. 3. 2 «Педагогическая структура факультета изобразительного искусства» предложена и опробована на практике модернизированная организационно-педагогическая структура управления учебно-познавательной деятельностью, в которой факультет изобразительного искусства рассматривается как комплекс структурных подразделений, взаимодействующих на позициях сотрудничества.

Рис. 5 Организационно-педагогическая структура факультета изобразительного искусства

Научные исследования на кафедрах проводятся в русле общефакультетского научного направления, что не исключает существования научных школ. Профессорско-преподавательский состав каждой кафедры обеспечивает учебно-воспитательный процесс, состоящий из двух направлений - «художественное творчество» и «теория художественного творчества»; Они входят в образовательную программу «художественное образование» (рис. 5).

Раздел 3. 3. 3 «Индивидуальный образовательный маршрут в системе многоуровневого художественно-педагогического образования». В процессе конструирования и реализации на практике модели нового учебного плана на основе предоставления студентам выбора индивидуального образовательного маршрута получает воплощение идея развития сфер индивидуальности обучаемых.

Каждый этап образовательной практики студента ставит его перед выбором. Поступая на первый курс факультета изобразительного искусства педагогического университета, он должен выбрать направление («художественно творчество» или «теория художественного творчества») и образовательный профиль («изобразительное искусство», «декоративно-прикладное искусство», «компьютерная графика и дизайн», «музейная педагогика» или «менеджмент в художественном образовании»). Поступив на то или иное направление и выбрав интересующую его образовательную программу, студент отдаёт предпочтение курсам по выбору из блока А устанавливаемые вузом, и курсы по выбору из блока Б (рис. 6).

Рис. 6 Модель планирования индивидуального образовательного маршрута на уровне бакалавриата

Образовательные программы построены таким образом, чтобы студент в случае неправильного выбора направления или образовательного профиля мог после первого или второго семестра исправить ошибку, перейдя на другое направление или образовательный профиль.

Уровень магистратуры предоставляет студентам еще большие возможности специализации и развития способностей. Спектр специализированных образовательных программ подготовки магистра, по сравнению с уровнем бакалавриата значительно больше (рис. 7).

Рис. 7 Модель планирования индивидуального образовательного маршрута на уровне магистратуры

В магистратуре студент поступает не на «образовательную программу», а к профессору, реализующему ее на практике. Он будет осваивать программу, развивать свои способности под руководством преподавателя-мастера, однако при этом необходимо, чтобы он прошёл систему обучения в мастерских в бакалавриате.

Особое внимание в исследовании уделено моделированию педагогической системы факультета изобразительного искусства, и поиску ее места в художественном и художественно-педагогическом образовании России.

В главе IV «Многоуровневая подготовка художника-педагога: учебный план - программы учебных дисциплин - технология обучения - магистерская диссертация» представлены результаты изучения теоретических подходов к построению содержания художественно-педагогического образования, способам конструирования учебных дисциплин. Кроме того дан анализ программно-методического обеспечения процесса подготовки художника-педагога в педагогических университетах России, обозначены пути модернизации содержания отечественного художественно-педагогического образования, описана новая образовательная технология учебно-познавательной, научно-исследовательской, художественно-творческой и педагогической деятельности на факультете изобразительного искусства педагогического университета с учётом специфики работы с иностранными студентами, а также дана характеристика программно-методического комплекса обеспечения учебного процесса на факультете изобразительного искусства.

В разделе 4. 1 «Специфика проектирования учебного плана многоуровневой подготовки художника-педагога в университете» представлена модель учебного плана, которая будучи составной частью стандарта упорядочивает образовательный процесс, позволяя студентам проектировать индивидуальный образовательный маршрут в соответствии с индивидуальными способностями и образовательными интересами. Учебные дисциплины занимают отведенное им место в том или ином блоке учебного плана, выстраивая тем самым стройную систему подачи содержания образования.

Первым уровнем высшего профессионального образования является бакалавриат. В новой модели существенно изменены график учебного процесса, время, содержание и организация учебных и производственных практик. Диссертантом выработаны предложения к стандартам высшего художественно-педагогического образования третьего поколения. Так, на уровне бакалавриата предлагается увеличить время на учебные практики на семь недель, на производственные практики - на двенадцать недель, время на выполнение диссертационной работы - на пятнадцать недель.

