· Определение основных черт идентичности бывших артистов балета (профессия, характер деятельности до и после выхода на пенсию, собственное тело).

· Выявление переходного периода и специфики формирования кризиса идентичности.

· Анализ эмоционального состояния индивидов в связи с необходимостью переопределения идентичности.

· Определение типов поведения и эмоциональной адаптации к новым статусам и ролям.

· Выявление гендерных различий в эмоциональной адаптации артистов балета.

· Выявление других возможных социально-демографических различий, которые могут влиять на стратегии адаптации к кризису идентичности и переопределение последней.

Проблема состоит в том, что профессиональная идентичность артистов является первичной по отношению к другим идентичностям, поэтому при потере работы артисты переживают кризис, а инструментом адаптации выступают эмоции, которыми артист балета учится управлять в самом раннем возрасте. Одним из социальных маркеров кризиса идентичности является выход на пенсию - потеря основной идентичности и наступающая вследствие этого необходимость ее переопределения. Наличие большого набора социальных ролей может служить социальным инструментом продуктивной адаптации к ситуации выхода на пенсию и утраты основной роли, а также снижению остроты переживания кризиса идентичности. С другой стороны, узкая специализация артистов балета может быть негативным фактором, препятствующим адаптации на стадии ухода на пенсию. идентичность эмоция кризис артист балет пенсия

В качестве объекта исследования выбраны бывшие артисты балета. Предметом исследования являются механизмы формирования и поддержания идентичности во время выхода на пенсию, эмоциональную работу и стратегии адаптации к новым ролям и жизненным обстоятельствам. В качестве методов исследования выбраны полуформализованные глубинные интервью биографического характера с ведущими артистами балета России, вышедшими на пенсию, а также контент-анализ публикаций в российских СМИ по данной теме.

Представленная работа состоит из двух глав, в первой из которых рассмотрены понятия идентичности и эмоциональной адаптации применительно к профессиональному полю артистов балета. Во второй главе дается описание операционализации предмета исследования, подробно излагается ход проведения исследования, анализ собранных данных, его основные результаты и их обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРИИ ИДЕНТИЧНОСТИ И КРИЗИСА ИДЕНТИЧНОСТИ ОТНОСИТЕЛЬНО ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ГРУППЫ АРТИСТОВ БАЛЕТА

Ключевым в данном исследовании является понятие идентичности. Эрик Эриксон является одним из первых, кто обратился к данному концепту. Автор включил в понятие идентичности «осознание своей индивидуальности», «чувство непрерывности биографии», необходимую для конкретного исследования характеристику личности («профессиональная идентичность») и «способ размышлять о человеке в современном обществе». Таким образом, в данной работе идентичность рассматривается как непрерывный процесс, объединяющий внутренние переживания человека и его реакцию на внешние события, также формирование идентичности происходит на протяжении всей жизни. С позиции символического интеракционизма идентичность представляет собой рефлексивный процесс, находится в контексте действия. Дж.Г. Мид говорит о самости (self), близкой к понятию идентичности; с точки зрения Мида индивид находится в постоянном взаимодействии с собой, является «объектом для самого себя». Концепция Дж. Г. Мида также заключается в существовании третьей стороны, которой в случае описываемой ситуации являются институты, определяющие пенсионные границы для артистов балета и отвечают за связь понятия пенсии с понятием старости. Тем самым у артистов балета возникает необходимость эмоциональной работы для успешного переопределения идентичности и предотвращения кризиса идентичности.

Ввиду того, что идентичность является структурной характеристикой общества, т.к. определяется через статусы индивида и роли им исполняемые, она в то же время формируется через чувства уверенности в себе и уникальности. Объединяя структурные характеристики и находясь в процессе постоянного изменения, идентичность интерпретируется с точки зрения взаимосвязи объективного и субъективного. Так,

Э. Эриксон пишет о том, что она «и субъективное чувство, и объективно наблюдаемое качество личности». В диссертации идентичность также можно рассматривать с точки зрения интерсубъективного: «персональная идентичность мыслится возможной только в условиях интерсубъективности и выступает как результат взаимодействия». Поскольку идентичность рассматривается Э. Эриксоном как рефлексивный процесс, внимание в диссертации будет уделяться как самоопределению артистов балета, так и их социальному окружению.

