Певческое воспитание школьников

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Актуальность учебного пособия обусловлена тем, что на современном этапе развития общества музыкальное искусство продолжает оставаться одним из средств разностороннего развития детей: формируется эмоциональная сфера, развиваются воображение, воля, фантазия, обостряется восприятие, активизируются творческие силы разума и энергия мышления у школьников. Решение этой проблемы возможно приобщением детей к музыкальному искусству через пение как самого доступного вида музыкальной деятельности.

В процессе певческой деятельности успешно формируются весь комплекс музыкальных способностей, эмоциональная отзывчивость на музыку, обогащаются переживания ребенка. Кроме того, решаются воспитательные задачи, связанные с формированием личности школьника. Современной наукой доказано, что дети, занимающиеся певческой деятельностью, более отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны. Владение голосом дает ребенку возможность сиюминутно выразить свои чувства в пении, и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией.

Главная задача вокального педагога - бережное воспитание голоса каждого учащегося, обогащение его естественного тембра, обучение эстетически красивому вокалу и, как следствие, комплексное развитие музыкальных способностей, заложенных в человеке. Вокальная работа, помимо художественных задач, должна быть направлена на развитие певческого голоса детей. Однако достижение цели в процессе обучения пению тесно связано с решением педагогических задач. Нельзя обойтись без ясного понимания закономерностей звукообразования и умения управлять певческим процессом. Но для достижения хороших результатов одного этого недостаточно. Очень важно умение учителя так организовать всю певческую деятельность детей, чтобы она выполняла подлинно воспитательную, развивающую и образовательную функции обучения. Такая взаимосвязь общего и вокального воспитания делает процесс обучения детей пению более серьёзным занятием, требующим правильного методологического подхода педагога.

1. Значение певческого воспитания школьников. Комплексный подход к воспитанию вокально-хоровых навыков

Вокальное развитие детей - основа культуры пения, которая в свою очередь является одним из показателей общей культуры народа. Пение - наиболее эффективный путь музыкально-эстетического воспитания, но при условии правильной его организации на высоком педагогическом уровне. Изучением сложнейшей певческой функции человека с давних пор занимаются представители не только вокальной педагогики, но и ученые морфологии, психологии, акустики. Однако на практике часто встречаются факты недостаточного внимания и даже игнорирования современных данных выше указанных наук. Человеческий голос - колоссальное богатство, которым надо разумно пользоваться, которое надо охранять, беречь. Ничто так не способствует этому, как умение правильно петь. Многие исследователи уже давно пришли к выводу, что правильное воспитание детского голоса и есть его охрана. Что же значит правильное певческое воспитание? Это работа педагога-хормейстера, основанная на знании, учете возрастных особенностей и закономерностей развития детского голоса, обеспечивающее спокойное и естественное развитие и формирование его у каждого ребенка. Детский голос чрезвычайно хрупок и легкораним. Детский организм постоянно растет. Своеобразно индивидуально и пропорционально изменяется и его голосообразующий комплекс. Это должны учитывать вокальные педагоги-хормейстеры в своей работе с детским голосом.

Новейшие научные исследования в области музыкальной воспитательной педагогики и опыт работы хормейстеров, а также исторический опыт говорят, что вокальное воспитание оказывает влияние не только на эмоционально-эстетический строй личности ребенка, но и на его умственное развитие. Достаточно указать на то, что воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи. А речь, как известно, является материальной основой мышления. Кроме того, воспитание музыкального, вокального слуха связано с образованием в коре мозга человека сложной системы нервных связей, с развитием способности его нервной системы к тончайшему регулированию процессов возбуждения и торможения (а вместе с тем и других внутренних процессов), протекающих в организме. Эта способность нервной системы, как известно, лежит в основе всякой деятельности, в основе поведения человека. Замечено также, что планомерное вокальное воспитание оказывает благотворное влияние и на физическое здоровье детей.

Хоровое звучание является результатом взаимодействия целого ряда слагаемых: хорового строя, ансамбля, а также качества певческого звука. Последнее оказывает прямое влияние на другие компоненты хорового звучания. Необработанные «пестро» звучащие голоса певцов хора не сливаются в унисон, который составляет основу хорового ансамбля. При неправильном звукообразовании практически невозможно добиться чистого строя или свободного, ненапряженного звучания голосов на всем диапазоне. Но качество звука в хоровом пении не является самоцелью, а должна рассматриваться как средство выразительности, обогащающее исполнительские возможности коллектива, способствующие раскрытию содержания произведения, его художественного образа.

Вся вокальная работа в детском хоре должны быть подчинена задаче развития певческого голоса и слуха детей, повышение их музыкально-исполнительной культуры. Следует помнить, что нельзя научить петь, а можно научить приемам пения, а как дети воспринимают и понимают их в этом мастерство педагога. Процесс пения - скоординированные движения различных групп мышц. В результате длительной и регулярной тренировки они могут стать в той или иной степени автоматизированными, т.е. навыками. Процесс формирования певческих навыков, как и любого другого навыка, не происходит стихийно, а подчиняется определенным закономерностям и последовательности:

1. Нахождение правильного (естественного, непринужденного, без напряжения и форсировки, интонационно чистого, приятного по тембру) звукообразования на отдельных гласных звуках в средней части диапазона данного голоса - в примарной зоне.

2. Перенесение и сохранение этих естественных движений голосообразующих систем при пении любых гласных и целых слов в различных участках диапазона голоса при средней силе звука.

3. Автоматизация движений всего голосообразующего комплекса, их шлифовка в процессе выполнения многочисленных вариантов музыкальных заданий при сохранении правильной координации всех мышечных систем в работе голосового аппарата ребёнка.

Взаимодействие певческого воспитания с развитием вокального слуха.

