Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

художественный педагогический кружевоплетение старшеклассник

Актуальность исследования. Современное состояние экономики в нашей стране привело к необходимости переосмыслить основные цели и задачи национального образования. Современное общество требует использования широкого спектра человеческих способностей, индивидуальных качеств развития личности.

Одним из первых мест среди задач образования принадлежит подготовке молодого поколения к творчеству. Для того чтобы выжить в ситуации постоянных изменений, чтобы адекватно реагировать на них, необходимо активировать свой творческий потенциал, который базируется на творческом воображении.

Как было отмечено во многих творческой деятельности учащихся исследований, творчества, в том числе и творческого воображения, оно требует особого внимания и особого труда.

Хотя природа этой способности к творческой деятельности, только целевое обучение дает возможность обеспечить высокий уровень врожденных творческих способностей учащихся (М.Н. Скаткин, штат Коннектикут. Шацкий и др.). Развитие этих навыков должно начинаться на ранних этапах становления личности, от дошкольного и младшего школьного возраста.

Современная педагогика приходит по-разному: реализацию личностно-центрированных идей в обучении и воспитании ребенка; многообещающие прорывы в образовательных ценностей и другие. явно наметившаяся тенденция заключается в поиске средств развития навыков мышления, связанных с творческой деятельностью ребенка. Устранение неполадок школа пытается искать пути и гуманизации образования.

На наш взгляд, суть гуманизации образования находится в центре образовательного процесса должен быть конкретный человек с его личностью и его отношение к знаниям, к процессу образования.

Суть гуманизации образования заключается в обеспечении личного участия каждого ребенка в образовательном процессе. Только тогда, когда ребенок не только умом, но и эмоционально реагировать на то, что происходит, он привлекает их жизненный опыт, можно говорить о его личном участии.

Гуманизация образования заключается в том, что не только подчеркивает ценность знаний, но в первую очередь - значение лица, которое воплощено прежде всего в его уникальности. Человеческая уникальность, оригинальность, индивидуальность тесно связана с проблемой творчества.

Творчество нуждается: в новом видении, новом решении, новом подходе, т.е. быть готовым к тому, чтобы суметь отказаться от привычных схем и поведения, восприятия и мышления готовность к самоизменения.

Творчество - это приведение в мире что-то новое. Человеческая личность всегда уникальна, и, следовательно, появление мира каждой человеческой личности - это появление чего-то нового; реализация этой уникальности, единственности - это творческий акт.

Мы считаем, что способствует проявлению собственной индивидуальности человека, мы способствуем проявлению своих творческих сил, и особенно творческого воображения как основы творческой личности.

Формирование культуры мышления в результате «целенаправленного воздействия на процесс реализации предмета умственных операций, с тем, чтобы получить наиболее эффективные способы решения проблемных ситуаций» в процессе обучения будет происходить, когда учебный материал не будет управляться, как описательный, но как имеющие реальную проблему; но это требует методологии решения проблем.

Это положение является поддержка проблемного обучения (И.Я. Лернер, Матюшкин, А.М., М.И. Махмутов и т.д.).

Психологическая основа для научного духа и творческого воображения механизмов работают Л.С. Выготский, мол Грановский, В.В. Давыдов В.Н. Дружинин, А. Дудецкая, В.П. Зинченко Н. Леонтьев, А.М. Матюшкина, С.Л. Рубинштейн и другие, а также работы зарубежных психологов: J. Гилфорд, Т. Рибо, П. Торранс, и т.д.

Физиологические и нейрофизиологические основы творчества изучали И.П. Павлов, П.В. Симонов, B.C. Ротенберг, СМ. Бондаренко, П.И. Деннисон и др.

Развитие художественно-творческих способностей возможно на уроках ИЗО, а также на уроках труда посредством привлечения к народному промыслу.

Народное промыслы - это одна из форм народного художественного творчества, производство художественных изделий, которые восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Народные промыслы России - это ремесла русских мастеров, технологии которых передавались из поколения в поколения. В данной работе мы обратим наше внимание на искусство коклюшечного кружевоплетения.

Изобразительное, декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы являются неоспоримо важными компонентами общей системы художественно-эстетического образования, способствующими эффективному приобщению учащихся к национальной художественной культуре.

Проблема исследования: в современных условиях для развития художественно-творческих способностей учеников применяются не все методы и формы работы. Необходимо улучшать педагогические условия использования народных промыслов в развитии художественно-творческих способностей учеников старшей школы.

Цель исследования: выявить педагогические условий эффективного использования народных промыслов в развитии художественно-творческих способностей старшеклассников.

Объект исследования: процесс развития художественно-творческого воображения учащихся.

Предмет исследования: педагогические условия развития художественно-творческого воображения учащихся методом коклюшечного кружевоплетения.

Гипотеза исследования: процесс развития художественно-творческого воображения будет проходить более эффективно если:

- развитие творческого воображения учащихся будет эффективным с помощью методов народного промысла;

- разработать программу по развитию творческого воображения с помощью метода коклюшечного кружевоплетения.

В связи с этим были поставлены следующие задачи:

1. Проанализировать психолого-педагогическую и методическую литературу по изучаемой проблеме;

2. Выявить сущность понятий «художественно-творческие способности», «воображение» и «творческое воображение»;

3. Выявить педагогические условия развития художественно-творческого воображения старшеклассников методом народного промысла и апробировать их в процессе педагогического эксперимента;

4. Определить эффективность педагогических условий по развитию художественно-творческого воображения учащихся старших классов.