Отправной точкой исследования является изменение идентичности в ситуации выхода на пенсию. Теоретическая особенность работы состоит в том, что говоря об идентичности, мы делаем акцент на профессиональной идентичности, как основной в иерархии артиста балета, т.к. вся специфика профессиональной подготовки способствует усилению этой идентичности, так что представляется достаточно сложным разделить идентичность и профессиональную принадлежность артистов балета. Специфика объекта влияет на то, что для исследования мы прибегаем к неклассическим для социологии сюжетам, таким как тело, чувства, эмоции, которые тесно связаны между собой и с ситуацией адаптации. Артисты балета привыкают к постоянным болям, но они знают об этих издержках профессии и компенсируют их такими эмоциями, как страсть или желанием славы и достижением успехов в карьере.

В ситуации выхода на пенсию необходима эмоциональная адаптация, которая рассматривается в работе, как процесс и как цель, к которой необходимо прийти после выхода из профессии. Здесь возникает двойственность определения, т.к., с одной стороны, адаптация - это «гармония между самовосприятием индивида и окружающей его социальной средой . Общество требует от индивида адаптации к новой жизни, к ситуации пенсии, новому набору ролей, тем самым толкая индивида на необходимость адаптации. С другой стороны сам процесс успешного перехода также является адаптацией. С позиции функционализма при потере основного вида деятельности ввиду выхода на пенсию или раннего выхода из профессии по другим причинам адаптация возникает как необходимый процесс в ответ на происходящие изменения. Для успешной адаптации артисты могут использовать «персональные и социальные ресурсы». К первым относятся способности артистов балета, усвоенные в ходе обретения профессии, это и выносливость, и дисциплина, и контроль собственных эмоций, а также навыки и интеллект. К социальному капиталу относятся социальные связи артистов балета, их включенность в профессиональное сообщество и другие группы. То, что артисты балета с самого начала своей карьеры понимают специфику профессии, связанную с ранним уходом на пенсию, быстрым старением тела, неизбежностью травм влияет на то, что адаптация начинается еще до выхода на пенсию, и артистами предпринимаются стратегии адаптации с использованием, как персональных ресурсов, так и социальных.

В ситуации неопределенности положения индивида, его будущего, выхода на пенсию, у артистов балета вследствие травмы или возраста, может произойти кризис идентичности, появляется необходимость приспосабливаться к новому набору ролей, вырабатывать политику адаптации по преодолению кризиса. Понятие кризиса идентичности является одним из ключевых в рамках диссертации. Э. Эриксон, автор, которому принадлежит термин кризиса идентичности, пишет о том, что жизнь человека состоит из нескольких фаз, обусловленных изменением социальных ролей, статусов, структуры деятельности. Эти социальные переходы на разных этапах жизни могут привести к кризису идентичности в переходные моменты - в подростковом возрасте и в пожилом возрасте, в случае настоящего исследования - на стадии выхода человека на пенсию или при необходимости оставить основную профессиональную деятельности из-за физической травмы. Кризис идентичности может быть связан с возникновением таких эмоций как ностальгия, тревога, разочарование. В ситуации кризиса идентичности появляется возможность говорить об эмоциональной адаптации к новым социальным условиям и переопределению идентичности.

В данной работе эмоции рассматриваются в ключе символического интеракционизма, где эмоции возникают с разрывом между самовосприятием индивида и восприятием его со стороны других. Такие социальные группы, как семья - близкое окружение - могут формировать у индивида позитивную адаптацию, посредством эмоциональной поддержки, а различные институты, которые формируют границы пенсионного возраста и тем самым навязывают артисту, вышедшему на пенсию осознание старости, наоборот, препятствуют процессу адаптации. Кризис идентичности в данном случае связан с возникновением таких эмоций как ностальгия, тревога, разочарование. Здесь появляется возможность говорить об эмоциональной адаптации к новым социальным условиям и переопределению идентичности. Важным понятием для данного исследования является процесс примирения (сoping process) со сложившейся ситуацией - процесс принятия новых ролей, и формирование новой идентичности.

