Использование методов музыки, танца и цветотерапии как средств психолого-педагогической коррекции детей

Попытаемся конкретизировать наш анализ психолого-педагогической литературы по использованию арт-терапевтических средств. Сегодня, к примеру, музыкальную терапию используется как психокоррекционное для широкого круга проблем и лечения психо-соматических и других заболеваний, для уравновешивания эмоционально-волевой аффективной сферы личности человека. В российской психологии и педагогике искусства важное место занимают труды ученых, продолживших дело Л.С. Выготского. Это труды Б.М. Теплова, В.И. Петрушина, В.Н. Кузина, М.Л. Лазарева, Б. Г. Ананьева. В.И. Петрушиным, М.Л. Лазаревым составлены научно-методические рекомендации для работы с детьми средствами искусства. В современной педагогической науке Т.И. Баклановой определены критерии диагностики уровня развития музыкальной культуры школьников, которые можно активно использовать в практике.

Терапия изобразительного искусства исследована З. Фрейдом, Р. Арнхеймом, Г. Ридом, Э. Крамером, Э. Крисом, К. Юнгом, М. Люшером и др. Они раскрыли уникальные возможности светоцветовой терапии для оздоровления, укрепления человеческого организма. Интересны взгляды 3. Фрейда на природу самого изобразительного искусства.

М. Люшер известен использованием цвета в психологической диагностике заболеваний. К.Г. Юнг, И. Якоби обнаружили взаимосвязь между цветом и психическими функциями человека.

М. Наумбург утверждала, что мысли и переживания детей выражаются в виде образов, М.Г. Бетенски обнаружила особенности восприятия художественного творчества в арт-терапевтическом процессе воспитания ребенка, Г.М. Ферс изобрел уникальную систему интерпретации рисунков детей.

Педагогика изобразительного искусства как средства саморазвития личности базируется на трудах Т. Кампанеллы, Я.А. Коменского, Ж.Ж. Руссо, И.Г. Песталоцци. Ж.Ж. Руссо, И.Г. Песталоцци основывались в своих учениях на понимании необходимости развивать природные способности детей, их опыт, творчество, мышление, восприятие, интуицию. Влияние чувственного познания на развитие учащихся, предметов художественно-эстетического цикла в учебном процессе, роль искусства в становлении эмоционального окружения детей исследована Р. Штайнером.

В современной философии в трудах Е. А. Ануфриевой, Г.З. Апросяна, Ю.Ф. Бухалова, Т.С. Лапиной освещена научно-исследовательская проблематика о влиянии художественно-творческой активности на обучение школьников благодаря изобразительному искусству. А ученые-педагоги Л.П. Аристова, Т.И. Бакланова, Т.С. Комарова, Л.Д. Лебедева, Н.М. Сокольникова, И.Ф. Харламова, Т.И. Шамова исследовали оздоровление организма детей средствами художественного творчества, реализовав эту проблематику на практике.

Т.С. Комарова обратила внимание на изобразительное творчество, его значение в формировании личности ребенка, в преемственности дошкольного и начального школьного образования. Н.М. Сокольникова акцентирует внимание на то, что развитию "художественно-творческой активности, которая, в том числе, предполагает развитие процессов эмоционально-чувственного восприятия произведений искусства, фантазии, воображения, которые, в свою очередь, находя выражение в разнообразных видах художественной деятельности живописи, графике, декоративной работе - являются чувственным и эмоциональным началом самовыражения". Л.Д. Лебедева классифицировала теоретические подходы в применении педагогической технологии арт-терапии в образовании.

Педагогическое направление арт-терапии. Современная жизнь с ее и ускоренным ритмом, резким развитием и объемом знаний, увеличением информации, высокой динамикой приводят людей к психическим, физическим, эмоциональным, мировоззренческим перегрузкам. Дети, и, прежде всего, учащиеся всех уровней образования, являются наиболее узким звеном в плане адаптации к обществу, стрессоустойчивости, информационных перегрузок и давления. найти способы нейтрализации волны негативных эмоций и хронического утомления. Мы уже рассмотрели в предыдущей главе, и сделали выводы, что инструментом уменьшения разрушительных последствий негативных социальных факторов является арт-терапия.

В последнее время интерес к арт-терапии, как механизму непосредственного воздействия искусства на личность ребёнка резко возросла. Психология и педагогика в коррекционной работе применяет различные виды и направления искусства, при этом искусство считается серьезнейшим инструментом формирования гармоничной личности ребёнка, учащегося, и включает в себя эстетические, художественные, мировоззренческие, гуманистические, ценностно-этические, познавательные и нравственные аспекты.

Сама идея о синтезе педагогики и психотерапии была выдвинута немецким психиатром А. Кронфельдом. Актуальной стороной арт-терапии является направленность на позитивные, яркие стороны личности, на внутреннюю сопричастность и воссоздание целостности личности ребенка. Педагогическое направление арт-терапии направлено на оздоровление психического здоровья детей, учащихся и реализует психо-коррекционные функции. Актуализация вновь созданных межличностных взаимосвязей возможно благодаря сопричастности к совместной игре в школьном театре, музыкальному прослушиванию, хоровому или оркестровому исполнению произведения, изобразительному искусству, танцу, импровизации.

