Певческое воспитание школьников

Воспитать в голосе детей певучесть, протяжённость, научить их тянуть звук - одна из главных вокальных задач. Существует ряд практических приемов, помогающих его выработке. Протяженное пение отдельных звуков, музыкальных фраз закрытым ртом, дают детям правильное ощущение протяжённости звука, Кроме того, они начинают ощущать звук, его звучание в верхних резонаторах, что способствует выработке высокого головного звучания. Правила пения закрытым ртом:

1. Губы слегка сомкнуты, а не сжаты.

2. Зубы разомкнуты или слегка соприкасаются.

3. Во рту объемная полость.

4. Приподнятое мягкое небо (зевок).

5. Вибрация твердых тканей лица.

Необходимо помнить, что нельзя злоупотреблять пением закрытым ртом, так как при таком пении нёбная занавеска опущена. Пользоваться этим приемом полезно на начальной стадии голосообразования для того, чтобы ребёнок ощутил атаку, услыхал свой голос, протянул звук, затем необходимо мягко и осторожно начать петь гласную, слог или слово. При открывании рта необходимо тщательно наблюдать, чтобы звучание голоса не менялось (не терялась позиция). Педагог должен объяснить и на примере своего пения показать, что поются только гласные звуки, а не согласные. Известна пословица - «Гласные - река, согласные - берега». Объяснить это детям можно так. Чтобы пение было красивым, нужно тянуть звуки, как бы выдуваешь из дудочки звук. Надо спеть так, как «спела» бы скрипка. При этом рукой изображать движение смычка. Изобразить как звук непрерывно тянется на ниточке.

Обучение детей пению связано с необходимостью им привить определенный комплекс вокально-технических навыков. В пении требуется особенная организация резонаторов, которые преобразует спектр, усиливая определенные частоты, придающие звучанию большую яркость и полётность. Резонаторы обладают положительным не только акустическим, но и физиологическим воздействием, стимулируя голосообразование. Каким образом можно воздействовать на резонаторную систему. Проще управлять подвижными резонаторами, которые могут изменять свою форму и объем - это полости рта и глотки. На начальном этапе обучения пению руководитель хора обычно обращает внимание детей на то, что в пении не так, как в обычной речи открывается рот, иное положение занимает язык, слегка поднято мягкое небо. Важно развить у детей головное резонирование. Однако, мы не можем прямо воздействовать на неподвижные резонаторы, форма которых произвольно не меняется. На их функционирование мы можем влиять опосредованно, при помощи своеобразных внутренних ощущениях их работы. Можно ли научить детей воздействовать на резонаторы при помощи внутренних ощущений? Да, можно. У детей развита фантазия, образное мышление. Можно сравнить работу резонатора со своеобразным «микрофончиком», данным нам природой, объясняя ребятам, что, если звук попадет в «микрофончик», он становится ярче и красивее. Предлагается анализировать при этом свои внутренние ощущения и запоминать те из них, которые сопровождали лучшее звучание. Развитая внутренняя чувствительность имеет прямое отношение к воспитанию у детей вокального слуха, который рассматривается физиологией как результат взаимодействия слуховых, мышечных вибрационных и некоторых других ощущений. Певец с хорошо развитым вокальным слухом, может не только отличить хорошее звучание от плохого, но и определить причину его. Вокальный слух - это способность не только слышать, но и ясно представлять себе и ощущать работу голосового аппарата. На начальном этапе развития вокального слуха следует научить детей разбираться в качестве звучания, используя самые простые и легко определяемые моменты - звук красивый или некрасивый, округлый или плоский, льющийся или зажатый, округлый или плоский и т.п. При этом надо объяснять детям, почему получается то или иное звучание учить их анализировать свое внутреннее ощущение. Одним из важных моментов в работе над звукообразованием является вокализация, т.е. умение петь единообразно одну гласную на нескольких звуков. Сложность этого элемента звукообразования заключается в сохранении однородной окраски звука. Может меняться сила распеваемых звуков на одну гласную, их высотные направление, но неизменной остается форма данной гласной в пении. Работа над палитрой красок является одним из средств воплощения того или иного художественного образа каждого конкретного произведения. Необходимо у детей развивать в процессе пения ощущения:

1. Звука и цвета - светлый, прозрачный, густой.

2. Звука и света - ослепительный, мягкий, солнечный, тусклый, матовый, теплый, холодный.

3. Звука и пластики - порывистый, спокойный, грациозный, меланхоличный, энергичный.

4. Звука и пространства - огромный, маленький.

Кроме того, звук может быть по тембру и восприятию следующий - бытовой, неустойчивый, классический, академический, плоский, прикрытый, собранный, разбросанный, звонкий, твердый, насыщенный пустой, тупой, острый, с носовым призвуком, грудной, головной, напряженный, тяжёлый и лёгкий, прямой, камерный, волевой, опертый вялый и тому подобное.

Каждый звук как отправной требует подбора различных певческих средств (штрих, характер подачи звука, приспособленность артикуляционного аппарата).

Следующей этап певческого процесса связан с работой гортани - органа, где возникает звук. С работой гортани связана одна из труднейших задач обучения пению - формирование смешанного звукообразования, то есть умением извлекать различные по качеству звука независимо от их регистрового положения. Органическое сочетание в пении грудного и фальцетного механизмов работы связок может весьма облегчить смешанное голосообразование. Тип звукообразования - это тип смыкания связок. При фальцете они смыкаются лишь краями, при грудном звукообразовании происходит их полное смыкание. Существует ряд факторов оказывающих влияние на тип смыкания голосовых связок.

Фальцетному типу соответствуют:

1) звуки верхнего участка диапазона;

2) мягкая атака звука;

3) гласные У, О, А, в сочетании с согласными Т и К;

4) прием звукоизвлечения стаккато;

5) небольшая динамика;

6) способ артикуляции - губы на улыбке, мягкое небо слегка приподнято, рот открывается умеренно, гортань занимает относительно высокое положение;

7) резонирование головное, при безусловном резонировании «маски»;

8) эмоциональный настрой - радостно , весело, ласково.