Социальное действие предполагает эмоциональную работу. Эмоции выступают в качестве «типичных внутренних состояний индивидов, которые влияют на структуру личностной идентичности», с эмоциями «связаны методологические стратегии преодоления аналитического общества на микро- и макроуровень и объяснения связи отдельных индивидов с социальной структурой». С позиции интерсубъективного эмоции анализируются, как конструкт, который появляется в результате социального взаимодействия и являются продуктом индивидуальной рефлексии. В рамках диссертации эмоции рассматриваются как с точки зрения изменений в ситуации кризиса идентичности, так и с точки зрения функций, которые они выполняют для преодоления и адаптации к ситуации кризиса.

Важно также отметить, что в понятие идентичности включено понятие социального возраста в противовес возрасту биологическому. Фазы, выделенные Э. Эриксоном (юность, зрелость, старость), являются универсальными, что не подходит под описываемую в исследовании профессиональную специфику. Так возраст рассматривается не как социальный конструкт, а как категория, специфичная и зависящая от физических возможностей артистов балета. Поэтому фаза «старения» может наступать по-разному у артистов, вне зависимости от их биологического возраста. Артисты могут выйти на пенсию, но продолжать танцевать на сцене или же получить травму еще до пенсии и оставить профессию. От различных обстоятельств зависит и самоопределение артистов, и их «возраст».

Ввиду того, что профессиональная идентичность в иерархии идентичностей артиста балета во время профессиональной деятельности является основной, то необходимо говорить о механизме ее формирования. Для этого обратимся к рассмотрению повседневности артистов балета.

2. Специфика повседневности артистов балета и ее влияние на формирование идентичности

Повседневность артистов балета характеризуется такими аспектами, как ранняя профессионализация, замкнутый круг общения, сформированный внутри профессионального сообщества, трансформация эмоционального общения с друзьями и семьей, пересечение рабочей и личной жизни, интенсивная работа, связанная с использованием своего тела на износ, высокое физическое и эмоциональное напряжение. Данные фрагменты повседневности профессионального поля артистов балета в дальнейшем при переходе на пенсию выражаются в их адаптации к новому жизненному периоду.

Эмпирическими исследованиями артистов балета зачастую занимаются внутри профессионального сообщества, публикуясь в балетных изданиях. В качестве характеристик повседневности в первую очередь необходимо выделить раннюю профессионализацию артистов балета, обучение потенциальному виду занятости начинается с раннего детства (до 10 лет), причем важно также отметить конкурсную процедуру приема, которая учитывает физические возможности тела и параметры, несоответствие которым не дает ребенку возможности поступить в училище. Промежуточные экзамены также нацелены на проверку, как усвоения программы, так и изменяющихся параметров тела, несоответствие которым ведет к исключению. Таким образом описанные барьеры формируют у будущих артистов сильную мотивацию к нахождению в профессии и достижению успехов, что исключает формирование других отношений и занятий вне профессионального сообщества.

Работа артистом балета предполагает обязательное наличие высшего профессионального образования с присвоением специальности «Хореографическое искусство», квалификации «Артист балета». Постоянный учебный процесс, который заключается в постоянной однообразной отработке движений, также отличает данную профессиональную область: «артисты балета знают, что их карьера зависит от того, сумеют ли они удержать себя в самых жестких рамках». Личностными качествами, присущими артистам балета, приобретенными посредством социализации в профессиональном сообществе, являются железная дисциплина, эмоциональная выдержка и физическая выносливость, возможность отдавать своей работе и постоянным репетициям почти все свое время.

Непосредственная постоянная профессиональная деятельность, т.е. выступления на сцене, наступает сразу после училища, в 18-19 лет. По результатам некоторых исследований балет - осуществленная мечта детства артистов. Из этого следует, что артисты балета обладают повышенной мотивацией к достижению своей мечты, получению профессии, которая способствует преодолению барьеров в виде тяжелых физических и эмоциональных нагрузок. Респонденты, артисты балета, признают «мужественность» своей профессии, которая заключается в постоянных нагрузках, контроле тела, соблюдении режима, но юношеская мотивация изначально направлена на «красоту танца», его «женственность». Из этого следует, что осознание неизбежности подобных ограничений приходит к будущим артистам балета только в училище. Таким образом, выбрав профессию в достаточно юном возрасте, артисты первоначально ориентируются на ее красоту, романтику и желание стать знаменитым. Возможность самовыражения артистам балета дает творческая составляющая профессии, ради которой артисты идут на ряд ограничений, что является оборотной стороной профессиональной деятельности.