Наиболее распространенные проблемы детей, нуждающихся в помощи специалиста, связаны со степенью отклонений в способности установления межличностных контактов, непосредственного общения, в которых участвуют такие органы, как осязание, слух, обоняние, вкус, зрение, а также мимика, жесты, слова, телесные движения.

Как правило, дети с теми или иными отклонениями, нарушениями не могут эффективно осуществлять одновременно несколько функций для достижения полного контакта с окружением в целом.

Показаниями для проведения арт-терапии являются следующие [24, с. 83]:

- трудности психоэмоционального развития, такие как, стресс, депрессия, снижение эмоционального тонуса, лабильность, импульсивность эмоциональных реакций;

- эмоциональная деривация детей, особенно подростков, переживание ребенком эмоционального отвержения, чувства одиночества;

- наличие конфликтных межличностных отношений в коллективе, неудовлетворительность внутрисемейной ситуацией, ревность к другим детям в семье, неполнота любви;

- повышенная тревожность, страхи, различного рода фобические реакции;

- негативное отношение к "Я" или "Эго", низкая, дисгармоничная, искаженная самооценка, низкая степень самоприятия;

- некоординированное подергивание различных мышц (нервный тик) организма;

- асимметричные, некоординированные, резкие движения тела;

- тремор (дрожание) пальцев рук;

- дисгармоничная, адиалогичная, косноязычная речь, в том числе различные дисартрические нарушения (заикание).

Сочетание на занятиях методов арт-терапии с игровыми моментами педагогической импровизации является наиболее оптимальным вариантом в коррекционной работе с детьми. Каждый педагог должен учитывать, что в данной работе лежит целая система побуждений ребенка:

- стремление ребенка выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;

- потребность вступить в коммуникацию с другими детьми, используя различные продукты собственной деятельности;

- потребность понять и разобраться в том, что происходит в самом себе;

- стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй, различных поделок, танца, музыки и т.п.

Арт-терапевтические занятия проходят в специально оборудованном кабинете, рассчитанном как на самостоятельную работу участников группы, так и индивидуальную работу; на вербальное взаимодействие на этапе обсуждения продуктов художественной деятельности. В студии должны находиться различные изобразительные материалы, магнитофон и набор аудиозаписей, элементы различных театральных костюмов, большое зеркало. Также кабинет должен быть просторным для проведения танцетерапии и музокотерапии и состоять из нескольких отдельных рабочих пространств.

* "Рабочая зона": места для индивидуального творчества детей; столы для коллективной работы в малых группах. Общий стол для разнообразных изобразительных средств, материалов. Здесь должна находится интерактивная доска, и просто доска, на которых можно изображать или записывать необходимую информацию.

* "Чистая зона": круг из стульев, желательно, кресел - пространство для групповой коммуникации и обсуждения разных проблем, в том числе психоэмоциональных.

* Свободное от мебели пространство с подходящим напольным покрытием для движения, танцев, ритмики.

* Персональное место для арт-терапевта вне прямого поля зрения участников, иногда немного в стороне.

* Место для организации индивидуальных и коллектичных выставок творческих работ.

* Хранилище - надежное место для хранения индивидуальных папок (портфолио) с изобразительной продукцией участников арт-терапии, каждый из которых должен быть уверен в секретности информации, что его творчество не станет предметом обсуждения или манипуляций без личного согласия.

Если арт-кабинет предназначен для младших школьников, в нем можно разместить "кукольный дом", разнообразные игрушки (для куклотерапии), коробки-"квартиры", горки, спортичный уголок, гигантский конструктор.

Из специального оборудования необходимо наличие раковины и водопроводной воды, поскольку в работе используются краски, гуашь, глина, песок, грим, другие изобразительные средства, а также мусорный бачок.

Общепризнанно, что арт-терапевтический кабинет является реальным физическим, но и символическим пространством, в котором каждый элемент имеет скрытые смыслы и функции. Отсюда, важно детально продумать эстетическое оформление арт-кабинета. Надо учитывать, что любая деталь этого необычного места может сыграть как позитивную, так и негативную роль в арт-терапевтическом процессе.

Расположение мебели должно при необходимости легко изменяться, чтобы каждый участник мог занять место в соответствии со своими предпочтениями и задачами арт-процесса, и тем самым обозначить личностную "персональную территорию". Известно, что способность предметно-пространственной среды к самым разнообразным и даже неожиданным трансформациям стимулирует творческую активность детей.