Увеличение времени на учебные практики (пленэр) существенно расширит горизонты содержания художественного образования и позволит повысить уровень художественной подготовки студентов. Такой подход к организации практик на факультете изобразительного искусства в университете существенно улучшит качество подготовки художника-педагога.

Педагогическая практика предусматривает в первой части знакомство студента с общеобразовательной школой, его адаптацию к новой роли преподавателя изобразительного искусства. Вторую часть практики следует направить на стажировку студента в качестве преподавателя, изучение его будущей профессиональной деятельности.

Структура учебного плана также претерпевает изменение (рис. 8). План учебного процесса делится на пять блоков. На первый, общепрофессиональный, блок отводится 15 % всего учебного времени, т.е. 600 часов.

Второй блок ученых дисциплин является обязательным для студентов, обучающихся на двух направлениях: «теория художественного творчества» и «художественное творчество». На изучение этого блока отводится также 15 % учебного времени.

Третий блок учебного плана включает дисциплины соответствующего образовательного профиля. Студенты выбирают профиль обучения со второго курса, в соответствии со своими способностями и образовательными интересами, а также учитывая рекомендацию кафедры, которая реализует этот профиль. Этот блок учебных дисциплин является обязательным. На его изучение отводится 46 % учебного времени, т.е. 1560 часов.

Рис. 8 Модель учебного плана подготовки бакалавра художественного образования

Четвёртый блок учебных дисциплин называется «дисциплины по выбору студентов, устанавливаемые вузом». Это означает, что учебные дисциплины являются обязательными для обучающихся по той или иной образовательной программе, но последовательность изучения дисциплин определяет сам студент. На данный блок отводится 12 % учебного времени, т.е. 540 часов. Самостоятельная работа по отдельным художественно-творческим дисциплинам этого блока переводится в аудиторную. При составлении учебного плана экспертами выбираются дисциплины, осваивать которые не представляется возможным без специально оборудованной мастерской и без соответствующих материалов, на что в соответствующем разделе делается запись.

Последний, пятый, блок дисциплин по выбору студентов содержит большое количество авторских курсов преподавателей разных кафедр факультета. На изучение этого блока отводится 12 % времени, т.е. 540 часов.

Следующим уровнем художественно-педагогического образования является магистратура, где реализуются те же два направления - «художественное творчество» и «теория художественного творчества».

План состоит из четырех блоков (рис. 9):

Рис. 9 Модель учебного плана подготовки магистра художественного образования

Дисциплины федерального компонента занимают 20 % от общего количества времени (480 часов трудоемкость и 160 часов аудиторных).

Специальные дисциплины - 50 % от общего количества времени (1152 часа трудоемкость и 576 часов аудиторных).

Дисциплины и курсы по выбору студента, устанавливаемые вузом, равны 15 % от общего количества времени (672 часа трудоемкость и 336 часов аудиторных).

Дисциплины по выбору студентов - 15 % от общего количества времени (672 часа трудоемкость и 336 часов аудиторных). Этот блок заменяет факультативы, которые отсутствуют в новом стандарте. Студенты выбирают дисциплины по выбору из общего списка факультета.

В магистратуре предусмотрена научно-педагогическая практика, направленная на обучение студентов технологиям и методам преподавания художественно-творческих, теоретических или искусствоведческих учебных дисциплин в профильной, среднеспециальной и высшей школе.

В разделе 4. 2 - «Традиции и инновации в разработке структуры и содержания художественно-педагогического образования» отмечается, что анализ нормативного уровня содержания художественно-педагогического образования факультетов изобразительного искусства педагогических университетов России позволил сделать вывод об оснащении образовательного процесса программами, методическими пособиями и др. Однако следует отметить, что концепция программного обеспечения в настоящий момент требует доработки во всех ее составляющих.