Одним из ограничений профессии является почти полная потеря контактов за пределами профессионального сообщества. Причиной минимального контакта с внешним миром является постоянный цейтнот, такие контакты включают в себя родственников и друзей, которые постепенно вовлекаются в «балетный» круг. «Сообщество в чем-то авторитарно, строго иерархично и опирается на железную дисциплину (близкую к армейской) и самодисциплину, а в чем-то демократично». Р. Паркер в своих исследованиях профессионального поля артистов балета сравнивает круг общения, сообщество артистов, с тотальными институтами И. Гофмана, идентичность индивида в которых определяется через принадлежность к сообществу и тесное общение с определенным узким кругом людей. Артисты балета заводят семью, строят близкие отношения в основном с представителями своей профессиональной группы вследствие почти полного отсутствия свободного времени и возможности выйти за рамки своего сообщества.

Артисты балета также отличаются некоторыми эмоциональными характеристиками. Существует ряд отечественных исследований артистов балета, одним из ярких авторов которых является Н.Е. Высотская. Данные ее исследований показывают, что успешность овладения хореографическим искусством зависит от эмоциональной реактивности артистов. Одними из особенностей являются высокая тревожность и нейротизм, которые присущи большинству артистов. Сами артисты балета указывают на необходимость эмоционального подъема, беспокойства. Данные выводы показывают, что профессия артистов балета характеризуется постоянным напряжением, не только физическим, но и эмоциональным. В то же время в данных исследованиях акцент сделан на психологической или социально-психологической стороне изучаемого предмета, которое не включает в себя учет «другого», который формирует ожидания артистов балета в отношении себя.

Основным испытанием для артистов балета являются те физические и моральные нагрузки, которым подвергается танцовщик на протяжении всего процесса обучения и самой карьеры. Идентичность определяется артистами балета в первую очередь через определение своей профессии, через танец, принадлежность к профессиональному сообществу. В то же время некоторые зарубежные исследования показывают, что, учитывая физическую составляющую профессии, респонденты сравнивают себя со спортсменами. Важным отличием выступает творческая характеристика профессии артиста балета, которая также тесно связана со спортивными физическими нагрузками и возможными травмами: «субкультуру балетных можно поставить в один ряд с субкультурами экстремального типа, где успех не целиком зависит от усилий, старания, знаний и умений индивидуумов, так как есть угрозы внешние -- стихийные, непредсказуемые, надличностные». Таким образом, одной из частей повседневности артиста балета является постоянная подверженность сильным физическим нагрузкам и возможность получения всевозможных травм, что влияет на идентичность артистов, связывая профессию с телесными практиками, управлением собственным телом. Поскольку тело является инструментом профессиональной деятельности артистов балета необходимо подробно описать его специфику.

3. Дуальность природы тела артистов балета и способы его восприятия как инструменты адаптации к переходному периоду выхода на пенсию

Тело в профессии артистов балета имеет дуальную природу: с одной стороны, травмированное тело танцовщика - неотъемлемая часть карьеры в балете, с другой стороны, тело позволяет получать ренту, то есть оно же и является основным источником дохода. Данные тезисы относительно природы тела артистов балета относятся к двум разным социологическим линиям, обе из которых относительно молодые и появились в социологическом дискурсе несколько десятилетий назад. К первому направлению относятся концепции М. Мосса и М. Фуко о манипулятивном обращении с телом, к другому направлению относится концепция габитуса П. Бурдье, которое относит нас к понятию человеческого капитала. Социологический инструментарий мало разработан под эту тему, т.к. имеет молодую природу.

До конца XX века для социологии было характерно разделение тела и разума, в основном все отцы-основатели социологии в своих концепциях игнорировали тело, социальное действие рассматривалось как продукт рефлексии индивида и его разума. Одним из первых обратился к проблемам связи тела и разума М. Мосс с концепцией о манипулятивном обращении с телом, обусловленным процессом социализации, посредством которого индивид в конкретном обществе усваивает определенные, характерные данному обществу техники тела. М. Фуко также говорил о дисциплине и управлении телом, о теле, как об объекте контроля власти. На тело человека оказывает воздействие общество, власть и культура, формируя его социально-приемлемый образ, который играет важную роль в построении идентичности. Идея «эталона» влечет постоянный контроль над собственным телом.

