Исследование телесности/ателесности в современном медиаискусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Исследование телесности/ателесности в современном медиаискусстве



Введение

Человек является смыслом и центром практически любой философской системы. Человеческая сущность раскрывается не только в описании его составляющих (телесное-ментальное-духовное), но и в выявлении и понимании сложного комплекса взаимодействий человека с социумом, природой, культурой. Человек, точка отсчета материального мира, обладает собственным телом и во все времена стремится познать самого себя как неотъемлемую часть этого мира.

Современное общество во многом можно назвать телесно ориентированным: бурное развитие телесно ориентированных социальных практик (уход за телом, “постройка” нового тела, здоровый образ жизни, включающий в себя поддержку физический культуры, модификация тела, смена пола, клонирование), современная культура также “телесна”.

В обществе возникает противоречие: с одной стороны, развитие технологий и, как следствие, освобождение от труда; виртуализация окружающего мира формирует небрежное отношение к телу и здоровью, а с другой, бурно растущий “соматизм” - культ тела как самоцель.

Смежной проблемой, связанной с телесностью, все большая «ателесность» мира. Взаимосвязь телесного и ателесного, взаимопроникновение этих понятий практически не изучена.

Тело выражает индивидуальность человека и, одновременно, может быть показателем его принадлежности к социальной группе (например, стремящиеся к созданию узнаваемого образа байкеры, транссексуалы, скинхеды и др.). В настоящее время тело является одним из главных средств самовыражения.

С научной точки зрения проблема телесности многоаспектна и изучается в рамках различных подходов. Однако, на наш взгляд, только исследования тела в рамках естественно-биологических дисциплин можно назвать основательными.

Нам близка позиция рассмотрения телесности с точки зрения социокультурного похода и, кроме того, символическое понимание телесности. Телесность можно охарактеризовать как социокультурное явление, отражающее процесс изменения человека в ходе противоречия исторического влияния и индивидуального потенциала. Телесность метафорична, она служит неким культурным кодом. Интересно, что каждая культурно-историческая эпоха формирует свое отношение к телу, и, в общем смысле, можно говорить об образах телесности различных этапов развития человечества. Какие изменения и проявления телесности прослеживаются в современном искусстве - актуальный и малоизученный вопрос.

Рассмотрение телесности в социально-культурном аспекте тесно связано с изучением процесса стереотипизации. Социальные стереотипы (гендерные, возрастные, религиозные, профессиональные и пр.), формируя поведение человека, его мышление, во многом выражаются телесным образом. С одной стороны, процесс овладения стереотипами - неотъемлемая часть вхождения человека в социально-культурную среду, но с другой, индивидуальность всегда находится в противоречии с этим процессом. Так как стереотипы - некий культурно-социальный код, выражающийся, в том числе, телесно, мы не могли обойти его в своем исследовании. Нам было интересно рассмотрение телесности, ее проявлений на материале видеоарта.

Актуальность работы: проблема телесности и ее выражения в видеоарте мало изучена. Интерес к представленной проблематике объясняется противоречивым отношением к телу в современном обществе и искусстве. На современном этапе развития цивилизации, когда окружающий нас материальный мир (и тело как часть его) теряет свои границы, возникает целый ряд вопросов о вероятностной телесности сознания, о телесных проявлениях индивидуального и коллективного. Все эти животрепещущие вопросы ставит перед собой и искусство.

Состояние разработанности темы

Несмотря на то, что понимание человеческого тела в русле философского осмысления прослеживается с давних времен, проблема телесности является относительно новым понятийным образованием. Возможно, поэтому в научном дискурсе нет единого понимания данного явления, а его изучение отличается широтой подходов, что свидетельствует о сложной структуре самого феномена телесности.

В основе современных исследований лежит понимание цельность телесной-ментальной-духовной составляющих. Телесность представляет собой обобщенный опыт существования человека в культурно-социальном слое.

Наше исследование базировалось на формирование телесности в рамках социально-культурного влияния: это близкие между собой культурно-исторический, социально-культурный подход, рассмотрение телесности как знаковой системы и ее культурно-смысловой ценности.

Культурно-историческое рассмотрение телесности раскрывает, как изменялось отношение к телу, соотношение телесного-духовного-ментального в разные эпохи. Интересным представляется проявление специфического отношения к телу в искусстве. В связи с этим возникает вопрос о выражении телесности в современном искусстве, в частности, медиа арте, так как актуальное отношение к телу в обществе и научном дискурсе отличается противоречивостью. Данный вопрос недостаточно разработан, вероятно, в силу того, что наблюдаемые процессы происходят прямо сейчас, в наше время.

В работе проявления телесности исследуются на материале видеоарта собственного авторства. Видеоарт - новый вид медиаискусства, родившийся в середине XX века как результат появления мобильных видеокамер. Выделившийся из русла документальной журналистики, видеоарт стал отдельным видом искусства. Вследствие того, что это новый, еще только складывающийся, вид искусства, не застывший в отдельных направлениях, он довольно сложно поддается классификации и на данный момент недостаточно описан.

В проблемное поле данной работы входят такие идеи как взаимосвязь тела и телесности/ателесности, репрезентация и попытка преломления сформировавшихся социальных норм и стереотипов через призму искусства, роль телесности в понимании внутренних проблем субъекта, а также практическая работа по анализу такого нового вида современного искусства как видеоарт.

Объектом исследования является видеоарт личного авторства YOU(TH).

Предмет исследования - телесность/ателесность как проявления внутреннего мира человека в видеоарте YOU(TH).

Цель исследования: найти в анализируемом видеоарте телесные проявления внутренней трансформации героев.

Задачи:

1. Описать основной спектр подходов к пониманию телесности в философии.

2. Описать общность и различие понятий “тело” - “телесность” - “ателесность”.

3. Рассмотреть взаимосвязь телесности и стереотипов.

4. Кратко описать телесный образ в искусстве различных культурно-исторических этапов/

5. Представить теоретические описание видеоарта как современного вида искусства.

