Главная проблема данной работы - выявить возможности арттерапии в исследовании типов переживания личностного кризиса. Но прежде чем приступить к этой проблеме, необходимо понять, что такое кризис.

Существует множество определений понятия "кризис". В переводе с латинского "кризис" означает "суд". В самом общем виде кризисные ситуации можно охарактеризовать как ситуации, порождающие дефицит в смысле дальнейшей жизни человека, т.е. это потеря соответствия между структурой ценностей человека и ситуацией в которой он находится.

Психология подразумевает два аспекта, влияющих на понимание кризиса. Первый исходит из соображений возрастной психологии и рассматривает кризис с точки зрения возрастных изменений в жизненном цикле индивида; кризис входит в некий "основной план", задающий условия для развития на всем протяжении жизни человека.

Критический период, с точки зрения психологии развития, - это единственный отрезок в жизненном цикле организма, когда определенный средовой фактор способен вызвать эффект [1].

Возрастной кризис - это "особый, относительно непродолжительный во времени период онтогенеза, характеризующийся резкими психологическими изменениями" [2, с.180].

Кризис также понимается как "условное наименование переходных этапов от одного возрастного периода к другому" [3, с.172].

Другими словами, возрастной кризис - это определенный эмоционально значимый этап в жизни человека, когда возможны наиболее значимые изменения в структуре психики, в поведении, жизни, мировоззрении. Эти изменения связаны главным образом с переходом к новому типу взаимоотношений с людьми (например, смена социальной ситуации развития) и с перестройкой смысловых структур сознания и переориентацией на новые жизненные задачи, которые ведут к смене характера деятельности и взаимоотношений [4, с.63].

Нужно отметить, что в отличие от невротического и травматического кризисов, которые характеризуются нервно-психическими расстройствами, возрастной кризис является нормативным процессом, необходимым для нормального поступательного хода личностного развития.

Второй аспект подразумевает отношение к кризису как к понятию личностного характера, возникающему вне зависимости от возрастных особенностей и представляющему собой серьезное потрясение, вызванное, чаще всего, невозможностью удовлетворения какой-либо потребности.

Личностный кризис - это серьезный срыв на базисном уровне функционирования, когда обычные механизмы оказываются не в состоянии восстановить утраченное равновесие.

В отличие от возрастного, личностный кризис несет в себе чаще всего деструктивную функцию, создающую неблагоприятные условия для нормального функционирования личности.

Существуют и другие определения кризиса, но в любом случае, в основе его лежат ситуации потери ведущей ценности, либо ее фрустрации, а также столкновение двух равных по своему статусу ценностей или изменение жизненной ситуации.

Тематика данной работы затрагивает скорее понятие личностного кризиса, нежели возрастного. Проблемой личностного кризиса занимаются многие психологи, но мы считаем, что наиболее полно раскрывают его понятие представления Ф.Е. Василюка. Кризис понимается им как ситуация, когда субъект сталкивается с невозможностью реализации внутренних необходимостей своей жизни (мотивов, потребностей, ценностей и т.д.). При этом сама ситуация воспринимается как невыносимо затруднительная, находящаяся за рамками имеющихся у человека ресурсов, механизмов совладания. "…любой кризис как таковой - это стояние перед лицом смерти, поскольку жизнь оказывается невозможной в целом, а не в отдельных частностях. И потому переживание любого кризиса - это психологическая смерть и возрождение" [5, с.112].

Кроме того, теория Ф.Е. Василюка, основывающаяся на представлениях о жизненном мире человека и типах переживания критических ситуаций, дает возможность для создания модели переживания личностного кризиса, необходимой в нашей работе.

Ф.Е. Василюк занимался проблемой оценки тяжести критической жизненной ситуации, которую предлагал решать методами типологического и феноменологического анализа.

