Классическое и романтическое искусство в эстетике Георга Вильгельма Фридриха Гегеля

Размещено на http://www.allbest.ru

34

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

Дніпровський національний університет

імені Олеся Гончара

Факультет суспільних наук і міжнародних відносин

Кафедра філософії

КУРСОВА РОБОТА

з Німецької класичної філософії

на тему: КЛАСИЧНЕ ТА РОМАНТИЧНЕ МИСТЕЦТВО В ЕСТЕТИЦІ ГЕОРГА ВІЛЬГЕЛЬМА ФРІДРІХА ГЕГЕЛЯ



ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Переосмысление гегелевского понимания искусства крайне актуально на сегодняшний день, еще в своих лекциях по эстетике он говорит что искусство утрачивает свое духовное начало и превращается во что угодно но не в реализацию эстетического идеала человека. В нем больше нет сакральной составляющей, которая придавала ценность не только искусству, но и самой жизни человека, который видел себя частью чего-то большего, ощущал любовь Христа или беспомощность перед античными богами, творил шедевры которые, по мнению Гегеля, являются не только предметами эстетического удовольствия, но и носителями истины, то есть прекрасного.

В современном мире искусство является по большей части средством заработка денег, оно уже давно превратилось в бизнес, и можно предположить что это логичный этап в развитии искусства и культуры в целом. Однако у такого положения дел есть свои причины, ими является изменение в духовном мышлении человека. Таким образом, если соотносить последнюю форму развития искусства (христианскую) и его разложение, с самим христианством, то можно предположить что Гегель имел в виду конец традиции христианского мышления и начало чего-то нового. Этим новым является некое свободное мышление и искусство, которое по сути своей имеет очень мало общего с пониманием искусства в классической или романтической традициях. На сегодняшний день нельзя точно сказать где проходит граница между искусством как реализацией эстетического идеала человека и искусством как средством заработать деньги, и вообще существует ли эта граница. эстетика гегель искусство самопознание

По нашему мнению важным является вопрос о том, потеряло ли искусство свою первоначальную суть, которую Гегель выделяет как первый этап самопознания личности. И является ли эта потеря на самом деле утратой для человеческой культуры, либо же это логичный этап ее развития.

Степень научной разработанности проблемы: Философия Гегеля всегда представляла большой интерес для исследователей. Невозможно перечислить всех ученых, изучавших гегелевскую философию. Использовались работы самого Гегеля [7,8,9,10,11,12], Безусловно, большую ценность представляет анализ гегелевского творчества в работах таких философов, как М. Хайдеггер[30], Д. Лукач[26], Т. Адорно,Г.[1] А. Кожев[17.18].Что касается биографии философа, то она представлена в работах таких авторов, как К. Фишер[29], Р. Гайм[6],

Общие исследования творчества Гегеля содержатся в работах: К. Фишера [29] Овсянникова М.Ф [28] и др.

Существует большое количество исследований, посвященных общим проблемам его философии искусства. Среди них особого внимания заслуживают работы таких авторов, как Лифшиц М [24]. Кэрд Э.[22]

Что же касается отечественной философской мысли, то философия Гегеля была достаточно популярна в прошлом веке, однако его философии искусства уделялось незначительное внимание. Среди отечественных гегелеведов отметим таких исследователей, как Н.В. Мотрошилова, Т.И. Ойзерман, Э.Ю. Соловьев, Ю.Р. Селиванов, М.Ф. Быкова; проблемы эстетики Гегеля наиболее полно затрагивали в своем творчестве лишь А.В. Гулыга[12.13.14], М.А. Лифшиц[29], М.Ф. Овсянников[28].

Объектом исследования является философия искусства, или эстетика, Гегеля.

Предметом исследования является характеристика классического и романтического искусство в эстетике Гегеля.

Цель и задачи исследования. Показать особенность Гегелевского понимания искусства, как первого этапа самопознания духа.

Цель конкретизируется следующими задачами:

1. Исследовать терминологический аппарат в эстетике Гегеля

2. Показать особенности античной мифологии и христианства как причины формирования классического и романтического искусства.

Артикулировать основные этапы становления классического искусства, его распад. Показать путь развития романтического (христианского) искусства и его упадок.

3. Провести компаративный анализ таких понятий Гегелевской эстетики как: классическое искусство античности и романтическое искусство христианства.

Методология исследования

Методология и методика, используемая в работе, основана на принципе историчности. Он предполагает рассмотрение феномена искусства в контексте конкретной эпохи, развитие этого феномена в связи с исторически обусловленным развитием культурной и духовной жизни человечества, их неразделимого становления.

Компаративный метод используется для выявления общих черты и различий в формах Гегелевского искусства. С его помощью раскрываются основные черты Античной мифологии и христианства, выражающиеся в искусствах этих культур.

Описательный метод применяется для раскрытия терминологического аппарата эстетики Гегеля, для артикуляции второго и третьего разделов.

Научный результат

В первом разделе раскрыты основные положения и термины в эстетике Гегеля. А именно: Искусство, Эстетика, Идеал.

Во втором и третьем разделах показано влияние культурно-религиозного содержания эпохи на формирование искусства. Прослеживается рождение, становление и распад классической формы искусства, далее те же этапы развития искусства романтического.

В четвертом разделе, посредствам компаративного анализа, раскрыты взаимоотношение классического и романтического искусства, их общие и разные качества, причины возникновения различий и собственно их характер.