6. Проанализировать созданный видеоарт с точки зрения проявления телесности/ателесности.

7. Представить к рассмотрению план продвижения видеоарта YOU(TH).

Теоретическая и методологическая база - философские, культурно-исторические, психологические исследования. Описательно-сравнительный анализ.

Теоретическая значимость - дипломная работа актуализирует современный подход к пониманию телесности, акцентирует внимание на необходимости комплексной разработки проблематики. Освещает малоизученный вопрос проявления телесности в медиасреде на примере видеоарта. ВКР представляет интерес для исследователей современного искусства, философии, культурологии.

Практическая значимость состоит в возможности использования полученных в ходе анализа данных для дальнейших изысканий по вопросу проявления телесности/ателесности в современном видеоарте. Может быть использована в работе над собственными проектами художниками.

Научная новизна исследования: Дипломное исследование по проблеме, которой посвящены, на первый взгляд, многочисленные размышления, в современном понимании вопроса находится в первичной разработке. Кроме того, в исследовании использован новый материал приложения теоретических явления - видеоарт, вид искусства, проявления телесности/ателесноти в котором мало изучены.

Исследовательская работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка используемых источников и литературе и приложения.

В главе I (теоретической записке) раскрываются основные философские, психологические, культурологические взгляды на формирование понятия телесности. Дано описание видеоарта как вида современного искусства.

В главе II (проектной записке) описывается процесс создания видеоарта YOU(TH), раскрывается бизнес-план.

В главе III (творческой записке) представлен анализ телесности/ателесности в видеоарте YOU(TH).

Каждая глава включает в себя выводы.

В Заключении даны основные выводы по всему исследованию. Выводы опираются на теоретические и практические результаты исследования.



1.Теоретическая записка

1.1 Понятия «тело» - «телесность» - «ателесность»

Проблема телесности в научном понимании возникла относительно недавно, к настоящему времени не сложилось единого подхода в ее раскрытии.

Исторически телесность рассматривалась на основе взаимосвязи души и тела. Можно выделить 4 основных подхода к рассмотрению вариантов корреляции тела и души:

1. Тело - основа человеческой психики. В русле этого подхода тело первично по отношению к душе. Такое понимание наиболее полно раскрывается во взглядах З. Фрейда и его последователей.

2. Тело - неких сосуд, вмещающий душу. Этот подход провозглашает приоритет духовного по отношению к телесному. (Отображается в трудах М.Шелера).

3. Тело вместо с душой - двуединое целое. (Дуализм раскрывается в трудах работах Спинозы).

4. “Отелеснивание” души и одухотворение тела - таким образом, душа и тело являются неделимым целым, неразрывным началом целостной сущности.

В настоящее время эта взаимосвязь раскрывается в отношениях биологического, личностного и общественного.

Исторически сложившееся отделение души от тела, разделение внутреннего мира и его отображения во внешнем сейчас не актуально. Новое понимание связано с осмыслением этого философского, социокультурного явления с системной точки зрения.

Понятие телесности вводится в научный дискурс относительно недавно. На образование указанного понятия оказали влияние культура и семиотика: в разных языках разделяются понимание тела и телесности, дифференцируются и понятия, их обозначающие. Так, “тело” - “телесность” в русском языке (предполагается, что этимология слова “телесность” может восходить к слову “тель” - значившее живого, чувствующего человека. В английском языка, к примеру, понятия «тело» и «телесность» обозначаются различными лексемами: «body» и «corporeity» соответственно. В немецком языке можно также выделить слово, обозначающее биологическое тело от слова «иметь» - «Korper» и второе, определяющее человека через понятие «явить себя» - «Leib».

Тело обычно воспринимается как физический объект, не обладающий собственной субъективностью и лишенный духовности. Тело, в основном, рассматривается с точки зрения естественно-научного изучения, в рамках эстетики или повседневно-бытового, практического понимания. К примеру, в психологии исследуется не тело само по себе, а изменения сознания, связанные с телом (искажения в понимании схемы тела, его границ или чувствительности).

Структурно тело можно условно разделить на два уровня:

? внутренний,

? внешний.

Внутренние понимаются как воспринимающие из внутренней среды организма ощущения. М.М. Бахтин в работе определил, что “внутреннее тело - мое тело как момент моего самосознания - представляет собой совокупность внутренних органических ощущений, потребностей и желаний, объединенных вокруг внутреннего мира” .

Внешние можно охарактеризовать чувствующими и видимыми другим людям.

Телесность, в свою очередь, представляется неким отображением того, что мы из себя представляем, к чему стремимся. Она может “придать ей как можно прекрасную форму (в глазах других, самого себя, будущих поколений, для которой можно будет послужить примером)... Вот то, что я попытался реконструировать: образование и развитие некоторого практикования себя, целью которого является конструирование самого себя в качестве творения собственной жизни” . Человек всю жизнь меняется, как внутренне, так и внешне. Постигая новый опыт, человек меняет свою сущность. Можно сказать, что с каждым новым этапом развития меняется и телесность человека.

Само понятие “телесность” к настоящему времени отличается широтой толкования, и до сих пор в основе многих подходов лежит разделение телесного и духовного. Тем не менее подобное противопоставление в актуальном социокультурном дискурсе утратило свои позиции (Румянцев О, 2003). Сейчас телесное и духовное, внешнее и внутреннее тесно связаны и одновременно являются обособленными концептами.

Нынешнее понимание телесности с философского подхода определяет ее как тип человеческой целостности, который обладает уникальным измерением пространства. В данном контексте телесность рассматривается не как объект или сумма объектов, а как некое образование “неосознанного горизонта человеческого опыта, постоянно существующего до всякого определенного мышления” .

Понятие “телесность”, собирая в себя тело и душу, образуют общее пространство - поле для исследования психологических, социальных и культурных проявлений сущности человека. Можно сказать, что одухотворенное тело, вбирающий в себя процессы развития истории, культуры, личности, - это и есть телесность.