Новые подходы к высшему художественно-педагогическому образованию предполагают дополнения учебных планов такими предметами как «свободная композиция», «методика формирования композиционного мышления» и т.д. Следует усилить творческую составляющую, разнообразить предметы по выбору, удовлетворяя тем самым потребности индивидуального развития обучающихся. Студент должен выбирать новые предметы в соответствии со своими наклонностями, способностями, интересами и индивидуальными профессиональными планами, получая таким образом новые знания, умения и навыки, непрерывно овладевая новыми гранями своей будущей специальности, повышая свой общий культурный уровень.

Следует также предусмотреть психологические и педагогические методы выявления склонностей и способностей студентов, нуждающихся в такой помощи. Нужно уделять внимание мероприятиям для выявления фактического начального знания, интеллектуального, эмоционального, художественного, творческого развития студента на момент поступления в вуз и в процессе всего обучения в бакалавриате и магистратуре. Эти мероприятия могут способствовать повышению работоспособности студентов, творческой направленности образовательного процесса, положительной мотивации учения и, в конечном итоге, отразятся на повышении качества образования.

Большое внимание в данном разделе уделено анализу разработанного в диссертации комплекса программно-методического обеспечения учебного процесса на факультете изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена. Подробно рассмотрены реализованные проекты этого комплекса: методические пособия по учебным дисциплинам «научно-исследовательская работа в семестре», «современные проблемы науки и образования» и др., новые учебные программы «научно-исследовательской» и «научно-педагогической» практик, программа «итоговой аттестации». Разработана и апробирована на практике программа учебной дисциплины «свободная композиция», которая созданная для активизации художественно-творческой деятельности студентов и установления пригодности европейского подхода к подготовке художника в условиях многоуровневой системы подготовки специалиста. Рассмотрены учебные модули с методическим обеспечением к магистерским программам «Живопись», «Скульптура» и др., методические пособия в электронном виде «Методика проектирования традиционного урока изобразительно искусства» и т.д.

В разделе 4. 3 «Взаимосвязь и взаимодействие технологий научно-исследовательской, художественно-творческой и педагогической деятельности на факультете изобразительного искусства» анализируется разработанная и опробованная на практике диссертантом технология организации учебно-познавательной, научно-исследовательской, художественно-творческой и педагогической деятельности студентов на факультете. Эта технология рассматривается как фактор формирования творческой личности студента, способного обоснованно и эффективно решать возникающие теоретические и прикладные проблемы художественной педагогики.

Занятие научной деятельностью является непременной составной частью учебного процесса на факультете изобразительного искусства в педагогическом университете. Опыт показывает, что удельный вес научно-исследовательской работы должен быть тем больше, чем выше ступень образования. Одновременно с увеличением объема самостоятельной работы происходит усложнение ее форм от самых простых заданий, написания рефератов до более сложных на старших курсах бакалавриата и в магистратуре, а также участие в выполнении научных исследований.

Основная задача включения научно-исследовательской деятельности в учебный процесс - выход за рамки учебных программ и планов. Индивидуализация процесса обучения, участие в сборниках научных трудов студентов бакалавриата являются предпосылкой для продолжения обучения в магистратуре и в докторантуре.

Научно-исследовательская работа на протяжении семестра позволяет организовать самостоятельную работу студентов по изучению истории и теории художественной педагогики, а свободное художественное творчество способствует развитию творческой индивидуальности будущего специалиста. Диссертацию на соискание степени бакалавра и магистра необходимо ориентировать на творчество, учитывая индивидуальные особенности студента, при этом делать акцент на художественно-творческую или научно-исследовательскую составляющую.

В новой модели коренным образом меняются методы педагогического обучения путем развития партнерства, утверждения студента в качестве равноправного субъекта образования. Развитие новых индивидуально-личностных образовательных технологий должно обеспечиваться оснащением университетов современными компьютерными системами, позволяющими перейти на новый уровень информатизации образования, который обеспечивает индивидуализацию обучения, а также учебно-методическими комплексами в виде методических пособий - печатных и электронных.

Раздел 4. 4 «Реализация в диссертации, на соискание академической степени магистра художественного образования, принципа развития индивидуальности» Выпускная квалификационная работа является итогом научно-исследовательской и художественно-творческой деятельности студента за весь период обучения в магистратуре. Государственный экзамен по дисциплине «методология психолого-педагогических исследований» призван проверить уровень фундаментальной подготовки студента для решения профессиональных задач, умение ориентироваться в современных проблемах педагогики, психологии и методики.