Для решения поставленных задач в данной работе были использованы следующие методы:

· теоретический анализ и синтез научной психолого-педагогической литературы по исследуемой проблеме, обобщение и конкретизация теоретических аспектов проблемы;

· эмпирические - метод наблюдения и метод беседы;

· психолого-педагогический эксперимент;

· математической и статистической обработки результатов исследования.

Теоретико-методологические основы исследования: при рассмотрении различных аспектов обозначенной проблемы мы опирались на основополагающие принципы отечественной и зарубежной психологии о происхождении воображения, классификации воображения, развитии воображения отраженных в работах Л.С. Выготского, Е.Е. Сапоговой, Л.А. Венгера, В.В. Давыдова, Н.Е. Веракса, О.М. Дьяченко и др. Кроме того, мы опирались на исследования, выполненные в области изучения творческого воображения детей дошкольного возраста, отраженные в работах Е.В. Заики, Л.А. Венгера и др.

Научная новизна исследования. В научной литературе не до конца исследованными остаются вопросы содержания обучения в школе в плане формирования художественно-творческих способностей старших школьников, а также остаются неразработанными педагогические условия становления данного свойства личности. Данная работа направлена на поиск проблем, которые возникают при формировании художественно-творческих способностей старших школьников средствами народных промыслов.

Теоретическая значимость исследования. Теоретическая значимость данной работы заключается в возможности использования современных полезных выводах в педагогической науке, а также в реализации теоретических достигнутых результатов в рамках практических исследований.

Практическая значимость: результаты исследования могут быть использованы в практической деятельности педагогов в рамках работы со старшеклассниками по развитию художественно-творческих способностей.

1. Теоретические основы развития художественно-творческих способностей старшеклассников средствами народных промыслов

1.1 Развитие художественно-творческих способностей личности как актуальная психолого-педагогическая проблема

Известно, что творческий человек способен эффективно справляться с жизненными проблемами, планировать будущие цели, обеспечивая тем самым более широкий выбор, действия и действия для себя и других. Это дает ему возможность эффективно строить свою деятельность в развивающемся обществе.

Таким образом, творческий аспект человеческой деятельности является важным условием для формирования активной жизненной позиции. Проблему воображения, а именно такую, как творческое воображение изучил Сократ.

Он определил понятие воображения как неотъемлемую часть искусства и искусство имитации в пространстве или деятельности людей и животных [5, с. 96].

Платон и Аристотель впервые поставили этот вопрос в качестве научного, раскрыли сущность и основные черты. Платон описывает воображение как смешение чувственного восприятия и мнений.

Согласно Аристотелю, воображение является определенным видом деятельности специфического продукта, который является информативным «образы реальности» [5, с. 97].

Воображение не сама реальность, но в то же время, оно не может существовать без самой реальности, не накормив данными с ее окружающей среды.

Это начинает работать, когда человек «видит» цель деятельности своего будущего результата, что в начале человеческой деятельности имеет важное значение. Воображение создает «образ», который будет создаваться только в процессе творческой работы [3, с. 312].

Художественно-творческие способности - это проявление индивидом художественно-творческой активности, направленной на создание прекрасного в любом виде деятельности, выражающейся в стремлении как можно более ясно отразить задуманное содержание и передать образ, предметы и явления. Началом для развития таких способностей является творческое воображение.

Принимая во внимание сущность понятия «воображение» и «творческого воображения», рассмотрим мнение как отечественных и зарубежных авторов с разных точек зрения, А.Г. Спиркин утверждал, что «воображение - это психологическая деятельность, которая заключается в создании представлений и ментальных ситуаций, которые никогда в целом непосредственно не воспринимаются человеком» [2, с. 39].

Интересно отметить, что Пиаже считал, что воображение - есть промежуточный шаг искаженных отражений, и, следовательно, воображение ребенка искажает представление реальности, не давая взамен ничего нового к нему, но только искажает картину самой действительности [5, с. 125].

Я.Л. Коломенский определяет воображение как форму отражения действительности, которая заключается в создании новых образов и идей, основанных на существующих идей. Под воображением он понимал способ овладения человеком сферой возможного будущего, которое дает свою деятельность и целенаправленное проектирование в природе [3, с. 317].

Л.С. Выготский говорил, что воображение не повторяется в той же комбинации и в тех же формах определенных переживаний, которые накапливаются прежде, и строить какую-то новую серию ранее накопленного опыта. Другими словами, это есть введение нового в себе для наших впечатлений, и эти впечатления меняются так, возникает что-то новое, что ранее не существовало и появилось в результате этой работы, и это становится, как известно, самой основой деятельности, которую мы называем воображением.

По мнению Л.С. Рубинштейна, без воображения не был бы возможен какой-то прогресс в области науки и техники, или в искусстве. Он отмечал, что воображение связано со способностью и необходимостью создания нового. Воображение - отход от прошлого опыта, его трансформация является преобразование этого происходящих в образной форме [3, с. 318].

Коршунова Л. считает, что использование воображение людей отражает реальность, но в разных, необычных, часто неожиданных работах и связей. Воображение преобразует действительность и создает новые образы на этой основе. Е.И. Игнатьев рассматриваются основные особенности процесса воображения, отметив, что «в той или иной практике превратить восприятие и обработку данных и других материалов прошлого опыта, в результате чего в новой концепции» [5, с. 136].

В современной философской энциклопедии, воображение определяется как умственная деятельность, которая заключается в создании идей и ментальных ситуаций, которые никогда в целом непосредственно не воспринимается человеком в действительности.