Советский и российский психолог Зинченко П.В. утверждал: “Для обсуждения путей одушевления тела и овнешнения, “оплотновения” души должно быть привлечено пространство “между”, в котором бы находилось нечто, относящееся в равной степени и к душе, и к телу, но не было бы ни тем ни другим. Или, точнее, было бы плотью и души, и тела. Живое движение как минимум - посредник между душой и телом” . Это “между” - живое пространство, которое создает новые смыслы и концепты, соединяя диаметральности - и называется телесностью.

Телесности рассматривается в рамках различных дисциплин - таким образом, можно определить несколько направлений в исследовании данного понятия:

? культурно-исторический;

? феноменологический (телесность как феномена, проявляющегося в ощущениях);

? психологический (телесность через призмы психологического исследования. В рамках такого подхода телесностью называется соединение психологического и физиологического в единое целое);

? валеологический (телесность - следствие взаимодействия общества и природы);

? аксиологический (телесность соотносится с понятием “ценность”);

? постмодернистский (телесности как знаковая система, никоим образом не связанной с биологическим телом).

Рассмотрим подробнее феноменологической подход. В нем телесность определяется экзистенциальным феноменом, в котором внутренний и внешний миры неразделимы. Основными представителями данного направления можно назвать Ж. Батая, М. Хайдеггера, Э.Гуссерля, Ж.-П. Сартра, А.Арто, М.М. Бахтина, С. Беккета, Ж. Делёза, Ж.-Л. Нанси В.А. Подорогу, М. Мерло-Понти и др. авторов. Значимым для этого метода является существенное различие между жизнью “живого тела” и “анатомического”. “Анатомическое” рассматривается в биологическом смысле.

Необходимо отметить, что в русле даже одного направления понимание человеческого тела различается. Так, у Э. Гусселя возрастает значение духовного начала, тело играет роль ведомой сущности.

Аспекты телесности по Э. Гусселю:

1. тело как материальный объект

2. тело как живой организм

3. тело как выражение и смысл

4. тело как объект культуры

М.Мерло-Понти, наоборот, возводит в приоритет “феноменальное тело”, т. е. телесность, в которой рождается трансцендентальный вариант бытия.

М.М. Бахтин в ряде работ рассматривает феноменологию концепта и определяет “внутреннее” и “внешнее” тело. “Внутреннее” становится основой феноменологической телесности.

Важным для анализа концепцией является определение телесности как “плоть” по В.А. Подороги и Ж.-П. Сартра. “Плоть” - избыток тела - проявляется при “взгляде” или “касании”. Телесность для указанных авторов характеризуется функциональными свойствами. “Плоть - это не тело, плоть - это “клеевая прослойка” (Ж.-П. Сартр) между телами, образующаяся в результате обмена касаниями, как если бы она могла инкарнировать одну плоть в другую… Плоть проступает на поверхность тела, или, если быть определеннее, плотью можно назвать состояние тела, когла она проступает на собственной поверхности”.

Для А. Арто, режиссера, теоретика театра, оказывается значимой концепция зеркального отражения: “внутреннее” тело - своеобразное зеркало “внешнего”.

Вместо биологической оболочки и сложного, но все же механизма, в работах Ф.Ницше телесность рассматривается как уникальный комплекс “взаимоотношений сил, энергий, пульсаций, где любой из мельчайших элементов обладает собственной, вполне автономной сферой распределения, специфической перспективой роста, внутренним законом, не подчиненным никаким извне полагаемым целям” . Концепция рассматривается как внутренняя сила.

Социокультурный подход - следующий значимый подход в раскрытии телесности, в котором данное явление рассматривается как результат развития культуры (Михель Д.В., 2000). Телесность определяется как “преобразованное под влиянием социальных и культурных факторов тело человека, обладающее социокультурными значениями и смыслами и выполняющее определенные социокультурные функции” . Проблема находит отражение в работах и исследованиях М. Мосса, Ф.Ф. Зелинского, А.Ф. Лосева, К. Леви-Брюля и М.М. Бахтина.

Социокультурный подход преобразует тело из анатомического объекта в социальный конструкт, обладающий не только природными свойствами, но и культурными, социальными, общественными.

Телесность формируется как результат процесса видоизменения проявлений человеческого тела, личности, образованных под воздействием социально-культурных установок.

М.М. Бахтин выделяет ипостаси телесности :

? природное тело - биологическое тело, которое подчиняется законам жизни, развития и деятельности организма;

? социальное тело - следствие симбиоза “природного тела” с социумом;

? культурное тело - тело взаимосвязано с телесным началом.

Хотелось бы отметить взгляд на тело М. Фуко, который создал концепцию биополитики, или биоэнергетики (“История сексуальности”, 1976 г.), где тело становится объектом власти, объект, определяющий мировоззрение. М. Фуко выделяет “нормативное тело”, которое обозначает не только физическую подчиненность, но и сознания .

В основе понятия биополитики лежит осознание населения как главного ресурса государства, качественно-количественные характеристики которого должны регулироваться. Биополитика проявляется в медицине, в экологии, формируя дистанционное управление: “Биополитика... берет под контроль управление здоровьем, гигиеной, питанием, рождаемостью, сексуальностью и т. д.” . Таким образом, выстраивается такая парадигма власти, при которой управление осуществляется не столько внешними рычагами, сколько благодаря внутренним поведенческим моделям, добровольно внедренным самими субъектами в повседневную “практику тела” .

Телесность рассматривается с точки зрения противоречия человека - индивидуальной личности и одновременно объекта приложения социальных норм, составляющим звеном технологического процесса.

Близкими к социокультурному подходу в изучении телесности являются культурно-историческое, информационно-культурологическое и ценностное (аксиологическое) направления.