Учитывая специфику контингента студентов, обучающихся на факультете изобразительного искусства, их творческую индивидуальность, предусмотрено разделение диссертаций на художественно-творческие (направление «художественное творчество») и научно-исследовательские (направление «теория художественного творчества»).

Увеличено время на подготовку выпускной квалификационной работы (бакалаврской диссертации) с пяти недель в реализуемом в настоящее время стандарте до двадцати недель. Такой подход может способствовать организации самостоятельной научно-исследовательской и художественно-творческой работы студента, повышению уровня бакалаврских диссертаций.

Например, выпускная квалификационная работа по направлению «теория художественного творчества» представляет собой комплекс, состоящий из двух частей: научно-исследовательской работы (магистерской диссертации) и творческой работы по магистерским программам: «художественное образование (изобразительное искусство)», «искусствоведение», «информационные технологии в художественном образовании», «музейная педагогика», «менеджмент в художественном образовании», «художественная этнография».

Научно-исследовательская часть предполагает исследование в области художественного образования или изобразительного творчества. Творческая работа является результатом теоретической и практической подготовки студента по дисциплинам «технологии и методики преподавания в профильной, среднеспециальной и высшей школе (по дисциплинам профильной подготовки)», «методика формирования композиционного мышления», а также по дисциплинам национально-регионального компонента. В ходе этой работы демонстрируются навыки, приобретенные студентами во время прохождения научно-педагогической практики.

Научно-исследовательская часть относится к разряду учебно-исследовательских работ, которые показывают квалификацию автора в вопросах самостоятельного решения новых проблем, а также в умении самостоятельно вести научный поиск. В связи с этим к научной работе предъявляются требования, в первую очередь, методологического характера.

Художественно-творческая часть выпускной квалификационной работы относится к разряду художественно-творческих авторских работ магистранта. Она показывает уровень сформированности автора как художника, демонстрирует владение им техническими навыками и композиционными приемами создания электронных учебных материалов. В связи с этим к художественно-творческой части предъявляются требования не только научного, но и художественно-практического характера.

В диссертации подчёркивается, что исследование в области образования целесообразно связать с изучением возможности изложения выбранного круга проблем в курсах изобразительного искусства тех или иных типов учебных заведений (разработка спецкурса, цикла лекций, факультативного курса и т. д., с соответствующим методическим обеспечением). Магистерское исследование является итогом научно-исследовательской и художественно-творческой работы студента за весь период обучения.

В пятой главе «Экспериментальное исследование системы многоуровневой подготовки художника-педагога» приводятся результаты эксперимента, направленного на изучение эффективности созданного комплекса теоретико-методического обоснования разработки системы многоуровневой подготовки художника-педагога и обеспечения её функционирования (методологические принципы художественно-педагогического образования; модель художника-педагога - бакалавра и магистра художественного образования; модель системы многоуровневой подготовки художника-педагога; нормативно-методическая база и программное обеспечение учебного процесса).

Раздел 5. 1 «Вопросы соответствия методов подготовки художника-педагога направленности профессиональных интересов студентов» Опытно-экспериментальная работа, проведённая на факультете изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена - основной «площадке» для апробации положений диссертационного исследования - сопровождалась на всех этапах диагностическим исследованием индивидуальных образовательных интересов и предпочтений студентов.

На младших курсах бакалавриата выражено стремление заниматься художественной деятельностью, интерес к предмету совпадает с желанием его изучать. По мнению студентов, значимая и интересно преподаваемая дисциплина не всегда равнозначны. На первое место по значимости они ставят дисциплины профессиональной направленности: «рисунок», «живопись», «композиция» и др. На втором курсе студенты подходят к выбору уже избирательно. Теперь у них далеко не все дисциплины профессиональной направленности располагаются на первых позициях. Следует отметить что на первом и на втором курсах менее значимыми и интересными для студентов являются учебные дисциплины из блоков «общие гуманитарные и социально-экономические дисциплины» и «общие математические и естественнонаучные дисциплины», что свидетельствует о пробелах в культурологической подготовке.