Сознание и слух являются главным контролёром правильного голосообразования. На первых этапах формирования певческих навыков происходит под контролем сознания и слуха руководителя хора. Однако в первых же дней главная задача хормейстера - подключать слуховой контроль учащихся над звучанием своего голоса и хора в целом. Особенно трудно этого добиться в процессе работы с детским хором, поскольку качество произвольного слухового внимания у детей низкое, неустойчивое. Руководителю необходимо владеть различными методами и педагогическими приёмами воздействия на детей с целью активизации их слухового внимания, без которого работа не принесёт успеха. Это один из главных показателей педагогического мастерства руководителя хора.

Методы активизации слухового внимания

1. Сравнить и найти лучшие по качеству звучания из двух вариантов пропетых или учеником или различными группами или учителем. При этом целесообразно вводить различного рода игровые моменты в виде соревнований. При анализе неудачных моментов важно руководителю соблюдать педагогический такт и доброжелательное отношение ко всем.

2. Поощрение малейших удач учеников, особенно вначале обучения, что создаёт положительный эмоциональный настрой, повышает работоспособность, обостряет слуховое внимание («Доброе слово и кошке приятно»).

3. Слушать тишину.

4. Утрированный показ неправильного исполнения (смех -положительные эмоции).

5. Приём мысленного пропевания звука, музыкальной фразы или отрывка из песни с чёткой, хотя и беззвучной артикуляцией. Беззвучная артикуляция активизирует голосообразующие органы. При этом правильное звучание как бы моделируется в сознании учеников. При пропевании вслух, качество значительно улучшается.

6. Необходимо стимулировать учеников самих оценивать полученный результат. Вырабатывая у них сознательный критерий оценки качества звучания голоса, руководитель хора формирует эстетический вкус учащихся.

Голос человека развивается под влиянием слуха и для слуха. Человек имеет отдельные особенности нашего слухового восприятия:

1. В отличие от зрения, ухо не может удерживать больше чем на 0,2 сек. полученные ощущения, вот почему для углубления слуховых ощущений существует такой способ исполнения, которому должны обучаться певцы - петь протяженно, legato.

2. Другая способность слуха - сравнительно быстрая истощаемость нервной энергии слухового органа при получении однообразных по силе и высоте звуковых ощущений. Необходима тонкость нюансировки, ибо при прослушивании звучания, однообразного по динамике, наш слух быстро адаптируется и скоро его восприятие притупляется. Так пение с вибрато есть приспособительная функция голосового аппарата к особенностям нашего слухового восприятия т.к. голос с вибрато не остается постоянным по силе, высоте и тембру, а периодически изменяется с какой-либо определенной частотой.

3. Важнейшая особенность нашего слуха является его неодинаковая чувствительность к звукам разной высоты.

4. В возрасте от рождения до 4х лет особо повышенная слуховая восприимчивость (ребёнок учится говорить). Важна организация музыкальной среды для ребёнка в этом возрасте. Чем раньше усвоен человеком какой-либо рефлекс, тем он прочнее и с годами труднее поддаётся переделке (в вокале труднее переучить, чем научить).

Слуховое восприятие - лишь первый этап приобретения любого певческого навыка - огромное значение выбора правильного эталона звучания, к нему следует стремиться в вокальной работе.

Физиологическая основа певческого процесса. Особенности развития детского голоса.

Чтобы успешно осуществлять эстетическое воспитание детей средствами вокально-хорового искусства руководитель хорового коллектива должен знать особенности развития детского певческого голоса, те требования, которые можно к нему предъявлять в процессе обучения и твердо соблюдать условия необходимые для нормального развития детского голоса. Не может быть никаких сомнений в том, что любой метод воспитания певческого голоса должен основываться на знании анатомии голосового аппарата и на понимании физиологических закономерностей певческого процесса.

В человеческом организме различные органы выполняют не одну, а несколько разнообразных функций. И в пении участвуют многие органы, которые по основной своей функции не относятся к органам голосообразования. Так, органы ротовой полости, глотка, являются органами пищеварительного и дыхательного тракта и в то же время играют значительную роль в пении легкие и трахея - не только органы дыхания, но и органы голосообразования.

В совокупности все органы, участвующие в голосообразовании образуют так называемый голосовой аппарат.

В его состав входят:

1. Ротовая и носовая полость с придаточными полостями.

2. Глотка.

3. Гортань с голосовыми связками.

4. Трахея.

5. Бронхи.

6. Легкие.

7. Грудная клетка с дыхательными мышцами и диафрагмой.

8. Мышцы брюшной полости.

Все это периферический отдел голосовых органов. А центральный отдел составляет - центральная система (ЦНС).

Рис. 1. Схема строения голосового аппарата человека: 1 - гортань; 2 - надгортанная полость; 3 - подгортанная полость; 4 - трахея и бронхи; 5 - полость рта; 6 - носовая полость; 7 - мягкое нёбо; 8 - твердое нёбо; 9 - язык; 10 - задняя стенка глотки; 11 - второй (певческий) рот

Из мозга по двигательным нервам идут приказы к перечисленным органам, а по чувствительным нервам поступают сведения о состоянии работающих органов. Органы, участвующие в голосообразовании, являются по сути дела «техническими» исполнителями сложной деятельности. ЦНС при певческом процессе, и потому процесс голосообразования - сложный психологический процесс.

Пение, также как и речь, является формой общения, функция голосового аппарата развиваться без участия слуха не может. Общеизвестно, что ребенок, полностью потерявший слух в раннем детстве (до года) становится не только глухим, но и немым. В раннем детстве толчком для возникновения речевой функции являются непосредственно воспринятые ребенком слуховые раздражения. Он слышит звуки и тут же пытается их воспроизвести. Первые попытки воспроизведения слышимых звуков удачными не бывают. Мозг ребенка при голосообразовании по чувствительным нервам получает информацию о работе голосовых органов и одновременно через ухо воспринимает производимые звуки. Он сопоставляет их с первоначально воспринятыми звуками, отмечает разницу (ошибку).И снова ребенок пытается подражать. Так происходит «подстраивание» голосовых органов под слышимые звуки, налаживается координация между слухом и голосом, ребенок учится говорить. Постепенно закрепляются условно-рефлекторные связи, которые при многократных повторениях превращаются в динамические стереотипы, лежащие в основе голосовых навыков. Точно также формируются и певческие навыки, в их основе лежит тот же физиологический механизм. Но роль слуха в пении возрастает еще больше, так как при этом на первый план выходит точное интонирование тембровых и динамических красок звука. В процессе развития ребенка взаимодействие слуховых и голосовых органов становится настолько тесным, что сливается в одну функцию на базе, которой формируется певческая функция.