Как правило, за каждым участником закрепляется его "рабочее место" и набор необходимых материалов, что важно по нескольким причинам:

1) пространство, предметы, находящиеся в нем, становятся для ребенка собственной, безопасной, комфортной и привычной территорией деятельности, где постепенно складывается устойчивая система ассоциаций и реагирования на привычные условия, что приводит к гармонизации отношения "я - мир";

2) необходимость поддержания относительного порядка в арт-терапевтическом кабинете, учитывая то, что детям позволено вести себя совершенно свободно и пользоваться материалами. Ребенок будет учиться создавать порядок из творческого хаоса, при этом реализуя свои творческие возможности, которые могут протекать только в атмосфере свободы.

Все пространство арт-терапевтического кабинета авторы называют "творческой ареной", на которой ребенок может преодолеть свои психические травмы и зажечься искрой творчества. Благодаря занятиям он обретает уверенность в себе, а это, соответственно, позволяет ему решать проблемы, связанные с обучением, общением с членами своей семьи и сверстниками.

Помещение должно соответствовать общепринятым санитарно-гигиеническим и физиологическим нормам: требования к освещению, температуре, влажности, быть комфортным, защищенным от шума, вибрации, разнообразных посторонних запахов и других неблагоприятных отвлекающих факторов.

Интересно отметить, что в зарубежной арт-терапевтической практике используются кабинеты разных типов, такие как:

* кабинет-студия,

* кабинет для индивидуальной работы с клиентом,

* кабинет для групповой интерактивной работы,

* арт-терапевтическое отделение и кабинет универсального назначения [25, с. 17].

Некоторые современные кабинеты для групповой интерактивной арт-терапевтической работы снабжены необходимой техникой для аудио- и видеозаписи разных этапов сессии.

Для успешного проведения арт-терапевтического коррекционного занятия с детьми необходимо наличие оборудования: музыкальных инструментов, экранных, звуковых и экранно-звуковых пособий и специального оборудования к ним с записями классической музыки; спортивного оборудования для работы по кинезетерапии и другое. Материалы - самые необходимые: бумага, кисточки, гуашь, цветные карандаши, простые карандаши, баночки с водой, ватман, фломастеры, краски, гуашь, восковые мелки, пастель, соус, сангина, художественный уголь, кисти, палитра, баночки с водой, губка, бумага разных форматов, цветов и оттенков, различной плотности и текстуры, картон, фольга, клей, скотч, ножницы, нитки, веревки. Для коллажей можно использовать старые журналы, открытки, репродукции и даже фотографии. Часто на занятиях применяют ткани, глину, пластилин, специальное тесто, мел, песок (с миниатюрными фигурками), дерево, орехи, камни, рифовые веточки, природный, поделочный и иной материал для создания объемных композиций. В представлениях или перформансах на заключительных занятиях арт-терапевтической работы могут потребоваться грим, свечи, маски, костюмы, музыкальные инструменты и другие материалы.

Важно отметить понимание специфики и осмысленного применения изобразительных средств, материалов в зависимости от ситуации, проблемы человека или коллектива. Ведь каждый изобразительный материал задает определенный диапазон возможных способов действия с ним и стимулирует ребенка к различным видам деятельности, то есть до некоторой степени "управляет" его активностью.

Для снятия тревожности, связанной с рисованием, специалисты рекомендуют техники журнального фотоколлажа, аппликаций и создания композиций. Здесь картинки, фотографии из журналов, природный материал помогают осуществить задуманные образы, точнее изобразить желаемое в особенности тем детям, которые переживают свое неумение рисовать. Готовые объекты и изображения являются для ребенка не столь личными и значимыми, как собственный продукт изобразительной деятельности. Такая работа создает необходимое для тревожных детей чувство защищенности и достаточную степень безопасности в процессе арт-терапии.

Отметим, что различия в физических свойствах материалов позволяют разнообразить формы манипуляций с ними для решения определенных нарушений. Так, смешивание, разбрызгивание красок или размазывание по поверхности предмета пластилина применяется в работе с детьми, пережившими травматические ситуации с целью восстановления их психоэмоциональной чувствительности (Г. Лэндрет).

Пластилин, глина, специальное тесто в большей степени реализуются в работе с детской агрессией, различными фобиями, фрустрациями. Корректирование негативных психоэмоциональных состояний посредством определенных манипуляций с пластичными материалами снижает вероятность аутоагрессии и насильственных действий со стороны самого ребенка по отношению к другим.

Значение простого карандаша в арт-работе заключается в его возможностях многократно перерисовывать задуманное, стереть изображение, "переписать" историю, ситуацию, разрешить ее на бессознательном уровне.

Краски "провоцируют" ребенка к спонтанности в изобразительной деятельности и помогают ему ярче и более открыто раскрыть разнообразные эмоции, исследовать личностные переживания.

Как правило, участникам арт-терапии предоставляется свобода в выборе материалов и средств работы, но иногда арт-терапевт, понимая особенности проблем ребенка, может целенаправленно ограничить доступ к имеющимся изобразительным материалам, и подобрать подходящие в данной ситуации материалы и средства.

К примеру, в работе с гиперактивными или расторможенными детьми применяются материалы, которые стимулируют ребенка к усидчивости, к структурированию его деятельности, к тонкой сенсо-моторной координации движений и требуют точного самоконтроля работы.