Большое значение в раскрытии телесности как культурного универсума оказали работы по психоанализу Ж. Лакана (Д.Б. Петров, 2009), некоторых выразителей французского постструктурализма (М. Фуко, Ж. Бодрийяр), феминизма и постфеминизма (Дж. Батлер, С. Бордо, Э. Гросс).

Данное понятие с точки зрения культурно-исторического подхода раскрывается в работах П.Д. Тищенко, П. Фрейнда и др. авторов. Основная мысль заключается в специфическом отображении телесности (Сколота З.Н., 2012), понимании ее ценности и формировании идеалов, представлениях об отношения души-тела-разума, в культурах различных эпох.

Человек, живущий в социуме, всегда стремился привести собственное тело с пнятиями красоты и привлекательности своего времени (Сколота З.Н., 2012).

Так, к примеру, В философии Античности (и позже - в эпоху Возрождения) выдвигалась идея целостности духовной и физической сторон человека. Внешняя красота основывалась на понятии правильных пропорций, отображала красоту внутреннюю (kalokagathia - от греч. “kalos” - “прекрасное”, а “agathos” - “благой”. Эти принципы нашли отражение в архитектуре и в живописи. В IV веке до н.э. Поликлет создал статую, получившую название Канон, она - воплощение идеальных пропорций. В эту же эпоху были разработаны принципы совершенного соотношения человеческого тела, или “правила золотого сечения”.

Культура Античности “телесна”. В обществе почитались все проявления красоты: тренированное, обладающее идеальным пропорциям тело, красота речи. воспитанность и поведение.

Актуальным является рассмотрение тела как результата социо-культурного влияния. С этой точки зрения тело несет в себе и выражает достижения (или ценности) общественно-культурного развития. Такой подход называется аксиологическим.

Изучение тела в дисциплинах естественно-биологического цикла привели к более глубокому пониманию человеческого организма.

Тело может пониматься как первоисточник знаний, символов и коммуникации. Так, в работах М.М. Бахтина, Б. Тернера и К.Г. Юнга телесность рассматривается как знаковая система.

Тело является наиболее древним и многозначным символом. Существуют многочисленные исследования, посвященные телесному символизму и его роли в формировании культуры. Этот аспект телесности представлен работами С.С. Аверинцева, В.А. Бачинина, Р. Якобсона, Р.А. Будалова, В.Л. Круткина, Б.П. Вышеславцева, Т. Касаткиной, Р. Тэрнера, Х.Э. Керлота, Е. Косевича, К. Леви-Стросса, М.М. Маковского, Л.В. Карасева, В.И. Россмана, В.Н. Топорова, Ю.В. Чернявской.

Значимым для изучения становится и язык тела, невербальное общение (работы З. Фрейда, Дж. Фаста, Р. Бердуайстела, Дж. Ниренберга, А Пиза, Г. Калеро, А. Лоуэна и др.).

Человеческую телесность можно рассматривать как многомерную систему, в которой важнейшим принципом становится взаимодействие ее элементов - внешнего, внутреннего, анатомического, социально-культурного и психологического. Именно это взаимодействие определяет изменения состояния тела. Телесность, как определенная информационная система, включает в себя смысла и символы внешнего и внутреннего миров.

Важным понятием является ателесность. Как такового, термина ателесность в научном дискурсе пока не существует. Мы вводим это понятие по аналогии с подобными новообразованиями с префиксом а- со значением отрицания того, что названо в производящей основе (аполитичность, асексуальность, аморальный, асоциальный, атеист и т.д.)

Ателесность - понятие многостороннее. Одним из примеров проявления частичной ателесности может служить сознательное нивелирование различных проявлений телесного. Например, модные тенденции, в своих трендах скрывающие гендерные (феминные и маскулинные черты) и приведшие к тренду андрогинной моды.

В современной жизни, в век виртуализации и цифровый технологий ателесность видна практически во всех общественных проявляения. Под ателесностью понимается полное отсутствие “реального” (осязаемого) тела, одновременно с этим при помощи средств, приемов создается его полное ощущение. Примерами могут служить разговор по телефону, закадровый голос, общение в интернете, любой предмет, передающая нам достаточно информации о ее владельце. Этот элемент восприятия становится базой для создания или воссоздания образа человека, он задает определенный формат, режим интерпретации части объекта в целое (частное становится целым). Основываясь на том, что мы слышим или видим, на эмоциях и ощущениях, которое вызывает объект, мы дополняем элемент до полного образа и ощущаем его. Итак, понятия тела и телесности не являются тождественными. Тело как объект физического мира, сложная саморегулирующаяся система, становится основой формирования явления телесности. Понятие телесности до сих пор является открытым, подлежит дальнейшему рассмотрению; раскрывается в русле различных точек зрения. Актуальным для нашего исследования стал социокультурных подход и близкие ему (культурно-исторический, знаковый, ценностный). Ателесностью можно назвать отсутствие телесности или ее нивелирование, сознательно применяющееся в искусстве, культурно-общественной жизни и являющееся неотъемлемой частью (и одновременно проблемой) виртуализации современной жизни.



1.2 Взаимосвязь телесности и стереотипов

телесность человек феноменальный

В нашей работе мы рассматриваем телесность как социокультурное явление и согласны с высказыванием Бугуевой Н.А. о том, что “человеческое действие, помимо действия общих законов жизни, подвержено влиянию закономерностей социальной жизни, которые, не отменяя первых, существенно модифицируют их проявление” .

Процесс социализации предполагает принятие неких норм, правил; социум формирует не только стереотипы поведения, но и мышления. В связи с этим возникает проблема нивелирования личности, индивидуальности во всех аспектах человеческой сущности.

Стереотипы - это упрощенные образы, обладающие определенными, чаще всего неизменными способами восприятия мира.