Тяжесть критической жизненной ситуации зависит, по его мнению, от жизненного мира человека. Жизненней мир - это мир нашего повседневного опыта, не отягощенного еще никакими научными знаниями. Это - сфера первоначальных допредикативных очевидностей, конституируемых в деятельности чистой трансцендентальной субъективности [6]. Впервые понятие жизненного мира было введено в обиход Э. Гуссерлем и Л. Бинсвангером как понятие идеографическое, описывающее феноменологию той уникальной реальности, в которой обнаруживает себя каждый человек [7, с.77].Ф.Е. Василюк делит жизненный мир на внешний (сюда можно отнести среду, в которой находится человек, а также его реальные возможности) и внутренний (например, переживания человека). Каждый из миров, в свою очередь, делится еще на два: внешний делится на "легкий" и "трудный"; внутренний - на "простой" и "сложный".

Комбинируя между собой различные жизненные миры, Ф.Е. Василюк выделил следующую категориальную типологию: "инфантильный" жизненный мир, "реалистический", "ценностный" и "творческий" [5].

Внутренне простой и внешне легкий (или "инфантильный") жизненный мир характеризуется стремлением к немедленному удовлетворению единственной своей потребности ("тут-и-теперь"). "Его существование - это окутанная бесконечным благом чистая культура жизнедеятельности, первичная жизнеценность, витальность". Характерна безоглядная погруженность в реализуемую потребность. Нормой для такого жизненного мира является полная удовлетворенность, а жизнь полностью подчинена принципу удовольствия ("это-всегда"). Любая, даже самая незначительная с внешней точки зрения депривация потребностей порождает неудовольствие, покрывающее собой все, не имеющее конца и представляющее собой некий "вселенский ужас"; удовольствие же является принципом и признаком жизни [8], [9], [10].

Для внутренне простого и внешне трудного ("реалистического") мира характерным является то, что все необходимые блага не даны непосредственно; внешнее пространство насыщено различными преградами и сопротивлениями, которые препятствуют немедленному удовлетворению потребностей. Основное новообразование, необходимое для жизни в трудном мире - внешняя предметная деятельность и психика. Причем деятельность здесь направлена лишь на удовлетворение потребности. К принципу удовольствия здесь добавляется принцип реальности. В данном жизненном мире имеет место метод "терпения-надежды" [8], [9], [10].

Внутренне сложный и внешне легкий ("ценностный") жизненный мир. Одновременно могут существовать несколько потребностей, каждая из которых может быть удовлетворена, необходимо лишь назначить очередность их удовлетворения. Невозможность сделать подобный выбор ведет к возникновению критической ситуации (в данном случае фрустрации). Единственная мера сопоставления мотивов - ценность. Принцип, способный согласовать разнонаправленные жизненные отношения - принцип ценности (помимо принципа ценности данный жизненный мир включает также принципы реальности и удовольствия). Главная жизненная необходимость здесь - это внутренняя цельность [5].

Внутренне сложный и внешне трудный ("творческий") жизненный мир. Главная внутренняя необходимость субъекта этого мира заключается в воплощении идеального и надситуативного замысла своей жизни в целом. Речь здесь уже идет об активном и сознательном созидании человеком самого себя, имеет место "самостроительство" личности. При этом появляется необходимость нового "органа" жизнедеятельности - воли. Воля является основным новообразованием, отличающим данный жизненный мир от предыдущих. На пути к достижению цели могут возникать как внешние, так и внутренние преграды. Воля выступает способом, призванным урегулировать внутренние противоречия, достичь реализации деятельности. Высший принцип данного типа жизненного мира - творчество [8].

Каждому из перечисленных жизненных миров соответствует свой тип переживания, причем под "переживанием" понимается не непосредственная, чаще всего эмоциональная, форма данности субъекту содержаний его сознания, а особая внутренняя деятельность, внутренняя работа, с помощью которой человеку удается перенести те или иные жизненные события, восстановить утраченное душевное равновесие, словом, справиться с критической ситуацией [8]. В современной психологии существует четыре ключевых понятия, посредством которых описываются критические жизненные ситуации: стресс, фрустрация, конфликт и собственно кризис. Используя данные понятия, Василюк выделил четыре типа критических ситуаций для каждого из жизненных миров.