Грудному типу смыкания соответствуют:

1) звуки нижнего участка диапазона;

2) твердая атака;

3) гласные И, Э в сочетании с согласными М, Д, Н;

4) довольно насыщенный динамика;

5) способ артикуляции - губы предельно округлые, мягкое небо приподнято более значительно, рот открыт широко, гортань опущена вниз;

6) резонирование грудное в сочетании с резонированием «маски»;

7) эмоциональный настрой - торжественно, мрачно, тревожно.

Все типы смешанного (микстового) звучания можнополучить используя различные комбинации данных факторов (например звуки верхнего регистра петь на гласные И, Э в штрихе легато). При этом одновременно действие противоположных факторов способствуют и одновременной работе голосовых связок в разных режимах грудном и фальцетном, то есть они начинают работать в смешанном режиме.

5. Артикуляция. Дикция. Орфоэпия

К важнейшим условием формирования правильного звука относятся непринужденность звукоизвлечения, свобода работы голосового аппарата в первую очередь гортани. Звук, сформированный в напряженнойгортани ощущается как тусклый, зажатый, с горловым оттенком, низкий. Внешние признаки напряжения гортани - поднятый подбородок, недостаточно открытие рта, вытянутая шея, напряженное лицо. Наступает быстрая утомляемость голосового аппарата. Другая причина зажатой гортани деформация гласных, на которых основано пение. Следовательно, работа артикуляционного аппарата весьма значительно влияет на качество вокального звука. Работа артикуляционных органов (ротовая полость с языком, мягким небом, нижней челюсти, глотка, гортань), направленная на создание звуков речи гласных и согласных, называется артикуляцией. Различные гласные и согласные требуют различного формирования полости рта, положения губ, языка, степени опускания нижней челюсти.

Поэтому важным условием в работе над формированием правильного вокального звука становится выбор гласного звука, который наиболее способствует правильно свободному положению гортани.

Наиболее удобная во всех отношениях является гласной У или его вариант Ю:

1) в пении звучит также, как и в речи, то есть не редуцируются;

2) способствует нахождению головного резонирования;

3) способствует опускание нижней челюсти, следовательно, способствует раскрытию глотки;

4) растягивает мягкое небо;

5) создает импеданс (импеданс- противодавление на связки);

6) звук глубокий темный;

7) активирует сокращение голосовых связок;

8) стимулирует работу губ;

9) наводит на ощущение округления;

10) устраняет плоское звучание.

По степени удобства ряд гласных следующий:

У-Ю-О-Ё-А-Я-И-Ы-Э-Е

Особенность гласных О и Ё:

1) по формированию приближена к У;

2) обеспечивает наиболее мягкое прикрытое звучание;

3) компонент «культуры пения»;

4) помогает снятию горления и зажатия.

Особенность гласных А и Я:

1) способствует опусканию нижней челюсти;

2) основной звук для вокализации.

Особенность гласной И:

1) звучит наиболее звонко;

2) помогает нахождению высокой позиции в пении;

3) легко улавливаются верхними резонаторами;

4) наибольшая степень импеданса, наилучшие условия для свободной работы связок;

5) удобен для развития грудного резонирования, следовательно, заставляет работать в смешанном режиме.

Особенность гласной Ы:

1) сложен для артикуляции т.к. напряжен корень языка;

2) помогает округлять звук;

3) стимулирует активность мягкого неба.

Особенность гласной Е

1) самый сложный, резкий в звучании;

2) содержит призвуки, похожие на сип.

В формировании правильного вокального звука большую роль оказывают некоторые согласные:

1) сонорные М, Н, Л помогают формированию полетности, звонкости;

2) Д помогает нахождению грудного резонирования;

3) П помогает округлить гласный А;

4) К и Т помогают стимулировать активность мягкого неба.

Зная эти свойства, руководитель может использовать различные сочетания для формирования правильных певческих навыков особенно в начальном периоде. Могут помочь в исправлении недостатков в пении у детей. Избавиться от форсированного открытого белого звука поможет пение с закрытым ртом. Использовать слоги ЛИ, ЛЕ, ТУ, ЛЮ. Избавиться от гнусавого оттенка помогут гласные А, Э, И с согласными П, Б, В.

Если звук вялый, использовать слог ДА. При горловом призвуке полезно петь гласные У, О с согласными Т, К. При отсутствии певучести - У, А, О. Разные гласные использовать для различного характера исполнения. А- для музыки светлой, О- для образов серьезных мужественных, У- выразить печаль.

6. Дикция

Хоровое пение - искусство синтетическое, где объединяются два вида художественного творчества - музыкальное и поэтическое. Словесный текст заключает в себе смысл и содержание произведения.

Дикция (греч.) - произношение. Основной критерий достижения хорошей дикции в хоре - это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией. Мелодия в песне неразрывно связана с текстом. Между тем в хоровом исполнении очень часто невозможно разобрать слова. Такое пение нельзя назвать художественным. Чёткое произношение слов является непременным условием хорошего хорового пения.

Формирование хорошей дикции в хоре основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных.

Физиологические особенности гласных и согласных при произношении:

1. При произношении гласных выходящая воздушная струя не встречает препятствий. При произношении согласных на пути выдыхаемый воздушной струи образуется преграда. Преодолевая преграду, воздушная струя образует шум, воспринимаемый как согласный звук. Чем значительнее препятствие и чем сильнее воздушная струя, тем больше шума.

2. При пении гласных напряжен весь речевой аппарат. При произношении согласных напряжение создается только лишь в месте образования преграды, а остальные части артикуляционного аппарата не напряжены.

3. При согласных, особенно глухих воздушная струя сильная. При гласных - слабая.

