Вокальное воспитание младших школьников средствами народной песенной культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего образования

ПЕНЗЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Педагогический институт им. В.Г. Белинского

Факультет педагогики, психологии

и социальных наук

Кафедра «Музыка и методика

преподавания музыки»

Направление подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование»

Профиль «Музыка»

БАКАЛАВРСКАЯ РАБОТА

на тему:

Вокальное воспитание младших школьников средствами народной песенной культуры

Студент Фролова Екатерина Сергеевна

Научный руководитель к.п.н., доцент Михалева В.В.

Нормоконтролёр к.п.н., доцент Благинина Т.И.

Заведующий кафедрой к.п.н., доцент Шипилкина Т.А.

Секретарь ГЭК Гуляева Е.А.

Пенза, 2017



Содержание

Введение

Глава I. Теоретические основы вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры

1.1 Основные методические направления в обучении детей пению. Исторический аспект

1.2 Особенности вокального воспитания младших школьников во внеурочной деятельности

1.3 Методы вокальной работы с младшими школьниками

Глава II. Педагогические условия вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры

2.1 Критерии и уровни вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры

2.2 Организация и содержание опытно-экспериментальной работы по вокальному воспитанию младших школьников средствами народной песенной культуры

Заключение

Список используемых источников

Приложение

обучение вокальный народный песенный



Введение

Вокальное исполнительство является важнейшей сферой духовного бытия человека, значимым пластом его культуры. Вплоть до начала XVII века вокальная музыка превосходила над инструментальной, а музыкальные инструменты играли скромную роль сопровождения голоса. Да и в современной культуре она превосходит по объему все другие жанровые музыкальные сферы.

Слово «вокал» с итальянского языка переводится «голосовой», «голос». Но сам голос, в принципе, это лишь инструмент, в то время как искусство пения более сложное и широкое. В процессе пения принимает участие не только звук, но и само слова. Вокал - это один из важных инструментов подачи творчества, донесения главных идей, эмоций и смысловой нагрузки композиции, определяющий индивидуальную манеру исполнения. Занятие вокалом - это не просто постановка голоса, это творческий процесс, который позволяет расшириться воображению человека.

Современное вокальное искусство во всем своём многообразии оказывает большое влияние на сознание, чувства, вкусы, формирование эстетического отношения к действительности, развитие творческих способностей личности. И именно поэтому важной и значимой представляется проблема вокального воспитания детей, образование певческих навыков, воспитания духовности и саморазвития. Развитие вокальных способностей обеспечивается в единстве с интеллектуальным и личностным развитием детей, их личными потребностями.

Пение - один из видов музыкальной деятельности, который очень нравится детям. Благодаря слову, песня лучше усваивается детьми по содержанию. Именно пение благоприятно для музыкально - эмоционального общения детей. Выразительное исполнение песен наиболее ярко передаёт содержание, вызывает эстетическое отношение к окружающему. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональность, ладовое чувство, слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке. В пении воплощаются музыкальные потребности ребенка, т.к. знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время.

Пение тесно связано с общим развитием ребенка и формированием его личностных качеств. В процессе пения усиливаются умственные способности детей. Понимание музыки требует внимания, наблюдательности.

Очевидно воздействие пения и на физическое развитие детей. Оно влияет на общее состояние организма ребенка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания.

Правильно поставленный вокал организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная певческая установка влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая взаимосвязь голоса и слуха, улучшает детскую речь.

Народное песенное творчество - это неповторимая, самобытная культура наших предков - осознается современным обществом как значительный фактор духовности, преемственности поколений, приобщения к жизненным национальным началам. Ему отводится все более заметное место в выполнении задач нравственного и эстетического воспитания, развития творческих дарований подрастающего поколения.

Вокальное исполнительство, вокальная культура, вокальное воспитание - понятия очень широкие, которые не смогут уместиться в рамки одного исследования. Поэтому в моей выпускной квалификационной работе под вокальным воспитанием учащихся я буду понимать развитие певческих навыков младших школьников, проблема развития которых - одна из наиболее сложных и важных в практике музыкального воспитания учащихся.

В такой ситуации роль педагога по вокалу в возрождении традиций вокального исполнительства в школе становится весьма актуальной.

Анализ проблем, касающихся развития голоса, был рассмотрен в работах Емельянова В. В., Дмитриева Л. Б, Менабени А. Г., Шаляпина Ф. И., Морозова В. П. и других авторов.

В разные годы, педагоги - практики говорили об общей проблеме - необходимости работы над постановкой голоса , это были Н. А. Метлов, Е.С. Маркова, Е.П. Иова, Е.М. Дубянская, Р. Краснобродская, Г.П. Стулова. Уникальная методика постановки народных голосов принадлежит Н.К. Мешко, которая предлагает очень интересные приемы, способствующие развитию певческого звукообразования, дыхания, чистоты интонирования, дикции.

Сегодня вокальное воспитание - это в основном чистота интонирование и разучивание песенного репертуара.

В системе общеобразовательных школ даётся минимальное количество часов для занятий музыкой, дети не получают достаточное количество певческих навыков от квалифицированных специалистов, в связи с этим решение задачи возможно лишь в сочетании уроков музыки и внеурочной деятельностью. Полноценное вокальное воспитание требует индивидуального подхода, что невозможно на уроках музыки.

Дополнительное образование - это особенная органическая часть системы общего и профессионального образования, представляющая собой совершенствование и результат формирования личности ребенка в условиях развивающей среды, предоставляющая детям интеллектуальные, психолого-педагогические, образовательные, развивающие, и другие услуги на основе свободного выбора и самоопределения. Система дополнительного образования школы позволяет проводить внеклассные музыкальные занятия, что способствует развитию певческих навыков.