Для "инфантильного" жизненного мира характерен гедонистический тип переживания. Переживания как такового (в точном смысле слова) здесь не существует, поскольку легкость и простота данного мира исключает возможность возникновения ситуаций, требующих переживания. Так как его жизнедеятельность полностью материальна, причем в основном внутрителесна, то единственным способом ответа на возникшую критическую ситуацию являются внутрителесные изменения, для которых характерны физиологические стрессовые реакции. Стресс - высшая степень критической жизненной ситуации (стресс равносилен кризису).

"Реалистическому" жизненному миру свойственен реалистический тип переживания. В качестве критической ситуации выступает фрустрация (фрустрация = кризис). Так как один и тот же мотив может удовлетворяться различными путями, ситуация фрустрации может возникнуть здесь вследствие того, что субъект не может сделать выбор, как именно удовлетворить свою потребность. Самая яркая черта, отличающая данный мир от "инфантильного", - наличие терпения. Реалистический тип переживания означает, что борьба с реальностью бесполезна, с ней необходимо смириться и попытаться по возможности добиться удовлетворения своей потребности.

Для "ценностного" жизненного мира характерно ценностное переживание трудностей. Этот мир отличается от предыдущих тем, что сложность заключается в выборе цели. Частный конфликт возникает из-за того, что субъект не может выбрать из двух или нескольких актуальных потребностей главную, что в свою очередь ведет к нарушению внутреннего единства, в результате чего возникает внутренний конфликт. В подобной ситуации конфликта не возможно ни отказаться от реализации противоречащих жизненных отношений, ни выбрать одно из них. Конфликт здесь равносилен кризису. Единственным способом преодоления подобных трудностей является перестройка ценностно-мотивационных структур.

"Творческому" жизненному миру свойственно творческое переживание жизненных трудностей. Специфической критической ситуацией для данного жизненного мира является кризис - поворотный путь жизненного пути личности. Кризис возникает тогда, когда реализация жизненного замысла становится субъективно невозможной. Помимо кризиса данный жизненный мир включает в себя стресс, фрустрацию, конфликт [8].

В исследовании типов переживания, Ф.Е. Василюк установил также и то, что исход кризиса будет менее болезненным, если "ранг" переживания превышает "ранг" критической ситуации. Это связано с тем, что одна и та же критическая ситуация может совершенно по-разному восприниматься в разных жизненных мирах. То, что для "инфантильного" жизненного мира является кризисом, для "творческого" будет лишь стрессом. И переживаться, следовательно, будет менее остро, чем в "инфантильном" мире [10].

"Переводя" человека из одного жизненного мира в другой, мы можем воздействовать на силу переживания, связанного с критической ситуацией. Например, при переходе из "реалистического" мира в "ценностный", ранг переживания субъектом фрустрации автоматически снижается, т.к. для "ценностного" мира она не является кризисом.

Но для того, чтобы осуществить "переход" человека из одного жизненного мира в другой, необходимо разработать ряд критериев, позволяющих определить тип переживания критической ситуации в настоящий момент.

В переводе с греческого, criterion означает "средство убеждения", "мерило". Критерии представляют собой показатели, сочетающие в себе методы расчета, теоретическую модель распределения и правила принятия решения о правдоподобности нулевой или одной из альтернативных гипотез.

Критерии - это то, для чего вы что-то делаете. Это номинализации, которые могут быть использованы для оценки результатов самых разных контекстах [11].

Анализ работ Ф.Е. Василюка дает возможность определения критериев, позволяющих выявить жизненный мир субъекта. Нужно также учесть, что в виде критерия может выступать сама критическая жизненная ситуация. Кроме того, мы предлагаем представить отношение человека к какой-либо критической ситуации схематично. Нами составлено четыре схемы, которые представляют собой модели четырех жизненных миров с соответствующим им отношением к критической ситуации. Необходимость модели на наш взгляд очевидна: в некоторых случаях изучать какие-либо психологические феномены на человеке может быть неэтично, в этом случае модель выступает своего рода "заменителем" человека (испытуемого), так как обладает следующими признаками (по В.А. Штоффу):

1. представляет собой мысленно представленную или материально реализуемую систему;

2. отражает объект исследования;

3. обладает способностью заменять объект исследования;

4. изучение модели позволяет получить новую информацию об объекте.