А замкнутым, "зажатым", тревожным детям, особенно подросткам. рекомендуются материалы, стимулирующие свободные движения, включающее в работу все тело, - это гуашь, краски, большие кисти, валики, листы бумаги форматов А2, A3 или специально прикрепленные на стенах плакаты, рисование мелом на широкой доске, полу, асфальте.

Способы работы с художественными материалами.

Дети могут выбирать разные способы работы с художественными материалами, что связано с индивидуальными особенностями и ситуацией, к примеру:

1. Действия с целью исследования физических свойств материала.

2. Разрушительное поведение - порча бумаги, карандашей, фломастеров, окружающего пространства.

3. Воспроизведение одних и тех же рисунков и действий многократно.

4. Рисование графических пиктограмм, граффити вызывающими цветами.

5. Создание художественных образов, отвечающих потребности ребенка в самовыражении и коммуникации с окружающими (Е. Крамер).

Последний способ считается предпочтительным в арт-терапевтической коррекционной работе с детьми.

Е. Крамер определяет следующую последовательность в становлении личности ребенка во время проведения коррекционных мероприятий:

- деструктивное поведение с потерей ребенком контроля за своими действиями (рвет бумагу, бросает карандаши, разбрасывает краски, ломает карандаши и т.д.);

- стереотипное воспроизведение одних и тех же рисунков, предметов, действий;

- создание графических пиктограмм, рисунков предметов, не отражающих в полной мере создаваемого образа;

- создание художественных образов, в полной мере отражающих содержание реальных предметов.

Значит, последовательность данных способов художественного творчества отражает последовательность позитивного развития коррекционной работы в случае ее успешности. Это позволяет педагогу использовать указанные способы как показатель продвижения ребенка к коррекционным целям и своевременно вносить необходимые изменения в коррекционную работу [26, с. 133].

Таким образом, специально организованное эстетическое и экологически-этическое пространство позволяет создать необходимую для эффективного проведения арт-терапевтического психокоррекционного процесса атмосферу свободы, доброжелательности, безопасности, что позволяет эффективно получить ожидаемые результаты исследования.

Используя психокоррекционный и деятельностный подходы в педагогике, арт-терапия достигает своей цели - гармоничное развитие ребёнка, учащегося, эффективная социальная адаптация, активное участие во всех сферах деятельности, включая творческую.

Несмотря на простоту и доступность метода, это глубокая и серьезная форма психотерапии, имеющая свои основные показания к применению, прежде всего, низкую самооценку, повышенную тревожность, страхи, неврозы, депрессии, любые стрессовые ситуации, сложности, трудности во взаимоотношениях с окружающими, напряженное общение.

При этом отметим, что арт-терапия в педагогике на первый взгляд представляет собой достаточно доступный и простой в использовании инструмент психокоррекционного воздействия, но, тем не менее, она является очень глубоким и мощным инструментом, способом изменения личности самого ребенка.

Ведь именно работа с детьми отличается использованием гибких и мягких форм и способов психокоррекционной работы.

И дает уникальную для ребенка, учащегося возможность воспринимать, переживать, осознавать и многократно проигрывать те или иные сложные, а порой и конфликтные ситуации самым простым, удобным и комфортным для психики ребенка, учащегося способом, при этом зачастую даже не осознавая сам процесс психокоррекции.

Отметим, что вопрос о ее систематизации арт-терапии связывают со спецификой видов искусства.

В широком понимании, как мы уже отмечали выше, арт-терапия включает в себя: собственно арттерапию (визуальные, пластические виды искусства), изоцветотерапию (лечебное воздействие рисованием, панно, лепкой, смальтой, декоративно-прикладным искусством), библиотерапию (лечебное воздействие чтением литературы), иммаготерапию (лечебное воздействие через образ, театрализацию, мимику), музыкотерапию (лечебное воздействие через восприятие музыкальными произведениями), вокалотерапию (лечение пением), хореотерапия (психотерапия через хоровое пение); кинезитерапию (танцетерапия, коррекционная ритмика, аэробика - лечебное воздействие движениями и ритмом) и др. (прил.).

Опишем более подробно направления, указанные в теме нашей дипломной работы, а именно, музыкотерапия кинезитерапия изоцветотерапия.

Музыкотерапия является широким психокоррекционным направлением в арт-педагогике.

С древних времен известно, что влияние музыки на нервно-психическую сферу человека огромно, происходит оптимизация психовегетативных реакций организма человека, улучшается психоэмоциональное состояние.

Особенно важно отметить, что дети реагируют на музыку быстро и непосредственно, при этом дети, имеющие интеллектуальные нарушения могут сосредоточенно слушать музыку, научаются концентрировать внимание, мышление, расширяется детское воображение.

Музыкотерапия - направление арт-терапии, в котором музыка целенаправленно используется в психокоррекционных целях педагогики, включает в себя психосоматический аспект (лечебное воздействие на организм) и психотерапевтический аспект (коррекция отклонений в личностном развитии, психоэмоциональном состоянии ребенка).