Второй аспект телесности артистов балета относит нас к понятию габитуса П. Бурдье и его теории капиталов. Связь между телом, профессией артиста балета (профессиональным танцем) и идентичностью изучали С. Вэйнрайт, К. Вильямс и Б.С. Тернер. В своем исследовании авторы на основе глубинных интервью с артистами Королевского Балета искали взаимосвязь между выделенными концептами, используя в качестве основы концепции габитуса и различных форм капитала П. Бурдье. Авторы предполагают, что существует неослабевающая связь между индивидуальным габитусом - восприятием своего тела - и институциональным габитусом (балетной организацией), оказывающим влияние на определение травм. Авторы также предполагают, что травмы нарушают достижения артистов в формировании «балетного габитуса» и идентичности танцора. Известно то, что к концу своего профессионального пути артисты испытывают проблемы со здоровьем, такие болезни, как «поясничный или шейный остеохондроз», проблемы с суставами и мышцами, постоянные боли вследствие травм.

С. Уэйнрайт и Б. Тернер особое внимание уделяют культурному и физическому капиталу П. Бурдье. Несмотря на то, что в работах П. Бурдье акцент сделан на литературе и живописи, С. Уэйнрайт и Б. Тернер используют его теорию на примере классического балета. Поскольку исследование авторов включает в себя тему старения во взаимосвязи с профессией артистов балета, оно представляет особый интерес применительно к теме диссертации. Габитус П. Бурдье определяется не только как осознанный конструкт, но и как определенные, очень специфические в случае артистов балета физические аспекты: «тело представляет собой своеобразное хранилище формировавшихся в течение длительного времени диспозиций». Также авторы пишут о балетном образовании, которое влияет на создание габитуса артиста балета, формируя у него особый тип тела, свойственный большинству представителей данной профессии. Также в формировании балетного габитуса участвуют техники управления телом, контроля над ним, это диеты, упражнения, также походка, образ жизни и т.д. Таким образом, весь процесс социализации артистов балета способствует развитию особого типа тела, физического капитала, который преобразовывается в экономический при выходе на работу, при построении карьеры. Но даже, если артисты покидают поле профессиональной деятельности, накопленные культурный и символический капитал помогают им адаптироваться в сфере, близкой к профессиональной и остаться в той же среде в качестве педагогов, хореографов и т.д.

Физический капитал личности, который отличают четыре главных свойства: скорость, сила, выносливость и гибкость, - наращивается посредством постоянных тренировок. Профессиональный балет требует развития всех четырех компонентов. В отличие от экономических благ, физический (и до некоторой степени культурный) капитал не может быть приобретен так же легко, и связано это в первую очередь с таким фактором как: физический капитал не может быть «накоплен» без определенных природных данных индивида. Уровень физического капитала варьируется в зависимости от возраста его обладателя: в молодости она растет, а потом начинает падать при достижении определенных лет, что само по себе определяет профессиональную жизнь танцоров и спортсменов, но является менее важным для социальных ученых, для которых тело - не находится в фокусе темы становления профессиональной идентичности.

Артист балета не может просто механически повторять движения, частью его профессии является творческая составляющая. Танцовщик также является соавтором своего образа: «специфика творчества артиста балета заключается в том, что мысли, чувства и переживания своего героя он выражает без помощи человеческой речи: движениями тела, жестами рук, мимикой лица». Таким образом, тело артиста является инструментом не только физической стороны танца, но и эмоциональной, средством выражения эмоций на сцене. Поэтому оно является ключевым аспектом в идентичности артистов балета. Танец, движения тела выступают как речь, как текст, который необходимо прочитывать. Для карьеры необходимо поддержание балетной формы, и артисты балета знают, что их умение держать себя в определенных рамках влияет на их профессиональной деятельности. Ограничения в еде для контроля веса, постоянные тренировки, наличие «эталона», относятся к тем техникам управления своим телом, присущим профессиональному сообществу.