Актуальность проблемы позволила сформулировать тему дипломной работы: «Вокальное воспитание младших школьников средствами народной песенной культуры».

Цель исследования - выявить и обосновать педагогические условия вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры.

Объект исследования - процесс вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры.

Предмет исследования - педагогические условия вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры.

В основу исследования положена гипотеза, согласно которой вокальное воспитание младших школьников средствами народной песенной культуры будет эффективным при соблюдении следующих педагогических условий:

в организации внеклассных занятий будут учтены критерии и уровни вокального воспитания младших школьников;

развитие певческих навыков будет строиться на принципах русско-народной вокальной педагогики с учетом возрастных и личностных особенностей ребенка;

в организации вокальной работы наряду с ансамблевыми занятиями возрастет удельный вес индивидуальных уроков, и обучение будет осуществляется систематически;

у учащихся будет сформирован мотивационный компонент к изучению народной песенной культуры;

Задачи исследования:

Изучить и проанализировать музыкальную, методическую и психолого-педагогическую литературу по проблеме исследования;

Определить педагогические условия вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры....

Определить критерии и уровни вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры...

Определить методические приемы обучения народному пению младших школьников

Методологической основой исследования являются положения вокальной педагогики, поясняющие закономерности развития певческой культуры младших школьников (Н. А. Метлов, Н.К. Мешко, Д.Е. Огороднов, Т.М. Орлова, Г.П. Стулова, К.В. Тарасова), положения возрастной физиологии, психологии и педагогики об особенностях певческой деятельности и закономерностях овладения ею.

В соответствии с поставленными задачами был использован комплекс исследовательских методов, взаимодополняющих друг друга:

теоретический анализ музыкально-педагогической и методической литературы по теме исследования;

изучение и обобщение передового педагогического опыта, направленного на формирование певческих навыков у младших школьников;

беседа;

педагогический эксперимент;

сравнительный анализ первоначальных данных с результатами опытно - экспериментальной работы.

обобщение собственного опыта работы с детьми в рамках поставленной проблемы.

Опытно-экспериментальная работа проводилась с учащимися 1, 2, 3-их классов в условиях группы продленного дня МБОУ СОШ № 36 г. Пензы.



Глава I. Теоретические основы вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры

1.1 Основные методические направления в обучении детей пению. Исторический аспект

Народно-песенное творчество это тот исток, который дал фундамент русской музыкальной культуры. В России всегда поддерживалось коллективное пение, оно всегда было по душе народу, в связи с чем, вскоре достигло высочайшего уровня.

Русское хоровое пение имеет многоголосную основу, в нём присутствуют примарные звуки, звучащие в удобном диапазоне. Отличает пение чистота интонирования и слитность звучания. Особую теплоту народному пению придавали распевность мелодии, яркость тембровых красок, что давало душевность и проникновенность.

Русское народное пение исполняется как разговорная речь, звук подчиняется слову. Цель звукообразования - выразить мысль определенным словом, а чувство -- интонацией. Певец всегда должен стремится к единству слова и напева, тогда и тембр становится средством выразительности. Голос со словом всегда должен идти вместе, но не превосходить над ним. Слово в русском пении всегда имело самое важное место. Манера исполнения русских хоров, характеризуется, прежде всего, бережным отношением к слову. Чувства радости и раздумья о жизни передавал народ через слово песни. Благодаря этому народное пение обретало глубокий смысл, возможность передать самые глубокие чувства.

Профессиональное музыкальное образование и хоровая культура развивались на основе именно народного пения. Самых одарённых певцов певческое народное искусство поставляло церкви. Своими распевщиками известна, например, специально организованная в 1732 году певческая школа в городе Глухове Черниговской губернии.. певче

Из дошедших сведений в Древней Руси (XI -- XIII вв.) обучение детей в монастырских и церковных школах было с 6 - 7 лет. В Европе (Италии и Франции), вместе с церковными школами, где дети занимались пением, уже в средние века существовали и специальные вокальные школы.

В летописях есть записи о школах, созданных греческими священнослужителями. Есть сведения, что это были школы с высоким уровнем обучения. Однако следует подчеркнуть, пишет Г. П. Стулова, что пению обучались только дети с хорошими вокальными данными.

Оценивая вокальное воспитание, выделяют некоторые правила звучания детского голоса для каждого исторического периода.

Для участия в богослужении, в церковных хорах пели только мальчики. При исполнении священных песнопений детьми отдавалось предпочтение светлому и нежному звучание их голосов. Таким образом, качественная характеристика звучания детского голоса с самого начала была социально обусловлена. При обучении пению одним из первых и обязательных требований было ясное произношение слов.

В XVII в. в России возникает стиль «концертного пения», пришедшего с Запада. Произведения требовали достаточно богатого диапозона, доходившего вверху до До3. В результате этого, детям приходилось петь сложные вокальные произведения, не подходившие им по возрасту. Для этого набирались лучшие мужские и мальчишечьи голоса по всей России, особенно, из числа крепостных.

В начале XVII в. возникла Киево - Могилянская академия, которая дала начало учебным заведениям, откуда выпускали учителей музыки.

Из литературы XVII в. известно о знаменитом просветителе Симеоне Полоцком, воспитаннике академии, который создал свою систему обучения. Также выпустился из академии замечательный музыкант и педагог Н. Дилецкий. Он стал основателем современной нотной системы в обучения. Н. Дилецкий был первым, кто изложил на русском языке правила пения. В его требования входило интересное, выразительное исполнение и ясность содержания для самого исполнителя . Рекомендовал учителям исходить не из силы голоса, а находить меру его, заинтересовывать детей, обращаясь к их чувственности.