РАЗДЕЛ 1. ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ И ТЕРМИНОЛОГИЯ ЭСТЕТИКИ ГЕГЕЛЯ

Гегель начинал лекции с обсуждения вопроса о том, является ли искусство предметом научного рассмотрения или нет. Философ разобрал три обыденных представления об искусстве, которые не включали его в область предметов научного исследования: представление об искусстве 1) как о принадлежащем к сфере свободной фантазии, 2) как о всего лишь приятном предмете, и, наконец, 3) как о том, что имеет свою реальность только в видимости. Гегель здесь рассуждал о том, что же является предметом рассмотрения эстетики и какие суждения, идеи, концепции оспаривают саму возможность существования эстетики как науки. Определяя предмет исследования как сферу прекрасного, а точнее, как область искусства Гегель сразу переходил к вопросу о том, какие существуют мнения, отказывающие эстетике в самой возможности быть наукой.

На первый взгляд, рассуждает Гегель, может сложиться впечатление, что искусство не является предметом научного рассмотрения. Ведь искусство представляется нам в первую очередь качестве предмета свободной фантазии и имеет дело с тем, что есть игра случая. Наука же, в это время всегда имеет дело с тем, что необходимо.

С другой стороны, нам может показаться, что искусство воплощает в своих произведениях всевозможные образы и придает многим вещам, налет упрощения и несерьезности. Однако Гегель говорит, что если бы серьезность жизни в действительности лежала бы за пределами искусства, то такая точка зрения была бы справедлива, и искусство не заслуживало бы быть предметом серьезного рассмотрения.

Еще один возможный упрек в адрес искусства состоит в том, что оно существует в обмане потому что показывает нам прекрасное через внешнюю явленность «Нам также может еще и то прийти на ум, что искусство, поскольку оно должно иметь дело с явленностью, живет обманом, так что прекрасное именуется так от внешней явленности». Но истинное знание не может нам даваться через видимость и обман. Гегель признает, что искусство получает существование через нечто видимое, зримое. Однако необходимо учитывать, что и истина должна быть видимой, явленной иначе она остается пустой абстракцией. Божественное же должно обладать существованием, особым наличным бытием в частности, обладать возможностью каким-то образом быть увиденным, зримым, чтобы быть познаваемым. В некотором смысле искусство есть современная ему, то есть искусству, эпоха, постигнутая в чувственно-образной форме.

Описывая систему отдельных искусств, Гегель в соответствии с тремя этапами развития искусства выделяет три стиля, наблюдаемых в отдельных видах искусства. Первый стиль - строгий - пренебрегает привлекательностью и грациозностью форм. Второй стиль - идеальный - характеризуется жизненностью форм прекрасного, чему соответствует задача передать жизненность изображенного предмета. Третий стиль - приятный - формируется тогда, когда основной задачей искусства становится создание произведений, нравящихся, производящих внешнее впечатление на зрителя. Гегель иронично определяет данный стиль как "угодливый поворот в сторону публики".

Эстетика

Сам Гегель понимает эстетику как философию искусства, в его труде «эстетика» или «лекции по эстетике» он недвусмысленно определяет эстетику как "философию художественной деятельности". Такое определение можно понять неправильно и свести эстетику только к искусствоведческой функции, дело в том, что Гегель понятие художественного не ограничивал только лишь искусством, здесь он соотносит понятие художественного с понятием прекрасного, а оно, как известно, не является только искусствоведческим термином.

Прекрасное выступает основной категорией эстетики Гегеля, трактует он ее как чувственное явление идеи. Он пишет, что художественное прекрасное является идеей, "перешедшей к развертыванию в действительности и вступившей с ним в непосредственное единство".

По Гегелю прекрасное не может быть не истинным поэтому понятия истины и прекрасного в его эстетике тождественны, таким образом прекрасное имеет идеальную сущность. Поэтому можно говорить о том, что какая-либо неудовлетворительность художественного произведения не всегда обуславливается субъективными факторами, такими как например неумения мастера, его бездарность или же слишком сложная форма творения. Несовершенство произведения искусства может так же объяснятся и объективными причинами, такими как "неудовлетворительность содержания". Без обладания истиной невозможно создание прекрасных произведений искусства.

Дальше Гегель, с точки зрения европоцентрисской парадигмы, оценивает искусство не христианских народов утверждая, что "художественные создания китайцев, индусов, египтян, их изображения богов и божков оставались бесформенными или получали лишь дурную, неистинную определенность формы. Эти народы не могли овладеть тайной истиной красоты, потому что их мифологические представления, содержание и мысль их художественных произведений были еще неопределенны внутри себя или отличались дурной определенностью, а не были в самих себе абсолютным содержанием".

То есть что бы быть прекрасным, произведение искусства должно быть наполнено христианским содержанием, в противном же случае оно не будет истинным то есть прекрасным.

Эстетика -- не только отдых. Это другой полюс гегелевской философии по сравнению с чистой логической абстракцией, возвращение к живым формам конкретного мира природы и человека, условно представленным в движении категорий. А если эстетика -- отдых, то в самом высоком смысле слова. Ведь отдых бывает необходим не только отдельной личности, но и целому народу после героического, требующего иногда настоящего аскетизма напряжения сил. Необходимость отдыха напоминает о том, что человек есть реальное существо природы, и любая, самая развитая, самая всеобщая, самая напряженная или самая тонкая общественная форма превращается в ничто без этой основы.

Есть высшее единство сверхчеловеческого порыва и возвращения к матери-земле. Вот основная тема «Лекций по эстетике» Гегеля. Если сравнить их с другими разделами его системы, то окажется, может быть, что в эстетике он глубже и человечнее. Большой ум находит дорогу «действительности, даже не зная этого и вопреки однажды принятой им ложной системе.

Эстетика Гегеля -- это повесть о том, что, несмотря на жестокий ход исторического процесса, в котором всякое приобретение ведет к утрате и за все нужно платить, есть некая точка схода, где в тесном единстве соприкасаются история и природа, всеобщий процесс накопления абстрактных форм цивилизации и конкретная самодеятельность личности, напряжение человеческой воли и свободная игра сил, царство необходимости и царство свободы. A если такое «умное место», как говорили древние греки, есть или по крайней мере возможно, то мир действительный не лишен ни сердца, ни разумного смысла.