Деление гласных по положению языка относительно зубов:

1. Переднего ряда - И, Э

2. Среднего ряда - Ы

3. Заднего ряда - У, О, А

Относительно нёба:

1. Верхнего подъема - У, Ы, И

2. Среднего подъема - Э, О

3. Нижнего подъема - А

По участию губ - лабиальные (вытянутые округленные губы) - У, О, нелабиальные - остальные.

Работа над гласными

Основной момент в работе над гласными - воспроизведение их в чистом виде, т.е. без искажений. В речи не совсем точное произношение гласных мало влияет на понимание слов, так как основную семантическую, т.е. смысловую, роль выполняют согласные. В пении же, когда длительность гласных возрастает в несколько раз, малейшая неточность произношения становится заметной и отрицательно влияет на ясность дикции. Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой манере формирования. Это необходимо для обеспечения тембральной ровности звучания хора и достижения хорошего унисона в партиях наряду с чёткостью хоровой дикции.

Округление гласных достигается через прикрытие звука, которое не следует путать с сомбрированием, т.е. затемнением. Прикрытие звука осуществляется за счёт определённого положения надгортанника и влияет на задний уклад гласных, а сомбрирование - на передний. Любой гласный звук можно спеть округло или плоско при одинаковом положении губ. Округление и выравнивание гласных при пении происходит за счёт понижения и стабилизации положения гортани, т.е. унифицируется не передний их уклад, а задний.

Гласных в русском языке десять, шесть из них простые - и, э, а, о, у, ы, четыре сложные - я(йа), ё(йо), ю(йу), е(йэ).При пении сложных гласных первый звук - й произносится очень коротко, следующий за ним простой гласный тянется долго. Учитывая различное влияние гласных на функции голосового аппарата, можно определённым образом настраивать его. Например, известно, что И, Э стимулируют работу гортани, вызывая более плотное и глубокое смыкание голосовых складок. Их формирование связано с более высоким типом дыхания и положением гортани, они осветляют звук и приближают вокальную позицию. Гласные О, У ослабляют работу гортани, способствуя более краевому смыканию голосовых складок, что приводит к усилению резонирования надставной трубы. Формируются они при явном понижении типа дыхания, затемняют звук, снимают форсировку.

Звук А во всех отношениях занимает нейтральное положение; Ы округляет звук, стимулирует активность мягкого нёба. Сложные гласные Я, Ё, Ю, Е благодаря скользящему артикуляционному укладу поются мягче, чем чистые гласные.

Таким образом, работа в хоре над гласными сочетается с работой над качеством звучания и заключается в достижении их чистого произношения в сочетании с полноценным певческим звучанием. Однако в пении гласные не всегда произносятся четко и ясно. Степень яркости гласного звука зависит от построения музыкальной фразы. Под ударением в словах или в момент кульминаций музыкальных фраз соответствующие им гласные звучат наиболее ярко и определённо, в других же случаях - затушёванно, редуцированно.

Гласные, распеваемые на несколько звуков, всегда должны звучать фонетически ясно и чисто, а при переходе со звука на звук они как бы повторяют По законам орфоэпии, т. е. правилам произношения, редукция гласных в пении приобретает различные формы. Безударные А, Э ослабляются динамически и произносятся менее ясно, чем другие; безударное О в большинстве случаев произносится как А, кроме слов итальянского происхождения; безударное Я произносится как ЯЕ (памяеть, гряеда и т. д.), но на конце слова должно звучать чисто. Редукция Е в пении решается также динамическим ослаблением звука.

Однако не всегда правила речевой орфоэпии годятся для пения. Например, по правилам произношения в разговорной речи слово «пятачок» должно звучать как «пяетачок». Но если слог «пя» тянется на долгой ноте, то такая замена я на яе будет звучать неестественно.

Сочетание двух гласных требует особой фонетической ясности. Два гласных внутри слова, а также на стыке предлога или частицы со словом произносится слитно («Заиграйте, мои гусельки...»). Два гласных на стыке различных слов разделяются цезурой («Звезда' алеет»). В подобных случаях второе слово следует исполнять с новой атакой для того, чтобы не исказился смысл словосочетания. При этом перед новой атакой звука дыхание не возобновляется.

Работа над согласными.

Общеизвестно, что формирование согласных, в отличие от гласных, сопряжено с возникновением какой-либо преграды на пути тока воздуха в речевом тракте. Согласные делятся на глухие и звонкие в зависимости от степени участия голоса в их образовании.

По отношению к функции голосового аппарата на второе место после гласных следует поставить полугласные, или сонорные, звуки: м, л, н, р. Они так называются потому, что тоже могут тянуться и нередко употребляются на правах гласных.

Далее идут звонкие согласные б, г, в, ж, з, д, которые образуются при участии голосовых складок и ротовых шумов; глухие п, к, ф, с, т, образуются без участия голоса и состоят из одних шумов; шипящие х, ц, ч, ш, щ, также состоят из одних шумов.

Основное правило дикции в пении - быстрое и чёткое формирование согласных и максимальная протяжённость гласных. Это обеспечивается прежде всего активной работой мускулатуры артикуляционного аппарата, главным образом щёчных и губных мышц, а также кончика языка. Как и всякие мышцы, их нужно тренировать при помощи специальных упражнений.

Укорочение произношения согласных и быстрая смена их гласными требуют мгновенной перестройки артикуляционных органов. Поэтому особенно важна полная свобода в движениях языка, губ, нижней челюсти и мягкого нёба. Для достижения чёткости дикции особое внимание следует уделить работе над развитием кончиком языка, после чего и весь язык делается более гибким. Также необходимо работать над эластичностью и подвижностью нижней челюсти, а с ней и подъязычной кости и гортани, подвешенной к последней. Губные согласные б - п, в - ф требуют активности губных мышц. Их тренировка обеспечивается при чётком произношении. Глухие согласные на конце слов часто при пении выпадают совсем, поэтому требуют к себе особого внимания со стороны как дирижёра, так и певцов хора. Эти согласные должны произноситься подчёркнуто твёрдо. Если глухому согласному на конце слова предшествует долго тянущийся звук, то возникает проблема произнесения последнего согласного всеми певцами хора одновременно. Это может быть обеспечено мысленным повторением предшествующего тянущегося гласного перед снятием звука. Тренировка в певческой дикции обычно проводится на слоги, сочетающие в себе различные комбинации гласных с согласными. Их взаимовлияние при произношении в слове, а тем более в речевом потоке, вносит определённый смысл в работу по решению конкретных вокальных задач.

