Вокальное воспитание младших школьников средствами народной песенной культуры

Первоначальный период развития длится с начала обучения до первого, явно выраженного улучшения по основным параметрам: относительно чистое интонирование по всему диапазону, стабилизация певческой установки, преобладание мягкой атаки, расширение диапазона голосов (в пределах сексты), улучшение дикции. Соответственно происходит изменение тембра, он светлеет.

Второй период отличается тем, что развитие главных певческих навыков переживает изменение от некоторого улучшения по всем стандартам к более стойким положительным результатам. Происходит плавное, еще весьма незаметное освобождение от лишнего напряжения в дыхании, дальнейшее изменение тембра, улучшение дикции, налаживается способ звукообразования и певческая установка, замечается чистота интонирования и музыкальная отзывчивость на певческое звучание.

Третий период характеризуют следующие признаки: основные певческие навыки имеют относительную устойчивость в чистоте интонирования, способе звукообразования, качестве тембра, становится более широким диапазон, появляется отчётливая дикция, дыхание -- более уравновешенным. Дети на этом этапе демонстрируют хорошую певческую установку и в меру музыкальную эмоциональность.

В нашем исследовании обратим внимание на первый этап развития певческих навыков.

Учителя музыки часто занимаются развитием певческих навыков у детей непоследовательно, не уделяют положенного внимания их комплексному формированию на научной основе. А ведь способности и навыки очень связаны и не развиваются друг без друга: внутренний слух - от слуха звуковысотного или тембрового, памяти и ритма, эмоциональность исполнения - от восприятия и т. д.

Сложность воспитания певческих навыков у младших школьников заключается в том, что они еще не умеют анализировать поставленную задачу в целом, не обладают способностью переносить достигнутые результаты с одного задания на другое, более сложное, не видят связи между отдельными навыками.

Вместе с тем при правильном воспитании у младших школьников склонности к наблюдению и подражанию их певческая деятельность принимает особый характер, в определенной мере целенаправленный и управляемый.

Учитель должен добиваться того, чтобы в процессе певческой деятельности учащиеся начальной школы приобрели вполне определенные навыки и умения:

координация между слухом и голосом в процессе исполнения небольших песен в примарном диапазоне звучания детских голосов;

построение унисона, кантилены, мягкого спокойного вдоха в начале пения, распределение певческого дыхания на фразу;

формирование навыков отчетливого и осмысленного произнесения текста песни;

понимание дирижерских жестов учителя (внимание, одновременное начало и окончание пения);

выразительное исполнение песен.

Во время работы над певческими навыками у детей выделяется ряд недостатков, на которые следует обращать внимание:

у многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация между слухом и голосом, что приводит к нечистому интонированию;

некрасивый тембр;

пропуск гласных в конце и их искажение;

неумение правильно взять дыхание, что приводит к шумному вздоху и стремительному выдоху.

использование твердой, активной подачи звука, вызывающее форсированное пение.

Сформированность певческих навыков поющих является результатом кропотливой продолжительной работы. Это процесс, каждый этап которого должен быть полностью осознан учеником. В процессе обучения музыке ребенок приобретает необходимые навыки, знания, умения, проявляя при этом определенные музыкальные способности.

Главный в образовании - ребенок, и задача школы - предоставить ему самые широкие возможности для успешного развития своих творческих способностей.

Систему работы над формированием певческих навыков учащихся в системе дополнительного образования во внеурочной деятельности в частности строят исходя из следующих дидактических принципов:

Принцип развития вокальных способностей (рост исполнительских возможностей). Он реализуется при целенаправленной работе по плану:

постановка дыхания и работа над ним;

работа над вокальными упражнениями от простого к сложному;

работа над дикцией и артикуляцией;

постепенное расширение диапазона и совершенствование вокальной техники;

работа над единой манерой исполнения произведения.

Правило единства технического и художественного развития исполнения. Нужно учитывать, каким должен быть правильный звук, и ценно уметь его отличать. Освоение сложных, ритмически разносторонних песен невозможно без приобретения вокально-технических навыков. Переход от простого к сложному при формировании вокальных навыков и освоения учебного материала ведёт к появлению вокального мастерства.

Правило слухового восприятия и перенимание исполнительской манеры. Этот принцип основан на личном, субъективном восприятии во время прослушивания записи изучаемого песенного материала, а также во время прослушивания руководителя. Ребенок, как может даёт оценку тому, что услышал и стремится на практике показать то, что ему отложилось. Важно, чтобы ученик не копировал манеру исполнения какого-либо современного эстрадного певца, а вырабатывал свою собственную и неповторимую манеру исполнения.

Принцип беспрерывного обучения и творческой активности. Постоянные занятия вокалом позволяют создать систему в обучении. Благодаря регулярным индивидуальным занятиям будет происходить постоянная тренировка голосового аппарата, полноценное развитие голоса и формирование песенного стереотипа. Концертная деятельность формирует интерес к вокальному искусству и помогает творчески подходить к исполнению песни на сцене.

Принцип последовательности в обучении. Этот принцип предусматривает постепенное движение от теоретических знаний до практических занятий, от простых упражнений на примарных тонах голоса до сложных с целью развития возможностей голоса детей. Он реализуется на протяжении всего обучения.

Принцип творческого развития личности и заинтересованности. Формирование исполнителя как творческой и всесторонне развитой личности ведётся уже с самого начала обучения. Задача реализации этого принципа - объединить все предыдущие принципы в один, что позволит воспитать ребёнка как заинтересованную и влюблённую в вокальное искусство личность. Формирование творческой личности невозможно без развития творческого мышления учащегося. Нужно направлять ребенка искать свой вариант творческой интерпретации песни. Сюда может входить работа над нюансами, звуковыми украшениями, а также над словом и раскрытием образа песни.