Основные функции музыкального психокоррекционного воздействия:

- катарсистическая, очищающая душу ребенка,

- конструктивная,

- мировоззренческая,

- аксиологическая, ценностная,

- эстетическая,

- этическая,

- невербально-коммуникативная,

- социальная.

Исследователи арт-терапии в педагогике - Б.В. Асафьев, Л.А. Батурина, В.М. Бехтерев, А.Н. Борисов, Л.С. Брусиловский, И.М. Догель, Г.Н. Кехаушвили, С.С. Корсаков, С.И. Консторум, Л.А. Мадель, В.И. Петрушин, И.Р. Тарханов, И.В. Темкин, Г.П. Шипулин, В.С. Шушарджан выделяют следующие проявления психокоррекционного воздействия музыкотерапии на личность ребенка [27]:

- управление психовегетативными процессами организма, регулирование физиологических функций;

- катарсис (очищение), регуляция психоэмоционального состояния организма;

- развитие социальной активности личности, формирование новых форм эмоциональной экспрессии и пластики;

- приобретение опыта более легкого усвоения новых позитивных установок в поведении, их форм,

- коррекция коммуникативно-информативной функции;

- активизация креативных способностей.

Музыкотерапия достигает выраженный эффект в процессе влияния на чувства, настроения, переживания ребенка, поскольку является языком невербальной коммуникации снимает отрицательные переживания в процессе катарсиса детской души.

Несомненными достоинствами музыкотерапии являются [28, с. 24]:

1. Экологическая безвредность;

2. Легкость, ясность, простота и доступность использования

3. Возможность управления;

4. Кратковременна по восприятию, но долговременна по глубине воздействия.

5. Способность заменить другие психокоррекционные методики, более загруженные либо содержанием, либо формой для организма и долговременные по принятию организмом.

Мы можем различать пассивную и активную музыкотерапевтические формы психокоррекции. В случае пассивной формы музыкотерапии детям предлагают прослушивание музыкальных произведений, которые отражают состояние их психологического здоровья и соответствуют ходу терапии. Поэтому такие преимущества музыкотерапии, как естественность, образность, доступность музыки, позволяют найти пути развития детей с ограниченными возможностями.

Полезность применения музыкотерапии как инструмента психокоррекционной работы с детьми с ограниченными возможностями заключается в том, что она:

- укрепляет доверительные отношения между ребенком и педагогом, ребенком и родителями, ребенком и ближайшим окружением;

- ускоряет развитие терапии, так как музыка является языком невербальной коммуникации, и, соответственно, внутренние переживания ребенка проще и легче выражаются с помощью музыки, чем в вербальном общении;

- обнаруживает внимание к чувствам, эмоциям, усиливает, заостряет, проясняет, очищает осознание от наслоений;

- повышает музыкальную грамоту, порождает внутренний самоконтроль, порядок, самоуправление.

- способствует интеллектуальному развитию ребенка, рационализации мышления.

- развивает внутреннюю сопричастность человека космическим законам бытия. Известно с древности, что музыкальный ряд соответствует музыке космических сфер.

О музыке космических сфер. Магией чисел Пифагор объяснял существование Вселенной. Он полагал, что мир состоит из чисел, и понимал его как гигантский оркестр, исполняющий мировую музыку - музыку сфер. Любая частица Вселенной являлась исполнителем божественной симфонии звуков.

Каждая планета, вращаясь, издавала определенную ноту, а расстояния между планетами подчинялись гармоническому ряду. Современная наука подтверждает правильность взглядов Пифагора. Он считал, что все в мире пронизано звукам, вибрациями. Все живое на Земле и каждый человек живет под музыку сфер. Однако и сам человек является нотой в божественной симфонии. Главное - верно звучать, главное - не сфальшивить! Индивидуальные ноты людей Пифагор представлял числами от 1 до 9. Эти первоосновные числа, объясняющие и порождающие Вселенную, и определяют законы, по которым живет мир.

Чем раньше начнется психокоррекционная работа педагога с помощью музыкотерапии, тем больше шансов на получение хороших результатов. С двух лет детей с ограниченными возможностями можно оздоравливать, развивать с помощью музыкотерапевтических методов.

Известно, что дети второго года жизни имеют довольно узкий круг представлений об окружающем мире, у них еще только формируется речь, а также слабо развиты слуховые и зрительные восприятия, они имеют слабую нервную систему, плохую координацию движений тела, неустойчивое внимание, слабое звукоподражание.

Дети только учатся согласовывать движения с музыкой и подчинять действия своего организма зрительным, слуховым сигналам. Однако они имеют одно важное свойство - подражательность, проявляющееся в музыкально-ритмических движениях, в подпевании.

Специалисты рекомендуют список произведений классической музыки для психокоррекционной работы с детьми с ограниченными возможностями [29, с. 56]:

Для уменьшения чувства тревоги и неуверенности - "Мазурка" Ф. Шопена, "Вальсы" И. Штрауса, "Мелодии" Рубинштейна.