Для того времени было главным в исполнении взаимосвязь речи и пения. Об этом говорит то, что уже в первом учебнике по правилам чтения «Псалтыря» выражены по сути дела основы певческого обучения, хотя речь там идет о грамоте. Важную роль при чтении псалтыря играла распевность. В детях воспитывали её с ранних лет, она являлась национальным исключением в речи. Учебник чтения пишет о высоком детском звуке, о правильном спокойном дыхании, о силе голоса, не напрягающем связки. Все это влияло и на пение. Таким образом, обучение грамоте, т. е. чтению, содействовало воспитанию определенных певческих навыков.

Для русского национального исполнительного стиля присуще пение без сопровождения. Это очень важный момент в музыкальном развитии русского народа. Исследованиями доказано, что пение без музыкального сопровождения обеспечивает наилучшие условия для развития тонкого музыкального слуха, а, следовательно, и голоса.

Во 2-й половине XVII в. возникает полу духовная - полу светская музыка. Вырабатывается специально детский репертуар, отразивший влияние народной музыки. Среди них до нас дошли: «Ай, на горе дуб», «А мы просо сеяли», «Ай, во поле липонька», «Посеяли девки лен» и др.

Новым этапом в развитии детского пения явилось открытие в 1870 г. в Глухове Черниговской области специальной детской певческой школы, куда собирали лучшие голоса мальчиков со всей Украины.

По данным современников, детские мальчишеские голоса в глуховской школе отмечались особой нежностью и звонкостью. Кроме глуховской школы при Дворе была организована особая певческая школа на 20 человек, из которых готовили певчих для Придворной певческой капеллы, которая в различных исследованиях рассматривается как историческое явление. Она повлияла на развитие русской оперы, в подготовке солистов в России.

В ходе развития хорового пения образовались и основы вокального воспитания. С древнейших времен применялась вокализация, вокальная импровизация, что способствует гибкости голоса.

Наперекор тому, что уже в первых методических рекомендациях были четко сформулированы такие требования к звучанию детского голоса, которые теоретически должны были обеспечить облегченный режим голосообразования, пишет Г. П. Стулова, в певческой практике часто имели место ошибки определенных норм, что приводило к нарушению голоса детей. Об этом говорят некоторые примеры печальной судьбы певцов Придворной певческой капеллы, где дети беспощадно использовались. Музыкальные тексты имели много колоратурных и гаммообразных пассажей, частых скачков на широкие интервалы, высокую тесситуру. Много концертов и ранняя артистическая деятельность растрачивали нервные силы и голоса маленьких певцов.

Вплоть до XIX столетия в певческих школах России обращались, главным образом, к переводной методической литературе французского и итальянского языков. Среди рекомендаций, содержавшихся в них, важно указание на необходимость развивать у детей слуховой контроль. Рот при пении должен открываться умеренно, как при разговорной речи, необходима чёткость слов. Петь в удобной тесситуре, никогда нельзя форсировать через силу, надо петь напевно, и додерживать звук по длительности ноты до конца, петь сознательно и эмоционально, чтобы пробудить чувства у слушателя. Рекомендуется петь больше без сопровождения.

Русская вокальная школа создаётся лишь в XIX в., что было связано с именем замечательного русского композитора М. И. Глинки. Упражнения для развития голоса, написанные им для певца Петрова, отличаются своей универсальностью и используются для голосов всех видов. Принципы их легли в основу обучения пению детей. Сам М. И. Глинка применял их для обучения девочек в театральном училище.

М. И. Глинка начинал обучение с удобной для исполнителя тесситуры, а затем расширял работу на верхние и нижние звуки, расширяя диапазон. Поэтому его метод был назван «концентрическим». Средние звуки голоса певец может спеть различными способами в отношении регистрового звучания. Судя по совету М. И. Глинки, голос настраивался на легкое, микстовое звучание.

М. И. Глинка считал, что самые лучшие условия для развития детского голоса создаются при формировании звонкого, серебристого и нежного его звучания при свободном голосообразовании, средней силе голоса, ровного по тембру по всему диапазону. Альты у Глинки обязательно имели лёгкость.

Вокально-методические указания М. И. Глинки и созданная позже «Полная школа пения» А. Е. Варламова -- это то, что в вокальной подготовке определилось как целая эпоха целая эпоха.

А. Е. Варламов, как и М. И. Глинка, делал акцент на первостепенной роли слуха, напевности, дикции, недопустимости форсирования звука, советовал пение в удобной тесситуре.

Другой специалист в сфере детского пения -- В. Ф. Одоевский -- подражал М. И. Глинки, тратя время на менее способных учеников, указывал на общность слуха, зрения и голоса, шёл к постепенности в обучении.

Важную роль в росте методической мысли в деле музыкального воспитания детей и, в частности, детского голоса, определила бесплатная музыкальная школа, открытая в 1862 г. М. И. Балакиревым и Г. Я. Ломакиным. В их методических трудах указывается на зависимость чистоты интонации от эмоционального состояния поющего, в связи с чем полагается поддерживать хорошие эмоции учеников на занятиях, не сбивать дыхание, упражняться, начиная с головного регистра, звуком легким, светлым, добиваясь неизменно его ровности.

В конце XIX в. возрастает борьба за массовое обучение детей, а в методической литературе впервые высказывается мысль о возможности и необходимости обучения пению всех детей. Пение в школе является необходимым для общего развития учащихся и считается основой формирования у них музыкальной культуры. Для того времени это было весьма прогрессивно.

Однако на практике в некоторых школах пение преподавалось неудовлетворительно: не было системы, не обращали внимание на возраст, должного внимания к задачам эстетического воспитания учащихся средствами вокального искусства в то время не было.