Связь между слухом и голосом двухсторонняя: не только голос не может формироваться без участия слуха, но и слух также не может развиваться без участия голосовых органов.Слуховое восприятие осуществляется опосредованно, т.е. через деятельность голосовых органов. Слушая речь, музыку или пение, мы «про себя» (а иногда и вслух) повторяем их, и только после этого воспринимаем. Слух является главным регулятором голоса.

Итак, все части голосового аппарата находятся в непосредственной взаимосвязи и зависимости.

Отличие голосового аппарата ребенка от голосового аппарата взрослого человека. Особенности роста детского голосового аппарата.

Голоса детей существенно отличаются от голосов взрослых, особенно голоса мальчиков от голосов мужчин. Детские голоса имеют высокое головное звучание - по тембру. По содержанию обертонов, особенно в раннем школьном возрасте они беднее голосов взрослых, но обладают особой серебристостью и легкостью. Хотя голоса детей и уступают по силе голосам взрослых, но отличаются большой звонкостью и полетностью, что придает детским голосам особую прелесть. Качественные отличия детских голосов связаны с анатомо-физиологическими особенностями голосового аппарата, и всего растущего детского организма.

Детская гортань примерно в 2-2,5 раза меньше гортани взрослых. Хрящи гортани гибкие, мягкие, полностью не сформированы. Поэтому детская гортань отличается эластичностью и большей подвижностью. Некоторые мышцы гортани развиты слабо. Голосовые связки детей коротки, узки и тонки. До одного года в толще голосовых связок вокальных мышц нет, имеются только мышцы, сближающие голосовые связки и железистая ткань. После года появляются отдельные мышечные волокна вокальной мышцы. С 5 лет начинается формирование вокальных мышц. С этого возраста эти мышцы постепенно заполняют голосовые связки. Гортань у детей имеет высокое положение. До 9-10 лет при пении голосовые связки колеблются только своими эластичными краями и полностью не смыкаются. Голосообразование на своем диапазоне идет по фальцетному типу, голос состоит из одного регистра - головного. Дыхательные мышцы еще слабы, емкость легких - мала. Голоса детей этого возраста бедны обертонами, но особенно легки и прозрачны. Голоса мальчиков и девочек мало отличаются по характеру звучания. В 7-8 лет голоса детей типовых различий не имеют. Голоса отличаются в основном только по объему диапазона. Он немного расширяется вверх, охватывая 1-е тоны второй октавы. Изменение в голосах заметно между 2 и 3 классами.

Приблизительно с 9-10 лет в голосообразовании принимают участие, но уже частично, и сами голосовые связки (их мышцы). Способ голосообразования с этого времени начинает все больше обретать микстовый характер. Голоса детей звучат с большей силой, обогащаются обертонами, увеличивается и диапазон. Особенно крепнет звучание на среднем участке диапазона. Эти звуки начинают отличаться от верхних и нижних нот. У одних детей на нижних нотах появляются элементы грудного звучания, расширяется диапазон вниз до «до» I октавы. Таким образом, голоса детей приблизительно с 10 лет постепенно дифференцируются на 2 типа: высокие и низкие. Высокие голоса девочек называют сопрано, мальчиков - дисканты. Низкие голоса девочек и мальчиков называют альтами.

К 11-12 годам голосовые связки заметно увеличиваются, внутри них находятся сформированные голосовые мышцы. Крепнут дыхательные мышцы, увеличивается емкость легких. Сила звука возрастает. Достаточно рельефно выявляются 3 регистра - грудной, смешанный и головной. Граница между регистрами детей заметна резче, чем у взрослых.

Высокие голоса:

«до»1 - «ми»1 - грудной регистр;

«ми»1 - «фа»1 - переходные ноты;

«фа»1 - «ре»2 - смешанный регистр;

«ре»2 - «ми»2 - переходные ноты;

«ми»2 - «ля»2 - головной регистр.

Низкие голоса:

«ля»1 - «ми»1 -грудной регистр;

«ми»1 - «фа»1 - переходные ноты;

«фа»1 - «си»1 - смешанный регистр;

«си»1 - «до»2 - переходные ноты;

«до»2 - «ми»2 - головной регистр.

Голосообразование у подростков 11-12 лет происходят по типу смешанного регистра. Грудной регистр у детей не является полностью таковым, а ноты головного регистра носят явно выраженный фальцетный характер. В этом возрасте легко отличить голоса девочек от голосов мальчиков. Они отличаются не только по тембру, но и по силе.

Звуковысотный диапазон детских голосов.

Примарные тона, переходные звуки.

Правильное представление о примарных тонах, или зоне примарного звучания, переходных звуках и звуковысотном диапазоне детского голоса позволит хормейстеру определить наиболее удобный участок звуковысотного диапазона для пения в каждом конкретном случае. Выбрать учебный репертуар, наилучшим образом способствующий развитию детского голоса, а также поможет управлять тембром, за счет использования оптимального регистрового режима и добиться максимального звуковысотного и динамического диапазонов при свободном, без напряжения звукообразований.

Примарным называются такие певческие звуки, которые среди других тонов звучат наиболее соответственно и свободно. С точки зрения физиологического механизма звукообразования при пении примарных звуков в работе голосового аппарата проявляются естественно правильная от природы координация между всеми его звеньями. На примарных звуках легче всего настроить голос на звукообразование в любом регистре в зависимости от педагогической задачи. Для большинства детей домутационного возраста зона примарного звучания, по мнению специалистов, приходится на звуки «фа»1 -«ля»1. С этих тонов обычно и рекомендуется начинать распевание. Однако другие ученые и педагоги считают, что зона примарного звучания певческого голоса ребенка расположена значительно ниже и связано это с привычным функционированием голосового аппарата в этой зоне, в процессе речи.