Для уменьшения раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы - "Кантата №2" И.С. Баха, "Лунная соната" Л. ван Бетховена.

Для общего успокоения - "Симфония №6" Л. ван Бетховена, часть 2, "Колыбельная" И. Брамса, "Аве Мария" Ф. Шуберта.

Для снятия симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми - "Концерт ре-минор" для скрипки И.С. Баха.

Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением, - "Дон Жуан" А. Моцарта, "Венгерская рапсодия №1" Ф. Листа, "Сюита Маскарад" А. Хачатуряна.

Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения - "Шестая симфония", Чайковского, 3 часть, "Увертюра Эдмонд" Л. Ван Бетховена.

Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей - "Итальянский концерт" И.С. Баха, "Симфония" И. Гайдна.

Для повышения концентрации внимания - "Времена года" П.И. Чайковского, "Лунный свет" Дебюсси, "Симфония №5" Мендельсона.

Зачастую музыкотерапию сочетают с другими арт-технологиями. Большой интерес представляет применение музыкальной и фотографической композиции Масару Эмото "Исцеление кристаллами воды".

Благодаря ему нам известно, что кристаллы воды разрушаются под воздействием деструктивных влияний отрицательных эмоций, мыслей человека, его деятельности.

И, наоборот, вода усложняет свою структуру, становится полезной при позитивных влияниях деятельности человека и его мыслей, чувств, например, при прослушивании классической музыки. Классическая музыка, как мы знаем, губит стафилококк и кишечную палочку, стимулирует работу сердечно-сосудистой системы человеческого организма, нормализует его давление, а также работу кишечника.

Отдельное слово скажем о вокалотерапевтической технике (пение). Звук, звучание - все это уже есть в человеке при его рождении. Примерно 15% издаваемого человеком во время пения звука уходит во внешний мир, а 85% уходит во внутрь самого человека, оказывая существенное воздействие на организм. В педагогической коррекционной работе с помощью вокалотерапии психолог может апробировать караоке.

Музыкальные упражнения снимает нервное напряжение, формируют сильное глубокое дыхание за счет укрепления стенок сосудов организма, а на психологическом уровне - сплачивают членов коллектива.

Интересно отметить, что, к примеру, для хорошей работы сердца необходимо петь под скрипку, для нормализации работы печени петь и слушать кларнет, для общего успокоения слушать фортепианные музыкальные произведения, ну, а для расслабления в полном объеме не заменима арфа. Важно отметить, что у детей в процессе психолого-педагогического коррекционного воздействия эффективно вырабатывается эндорфин, повышается внутренняя самооценка. А также важно знать, что необходимо тщательно подбирать музыкальные произведения для проведения арт-терапевтической деятельности, учитывая возраст, статус, особенности группы, индивидуальные характерные черты личности ребенка, родителя, педагога и т.д.

Таким образом, музыкотерапия являет собой совокупность приемов, методов, форм, расширяющих и обогащающих многоцветный спектр переживаний, эмоций, ощущений, предчувствий ребенка и формирующий мировоззрение, способствующее тому, чтобы человеку был здоровым, морально устойчивым, радостным.

Богато окрашенные чувства. высокие чувства и мысли составляют содержание музыкотерапии, как вида психокоррекционной терапии, создают богатство психоэмоциональной сферы ребенка, что делает его счастливым человеком.

Список музыкальных произведений, которые можно использовать на психокоррекционных занятиях:

1. Уменьшение чувства тревоги и неуверенности.

Шопен "Мазурка, "Прелюдии",

Штраус "Вальсы",

Рубинштейн "Мелодии".

2. Для общего успокоения, удовлетворения.

Бетховен "Симфония 6", часть 2,

Брамс "Колыбельная",

Шуберт "Аве Мария",

Шопен "Ноктюрн соль-минор",

Дебюсси "Свет луны".

3. Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения.

Чайковский "Шестая симфония", 3 часть.

Бетховен "Увертюра Эдмонд",

Шопен "Прелюдия 1, опус 28",

Лист "Венгерская рапсодия"

4. Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы.

Бах "Контата 2",

Бетховен "Лунная соната", "Симфония ля-минор".

5. Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми.

Бах "Концерт ре-минор" для скрипки, "Кантата 21".

Барток "Соната для фортепиано, ''Квартет 5,

Брукнер "Месса ля-минор".

6. Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением.

Моцарт "Дон Жуан",

Лист "Венгерская рапсодия" 1,

Хачатурян "Сюита Маскарад".

7. Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей.

Бах "Итальянский концерт",

Гайдн "Симфония".

8. Для снятия головной боли.

Огинский " Полонез",

Лист "Венгерская рапсодия"

Бетховен "Фиделио"

9. От бессонницы.

Григ сюита "Пер Гюнт",

Сибелиус "Грустный вальс"

Шуман "Грезы"

пьесы Чайковского.

10. От гастрита поможет "Соната №7" Бетховена.

Оздоровительный эффект распевок [30, с. 12].