Развитие и осуществление вокальных возможностей ребёнка происходит постепенно. Идеальным порядком считается прохождение нескольких этапов. На первом этапе происходит постановка голоса, причем это актуально для любых видов вокала (эстрадного, классического и других). Далее происходит освоение вокально-технических приемов. И, в конечном счёте, на последнем этапе происходит самое важное и одновременно самое сложное - создаётся уникальный, узнаваемый голос, с отличительной манерой пения и определённым сценическим образом.

Очевидно, что именно свободное пользование певческим дыханием даёт пути к обретению естественного, красивого пения. Исполнитель должен так брать дыхание, чтобы «раскрывалась» грудная клетка, наполняясь воздухом, а плечи находились в спокойствии, спина прямой. Дыхание ставим на «опоре», что, вместе с активной работой артикуляционного аппарата, даёт звонкое, чистое звучание детского голоса.

От верного дыхания зависит очень многое: и качество звука (его характер и окраска), и чистота интонации, и произношение текста, а значит и донесение содержания.

Слово, сказанное аудитории либо в речи, либо в пении, должно быть очень активным и ясным. А значит, вокалисту нужна отчётливая дикция.

Активная естественность или активная свобода - это нормальная жизненная манера произношения звуков, чуть-чуть утрированная, активизированная с расчетом «на последний ряд зрительного зала». Зеркало - большой помощник в работе над приобретением этой гармонии и свободы.

Постановка голоса - это выработка правильных певческих навыков, то есть развитие и тренинг голоса.

Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.

Обучение вокальному искусству - это длительный, кропотливый процесс, в котором очень важна систематичность.

В работе над голосом важна регулярность занятий и физическое состояние голосового аппарата поющего, да и всего организма в целом. Надо научить учащегося хорошо «слышать» состояние своего организма и вовремя принимать необходимые меры по его оздоровлению.

Большое значение на уроках необходимо придавать охране голоса, т.к. при форсированном пении и неиспользовании певческого дыхания можно легко сорвать голос. Врачи фонопеды-речевики рекомендуют определенные упражнения для охраны голоса.

Наибольшей угрозой для голоса является крик, в результате чего возникают «узелки крикуна». Авитаминозы, голосовые перегрузки, стрессы оказывают огромное влияние на голос. Необходимо неукоснительно выполнять правила:

во время болезни запрещено пользоваться голосом;

вредны для голоса газированные напитки, семечки, орешки;

перед концертом вечером обязательно следует отдохнуть.

Педагог по вокалу должен сразу определять причины, по которым следует обращаться к врачу - фониатору:

охриплость, утомляемость, усталость к вечеру;

одышка, затруднённое дыхание.

Таким образом, хорошее пение как искусство является результатом продолжительной работы. По ходу разучивания песни дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания знакомятся с основными терминами, определяющими характер произведения, темп, динамику. Исполнение упражнений или вокальных приемов должно быть осознанным детьми с точки зрения механизма звукообразования и целесообразности их использования. Совершенно ясно, что развитие певческого голоса детей может быть эффективным на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки. Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания детьми. Подчеркивая зависимость выразительности пения от эмоциональной отзывчивости на музыку, следует заметить, что не у всех детей эта способность одинаково развита. Она определяется общим и музыкальным развитием и, конечно, в первую очередь есть результат развития слуха во всех его проявлениях. Выразительность вокального исполнения является признаком вокальной культуры. В ней проявляется субъективное отношение ребенка к окружающему через исполнение и передачу определенного художественного образа. Выразительность возникает только тогда, когда ребенок проявляет свое отношение к исполняемому произведению вследствие понимания того, о чем говорится в нем. Непринужденное исполнение всегда выразительно. Однако оно возможно только на каком-то начальном этапе разучивания произведения и связанно с элементом новизны восприятия. Как только произведение становится известным, оно уже наскучило детям, ощущение новизны утрачено и непринужденность исполнения потеряна. Сохраняя непосредственность исполнения, следует постепенно и осторожно развивать у ребенка навык произвольной выразительности в результате осознанной направленности их волевых усилий.

Основные этапы формирования оптимального голосообразования у детей зависят от условий занятий: при индивидуальном и коллективном обучении.

В условиях индивидуальных занятий на первом этапе работа педагога должна быть направлена на овладение натуральными регистрами голоса, начиная с того регистрового режима, к которому проявляются склонности ребенка от природы. На втором этапе формируется навык сознательного использования регистров в соответствующем им диапазоне. На третьем этапе наряду с произвольным переключением, скачком, с одного регистра на другой, необходимо формировать умение постепенно и плавно переходить от фальцетного регистра к грудному через микстовый или постепенном тембральном обогащении его.

На четвертом этапе следует закреплять и совершенствовать способность ученика произвольно пользоваться голосовыми регистрами при пении. Продолжительность каждого этапа всякий раз определяется по-разному, в зависимости от того, как часто будут проводиться занятия, от педагогического воздействия, восприимчивости ученика, его музыкальных способностей. В условиях коллективного обучения трудно создать наилучшие условия для развития голосов всех видов. По видимому, и при коллективном обучении пению целесообразнее будет использовать все виды регистрового звучания.

Своеобразие голосообразования у детей открывает перспективу дальнейшей разработки системы развития у них певческого голоса в различном возрасте с учетом индивидуальных особенностей.

1.3 Методы вокальной работы с младшими школьниками

По определению дидактики, методом обучения называется совокупность приемов и способов, при помощи которых педагог, опираясь на сознательность и активность ученика, вооружает его знаниями и навыками и вместе с тем способствует его воспитанию и развитию.

Методы вокального воспитания детей сложны и многообразны. Как и в преподавании других предметов, они объединяют познавательные процессы с практическими умениями, опираются на процессы мышления, хотя и относятся, главным образом, к автоматическим видам деятельности.

Наряду с общедидактическими, в вокальной педагогике сложились свои методы, отражающие специфику певческой деятельности.