Экспериментальное исследование творческого воображения стало предметом интереса западных психологов, так как 50-х годов. В первой половине влиятельной тенденции XX века в американской и европейской науке был распространён бихевиоризм, представители которого игнорировали существование образов, устраняя их из ряда явлений, которые будут изучены.

Шинкарева Н.А. и Иванов А.А. считали, что творческое воображение необходимо развивать с раннего возраста путем создания благоприятных условий в контексте различных видов деятельности и особенно в тех, которые, по существу, на основе этого психического процесса не может существовать без него, [6].

Р.С. Немов подчеркивает, что воображение является основой пространственной способности визуализации, что позволяет человеку ориентироваться в ситуации и решить проблему без прямого действия вмешательства. Это во многом помогает ему в тех случаях жизни, когда действие или невозможно, или трудно, или просто неприемлемое. [4, с. 78].

В отечественной и зарубежной психологии и педагогики понятия «искусство» имеет много определений, но все они сходятся в одном - это деятельность ребенка по созданию новых, инновационных, социально-значимых ценностей.

Э.П. Торренс, создатель системы измерения творческих способностей утверждает, что наследственный потенциал не является важнейшим показателем будущей творческой продуктивности. В какой степени творческие импульсы ребёнка превратятся в творческий характер, зависит больше от влияния родителей и педагогов. Взрослые способны развить, но в то же время и подавить творческий потенциал ребёнка ещё в дошкольном возрасте Творчество является частью нашего существа, следовательно, отсутствие творческих способностей - результат «заглушения творческости» в детстве при помощи оценок и критики взрослых [16, c. 464].

По мнению А.М. Матюшкина, И.А. Бурлаковой, Е.С. Беловой и других авторов, напротив, творчество врождённо присуще каждому человеку. Однако развитыми творческими способностями обладают далеко не все дети. Как и все остальные процессы, творческие способности нужно выявлять, формировать и развивать [36, c. 366].

Безусловно, креативность имеет неотъемлемую ценность в развитии как школьников, так и дошкольников. Способность к творчеству, умению самостоятельно познавать - все это является основными факторами успешного обучения и предупреждения школьной дезадаптации. Помимо того, развитие креативности, например, у дошкольников определяет полноценную сформированность основных компонентов их личности: уровня притязаний, самоконтроля, уверенности в себе, смелости.

Реализуя свой творческий потенциал, познавательный интерес к окружающему миру, самостоятельно познавая все новое, дети дошкольного возраста проявляют свою инициативу, и вместе с тем, ощущают свою уникальность и значимость в кругу сверстников, тем самым повышается их самооценка, самоутверждение.

Л.С. Выготский отмечал, что творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия предыдущего человеческого опыта, потому что опыт является материал, из которого являются строительство фантазии. Чем богаче опыт человека, тем больше материала, который имеет его воображение.

А.В. Петровский считает, что творческое воображение, предполагает создание новых самостоятельных образов, которые реализуются в деятельности оригинальные и ценные продукты [1, с. 46]. Результаты творческого воображения могут быть материальные и идеальные образы.

Существенным критерием для этого типа воображения - социальная ценность его результатов, проникновение в сущность отображаемых сторон действительности, подчеркивая, укрепление наиболее важные аспекты реальности.

Во время творческого воображения ребенок в одиночку создает новые образы и идеи ценности других людей или общества в целом и которые воплощаются в оригинальном исполнении продукта. Как вы можете видеть, существенным признаком воображения субъекта считается способность создавать новые образы. Но этого недостаточно, потому что это невозможно, то различать между воображением и мышлением.

Многие исследователи говорят о том, что воображение есть процесс создания новых образов, протекающие в визуальном плане. Эта тенденция относится к воображению форм чувственного отражения. Другая тенденция считает, что воображение создает не только новые чувственные образы, но и создает новые идеи.

Таким образом, понимание того, как процесс воображения, противоположного мышления и мышления, осуществляется в соответствии с законами логики, как нетворческим - незаконно. Одной из особенностей характерных для воображения, является то, что это не только способ мышления, но и чувственные данные.

Воображение не без мышления, но оно не может быть сведено к логике и, как это (в воображении) всегда предполагается - в преобразование чувственного материала.

Также следует отметить, что есть воображение и создание новых образов и преобразование прошлого опыта, а также тот факт, что это преобразование происходит в органическом единстве чувственного и рационального.

Есть целый ряд педагогических условий, которые должны быть выполнены для эффективного развития творческого воображения учащихся. А именно:

- систематическое обогащение жизненного опыта детей.

- совместные (подготовка) игры и упражнения учитель с детьми, направленная на передачу их игровой опыт.

- своевременное изменение предметно-игровой среды на основе, чтобы обогатить жизнь и опыт детей, играющих.

- активируя учитель общения с детьми, направленных на их мотивации для самостоятельного использования в игре новых знаний, пути решения проблем с играми, способствуя развитию творческого воображения детей. [1, с. 87]

Но именно на занятии с одним из наиболее важных педагогических условий эффективности развития творческого воображения студента-активности-взаимодействия студентов и преподавателей в реализации творческих, ориентированных на работу. Суть его - в непрерывности прямого и обратного воздействия, органического сочетания изменений, влияющих друг на друга лиц, а осознание взаимодействия сотворчества.

Каждый учитель обязан понять, что способствовало личностного становления учащегося, он сможет сделать. Необходимо подойти к творчеству очень серьезно, особенно с учениками с старшего школьного возраста.

Учитель в творческой практике сценаристом, режиссером и актером-исполнителем, а не «летчик-испытатель» в проблемной или деструктивной ситуации. Это квалифицированный специалист видит внутренние ресурсы и новые возможности ребенка, что он должен актуализировать в креативной и музыкальной практике.