В своей известной книге о Гегеле Кэрд говорит, что свет этой философии падает главным образом на «первые и последние вещи» -- на общие идеи, с которых начинается философия, и на ту высшую идеализацию, которой она кончается. «Средние области природы и человеческой жизни, поскольку она всего ближе связана с природой, только кратко очерчены и в целом остаются пробелом, требующим восполнения. Несмотря на свое энциклопедическое трудолюбие, Гегель не имел беспристрастной всеисчерпывающей любознательности Аристотеля и предпочитал направлять свою мысль на те предметы, в которых идеальный смысл и значение могут быть легче прочитаны. Поэтому его умозрение, подобно умозрению Платона, было преимущественно руководимо -- по крайней мере там, где оно выходило за пределы отвлеченной метафизики, -- практическими инстинктами высшей духовной жизни человека, желанием восстановить нравственную и религиозную основу человеческого существования, разрушенную революционным скептицизмом

Если в очень общих чертах по отношению к идеализму Гегеля Кэрд прав, то с более конкретной точки зрения его суждение далеко от истины. Имея в виду только эти общие черты, легко пройти мимо подлинной мысли немецкого философа, имеющей свой внутренний смысл часто противоположный формально взятому внешнему смыслу. В такой. двойственности не вина Гегеля, а беда его -- неустранимый след тех исторических условий, которые взяли с него дорогую пошлину за провоз ценного груза. Другим путем этот груз дойти не мог, и так как у нас нет выбора, то мы должны научиться читать Гегеля, если хотим добра самим себе.

Именно лекции по эстетике яснее всего показывают, что Гегель не равнодушен к «средним областям природы и человеческой жизни». Напротив, этот средний мир, отвечающий понятию истинной середины в энциклопедии Аристотеля, или понятию меры, которая вместе с тем есть и вершина, является тайным средоточием гегелевской философии. Как многие толкователи Гегеля, Кэрд не придает достаточного значения тому факту, что идеальное начало как бы делится в этой философии на два расходящихся луча. С одной стороны, это идеальность общих форм в духе логико-математических идей Платона, о другой -- идеал или форма жизни, наиболее близкой к своему назначению, своей истине.

Любой человек, будь он трижды материалист, не может отказаться от представления о такой форме жизни, ибо это представление не лишено реальности. Даже в обыденной речи мы говорим, например, о «настоящем друге», хотя ненастоящие друзья -- тоже настоящие, то есть принадлежат реальному миру и существуют в нем. Так незаметно для себя мы становимся на почву идеала.

Подробный анализ гегелевской эстетики требует целой книги. Здесь же следует только заметить, что разработка этой философской дисциплины в последний период деятельности великого идеалиста вышла далеко за свои пределы. Философия искусства открывает у Гегеля переход к логике высших ступеней жизни и является попыткой нащупать единство духа и природы, формального развития и материального основания.

Идеал в искусстве Гегеля

Основное понятие гегелевской философии искусства -- идеал, идея, постигнутая как действительность, оформленная соразмерно своему понятию. Идеал показывает специфику искусства в отличие от других форм общественного сознания (абсолютного духа). Он есть идея в чувственном облике, единство содержания и формы, субъективного и объективного. В целенаправленном движении идея превращает внеэстетическую действительность (божественное, нравственную субстанцию, мир единичных предметов) в эстетическое отношение. Если внеэстетический материал выступает в форме, понятие которой имманентно ей, то идея становится идеалом. Идеал как единство формы и содержания несет в себе акцент -- в отличие от абсолютной идеи, идеи вообще--на форме. Форма значима и как момент содержания (предметная форма), и субъективно (как характерное, выразительное). На различных этапах развития и в зависимости от видов искусства единство содержания и формы выступает своеобразно. Идеал обозначает качественные границы искусства: нижнюю (архитектура) и верхнюю (поэзия, которая в комическом знаменует переход к религии откровения). Идеал есть видимость, он содержит лишь момент действительности, которую снимает, по терминологии Гегеля, идеализирует. Однако он и сам действителен, т. е. воплощает в себе сущностную силу человека.

Идеал есть видимость -- это утверждение означает, что он выступает как знак человеческих отношений, которые воплощаются художником через идеал в теме, композиции и характерах художественного произведения, как продукт отбора материала, его организации и выражения личностного смысла самого художника. Таким образом, телесная оболочка, форма воплощения идеала символична: она несет в себе содержание, которое гораздо шире формы. Но поскольку форма акцентирована, постольку неопределенное и бесконечное содержание ее взрывает, это содержание трансформируется и вновь отрицает собственную форму. Идеал, как таковой, абстрактен, т. е. абстрактно его содержание, а форма символична. К понятию идеала Гегель применяет категории конечного и бесконечного, абсолютного и относительного. Идеал абсолютен как понятие, относителен как действительность: понятие идеала остается, хотя опреде- ленное содержание его, обусловленное эпохой, постепенно меняется. Это утверждение Гегеля представляет собой шаг вперед от Канта, для которого идеал как форма совершенства (здесь очевидно влияние А. Баумгартена и вольфианского метода) абсолютно противостоит действительности, и Фихте, который исключал абсолютное, и потому из его философии мог следовать релятивизм.