Концентрический метод (М. И. Глинка). Этот метод считают универсальным, так как он лежит в основе методических систем различных авторов и используется для работы как со взрослыми, так и с детскими голосами. М. И. Глинка рекомендовал «...сперва усовершенствовать натуральные тоны, т. е. без всякого усилия берущиеся». «...Упражнения развиваются от тонов натуральных, центра голоса, на которых держится спокойная речь человека, к тонам, окружающим центр голоса».

Концентрический метод широко используется в современной вокальной практике, основанной на ряде положений, которые Г. П. Стулова интерпретирует с точки зрения теории регистров:

Плавное пение и без придыхания, чтобы обеспечить достаточно плотное смыкание голосовых складок, не допускающее нерациональной утечки воздуха;

при вокализации на гласную букву, например «А», должна звучать чистая фонема, без «га - га», чтобы не нарушать плавности звучания;

непринужденность и свобода голосообразования;

умеренно открывать рот при пении с целью создания оптимальных акустических условий для работы источника звука;

не делать никаких гримас и усилий, речь идет о чрезмерных усилиях, ибо звук, произведенный без всяких усилий, не может быть вокально-полноценным;

петь не громко и не тихо, так как мецце форте - обеспечивает смешанное голосообразование. Однако mf -понятие относительное для различных голосов, поэтому силу голоса необходимо соразмерять с индивидуальными возможностями ученика.

уметь долго тянуть ноту ровным по силе голосом;

петь звукоряд вниз и вверх ровным по тембру звуком;

без portamento и некрасивых « подъездов» прямо попадать в ноту, используя мягкую атаку звука;

соблюдать последовательность заданий при построении вокальных упражнений;

нельзя допускать усталости, так как она кроме порчи голоса ничего не приносит.

Таким образом, все положения, лежащие в основе методической концепции М. И. Глинки, прямо или косвенно нацелены на управление работой голосовых складок в различных регистрах. Для детей с обычными голосовыми данными, особенно на первом этапе будет целесообразнее начинать вокальную работу с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров.

Фонетический метод. В той или иной мере им пользуются все педагоги, однако по-разному. Каждая фонема, слог или слово целостно организует работу всего голосового аппарата в определенном направлении. При индивидуальном обучении возможны варианты: если удобно петь гласную «А», то можно начинать с нее, при глубоком звуке лучше начать с «И», при плоском -- с «У». В процессе обучения гласные в пении принято нивелировать, чтобы добиться ровности тембрового звучания.

При пении упражнения из ряда гласных с целью их выравнивания один гласный звук следует, как бы вливать в другой без толчка. Пение гласных в той или иной последовательности всегда должно преследовать ту или иную цель в зависимости от того, на какое тембровое звучание нужно настроить голос. Кроме того, большое значение для тембра имеет манера артикуляции каждого гласного звука. Она может быть ярко выраженной или нивелированной на основе какого-то единого для всех гласных переднего и заднего их уклада.

От способа и манеры артикуляции зависит окраска голоса, темная или светлая, близкая или далекая вокальная позиция, открытое или прикрытое, «пестрое» или выровненное звучание гласных по тембру и т. п. Зная взаимосвязи работы артикуляционного аппарата и гортани, можно целенаправленно управлять многими качествами тембра.

Объяснительно-иллюстративный метод в сочетании с репродуктивным. Важное место в работе с детьми занимает метод вокальной иллюстрации и воспроизведения детьми на основе подражания наряду с методами воздействия на их сознание. Оба метода взаимосвязаны и являются друг для друга дополнением. Показ возможен как позитивный , так и негативный. Дети сами должны были выбрать нужный вариант. Иначе подражание будет слепое, а не осознанное. Показ проводили в сочетании со словом учителя.

С помощью детей обсуждается: как и почему следует исполнить так, а не иначе. В вокально-технической работе этот метод неизбежен, но в меру.

Итак, объяснительно-иллюстративный метод в сочетании с репродуктивным -- путь творческого развития учащихся: от подсознательного подражания к осмыслению художественного образа и осознанному поиску вокальных приемов и способов исполнения.

Метод мысленного пения. Этот метод имеет место не только в вокальной работе. Профессор Г. М. Цыпин считает внутреннее пение одним из основных методов развития внутрислуховых представлений.

«Когда ребенок думает, он непременно в то же время говорит... То же встречается и у взрослых. Мысль при неподвижном и закрытом рте сопровождается немым разговором...» . Опираясь на такое суждение, многие авторы приходят к выводу, что внутреннее пение должно сопровождаться микроколебаниями голосовых складок подобно тому, как внутренняя речь отражается в микродвижениях артикуляционного аппарата.

Мысленное пение важно в развитии слухового внимания, направленного на восприятие и запоминание звукового эталона. Оно готовит к хорошему обучению, но ни в коем случае не подменяет вокальную тренировку. Применение метода данного пения связано с такими видами психической деятельности, как музыкально-слуховые представления и не только высоты тона, а и всех вокально-исполнительских компонентов. Мысленное пение даёт возможность сконцентрировать внимание, защищает голос от переутомления, развивает творческое воображение, слуховое внимание делает направленным.

Очень полезно использовать этот метод в сочетании с методом показа и подражания.

Метод сравнительного анализа. Широкое применение метод сравнительного анализа нашёл в вокальном воспитании детей. Дети сравнивали различные звуки, учились отличать правильное исполнение звука от неправильного.

Сравнительный анализ учит детей слышать себя, что воспитывает самоконтроль.

Метод сравнительного анализа используется и при прослушивании пения других учащихся или записей на пленке и пластинок. Музыкальное восприятие при этом постепенно становится осознанным, углубляются и уточняются вокально-слуховые представления о качествах певческого звука и способах его образования, улучшается и воспроизведение.

Все методы имеют применение в педагогике и работают во взаимосвязи.

С общедидактической точки зрения в них же входят следующие методы и приемы:

наглядный метод (слуховой и зрительный);

словесные методы;

методы повторения вокальных упражнений, песенного материала;

Все методы связаны между собой одинаковыми задачами и общностью их решений.