Звуковысотный диапазон - звуковой объем голоса от самого нижнего до самого высокого звука. Голосовые складки каждого ребенка имеют свои пределы по частоте (нижний и верхний порог) в зависимости от анатомического строения голосового аппарата, эластичности тканей, свойств нервной системы, тренировки пении. Нижний предел голоса можно установить путем исполнения постепенно нисходящего звукоряда. Установление же верхнего предела зависит от способа измерения звуковысотного диапазона, например, исполняется беспрерывный восходящий звукоряд на гласный «а».

Когда ребенок поет постепенный восходящий звукоряд грудным голосом, то голос при подходе к переходным тонам в звуке появляется напряжение, и необученный певец прекращает петь, т.к. ему кажется, что дальше он не сможет. Эту высоту, как правило, в диапазоне «до»2 - «фа»2, и отмечают как верхний предел голоса. Однако, если уметь настроить ребенка на фальцетное звучание, то голос может подняться выше и откроется еще целый ряд звуков на целую октаву и более вверх. Поэтому, при оценке голосового диапазона необученного певца очень важно учитывать способ регистрового звучания его голоса. Показатели звуковысотного диапазона детей в большинстве случаев приводятся отдельно для мальчиков и девочек. Указанные для них объемы и звуковысотное расположение скорее характеризуют тип голоса, соответственно альта и сопрано, нежели различия по принципу пола.

При правильной настройке голоса на соответствующее тесситуре регистровое звучание, общий диапазон его будет значительно шире, тем более при систематической тренировке, независимо от возраста. При правильном в выборе регистрового режима в соответствии с тесситурой дети, даже в 4-5 лет, способны петь в диапазоне «фа»М-«си-бемоль»2. Однако, несмотря на такие их голосовые возможности, в учебный репертуар, особенно вначале, следует включать песни с относительно узким диапазоном (из 2-3 звуков), в пределах звукоряда «ре»1 - «до»2 и лишь постепенно расширять его на последних этапах работы. Таким образом, постепенное расширение звуковысотного диапазона детского голоса нельзя считать возрастным признаком. С возрастом его объем скорее суживается, нежели расширяется. По-видимому, целесообразно говорить о постепенном расширении диапазона, не с точки зрения возрастных возможностей детей, а с точки зрения методической последовательности его исполнения в процессе обучения пению, с какого бы возраста ни начинали учить детей петь.

Табл. 1. Средний рабочий диапазон детей школьного возраста

Возраст	1-ый голос	2-ой голос
7-8 лет	до1 - до2
9-10 лет	до1 - ре2
10-11 лет	до1 - ре /ми2/
11-12 лет	до1 - ми2	ре1 - до2
12-13 лет	до1 - ми/фа2/ до1 - ми2	си М -ре2 сиМ /ляМ/ -ре/до2/
13-14 лет	ми/ре1/ -си /до2/	сиМ - до2
14-16 лет	сиМ-фа/соль2/ (девочки)	реМ - ре1 (юноши)

Характеризуя развитие детского голоса, следует отметить, что изменения его основных характеристик относятся не только к звуковысотному диапазону, сколько к возрастанию силы голоса и обогащению тембра. Если ученику трудно спеть более высокий звук, значит, он использует динамику еще не свойственную уровню развития его голоса и, следовательно, допущена регистровая перегрузка.

Регистр певческого голоса детей. Роль резонаторов в формировании певческого звука.

Одной из основных проблем в вокальном воспитании детей является проблема регистрового строения их певческого голоса. Развитие методической мысли в области детской вокальной педагогики в дореволюционный период началось с решения вопроса о выборе регистра, используемого детьми в процессе пения. Самые противоречивые мнения по вопросу о регистровых возможностях певческого голоса детей: Одни утверждают, что голосовые связки детей до 10-11 лет работают только в режиме фальцета, осуществляется только краевое смыкание. Другие утверждают, что регистры детского одинаковы с регистрами взрослого певца, т.е. детский голос имеет также 2 регистра - грудной и головной (фальцет), как основные и макет, как результат обработки голоса.

Строгих экспериментальных исследований по вопросу о регистрах пока не проводилось - определялось в основном на слух, т.е. носила субъективный характер. Само название «регистр» упоминается впервые в XVIII веке, заимствовано из органов, где для получения нового ряда звуков производилось известное перемещение механизма посредством особого жезла, называемого регистром. Под регистром голоса обычно подразумевают ряд, последовательно один за другим идущих по звуковой шкале, тонов, более или менее однородного характера по тембру. Одни авторы суживали это определение, а другие давали более широкое толкование.

Обобщая опыт, накопленный предыдущими исследователями, определяет основные регистры человека с физиологической точки зрения следующим образом:

1. Грудной регистр:

- замыкание голосовой щели полное;

- все связи вибрируют целиком;

- поверхность связок вздутая;

- голосовые связки работают как ударяющиеся язычки;

- резонирование грудное (отсюда и название);

- высота звука регулируется деятельностью внутренних мускулов;

- гортань занимает относительно низкое положение.

2. Головной регистр или фальцет:

- замыкание голосовой щели неполное;

- вибрируют лишь свободные края связок;

- поверхность связок плоская, сильно растянутая;

- голосовые связки работают как проходящие язычки;

- резонирование головное;

- высота звука регулируется деятельностью внешнегортанных мускулов;

- гортань занимает относительно высокое положение.