Учитель должен знать, что творческий процесс развития, основанного на принципе диалектической спирали восхождения, которая способствует изменению в то же многоуровневого вернуться на исходные позиции, а также прошлое и будущее также спираль, проникая и вызывая очередной раунд развития.

Творческое развитие представляет собой систему необратимых качественных изменений в личности.

Объективно существует естественная связь творческого и образовательного процесовс и продуктивный результат в развитии творческого воображения. [9, с. 96]

Творческое воображение как динамично развивающаяся структура личности характеризуется неповторимостью и когерентной сочетанием следующих личностных характеристик: творчество, творческая активность, творческое направление, творческая индивидуальность, инициатива, подручных, внося свой вклад в процесс формирования самоактуализации творческой зрелости.

В процессе взаимодействия между учителем и учеником, проследили логическую связь между творческого общения с непрямого управления процессом от творческой активности и творческого отношения человека к направлению и потока эффективности, а также между образовательными, творческое взаимодействие с творческой деятельностью человека и его отношение к этим процессам.

Соотношение всех компонентов творческого процесса при оптимальных условиях, организация и управление регулярно обеспечивает производительную-творческий результат обучения и самовоспитания, что способствует выражение творческого потенциала и самореализации творческой личности человека.

Учитель важно иметь понимание этики. Деонтология - наука о долге, морали, ответственности и профессиональной этики. То, что такие требования, как:

- быть духовно богатым человеком;

- быть творческой индивидуальностью;

- обладать профессиональной компетентностью, личным авторитетом и имиджом;

- владеть всем арсеналом традиционных и инновационных психолого-педагогической и специальной техники;

- быть творческим специалистом, сопереживание и обаятельная в разговоре с партнером (учеником);

- быть в состоянии глубокого анализа и самоанализа, рефлексии и идентификации в процессе самоактуализации;

- быть открытым для нового, инициативного и проницательный;

- соблюдать этические нормы взаимоотношений в реализации принципа конфиденциальности, создавая атмосферу доверия;

- осознавать глубокое чувство профессиональной жизни.

Наряду с положительными принципами надлежащего учителя поведение должно освоить не только знания и навыки своей профессии, но и психологические знания и педагогические навыки [10, с. 14].

Для разработки целей обучения должно быть укрепление познавательной деятельности, чтобы создать ситуацию, интерес. Целенаправленное, интенсивное развитие студента становится одной из центральных задач образования, наиболее важная проблема его теории и практики.

Развивающее обучение - это обучение, в котором студенты не только запоминать факты, узнать правила и определения, но и обученные приемы рационального применения знаний на практике, передача знаний и навыков, как и в аналогичном измененных условиях.

Оптимальные условия для обеспечения интенсивного развития творческих способностей студентов, выступает за систематическую, целенаправленную презентацию своей системы, которая отвечает следующим требованиям, которые в большей степени зависит от учителя:

- психологический климат в классе, на уроке, наличие эмоциональных разрядок;

- стиль педагогического общения учителя с учащимися;

- степень реализации учителем индивидуального подхода к ученикам;

- степень ограничения в свободе естественных телесных, эмоциональных и мыслительных проявлений учащихся на уроке (вообще во время пребывания в школе);

- обременённость учителя собственными проблемами, его способность психоэмоционального переключения;

- степень педагогической автономии и возможности инновационной деятельности учителя.

Задача учителей школы - заложить фундамент для начала развития творческих способностей студентов и поддержания их физического и психического здоровья. Положительный эмоциональный учитель должен вызвать спокойную атмосферу урока, студенты приносят к деятельности.

Кроме того, следует сказать о направленности обучения в классе. Любой вид работы связан с утверждением цели. Кроме того, важно отметить, в первых этапах целей обучения ставит учителя, а затем положить их детей и их деятельность на достижение этих целей.

Любой вид работы в классе относится к формулировке целей. Кроме того, важно отметить, на ранних этапах обучения цели урока ставит учитель, то она учит детей, то дети положить их сами. И их деятельность пытаются достичь своих целей урока.

Последний шаг показывает творческий характер личности.

Серьезное изучение урока учитель постановка целей способствует развитию познавательного интереса учащихся.

Для этого урока может быть помещен в необычной форме: сказка - головоломки, решение «сказочные задачи», сообщения исторической информации, постановки цели, задачи. Целевая подготовка позволяет студенту чувствовать уверенность в своих силах, помогают воспитывать себя, научиться ставить перед собой цели и достигать их - это неотъемлемая часть творческого развития личности. А также целевое обучение способствует развитию самооценки и самоконтроля.

Для развития творческого воображения детей играют важную роль, например, методов презентации:

- занимательность передачи информации;

- необычная форма подачи материала, вызывая удивление среди студентов; эмоциональная речь;

- ситуация спора и обсуждение (возможно использовать во втором классе);

- сюжетно-ролевые игры и обучения, инновационные классы и нетрадиционные формы обучения.

В соответствии с характеристиками и целями применения различных типов задач занятия включают в себя четыре последовательных этапа: разминка, развитие творческих механизмов для реализации развивающейся части-поиска проблем, решение творческих задач.

Учитель сам должен составить работу, в зависимости от возраста и уровня подготовки. Мы не должны забывать об очень большой перегрузке студентов, которые могут привести к усталости, снижение интереса к учению, и что не означает - никаких предпосылок для развития творческих способностей учащихся.