В дальнейших методических работах начала XX в. также говорится о надобности формирования легкого звука при умеренной силе голоса, в средней части диапазона, т. е. Ми -- Соль и «... лучше выше, чем ниже...», пишет А. Касторский, а затем и А. Пузыревский. Говорится о формировании у детей фальцетного звучания голоса.

В 1914 г. появился перевод методического пособия Д. Бетса. Главные принципы воспитания детского голоса: не допускать крикливости, не использовать крайние звуки диапазона, формировать звонкое головное звучание.

Таким образом, в дореволюционный период главными качествами детского голоса были лёгкость, умеренность в силе звука, удобная для исполнения тесситура. Стиль духовного песнопения с самого начала определил главные качества детского голоса: легкие и звонкие по тембру, умеренные по си. Всё это даёт условия для настройки детского голоса на фальцетное или близкое к фальцетному звучание.

Становление методической мысли в области детской вокальной педагогики в послереволюционный период дала начало с указаний о том, какой регистр детям более подходит для пения. В первые годы Советской власти, когда музыкальное воспитание в общеобразовательной школе становится массовым, понадобилась целая армия музыкальных работников. Однако специалистов по детскому голосу было немного.

В результате роста массовости пения общий уровень вокального воспитания детей резко понизился. Сам репертуар тех лет (революционные песни маршевого характера) провоцировал детей на громкое, форсированное пение и нередко в высокой тесситуре, что создавало для их голосового аппарата режим перегрузки. В результате первых десятилетий уже вырисовывается картина массовой порчи детских голосов: фонастения, несмыкание голосовых складок, сип при пении по причине узелкового процесса на связках и других патологических явлений, связанных с неправильным функционированием гортани во время фонации.

В 1938 г. в Москве состоялось I Методическое совещание по вокальной работе с детьми, в котором приняли участие специалисты различного профиля: медики, отоларингологи, фониаторы, вокальные педагоги и музыкальные работники. Главный вопрос совещания -- охрана детского голоса.

Основное решение совещания касалось рекомендации -- у всех детей до периода наступления мутации использовать фальцетную манеру звукообразования.

Тогда, в той ситуации, когда не хватало специалистов, пишет Г. П. Стулова, это был выход из положения: если использование фальцетного звукообразования и не обеспечит оптимальных условий для развития певческого голоса у всех детей, то, по крайней мере, не испортит их, так как речь в основном шла об охране детского голоса . Вопрос о развитии детского голоса тоже затрагивался, однако многие специалисты считали, что работать над развитием детского голоса не следует, так как « весь организм детей находится в таком сильном и бурном развитии, что нужно не развивать голос, а беречь его, то есть заниматься его охраной...»; что «...детский голос не надо специально тренировать, так как по мере роста всего организма будет расти и голос».

Между тем И. П. Павлов указывает на то, что конструкция любого органа тесно связана с его функцией. А это значит, что и функционирование голосового аппарата, характер его действия в процессе обучения пению может, так или иначе, повлиять на его формирование, особенно в период его бурного роста в раннем детском возрасте.

В 50-е и 60-е годы сотрудники лаборатории музыки и танца ИХВ и их ленинградские коллеги опубликовали ряд научно-методических работ. Среди них: А. А. Сергеев «Воспитание детского голоса» (1950); М. А. Румер «Методика преподавания пения в школе» (1952); В. А. Багадуров «Воспитание и охрана детского голоса» (1953) и «Начальные приемы развития детского голоса» (1954); Е. М. Малинина «Вокальное воспитание детей» (1967) и др.; Е. Я. Гембицкая «Обучение мальчиков пению в хоре» (1954); Е. С. Грищенко «Пение в 1 классе» (1955).

Все эти работы были выполнены на основе научно-педагогических наблюдений, некоторые из них подкреплялись лабораторными данными. Однако по вопросу о голосовых регистрах детей у различных авторов наметились две противоположные точки зрения.

Характеризуя голос ребенка младшего школьного возраста Е. М. Малинина пишет: «Необходимо помнить четыре основных момента при определении его природы:

1) голос легкий, светлый, «свирельный», серебристый, сила небольшая;

2) колебательная манера голосовых связок лишь их краями;

3) атака звука «мягкая»;

4) гортань в высоком положении...»

Все исследования, проделанные И. И. Левидовым в 1933 -- 1941 гг., показали, что естественно звучащий голос ребенка младшего возраста обусловливается именно такой колебательной манерой голосовых связок. Эта работа «фальцетного характера» объясняется тем, что истинные голосовые мышцы еще не развиты.

В связи с этим В. А. Багадуров высказывал иное мнение. В одной из своих работ он пишет: «Методика Е. Малининой очень близка к брошюрам И. Левидова. Очень характерна боязнь грудного звучания у детей даже старшего возраста и, что совсем уже непонятно, у мальчиков. При этом указывается, что грудной регистр всегда нужно искоренять и вводить голос в естественное русло. Правда, все время говорится о «перегрузке грудного звучания», «надсаженности», напряженности его и форсировке, как будто нормального грудного звучания в детском голосе не существует совсем. Ведь грудное звучание, как и фальцетное, есть самое натуральное и естественное звучание голоса, если уж говорить о естественности».

Точка зрения В. А. Багадурова по мнению Стуловой заслуживает внимания, хотя она не имела доказательств со стороны автора, а основывалась лишь на его эмпирических наблюдениях. Стремясь объединить теорию с практикой, в 1961 г. ИХВ АПН РСФСР организовал 1-ю научную конференцию по вопросам развития музыкального слуха и голоса детей. В ней впервые приняли участие крупные ученые - представители смежных наук: психологи, физиологи, морфологи, фониаторы, акустики, педагоги -- ученые и практики, и не только из России, но и из других стран. Доклады конференции опубликованы под ред. В. Н. Шацкой в 1963 г.