Таким образом, проблема совершенствования теории и методов вокального развития учащихся остается актуальной всегда. Она постоянно находится в центре внимания педагогов-практиков и исследователей. Важность и значение ее решения на современном этапе подчеркиваются и в целом ряде документов.

Обучение пению -- это не только обучение данному виду искусства. В процессе занятий активно развивается детский голос, а также решаются воспитательные задачи, связанные с проблемой формирования личности школьника и его общего развития. Поэтому вокальное развитие это, прежде всего педагогическая задача.



Глава 2. Педагогические условия вокального воспитания младших школьников во внеурочной деятельности

2.1 Критерии и уровни вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры

Для успешного решения поставленных задач в ходе опытно-экспериментальной работы я выделила критерии, определяющие вокальное воспитание младших школьников. Ими явились:

Точность интонации

Умение пользоваться певческим дыханием

Формирование певческого звука

Певческая дикция

Активная артикуляция

Музыкальная эмоциональность.

Для проведения диагностики в ходе опытно-экспериментальной работы, были определены три уровня вокального воспитания младших школьников: высокий, средний и низкий.

Высокий уровень:

ребенок чисто интонирует мелодию знакомой песни с сопровождением и без него;

у учащегося хорошо развит навык певческого дыхания: ребенок умеет распределять дыхание на всю музыкальную фразу, используя постепенный и экономный выдох;

ребенок знаком с разными видами атаки звука, уверенно использует мягкую атаку, что способствует спокойному, мягкому звукообразованию, звук извлекается точно, сразу, без «подъездов» к нему, применяется округлый, прикрытый звук, выровненный на всем диапазоне голоса;

в процессе пения школьник отчетливо, грамотно произносит текст песни, может произносить согласные звуки в быстром темпе, у него развита артикуляция при исполнении песен активен, поет в характере произведения, эмоционально.

Средний уровень:

ребенок не всегда интонирует мелодию знакомой песни верно;

навык дыхания развит недостаточно, дыхания не хватает на одну музыкальную фразу, ребенок не способен экономно расходовать дыхание;

не всегда используется мягкая атака звука; наблюдается напряженное пение, звук недостаточно округлый;

певческая дикция развита недостаточно, ребенок «глотает» окончания слов, непонятно произносят некоторые слова, вялая артикуляция;

поет довольно выразительно, с некоторым подъемом, недостаточно эмоционален.

Низкий уровень:

ребенок неверно интонирует мелодию песни;

певческое дыхание не развито в должной мере, признаки неправильных дыхательных движений (поднятие плеч, шумный вдох);

чаще всего используется твердая атака звука, преобладает напряженное, крикливое, громкое пение, используется «открытый» звук;

наблюдается нечеткое произношение текста, артикулярный аппарат не работает;

вялое неэмоциональное пение, не проявляет интерес к музыке.

Обоснование критериев и уровней вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры позволило приступить к опытно-экспериментальному определению педагогических условий эффективного вокального воспитания учащихся данной возрастной категории.



2.2 Организация и содержание опытно-экспериментальной работы по вокальному воспитанию младших школьников средствами народной песенной культуры

С целью проверки эффективности гипотезы моего исследования была проведена опытно-экспериментальная работа. Она осуществлялась с учащимися 1, 2, 3-их классов в условиях группы продленного дня МБОУ СОШ № 36 г. Пензы. Исследование проводилось в I четверти учебного года. В нём участвовало 15 человек, учащихся 1 - 3 классов.

Занятия проводились индивидуально и со всем ансамблем. Но преимущество отдавалось индивидуальным занятиям.

Опытно-экспериментальная работа включала три этапа: констатирующий, формирующий и контрольный.

На констатирующем этапе эксперимента нами был выявлен начальный уровень вокального воспитания младших школьников.

Диагностику по ранее определенным критериям мы проводили индивидуально. Выделяя особенности певческого голоса - диапазон, окраску звука, характерную динамику, мы одновременно определяли и уровень интонирования мелодии голосом. Мы просили детей спеть знакомые им песню. При проведении данного диагностического исследования было установлено, что 7 детей - 58,3% -- это учащиеся с плохой интонацией, неправильно воспроизводящие мелодию исполняемой песни. Певческий голос у них близок к речевому по тембру и диапазону. Правильное интонирование мелодии наблюдалось лишь у 2 человек - 16,6% детей. Остальные 3 ученика - 25,1% частично искажали мелодию.

Для проверки навыка певческого дыхания во время исполнения детьми песни мы обращали внимание на то, как и где дышит ребенок.

По данному критерию высоким уровнем развития навыка дыхания обладают 2 человека, то есть 16,6% детей. Эти дети умеют правильно брать певческое дыхание, используют брюшное дыхание, распределяют дыхание на всю музыкальную фразу, используя постепенный и экономный выдох. Как выяснилось во время беседы, эти школьники ранее посещали занятия вокальной студии при городском Доме офицеров.

Средний уровень показали 5 учеников - 41,7%, навык дыхания у этих детей развит недостаточно, дыхания не хватает на одну музыкальную фразу, они не способны экономно расходовать дыхание, при вдохе поднимаются плечи.

Низкий уровень развития данного навыка наблюдается у 5 учеников - 41,7%. Певческое дыхание у них не развито в должной мере, дети могут брать дыхание в середине слова, проявляются внешние признаки неправильных дыхательных движений (поднятие плеч, шумный вдох).

Умение формировать певческий звук проверялось пропеванием знакомой им песни. В результате прослушивания выяснилось, что у 2 человек - 16,6% детей, наблюдается высокий уровень развития навыка. Они предпочитают использовать мягкую атаку звука, без «подъездов» к нему, что способствует образованию спокойного, мягкого звучания. У 10 человек, то есть 83,4% детей - низкий уровень развития навыка, у данных детей преобладает твердая атака звука, а вследствие этого используется напряженное, громкое звучание, «открытый» звук.

Для определения уровня развития дикции я предложила детям спеть знакомую им песню, хорошо проговаривая ее текст. Вторым заданием на определение дикции было произнесение текста скороговорок «На дворе трава, на траве - дрова» или «Бык тугогуб тугогубенький бычок» на выбор.