Стереотип формируется на основе символической и оценочной составляющих объекта. В процессе стереотипизации происходит обобщение, схематизация образов. Важнои? характеристикои? стереотипа является то, что он начинает деи?ствовать до “включения” сознания. У человека без участия фокусированного внимания на бессознательном уровне можно выработать временные связи, которые фиксируются в долгосрочнои? памяти. Определяющую роль в сохранении временных связеи? играют эмоциональное состояние и мотивация. В структуре стереотипа выделяют, как правило, два компонента: знание (когнитивно-информационныи? компонент) и отношение (эмоционально-чувственныи? и оценочныи? компонент).

Классификация стереотипов:

Стереотипы можно разделить на коллективные и индивидуальные по субъекту стереотипизации.

Коллективными (Стефаненко Т.Г., 1999) являются сконструированные нормы, разделяемые социальными группами. Индивидуальные же стереотипы, относящиеся к мировоззрению определенного человека, могут встраиваться и не встраиваться в коллективные. Подобные стереотипы можно назвать социально-психологическими (Семендяева О.Ю., 1986). Коллективные стереотипы чаще всего «проявляют себя через стереотипы индивидуальные, получая при этом дополнительную индивидуально-личностную окраску» .

Объект можно классифицировать на три типа:

? антропостереотипы (стереотипы, имеющие отношение к человеку)

? предметные стереотипы (концепты, характеризующие предметы в широком понимании)

? событийные (имеющие отношение к событиям)

Анторопостереотипы, в свою очередь, подразделяются на индивидуальные и социальные.

Социальные антропостереотипы образуют собственные группы:

? гендерные

? возрастные

? профессиональные

? расовые

? национальные

? этнические

? религиозные

? региональные

? классовые

? политические и т.д.

Телесность и стереотипизации тесно связано, так как именно через образы тела, презентации тела в ту или иную эпоху происходила и происходит сейчас эволюция стереотипов. Восприятия тела зависит от личных, социальных, культурных установок и выражения этих стереотипов в искусстве.

Каждый человек создает и неосознанно представляет миру сложившийся индивидуальный комплекс телесных стереотипов, в который входят, например, походка, манера разговаривать и смеяться. С течением времени по мере того, как мы взрослеем, линии нашего лица запечатлевают историю нашей жизни в виде привычного, стереотипного «комплекта» выражений лица.

Кроме личных телесных стереотипов под воздействием социальных установок формируется телесные общественными стереотипы, ограничивающие и нормирующие поведение людей в обществе (основное понятие “нельзя”, “должен”: нельзя плеваться, высовывать язык, грызть ногти…). Такие общественные установки несут в себе и гендерные телесные нормы, или понимание того, каким должны быть девочки-девушки-женщины и, соответственно, мальчики-юноши-мужчины.

Общество формирует рамки и стереотипы, через призму которых проще и быстрее классифицировать ситуации на положительные и негативные. Спустя время такие стереотипы становятся жизненными принципами и социальном бэкграундом для определенных культурных групп. Влияние общества и выстроенных стереотипов на развитие искусства проявляется в формировании идеального для общества художественного образа. Общество создает рамки допустимого, выдвигая требования идеологии, морали, нравственности. Однако образ, созданный с позиций защиты общественных интересов, не исчерпывает глубину и сложность человеческого бытия. Нас интересуют примеры того, как телесность передает изменения взаимосвязи общества и искусства.

Образ тела является важной частью процесса формирования социальной идентификации. К XX веку благодаря развитию искусства и философии образ тела становятся все более подвижным, теряет устойчивые границы. Человек получает возможность творить свое тело по своему разумению, а не под давлением социальных и культурных норм. Понятие “канон тела” как стереотип восприятия, эталон постепенно замещаются личностным восприятием тела как неотъемлемой части внутреннего и внешнего субъективного бытия.

Таким образом, можно сказать о комплексной стереотипизации сознания человека, которая выражается в индивидуальных телесных привычках, социально-общественных нормах поведения, а также формировании стереотипного мышления и восприятия окружающего мира. Стереотипы и индивидуальность - противоположные понятия.

1.3 Тело и телесность в искусстве

Человечество всегда пыталось отобразить окружающий мир, и человеческое тело в том числе. В истории искусства неисчислимо количество различных изображений тела с первобытных времен и до нашего времени. Можно сказать, что оно - неиссякаемый источник вдохновения и объект интереса во в различных видах искусства (в живописи, скульптуре, танец, театр, кино и т.д.).

Несмотря на то, что само по себе человеческое тело практически неизменно на протяжении веков, изображения не являются его точной копией. Каждая эпоха формировала собственный взгляд, создавала идеалы красоты, нормы и стереотипы восприятия тела.

Кратко рассмотрим изменения отношения к человеческому телу и проявление этого отношения в искусстве в различные эпохи:

Как мы уже указывали ранее, в Античности существовал идеал стремящегося к красоте во всех ее проявлениях человека. Красота внешняя - его отражение внутренней гармонии, воспитанности и образованности. Именно в этот период формируется понятие канона красоты.

В Средневековье отношение к телу отличается крайней противоречивостью: с одной стороны, презрительный взгляд на все телесное, объясняющийся мыслью о его греховности, и в то же время, тело - сосуд божественного души. В этот время возникают практики телесного умерщвления: аскетизм, самобичевания и пр. и одновременно на карнавалах прославляется чревоугодие.

Социальный статус диктовал определенное отношение к телу: шрамы “облагораживали” тело воина, показателем тела хорошего работника являлись трудовые мозоли, тело священника характеризовалось красотой и чистотой.

Правила поведения и еды за столом, средневековая мода также участвуют в формирования “телесности эпохи”.

В искусстве отношение к телу также противоречиво: так как заказчиком в этот период являлось духовенство, человек изображается схематично, “мельче”, безобразнее ангелов, но при этом реалистичнее, чем во времена Античности. Женщина в Средневековье - и грешница, и искупительница грехов.