Известно, что разницу регистров можно сгладить искусственными приемами при обучении певцов, выравнивать характер звучания голоса на всем диапазоне. Исходным критерием настройки гортани в оценке регистра является слуховое впечатление - в грудном звучании большое количество обертонов, отчего звук голоса кажется ярче и даже более громким, чем от фальцетного звучания. Еще старые итальянские мастера, не зная инструментов для исследования гортани, различали 2 регистра - низкий грудной и высокий (фальцет). Но со временем изобретение ларингоскопа, количество регистров возросло. Прибавился новый регистр -микст. Поскольку при пении переход от грудного регистра к фальцету не может совершаться грубо, скачком, иначе это было бы совершенно не приемлемо для слуха, то смена одного регистра другим происходит постепенно. При миксте - переходном регистре, связки занимают промежуточное положение, связки колеблются не все целиком и не только лишь их краями.

Что можно сказать в отношении регистровых возможностей детей? Если принять за основу, что грудному регистру присуще колебание голосовых связок всей своей массой, а фальцет - колебание их утонченными краями, то с точки зрения морфологии детской гортани, нет никаких оснований считать, что дети до 10 лет не могут использовать оба типа колебаний, и таким образом, формировать различные типы регистров.

Конечно, грудное звучание детей не будет похоже на грудное взрослого певческого голоса, как не похожи грудные регистры баса и сопрано, и в силу меньших размеров гортани вообще и меньшей массы голосовых связок в частности. Однако бесспорным является тот факт, что в толще голосовых связок детей уже заложены мышцы и волокна, способные утолщать или утончать голосовую складку, влиять на ее упругость или выключать из вибрации большую часть ее массы при воспроизведении верхних звуков. Таким образом, оба типа регистров (фальцет и грудной) доступны детям младшего школьного возраста.

Другой вопрос, что целесообразно с точки зрения охраны детского голоса, а также эстетическое восприятие его звучания, какой тип колебаний голосовых складок является наиболее приемлемым для ребенка. Чтобы управлять процессом развития детского голоса необходимо учитывать, прежде всего, их регистровую природу, т.е. надо знать исходный материал с которого руководителю приходится иметь дело в процессе обучения. Поэтому необходимо выявить, какой преимущественно регистр используют дети, не имеющие вокального воспитания. Каждый ребенок должен спеть любую знакомую ему песню без сопровождения в удобной для него тесситуре. Тон не задается.

В процессе прослушивания нужно учитывать 2 фактора: качество звуковысотной интонации и преимущественное использование голосового регистра. По типу преимущественного использования того или иного типа регистрового звучания. Это зависит от качества интонирования и от возраста. Дети с плохим интонированием чаще используют грудную манеру фонации, со средней по качеству интонацией - звучат, как правило, в средних регистрах, т.е. используют микст в различной степени, приближенной к крайним типам, с хорошей и отличной интонацией - звучат ближе к фальцету.

Таким образом, проявляется определенная взаимосвязь между типом регистрового звучания голоса и качеством звуковысотной интонации. Отсюда можно предположить, что при фальцетном типе звукообразования легче добиться частоты интонирования по сравнению с грудным типом фонации. Знание этого имеет большое значение для методики обучения пению. У детей чаще обнаруживается склонность к использованию в работе голосовых складок крайних типов регистровых механизмов (полного или краевого) - как наиболее простых функций гортани по сравнению с более сложной при смешанном голосообразовании.

С возрастом певческий голос детей постепенно начинает отличаться от речевого как по тембру, так и по примерной зоне звучания. Заметными становятся различия в использовании регистров девочками и мальчиками, последние чаще используют микст или грудной регистры. Следует отметить, что мальчики с плохой интонацией встречаются чаще, чем девочки. Это явление обычно связано не только с плохим качеством музыкального слуха, сколько с использованием преимущественно грудного механизма фонации. В детских хорах, где культивируется фальцетная манера звукообразования, в подавляющем большинстве поют девочки, а мальчики составляют небольшой процент, ив основном лишь у тех, кто от природы имеет склонность к использованию фальцетного или близкого к фальцетному типу регистрового звучания голоса.

Таким образом, регистровые возможности голоса младших школьников проявляются далеко не одинаково у всех детей. Это зависит от различных объективных и субъективных причин: врожденных свойств высшей нервной деятельности, возрастных и индивидуальных особенностей анатомии и морфологии голосового аппарата, общего физического развития, функции эндокринной системы, музыкального и вокального опыта.

Основным методическим принципом вокального воспитания школьников является принцип комплексного развития, частей певческого аппарата и его функций. Этот комплекс включает в себя следующие частные задачи:

1. Певческая установка

2. Певческое дыхание

3. Атака звука

4. Звукообразование

5. Артикуляция

6. Дикция

2. Певческая установка

Певческая установка создаёт условия для правильного доброкачественного пения. Она определяет также внешний эстетический вид поющего коллектива.

От правильной или неправильной установки зависят такие важнейшие элементы пения, как дыхание, звукообразование, а в конечном счёте - содержательность и художественное качество исполнения. Это как бы предварительно условие для выполнения всех задач вокального и хорового обучения.

В понятие певческая установка входят положения корпуса, головы и рта поющего:

1. При пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

2. Голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад. Гортань должна быть прямая.

3. Стоять твёрдо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги.

4. В любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю часть живота. Важно чтобы дети не перенапрягались от старания.

5. При пении сидя руки свободно лежат на коленях, если не нужно держать ноты. Сидим как бы на половинке стула. 2-3 плавных движения руками.

6. Ноты так держать, чтобы были видны и ноты и лицо преподавателя, при этом голова прямая.

7. Сидеть положив нога на ногу совершенно недопустимо, ибо такое положение создаёт в корпусе ненужное напряжение.

8. Если поющий откладывает голову назад или наклоняет её книзу, то в гортани также создаётся излишнее напряжение, теряется свобода фонационного выдоха. Голова держится гордо.

9. Сутулая осанка сдавливает диафрагму, от этого пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

10. Нижняя челюсть и подбородок не должны давить на горло.

11. Мускулы лица должны быть спокойны, брови разлажены. Не следует допускать гримас, выражения напряжённости.