На конференции вскрылись существенные различия во взглядах на воспитание детского голоса, стали очевидными проблемы, требующие для своего решения экспериментального исследования и проверок на практике. В числе их -- проблема мутации, мало изученный вопрос о нормах звучания детского голоса в возрастном аспекте.

Большая работа была проделана ИХВ по организации и проведению в последующие годы, вплоть до 1982 г., еще пяти научных конференций по вопросам развития детского голоса и слуха. В большинстве научных докладов за нормальное пение детей принимается пение ясное, звонкое, легкое, совершенно свободное от перенапряжения, т. е. фальцетное.

Большим достижением ИХВ было образование «щадящей» методики вокального воспитания детей, которая отвечала за нормы певческих нагрузок, определения режима работы голосового аппарата, качественных характеристик звучания голоса ребенка в возрастном аспекте. Продолжая сложившиеся традиции дореволюционной методики и заботясь об охране детского голоса, воспитывающегося главным образом в условиях коллективного пения, основой лучшего звучания считается фальцетная манера пения для всех детей в возрасте до 10--11 лет, т. е. до переходного возраста.

Необходимость формирования такого способа звукообразования аргументируется, с одной стороны, задачами охраны детского голоса, а с другой -- характерной чертой психофизиологического развития детей, т. е. их возможностями. Эта точка зрения имеет место в некоторых научно-методических работах различных авторов, вплоть до 1985 г., но лучше всего изложена в работах Н. Д. Орловой. Опираясь на исследования М. С. Грачевой в области анатомии и морфологии гортани человека в онтогенезе, Н. Д. Орлова различает 4 возрастных периода в развитии детского голоса по принципу постепенному, с возрастом, появления микстового звучания.

В одной из своих работ она пишет: «Первый детский школьный период с 7--10 лет... Механизм голосообразования еще прост по своему строению (И. И. Левидов, 1936; И С Грачева, 1956--1963). ...голосовые связки при фонации колеблются своими внутренними краями, что объясняет так называемое фальцетное звучание... Это возрастная закономерность. «...После 11--12 лет постепенно происходит смена механизма голосообразования».

В более поздней работе это же мнение подтвердилось авторами -- Н. Н. Добровольской и Н. Д. Орловой:

В. С. Попов призывает бережно относиться к детскому голосу. Давая характеристику качества голоса младших школьников (7--9 лет), он пишет: «В основе их диапазона лежат так называемые примарные тоны. Механизм голосообразования у мальчиков и девочек абсолютно идентичен, звук имеет ярко выраженный фальцетный характер, так как пение осуществляется краевым натяжением связок, а голосовая мышца еще только образуется...» .

Таким образом, оценка звучания голосов детей в младшем школьном возрасте рассматривается с учётом их физиологических возможностей функционирующей системы. Фальцетный характер звучания их голосов оказывается единственно возможным для них.

Впрочем наряду с твёрдо сложившимся мнением о необходимости и (как единственной возможности) применения лишь фальцетной манеры голосообразования у всех детей до 10 -11 лет, в последнее время актуальной стала и иная точка зрения на методику вокального воспитания детей того же возрастного периода, основанная на использовании только грудного звучания голоса. Сторонниками таких взглядов являются Д.Е. Огороднов и его последователи.

Имея в виду сложность и многофакторность связей изучаемой проблемы, Г.П. Стулова подчёркивает, что всякие попытки однообразного подхода к решению вопросов о детском звукообразовании и его развитии могут привести к ошибочным выводам.

В результате исследований и большого опыта Г.П. Стулова определила, что голосовые возможности детей гораздо шире и предложила своеобразную методику развития детского голоса, основанную на регистровой его структуре.

Таким образом, внимание выдающихся деятелей музыкального образования к проблеме воспитания певческого голоса создало крепкую базу школы вокального искусства.

1.2 Особенности вокального воспитания младших школьников во внеурочной деятельности

Важная особенность голоса ребенка состоит в том, что он постоянно находится в процессе роста, развития, изменения и требует аккуратного отношения. Это значит, что работу по постановке голоса необходимо начинать с детьми в младшем школьном возрасте, который чрезвычайно благоприятен для становления основных певческих навыков. Если ребенка обучают пению с детства, то его голос становится гибким и сильным, к тому же воспитывает у него любовь к музыке, защищает от крика, от напряжения голосовых связок. В этом и есть необходимость проведения определённой работы по постановке певческого голоса на музыкальных занятиях.

Если сравнивать голос взрослого человека, детский голос обладает уменьшенной силой, более узкими динамическим и звуковысотным диапазонами, отсюда вывод, что дети никогда не должны петь громко. Громкое, на пределе голосовых возможностей пение, «пение-крик» не соответствует ни физиологическим возможностям детей, ни эталону звучания детского певческого голоса. Оно грозит здоровью певческого аппарата. Детям рекомендуется петь звонко, легко, средним по силе звуком, что будет удобно каждой возрастной группы. Для того чтобы целенаправленно и квалифицированно проводить работу с детьми по развитию певческих навыков, необходимо учитывать характеристики возрастных возможностей певческой деятельности детей для каждой возрастной группы в целом и для младшего школьного возраста в частности.

Именно на характеристики этого возрастного периода мы и остановимся в нашем исследовании.

Учащиеся 6 - 8 лет. К началу обучения в общеобразовательной школе у ребенка в 6-7-летнем возрасте гортань расположена выше, чем у взрослых. Грудное резонирование практически отсутствует. Поэтому певческий звук отличается особой легкостью, нежностью, небольшой силой, высоким резонированием. Голосовая мышца находится, как правило, еще в зачаточном состоянии и не способна в должной мере регулировать работу голосовых связок, которые при пении колеблются в основном краями. Связки смыкаются неполно, между ними остается небольшая щель во всю их длину.