Идеал, по Гегелю, есть синтез конечного (действительность) и бесконечного (понятие), относительного и абсолютного. Как таковой, он содержит в себе поэтическое (художественное) и общечеловеческое, которые соответственно проявляются в видах и жанрах национального искусства, но в течение тысячелетий остаются неизменно субстанциальными элементами поэзии, т. е. творчества в широком смысле слова и собственно поэзии Критерием идеала является его истинность; красота и истина -- одно и то же, ибо прекрасное должно быть истинным в себе самом. Но они отличаются друг от друга: истинное есть идея, а прекрасное-- чувственная видимость идеи Таким образом, в самом начале Гегель ставит вопрос о художественной правде, об истинности искусства как основном требовании к нему. Вместе с тем идеал трактуется как итог специфического познания действительности. Он есть особенное, которое наиболее полно соответствует, по мнению Гегеля, природе искусства, воссоздавая всеобщее в конкретном единстве с единичным. Таким образом, идеал есть диалектическое понятие в эстетике Гегеля. Он воссоединяет в себе живость индивидуального и необходимость всеобщего, свободу личности и материю, тело, из которого создается художественное произведение.

Ступени развития идеала или художественного сознания Гегель называет формами искусства и насчитывает их три, соответственно восточному, греко-римскому и христиански-германскому миру: восточную, греческую и христианскую форму искусства. В идеал входят два элемента, идея и явление. Отношение идеи к явлению бывает троякое:

1. идея бывает неопределенной и стремится принять образную форму в явлении; явление получает отсюда значение, и эта форма искусства есть символическая;

2. идея бывает определенной, она воплощается вполне и, переходит без остатка в явление, она становится человеком; форма и содержание здесь тожественны, это искусство классическое;

3. идея бывает духовной и одухотворяется внутри человека, в ощущении и чувстве; это искусство романтическое. Без дальних рассуждений ясно, что символическая форма искусства соответствует сознанию восточного мира, классическая - сознанию греко-римского, а романтическая - сознанию христиански-германского мира. Идеал есть не просто идея, а энергия самоосуществления и саморазвития в мир красоты. Этот мир есть царство искусств или частных видов искусства, а действительность идеала заключается в отдельных художественных произведениях, которые складываются в мир красоты, в систему искусств. Одним крайним термином этого умозаключения служит бездушная объективность, а другим духовная, внутренне возбужденная и полная субъективность; посредине находится Бог, соединяющий в себе обе стороны и не принадлежащий исключительно ни той, ни другой. Поэтому осуществление идеала совершается в трех видах искусства:

1. первый создает обитель Бога, как бы неорганическую природу, соответствующую ему, храм, как жилище Бога, а также для защиты и объединения благоговейной общины, "собрания собранных", по удачному выражению Гегеля: здание, имеющее такое значение, есть произведение изящной архитектуры.

2. Затем, во-вторых, в этот, храм входит сам Бог: "молния индивидуальности ударяет в косную массу, проникает ее, концентрирует и формирует бесконечную, уже не просто симметрическую форму самого духа, телесность. Это задача скульптуры".

3. В-третьих, пред чувственно присутствующим Богом в его обители находится община. Предмет, выражаемый третьим видом искусства, есть разнообразно подвижная внутренняя жизнь в ее частных формах, настроения, чувства, страдания, душевные волнения и т. д. Средством для наглядного выражения этих предметов служат цвета, звуки и слова: поэтому третий вид искусства делится на живопись, музыку и поэзию. архитектура соответствует символической форме искусства, скульптура - классической, а живопись, музыка и поэзия - романтической. ли, иначе выражаясь, архитектура есть символическое искусство, скульптура - классическое, а живопись, музыка и поэзия - романтические искусства. Далее мы более детально рассмотрим эти три формы искусства и проведем их компаративный анализ.

Символическое искусство

Для понимания традиции классического искусства необходимо рассмотреть ее истоки, которыми являются верования и искусство древних, символическое искусство. В развитии символического искусства Гегель выделяет три этапа: «бессознательную символику», «символику возвышенного» и «сознательную символику сравнивающей формы искусства» Первую ступень бессознательной символики Гегель определяет, как «непосредственное единство значения и образа». Но ее нельзя еще назвать настоящей символикой так как на этой ступени образ обозначает только то чем на самом деле является. Таковы основные воззрения древней зендской религии: свет, Солнце, звезды, огонь, пламя и т. п.

Все царство и творение Ормузда, не только обозначает собой добро, справедливость, благоденствие, жизнь и процветание, но и есть добро; наоборот, мрак, как царство и творение Аримана, не только обозначает, но и есть нечто злое, несправедливое, дурное и губительное во всевозможных формах. Нужно понимать что духовный свет и физический конечно же разные вещи и именно поэтому такой тип мировоззрения называется символическим. Но говорить мы можем о символичности данного искусства сейчас, для древних оно не было символическим, поэтому является бессознательным. Представительницей первой ступени бессознательной символики Гегель считает древнеперсидскую религию.

Вторую ступень бессознательной символики Гегель находит в Индийской религии и называет ее фантастической. Фантастичность ее заключается в том что количество божеств в ней безмерно а образы их крайне эксцентричны. Символичной индийскую религию можно назвать потому что свои идеи о единстве всего бытия, о творении, сохранении и разрушении вещей она изображает в чувственных образах, напр., в лиц Тримурти, троичного божества, состоящего из Брамы, Вишну и Шивы.

Бессознательна же она так как для верующих людей эти божества били далеко не символами а действительными существами.

Третья ступень это Египетская символика. Египет есть страна символов, египтяне - народ, посвятивший себя символическому искусству.Бессознательна она потому, что значение и образ в ней находятся в нераздельном единстве, ее Гегель называет « настоящей». Настоящая она является так как именно здесь раскрывается загадочность символа, его двусмысленность и неясен. Образы природы становятся загадочными, если поставить вопрос, что они обозначают, или каково их внутреннее содержание в отличие от их внешнего непосредственного бытия? Что обозначает собой мировой и жизненный процесс, возникновение, рост, исчезновение и новое появление на свет, рождение и возрождение? Мировые загадки ищут выражения себе в значительных образах, изобретаемых и создаваемые искусством.