С развитием этих возможностей без медико-технологий не может сделать (проведение утренних упражнений и перемещение больших перемен, от 4 до 7 различных видов деятельности в классе и максимальной продолжительности одного вида работы 7 минут, держа минут релаксации, вам необходимо разнообразие методов работы: вербальные, визуальные, слуховые, зрительные, самостоятельная работа осуществляется только в конце урока, психологический климат в классе, наличие эмоционального освобождения, шутки, похвала).

Каждая художественно-педагогическая задача, урок или идея должна быть органическим для учителей, они глубоко опытный и, самое главное, я идентифицировал с ней. Этот процесс сложен, но лишь его присутствие делает урок в реальной правды искусства.

Не удивительно, что Станиславский, резко отделяя правду от лжи искусства, писал: «Там нет ничего более болезненных обязанностей во что бы это ни стоило, чтобы воплотить кого-то еще, расплывчатым, находится вне вас.»

Конечно, в искусстве ценно лишь то, что вызвало процесс подлинного переживания, и только тогда, может быть искусством.

Следует в полной мере отнести к педагогическому процессу в классе. Истинное погружение в художественный образ, его постижение тесно связано с процессом переживания, с умением пропустить через себя, с ощущением интонаций музыкального произведения как его собственное. [11, С. 45]

Для искусства урока психологической, технической, интеллектуальной, профессиональной подготовки, являются недостаточными. Необходимо подготовиться к уроку и даже эмоционально. Это особенно важно в эмоциональной стороне профессионального мастерства учителя музыки умение найти правильный тон для урока. Термин задают тон разговора, производительность всегда существовала в искусстве. Это понятие связано с эмоциональным центром творческого процесса.

Найти правильный тон, который был бы присутствовать в каждом виде урока - одна из самых сложных задач подготовки учителей на данный момент. Отношение внешнего и внутреннего в искусстве урока может быть успешно решена путем формирования учителя актерского мастерства.

Если идея музыкального произведения сформулировать в нескольких словах, и таким образом, чтобы сказать своему ребенку, идею жизни на этом и закончилась. Студенты приносят чувство идей имеет важное значение, но это требует средств, затрагивая не только ум, но и на чувства. Действуя в этом направлении, который имеет богатые возможности.

Необходимо глубоко понять Станиславского метод и применять его в формировании педагогического мастерства учителя музыки. Это может быть полезно в одном из известных методов театральной педагогики, известной как идентификация приема, т.е. слияние себя с изображением, идея, которую вы хотите открыть в исполняемый файл.

Этот метод включает в себя не только самую предварительную работу по музыкальной пьесе (эпоху знаний, истории, искусства и философских контекстах и т.д.), но и естественный органический образ произведения. Только тогда достигается истинный диалог между детьми и учителем.

Создание работы, по мнению Станиславского, является страстным, быстрым, интенсивным, производительным процессом, который означает уместное и оправданное продвижение к цели - осознание и раскрытие художественного образа произведения [12, с. 144].

С педагогической точки зрения подготовки учителя музыки важно для нас, что часть наследия Станиславского, которая тесно связана с опытом искусства. Опыт как органического единства интеллектуального и эмоционального в человеке. Для учителя чрезвычайно важно научиться сознательно контролировать подсознание творческой активности своего ума, так как многие процессы в искусстве и художественном развитии детей, связанных с подсознательным, интуитивным, но адекватного понимания красоты, является ее разложение отдельные элементы.

Учитель должен уметь быть выразительным во всех его формах, быть в состоянии найти адекватную форму внешнего выражения своих нынешних чувств и эмоций.

Таким образом, учитель должен научиться не бояться определить слова, выразительные движения, мимику, что тонкое произведение искусства - его красоту, тонкое кружево его образов.

Например, учитель музыки должен быть вдохновлены и архивы поразительны. Всегда следует помнить, что вы не можете сделать одно чувство, вы должны интеллектуально, технически изучить художественный материал.

Важно, чтобы в творческом музицировании (пение, игра инструментов, проведение, пластика и голос интонирования, медитация и т.д.) ребенок плеснул свое состояние, субъективно жил настроение музыки, а не выполнял техническое задание из учитель. Мудрость творчества является то, что не надо спешить чувство мышления, мы должны верить в бессознательном детской души. Постепенно накапливая и сравнивая их опыт, музыкальные и слуховое представление, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно показал цветок [13, с. 16].

Учитель в классе искусства - посредник, дети руководство к миру эстетического опыта. Для него некоторые важные методологические условия.

Первый наиболее важным образовательным требованием является средством эмоциональных и рациональных принципов студента урок для полного увеличения эмоциональной насыщенности классов контента.

Еще одним ключевым условием является сюжетно-тематическая построение всей системы уроков. Это позволяет комбинировать различные формы искусства вместе.

Третье условие является метод обучения игре в качестве фактора, заинтересованного в спокойной атмосфере в классе творческих типов в младших классах.

Занятие строится в целом, полная работа совместной (преподаватель - студент) деятельности. Особое значение в игровой деятельности становится художественное образование и воспитание младших школьников, а также уроки для игровой ситуации творческого типа становится одним из важнейших методологических принципов занятости. [14, С. 65]

Таким образом, процесс активизации творчества зависит от установки учителя в создании всех видов деятельности. Комплексное развитие искусства способствует более полной идентификации творческих сил человека, развитие его воображения, воображение, артистизм, эмоции, интеллект, то есть, развитие универсальных человеческих способностей, которые имеют важное значение для всех сфер деятельности, развитие творческого воображения.