Таким образом, феномены, представляющие для нас интерес, могут изучаться как при взаимодействии с испытуемым, так и без него, при помощи модели.

"Инфантильный жизненный мир"

Критерии:

1. отсутствует репрезентация вариантов развития событий (т.е. не существует ни перспективы, ни ретроспективы);

2. не вписывает наличественную ситуацию во фрейм жизненных смыслов;

3. изолированность репрезентаций, отсутствие "сопряженности" между реализацией отдельных отношений;

4. наличие одной единственной потребности;

5. возможность удовлетворения потребности в данный момент.

Отношение к кризисным ситуациям здесь можно представить в виде следующей схемы:

· Скобки, обозначенные буквами А и Б, символизируют прошлое, куда входят все прошлые потребности и ситуации;

· Скобки Д и Г - настоящее время, в котором находится субъект (С) и актуальная потребность (П);

· Перечеркнутая стрелка В указывает на изолированность репрезентаций, на то, что субъект не может связать свои прошлые потребности и события жизни с настоящими (то есть не способен выносить опыт прошлого и связывать его с настоящим);

· Стрелка Е указывает на тесную связь субъекта со своей потребностью, единственной на данный момент;

· Перечеркнутые стрелки Ж и З указывают на то, что субъект не видит развития наличественной ситуации в будущем и не приемлет отсрочки удовлетворения потребности.

"Реалистический" жизненный мир"

Критерии:

1. наличие стратегии действий при отсутствии удовлетворения потребности;

2. наличие некоторой "протяженности"/пространственной удаленности и временной длительности, необходимой для удовлетворения потребности;

3. изолированность репрезентаций;

4. не вписывает наличественную ситуацию во фрейм жизненных смыслов;

5. наличие одной единственной потребности.

· Скобки А и Б - прошедшее время с прошлыми потребностями;

· Скобками Г и Д обозначено настоящее время с актуальной потребностью (П);

Терапия искусством является относительно новым методом психотерапии. Впервые этот термин был использован Адрианом Хиллом в 1938 г. при описании своей работы с больными туберкулезом и вскоре получил широкое распространение. В настоящее время им обозначают все виды занятий искусством, которые проводятся в больницах и центрах психического здоровья, хотя многие специалисты в этой области считают такое определение слишком широким и неточным. Эффективность применения искусства в контексте лечения основывается на том, что этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне. Символическое искусство восходит к пещерным рисункам первобытных людей. Древние использовали символику для идентификации своего места в мировом космосе и поисков смысла человеческого существования. Искусство отражает культуру и социальные характеристики того общества, в рамках которого оно существует. Это особенно подтверждается в наше время быстрой сменой стилей в искусстве в ответ на изменения в культурных течениях и ценностях.

На начальных этапах терапия искусством отражала представления психоанализа, согласно которому конечный продукт творчества пациента, будь то что-то нарисованное карандашом, написанное красками, вылепленное или сконструированное, расценивается как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. В 20-е гг. Принцхорн (Prinzhorn, 1922/1972) провел классическое исследование творчества пациентов с психическими отклонениями и пришел к выводу, что их художественное творчество отражает наиболее интенсивные конфликты. В Соединенных Штатах одной из первых начала заниматься терапией искусством Маргарет Наумбург. Она обследовала детей, имеющих поведенческие проблемы, в психиатрическом институте штата Нью-Йорк и позднее разработала несколько обучающих программ по терапии искусством психодинамической ориентации. В своей работе Наумбург опиралась на идею Фрейда о том, что первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в форме образов и символов, а не вербально (Naumburg. 1966).

Терапия искусством является посредником при общении пациента и терапевта на символическом уровне. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, то есть те феномены, которые исследуют терапевты фрейдовской ориентации во время психоанализа.

Мы переживаем ее (мечту) в основном в зрительных образах; при этом возможны и чувства, могут вплетаться и мысли, а также возникать ощущения в других модальностях, но тем не менее она есть прежде всего именно образы. Трудности осознания мечты как раз и заключаются в необходимости перевода языка образов в слова. "Я могу нарисовать ее, - часто говорит нам человек о своей мечте, - но я не знаю, как ее выразить словами" (Freud, 1922/1963, р.90).