Выяснилось, что высоким уровнем развития дикции обладает 6 человек, то есть 50% детей. У них наблюдалось четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звучания каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом. 5 учеников - 41,7%, показали средний уровень развития навыка. У 1ребенка, то есть у 8,3% учащихся, текст песни или слова скороговорки можно было разобрать с трудом. Позже, разговаривая с классным руководителем этого ребенка, мы выяснили, что он систематически занимается с логопедом на протяжении 3 месяцев.

При прослушивании выяснилось, что навык работы губ и всего артикуляционного аппарата у детей развит слабо. У 10 детей, то есть у 83,4% человек, -- низкий уровень развития данного навыка, 2 учащихся, то есть 16,6% человек, имеет средний уровень развития навыка. Дети с высоким уровнем развития данного навыка отсутствуют.

Что касается музыкальной эмоциональности, то здесь высокий уровень показали 9 учащихся - 75% детей. Они очень активно и выразительно исполняли любимую песню, даже иногда пытались жестикулировать, 3 учащихся-25% детей показали средний уровень развития этого компонента. Его исполнение было немного скованным, менее активным, не отличалось особой выразительностью.

Таблица 1 - Результаты исследования на констатирующем этапе опытно-экспериментальной работы

Критерии вокального воспитания младших школьников	Уровни вокального воспитания
	высокий % (чел.)	средний % (чел.)	низкий % (чел.)
Точность интонации	16,6% (2уч)	25% (3уч)	58,4% (7уч)
Умение пользоваться певческим дыханием	16,6% (2уч)	41,7% (5уч)	41,7% (5уч)
Формирование певческого звука	16,6% (2уч)	-	83,4% (10уч)
Певческая дикция	50% (6уч)	41,7% (5уч)	8,3% (1уч)
Активная артикуляция	-	16,6% (2уч)	83,4% (10уч)
Музыкальная эмоциональность	75% (9уч)	25% (3уч)	-

Анализ полученных данных констатирующего этапа опытно-экспериментальной работы выявил преобладание среднего и низкого уровня. Наблюдения показали, что все компоненты вокального развития практически у всех детей проявлялись в различных качествах. Один и тот же ребенок мог иметь высокий, средний и даже низкий уровень по разным критериям.

На формирующем этапе опытно-экспериментального исследования проводилась работа по повышению уровня вокального воспитания младших школьников по выдвинутым критериям.

На основании выдвинутой гипотезы, поставленных задач и анализа результатов констатирующего этапа, было определено содержание формирующего этапа исследования.

Учитывая возрастные особенности младших школьников, индивидуальные и групповые занятия состояли из упражнений на формирование певческих навыков (дыхания, дикции, звукообразования). В процессе занятий мы применяли игровые приемы на развитие дыхательных навыков, дикции и артикулярного аппарата и конечно, главной составляющей урока было разучивание и работа над репертуаром.

Для повышения мотивации учащихся первые 4 занятия мы объединили в блок и условно назвали «Я хочу учиться петь». Данные занятия проводились в игровой форме. В процессе занятий дети получали начальные знания о певческих навыках, ребята осваивали навыки правильного звукообразования, чистого интонирования, высокой певческой позиции, выстраивание унисона при помощи приема «Поем, как в дудочку играем», учились чувствовать устойчивые звуки. Каждый ребенок образно «брал в руки дудочку», с начала «в нее дудел» один учащий, затем к нему присоединялся следующий. И так постепенно в упражнение включались все участники. Чистоты интонирования я добивалась с помощью игры в «эхо», где каждый учащийся должен был точно повторить показ учителя.

Блок следующих 6 занятий мы условно назвали «Мой голос звучит красиво». Данный блок предполагал на индивидуальных занятиях продолжить работу по развитию певческих навыков, а также над закреплением на практике полученных в процессе освоения детьми навыков певческой деятельности.

Дыхание - навык необходимый и сложный. У детей до десяти лет нет специального певческого дыхания. Жизненное (внепевческое) дыхание у детей этого возраста обычно совпадает с певческим. Жизненный тип дыхания - ключичный, верхнереберный. В пении подобный тип дыхания не является правильным и выражается в поднимаемых при вдохе плечах. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика и специальные упражнения, а также вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно и одновременно делать вдох - спокойно, без напряжения. Такие упражнения мы использовали на своих занятиях, ребенок набирал воздух в нижнюю часть животика и медленно дул на бабочку, висящую на ниточке у него в руке («просил бабочку полетать»). Таким образом, я учила детей формировать певческий выдох за счет постепенного расхода дыхания на всю продолжительность музыкальной фразы. Также объясняла детям о недопустимости смены дыхания в середине слова, т.е. «не разрывать» слово во время исполнения. При этом следила за тем, чтобы дети брали дыхание в начале фразы, удерживали его до конца фразы. Обучались короткому, энергичному, обязательно с небольшой задержкой вдоху. И конечно на каждом занятии применяли фрагменты дыхательной гимнастики Стрельниковой. Это очень нравилось ребятам, так как все упражнения выполнялись с помощью игры.