1.2 Народные художественных промыслы как средство развития художественно-творческих способностей старшеклассников

Народное искусство является огромным богатством. Богатством не только материальным, но, главным образом, духовным. Это явление сложное и многоликое, и однозначные или одномерные критерии оценки его едва ли применимы. Некоторые промыслы имеют многовековую историю и уходящие в древность традиции, другие - возникли в последние десятилетия. Народное творчество - явление живое, изменяющееся и развивающееся в соответствия с общими закономерностями народной культуры и тенденциями развития всего русского искусства. Способность вступать в контакт с меняющимися условиями культуры говорит об огромной живучести народного промысла, о его возможностях удовлетворять декоративные требования современного жилища и выдерживать сопоставление с современной промышленной продукцией.

Конечно, если сравнивать с искусством прошлого, современные образцы что-то утратили, что-то позабыли, а что-то применяют механически, однако это живое искусство, которое имеет способность к обогащению новыми традициями и сохранять исконные традиции. Естественным образом обновляются старые формы, традиции. Однако для того, чтобы у людей была возможность обновлять традиции, им необходимо бережно хранить данные традиции. По этой причине, именно изучение народного искусства детьми в школьном возрасте, поможет передать и сохранить традиции народного искусства, а также сформировать профессиональные навыки и умения, развить природные задатки детей, их нравственные качества, даёт направление к дальнейшей активной, творческой деятельности. Любое произведение народного декоративного искусства развивает детскую фантазию, образное мышление, становление мировосприятия учащихся.

Важность изучения народной культуры в современных образовательных учреждениях ни у кого не вызывает сомнений. Наряду с этим, анализируя существующий опыт, можно сделать вывод о том, что очень часто народную культуру представляют наиболее известные ремесла. На сегодняшний день дети знают что такое хохломская посуда, дымковские и филимоновские игрушки, семеновские матрёшки, городецкие доски. Конечно, очень хорошо, что дети знакомы с этими ремёслами и способны их различить друг от друга. Однако, к этому не стоит сводить всю сложность и глубину проблемы народной культуры. Её необходимо представлять по-иному, начиная с самого главного, что в ней имеется.

Основой абсолютно любой народной культуры является мировоззрение народа, его представление о том, как устроено мироздание. Всякой национальной эстетикой отражаются, прежде всего, именно данные представления, и её изучения нельзя свести только к поверхностному анализу декоративно-художественных приёмов. Важным является вырабатывание у детей правильных ориентиров, так как информация относительно данной проблемы может быть разного качества.

В большинстве случаях популярная литература содержит рассуждения о том, что народное искусство существует только потому, что народ стремится украсить свою жизнь. Это, якобы, и способствовало украшению избы резьбой, на одежду в качестве украшения наносить вышивку и т.д. Действительно, стремление к красоте хорошо отражается любым произведением народного искусства.

Однако, первопричина его возникновения заключается в понимании магического смысла вещи и её связи с человеком.

Любой вещи, по-видимому, кроме собственной основной функции, отводилась и роль оберега, притягивая защитные силы добра и отгоняя всё тёмное. Для этого её необходимо было правильно подготовить - сообщить ей необходимую силу. Такую силу можно было придать в качестве какого-то особого слова или знака: рисунка, жеста и т.д.

Можно предположить, что во времена, когда происходило зарождение и развитие народных промыслов, люди едва ли рисковали использовать не украшенные (т.е. незащищенные) предметы. К примеру, для того, чтобы выткать полотно и сшить рубаху, человек тратил много сил и времени; однако для того, чтобы украсить данную рубаху какой-нибудь красивой вышивкой, зачастую требовалось гораздо больше времени.

Очень показательным является использование следующих украшений: ожерелья, подвесок и т.п. Данные вещи полностью лишены какой-либо заметной «полезной» функции. Но для того, чтобы их изготовить, требуется много сил и средств. Следовательно, это ещё раз говорит о том, что едва ли люди во всём мире и во все исторические периоды, так упорно тратили своё время на бесполезное дело; украшениям в их жизни отводился охранительный характер, и они считались магическими. Именно это обуславливает знаковый строй любого национального орнамента. Для того, чтобы украшение обладало магической функцией, в него включали определённые символы. Главными из них были: знаки Солнца, воды, Земли, хлебных зерён, а также женские фигуры.

Итак, распространенный и важный символ - солнце. Несмотря на всё многообразие принятых для солнца обозначений, они всё же имеют отличительные единства: круг, крест, а также их различные сочетания.

Если основываться на представления древних людей, то мир существует взаимодействию трёх основных уровней:

- верхний уровень (небесный);

- средний уровень (земной);

- нижний уровень (подземный или подводный).

Данные представления имеют отражение в общем устройстве быта и в каких-то отдельных вещах.

К примеру, если рассматривать русский женский национальный костюм, то в его оформлении выделяются три яруса. Верхняя часть данного костюма, то есть головной убор является символом небесной сферы. Одежду щедро отделывают вышивкой, которая по традиции на строго определённых местах имеет соответствующие знаки. В самом низу, по подолу, обычно располагают элементы, которые являются символом Земли. В большинстве случаях эти символы являлись знаками распаханного поля (ромбами и точками). В следующем ряду могли быть изображены: древо жизни или женская фигура - богиня плодородия с воздетыми к небу руками, а с разных боков их располагались какие-нибудь изображения или магические животные.

Особое внимание уделялось выбору цветового сочетания. Часто использовали красную вышивку по белому полю; при этом красный цвет являлся символом мужского начала, а белый цвет - символ женского.

Женщина, выступая в качестве символа плодородия, является значительным мотивом искусства самых разных народов.