То или иное сочетание гласных с согласными в словах или слогах имеет огромное значение для вокальной педагогики. Гласные в сочетании с сонорными звуками легче округляются, смягчают работу гортани, позиционно приближают звук. Функция гортани фактически выключена на глухих согласных. При этом она оказывается весьма ослабленной и на последующих за ними гласных. Поэтому при зажатости мышц гортани в пении целесообразно использовать сочетания слогов «по», «ку», «та» и т.п.

Хотя согласные нарушают плавность течения мелодии, они очень важны с точки зрения влияния на качество дикции, так как несут в себе основную информативную нагрузку. Например, если из слова «спичка» убрать все гласные (спчк), то его без труда всё-таки можно опознать, чего нельзя сказать в случае изъятия всех согласных (иа).

Уже отмечалось, что согласные в пении произносятся коротко по сравнению с гласными. Особенно это относится к шипящим и свистящим согласным с, ш, которые обладают резким тембром и хорошо улавливаются ухом. Их необходимо смягчать и предельно укорачивать, иначе при пении они будут создавать впечатление свиста и шума. Кроме этого, с целью обеспечения непрерывности звучания кантилены (чтобы согласные не «замыкали» звук) необходимо соблюдать ещё одно важное правило: согласные, стоящие на конце слова или слога, присоединяются в пении к последующему слогу, тем самым создавая условия для максимального распевания гласных. Для соединения и разъединения согласных существует правило: если одно слово кончается, а другое начинается одинаковыми или приблизительно одинаковыми согласными звуками (д - т, б - п, в - ф и др.), то при медленном темпе их нужно подчёркнуто разделять. В речи и пении согласные, по сравнению с гласными, обладают меньшей энергетической затратой и длительностью, поэтому они требуют более тщательной работы над чёткостью и правильностью их произношения. Чёткость и разборчивость согласных, как и гласных, должна быть основана на литературном, правильном их произношении при соблюдении всех законов орфоэпии.

Некоторые особенности произношения cогласных в связи с часто возникающими ошибками

- Звонкие согласные (одиночные и парные) в конце слова произносятся как соответствующие им глухие. Перед глухими согласными звонкие также оглушаются. Например: «У берёз(с) поникли листья...»

- Зубные согласные д, т, з, с перед мягкими согласными смягчаются: Дьвенадцать, ка(з)ьнь, пе(с)ьня и т.д.

- Звук н перед мягкими согласными произносится мягко: стра(нь)ник.

- Звуки ж, ш перед мягкими согласными произносятся твёрдо: прежний, вешний.

- Возвратные частицы «ся» и «сь» на конце слов произносятся твёрдо, как «са» и «с».

- В ряде слов сочетания «чн» и «чт» произносятся как «шн», «шт»: (ш)то, коне(ш)но, ску(ш)но.

- В сочетаниях «стн», «здн» согласные т, д не произносятся: гру(сн)о, по(зн)о.

- Сочетания «сш» и «зш» в середине слова и на стыке слова с предлогом произносятся как твёрдое долгое ш: бе(шш)умно, а на стыке двух слов -как написано: произнёс шёпотом.

- Сочетания «сч» и «зч» уподобляются долгому щ: (щщ)астье, изво(щщ)ик.

- Сонорный р в большинстве случаев произносится утрированно.

В процессе занятий с хором можно использовать разные формы работы над дикцией: а) работа над произношением слов непосредственно разучиваемого произведения; б) специальные занятия по дикции; в) исполнение небольших упражнений перед началом пения, включаемых в распевание.

Условием ясности дикции в хоре является безупречный ритмический ансамбль. Характер дикции зависит от темпа, тесситуры, динамики. При исполнении произведений в быстром темпе слова следует произносить легко, «близко», очень активно, но при минимальном движении артикуляционного аппарата. При исполнении же произведений в медленном темпе, драматического или торжественного характера слова произносятся с более «крупной» артикуляцией.

На качество произношения текста влияют тесситура и сила звука. Наилучшие условия для работы артикуляционного аппарата - средняя тесситура и умеренная сила голоса. При пении с нюансом piano дикция должна быть ещё более активной и отчётливой, что требует особой тренировки, так как в таких случаях непроизвольно возникает тенденция к вялости артикуляции.

Умелое и правильное формирование гласных и согласных создаст условия для естественной координации звукообразовательной и дыхательной функций. Только в этом случае в звучании хора будет достигнута подлинная напевность. Настойчивая работа над дикцией освободит и разовьет артикуляционный аппарат детей, который у них часто бывает вял и пассивен. Внимание руководителей к выразительности слова наряду с напевностью и всегда в связи с содержанием данного произведения поможет детям повысить свое вокальное мастерство.

В вокальной работе с хором дирижёр должен всегда слышать внутренним слухом тот эталон хорового звучания, к которому он в конечном счёте стремится, знать, как этого добиться в перспективе и что можно требовать от хора сегодня, на данной репетиции. Постепенность, продвижение от простого к сложному должны стать основными принципами в работе над качеством звука в хоре.