Вторым этапом развития символического искусства является «символика возвышенности» Бог есть существо возвышенное, как в субъективном, так и в объективном смысле, следовательно, он существо, абсолютно возвышенное. Возвышенное не может сделаться чувственным или образным, но оно может и стремится олицетвориться, т. е. найти себе символическое выражение: это достигается "символикой возвышенного". Так как возвышенное не может быть чувственным и образным, то отсюда следует, что пластические искусства не в состоянии выразить его; преимущественно поэзия есть искусство возвышенного, так как единственно она способна с захватывающей очевидностью изобразить ничтожество вещей и человека.

Тритий и последний этап развития символического искусства это Сознательная символика сравнивающей формы мира. Так как Бог относится к миру, как значение (смысл) к форме (образу), то возвышенное искусство приводит к сознательному обособлению этих двух элементов символа; отсюда является переход к сознательной символике сравнивающей формы искусства, она завершает собой сознательную символику; вместе с ней исчезает символическая форма искусства вообще. Обе его стороны, значение и форма, смысл и образ, понятие и явление, распадаются и стремятся быть выраженными каждая отдельно. Значения, т. е. объекты, состоящие из понятий, становятся темой поучающих произведений, а формы и явления - темой описывающих произведений. Поучающее произведение в поэтической форме есть дидактическое произведение, а описывающее произведение в поэтической форме есть описывающая поэзия.

РАЗДЕЛ 2. ОСОБЕННОСТИ КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА У Г.В.Ф. ГЕГЕЛЯ

Его особенностью является свободное адекватное воплощение идеи в образе, который уже принадлежит ей в соответствии с ее понятием. По мнению Гегеля, именно в этой форме искусства существует полное соответствие идеи и образа, которое определяет завершенность идеала и позволяет его созерцать как достигнутый. Классическая форма искусства представляется настоящим олицетворением прекрасного. То есть в классической форме искусства имеет место единство, когда духовное является действительно внутренним носителем идеи духовности, причем не абстрактной, а индивидуально определенной. Впервые именно так сформулировал понимание идеала прекрасного в искусстве И. Кант. Гегель развернул и углубил понимание связи идеи и образа в классическом искусстве.

В процессе творческой работы человек обращается к так называемой эстетической реальности в которой представляет совпадение искусства и прекрасного. Искусство становится способом адекватного выражения эстетического идеала, который, по мнению Гегеля, дает содержание и форму классическому искусству.

В символическом искусстве животные часто выступали предметом поклонения, культа, в Индийской и Египетской мифологии были священные животные, которым уделялось много внимания в изобразительном искусстве. Классический идеал агрессивно отбрасывает идее поклонения животным и полностью сосредоточен на прославлении и возвышении человека. Поэтому унижение или деградация животного мира принадлежит к числу основ классического идеала. Животные вместо предметов культа становятся жертвами, дарами богам, при этом даже здесь заметно антропоцентризм, жертвоприношения происходили посредствам пиршеств людей, которые сами съедают мясо а богам оставляют кости. Страшных и вредных животных греки не почитают, а убивают, как, например немейского льва, лернейскую гидру, каледонского вепря и т. п., и эти геройские подвиги определяются, как благодетельная охота.

В классическом искусстве животная символика всегда используется для обозначения всего дурного, злого, низкого, естественного и недуховного, тогда как прежде они служили выражением положительного и абсолютного. Часто божества, чьи намеренья были подлыми либо не моральными приобретали животную форму для реализации своих планов. Греческие боги, основные действующие лица классического искусства, часто являются выходцами из других, более древних культов, так тот же Геродот прямо признает египетское происхождение некоторых богов.

Материал греческой мифологии дошел до греков извне, был принят ими и получил поэтическое выражение и форму благодаря деятельности их поэтов таких как Гомер и Гесиод. Таким образом греческая религия возникла как объективное художественное произведение. Гегель считал что основным интересом греческой мифологии является именно ее превращение и развитие грубого, некрасивого, дикого, безвкусного, чисто естественного или фантастического, возникшего в прежних религиозных или художественных представлениях, именно это движение он находит наиболее ценным.

Процесс развития мифологии можно сравнить с развитием скульптуры, начало которой дал грубый необработанный материал. Великая богиня Пессинунте в Малой Азии была сначала упавшим с неба бесформенным камнем или пнем, который скульптор должен был обработать и превратить в человеческую фигуру. Точно так же и мифология начинает с бесформенных, необработанных, естественных сил и проходит стадии, на которых они возвышаются до индивидуальной духовности и приобретают определенные формы. Это возвышение, говоря языком теогонии, есть борьба новых богов со старыми и победа их.

В этой борьбе Гегель различает три момента, состоящие в переходе от бесформенного состояния и безобразия к индивидуальности и красоте: к первому моменту относятся оракулы, второй момент составляет сущность древних богов, а третий знаменуется победой новых богов.

Греческие боги обладают волей и знанием силы мира; поэтому подобающая им форма есть человеческий тип в его великолепии.

Идеал классического искусства

Содержанием классического искусства служит человеческая индивидуальность в ее полной силе и свободе, именно она же составляет и его форму. Это единство содержания и формы составляет основной характер классического идеала, который поэтому не может быть дан, а, как все свободное, стремится самостоятельно развиться; он предполагает существование символической формы искусства в восточных преданий; однако сделаться тем, что он есть поистине, он может только при помощи поэзии и искусства, и это осуществлено греками, и только ими.