Идеал красоты эпохи Ренессанса крайне отличается от идеала красоты предыдущей эпохи. Художники эпохи Возрождения (Микеланджело, Боттичелли и др.), воссоздают античный образ красивого тела. Интерес вызывает не только внешняя красота, но и скрытая человеческая энергия тела. Этот период можно назвать “триумфом тела” , его раскрепощением в утвержденном антропоцентризме. В искусстве снова начинают цениться мужчина и женщина в полном расцвете сил. В качестве примеров здесь можно привести картины Рембрандта, Рубенса, где героини отличаются пышными формами, что, по замыслу авторов, свидетельствует об их здоровье и высоком социальном статусе.

XVIII век можно назвать эпохой женщины, и в это время воспевается именно женская красота. Если идеал Возрождения - пышущее здоровьем тело женщины, то для возникшего в ту эпоху направления Рококо, наоборот, идеальными становится тело, приспособленное не к труду, а к наслаждениям. Идеал этого времени в искусстве - узкая кисть, маленькая ножка, рот, похожий на бокал вина. Тело женщины должно быть нежным, ухоженным и грациозным. Бледность лица являлась цветовым символом идеала красоты данного направления. Для того, чтобы лишний раз ее подчеркнуть, художники наносили на лицо изображаемых дам мушки. В это время царит культ вечной молодости, женщина изображалась всегда не старше двадцати, мужчина - тридцати лет.

Возникший в XIX веке в искусстве реализм характеризуется критикой идеализации, характерной романтизму и классицизму. Задача этого направления - выразить социальные проблемы того времени, поэтому в искусстве наиболее реалистично отображались современники, уклад жизни, обычаи. Основной тематикой жанровые сцены городской и сельской жизни. Становится важным передать жизнь в ее динамике, реалистично показать их чувства, эмоции и переживания. Главная характеристика образа тела - это чувственность, эмоциональность и реальность изображаемого.

XX век - особенная эпоха. Социальные потрясения, войны, научно-техническое развитие - все это нашло отражение в искусстве. Бурно развивающееся искусство данного столетия утрачивает стилевую цельность, образуется множество различных течений. Общим для всех становится отказ от традиционных подходов, поиск новых форм выразительности.

Кратко перечислим и охарактеризуем направления живописи:

? Импрессионизм - конец XIX -- начало XX веков, натуралистичное отображение изменчивой реальности

? Фовизм - конец XIX -- начало XX века, главная особенность - насыщенность красок и примитивизация формы.

? Модерн - вторая половина XIX -- начало XX века. Намеренное отклонение от неестественно прямых линий к более природным.

? Экспрессионизм - начало 1905--1920 годов. Отображение внутренних переживаний.

? Кубизм - начало XX века. Определяется геометричностью форм и намерением разбить объекты на геометрические фигуры.

? Футуризм - 1910-х -- начало 1920-х годов. Акцент на энергии и движении.

? Абстракционизм - начало XX века. Главная характеристика - отказ от натуралистического изображения предметов.

? Супрематизм - 1-ая половина 1910-х гг. Выражался через комбинирование геометрических фигур в разных плоскостях.

? Метафизическая живопись - начало XX века. Образ мечты становится путем выхода идеи из плоскости логики в ирреальное пространство.

? Сюрреализм - начало 1920-х. Используются невообразимые комбинации форма и аллюзии.

? Активная живопись - 1950--60-ые года. Пятна, мазки, быстрые линии используются как основной прием, освобождающее бессознательное творца.

? Поп-арт -- 1950--1960-ые года. Реакция на продукты массового потребления.

? Минимализм -- 1960-е годы. Определялось использованием геометрических фигур и повторяемостью.

Разнообразие направлений отображало внутренний кризис эпохи. В поиске новых форм художники отбрасывают традиционные способы, тело человека абстракцинируется.

Таким образом,в искусстве издревле тело является объектом изображения и источников вдохновения/ Отношение к телу, восприятие и репрезентация различаются, и каждая эпоха создает и запечатлевает свой телесный образ.

1.4 Тело и телесность в современном мире и искусстве

В понимании ХХІ века человек становится трансгрессирующим субъектом, а телесность - “совокупной реальностью биопсихосоциальных аспектов телесного бытия субъекта в физическом мире” . Также телесность - это отдельная реальность, результат деятельности триединой природы человека - биологической, психологической и смысловой.

Тема восприятия границ тела становится важным для современного искусства. Тело выступает объектом, предметом эксперимента в дизайне, живописи, перфомансе, видеоарте и др. видах искусства.

Тело - объект модификации. В рамках понимания телесности возникает новое направление - “соматизм” - тенденция по формированию определенных свойств и качеств тела, внимание к внешности, красивое тело как самоцель. При этом зачастую духовное развитие останавливается, оно не лежит в круге интересов.

Индустрией красоты создаются эталонные модели внешности с точки зрения физических стандартов, макияжа и пр. Развитие медицины расширяет возможности создавать другую внешность, но наряду с лежащей на поверхности свободой самовыражения посредством телесных модификаций возникает ряд психологических проблем. Тело становится объектом приложения социального символизма, создаваемы “идеальный” образ нивелируется индивидуальность. Такие изменения внешности влекут за собой внутренний дисбаланс. психологическую дисгармонию.

Развитие инновационных технологии ставят перед обществом вопросы, связанные с телесностью. Так, близка возможность существования сознания вне тела, создание искусственного интеллекта, не обусловленного телесностью, клонирование и генетические эксперименты.

Тело XXI века теряет четкую очерченность, виртуализируется. Возникает явление ателесности - когда при помощи бестелесных средств создаются ощущения телесного. поэтому размышления о человеческой идентификации, связи ментального и телесного как никогда актуальны.

Философское понимание телесности опирается на понимание виртуального тела. Это обусловил рост количественных изменений тела, вероятность появления человека - киборга. По словам теоретика искусственного разума Р. Курцвайля, “…к концу XXI века утратится четкая разница между людьми и роботами. В конце концов, какая разница между человеком, который усовершенствовал свое тело и мозг с помощью вычислительных и нанотехнологий, и роботом, который разумом и чувствительностью превосходит своих человеческих создателей?”