Орфоэпия - правильная речь. Заключительным этапом работы над литературным текстом вокального произведения является грамотная, выразительная, оправданная логикой данного текста фразировка Она помогает передать структуру произведения и эмоциональную окраску слова, фразы, предложения в процессе развития образного содержания. При коллективном исполнении музыки проблема фразировки осложняется тем, что агогические моменты в исполнении каждого певца, должны соответствовать художественно оправданному замыслу. Задача выявления логики текста во многом определяется соотношением слоговых ударений с метрическими акцентами, которые далеко не всегда совпадают. Часто дети неграмотно выделяют первую долю в такте. Необходимо объяснить детям, что это не грамотно. Следует сравнивать с речью, где подобные ударения особенно заметны, и дети убеждаются в подчинении словесных ударений метрическим акцентам. Обратить внимание на песни куплетной формы. Большое значение для правильной фрезеровки имеет дирижерский жест. Расстановка логических ударений во фразах. В простом предложении может быть только одно главное ударение, все остальные в смысловых группировках слов находятся в подчинении к главному. Задача руководителя хора заключается в следующем. Определить границы музыкальных фраз. Обозначить места возобновления дыхания. Отметить кульминации главную и побочные. Проанализировать соотношение логических вершин текста и музыкальных кульминацией. Правильная расстановка цезур или пауз, подобна знакам препинания, имеет смысловое значение. Прочитать с выделением тех или иных слов в следующих выражениях: «Я к вам приду сегодня вечером» или «Гости новые танцы затеяли». Сразу видно, как изменяется смысл фразы.

В основе выразительности подачи текста лежит соответствующая данному содержанию эмоциональная окрашенность исполняемого произведения. Вчитываясь в текст и музыку любого музыкального произведения, всегда можно попытаться ответить на вопрос - как нужно исполнять фразу или слово - ласково, спокойно, задумчиво, тревожно, торжественно и так далее. Развитие эмоционального содержания любого музыкального произведения подчиняется всегда какой-то определенный логике. Передавая содержание, композитор использует средства музыкальной выразительности: лад, темп, размер, тесситуру, динамику, гармонию, интонацию. Трудность в передаче определенного эмоционального состояния при коллективном исполнении связано с необходимостью одинакового для всех его выражения, плюс индивидуальное восприятие. Та или иная эмоция, переживаемая человеком, сопровождается прежде всего определённым тонусом всего тела, в том числе и артикуляционного аппарата. Это обстоятельство непроизвольно определяет и характер его работы, и степень ясности дикции. Например, при выражении эмоции грусти артикуляция будет более вялой, чем при выражении радости. Эмоциональность в исполнении проявляется главным образом в динамике и темпе, а, следовательно, в громкости и скорости произношения слогов и слов. Тот или иной характер исполняемого сочинения определяет и степень ясности произносимого текста. В спокойных распевных произведениях текст произносится мягко, в маршеобразных более скандированно. Пример затушевывания текста необходимо при исполнении полифонии, которое сопровождает основную тему. Иначе трудно разобраться в общем звучании хора. Характер дикции зависит от темпа, динамики. В быстром темпе текст произносится легко, близко, активно, но при минимальном движении артикуляционного аппарата. По времени дольше пропеваются гласные. В произведениях драматических, торжественных слова произносятся с более крупной артикуляцией. При исполнении в тихой динамике, дикция должна быть еще более активной (как будто звучит громко, но вдалеке).

Итак, решая проблемы хорошей дикцией в хоре, необходимо работать над разборчивостью произношения текста при соблюдении правильной орфоэпии, осмысленностью на основе выделения логических вершин во фразе, выразительностью произношения слов на основе единство музыки и содержания исполняемого сочинения, его эмоционального переживания.

Вокально-хоровые упражнения.

Важной частью являются вокальные упражнения, так как они служат для распевания и на них отрабатываются основные вокальные навыки (дыхание, артикуляция, звукообразование, резонирование). В системе вокально-хорового воспитания значительное место занимает распевание. При распевании, с которого начинается вокально-хоровая работа урока музыки и занятия с детским хором, осуществляется физическая подготовка, «разогрев» голосового аппарата для пения художественных произведений. Но эти назначение распевания не ограничивается, оно гораздо шире. Другая функция распевания - развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения хоровых произведений.

Распевание - это раздел занятий, в процессе которого формируется основные вокально-технические навыки голосообразования (фонационное дыхание, атака звука, певческая артикуляция и дикция). Руководитель должен гибко владеть методикой использования певческих упражнений при вокально-хоровом обучении школьников, знать психолого-педагогические основы применения упражнений, точно представлять назначение отдельных видов вокальных упражнений.

Вокальные упражнения - это многократно повторяемые специально организованные вокальные действия. Все три компонента - повторность, определенная организация и целенаправленность на улучшение качества голосообразования - являются обязательными. Любое вокальное упражнение превратится в бесполезное повторение, если оно не будет специально организовано в соответствии с конкретно поставленной целью. Так различные звуки в пределах диапазона можно петь отдельно бессистемно, много раз, от этого их звучание не выравнивается, даже если мы поставим перед собой эту цель. Когда же мы отдельные звуки расставим поступенно (по 3-5 звуков) и будем их петь связно напевно на какой-либо слог, то есть специально организуем повторение всех звуков в задуманной последовательности, такие упражнения будут способствовать выравниванию звучания голоса.

Требования к исполнению упражнений:

1. Упражнения должны быть простыми по мелодическому и ритмическому рисунку, легко запоминаться. Пение не может совсем не выражать никаких эмоций, поэтому даже при пении упражнений необходимо стремиться к определенной эмоциональной окраске голоса. Пение лучше ассоциировать с радостным настроением, поэтому упражнения чаще даются в мажоре.

2. В начале обучения упражнения исполняются в спокойном темпе, в дальнейшем темп можно менять в зависимости от методических целей. При развитии подвижности голоса, по мере освоения навыков пения темп упражнений убыстряется.

3. Упражнения обычно располагаются в виде модулирующей секвенции по полутонам вверх и вниз.

4. В начале обучения и при введении нового упражнения его мелодию можно поддерживать аккомпанементом. Как только интонация у учеников станет устойчивой, необходимо оставлять одну гармоническую поддержку, еще лучше петь упражнения без сопровождения с предварительной ладовой настройкой.

5. Паузы между упражнениями по возможности должны быть одинаковыми, такими. Чтобы поющие могли спокойно подготовиться к каждому последующему повторению упражнения.