Методики терапии искусством основываются на том предположении, что внутреннее "Я" отражается в визуальных формах с того момента, как только человек начинает спонтанно писать красками, рисовать или лепить. Хотя Фрейд утверждал, что бессознательное проявляет себя в символических образах, сам он не использовал терапию искусством в работе с пациентами и прямо не поощрял пациентов к созданию рисунков. С другой стороны, ближайший ученик Фрейда Карл Юнг настойчиво предлагал пациентам выражать свои мечты и фантазии в рисунках, рассматривая их как одно из средств изучения бессознательного. Мысли Юнга о персональных и универсальных символах и активном воображении пациентов оказали большое влияние на тех, кто занимается терапией искусством (Garai, 1978).

Традиционно сложилось так, что специалисты, занимающиеся терапией искусством, не имели самостоятельного статуса и использовались в качестве помощников психиатров и психологов в тех случаях, когда рисунки, картины детей и взрослых пациентов стационаров могли оказать помощь в установлении диагноза и для самой терапии. Как мы увидим, такое использование материала художественного творчества значительно отличается от использования проективных тестов типа теста Роршаха или тематического апперцептивного теста (ТАТ).

В настоящее время за психотерапевтами, занимающимися терапией искусством, признан статус самостоятельных практиков, которые могут внести свой вклад в изучение личности и в процесс лечения. Следует отметить, что в рамках данного подхода развиваются два направления. Сторонники одного направления, представляемые Эдит Крамер (Kramer, 1958, 1978) и другими специалистами в области профессиональной и восстановительной терапии, рассматривают искусство как самодостаточное лечебное средство. Эти терапевты подчеркивают значение искусства в противовес собственно терапии и исключают из лечебной практики те приемы, в которых творческий процесс не является ведущей целью. Они не рассматривают терапию искусством в качестве заменителя психотерапии. Сторонники другого направления, представителем которого является Маргарет Наумбург, преуменьшают чисто художественные цели в пользу терапевтических. Они имеют основательную клиническую подготовку и провозглашают, что со временем терапия искусством может стать как независимым терапевтическим приемом, так и вспомогательным средством для традиционных подходов. Однако, несмотря на существующие различия, оба направления рассматривают изобразительное искусство как средство, которое помогает интеграции и реинтеграции функционирующей личности (Ulman, 1975).

Терапия искусством в настоящее время используется не только в больницах и психиатрических клиниках, но и в других условиях - как самостоятельная форма терапии и как приложение к другим видам групповой терапии. Большая часть занимающихся терапией искусством в Северной Америке продолжает работать, исходя из фрейдовских или юнговских концепций. Однако многие специалисты в этой области испытывают большое влияние со стороны гуманистической психологии и приходят к заключению, что гуманистические теории личности предоставляют более подходящую основу для их работы, чем психоаналитическая теория (Hodnett, 1972-1973).

В настоящее время спектр применения арттерапии очень велик: она может использоваться в психодиагностике, психокоррекции, психотерапии.

Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителей классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. Важнейшей техникой арт-терапевтического воздействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой по средствам аффективного взаимодействия.

Арттерапия - метод психотерапии, использующий для лечения и психокоррекции художественные приёмы и творчество, такие как рисование, лепка, музыка, фотография, кинофильмы, книги, актёрское мастерство, создание историй и многое другое.

Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арттерапии, достаточно широк:

внутри - и межличностные конфликты;

кризисные состояния;

экзистенциальные и возрастные кризисы;

травмы;

потери;

постстрессовые расстройства;

невротические расстройства;

психосоматические расстройства;

развитие креативности;

развитие целостности личности;

обнаружение личностных смыслов через творчество;

и многое другое.