Перспектива возникновения виртуальной внетелесной цивилизации осмысливает вопросы сохранения ценностно-смыслового отношения к человеческому телу.

Значение телесного опыта в искусстве трудно переоценить. Танцевальное, театральное и драматическое виды искусства, перфоманс, скульптура буквально пронизаны телесностью. В изобразительном искусстве на первый план выступают дистанционный способ передачи эмоций посредством визуального восприятия. Сам образ опирается на эмоциональный, чувственный (духовно-телесный) опыт, в который погружается зритель.

Впервые термин «современное искусство” был введен в конце 1960-х годов американским теоретиком Розалиндой Краусс. Принято считать, что эпоха современного искусства началась в 1960-х.

Среди многообразия направлений современного искусства можно выделить ряд телесно-ориентированных видов:

1. Картины, написанные собственным телом. В качестве “кисти” используется любая часть тела.

2. Картины, написанные при помощи жидкостей тела (органические) - кровь, моча, сперма и т.д.

3. Боди-арт иллюзии. Тело выступает в качестве холста, на который наносится рисунок (раны, синяки, шрамы и т.д.).

4. Акционизм - вовлечение в художественное произведение посредством действия, или акции. Часто художник сам становится участником действия. (Акционизм Петра Павленского).

5. Хеппенинг - акционизм-импровизация с участием зрителей.

6. Перфоманс - Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.

7. Тени в искусстве. Отдельный вид искусства, где тень от хаотического на первый взгляд расположения всевозможных предметов образует образ тела. (Тени Лэрри Кэгана)

Краткий обзор работ современного искусства с точки зрения использования телесности

Многие художники используют прием телесности для передачи внутренних или внешних переживаний и идей. Телесность, хоть и обладает определенными характеристиками, проявляется в работах совершенно по-разному и благодаря развитию технологий приобретает новые формы. Как понять, что художник использует телесность в проекте? В первую очередь, это категория ощущаемая.

Так, Луиза Буржуа (1911 - 2010гг.), одна из самых знаменитых художниц XX века, изучала принципы формы, тела человека через театрализацию, разные тональности, контаминацию абстрактного и реалистичного, совмещение нескольких направлений изобразительного искусства, таких как скульптура, инсталляция, рисунок. Художница посвятила свое творчество переживанию детских травм и комплексов - ее работы воплощают мир внутренних страхов в невероятные скульптуры.

"Мои эмоции несоразмерны с моими габаритами. Не одни эмоции, а их сила - она просто невыносима для меня. Поэтому я отдаю их энергию скульптурам" .

В своих работах художница акцентирует внимание на телесном измерении своих переживаний. Одна из самых значимых проектов в ее творчестве и наиболее наглядной в плане телесности была создана в возрасте 88 лет - девятиметровая скульптура Maman (1999), изображающая гигантскую паучиху. Эта инсталляция была посвящена матери Луизы - Жозефине Буржуа, которая была для нее лучшим другом, вечно заботящейся о семье, сильной и нежной. Агрессивное насекомое в работах Луизы непрерывно связано с образом защиты, материнства и любви, оно стало лейтмотивом ее творчества. Паучиха - не мертвая скульптура, а живая, трудолюбивая, плетущая паутину создание. Паутина в скульптуре передает нам паутину значений и смыслов жизни, в которых живет художница.

Интересно, что и остальные работы выполнены в стиле плетения: линии рисунка как паутина собирают картину, а остальные инсталляции, как паук на паутине, подвешены на потолок, что создает образ единственной точки опоры. Телесное переживание инсталляций, готовых либо упасть и напасть на зрителя, либо защитить его от опасности - яркий пример того, как работа художника использует телесность для передачи собственных переживаний.

Работы Луизы Буржуа воплощают детские боль и страхи, которые контаминируют эмоциональное и физическое.

Благодаря развитию Интернета появились как новые методы вовлечения аудитории в искусство, так и новые триггеры для художников. Формирующиеся уникальная онлайн-реальность, персонажи, экосистема неизбежно развивают и необычные проблемы, стереотипы, конфронтацию одних с другими. Современное искусство также не стоит на месте и экспериментирует с новыми идеями, формами, технологиями.

Валентин Фетисов, молодой художник, в 2011 году устроил инсталляцию “The installation of experience”. Она включала себя комнату, которая представлялась не как определенное место, а как опыт, наполняемый человеком. Участники, заходящие туда, наполняли его взаимодействием с ним, их поведение было основано культурным и социальным бэкграундом. Кто-то начинал искать кнопки, чтобы управлять местом, кто-то, увидев камеру, привлекать внимание. Проект был создан для того, чтобы человек могу найти новый порядок действий в этих обстоятельствах, наблюдать за собой и акцентировать индивидуальный опыт.

Следующей работой художника является “Call to action”, созданная в 2019 году. Проект посвящен технологиям, маркетингу и UX-дизайну. Он рассматривает их как еще один метод манипуляции аудиторией и структурно выстраивает свою работу как посадочную страницу: сначала Валентин конструирует желание, далее показывает преимущества работы, после этого блока он переходит к “отзывам” как на сайтах и в конце - призыв к действию (call to action). В сайтах призыв обычно обозначает покупку или заполнение формы обратной связи, в инсталляции же художник предлагает зрителю захотеть испытать боль. На своем сайте-портфолио Владимир пишет, что искусство чаще всего не воспринимается опасным опытом, лишь игрой. Поэтому основной целью проекта является привести пользователя к реальной физической боли в форме сильного электрического шока и стереть различия между маркетингом и выставками - дать зрителю выход.