6. Начальные упражнения на центральном участке диапазона должны петься ровным по силе звуком. Очень важно найти оптимальную силу звука в каждом конкретном случае. Даже опытному нецелесообразно начинать распевание с предельно высоких и громких звуков своего голоса. так как это может привести к его срыву.

Все вокальные навыки находятся в тесной взаимосвязи, поэтому работа над ними проводится параллельно. Естественно, каждое вокальное упражнение имеет цель формирования каких-то определённых навыков, но при его исполнении невозможно выпустить из внимания остальные. Это и является основной сложностью для маленького певца - усвоить, что для достижения устойчивого результата, необходимо использовать абсолютно все знания, умения и навыки, полученные на занятиях. На первоначальном этапе необходимо воспитывать эти навыки в их элементарном виде, не добиваясь тонкостей того или иного приема. В дальнейшем происходит постоянное закрепление, развитие и совершенствование певческих навыков, углубленная работа над культурой и правильностью звука, красотой тембра, тонкой и разнообразной нюансировкой на более сложном музыкальном материале. Максимальные нагрузки на занятиях должны вводиться постепенно с учетом уровня развития певческих навыков хористов, их вокальной тренировки и выносливости.

Значение вокально-хоровых упражнений: расширяет диапазон хора; вырабатывает ансамблевые, интонационные навыки; развивают технику хора (например, пение в быстром темпе, цепное дыхание). Наконец, в значительной мере они направлены на создание единой манеры пения.

Перед тем, как предложить хору спеть упражнение, руководитель должен всегда ставить перед детьми определенную вокально-техническую задачу. Необходимо, чтобы дети знали, как надо спеть данное упражнение, и если пропето плохо, в чем была допущена ошибка. Правильная оценка руководителем выполненного задания обязательна. От сознания целесообразности упражнений и от понимания того, что преодолена конкретная трудность, несомненно, повышается активность детей в репетиционной работе. Упражнения лишь тогда принесет пользу, если поются активно, с удовольствием. Пассивное исполнение упражнений не только не принесет пользы, а наоборот вызовет у ребят неприязнь к ним. Хорошо, если и сама мелодия упражнения нравится ребятам (упражнение напевное, красивое), тогда дети будут петь с большим желанием и активнее, нежели абстрактную попевку из ряда звуков связанных между собой по формальному признаку, например гамму или часть её, трезвучие и т.д. Но это не означает, что нужно пользоваться только мелодическими упражнениями; независимо от того, состоит ли упражнение из яркой мелодии, гаммы, трезвучия, интервалы или просто одного звука, руководитель обязан мобилизовать всё своё умение и способности для активизации процесса его выполнения. Он должен сам хорошо, красиво и правильно спеть упражнения. Не боясь преувеличения, можно сказать, что одна из важных задач руководителя - умение привить ребятам настоящее творческое отношение к пению упражнений. Плохо поставленная вокально-техническая работа в хоре, то есть когда детям не привито чувство необходимости преодоления технических трудностей может отрицательно сказаться на качестве исполнения даже самых любимых произведений.

Одной из важнейших задач распевания является не только подготовка голосового аппарата к работе, но и формирование у обучающихся основных певческих и вокально-хоровых навыков. К ним мы можем отнести:

• певческую установку;

• певческое дыхание и опору звука;

• высокую вокальную позицию;

• точное интонирование;

• ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса;

• использование различных видов звуковедения;

• дикционные, артикуляционные и орфоэпические навыки;

• навыки многоголосного пения.

Исходя из физических свойств звука можно сказать, что основными характеристиками звучания певческого голоса следует считать: звуковысотный диапазон, динамический диапазон, тембр, подвижность, кантиленность звучания, правильный фонационный выдох, дикция. Перед хормейстером стоит ряд задач, направленных на развитие этих качеств в процеcсе работы с хором. Каждая из этих задач решается по-своему.

Работа над звуковысотным диапазоном начинается обычно с нахождения так называемых примарных тонов голоса. Такие звуки есть в любом голосе, как правило, они располагаются в диапазоне фа 1-ля 1 для детских голосов.В самом начале работы с хором возникает задача приведения певцов к общему тону, т. е. выстраивания унисона на примарном звуке в пределах вышеуказанного диапазона, который впоследствии следует постепенно расширять. Используя цепное дыхание при соблюдении очень небольшой силы голоса, певцы долго тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру:

Рис. 3

Упражнения на одном звуке развивает равномерный экономный, длительный выдох, опору дыхания и звука.

Следующий этап распевания имеет целью отработку мягкой, но точной, т. е. «подъезда», атаки звука за счет легкого, но в меру активного краевого смыкания голосовых складок и мягкого приведения их друг к другу в момент возникновения звука. Этому будет способствовать исполнение упражнений с нюансом пиано или меццо-пиано при звукообразовании по типу легкого стаккато или нон легато:

Рис. 4

Детям объясняется, что эти звуки поются как звуки-капельки, звуки-искорки, звуки-недотроги, как стон заболевшей куклы.

Построение последующих упражнений основано на поступенных звукорядах нисходящего или восходящего порядка в зависимости от задачи настроить голоса певцов на звучание соответственно ближе к фальцетному:

Рис. 5

или грудному:

Рис. 6

В данном случае упражнение исполняется несколько раз по хроматической секвенции вверх и вниз в диапазоне до1 (ре1)-- ля 1 (си 1).