Пение - это пропевание гласных звуков. Например, если петь гласные, то:

А - насыщает организм кислородом,

Е - удаляет избыток отрицательной энергии,

И - активно воздействует на мозг, глаза, нос и уши,

О - оказывает оздоровительный эффект на сердце и лёгкие,

У - оказывает положительное воздействие на область живота,

Э - укрепляет сердечно-сосудистую систему,

Ю - при болезнях почек, мочевого пузыря, костей,

Я - оказывает обезболивающий эффект,

В - воздействует на нервную систему, спинной мозг.

Изоцветотерапия - психокоррекционное воздействие с помощью изобразительной деятельности, в котором решающее значение имеет цветовое решение.

Своего рода рисуночная, картинная терапия выполняет терапевтическую функцию за счет того, что помогает ребенку разрешить свои психологические проблемы через рисование, символическое проигрывание в рисунке прошлого или настоящего переживания. Отметим, что возможны два пути развития изоцветотерапии - психокоррекция через анализ, домысливание, интерпретацию известных произведений изобразительного искусства; пробуждение к уникальному самостоятельному креативному осознанию в изобразительной деятельности.

Психиатр Макс Люшер считал, что цвета являют собой "визуализированные чувства" или результат реакции нервной системы на внешние раздражители. Цвет - это сила резонанса, вибраций, побуждающая человека колебаться. Цвета, как и музыка, танец, связаны с архетипическим опытом человечества, следовательно, имеют влияние на физиологические, психологически процессы, на восприятие человека. Большая часть информации, воспринимаемая человеком, является визуальной, детерминирующей восприятие и представление о многоликом, цветном мире.

Еще в древности цвета использовались в медицинских, психокоррекционных целях. Греко-римский ученый врач Гален изобрел так называемую теорию "четырех соков".

Гален полагал, что деятельность человека регулируется одной из четырех жидкостей - черная желчь, желтая желчь, слизь, кровь. В зависимости от преобладания в организме той или иной жидкости колеблются и черты характера, свойственные человеку. Выяснилось, что красный цвет способствует благоприятному течению таких болезней, как простуда, бронхиальная астма, заболевания сердца, легких, мышц. Синий цвет благотворен при нервных расстройствах. А желтый помогает при лечении заболеваний желудочно-кишечного тракта [31, с. 144-145].

Изоцветотерапия есть терапия изобразительным творчеством, рисованием, применяется для психокоррекции детей и подростков при разрешении внутрисемейных конфликтов, с трудностями в обучении и социальной адаптации. Ребенок может ощутить, понять самого себя и выразить мысли и чувства, быть самим собой, мечтать, избавиться от негативных переживаний прошлого с помощью изобразительного искусства. Рисование способствует развитию функций зрения, координации, речи, мышления, соединяет их между собой.

Изоцветотерапия - это инструмент для исследования чувств, идей, мыслей, событий, явлений с целью снятия напряжения, страхов, ограничений в межличностных отношениях, укрепления веры в самого себя.

Наравне с эстетической стороной деятельности человека спонтанность и искренность проявления его собственных чувств и переживаний, творческое самовыражение, высокое ощущение свободы представляют огромную ценность. Арт-терапия предоставляет высокую степень свободы.

Цветовое решение материала, выбор тональности, формы дают большие возможности жизненного выбора участия в групповом общении, труде и т.д. Важно создавать определённую атмосферу, в которой должен проходить арт-терапевтический процесс. Он должен быть искренним и доверительным - нельзя интерпретировать рисунки детей на свой лад и оценивать их поступки своим измерением.

Важно быть рядом и помогать найти ребенку дорогу в жизни самостоятельно. Творчество целебно.

В процессе изоцветотерапии можно использовать различные художественные материалы:

- краски, фломастеры, карандаши, угольный карандаш, восковые мелки, пастель, цветные мелки, масляные краски;

- в искусстве объёмных композиций, оригами, коллажей можно применять бумажные салфетки, тесьму, журналы, плакаты, газеты, обои, цветную фольгу, коробки от конфет, холсты, картонки, открытки, верёвочки, баннеры, текстиль;

- природные материалы - кора, камни, листья и семена растений, плоды, мох, цветы, ветки, орехи, скорлупки, дерево;

- для лепки - песок, глина, пластилин, дерево, специальное тесто;

- холст, бумага для рисования, картон;

- кисти разных размеров, губки для закрашивания, фломастеры, маркеры, ножницы, нитки, клей.

Кинезитерапия или танцевально-двигательная терапия основана на единстве телесных движений человека. Движения организуют активность тела, делают его крепким, разрушают болезни, создают новые возможности адаптации.

А танцевально-двигательные движения под музыку корректируют изменения коммуникативной сферы и устанавливают контакты в коллективном танце.

Танцевально-двигательная терапия - это развитие физических, эстетических сторон танца в качестве психокоррекционного средства, которую применяют для профилактической работы с обычными и необычными детьми.