Неверная певческая установка ведёт к быстрой утомляемости голоса и организма в целом. Певческая установка организует сам процесс пения и прежде всего дыхания.

Певческая установка приучает к красивой осанке, необходимой не только при пении, но и в повседневной жизни каждого человека. Хормейстеру надо следить за певческой установкой хористов на каждом занятии, т.к. от неё зависит правильность работы дыхания и звукообразования. Воспитание правильной певческой установки с самого начала приобретает очень большое значение. Для закрепления этого важного певческого навыка можно выучить песню «Петь приятно и удобно» Л. Абелян.

Рис. 2

Напоминать ребятам о правильной певческой установки можно следующими репликами:

«Ноги сидят, спинка стоит»

«Повесить плечи на позвоночник»

«Выросли».

Певческое дыхание

Основой вокально-хоровой техники является навык правильного певческого дыхания, т.к. от него зависит качество звука голоса. В широко известном афоризме. «Школа пения - это школа дыхания» - очень правильно отмечается огромная роль дыхания как фундамента на котором формируется певческий голос. Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания.

У здорового человека в состоянии покоя вдох-выдох совершается ритмично и через определенные промежутки времени, в среднем 16 раз в минуту. Функция физиологического дыхания заключается в газовом химическом обмене - в поддержании жизнедеятельности организма.

При певческом дыхании эта функция как бы отступает на задний план, а на передний выдвигается целый ряд качеств, требующих специальной тренировки, без которых не может существовать вокальное искусство. Так, например, под влиянием волевого воздействия человека дыхание его может стать редким, паузы между вдохом и выдохом могут изменяться, продолжительность вдоха и выдоха тоже может произвольно изменяться. При певческом дыхании выдох значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Если при обычном дыхании вдох относится к выдоху как 4:5,то при пении это соотношение выражается как 1:20(30). Ритм дыхания меняется в зависимости от исполняемого произведения. В арсенал выразительных средств певца, а также дирижера хора обязательно должно входить сознательное владение красками дыхания.

Эмоционально поданным вдохом можно выразить любое чувство: грусть, досаду, испуг, любовь и т.п. В зависимости от темпа произведения меняется темп вдоха, его активность (важен ясный дирижерский жест). Богатые возможности заключены и в выдохе. Спокойное плавное движение мелодии требует такого же плавного, сдержанного и экономного выдоха. Мелодия, характеризующая быстрым темпом, острой прерывистой ритмикой, сопровождаемая большим эмоциональным разворотом, требует энергичной манеры подачи дыхания. Таким образом дыхательный процесс из автоматического не регулируемого сознанием переходит в произвольно-управляемый, волевой.

В певческой практике различают 4 основных типа дыхания.

Ключичный или верхнегрудной тип, при котором активно работают мышцы плечевого пояса, поднимаются плечи. Такое дыхание для пения неприемлемо. У поступающих в хор ребят часто преобладает ключичное судорожное дыхание, сопровождающееся подниманием плеч. Для устранения этого недостатка необходимо при вдохе рукой придержать плечи, чтобы они не поднимались. Грудные дети дышат правильно.

Грудной тип дыхания. Внешние дыхательные мышцы сводятся к активным движениям грудной клетки. Диафрагма малоподвижна, живот при вдохе втянут.

Брюшной тип или диафрагматический тип дыхания осуществляется за счет активных сокращений диафрагмы и мышц живота.

Смешанный тип или грудобрюшное дыхание осуществляется при активной работе мышц как грудной, так и брюшной полости, а также и диафрагмы.

В вокальной практике наиболее целесообразным считается смешанный тип дыхания, при котором поднимаются и расширяются нижние ребра, а верхняя часть грудной клетки почти неподвижна, диафрагма и мышцы брюшной полости активны. Однако деление дыхания в пении на различные типы весьма условно, т.к. резких границ перехода от одного к другому нет. В работе с детьми очень важно убедить их в необходимости правильно дышать во время пения. С этой целью можно сравнить голосовые связки со струнами скрипки, а дыхание со смычком. Желательно продемонстрировать как от правильного движения смычка, зависит красивый звук скрипки (магнитофонное звучание правильного и неправильного звучания скрипки), а от правильного дыхания красивый вокальный звук.

В обучении певческому дыханию следует обращать внимание на 3 момента - вдох, задержка дыхания, выдох.

К вдоху предъявляются следующие требования:

а) сравнительная краткость;

б) неперегруженность;

в) эмоциональность;

г) заполнение воздухом нижних отделов легких.

У детей преобладает ключичное дыхание. При вдохе у детей поднимаются плечи. Это в свою очередь вызывает напряжение мышц лица, шеи, языка, что весьма затрудняет артикуляцию и звукоизвлечение. Нередко дети стараются сделать чрезмерно глубокий вдох, что создает избыточное давление в трахее и тем самым способствует расслаблению мягкого неба, звук приобретает гнусавый оттенок. Перегруженный вдох становится причиной форсированного пения, а в связи с этим и неточной интонации.

В начальном периоде обучения (позже правильный вдох автоматизируется) необходимо детям напоминать, что при вдохе воздух обязательно должен опускаться вниз, чтобы «в пояске стало туго». Очень важный момент организации правильного вдоха - осуществление его через нос. Дыхание через нос не только верно организует певческое дыхание, но и более физиологично. Кроме того, при вдохе через нос воздушная струя раздражает носоглотку и рефлекторно наводит поющего на ощущение вибрации в полости т.н. «маски», связанные с головным резонированием.