В самом начале своего творческого профессионального пути будущие танцовщики сталкиваются с «наличием конкурсной процедуры, по итогам которой учащиеся, не готовые к продолжению хореографической подготовки, исключаются не только на основании результатов освоения профессиональной программы, но и по телесным (физическим) параметрам». Тело в данном случае выступает как барьер для вхождения в профессиональное сообщество и даже нахождения в нем. В случае физической травмы или несоответствия тела эталонным параметрам индивид сталкивается с неизбежностью оставления профессии артиста.

Артисты не мыслят себя без своего тела, т.к. оно становится частью их идентичности. Артисты балета привыкли к боли, воспринимают ее как неизбежное, «блокируют» ее, «управляют» ей. Также респонденты различают физическую боль, присущую телу, и разум, который может контролировать эту боль, принимать ее как неизбежность, мириться с ней.

Балетное образование, постоянный контроль и тренировки влияют на создание габитуса артиста балета, формируя у него особый тип тела, свойственный большинству представителей данной профессии. Также раннее осознание возможностей своего тела приводит артистов балета к мысли о недолговечности профессии и необходимости поиска путей выхода из профессии с сокращением издержек. Поскольку переходный период наступает у артистов балета уже через 20 лет работы, то необходимо перейти непосредственно к выходу на пенсию и возможному кризису идентичности, который может сопровождать эту стадию жизненного пути.

4. Переходный период в жизни артистов балета: выход на пенсию и возможные пути преодоления кризиса идентичности

В начале профессиональной деятельности физические нагрузки, постоянные репетиции и возможные травмы легко переносятся артистами, однако с возрастом приносят определенные затруднения. Выход на пенсию возвращает человека к проблематике боли, в этом состоит специфика артистов балета, которые выходят на пенсию в сравнении с представителями других профессий. Дуальность телесности возникает, актуализируется в процессе перехода от одних ролей к другим, в ситуации выхода на пенсию. Проблемы, связанные с телесностью, выражаются в появлении заболеваний, с одной стороны, а с другой - тело перестает выступать как капитал, на который артисты привыкли получать на ренту. Тем самым артистам балета приходится наращивать новый тип капитала, на что накладывается субъективное ощущение времени, ощущение старости, которое идет вслед за выходом на пенсию и ощущением боли.

Для концептуализации кризиса идентичности неоходимо обратиться к теории Э. Эриксона, которая, несмотря на то, что является довольно старой, подходит под задачи настоящего исследования тем, что обращается к понятию кризиса при переходе индивида к новому жизненному этапу. Концепция Э. Эриксона состоит в том, что жизнь человека состоит из нескольких фаз, обусловленных изменением социальных ролей, статусов, структуры деятельности. Эти социальные переходы могут привести к кризису идентичности в подростковом возрасте и в пожилом возрасте, в случае настоящего исследования - на стадии выхода человека на пенсию. В ситуации неопределенности положения индивида, его будущего, в рамках настоящего исследования - выхода на пенсию, происходит кризис идентичности, необходимость приспосабливаться к новому набору ролей, вырабатывать стратегию адаптации по преодолению кризиса. Кризис идентичности, связанный с необходимостью приспосабливаться к ному набору ролей, адаптацией к новой реальности, возникает в ситуации неопределенности индивида.

Несмотря на осознание быстротечности своей карьеры, артисты балета планируют танцевать максимально долго: до пенсии (38-40 лет). Что касается планов на будущее, здесь мнения расходятся. Отечественные исследования показывают, что «часть респондентов связывает с балетом, планируя стать балетмейстером, постановщиком, создать свой коллектив. Артисты «среднего» (по балетным меркам) возраста еще не задумываются о будущем, либо представляют его достаточно абстрактно. Есть респонденты, настроенные скептически относительно перспектив дальнейшего трудоустройства». Необходимо отметить, что артисты балета настолько погружены в свою деятельность, что зачастую на протяжении долгого времени не задумываются о быстротечности своей карьеры, тем самым способствуют наступлению кризиса идентичности ввиду отсутствия заранее спланированных стратегий адаптации.

Одно из отечественных исследований посвящено изучению процесса профессиональной адаптации артистов балета к новой профессиональной деятельности в период завершения сценической карьеры. Респонденты в первую очередь выделяют физическую форму и хорошее здоровье, как основной фактор сценического долголетия. Среди других артисты балета выделяют такие факторы как внутреннее (психологическое) состояние, профессиональную пригодность и внешние обстоятельства.