С помощью данного вида коррекции у детей происходит коррегирование психически и физических функций, и они становятся более общительными и менее закрытыми.

Жизнь тела связана с жизнью духа, души. Танцевально-двигательная терапия соединяет тело с движениями, психическим состоянием человека.

Отметим, что наибольший вклад в понимание и развитие теории вопроса внесли психоаналитики В. Райх, Г. Салливан, К. Юнг. Танце-двигательная терапия имеет древние связи с традициями культуры, связана с древшнейшими навыками человека выживать в окружающей среде.

По аналитической психологии К. Юнга. "Тело без души нам ни о чем не говорит, так же как - позволим себе встать на точку зрения души - душа ничего не может значить без тела...". К. Юнг считал, что артистические переживания, которые он называл "активным воображением", выраженные, например, в танце, могут извлечь неосознанные влечения и потребности из бессознательного и сделать их доступными для катарсического освобождения и анализа. "Душа и тело - не отдельные сущности, а одна и та же жизнь" [32, с. 87].

Вильгельм Райх рассматривал характер человека, сравнивая с защитным панцирем, который сдерживает инстинктивные проявления. Он считал, что любое проявление человеческого характера имеет аналогию с конкретной физической позой человека, и, соответственно, характер человека выражается "в виде мышечной ригидности и зажимов". Освобождаясь благодаря специально разработанным физическим упражнениям от "мышечного панциря", человек познавая свое тело, познает противоречие между вербальным и невербальным соотношением.

Выработанные навыки различия развивают в нем способности к саморегулированию жизни, гармонизируя ее в соответствии с его глубинными стремлениями.

По исследованиям Уайтхаус и Труди Шуп, можно определить три аспекта терапевтического эффекта в кинезитерапии:

1. Осознание: частей тела, дыхания, чувств, образов, невербальных двойных сообщений.

2. Увеличение выразительности движений: развитие гибкости, спонтанности, разнообразия элементов движения, включая факторы времени, пространства и силы движения, определение границ своего движения и их расширение.

3. Аутентичное движение: спонтанная, танце-двигательная импровизация, идущая от внутреннего ощущения, включающая в себя опыт переживаний и чувств и ведущая к интеграции личности [33, с. 88]. Благодаря аутентичному движению (по К. Юнгу это области бессознательного) раскрываются скрытые эмоции, ранее заблокированные в теле человека.

Отметим, именно танцевально-двигательная деятельность психотерапевтов успешно реализуется в программах учебных заведений, поскольку идеально подходит для психокоррекционной работы с детьми, подростками и взрослыми, имеющими эмоциональные расстройства.

Работа активно проводится с умственно-отсталыми, геронтологическими больными, с детьми, имеющими задержки в психоэмоциональном развитии, с людьми, имеющими физические недостатки с целью улучшения собственной самооценки, самоуправления балансом и координацией тела, улучшения самочувствия и подъема настроения.

Рассмотрим существующие техники танцевально-двигательной терапии, которые могут быть применены в образовательных учреждениях разного уровня:

Кинестетическая эмпатия - техника установления тесного взаимодействия с крайне регрессивно неговорящими детьми. Совместное исполнение общих движений во время специальных двигательных упражнений, особенно при ходьбе, устанавливающее пространственно-эмоциональное расстояние между педагогом и ребенком, способствует установлению контакта с такими детьми, тем более в психокоррекционной работе с аутичными детьми.

Преувеличение, гиперболизация движений, его аспектов. Психолог-педагог обращает свое внимание на чье-либо движение, его аспект с целью соответственного внимания со стороны ребенка к собственному движению для того, чтобы исследовать скрывающуюся за движением общую его характеристику, качество самого движения.

Преобразование движения в коммуникацию. Данная техника обращает внимание только на дисфункциональные движения от природы. Психолог-педагог рассматривает их как фундамент, на котором строится вовлечение ребенка в различные взаимодействия. Так, известно, что "шевеление пальцами около глаз" некоторыми аутичными детьми, может быть преобразовано в "шевеление пальцами друг против друга", которое можно рассматривать как прямое приветствие, ответ.

Таким образом, танце-двигательная терапия - это такой вид психокоррекции, который берет за основу естественное движение человека для развития всех сторон его жизнедеятельности - социальной, познавательно-когнитивной, эмоциональной и физической, разрешая разнообразные проблемы, как психоэмоциональные, ограничения интеллектуальных возможностей ребенка, так и тяжелые заболевания. Все это, в конечном счете, приводит к большей гармонизации личности ребенка, развивает его способности самопризнания, коррегированию психоэмоционального состояния личности ребенка, психофизиологических процессов.

При использовании арттерапии необходимо учитывать возраст ребенка. Поскольку в возрасте от 3 до 5 лет дети еще только овладевают способами изобразительного искусства, а символическая деятельность у них находится в начале своего развития, применение арттерапевтических методов оказывается недостаточно эффективным. Здесь должны преобладать игровые методы коррекционной работы, а изобразительное и другие виды искусства - органически включаться в контекст игровых заданий.