У необученных младших школьников чаще всего отсутствует дифференциация между работой мышц дыхания и голосообразования. Поэтому можно наблюдать, как при пении учащиеся делают вдох, поднимая плечи. От этой привычки их следует постепенно отучать. В ходе возрастного развития дыхание делается более глубоким и равномерным. Этому же способствует рациональное и физиологически оправданное певческое воспитание. Недаром в среде хормейстеров, работающих с детьми, все чаще и чаще употребляется понятие «приобщение к хоровой культуре», что верно отражает существо учебно-воспитательной задачи, стоящей перед руководителем детского хора.

Рабочий диапазон голоса детей 6-8 лет сравнительно невелик и колеблется между ре первой и ре второй октавы. С приближением к верхнему и нижнему отрезкам диапазона заметно ухудшается дикция, что связано с особенностями звукоизвлечения в этом возрасте. Следует с осторожностью использовать крайние звуки рабочего диапазона голоса детей этой возрастной категории.

Вместе с тем известен опыт работы, когда руководитель» специально разрабатывает крайние звуки певческого диапазона младших школьников, всемерно развивая у них голосовую мышцу. В опытных руках подобная работа приносит вполне положительные результаты.

Учащиеся 9 - 11 лет. Переход на эту стадию развития детского голоса происходит плавно, без заметных скачков и срывов. Голоса детей в процессе становления приобретают чуть большую громкость, звонкость, серебристость. Повышается упругость верхних резонаторов. Идет интенсивное развитие голосовой мышцы, особенно у детей, обладающих низкими голосами. У альтов и вторых сопрано при пении включается в работу средняя часть голосовых связок, звук становится глубже, сочнее, приобретает смешанный характер. В этот возрастной период у ребенка появляется реальная возможность увеличить силу звучания голоса. Однако в принципе этим не следует увлекаться, ибо именно в возрасте 10-11 лет существует опасность перетрудить самую развитую часть голосовых связок - ее середину. В результате у школьников наблюдается появление певческих «узелков», неровностей на краях связок.

Рабочий диапазон певческого голоса в этом возрасте колеблется в зоне между си малой и дo-ре второй октавы.

Процесс развития певческих навыков не происходит стихийно, он подчиняется общим закономерностям.

«Навыки - это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными».

Очевидно, что вокальное развитие детей может быть эффективным только на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки. Впрочем авторы методических работ нередко к числу основных певческих навыков, наряду с дикцией, дыханием и певческой установкой, относят и некоторые свойства певческого голоса -- качество тембра и диапазон.

При этом, певческая установка входит в навык дыхания и выступает как условие, нужное для правильной работы дыхательных органов. Качество тембра и диапазон в свою очередь относятся к свойствам певческого голоса и не могут являться навыками, т.е. движениями. И звукообразование, являющееся основным певческим навыком, нередко не называется среди таковых и понимается узко: только как атака звука.

Во избежание подобной путаницы следует четко разграничивать певческие навыки и свойства певческого голоса. Первые выступают как причина, а вторые - как следствие.

Свойства певческого голоса есть результат нескольких слагаемых, относящихся к объективным и субъективным особенностям, главные из которых:

природные данные ученика;

возрастные нормы протекания психических процессов;

уровень развития основных навыков, обеспечивающих певческий процесс: слухового восприятия, умственных операций и вокального воспроизведения.

Анализ литературы по теме исследования показал, что к основным певческим навыкам специалисты относят:

звукообразование;

певческое дыхание и певческая установка;

дикция;

артикуляция;

интонирование.

Рассмотрим каждый из вышеуказанных навыков более подробно.

Звукообразование - это целостный процесс, обусловленный в каждый данный момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани. Звукообразование - это не только момент возникновения звука, но и последующее за ним звучание, звуковысотные модуляции голоса. Звукообразование как целостного процесса не исключает выделения навыков артикуляции и певческого дыхания, непосредственно участвующих в звукообразовании и обеспечивающих резонирование звука, качество дикции, способы звуковедения, ровность тембра, динамику, продолжительность фонационного выдоха и пр. Атака звука, т. е. его начало, воздействует на характер смыкания связок, координацию работы связок и дыхания, на качество певческого дыхания, тембр звука, формирование гласных. Атаку звука условно разделяют на три типа: мягкая, твердая и придыхательная. Певческая практика утвердила в качестве основной формы звукообразования мягкую атаку звука, сохраняющую чистоту тембра и создающую условия эластичной работы связок, которую мы использовали на первоначальном этапе обучения. Она способствует развитию кантиленного пения и образованию спокойного, мягкого звука.

Известные вокальные педагоги и исследователи певческого голоса Е. Егоров, А. Яковлев рассматривают атаку не только как способ возникновения звука в гортани, они считают ее определяющим началом в характере дальнейшей фонации, установочным моментом того или иного регистра. «Значение атаки усугубляется тем, что от нее зависит характер звука на всем его дальнейшем протяжении, а значит, степень утомления и скорость изнашиваемости связок в профессиональной работе певца».

Как заметила Г. П. Стулова «...мягкая атака многими специалистами справедливо рассматривается как основа правильного звукообразования. О твердой и придыхательной атаках можно говорить лишь как об исключениях из правила в художественных целях, а также для активации смыкания голосовых складок при слишком вялом пении начинающих певцов».

Работа артикуляционных органов, направленная на образование звуков речи, называется артикуляцией.