Классический идеал представляется как индивидуальность, сконцентрированная в самой себе свободная от всякого разнообразия побочных свойств, от всякой нужды частного бытия и от всех связанных с ним "многочисленных забот и беспокойств". "Поэтому образ бога всегда носит отпечаток высоты, классически прекрасной возвышенности. Из этой возвышенности, сочетающейся с красотой, вытекают особенности, присущие исключительно классическому идеалу:

1. безупречная внешность, совершенное тело, как выражение ничем не стесняемой силы и свободы;

2. божественная беспечная веселость, стоящая выше таких явлений. как смерть, гроб, потеря, временное бытие и не имеющая ничего общего с радостью и весельем, с улыбкой самодовольства и благодушным покоем простого смертного;

3. отсутствие благодушия. Боги холодны и неприступны из-за отсутствия у них интимных внутренних чувств. Но их телесность намекает на их не долговечность и подверженность каким то высшим силам, необходимости или судьбе, подчиняющей себе и людей и богов. Отсюда

4. отпечаток грусти и чувства обреченности, которые в изображениях богов у древних выражается даже в их совершенной и привлекательной красоте. Их образ предсказывает их судьбу, развитию которой, именно действительному обнаружению противоречия между духовностью и чувственным бытием, содействовало само классическое искусство к их гибели.

Лучше всего классический идеал в этих основных чертах выражается в скульптуре, особенно в более древней и строгой. Тогда как позднейшая переходит к изображению более драматических, оживленных положений и характеров.

И так как классический идеал есть концентрированная в себе индивидуальность это необходимо выражается в множестве образов и так как самые влиятельные и сильные божества суть главные господствующие в мире силы, эти силы не могут существовать в раздельности, их сферы влияния пересекаются, и они не могут быть так разграничены что бы составить определенную систему. Поэтому круг богов не есть система богов.

Таким образом, мы можем говорить о том что хотя эти божества и различны во многом, так же во многих отношениях они и подобны. Индивидуальность богам придают их судьбы, истории их взаимоотношений с людьми, направленность к какому либо народу и т.п.

Разложение классической формы

Всевластная судьба оставляет отпечаток грусти на образах богов а и их антропоморфизм является лишь видимостью и не действителен на самом деле, так что между этими богами и нами, созерцающими их зрителями, открывается глубокая, непроходимая пропасть, поглощающая этот мир богов. "Сколько бы мы ни вдохновлялись красотой и искусством, это вдохновение есть и остается субъективным, его нет в объекте нашего созерцания, в самих богах. Они присутствуют в нас, созерцающих субъектах, но не мы в них.

Боги не могут, как мы, вдохновляться; они не могут, как мы, созерцать сами себя и существовать для себя". "Поэтому именно классические боги получили свое существование только в представлении и существуют только в камне, металле или созерцании, но не плотью и кровью или как действительные духи.

Разложение классического искусства имеет другие характер и причины нежели разложение символического. В символическом искусстве смысл и образ, значение и форма были с самого начала чужды друг другу, и под конец были соотнесены друг с другом лишь на основании сознательного сравнения; поэтому они распадаются без всякой враждебной противоположности.

В классическом же искусстве, напротив, стороны (внутреннее и внешнее, дух и природа, человек и мир) очень тесно связаны, и находясь в постоянном взаимодействии. Таким образом после нарушения единства их независимое существование не возможно и между ними возникает резкая дисгармония.

Таким образом вытекшая в результате этого противоположность между конечной субъективностью и выродившейся внешностью имеет свое отражение в искусстве в форме сатиры.

Абсолютная, свободная в себе субъективность порвала связь с миром и нуждается в более глубоком примирении, чем то, которое способно была дать классическая форма искусства. Это примирение должно быть внутренним и духовным; оно осуществляется романтической формой искусства.



РАЗДЕЛ 3. СПЕЦИФИКА РОМАНТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА У Г.В.Ф. ГЕГЕЛЯ

Формирование Романтического искусства

Появление Романтической формы искусства обусловлено сменой мировоззренческой парадигмы на христианскую, а новое мировоззрение требует и нового искусства. Гегель писал что Классическое искусство было воплощением красоты, большей красоты не может быть и не будет. Причиной этому является новое миросозерцание, основанное на христианстве. Оно состоит в том что дух возвышается в самом себе, он ищет свою причину и цель, свое истинное удовлетворение или объективность и находит их не вне себя, не в своей внешности а только в себе, в своем внутреннем мире.

Романтическое искусство является адекватной формой выражения абсолютной свободы и примирения духа с самим собой, эти феномены необходимо должны быть выражены и в результате составляют основные принципы этой формы искусства.

Здесь на первый план выходит внутренний мир и духовная красота. романтическое искусство в первую очередь подчеркивает их важность, внешняя красота же теперь играет второстепенную, подчиненную роль.

Это самое примирение духа с самим собой состоит в том, что бесконечный или абсолютный и конечный, божественный и человеческий дух объединяются, раздвоение, раскол между богом и всем миром исчезает, они находятся в внутреннем единстве друг с другом.

Знание о своем примирении с Богом есть религиозный мир, знание о своем единстве с ним есть религиозная любовь: поэтому вся романтическая традиция имеет религиозный характер. Этой религией является христианство, в нем, человек чувствует связь с окружающим миром и богом, в следствии этого человек возвышается, чувствует ценность и важность своей жизни, смерть теперь предстает как страшнейшая из всех зол, формируется ощущение ценности жизни и страх ее потерять. Важным моментом в христианстве является преодоление и освобождение от этого страха, путем веры в вечную жизнь души.

В древности, в частности в период классического искусства, смерть считалась вечной мукой, существованием в мире теней, без надежды на освобождение и покой.

Романтический идеал отличается глубиной чувств и сознания, в нем появляется некая интимность внутреннего мира, которому противостоит мир окружающий. Под первым подразумевается духовное царство, душа человека, ее переживания. Под вторым окружающий мир как таковой.