Перед началом пения у детей необходимо расслабить артикуляционный аппарат. Я им предлагала разомкнуть зубки, опустить подбородок и проверить указательным пальчиком обеих рук, есть ли дырочки в щечках между зубами, чуть приоткрыть губы. Дальше начиналась игра:

Предлагалось детям представить, что в руках у каждого из них роза. Вдруг розы раскрываются и становятся пышными и большими. Здесь включаются воображение и эмоции, дети удивляются вместе со взмахом руки и тихо говорят «ах!». Затем от удивления и красоты происходит задержка дыхания - и поют любой звук («фа» или «соль» первой октавы) на гласный «а». При этом тщательно следили, чтобы дети не перенапрягались и не набирали много воздуха. Необходимость возникновения эмоции удивления возникает потому, что когда человек удивляется или пугается, он инстинктивно обеспечивает себя физиологически необходимым запасом кислорода, кроме того, в этот момент поднимается мягкое небо, что является основой правильного звукообразования. Для того чтобы дети поняли, куда нужно набирать воздух («брать дыхание»), и чтобы при этом не поднимались плечи, мы использовали упражнение «Лай собачки». Предлагали положить руку на живот и сказать «ав-ав». Таким образом, учащиеся начинали понимать, куда именно нужно брать дыхание. Помимо всего, такие упражнения укрепляют дыхательный аппарат, певческий звук приобретает полетность и звонкость. На протяжении всей опытно-экспериментальной работы для развития дыхания мы также использовали упражнения, выражающие законченную мысль на пропевание гласных звуков, фраз на выдохе. Такие упражнения мы сопровождали движением руки сверху вниз. Также на занятиях дети пропевали свое имя. При этом идет работа и над дыханием и над дикцией.

Дикция и артикуляция. Органами артикуляции являются губы, язык, челюсти, гортань с голосовыми связками, зубы. У детей младшего школьного возраста артикуляционный аппарат работает слабо, он скован, зажат. Поэтому в работе над дикцией я учила ребят проговаривать текст одними губами, в разных темпах, начиная с очень медленного. Это позволяло детям следить за правильным положением губ и точнее запоминать и воспроизводить мелодию песни. Ребятам нравилось отгадывать слова и фразы, которые мы произносили одними губами. Этот прием мобилизовал внимание детей и побуждает их к более четкому произношению слов. Особое внимание в работе над дикцией, мы обращали на подвижность нижней челюсти при открывании детьми рта, на произношение твердых окончаний.

В работе над артикуляцией существует ещё одна проблема, требующая решения - это напряженные движения языка. Поэтому мы использовали упражнения, в которых находятся слоги с зубными: д, к, т, р, а также с губными согласными: б, п, в, м, оставляющими заднюю часть языка в пассивном состоянии. Самое важное - уметь тянуть гласные и округлять их, при этом а, приближается к о ; и - к ы; е - к э.

При этом я обязательно обращала внимание детей на активность губ, на четкое произношение согласных, особенно в конце слова. Вырабатывать дикцию лучше при помощи специальных упражнений в умеренно - подвижном темпе. Так как механизмы певческой и речевой артикуляции в данном возрасте очень близкие, то мы включали в работу скороговорки, улучшающие артикуляционную подвижность певческих и речевых органов.

Вот некоторые критерии, которых мы придерживались в работе над дикцией:

Использование упражнений по расслаблению артикуляционного аппарата.

Учить округлять гласные звуки, протягивать их.

Учить тщательному произношению согласных при скоплении их в соседних слогах.

Работать над раздельным произношением двух одинаковых гласных звуков, стоящих рядом.

Если работа над артикуляцией, дикцией и певческим дыханием у нас проходила как на индивидуальных, так и на групповых занятиях, то развитие красивого певческого звукообразования и точного интонирования требовало от нас работы в индивидуальном порядке с каждым ребенком.

Основное требование вокального исполнения - правильный, красивый певческий голос. В идеале певческий голос должен звучать ровно, однородно по всему диапазону. Перед началом пения детей я старалась точно сформулировать певческую задачу. Акцентировала внимание на чистоте интонирования. Обращала внимание на лёгкость и полётность в характере звука .

Начинала свою работу буквально с трех-пяти звуков в примарной зоне звучания (звуки ми - ля). Примарный диапазон - это область наиболее свободного, естественного и красивого звучания, находящегося в середине общего диапазона. Примарная зона, при всей своей индивидуальности, является основой для воспитания голоса. Развивая голос с примарных тонов, я постепенно обучала детей, не прибегая к лишнему физическому насилию, к напряжению связок во время пения. Для этого я использовала распевки и песни, диапазон которых не превышает кварты.

Затем их транспонировали сначала на ступень вниз, а потом вверх. Таким образом, диапазон детей расширяется постепенно, без торопливости.

Перед первым слушанием песни я кратко рассказывала об авторе стихов и композиторе, написавшем песню. Первоначально произведение исполняла либо сама целиком, максимально выразительно, либо демонстрировала детям записи, на которой детский вокальный ансамбль исполняет выбранную песню. После показа дети рассказывали о содержании песни, мы обязательно останавливались на непонятных словах, анализировали в общих чертах характер музыки, поскольку более подробный анализ проходил далее в процессе разучивания (движение мелодии, скачки, плавность). При разучивании я акцентировала внимание учащихся на необходимые штрихи, дыхание, показывала, как нужно их исполнять. При этом жесты несколько утрировала, добиваясь желаемого качества пения, также уделяла внимание правильному вокальному делению на слоги.

Разучивание песни я осуществляла частями: фразы, предложения, куплеты. Перед началом пения я 2-3 раза пропевала детям фрагмент, предназначенный для разучивания, при этом применяла высотное тактирование, чтобы детям было легче запомнить движение мелодии. Каждый раз перед пропеванием ставились новые задачи перед детьми: пропой про себя с учителем; определи, какие слова являются главными в смысловом отношении и т. д. В работе использовала метод заучивания по слуху. После разучивания по фразам пропевали весь куплет целиком, старалась, чтобы у детей оставался целостный образ. Целиком произведение выучивали за 3-4 урока: сюда входило выучивание текста в процессе работы над дикцией и артикуляцией, правильное дыхание, чистое интонирование и формирование правильного звукообразования, и эмоциональное исполнение. При разучивании песен я добивалась, чтобы дети соблюдали правила вдоха и выдоха, певческой позиции, пели свободно и легко.

Постепенно, на одном уроке происходило совмещение разных произведений и разных этапов работы над ними. В каждой песне ставились различные цели и задачи. В одной - первое знакомство и разучивание, в другой - работа над фразировкой, дыханием и т.д.