Анкетирование показало, что студенты демонстрируют способность к осознанному выбору учебных дисциплин и самостоятельному построению индивидуального образовательного маршрута - набора учебных дисциплин. У пятой части испытуемых выбор образовательного маршрута оказался затруднённым.

В ходе опроса было выявлено, что последовательность дисциплин, установленная «по важности» и «по интересу», строго соответствовала индивидуальности студента.

Полученные данные о приоритетах в образовательной сфере студентов первого и второго курсов, обучающихся на разных профилях факультета изобразительного искусства помогли более объективно сконструировать учебный процесс с учетом не только теории моделирования, но и образовательной практики.

В разделе 5. 2 «Изучение готовности студентов и преподавателей к решению задач реформирования системы художественно-педагогического образования» определяется степень готовности студента к новым условиям обучения, предполагающим большую свободу выбора образовательного маршрута; показаны требования к преподавателю университета - консультанту, руководителю самостоятельной работы студентов.

Проведённое анкетирование показало, что студенты ценят в преподавателе компетентность и профессионализм, заинтересованность в своей деятельности, любовь к своему предмету, постоянное стремление к совершенствованию, индивидуальный подход к учащимся, уважительное отношение к их мнению, способность не навязывать свою точку зрения, умение интересно, понятно и живо излагать материал, использовать разнообразные формы и методы подачи материала. Студенты особенно чутки к таким качествам педагога как доброжелательное отношение, тонкое чувство юмора, оптимизм, умение владеть аудиторией, создавать на занятиях интересную и комфортную обстановку, устанавливать порядок и дисциплину. Учащиеся хотят видеть в преподавателе старшего товарища, с которым можно посоветоваться, рассказать о своих проблемах.

Результаты экспериментальной работы позволили конкретизировать требования, предъявляемые к педагогам различных учебных дисциплин с точки зрения их эрудированности, контактности, умения интересно и доходчиво преподносить новый материал, удерживая при этом внимание студентов.

Экспериментальная работа показала, что профессорско-преподавательский состав факультета изобразительного искусства и студенты, обучающиеся на этом факультете, в основном готовы к модернизации художественно-педагогического образования, активизированной интеграционными процессами, происходящими в европейском образовательном пространстве. Высокий уровень профессионализма российского профессорско-преподавательского состава позволяет отечественному образованию выйти на международный уровень, обеспечить в соответствии с новыми условиями выборность студентами учебных дисциплин, а преподавателям реализовать себя в качестве консультантов, руководителей самостоятельной работы студентов.

В разделе 5. 3 «Сравнительный анализ эффективности образовательных программ в развитии индивидуальности художника-педагога» выявляются ведущие тенденции в развитии индивидуальности студента и становлении творческой профессиональной личности, обладающей развитым художественным и педагогическим мышлением.

Рис. 10 Принцип выделения параметров, характеризующих развитие индивидуальности студентов

В диссертации приводится анализ 89 сочинений студентов первого и четвертого курсов, обучающихся по многоуровневой системе подготовки (экспериментальная группа) и 40 сочинений студентов четвертого курса, обучающихся по традиционной для России моноуровневой (контрольная группа) системе. Выбор указанных курсов обусловлен тем, что на первом курсе студент проходит период адаптации в условиях вуза, а на четвертом курсе он самоопределяется и строит профессиональные планы на будущее.

Исследование, проведенное методом контент-анализа сочинений студентов во время обучения на первом и четвертом курсах, дает возможность не только сравнить результаты, полученные на том или ином курсе, но и зарегистрировать изменения, произошедшие в процессе развития сфер индивидуальности (интеллектуальной, мотивационной эмоциональной, волевой, предметно-практической, экзистенциальной и саморегуляции) под влиянием моноуровневой или многоуровневой образовательных программ.

Разработаны 26 параметров, характеризующих направленность интересов современных студентов, обучающихся на факультете изобразительного искусства педагогического университета (рис. 10). Эти параметры позволили с помощью методов математической статистики определить уровень развития индивидуальности у студентов и выявить степень эффективности созданного комплекса теоретико-методического обоснования разработки системы многоуровневой подготовки художника-педагога и обеспечения её функционирования.