Романтический идеал наполнен большим количеством чувств и переживаний, которые должны быть отражены в искусстве. Скульптура как основной способ выражения классического идеала, не может быть использована в романтическом, так как чаще всего передает образы и идеалы внешности, фигуры, божественной красоты и тп. Романтический идеал же это переживания трудно выразимые в изобразительном искусстве. Это должен быть способ передачи переживаний непосредственно из души в душу, непосредственный диалог двух миров. Подходящими для этого формами искусства выступают музыка и лирика. Но так как содержанием и основной темой романтического идеала служит религия искупления мира, то человечество и его развитие дает неисчерпаемый материал романтическому искусству. Предметы романтического искусства делятся на три группы: первую составляют объекты веры, или "религиозный круг романтического искусства", вторую составляют добродетели и цели рыцарства, а третью Гегель называет "формальной самостоятельностью индивидуальных особенностей". Индивидуумы романтического мира свободны, самостоятельны и своеобразны; соответственно своему характеру они ведут эксцентричную и романтическую жизнь; роман, как написанный, так и пережитой, принадлежит к романтической форме искусства.

Религиозный круг романтического искусства охватывает те предметы, которые непосредственно касаются самого акта искупления, состоящего в любви Бога и к Богу; поэтому христианство характеризуется, как религия любви или как "религиозная любовь".

Центральный пункт дела искупления мира занимает личность самого Христа, на втором плане стоит Святое семейство и Апостолы, а на третьем - община, исполненная веры во Христа.

Первый и самый важный предмет романтического искусства есть "искупительная история Христа", его жизнь, страдания и смерть, в особенности страсти господни, страдания и смерть на кресте, воскресение, вознесение и преображение: эта история воплотившегося Бога составляет основной предмет религиозного романтического искусства. Абсолютная истина этой истории стремится быть предметом веры, представления, познания; достижению этой цели внешнее изображение не содействует, в этом отношении оно излишне. Классический идеал может быть осуществлен только искусством, тогда как романтический вовсе не может быть им осуществлен.

Искусство не может подтвердить или удостоверить искупительную историю Христа, оно может только перенести ее в настоящее время. В этом заключается его значение. "В этом отношении искусство, что касается явления Бога, доставляет созерцающему сознанию специальную наличность единичного действительного образа, а также конкретный образ внешних событий, среди которых протекали рождение Христа, его жизнь и страдания, смерть, воскресение и пребывание одесную Отца, так что вообще единственно в искусстве промелькнувшее действительное явление Бога повторяется.

Таким образом, задача Р.И. состоит не в том что бы упорядочить мир, создать религиозные общины, сформировать государства и покорить все данной религиозной традиции, этот труд уже проделан, и христианству принадлежит исключительное господство миром. Тем не менее, задачей романтического искусства, в первую очередь, является обслуживание этой веры и обучение всего мира самопожертвованию, служению и так называемому «героизму подчинения». Этот героизм и есть романтическим рыцарством.

Рыцарство

В Христианстве происходит возвышение собственной личности субъекта, возрастание его личного достоинства и полнота самочувствия, это всё происходит через подчинение себя вере и полную, героическую самоотдачу тому, что бы подчинить вере весь мир. Круг этих романтических героев составляют рыцари. Для них характерны три ярко выраженных чувства, которые для них возвышаются до бесконечности. Это рыцарская честь, любовь к женщине и верность вассала

Первое главное чувство романтического героя - честь - является осознанием субъектом собственной значимости, достоинства, которое он себе приписывает, и требует требует признания этого от всех других, свободный в своей самостоятельности и ничем не ограниченный, он может возвышать и возвышает его до бесконечности. Такой субъект есть человеком чести, любые цели, существенные и не существенные высокие и приземленные, моральные и не очень, он может делать он может делать содержанием своего чувства чести, делом чести, таких людей много и так как эти чувства крайне субъективны между ними часто возникают споры и конфликты. Гегель пишет что честь исходит из представлений субъекта о себе, своем внутреннем и внешнем и поэтому состоит в том что бы иметь определенный внешний и внутренний вид. Таким образом честь есть рефлектировавшаяся в себе самостоятельность, которой сущностью служит только эта рефлексия, то есть не ясно что служит содержанием этой самостоятельности нечто нравственное и необходимое или незначительное и случайное.

Вторым главным чувством является любовь, которая с одной стороны является противоположностью чести, с другой стороны является способом ее реализации. Любовь противостоит чести в том что тут основным объектом внимания становиться не собственная личность субъекта с ее независимостью и самостоятельностью, а индивидуум противоположного пола и полная ему преданность.

С другой же стороны в этой же любви герой видит человека полностью признающего его честь, таким образом реализуется бесконечное желание добиться признания верности своих целей и принципов. Поэтому романтическая любовь обоготворяет образ возлюбленной, идеализирует его этот культ женщины Гегель называет "светской религией сердца ".

В условиях реальной, земной жизни, Романтическая, всепоглощающая любовь необходимо сталкивается с разнообразными коллизиями. Они могут возникать между любовью и честью, когда влюбленные происходят из разных сословий, каст. Распространение всего коллизии между романтическими чувствами влюбленных и внешним миром. Столкновение чувств героя, его полной самоотдачи с окружающими влюбленных условиями, в которых не смотря на свои желания они часто оказываются абсолютно беспомощны.