Звукоряд последующих упражнений надо постепенно расширять по типу следующих упражнений:

Рис. 7

Упражнения с поступенным расположением звуков. Гаммы поются снизу вверх и сверху вниз с названием нот или на выбранных гласных. На начальных этапах полезнее петь гамму сверху вниз в медленном темпе с тем, чтобы учащийся мог лучше осознать соединение последовательных звуков. В таком упражнении необходимо следить, чтобы все нисходящие звуки имели одинаковую опору и звучали в одной высокой позиции. При исполнении гамм снизу вверх особое внимание надо обратить на первый, нижний звук. Он берется в намеренно высокой позиции, т. е. применительно к позиции верхнего звука упражнения. Такой прием обеспечивает ровность звучания на протяжении всей гаммы. Вся гамма обычно исполняется на одном дыхании. Но вначале из-за недостатка дыхания верхний и нижний тетрахорд нужно разделять дыханием. Гаммы являются незаменимым средством для выработки кантилены, развития дыхания, выравнивания звучания во всем диапазоне и, следовательно, сглаживания регистров, а также для развития подвижности и беглости голоса. Пение гамм способствует расширению певческого диапазона.

Далее поступенные звукоряды сменяются упражнениями, по-строенными на звуках трезвучий. Они имеют целью дальнейшее расширение звуковысотного диапазона на основе выравнивания регистрового звучания голосов. Ранее полученный настрой гортани на определенный режим работы в среднем участке диапазона голосов нужно стараться сохранить и при пении верхних и нижних звуков, на основе слухового контроля со стороны дирижера, а также и самих певцов. В качестве примера можно привести следующие упражнения:

Рис. 8

При повторном их исполнении целесообразно менять характер звуковедения со стаккато на легато. Это будет способствовать перенесению легкого краевого смыкания голосовых складок, естественно полученного при пении стаккато, на легато.

Следующее упражнение относится к предыдущему типу, однако является более сложным в отношении диапазона, интонационного построения, продолжительности фонационного выдоха:

Рис. 9

Упражнения на различные интервалы поются как с нижнего звука к верхнему, так и наоборот. Упражнения на интервалы способствуют выравниванию звучания. Умение соединять звуки любого интервала подготавливает к звуковедению в художественных произведениях. Вначале работают на интервалах более привычных для слуха, близких к речевым интонациям (терциях, квартах, квинтах), идут от узких интервалов (терций, кварт) к более широким (квинтам, секстам, октавам). К этому виду упражнений относится пение трезвучий и арпеджио. Нужно заметить, что при исполнении упражнений, основанных на восходящих звукорядах, во избежание напряженности звучания верхних звуков не следует перегружать нижние звуки в начале упражнения.

Работа над развитием динамического диапазона ведется с первых же упражнений. Она начинается с использования средней силы звучности меццо-пиано и меццо-форте, которую надо стараться сохранять постоянной при пении всего упражнения в любом участке диапазона. Затем ставится задача овладения нюансами пиано и затем форте. Сначала используется постоянная сила голоса в пределах каждого нюанса при их контрастном сопоставлении, а затем вводятся подвижные нюансы, т.е. постепенное изменение силы голоса: крещендо и диминуэндо. Для сопоставления неподвижных нюансов может быть использовано следующее упражнение, которое первый раз исполняются форте, а при повторении -- пиано:

Рис. 10

Внимание певцов при этом должно быть направлено на то, чтобы тонус мышц голосового аппарата при пении пиано оставался таким же активным, как и при пении форте.

Тембр голоса каждого певца определяется главным образом типом его голосового регистра, близкой певческой позицией (контролируемой способом резонирования) и качеством певческого вибрато. На тембровое звучание голоса оказывает влияние целый ряд факторов, главные из которых -- сила и высота звука, наряду с другими: видом атаки, типом гласного, способом артикуляции и эмоциональным настроем поющего в связи с художественным образом исполняемого произведения.

Работа над тембром начинается с настройки голосов на облегченное звучание в диапазоне их примарных тонов. По мере распевания и разогревания голосов тембр хора постепенно обогащается. Одна из задач в работе над тембром хора -- выравнивание звучания голосов на всем диапазоне за счет сглаживания регистровых переходов. Работа над тембром осуществляется на тех же упражнениях, которые используются для развития звуковысотного и динамического диапазонов. Постепенное расширение их будет естественно сопровождаться и постепенным обогащением тембрового звучания голосов.

Подвижность голосов в хоре отражается в темпе исполнения упражнений и песен. Подвижность голоса -- это качество, которое приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и четкой дикции. Без элементарного владения этими навыками исполнение песен с темповыми и динамическими нюансами будет неполноценным в звуковом и дикционном отношении.

Подвижность, или гибкость, голоса -- понятие многогранное. Это не только умение быстро произносить слова песни, но и искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа, например, небольшим ускорением или замедлением, усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью голоса должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания. Само понятие «быстрый темп» применительно к пению младших школьников носит условный характер.

В начальных классах не следует переступать границы умеренно-быстрого исполнения.

От детей можно требовать, чтобы они пели «быстрее», «веселее», но эти требования должны осуществляться в рамках, доступных детям: быстрее, но не очень быстро, громче, но не очень громко.

Неприемлемы в пении и излишне медленные темпы, приводящие к «расползанию» музыкальной линии.

Дети легко могут впадать в крайность, приносящую вред их вокальному и художественному развитию: излишне быстрый темп ведет к потере дикции, излишне громкое пение к заболеванию голосовых связок, утрированные эмоции -- к утере вокального и художественного контроля.

Добиваясь плавности в пении, в то же время необходимо следить за определенностью переходов с одной ступени на другую, однако мягко, без толчков. В этом и заключается искусство кантилены в пении.

Сначала используются упражнения, где при переходе на другой тон слог повторяется или заменяется на другой, затем -- упражнения, сочетающие в себе смену слогов с последующим их распеванием, и наконец, используется чистая вокализация:

Рис. 11

Дальнейшие подобные упражнения должны быть составлены по принципу постепенного удлинения музыкальных фраз, что будет способствовать продолжительности фонационного выдоха. Постепенное ускорение темпов при этом будет активизировать работу всех голосообразующих органов, что является основой успешного развития подвижности голосов. При ускорении темпов необходимо помнить правило: чем быстрее темп, тем должно быть легче регистровое звучание голоса за счет меньшей работающей массы голосовых складок. Как нельзя бегать на пятках, а лишь на цыпочках, так и подвижность голоса обеспечивается лишь за счет облегчения работающей массы голосовых складок, т. е. использования звучания, близкого к фальцетному.