Русская культура представляет образ женщины с помощью глиняных «баб», расписанных в строгом соответствии с традицией. Глиняные бабы с воздетыми к небу руками и птицами являются символом моления «матери сырой земли» о великих лучах солнца, о свете и тепле, которые необходимы для её плодородия.

Таким образом, в народном искусстве отражено понимание сложной взаимосвязи жизни, а не абстрактный художественно-декоративный вкус народа.

Русское народное декоративно-прикладное искусство является результатом творчества ни одного поколения мастеров. Оно является единым в своей художественной структуре и в то же время необычно разнообразным. В декоративно-прикладное искусство входят: резьба и роспись по дереву, художественная керамика, резьба по кости, художественная обработка камня и металла, лаковая живопись, вышивка и ещё многое другое.

В данной работе были рассмотрены только несколько видов декоративно-прикладного искусства, которые изучают в курсе трудового обучения в старшей школе. Теперь более подробно остановимся на рассмотрении некоторых аспектов методики изучения основ народной культуры в школе.

Затрагивая методическую сторону изучения народной культуры в старших классах, важным является тот момент, что преподавателю необходимо обратить внимание на то, чтобы работы учащихся были сознательного и творческого характера. Для этого необходимо создать соответствующие условие для организации практической работы и задействовать разные методы обучения.

Один из таких методов - это вступительная беседа. Беседу необходимо организовать так, чтобы она представляла собой содержательный и эмоциональный стержень урока, его смысловую основу.

Для того чтобы школьники любили и понимали народную художественную культуру, необходимо сделать так, чтобы они о ней задумались. Ни для кого не секрет, что дети могут задуматься только над тем, что представляет для них интерес, а для того, чтобы этот интерес возник, необходимы соответствующие знания. Именно благодаря вступительной беседе, учитель может создать у учеников необходимую базу впечатлений, знаний, которыми в дальнейшем ученики смогут пользоваться при практической деятельности.

Во время вступительной беседы учителю необходимо донести до учеников представления:

а) о том, каково культурно-историческое значение народных художественных ремёсел;

б) о том, какие имеются художественные достоинства и своеобразие изделий;

в) о том, какими бывают: художественный образ, особенности символики и орнамента;

г) о том, какую связь имеют между собой народная культура и современность.

Конечно, полный комплекс знаний ученики не могут получить только из одной беседы, для этого необходимо серия таких бесед, однако, очевидным является тот факт, что требования, которые предъявляются к каждой беседе достаточно серьёзные. Основное, на что должно быть обращено внимание учеников - это то, что народное искусство является в любом случае традиционным. Народ из поколения в поколение благодаря народному искусству передаёт не просто определенные приёмы ремесла, а целое мировоззрение народа, его духовную культуру. При выборе темы, её образном решении, орнаментальной символике, мастера руководствуются художественно-эстетическими понятиями, а в первую очередь традицией.

Отголоски древних мотивов можно было наблюдать на некоторых вышивках, ткачестве. К примеру, ещё в начале века, у каргопольских женщин было принято носить нарядные передники, которые были шиты из тёмно-красной ткани и украшены необычными узорами - «месяцами». Такие узоры состоят из «солнышка», который имеет вид цветка и из обведённого вокруг него незамкнутого кольца - «месяца». На сегодняшний день многими воспринимается данный узор просто как украшение. Но в те времена, данный узор представлял собой настоящий земледельческий месяцеслов, где отражались солнечные праздники, дни, когда сеяли хлеб и гадали о будущем урожае.

Для того, чтобы ученики могли легче разобраться в содержании отдельных видов народного искусства, нужно, в первую очередь, выяснить с ними: сюжеты, мотивы, которые мастера выбирают. Необходимо отметить, что данные сюжеты - общие для разных ремесел. Так, к примеру, такие мотивы, как: солнце, женщина, конь, птица, растения можно встретить как в вышивках, так и в пряниках, в росписи посуды или глиняных игрушках. Данные мотивы символичны, так как творчество народного художника диктовалось всем укладом жизни. Именно благодаря народному искусству, ребёнок сумеет понять, насколько сильно порядок крестьянской жизни в русской деревне был созвучен природе, определяясь целиком годичным кругом сельскохозяйственных работ. В определённую пору начинали пахать землю и сеять, косить траву, жать хлеб. В этот же круг естественно вписывались праздники, время которых также никогда не определялось произвольно. Вся жизнь крестьянина была связана с землёй, зависела от её плодородия. Земля была как бы живым существом: в определённую пору она «засыпалась» и «просыпалась», поила, кормила и одевала людей. Образ матери - земли обобщён и закреплён в многочисленных символах женских фигур, глиняных бабах, стилизованных изображениях женщин в вышивках. Разнообразны вариации символического изображения солнца, несущего свет всему живому, дающего саму жизнь. Эти символы нередко без труда узнаются детьми.

Рассматривая образцы, учащиеся непосредственно ощущают это дыхание времени, видят бережное, уважительное отношение народного мастера к культуре своих предков. Дети убеждаются, что многие сюжеты, мотивы украшений на изделиях имели когда-то магический смысл, отражали обожествление человеком окружающей природы, а вернее, тесную связь с ней.

Например, интересен такой распространенный мотив в народном творчестве, как птица - символ весны и тепла. В виде птиц делались многочисленные глиняные свистульки. На праздник весеннего равноденствия хозяйки стряпали из теста «жаворонков» и «тетёрок». Образ птицы встречается также в мотивах многих вышивок.