Навык артикуляции, как считает Г.П. Стулова, включает:

«... отчетливое, фонетически определенное и грамотное произношение;

умеренное округление фонем за счет пения на скрытом зевке;

умение сохранять стабильное положение гортани при пении разных фонем, что является условием выравнивания гласных;

нахождение близкой или высокой вокальной позиции, что контролируется ощущением полноценного резонирования звука в области маски;

умение максимально растягивать гласные и очень коротко произносить согласные звуки в любом ритме и темпе и др.»

Главной задачей в работе над певческой артикуляцией является выравнивание звучания гласных по тембру, что называется их нейтрализацией, на основе округления звонких гласных и приближения глухих по своему звучанию к звонким.

С атакой звука, дикцией, интонированием тесно связан и такой навык как дыхание.

Навык дыхания в пении состоит из ряда элементов:

певческая установка, обеспечивающая оптимальные условия для работы дыхательных органов;

глубокий, но умеренный по объему вдох при помощи живота и спины в область пояса;

момент задержки дыхания, в течение которого фиксируется положение вдоха и готовится атака звука на заданной высоте;

постепенный и экономный фонационный выдох при стремлении к сохранению выдыхательной установки;

умение распределять дыхание на всю музыкальную фразу;

регулирование подачи дыхания в связи с задачей постепенного усиления или ослабления звука.

Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.

В певческой практике различают четыре основных типа дыхания:

ключичный, или верхне - грудной;

грудной;

смешанный.

В вокальной практике наиболее целесообразным считается смешанный тип дыхания, при котором диафрагма активно участвует в его регуляции и обеспечивает его глубину.

Вдох через нос, по мнению Г.П. Стуловой, «...способствует углублению дыхания, а стремление певца к сохранению положения вдоха во время фонационного выдоха, т.е. во время пения, будет способствовать появлению у него ощущения опоры звука.

После вдоха рекомендуем сделать мгновенную задержку дыхания. Это необходимо для точности интонирования звука в момент атаки. Чем подвижнее темп исполняемого произведения, тем быстрее должна быть скорость вдоха и короче задержка дыхания»

Весьма часто наблюдается беспорядочность дыхательных движений вследствие того, что учащиеся плохо следят за собой - не заботятся о равномерном распределении дыхания на всю музыкальную фразу, берут дыхание, где попало. Это отражается на звучании голосов: нарушается протяженность звучания, появляются так называемые звуковые провалы. Поэтому очень важно не только вырабатывать единый тип певческого дыхания, но и приучать детей делать вдох всем одновременно по руке дирижера.

По мнению Л.Г. Дмитриевой и Н.М. Черноиваненко, навыки певческого дыхания следует развивать у детей, не акцентируя внимания на физиологической стороне и не применяя упражнений для пения. Лучшая школа для развития певческого дыхания - сама музыка, пение. Поэтому работать над дыханием нужно в процессе разучивания песен, попевок.

Большинство педагогов-вокалистов все же считают их необходимыми, особенно на первом этапе работы, когда лишь вводится понятие о правильных дыхательных движениях. Например, Г.П. Стулова предлагает упражнения для дыхания вне пения (дыхательная гимнастика) выполнять регулярно: на первом этапе - на одном уроке по несколько раз. Поскольку на них уходит не более 2-3 минут, эти упражнения дети будут воспринимать как отдых в процессе репетиционной работы.

Условием для выработки правильных дыхательных движений следует считать соблюдение певческой установки: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости. Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов следует:

голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая;

стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела;

сидеть на краешке стула, также опираясь на ноги;

корпус держать прямо, без напряжения;

руки (если не нужно держать ноты) свободно лежат на коленях.

сидеть, положив нога на ногу, совершенно недопустимо, ибо такое положение затрудняет работу мышц живота при пении.

На репетициях дети часто не могут долго сохранять необходимую подтянутость. Нарушение правильной позы - признак утомления. В этом случае, предлагает Г.П. Стулова «... целесообразно сделать глубокий вдох, поднимая руки вверх, затем, после задержки дыхания на несколько секунд, медленный выдох, опуская руки. Повторить движения несколько раз. Во время занятий с детьми необходимо чередовать пение сидя и стоя. Веселая шутка, похвала также снимают усталость, поднимают настроение певцов, повышают их работоспособность».

Дикция. Основной критерий достижения хорошей дикции при пении - это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией. Мелодия в песне неразрывно связана с текстом. Четкое произношение слов является непременным условием хорошего пения.

Формирование хорошей дикции основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных.

Основной момент в работе над гласными - воспроизведение их в чистом виде, т.е. без искажений. Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой округлой манере формирования. Это необходимо для обеспечения тембральной ровности звучания.

Звуки «у», «ы» труднее поддаются индивидуализированному произношению, чем «а», «е», «и», «о». Выравнивание звука по тембру, а также хороший унисон достигается легче именно на этих гласных. После пропевания мелодии песни, например на слоги «лю», «ду» или «ды», последующее исполнение со словами приобретет большую ровность, слитность и округлость звучания, если внимание хористов при пении со словами будет направлено на сохранение одинаковой установки артикуляционных органов, подобной при пении гласных «у» или «ы».

Чистый гласный «о» обладает теми же свойствами, что «у», «ы», хотя и в меньшей степени; «а» занимает промежуточное положение между темными «у», «ы», «о» и светлыми «е», «и», которые требуют особого внимания в отношении их округления при пении.

Наибольшую «пестроту» в пении дает гласный «а», так как неодинаково произносится разными людьми, в том числе представителями разных языковых групп.

Гласных в русском языке десять, шесть из них простые - - «и», «э», «а», «о», «у», «ы», четыре сложные - «я» (йа), «ё» (йо), «ю» (йу), «е» (йэ). При пении сложных гласных первый звук -- и произносится очень коротко, следующий за ним простой гласный тянется долго.