Надо указать на то, что решение всех перечисленных задач вокальной работы в хоре осуществляется относительно одновременно и представляет собой комплексный процесс. Поскольку певческие навыки, которые при этом формируются, суть рефлексы, то не следует стремиться к большому разнообразию комплекса упражнений, используемых для ежедневной тренировки. Они могут быть и иными, но должны обязательно идти в определенной последовательности. Одно и то же упражнение можно варьировать, разнообразя его исполнение различной динамикой, темпом, звуковысотным расположением, характером звуковедения, использованием различных слогосочетаний.

Таким образом, важно не количество используемых упражнений, а их определенная последовательность при постепенном усложнении в отношении звуковысотного и динамического диапазонов, насыщенности и разнообразия тембра, подвижности голоса, а также в отношении формирования специфики хоровых навыков (умение сливаться своим голосом с партией хора, петь по руке дирижера и др.). Постепенность, движение от простого к сложному должны стать основными принципами в работе над качеством звука в хоре.

Вокальная работа в детском хоре, помимо художественных задач, должна быть направлена на развитие певческого голоса детей. Однако достижение цели в процессе обучения пению тесно связано с решением педагогических задач. Нельзя обойтись без ясного понимания закономерностей звукообразования и умения управлять певческим процессом. Но для достижения хороших результатов одного этого недостаточно. Очень важно умение учителя так организовать всю певческую деятельность детей, чтобы она выполняла подлинно воспитательную, развивающую и образовательную функции обучения.

Одной из важнейших особенностей является формирования навыка «автоматизма» исполнения упражнений, поэтому все они всегда поются в определённой последовательности, в определённом диапазоне исходя из примарной зоны ребёнка. Через некоторое время, даже распеваясь a capella, дети сами начинают петь с привычных нот, что, безусловно, говорит о сформированности у них слуховых ощущений.

Начинать упражнения можно па одном гласном звуке, без согласного или в сочетании с различными согласными, всегда произносимыми перед гласным. Умелое сочетание согласных с гласными позволяет влиять на качество звучания гласных и значит на общее звучание голоса. Согласные звуки значительно активизируют работу артикуляторных органов ротовой полости. Поэтому во всех случаях вялой работы этих органов упражнения лучше начинать сразу с сочетания гласных звуков с согласными.

Кантилена, т. е. непрерывно льющийся звук, составляет основу пения. Она образуется только тогда, когда все выпеваемые звуки соединяются между собой, когда каждый последующий звук является продолжением предыдущего, как бы «выливается» из него. Такая манера пения называется связной, или пением легато.

Упражнения на легато являются основным средством выработки кантилены, которая неразрывно связана с длительным равномерным, правильно организованным выдохом. Поэтому упражнения на легато с постепенно удлиняющимися музыкальными фразами хорошо развивают певческое дыхание. При такой манере пения легче перенести нужное звучание с одного звука на другой. Отсюда ясно, что слитное пенис отдельных тонов помогает и выравниванию звучания.

Петь отрывисто, отделяя каждый звук, атакуя каждую ноту заново смыканием голосовых складок и дыханием при помощи активных движений диафрагмы это значит петь стаккато. Пение па стаккато связано с активным смыканием голосовых складок. Оно хорошо активизирует их работу, способствует усвоению четкой атаки и потому очень полезно при вялом тонусе голосовых мышц, при сиплом призвуке. Этот вид вокализации особенно показан при работе с детскими голосами.

Пение с закрытым ртом на сонорный согласный звук «м» («мычание») осуществляется при сомкнутых губах с несколько опущенной нижней челюстью, с ощущением небольшого зевка. Это упражнение исполняется на среднем участке диапазона. Оно настраивает на головное звучание, но приносит пользу только тогда, когда при нем возникают правильные резонаторные ощущения, а именно, когда поющий хорошо ощущает вибрацию (дрожание) тканей носа.

Физиологическая суть этого упражнения в том, что вибрация тканей носа раздражает находящиеся в них нервные окончания чувствительных нервов. Такое раздражение вызывает ответную реакцию -- значительно повышается тонус голосовых мышц, их работоспособность, поэтому пение с закрытым ртом рекомендуется применять в начале распевания.

Применение упражнений при вокальной работе с детьми имеет особенности. Для детской психики характерна конкретность и образность мышления, и потому вокальные упражнения, мелодии которых исполняются на отдельные гласные или слоги и лишены конкретного смыслового содержания (словесного текста), неинтересны и малопонятны детям. При работе с детьми (особенно в младших классах) рекомендуется применять преимущественно попевки, т. е. фрагменты из различных художественных вокальных произведений, чаще всего из народных и детских песен.

В работе с детьми 7-9 лет широко используются русские, чувашские народные песенки-попевки, что помогает вызвать в детях интерес и привить любовь к национальному мелосу. Кроме того, они обычно лаконичны по своей музыкальной мысли, часто имеют поступенную структуру, помогающую маленьким детям не заострять внимание на сложности интонирования. Попевки обычно состоят из 1--2 музыкальных фраз и так же, как и обычные вокальные упражнения, исполняются в виде секвенции по полутонам вверх и вниз. В попевки можно превратить и обычные вокальные упражнения, придав им словесный текст. Например, упражнение на нисходящий звукоряд от доминанты до тоники можно петь со словами: «легкий ветерок», «солнышко мое», а гамму в нисходящем и восходящем движении петь с текстом: «Вниз под горку покатились, снова в горку поднялись».

В виде попевок вычленяются и вокально трудные места разучиваемых произведений. Добившись правильного звучания в низкой тональности, его секвенционно по полутонам вверх закрепляют до основной тональности или даже выше. Таким образом, свободное звучание с более низкой тесситуры переносится на высокую. Этот прием очень эффективен. Он позволяет довольно быстро преодолеть вокальные трудности при разучивании репертуара.

...