С точки зрения гуманистического направления, коррекционные возможности арттерапии связаны с предоставлением клиенту практически неограниченных возможностей для самовыражения и самореализации в продуктах творчества, утверждением и познанием собственного "Я". Арт-терапия может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов. Есть два основных метода воздействия:

1. Искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти её разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

2. Связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие "аффекта от мучительного к приносящему наслаждение".

Основные цели арттерапии заключаются в следующем:

1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам (работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить "пар" и разрядить напряжение)

2. Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания.

3. Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.

4. Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и пояснения сильных переживаний и убеждений

5. Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.

6. Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.

7. Сконцентрировать внимания на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.

8. Развивать художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

9. Арттерапия имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных и созидательных навыков

Различают различные формы реализации арттерапии. При пассивной форме клиент "потребляет" художественные произведения, созданные другими людьми: рассматривает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения.

При активной форме арттерапии клиент сам создаёт продукты творчества: рисунки, скульптуры и т.д. Занятия по арттерапии могут быть структурированными и неструктурированными. При структурированных занятиях тема задаётся жёстко и материал предлагается психологом. При неструктурированных занятиях клиенты самостоятельно выбирают тему для освещения, материал, инструменты. Существуют разные варианты использования метода арттерапии:

использование уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию клиентами;

побуждение клиентов к самостоятельному творчеству;

использование имеющегося произведения искусства и самостоятельное творчество клиентов;

творчество самого психолога (лепка, рисование и др.), направленное на установление взаимодействия с клиентом.

Основные направления арттерапии.

Динамически ориентированная арттерапия берёт своё начало в психоанализе и основывается на распознании глубинных мыслей и чувствований человека, извлечённых из бессознательного в виде образов. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах. И тогда ему легче вербализировать и объяснить свои переживания.

В рамках динамически ориентированной арттерапии выделяют, творческую, интегральную, деятельную, проективную., сублимационную арттерапии.

Целями коррекции в этом виде арттерапии выступают:

излечивание или восстановление адекватной "Я - функции";

помощь клиенту в осознании и интерпретации собственных переживаний в помощью образов-символов;

пробуждение творческих сил, спонтанности, оригинальности, способности раскрываться, душевной гибкости.

Приёмами арттерапии являются: рисование, ваяние, моделирование с бумагой, красками, деревом, камнем, образные разговоры, написание рассказов, пение, музыка, выразительное движение тела. В первом случае клиенту представляется возможность изготовить поделку из конкретного материала по собственным рисункам на определённую тему Второй вариант - неструктурированное занятие. Клиенты сами выбирают тему, материал, инструменты. Основная роль в арттерапии отводится самому психологу, его взаимоотношения с клиентом в процессе обучения его творчеству. Основная задача арттерапевта на первых этапах: преодоление смущения клиента, его нерешительности или страха перед непривычными занятиями. Основная цель арттерапии состоит в развитии самовыражения и самопознания клиента через искусство, а также в развитии способностей к конструктивным действиям с учётом реальности окружающего мира. Важнейший принцип арттерапии - одобрение и принятие всех продуктов творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы и качества. Существуют возрастные ограничения использования арттерапии в форме рисунка и живописи. Арттерапия рекомендуется детям с 6 лет, так как в возрасте до 6 лет символическая деятельность ещё только формируется, а дети лишь осваивают материал и способы изображения. Создание продукта в процессе арттерапии обусловлено целой системой побуждений, центральными из которых являются:

стремление субъекта выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;

потребность понять и разобраться в том, что происходит в себе;

потребность вступить в коммуникацию с другими людьми, используя продукты своей деятельности;

стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй

К основным позитивным результатам арттерапии можно отнести следующие:

1. Обеспечивает эффективное эмоциональное отреагирование, придаёт ему (даже в случае агрессивного проявления) социально приемлемые, доступные формы.

2. Облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабоориентированных на общение клиентов.

3. Даёт возможность невербального контакта (опосредованного продуктом арттерапии), способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит.

4. Создаёт благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счёт того, что изобразительная деятельность требует планирования и регуляции деятельности на пути достижения целей.

5. Оказывает дополнительное влияние на осознание клиентом своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний, создаёт предпосылки для регуляции эмоциональных состояний и реакций.