Третьим главным чувством является верность, верность не в дружбе и любви а в службе господину. Эта верность по существу есть верность рыцаря или вассала. Гегель пишет что "Эта верность составляет такой высокий принцип рыцарства потому, что в ней заключается главное сдерживающее начало общественной жизни и ее порядка, по крайней мере, при возникновении ее". Источником ее служит непреодолимая притягательная сила, проявляемая мощной, повелительной личностью в неразвитом еще мире. Но проблема заключается в том что верность не может противостоять личной свободе субъекта, таким образом верность вассалов исчезает когда интересы их господина идут в разрез и их собственными. Гегель предполагает что причиной того что средние века так ценились, была именно в том что каждый человек ведомый своими идеями произволу и не отступается от них, считается человеком чести, естественно это не приемлемо для любой организованной государственной жизни.

Формальная самостоятельность индивидуальных особенностей

Третью часть развития романтического искусства, включающую в себя его разложение и падение, Гегель называет "формальной самостоятельностью индивидуальной обособленности" Падение рыцарства представляется здесь как освобождение индивидуальности человека его желание самостоятельности которая носит прежде всего формальный характер, потому что она должна еще пережить свое содержание в мире.Эта самостоятельность, как источник, из которого развиваются поступки и судьба индивидуума, есть характер с его жаждой наличной действительности; содержание, которое нужно пережить, есть мир, противостоящий ему со своими внешними положениями, обстоятельствами, событиями и т. п.

В романтической (рыцарской) традиции меняется характер взаимодействия человека с миром, он становится более внешним нежели внутренним, как было в классической культуре, теперь же герой идет по пути самопознания и познания мира по средствам приключений. Гегель придает важную роль авантюризму в романтической культуре. Он пишет что авантюризм "составляет основной тип романтической жизни, что касается формы событий и поступков". Основные задачи поставленные романтическому миру а именно прославление и распостронение христианства происходят сумбурно и часто имеют авантюрный характер. Гегель приводит в пример бесконечную борьбу с неверными, поиски священного Грааля, которые с точки зрения способов осуществления имеют крайне авантюристический характер. Крестовые походы были общим приключением для христианского мира, причем он искал мертвого вместо живого, бренных останков вместо духа, чувственной внешности, ограниченной определенным местом, вместо вечной истины.

"Однако именно это страстное стремление искать живого Христа в таких местах, даже у гроба, места смерти, и находить в этом удовлетворение духа, указывает только на разложение духа, из которого должно было воскреснуть христианство, чтобы вернуться к свежей, полной жизни конкретной действительности.

Гегель так определенно и ясно говорит о разложении и конце романтического идеала, что мы с полным правом ожидаем начала и развития новой более высокой формы искусства, если только с концом шестнадцатого века не исчезло все, что называется искусством.



РАЗДЕЛ 4. КОМПАРАТИВНЫЙ АНАЛИЗ КЛАССИЧЕСКОГО И РОМАНТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА У Г.В.Ф. ГЕГЕЛЯ

В предыдущих двух частях, мы пытались показать историко-философское понимание Гегелем искусства. А именно его развития на таких этапах как древние цивилизации востока, античность, христианская Европа.

В этой части мы рассмотрим соотношения двух форма искусства, сформированных в античной и христианской культурах, а именно Классическое и Романтическое искусства. Начать следует с того что истоком всего служит конечно же символическое искусство древних народов египта перси и Индии, а классическое искусство подается Гегелем скорее как антитезис к первому, эта его особенность является очень важной для общего понимания классического искусства.

Таким образом, если символическое искусство является тезисом, классическое - анти тезисом, то романтическое синтезисом соответственно.

И действительно, Гегель показывает что романтическое искусство имеет схожие черты с символическим, используя сказочные образы не имеющие классической связи с идеей, однако в романтическом искусстве символика переосмыслена и используется намного окуратнее и не смотря на схожие формы, здесь реализация идей и соединение их с носителем происходит намного удачнее. С другой стороны проистекая из классического искусства романтическое естественно имеет общие с ним черты, некоторые из которых Гегель осуждает. Он считает что использование в романтической традиции классических идеалов деструктивно для нее. Конкретно он пишет о изображения в христианской традиции библейских сцен с мифологическими образами героев, их внешности. Заслугой христианства, как пишет философ является именно ее реальная история, телесное существование Христа. Таким образом изображая в романтическом искусстве некоторые сцены библии более привлекательными чем они могли быть, художник ставит под сомнение их реальность. Гегель пишет что напротив, эмоциональные настроения царящие в писании, конкретно сцены несения креста, должны быть изображены жестко, необходимо показать не только счастье и благоговение, но и боль, человеческую озлобленность, жадность, подлость и тп.

Сложным является соотношение этих трех эпох еще и потому что они неразрывно связаны, как в религиозном так и в историческом смыслах.

Божества из мифологии символической культуры переходят в классическою.

Не смотря на то что Классика агрессивно отвергает символическую, эти религии в основе своей имеют много общего. Отличие Классики является в реализации идеалов другими методами, красоты и совершенства внешней оболочки, однако, как уже упоминалось ранее, идея, то есть боги, были заимствованы у более древних цивилизаций, и не смотря на то что они были переосмыслены и наделены новыми качествами по сути своей оставались теми же однако в другой оболочке. Интересно то, что Романтическое искусство и культура имеют, казалось бы меньше общего с классикой, чем классика с символикой, однако в отличии от классики не противопоставляет себя так резко предшествующей традиции. Естественно христианство не одобряло многобожие, язычество античной культуры, однако во многом опиралось на ее наработки, ярким примером является Сократ, которого назвали христианином до Христа, и на которого в своем творчестве опирались многие христианские авторы. Неразрывная связь этих традиций очевидна, она показывает развитие искусства как системы с помощью которой человек познает себя и окружающий мир.

Первая особенность, и различие Классики с Романтикой, Гегель описывает следующим образом: Классический идеал может быть осуществлен только искусством, тогда как романтический вовсе не может быть им осуществлен. Искусство не может подтвердить или удостоверить искупительную историю Христа, оно может только перенести ее в настоящее время. В этом заключается его значение.

...