Ребёнку полезно узнать значение этих образов - символов, чтобы смысл изображений был ему более понятен, а главное, для того, чтобы ощутить высокую духовность своего народа и понять, что настоящий народный мастер никогда не был просто ремесленником, что он обязательно должен был обладать определённым объёмом знаний и общей культурой.

Если говорить о практической работе на уроках труда при знакомстве с народной культурой, то здесь следует сказать о вдумчивой, неспешной, добросовестной работе, требующей самого пристального внимания к материалу.

Таким образом, зная основные методические особенности работы при изучении народной культуры, мы хотим остановиться на наиболее известных народных промыслах, с которыми целесообразно познакомить детей и методике работы с ними.

1.3 Педагогические возможности развития художественно-творческих способностей старшеклассников в процессе ознакомления с искусством коклюшечного кружевоплетения

Говоря о кружевоплетении как ремесле и женском рукоделии, можно отметить, что оно входит в число древнейших в России. Оно органично впитало богатство художественной формы, узора, мотива и традиции всего русского прикладного искусства (сюда относится: вышивка, вязание, керамика, резьба по дереву, кости, художественная обработка металлов, камня и т.п.). Кружеву среди других способов украшения одежды и предметов обихода отводится одно из ведущих мест в русском быту.

Из поколения в поколение передавалось мастерство и художественное богатство старинных центров кружевоплетения Вологды и Ельца, Твери и Галича, Балах и Рязани. Хотя кружевные изделия любого региона страны состояли из общероссийских узоров и общих элементов кружевоплетения, но из-за той или иной национальной традиции, которые имеют различные уезды России, в каждом регионе вырабатывалась своя художественная особенность кружевного ремесла, свой узор, своя техника плетения, орнамент и прием по которому их выполняли.

Углубляясь в историю кружевоплетения как одного из древнейших видов художественного творчества, у которого имеются вековые традиции, можно наблюдать поучительный пример о развитии традиции национального прикладного искусства. Жизненность кружевоплетения как народного промысла заключается в том, что происходит творческое развитие традиций местного искусства, что предполагает овладение всеми его особенностями, знание всего его исторического опыта, знание не только принципов художественной системы, но и примеров их реализации в работах выдающихся мастеров промысла.

Основная цель обучения кружевоплетению заключается в том, чтобы совершенствовать систему знаний, которой определяется развитие творческой способности школьников на основе формирования трудового умения и навыка; изучении развития кружевного промысла, особенности структуры композиции, ритма, метра, симметрии, асимметрии в орнаментах, способа выполнения разного рода элементов плетений.

На сегодняшний день лучшими традиции народного кружевоплетения развиваются кружевницами многих областей. Среди ни: Вологодская, Липецкая, Кировская, Рязанская, Ленинградская и Архангельская области. Советские кружевницы принято считать хранительницами замечательного искусства русского коклюшечного кружева, который имел широкую известность как в Советском Союзе, так и далеко за его пределами.

Остановимся более подробно на коклюшечном кружеве.

Для того, чтобы изготовить кружева и кружевные изделия, прибегали к использованию белых и глянцевых хлопчатобумажных, отбельных и суровых льняных, в небольшом объеме, шелковых, шерстяных, капроновых нитей, пряжа имела разные номера. Нарядные предметы одежды украшались металлическими нитями.

Кружева вырабатывались разными способами (плетение, вязание, вышивание, ткачество и др.). Плетение кружева происходит по особому рисунку - сколку, который наносится проколами на бумаге или картоне. В данные проколы вставляются булавки, к ним прикрепляется кружево в процессе работы. Процесс плетения происходит следующим образом: мастерицей перебираются коклюшки в определенном порядке, выполняя замысловатый кружевной узор. Число коклюшек, которое требуется для плетения, определяется в зависимости от того, какой ширины будет кружево и какова сложность рисунка.

По способу плетения, кружева могут быть парными и сцепными. Для плетения парного кружева прибегают к использованию многих пара коклюшек. Для того, чтобы сплести сцепные кружева достаточно от 6 до 12 пар коклюшек, а отдельные части выплетаемого кружева сцепляются с помощью вязального крючка. Парный способ используется для изготовления мерных кружев, а сцепные для изготовления кружевных штучных изделий. Парные кружева обычно имеют формы геометрического орнамента: ромб, треугольник, кружок, овал. А узорам сцепного кружева присущ растительный характер. Орнамент в кружевах имеет отдельные элементы, которым присуща различная плотность и разные выплетаемые рисунки.

Рассмотрим классификацию изделий.

Ручное кружево и кружевное изделие имеют различие в: назначении, материале, характере, узорах и народных промыслах. По назначению кружева и кружевные изделия ручного плетения могут быть:

- утилитарными;

- декоративными;

- сувенирными.

К первой группе относят бытовые предметы такие, как: скатерть, салфетка, подстаканник, сухарница и пр.; предметы одежды - блузка, женское платье, туника, пелерины; предметы туалета - галстук, перчатки, которые могут иметь разные размер и форму, косынка, палантин, какое-либо отделочное изделие для женской, детской одежды и белья - воротничок, вставка, манжет, оплеты для носовых платков.

К числу декоративных изделий входят: занавес, покрывало, дорожка, накидка.

К сувенирным изделиям относятся какое-либо уникальное тематическое панно и занавеска, закладка для книги и так далее.

По материалу ручные кружева могут быть: хлопчатобумажными, которые изготавливаются из белой матовой или глянцевой нитки, льняными - из отбельной и суровой нитки, шелковыми, шерстяными, капроновыми и др.

По характеру узоров кружева и кружевные изделия ручной работы могут включать геометрический, растительный, комбинированный, произвольный орнаменты.

...