Кризис идентичности артистов балета связан в первую очередь с возрастными психологическими и физическими изменениями: «ухудшением здоровья, снижением работоспособности, ослаблением психических процессов, профессиональной усталостью». В начале профессиональной деятельности физические нагрузки, постоянные репетиции и возможные травмы легко переносятся артистами, однако с возрастом приносят определенные затруднения. Еще одно зарубежное исследование показало, что даже если артист балета сумел избежать физической травмы, необходимость оставить карьеру в 35-40 лет доставляет глубокую эмоциональную боль. Сама ситуация, в которой артисту необходимо покинуть профессию, приводит к эмоциональной неустойчивости и возможному кризису идентичности. Одними из эмоций, переживаемыми в момент кризиса идентичности, являются: тревога, страх, стыд, в некоторых случаях горе, зависть и гнев. Их функции связаны с сигнализацией о неустойчивости социального положения артиста, нежелании менять что-либо в жизни. Помимо сигнальной функции эмоции могут выполнять функции приспособления к новому жизненному этапу, мотивирующую, стабилизирующую функции. Более того, сформированная эмоциональная зрелость артистов балета может помочь в процессе адаптации в ситуации выхода на пенсию.

В ситуации выхода на пенсию артисты часто испытывают тревожные эмоции, о чем свидетельствуют некоторые исследования на тему перехода в другую профессию артистов балета. «Поскольку особенностью профессиональной деятельности артиста балета является ранний уход из сценической профессии, то в этот период деятельность артиста балета связана со значительным риском, неопределенностью, неуверенностью, отсутствует ощущение профессиональной перспективы». Среди переживаемых артистами эмоций авторы выделяют страх перед будущем, потеря, пустота, негативные эмоции, ностальгия по сценической деятельности. Большое психологическое напряжение, потерей жизненных ориентиров, отсутствие готовности принять перемены социального характера, стрессы и растерянность также выявлены в ходе проведенных исследований в ситуации выхода артистов на пенсию: «артисты балета часто впадают в депрессию, проявляют своеобразную профессиональную фригидность, тяготеют к сохранению своей профессиональной деятельности». Многие артисты балета испытывают страх, задумываясь о будущем, также возможно ощущают потерю, пустоту, растерянность, депрессию и стресс, ностальгию. Такой переход может быть связан с психологическим напряжением, с утратой ориентиров.

На стадии, близкой к пенсии, респонденты, задумываясь о будущем, не испытывают желания менять сферу профессиональной деятельности, информанты не представляют себя в каком-либо другом профессиональном амплуа, предпочитает сферу, близкую к хореографии. Важно отметить, что все артисты балета после окончания своей профессиональной деятельности вследствие травмы, по возрасту или состоянию здоровья, так или иначе, стоят перед неизбежным выбором перспектив на будущее.

В качестве выхода из состояния кризиса идентичности авторы некоторых отечественных исследований предлагают социальную и профессиональную активность, а также овладение профессии хореографа. Обращаясь к понятию профессиональной адаптации, авторы определяют ее через освоение требований новой профессии, а ценностью данного процесса называют возможность освоения нового направления, раскрытия творческого потенциала: «в любом случае, при профессиональных и личностных кризисах речь идет о профессиональной реабилитации; поиске путей для самоактуализации личности».

Артисты балета рассматривают деятельность педагога-хореографа и руководителя хореографического коллектива как одну из форм работы, ориентированную на продолжение своей занятости. Руководителю хореографического коллектива необходим иной уровень целей, более широкий и сложный. Если раньше человек был узко специализирован и масштаб задач был невелик, то перед руководителем цели стоят более глобальные. Действительно, многие артисты предпочитают оставаться в привычном профессиональном поле, меняя вид деятельности в рамках профессии, что способствует адаптации к кризису идентичности, особенно, если навыки овладения новой профессией человек получает непосредственно во время работы артистом балета.