Таким образом, работа над гласными сочетается с работой над качеством звучания и заключается в достижении их чистого произношения в сочетании с полноценным певческим звучанием. Однако в пении гласные не всегда произносятся четко и ясно. Степень яркости гласного звука зависит от построения музыкальной фразы. Под ударением в словах или в момент кульминаций музыкальных фраз соответствующие им гласные звучат наиболее ярко и определенно, в других же случаях - затушеванно, редуцированно. Гласные, распеваемые на несколько звуков, всегда должны звучать фонетически ясно и чисто, а при переходе со звука на звук они как бы повторяются.

По отношению к функции голосового аппарата на второе место после гласных следует поставить полугласные, или сонорные, звуки: «м», «л», «н», «р». Они так называются потому, что тоже могут тянуться и нередко употребляются на правах гласных. Далее идут:

звонкие согласные «б», «г», «в», «ж», «з», «д», которые образуются при участии голосовых складок и ротовых шумов;

глухие «п», «к», «ф», «с», «т» образуются без участия голоса и состоят из одних шумов;

шипящие «х», «ц», «ч», «ш», «щ» также состоят из одних шумов.

Основное правило дикции в пении - быстрое и четкое формирование согласных и максимальная протяженность гласных. Это обеспечивается прежде всего активной работой мускулатуры артикуляционного аппарата, главным образом щечных и губных мышц, а также кончика языка. Как и всякие мышцы, их нужно тренировать при помощи специальных упражнений.

Тренировка в певческой дикции обычно проводится на слоги, сочетающие в себе различные комбинации гласных с согласными. Их взаимовлияние при произношении в слове, а тем более в речевом потоке, вносит определенный смысл в работу по решению конкретных вокальных задач.

Хотя согласные нарушают плавность течения мелодии, они очень важны с точки зрения влияния на качество дикции, так как несут в себе основную информативную нагрузку.

Непременным условием ясности дикции в пении является безупречный ритмический ансамбль. Данному вопросу педагог должен уделять внимание постоянно с самых первых упражнений. Необходим контроль со стороны самих вокалистов за одномоментной сменой фонем при соблюдении точного ритма исполняемого произведения.

Поскольку на качество дикции влияет певческая тренированность в целом (а в особенности дыхания) и умение исполнять художественные произведения выразительно, постольку во время исполнения песни перед детьми необходимо ставить конкретные исполнительские задачи, которые заинтересовывают школьников и вызывают определенную эмоциональную реакцию. Она, в свою очередь, способствует улучшению дикции и выразительности исполнения.

Чистота интонирования - один из сложных навыков для младших школьников. Она зависит от ряда причин и, прежде всего от координации между слуховым восприятием и работой голосового аппарата. Если дети поют фальшиво или даже относятся к «гудошникам», то с ними нужно заниматься дополнительно, строя упражнения в примарной зоне, постепенно прибавляя один - два звука. Качеством, суммирующим результаты певческого развития, является звучание голоса.

Известно, что навык формируется в процессе повторного осуществления данной деятельности, имеющей целью усовершенствование способа ее выполнения. Назовем два существенных условия, без соблюдения которых повторное выполнение деятельности не может стать подлинным упражнением:

1) ученику необходимо иметь возможно более ясное знание того, что именно он должен сделать, чего он должен добиться;

2) ученик должен знать результат каждого упражнения, знать, чего достиг, каковы ошибки.

Важным в методике преподавания является умение учителя ориентировать детей на осмысливание певческой деятельности: они должны не только петь, но и анализировать свое пение. При этом активизируется не только процесс мышления, но и вырабатывается контроль над дыханием, дикцией, звучанием, эмоциональная отзывчивость на музыку.

Весь дидактический материал следует подбирать тщательно, с учетом психики детей, чтобы он вызывал в них эмоциональную отзывчивость, так как музыка наиболее интенсивно способствует проявлению эмоционального состояния.

Лучшими произведениями подобного рода будут народные мелодии с ограниченным диапазоном и особенно песни, имеющие нисходящее мелодическое движение. Все это дает возможность педагогу с большой пользой для детского голоса применять их в практической работе.

Яркое образное содержание песен позволяет активно использовать и элементы игры. Так, например, для достижения напевности можно вовлечь ребенка в игру, связанную с убаюкиванием любимой игрушки «Баю-баю, мишеньку (заиньку, куколку) качаю». Атмосфера покоя и ласки побудит юного певца исполнять мелодию мягко и протяжно. В игре значительно легче создаются предпосылки для правильного воспитания лучших качеств голоса, его тембра. У маленьких детей он очень неровен, что особенно проявляется в пении различных гласных, звучащих подчас пестро и некрасиво. Сам же характер спокойных по характеру песенок будет способствовать выработке ласкового, льющегося звука, который, несомненно, скажется и на более ровном и красивом интонировании различных гласных. Нисходящее движение в мелодии этих образцов поможет начинающим певцам сохранять высокую позицию на протяжении всей песни.

Подобные упражнения принесут большую пользу каждому ребенку и окажут благотворное влияние на процесс звукообразования и звуковедения. Однозначно, что хорошая дикция и артикуляция дадут возможность овладеть важным качеством пения - кантиленой. Только естественная напевность наряду с четко произнесенным словом открывает перед исполнителем путь к выразительной, эмоциональной передаче глубоких чувств и переживаний, заложенных в песне.

Певческие навыки, в своем развитии проходят три основных этапа.

Основные певческие способности в условиях их интенсивного использования при разучивании протяжных, спокойных песен проходят в среднем одни и те же периоды, хотя и различные по уровню для каждой группы развития учащихся. Процесс развития певческих навыков во многом зависит от индивидуальных особенностей детей, от певческой подготовки, с которой они пришли в школу, что влияет на длительность развития, на характер становления навыков и на качество результатов обучения.

...