Художница Александра Пучкова комбинирует в своих проектах видео, звук и перформанс. Она исследует в работах такие темы как цифровая реальность и взаимосвязь с телом, искусственная синестезия и многое другое. Вместе с Дарьей Юрийчук и Екатериной Пысларь занимается перформативной лабораторией “Спекулятивные практики телесных мутаций”, где они ищут новые формы этической телесной практики, обращают внимание на микрособытия тела и в целом расширяют область знаний. Александра выпускает проект “Синтаксис” в 2018 году, в котором она реализовала перформанс из участников проекта. Они двигались в определенном направлении, которое получали через мессенджер Телеграм в телефоне. Система была построена таким образом, что посетитель получал стикеры от чатбота, которые передавали определенное движение и направление. Это был современный телесный перформанс, где зрители стали участниками танца, управляемым через стикеры. Безусловной важной составляющей проекта являлось пространство. В Москве Александра выбрала частный фонд искусств, расположенный недалеко от штаб-квартиры КГБ, что носило символический характер.

Подводя итоги вышеописанному в данном параграфе, можно сделать вывод о смыслообразующем значении телесности в искусстве. Тело выступает и в качестве объекта изображения, и в роли средства изображения. Посредством телесных выражений осуществляется передача страхов, эмоций, борьбы.



1.5 Видеоарт как вид медиаискусства

Искусство можно определить как особую форму отображения и познания реальности (Ажиджакова М.П., Блягоз З.У., 2014). Искусство визуализирует такие концепты как мысли, смыслы, символы, идеи.

Медиаискусство (New Media Art) -- "способ отражения реальности художников с помощью современных медиатехнологий" . В современном искусстве media-art или медиаискусство является определенным художественным полем.

Медиа предполагает применение цифровых или онлайн-технологий. Примером подобных технологий могут служить проекты, использование компьютерной графики, электронное взаимодействие с аудиторией и многое другое. Таким образом, медиаискусство сочетает в себе и постоянно развивающиеся технологии, и искусство в разных жанрах.

Мы можем выделить основные виды медиаискусства :

? видеоарт;

? телекоммуникационный арт;

? видео- и медиаинсталляции;

? сетевое искусство;

? интерактивное электронное искусство.

Видеоарт сложился в процессе технической, культурной, социальной эволюций на основе экспериментальных практик середины XX века. Эта художественная практика возникла в начале 1960-х годов в потоке экспериментов с различными изобразительными и звуковыми фактурами. Настоящей точкой отсчета можно назвать 1965 год, когда на рынке появляется первая бытовая видеокамера, и сперва Нам Джун Пайк, а затем и другие художники, получив ее в свое распоряжение, начинают снимать окружающий мир так, как они его видят. Появляется, к примеру, видео Дэвида Холла «Это телевизионный приемник», где известный ведущий новостных программ поставленным голосом обращается к зрителям со словами о том, что-то, на что они смотрят сейчас, не является настоящим, а это лишь электронные сигналы, создающие изображение и звук, иллюзию реальности. Диктор повторяет это несколько раз, а изображение постепенно деформируется, усиливая эффект деконструкции. Подрыв доверия по отношению к СМИ и критика распространяемых ими “больших нарративов” долгое время были одной из главных целей видеохудожников.

Связь видеоарта с другими видами искусства

? Видеоарт - документалистика

Документальное кино напрямую связано с формированием видеоарта. Когда появились доступные для широкой массы камеры, снимать начали журналисты, фотографы, художники. Так, Дейдре Бойл в статье, посвященной истории документального видео в США (Бойл Д., 2015) определяет несколько направлений, сформировавшихся в 60-80 года. Она анализируют работу художника Леса Левина, которая называется “Bum” (1965). Сюжетной линией сорокаминутного видео является блуждание по неблагополучным районам Нью-Йорка и интервьюирование бездомных. Эта работа подтолкнула другого художника, Франко Жильетта, снять собственный фильм про жизнь на то время популярного сообщества хиппи. Такие работы можно назвать “street tapes”, в которых субъективное отношение к различным социальным, культурным, политическим процессам высоко ценилось. Это стало новой возможностью для социальных меньшинств высказаться и обратить на себя внимание.

Параллельно с развитием политического видеоарта развивает и неполитический. Примером может служить работа Артура Гинзберга “The Continuing Story of Garel and Ferd” (1970-1972 гг.), который два года снимал личную жизнь режиссера и порноактирисы. Границы дозволенного внедрения в личную жизнь, современное понятие брака и семьи, социальная, сексуальная идентификация - вот ряд вскрывающихся в видеоработе проблем. Видеодокументалистика развивается, каждый раз индивидуально решая стоящие перед жанром задачи.

? Видеоарт - перформанс

Видеоарт и перфоманс изначально тесно связаны, эти жанры развиваются синхронно. Можно сказать, что перформанс появился из хэппенинга - из действий перфомансиста, разворачивающихся вне сцены и вовлекающием зрителя в художественное событие. В перформансе главная роль отводится самому художнику, точнее, его телу. Схожесть перформанса и видеоарта прослеживается в отношении к телу художника как к субъекту и объекту искусства. Многие образцы видеоарта фиксировали на камеру творческий процесс, где единственным объектом съемки и творчества являлся сам художник.

В рамках перформанса видеоарт поднимает вопросы о восприятии, стереотипах, социальных установках, догмах, нормах, ищет новые подходы с телом посредством видео.

? Видеоарт - кинематограф - телевидение

Связь между этими видами искусства первично обусловлена практически общим средством создания: видео-, кино-, теле-камера.

Однако если кино создает некую реальность, основываясь на чувствах, и зритель переживает за героя, как бы срастаясь с ним, то видеоарт обращается в первую очередь подразумевает анализ, размышления, рефлексию. Человек, его тело - символ или знак наделенный авторскими смыслами. Из-за изначальной разницы в установках и задачах, видеоарт сложнее воспринимать, он не развлекает. Несмотря на то, что нарративность в видеоработах тоже присутствует, автор зачастую искусственно усложняет процесс восприятия (например, фрагментируя экран, нарушая сюжет, размыкая изображение и звук и т.д.) -- все для того чтобы нарушить стереотип спокойного, гипнотического восприятия материала. Это практика отстранения , попытка привлечь внимание зрителей, разрушить стереотипы восприятия.

...