Ведущими тенденциями в становлении индивидуальности студентов, обучающихся на факультете изобразительного искусства в педагогическом университете, являются недостаточный уровень развития волевой саморегуляции и экзистенциальной сфер (у большинства студентов контрольной группы). Более низкий процент выделения параметров на четвертом курсе контрольной группы по сравнению с группой экспериментальной указывает на необходимость реформирования системы профессионального художественно-педагогического образования (стандартов, учебных планов, программ, методического оснащения образовательного процесса).

В разделе 5. 4 «Исследование уровней развития художественно-педагогических способностей студентов факультета изобразительного искусства» анализируются разработанные диссертантом четыре уровня художественно-педагогического развития выпускника факультета изобразительного искусства (I уровень - нетворческий, II уровень - ремесленно-исполнительский, III уровень - художественного умения и IV уровень - творческий). Согласно уровням предложена собственная система оценки результатов анкетирования. Анкетирование проводилось с целью получения значимых для исследования результатов и выяснения обстоятельств пробуждения в студентах интереса к миру искусства, задачи анкетирования состояли в выявлении белых пятен в области знания учащимися теории и истории искусства, в укреплении их интереса к духовным проблемам и творческой природе изобразительного искусства. Тестирование, нацеленное на оказание помощи студентам в определении направленности их индивидуальных творческих способностей, может служить программой саморазвития.

На начальном этапе исследования предполагается диагностировать первый уровень индивидуального творческого развития студента по следующим позициям: понимание им специфики видов и жанров изобразительного искусства, направлений, средств выразительности для создания художественного образа; эмоциональная отзывчивость к окружающей действительности и к искусству; развитость художественного воображения, образного мышления, связывающего эмоциональную оценку явлений жизни с ее духовной наполненностью.

Изучение последующих этапов индивидуального творческого развития респондентов предполагало дополнительный блок заданий. Их конечная цель состояла в следующем: в знании художественного наследия, его «золотого фонда»; в сознательном овладении культурным кодом художественной деятельности как при восприятии искусства, так и в собственном творчестве; в умении слушать и слышать другого, вести диалог с человеком, стоящим на иной позиции (диалог может быть и мысленным, например, при восприятии произведения искусства).

Художественное и эстетическое развитие личности в процессе обучения нашло выражение в самых разных аспектах. Это потребности, вкусы, интересы, интеллектуальные и творческие способности, художественное мышление (за исключением ценностных ориентаций). Однако следует отметить, что степень этого выражения крайне мала, что дает пищу для размышлений и дополнительный импульс к реформированию существующей системы художественного и художественно-педагогического образования, замене ее новой системой многоуровневой подготовки художника-педагога, основанной на приоритете духовно-нравственных ориентаций в развитии сфер индивидуальности и художественно-эстетическом воспитании студента.

В Заключении обобщены основные итоги исследования и сделаны выводы, подтверждающие решение поставленных задач и, как следствие, достижение цели исследования. В заключении также сформулированы главные положения методологических принципов системы многоуровневой подготовки художника-педагога, определен круг проблем, требующих дальнейшего изучения.

Основные результаты исследования заключаются в следующем:

1. Проведена теоретико-методологическая и нормативно-практическая интеграция российской системы художественно-педагогического образования с положениями Болонской декларации.

2. В процессе данной интеграции выявлены противоречия в концепциях российского и зарубежного художественно-педагогического образования.

3. Для выработки и реализации единой концепции определён следующий комплекс элементов его структуры:

· методологические принципы художественно-педагогического образования;

· модель системы многоуровневой подготовки художника-педагога;

· модель художника-педагога - бакалавра и магистра художественного образования;

· нормативно-методическая база и программное обеспечение учебного процесса.

4. Методологические принципы многоуровневой подготовки художника-педагога представлены следующей совокупностью:

· принцип формирования гуманистических позиций бакалавра и магистра художественного образования, выраженный в ориентации творческих устремлений выпускника на общечеловеческие и российские ценности в педагогике и искусстве;