Следующий момент - задержка дыхания - это очень важный момент в процессе певческого дыхания. Задержка дыхания перед выдохом способствует концентрации внимания поющего на атаке звука, помогает формированию дыхательной опоры, что предотвращает появление т.н. подъезда к звуку, т.е. способствует появлению звука интонационного точного. В жизненном дыхании порядок дыхания вдох-выдох-пауза. В певческом дыхании вдох-пауза-выдох. Пассивная пауза физиологического дыхания превращается после вдоха в активную задержку дыхания. Производится она следующим образом - делается быстрый энергичный вдох, после которого воздух выпускается не сразу, а на мгновение задерживается в лёгких. Нижние ребра остаются раздвинутыми, диафрагма опущена, передняя стенка живота выдвинута вперед. Происходит полная остановка дыхания пред моментом начала выдоха - включение звука. В этот момент происходит как бы борьба между сознательной волей певца задерживающего дыхания и инстинктивным стремлением организма освободиться от переработанного им воздуха. Особенно важно опознание момента задержки дыхания в начале обучения. Следует учитывать, что слишком долгая задержка дыхания вредна для организма, поэтому продолжительность ее должна быть очень короткой (1-2 секунды).

Третьей, наиболее сложной составной частью дыхания является эластичный продолжительный выдох, который невозможен без овладения навыкам т.н. «вдыхательной установки», во время выдоха или опорой дыхания. Теоретически это объясняется одновременно работой мышц-вдыхателей и мышц-выдыхателей, при котором мышцы, обеспечивающих выдох не сразу выключаются из работы, а вторые включаются в неё постепенно. Детям же следует показать, что воздух надо выдыхать, как бы нехотя, через щёлочку, как будто надуваешь шарик, выдуваешь мыльный пузырь, выдуваешь через соломинку (дуть на полоску бумаги). На основе правильного выполнения всех трех моментов дыхания формируется дыхательно-мышечной опора дыхания. Опора дыхания - это умение поддержать нужное подсвязочное давление. Опора звука зависит также от высоты, силы звука. В слуховом восприятии опертой звук - это звук энергичный, собранный, окрашенный, полетный. В противоположность ему - не опертый звук беден по тембру, вялый, тусклый, не собранный, недостаточно полетный. Для детей подходящие примеры проявляются при всякого рода восклицаниях. Словами, эмоциями изобразить или выразить радость, испуг, удивление с междометиями:

- Ах, как хорошо!

- Ой, как страшно!

- Ух, ты какой!

В это мгновение весь певческой аппарат приводится в действие. Это же можно наблюдать при пении на штрих стаккато, когда работа дыхательного аппарата активизируется без специальных к тому указаний. Необходимость спеть звук отрывисто, естественно, требует активного толчка диафрагмы и столь же активной работы других частей дыхательного аппарата. Следовательно, пение в штрихе стаккато желательно использовать при работе над формированием навыков певческого дыхания.

Наш головной голосовой аппарат устроен таким образом, что певческий звук может быть включён лишь в момент выдоха, и весь дальнейший процесс пения производится именно при помощи выдоха. Школа пения - это школа выдыхания. От характера выдоха зависит характер звука. Каким же должен быть выдох? Прежде всего максимально продолжительным. Воздух должен истекать из легких плавно без толчков. Под экономным расходованием дыхания понимается постепенная его подача, при которой максимально большой процент воздуха превращается в звуковые волны. Умение расходовать дыхания так, чтобы она всё без остатка превращалось в звук, определяет мастерство владения певческим дыханием. Необученные дети, набирая большое количество воздуха при вдохе, расходуют его уже на первых звуках музыкальной фразы. Большая часть расходуется бесполезно, не превращается в звук. Весьма важно в вокальном воспитании эмоциональное дыхание, которым не следует пренебрегать и в работе. Вдохнуть нежно, тревожно, задорно и т.п. Это помогает детям настраиваться на характер песни, что является необходимым условием успешной работы, ибо без настроения нет пения. Навык певческого дыхания формируется постепенно с учётом возрастных особенностей детей. С методической точки зрения всю работу в этом направлении можно разбить на три этапа. На первом этапе работы с детьми младшего школьного возраста над навыком певческого дыхания, педагог ограничивается тем, что добивается от детей спокойного вдоха и непроизвольной регуляции выдоха в процессе пения, мягким лёгким напевным звуком. У детей младшего школьного возраста лучше сначала развить правильное внепевческое дыхание, так как прямое воздействие на их певческое дыхание осуществляется с трудом. Известно, что самые простые указания о том, как надо дышать в пении, в большинстве случаев достигают обратных результатов. Дети не могут понять, что значит «глубоко дышать», «вдохнуть глубже», и после пояснений или показа правильного дыхания начинают делать не те движения, которые нужны, а нередко прямо противоположные. Ребята напрягаются, кривят лицо, сопят, поднимают плечи, стараются вдохнуть побольше воздуха. Наоборот вполне удовлетворительный эффект дают упражнения в дыхании без пения - дыхательная гимнастика - своего рода двигательная разрядка (1- 2 минуты). Вдох и выдох со счетом на звук «ш» или «с». Сначала целесообразно искоренить все лишнее, ненужное. На первом этапе достаточно следить за тем, чтобы дети не дышали шумно, не брали слишком много воздуха, не поднимали плечи. Для начала выбирать песни с короткими музыкальными фразами. На втором этапе в работе с детьми среднего возраста прибавляется выработка ощущений раздвижения нижних ребер при вдохе. На третьем этапе выдвигается требования сохранять вдыхательную установку, то есть сохраняя нижние рёбра в раздвинутом положении во время фонации всей музыкальной фразы. Дыхание тесно связана с другими элементами вокально-хоровой техники - атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами, интонированием и т. д. Например, от перебора дыхания возникает излишнее мышечное напряжение в голосовом аппарате (зажатость артикуляционных органов). Следовательно, ухудшается качество дикции, появляется детонация, утомление. Отсутствии момента задержки дыхания порождает нечистую интонацию «с подъездом», «снизу». Разная сила подсвязочного давления влияет на разный способ колебания голосовых связок. Маленькое давление порождает звук фальцетного характера, бедный по тембру. Большое подсвязочное давление способствует форсированию звука. При обучении надо объяснить ребятам, что нельзя перегружать с дыханием, иначе голос звучит «пусто и прямо».