Большое место в вокальной работе я уделяла тексту. Текст учили только вместе с мелодией, так как хорошо выученная мелодия не гарантирует качества вокального звучания. Мало знать только текст, необходимо каждое слово «впеть», соединить его с определённой высотой звучания, «облагородить». Нарушение этого правила приводит к тому, что хорошо звучит у детей лишь первый куплет, а остальные- всё хуже и хуже. Очень важно, чтобы дети глубоко проникли в художественный образ произведения. Для этого я прочитывала детям текст, после чего обсуждала содержание произведения, при наличии нескольких куплетов содержание каждого куплета.

Результатом этого блока был интегрированный урок по наиболее запомнившимся и понравившимся песням, дети рисовали рисунки к песням.

«Третий блок» - 4 занятия - для ребят условно назвала «Я - певец!». Я вовлекала ребят в процесс музыкального творчества путем самореализации в концертной деятельности, участия в вокальных конкурсах, проводимых внутри кружка, музыкальных вечерах. На данном этапе работы у учащихся закреплялось умение держаться на сцене, быть раскрепощенным перед слушателями, придумывать музыкальные постановки, уметь вслушиваться в аккордовую партитуру, владеть своим голосом. Сценическая импровизация на основе полученных знаний, умений и навыков являлась предпосылкой для творческого нахождения на сцене, что поднимало исполнительское мастерство на новый уровень. Непрерывное усложнение заданий за счет последовательного расширения учебного материала приводило к возникновению у учащихся внутренней необходимости создания качественно высоких продуктов творчества. Пластическая импровизация предполагала изображение характера музыкального жанра, музыкальных штрихов, динамических оттенков, придумывание современных танцевальных композиций.

Таким образом, поэтапное вокальное развитие предполагало обучение правильным техническим приемам пения, которыми дети овладевали от простого к сложному, от известного к неизвестному. В результате происходило постепенное развитие певческих навыков, расширение диапазона голоса. Все занятия проводились с постепенным усложнением музыкального материала.

В процессе вокального воспитания младших школьников, наряду с общепедагогическими методами мной были использованы методы музыкальной педагогики, обусловленные эстетической сущностью и интонационной природой музыкального искусства:

метод моделирования художественного творчества,

метод упражнений (вокальных, ритмических, дыхательных и т.д.),

метод вовлечения в музыкально-творческую деятельность,

метод мыслительного внутреннего пения и сравнительного анализа,

метод подражания,

фонетический метод (звуковой наглядности),

объяснительно-иллюстративный.

Использовались и привлекательные для детей виды занятий: занятие-путешествие, концерт, занятие-игра, занятие-размышление, встреча с искусством, интегрированный урок (музыка-рисование).

На контрольном этапе опытно-экспериментальной работы с использованием тех же методик диагностики, что и на констатирующем этапе была сделана повторная оценка уровня вокального развития младших школьников по определенным критериям, в результате которых были получены следующие данные:

5 детей - 41,7% - это учащиеся с высоким уровнем точности интонации, Средний уровень развития этого критерия наблюдается у 7 учащихся - 58,4% .

Высокий уровень развития навыка дыхания на контрольном этапе показали 2 ученика - 16,6%.. Средний 10 человек, то есть 83,4% детей уровень показали

В результате проверки развития навыка формирования певческого звука выяснилось, что на контрольном этапе у 5 детей - 41,7%, наблюдается высокий уровень развития этого навыка и 7 учащихся - 58,4% показали средний уровень.

Высокий уровень развития дикции показали 7 человек, то есть 58,4% детей. 4 ученика - 33,3% показали средний уровень и 1 ребенок - 8,3% остался на низком уровне развития. Хотя его показатели уже явно приблизились к среднему.

Уровень развития критерия активной артикуляции также значительно повысился. Так 7 учащихся - 58,4% показали высокий результат, 5 ученика 41,7% показали средний уровень развития данного критерия.

Что касается музыкальной эмоциональности, то здесь высокий уровень показали 15 учащихся - 100% детей.

Таблица 2 - Таблица результатов исследования на контрольном этапе опытно - экспериментальной работы

Критерии вокального воспитания младших школьников	Уровни вокального воспитания
	высокий % (чел.)	средний % (чел.)	низкий % (чел.)
Точность интонации	41,7% (5уч)	58,4% (7уч)	-
Умение пользоваться певческим дыханием	16,6% (2уч)	83,4% (10уч)	-
Формирование певческого звука	41,7% (5уч)	58,4% (7уч)	-
Певческая дикция	58,4% (7уч)	33.3% (4уч)	8,3% (1уч)
Активная артикуляция	58,4% (7уч)	41,7% (5уч)	-
Музыкальная эмоциональность	100% (15уч)	-	-

Анализируя контрольные показатели, выявленные в результате опытно - экспериментальной работы, можно сделать вывод о том, что наблюдалась положительная динамика роста показателей от более низких к более высоким. Это можно отметить по всем критериям. Ребенок, имеющий по результатам контрольного этапа опытно-экспериментальной работы низкий уровень развития критерия «певческая дикция» имеет дефект речи и занимается с логопедом.

Таким образом, опытно-экспериментальная работа доказала действенность и эффективность педагогических условий вокального воспитания детей младшего школьного возраста средствами народной песенной культуры.



Заключение

Ставя перед собой цель определения педагогических условий вокального воспитания младших школьников средствами народной песенной культуры, изучив и проанализировав музыкально-педагогическую и методическую литературу, посвященную процессу вокального воспитания младших школьников, мы определили пути решения поставленной проблемы и сформулировали следующие выводы.

Эффективности вокального воспитания младших школьников средствам народной песенной культуры способствуют следующие педагогические условия:

учет критериев и уровней сформированности певческих навыков;

развитие певческих навыков на принципах вокальной педагогики с учетом возрастных и личностных особенностей ребенка;

преобладание индивидуальных уроков;

сформированный мотивационный компонент к занятиям вокалом

Вокальное воспитание младших школьников средствами народной песенной культуры включает в себя поэтапную деятельность учащихся, способствующую постепенному накоплению и развитию певческих навыков и проявляющуюся в обогащении музыкальных впечатлений школьника;

Исходные теоретические положения позволили выявить критерии вокального воспитания младших школьников, описать их уровни, что и послужило основой опытно-экспериментальной работы.