6. Существенно повышает личную ценность, содействует формированию позитивной "Я-концепции" и повышению уверенности в себе за счёт социального признания ценности продукта, созданного клиентом.

Анализ современных исследовании по терапии искусством позволяет усматривать доказательства полезности этого метода для лечебных целей (McNiff, 1976) в том, что он:

1) предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения;

2) ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в разговоре во время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры;

3) дает основания для интерпретаций и диагностической работы в процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы предоставляют терапевту огромную информацию, кроме того, сам автор может внести вклад в интерпретацию своих собственных творений;

4) позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения;

5) помогает укрепить терапевтическое взаимоотношение. Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить развитие эмпатии и положительных чувств;

6) способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка. Рисование, живопись красками и лепка приводят к необходимости организовывать формы и цвета;

7) развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусство возникает в результате творческого акта, который дает возможность прояснить зрительные и кинестетические ощущения и позволяет экспериментировать с ними;

8) усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений и их развития. Суммируя эти данные исследований эффективности терапии искусством, необходимо подчеркнуть, что использование художественных приемов в процессе проведения группы также позволяет глубоко изучать фантазирование и воображение, разрешать конфликты между членами группы и помогать им в достижении гармонии.

Не все терапевты, занимающиеся терапией искусством, осуществляют руководство группами на основе идей Фрейда и Юнга. Многие придерживаются более гуманистических воззрений и рассматривают терапию искусством как возможность для развития "творческой мускулатуры". Одни терапевты делают упор на активность членов группы в работе с художественным материалом, на значимость самого процесса создания художественного материала и не придают значение конечному результату. Другие считают, что терапия искусством развивает правое полушарие мозга, то есть интуицию и функции ориентации в пространстве (Virshop, 1978).

Представителем гуманистической терапии искусством является Джейн Рин (Rhyne, 1973), чей подход основан на положениях гештальттеории. С точки зрения гештальттеории рисование и лепка рассматриваются как такой опыт, который является функцией постоянного процесса осознания каждым участником своего настоящего. Понятие "отношение фигуры и фона" в данном случае можно использовать непосредственно, так как наши мышление и чувства тесно связаны с нашим зрительным восприятием. Терапевт помогает участникам раскрыть свои перспективы, осознать переживания. Рин предлагает членам группы следующий набор задач: доверять своему собственному восприятию; давать себе полную свободу действия с художественным материалом; делать то, что наиболее приятно, и не сравнивать свою работу с работами других; осознавать, что каждый из нас находится в процессе постоянного изменения и что художественное творчество может выражать наши восхищение, экспериментирование и личностный рост.

Рин предоставляет участникам всевозможные материалы: глину, краски, клей и мелки. Она считает, что члены группы могут начинать работу с обсуждения своих внутренних переживании, что аналогично процессу, происходящему в гештальтгруппах, когда гештальттерапевт просит участников сконцентрироваться на своих внутренних ощущениях. Идея ее программы состоит в том, чтобы члены группы в большей степени смогли заниматься внутренним поиском способа самовыражения, а не активным поиском проблем, которые надс решить, и переживаний, которые надо актуализировать. Другой терапевт в области гештальториентированной терапии искусством, Элин Рапп (Rapp, 1980), отмечает, что тревожность членов группы по поводу необходимости участия в творческом акте скорее можно снизить, оценивая каждое новое переживание "как уже случившееся", чем обращаясь к ним с просьбой выполнить какую-нибудь работу. Например, руководитель подбрасывает в воздух сотни листов тонкой бумаги. Его действия сопровождаются подходящей музыкой. Члены группы начинают спонтанно ловить эти листки, скручивать их, соединять друг с другом. Внезапно руководитель кладет кусок белой бумаги для рисования в центре комнаты вместе с кисточками и разбавленным полимерным клеем. Затем он показывает группе, как надо прикреплять эти определенным образом скрученные кусочки тонкой бумаги к основе, даже не обращаясь к членам группы с просьбой сделать коллаж.