Одним из преимуществ коллективного пения перед сольным, является возможность исполнения любых по длине музыкальных фраз и даже целых произведений на непрерывном дыхании. Этот звуковой эффект основан на использовании так называемого цепного дыхания, когда певцы берут дыхание не одновременно, а последовательно, по одному, как бы по цепочке. Основные правила при выработке навыка цепного дыхания можно сформулировать так:

1. Не делать вдох одновременно с рядом стоящим соседом.

2. Не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри длинных нот (упражнение -пение нисходящей гаммы целыми по длительности нотами. Дыхание брать внутри ноты). Пропеть сначала вместе, потом используя цепное дыхание.

3. Дыхание брать незаметно и быстро.

4. Вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука, интонационно точно, то есть без подъезда и в соответствии с нюансом данного места (можно тише).

5. Чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.

Только при соблюдении этих правил каждым певцом хора можно добиться ожидаемого эффекта беспрерывности и протяженности общего звучания в хоре. Игра - взяться за руки, по цепочке нажимать ладошку соседа, когда берешь дыхание. Каждый дышит произвольно, «хор не дышит».

Таким образом певческое дыхание является основой вокально-хоровой техники. Приобретение других вокально-хоровых навыков во многом зависит от приобретения навыка певческого дыхания.

3. Атака звука

Наше ухо способно различать особенности звучания в первый момент воспроизведения звука. Этот начальный момент работы голосовых связок и дыхания принято называть атакой или способ атака звука. Атака звука определяется различными вариантами взаимодействия голосовых связок и дыхания по времени, а также степенью напряжения и сближение голосовых связок. Различают следующие виды атак.

1. Твёрдая атака - голосовые связки плотно смыкаются, или одновременно с началом выдоха, или до него. Различают крайне утрированную твердую атаку, так называемые «каркающая» с сильным жестким призвуком, возникающим от судорожного пересмыкания, резкого захлопывания голосовых связок. Это атака встречается у необученных певцов, вредно для голосовых мышц.

2. Мягкая атака - момент смыкания голосовых связок почти совпадает с началом выдоха. Выдохни незначительно неплотное закрытие голосовой щели. Закрытие голосовой щели совпадает с моментом начала звучания. Призвуков не имеет. Мягкая атака может значительно варьироваться в зависимости от степени смыкания голосовых мышц, она может приближаться в твердой атаке.

3. Придыхательная атака. Смыкание голосовых связок значительно отстают от начала выдоха. Поэтому звуку предшествует шум выдыхаемого воздуха (придыхание). Пение при такой атаки часто сопровождается сипом, т.к. смыкание голосовых связок в этом случае имеет наименьшую степень и наблюдается утечка воздуха в виде сипа. Все виды атак различаются на слух. В вокально-педагогической практике используется мягкая и твердая атака. Придыхательная атака в исключительных случаях, как особый изобразительный эффект (изображение шума ветра и т. п.).

Атака звука является выразительным средством в пении. Вариации видов атак позволяет передать различные настроения. Лирическое настроение - более мягкая атака звука. Драматические эмоции - более твердая атака. В детском хоре советуют больше использовать мягкую атаку. При мягкой атаке требуется точность и определенность становление звука. Поэтому приходится много работать над преодолением расплывчатости и неопределенность в его возникновении. Это особенно трудно добиться при нюансе piano. Нужно предложить ребятам ассоциативный ряд - как будто ступаешь осторожно по тонкому льду. Можно помочь движением правой руки задеть ладошку левой руки. Младшие дети стараются воспроизвести звук особенно осторожно, аккуратно, без толчка, когда звук сравниваешь снежным цветком жасмина, у которого при неосторожном обращении сразу опадают листики. Или со стаканом воды, который обязательно прольешь, если будешь ставить стакан неосторожным толчком. То же самое происходит со звуком - он как бы «расплескивается» и теряет свою естественную красоту. При голосообразовании атака звука имеет решающее значение для включения того или иного регистровой механизма, так как голосовые складки подчиняются нашему управлению именно в момент атаки звука на тот или иной способ колебания голосовых связок. От атаки звука зависит характер звука на всём дальнейшем протяжении.

4. Звукообразование

Следующий этап певческого процесса связан с работой гортани - органа, где возникает звук. Как мне может быть художественное исполнения на расстроенном музыкальном инструменте, точно также при плохом качестве певческого звука не может быть художественного пения. Звукообразование непосредственно зависит от предшествующих певческих навыков - певческой установки и дыхания. При правильной певческой установки поющих, естественном и свободном дыхании здоровых и нормально действующих голосовых связок, полость рта обеспечивает хорошее качество звука. Свободный хорошо открытый рот, естественно лежащий язык и хорошо активно действующие губы являются непременным условием правильного звукообразования.

Важным моментом в звукообразовании является сочетание вокальных и речевых навыков. Отсутствие певческих навыков у детей, начинающих обучаться пению, ярко выражается в перекрытии вокальных навыков речевыми. Наглядным показателем этого являются плохо формируемые гласные, не звучащие полно, округленно, протяженно, собранно. Звучание согласных чуть ли не преобладает над звучанием гласных звуков. Это приводит к нарушению основного принципа вокального звука, его протяженности, насыщенности. Руководитель должен, не вмешиваясь в детали физиология звукообразования постепенно, главным образом на песенном материале, осваивать с детьми основные правила звукообразования, устраняя явные дефекты в этой области.

С первых занятие руководитель должен обращать внимание на общий момент оформления гласных, т.е. их округленное красивое звучание, на индивидуальное оформление каждой гласной, ясно отличающей одну от другой. При этом руководитель должен помнить, что форма рта у каждого поющего несколько индивидуальна. Добиваться совершенной одинаковости в величине раскрытия рта при пении у всех детей- неправильно. Здесь важны лишь общие признаки: округленность, изменение формы рта при пении различных гласных. Лучшим способом устранения крайне вредной привычки - форсированного звучания, является овладение детьми пением лёгким звуком без напряжения в пределах mр иmf.

...