Проведя опытно-экспериментальную работу, мы пришли к выводу, что вокальное воспитание младших школьников имеет свою определенную специфику:

занятия необходимо проводить с использованием элементов игры или полностью в игровой форме, что формирует мотивационный компонент и повышает интерес к занятиям вокалом;

занятия нужно осуществлять систематически, регулярно, т. к. это дисциплинирует школьников, развивает у них трудолюбие, и способствует эффективному накоплению знаний и развитию навыков;

индивидуальные занятия необходимо сочетать с коллективными, т. к. «здоровое» соперничество и яркие примеры вокального развития других ребят стимулируют учащихся к более серьезному отношению к занятиям, и повышают трудоспособность.

В результате проведенной работы и соблюдая все вышеуказанные педагогические условия, была отмечена положительная динамика вокального воспитания младших школьников.

Таким образом, проведенная опытно-экспериментальная работа подтвердила гипотезу исследования, выдвинутую в начале эксперимента.



Список используемых источников

1. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. Конспекты уроков. Репертуар. Методика, - М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2005. - 212 с.

2. Багадуров В. А. Вокальное воспитание детей. - М.: Музыка, 1953. - 311 с.

3. Блинова М.П. Некоторые вопросы музыкального воспитания школьников в свете учения о высшей нервной деятельности: Пособие для учителей пения. М.: Просвещение, 2004. - 312 с.

4. Булучевский Ю. С, Фомин В. С. Краткий музыкальный словарь, - М.: Музыка, 2005-2006. - 86 с.

5. Виноградов К.П. Работа над дикцией в вокальном ансамбле. - М: Музыка, 2007. - 174 с.

6. Гладкая С. А. О формировании певческих навыков на уроках музыки в начальных классах // в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 14. -М.: Музыка, 1979. - 312 с.

7. Детский голос. Экспериментальные исследования / под ред. В.Н. Шацкой. - М.: Педагогика, 1970. - 317 с.

8. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе - М.: Просвещение, 1998. - 94 с.

9. Егорова Е.А. Дидактические особенности постановки детских голосов в хоровом классе в системе дополнительного музыкального образования. Афтореф. Канд. пед наук, - М.: МГУКИ, 2009. - 274 с.

10. Егорова Е.А. Систематическое обучение пению в детском возрасте // Материалы научно-практической конференции вокального факультета МГУКИ. - М.: МГУКИ, 2005. - 345 с.

11. Егорова Е.А. Особенности постановки певческого дыхания у детей различного возраста // Музыкальная педагогика. Исполнительство: Вып. VIII.: Сб. статей. - М.: МГУКИ, 2005. - 69 с.

12. Егорычева М. И. Упражнения для развития вокальной техники, - К.: Музична Украина, 1980 - 185 с.

13. Малинина Е. М. Смена голоса у мальчиков и девочек в переходном возрасте // Воспитание и охрана детского голоса/ под ред. В. А. Багадурова. - М.: Музыка, 1953. - 267 с.

14. Стулова Г. П. Хоровой класс : (теория и практика вокал. работы в дет. хоре). - М. : Просвещение, 1988. - 126 с

15. Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа от древности до XXI в. - М: Владос, 2003.- 122 с.

16. Осеннева М.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детским вокальным коллективом - М: Владос, 2006. - 211 с.

17. Стулова Г. П. Теория и практика работы с детским хором, - М.: Владос, 2002. - 125 с. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению, - М.: Прометей, 1992. - 322 с.

18. Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа // Музыкальное воспитание в школе, Вып. 15. - М.: Музыка, 1983. - 132 с.

19. Черноиваненко Н. И. Формирование творческих способностей младших школьников в певческой деятельности в кн. «Музыкальное воспитание в школе». - М.: Просвещение, 2004. - 153с.

20. Добровольская Н. Н. Что надо знать учителю о детском голосе / Н. Н. Добровольская, Н. Д. Орлова. - М. : Музыка, 1972. - 32 с Малинина Е. М. Вокальное воспитание детей. - Л.: Музыка, 1967. - 88 с.

21. Стулова Г. П. Хоровой класс : (теория и практика вокал. работы в дет. хоре). - М. : Просвещение, 1988. - 126 с

22. 22 .Радынова О.П., Груздова И.В. Практикум по методике музыкального воспитания школьников. М., Издательский центр "Академия", 2002 г. - 322 с.

23. Школяр Л.В., Школяр В.А., Критская Е.Д. Музыкальное образование в школе. - М.: Издательский центр «Академия», 2001. - 232с.

24. Осенева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. М., Издательский центр «Академия», 2001 г. - 368с.

25. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2000. - 336 с:

26. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: МПГУ им. Ленина, 1992. -270 с.

27. Урбанович Г. И. Певческий голос учителя музыки. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 12. М.: Музыка, 1977. - С 23-33.

28. Тевлина В. К. Вокально-хоровая работа. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 13. М.: Музыка, 1982.- С. 43-77.



Приложение

Упражнения для развития певческого дыхания.

1. Положите руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко вдохните. Не поднимайте плечи. Ваши руки ощутят как расходятся ребра под напором входящего в грудь (в легкие) воздуха. Это означает, что вы взяли приличный объем воздуха. Сбросьте дыхание, выдохните.

2. Сначала проведите языком около корней верхних передних зубов. От зубов назад идет твердое небо. Ощутите эту зону: корни передних резцов, твердое небо. А теперь на вдохе (контролируем руками ребра) ощущаем объем входящего воздуха, а на выдохе считаем четким, громким голосом (1, 2, 3, 4...), стараясь при этом почувствовать ту зону у корней резцов, которую трогали языком. Такая речь на контролируемом выдохе (и вдохе) и называется поставленной.

...