Р. Паркер на основе интервью с артистами балета описал их чувства и эмоции в связи с потерей основного рода деятельности, а также некоторые стратегии их приспособления к новым профессиональным позициям. Р. Паркер использовал концепцию тотальных институтов И. Гофмана, которая заключается в том, что узкие и закрытые сообщества артистов балета, хореографов сказывается на идентичности профессионалов. После выхода на пенсию возникает потеря связи артиста балета с профессиональным сообществом. В данной ситуации индивид приобретает маргинальный статус, находясь между двумя устойчивыми сообществами. С возрастом у артистов возникает проблема членства в тех или иных социальных группах ввиду их обособленности от внешнего мира. А ввиду того, что в адаптации участвуют такие социальные факторы, как сети взаимосвязей, то становится важным структурный аспект. Чаще всего люди, выходя из профессиональной деятельности, оказываются за пределами определенных групп и демонстрируют нисходящую вертикальную профессиональную мобильность, что приводит к эмоциональным проблемам, проблемам с определением идентичности. Также роль здесь играет специфичность образования, не нацеленного на предоставление множественных знаний. Отечественные исследования также показывают, что в целом «и мужчины, и женщины планируют танцевать максимально долго: до пенсии или пока не выгонят». Данный тезис подтверждает мысль о том, что ввиду неопределенности будущего после выхода на пенсию, артисты балета держатся за настоящий вид деятельности и не собираются покидать профессионального сообщества.

Несмотря на то, что артисты балета осознают короткий срок своей карьеры, они предполагают, что будут танцевать дольше, примерно до 40, о чем показывает исследование, проведенное Джеффри Дж. и Тросби Д. среди артистов балета Австралии, Швейцарии и США. Самой серьезной проблемой, с которой сталкивались информанты - физическая травма, которая не позволяла продолжить карьеру. Несмотря на осознание неизбежного конца карьеры артиста, респонденты указывали на сложность переходного периода, определения идентичности в этот отрезок времени. После выхода на пенсию артисты балета в основном предпочитают остаться в своем привычном поле и поменять вид деятельности с артиста на хореографа, педагога и т.п. Вследствие столкновения с проблемами переходного периода артисты балета Австралии, Швейцарии и США получают финансовую помощь, эмоциональную поддержку от специальных организаций. Также в странах действуют различные программы по поиску работы, профессиональной переподготовки. Танцоры сообщают, что такого рода поддержка приходит от множества источников, включая танцевальные ансамбли, союзы, обслуживание организации и специализированные центры. Однако, несмотря на существование вышеописанных центров поддержки бывших артистов, больше половины информантов в качестве основной поддержки выделяют семью и друзей. Данный тезис показывает, что приватная сфера - ближайшее окружение индивида - лучше всего способствует успешной адаптации артиста балета при выходе на пенсию.

Также необходимо отметить, что профессия артиста балета является «публичной». Дж. Вайнтрауб определяет ее как сферу «текучего и полиморфного общения (sociability), а также анализирующий культурные и драматические конвенции, благодаря которым оно существует». «Приватное» как противопоставление «публичному» заключается в личной и домашней жизни. Семья здесь представляет собой «коллективное образование, поддерживаемое отношениями личной привязанности и взаимных обязательств». В рамках темы именно приватная сфера и эмоции, часто помогают артистам в преодолении кризиса идентичности и проблем в реализации в публичном пространстве. Испытывая фрустрацию и неудовлетворенность индивиды ищут компенсации негативных чувств в созданной современным обществом приватности. В данном подходе приватная сфера определяется через противопоставление публичной, однако хотелось бы сделать акцент на том, что также возможно проникновение публичной сферы в приватную жизнь, взаимодополнение этих сфер.

Приватная сфера во взаимосвязи с публичной отвлекает артистов балета от построения личных связей. С одной стороны, не все артисты хотят брак напоказ, а с другой стороны сложно найти партнера, который удовлетворял бы личностно за пределами профессионального сообщества, т.к. специфика профессии предполагает полной отдачи, физической и эмоциональной своему делу. Минимизация приватной сферы и ее поглощение публичной - сферой профессии - может усиливать кризис идентичности. В публичной сфере индивид реализовывается как артист, но, выходя на пенсию, реализация прекращается ввиду невозможности выходить на сцену. Происходит резкое сворачивание публичной сферы, которое может усиливать кризис идентичности, особенно, если она тесно связана с приватной сферой, т.к. работа и театр для артистов - их дом.

ГЛАВА 2. ИССЛЕДОВАНИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ АДАПТАЦИИ И КРИЗИСА ИДЕНТИЧНОСТИ НА ПРИМЕРЕ АРТИСТОВ БАЛЕТА