Руководители гештальториентированных групп терапии искусством в большей степени являются фасилитаторами, чем управляющими групповым процессом. Они поощряют участников жить в настоящем и полностью выражать все то, что они чувствуют. Терапевты должны уметь выделять главное в том, как клиенты воспринимают свои собственные художественные произведения. Иногда терапевты в качестве обратной связи могут дополнить восприятие клиентами их работ собственным восприятием, но никогда не подвергают аналитическому разбору художественное произведение с целью выяснения его "значения". Интроспективные образы восприятия творца несут больше информации, чем внешняя реалистичность законченного произведения.

Группы терапии искусством с ориентацией на гештальттеорию проходят несколько стадий (Rhyne, 1973). На ранней стадии развития группы поощряется процесс личностной идентификации при помощи рисования и лепки. Участники получают очень простые и не вызывающие тревогу задания для того, чтобы освободиться от сознательного контроля и спонтанно выразить внутренние ощущения. Таким образом, на ранней стадии работа в значительной степени глубоко личностна и выполняется каждым индивидуально. Направление работы задается руководителем группы, который может, например, предложить участнику вылепить из глины то, что ему не нравится в себе самом, а затем - что нравится. Участник также может получить задание нарисовать свое ощущение, настроение, фантазию или выполнить рисунок в ответ на стимульное слово типа любовь, ненависть, красота, свобода (рис.9). По окончании задания он может попытаться описать свои переживания. В этом случае всегда возникает возможность проявиться заблокированным эмоциям. Группа помогает разобраться с этими чувствами по мере их возникновения.

На более поздней стадии развития группы участники могут получить задание выбрать себе того партнера, которого они желают узнать получше. Каждая пара получает бумагу, цветные карандаши или мелки и использует художественное творчество в качестве "моста" для невербальной коммуникации на уровне внутренних переживаний друг друга. Одни пары начинают кооперироваться, другие - соревноваться, третьи - обмениваться замыслами и способами их реализации. По окончании работы участники описывают свои реакции и наблюдения. Не поощряется анализирование, интерпретация и защита выбранных ими образов. Например, в одну пару были объединены застенчивый мужчина и агрессивная женщина (Denny, 1975). Когда женщина нарисовала жирную красную стрелу, направленную на мужчину, мужчина в ответ нарисовал едва заметную пурпурную линию в виде завитка. По мере того как женщина становилась менее прямолинейной в своих попытках завязать контакты с мужчиной при помощи рисунка, мужчина становился более доступным.

Другим способом изучения межличностных отношений является лепка. Члены группы получают задание закрыть глаза и представить кого-нибудь из тех людей, с которыми у них существуют значимые эмоциональные связи, а затем отразить в глине свой образ. В качестве освобождения от внутреннего напряжения возможно разрушение уже сделанной скульптуры. После окончания работы руководитель может спросить автора, сколько энергии отняла у него эта скульптура и как можно различить в скульптуре личностные особенности персонажа и самого автора.

Члены группы могут использовать изобразительные средства для описания своего восприятия групповых взаимодействий и выявления при этом скрытых конфликтов. Например, Рин (Rhyne, 1973) просит членов группы разбиться на пары и быстро сделать портреты друг друга, а затем обменяться подписанными портретами. Свои действия участники сопровождают обменом короткими репликами, которые могут прояснить личностные характеристики, приведшие к конкретным символическим образам в портрете партнера. В другом упражнении сравниваются автопортрет участника и его портреты, нарисованные остальными членами группы, что позволяет обнаружить расхождения между тем, как члены группы воспринимают самих себя, и тем, как остальные воспринимают их. Женщина, воспринимающая себя достаточно веселой и оживленной, может восприниматься другими членами группы как беззастенчивая и грубо-бесцеремонная. В группе, которую вел Джеймс Денни, психотерапевт, занимающийся терапией искусством гуманистической ориентации, участница нарисовала себя в красных, оранжевых, желтых тонах, с веселыми глазами и цветком во рту. Рисунок партнера-мужчины также изображал ее с широко раскрытыми глазами и улыбающейся, но с сильной тенденцией к превосходству (Denny, 1975).