Старообрядческая богослужебно-певческая культура (к проблеме типологии)

И в пении, и в богослужении вилковская традиция имеет свои особенности. Помимо влияний (московское, южнорусское), отмечаются и региональные особенности. При исполнении песнопений по книгам хор четко придерживается письменной версии. Одноголосного пения в Вилково, как и везде в Бессарабии, в строгом смысле нет. Регистр пения стабильный. Руководство хором осуществляется указкой. Это московское влияние. Манера звукоизвлечения открытая, ближе к народной. Поют громко, мощно.

2.2.3. Дунайская староверческая Килия. Если село Кунича и город Вилково являются местами компактного проживания старообрядцев, то древний город Килия, расположенный немного выше Вилкова по течению Дуная, был изначально многонациональным. Старообрядцы влились в него, уже почти два столетия сосуществуя с инокультурными и иноконфессиональными соседями. Помимо этого, старообрядцы в Килие также не были едины, долго разделяясь на враждующие согласия, давшие со временем взаимопроникновение традиций, наблюдаемое в богослужебной и певческой культуре килийцев.

В Килии свои имена, своя история, в том числе и певческая. У известного по всей Бессарабии протодьякона Анисима удалось собрать немало сведений об обучении певческому искусству и крюковой азбуке в прошлом. В настоящее время сохранение местных традиций пения представляет особую проблему. Сохранить роль старообрядческих приходов как очагов русской традиции в липованском Подунавье и на Юго-Востоке Европы призвано созданное в Килии движение «Киевская Русь», которое возглавил настоятель килийского прихода о. Никола (Муравьев).

2.3. Богослужебно-певческие традиции казаков некрасовцев (на примере общин Ставропольского края). Культура казаков-некрасовцев, поселившихся на юге Ставрополья после возвращения из Турции, поражают своей уникальностью. Находясь 254 года на чужбине, они сохранили свой язык, веру, культуру. При этом нельзя не отметить, что в настоящее время многие традиции, в том числе богослужебные, либо уходят, либо претерпевают существенные изменения.

История казаков-некрасовцев восходит к трагическому восстанию на Дону в начале ХVIII века. Конфликт с царской властью обострялся религиозным расколом: казаки воспротивились нововведениям патриарха Никона и приняли старообрядчество. После поражения восстания возглавлявший сопротивление Игнат Некрасов увел тысячи казаков с семьями за пределы Родины. Основная масса казаков осела в Турции. Уходя на чужбину, они уносили с собой древние книги, рукописи, иконы. Везде, где проживали казаки, они строили свои часовни и храмы, регулярно совершали богослужения. Церковь была центром их духовной и общественной жизни. Благодаря вере они сохранили свой язык, свою культуру, обряд и репертуар пения.

По своему вероисповеданию они являются старообрядцами белокриницкого согласия. Приходы некрасовцев входят в состав Донской-Кавказской епархии. Церковная культура некрасовцев ? специальная и обширная область исследований.

Традиции церковной жизни и богослужебного пения в современных общинах казаков-некрасовцев. Некрасовские общины пп. Новокумский и Бургун-Маджары представляют одну культурную традицию, в остаточном виде сохранившей многие особенности древней богослужебной практики. Одной из них является общинный уклад. Церковь выступает духовным стержнем во всех начинаниях. Все делается по благословению священника, и священник выбирается до настоящего времени только из своей, казачьей, среды. Общинно отмечаются престольные праздники; каждая семья делает вклад в общую трапезу. После совместного моления прихожане из храма отправляются на праздничный обед, который делается в доме какого-либо некрасовца. Среди всех старообрядческих общин такая традиция существует только у некрасовцев. До настоящего времени женщины-некрасовки сохраняют свой национальный костюм и надевают его, когда идут в храм. Мужчины утратили эту традицию вместе с ношением бороды, за что неоднократно получали нарекания со стороны старообрядческого духовного руководства.

Особенности богослужебно-певческих традиций казаков-некрасовцев. Некрасовцы принципиально отличаются от всех других старообрядческих общин России и ближнего зарубежья, независимо от согласия. Правильнее было бы назвать эти общины не старообрядческими, а общинами из Древней Руси. Из всех старообрядческих общин настоящего времени только казаки-некрасовцы сохраняют традицию устного церковного пения. Крюковую грамотность они потеряли давно. Важнейшие характеристики церковно-певческой культуры казаков таковы:

1. Общины казаков-некрасовцев являются единственными на сегодняшний день в старообрядчестве России, где сохраняется традиция только мужского пения.

2. Состав прихожан и поющих в их храмах стабилен. Это только жители своих сел, некрасовцы, включая священнослужителей.

3. В некрасовском пении не употребляется указка для руководства хором, что повсеместно распространено в поповских приходах в ХХ веке. Руководитель хора первым запевает песнопение, и за ним вступает весь хор.

4. В богослужебной практике у некрасовцев сохраняются остатки такого явления, которое принято называть многогласием. Подобных архаизмов нет ни в одной поповской общине. Многогласие постоянно на всенощном богослужении некрасовцев, на каноне, наконец, на службе часов.

5. В пении казаков-некрасовцев в целом выдерживается монодия. Но в исполнении песнопений стабильно присутствует отступление от унисона. Многоголосные фрагменты бывают достаточно большими. По типологии это многоголосие сопоставимо с типом функционального одноголосия вариантной гетерофонией.

6. Казаки-некрасовцы являются единственными среди старообрядцев-поповцев, где сохраняется пение кафизм напевом Маркела Безбородого См. об этом: Успенский Н. Д. Древнерусское певческое искусство. ? 2-е изд., доп.? М.: Сов. Композитор, 1971.? 624 с.: ил., нот. прим., библиогр., указ. ркп.; Смирнова А. Е. Творчество гимнографа XVI века Маркелла Безбородого. Автореф. к. филол. наук. СПб,: ИРЛИ, 2005.. Из-за этого они имели споры со старообрядцами других общин, встречали непонимание со стороны священноначалия, однако проявили твердость и до настоящего время хранят эту традицию.

7. Певческие книги, по которым некрасовцы раньше молились и пели, остались в Турции. Поэтому книги, по которым поют на клиросе ? российского происхождения (гуслицкие или печатные, Калашниковские, Морозовские). Не зная нотации, казаки исполняют песнопения, особенно сложные, по книгам.

8. Казаки-некрасовцы не сохранили высокую культуру церковного чтения. У них нет дифференцированной системы погласиц, принятой в других старообрядческих общинах. На чтение влияют и диалектные особенности речи казаков-некрасовцев. Мелодичности, свойственной русской речи, здесь нет: сказалось влияние тюрских языков, заключающиеся в большой концентрации согласных звуков в словах.

9. Пение у некрасовцев истинноречное. Встречающиеся огласовки согласных нельзя отнести к раздельноречию. Это, скорее, влияние диалектных особенностей речи.

10. Все клиросные певчие исполняют народные песни. Некрасовские фольклорные коллективы не раз являлись участниками фольклорных фестивалей. Со стороны же духовного руководства участники коллективов, являющиеся одновременно и клиросными певчими, неоднократно слышали нарекания в свой адрес.

11. Репертуар: в большинстве старообрядческих общин в настоящее время все богослужебные тексты воспроизводятся следующим образом: а) по крюкам; б) на глас; в) речитативом; г) чтением; д) «напевкой».

Способы воспроизведения репертуара некрасовцами можно представить следующим образом: а) пение «по крюкам», т. е. роспевом. Часто некрасовцы исполняют песнопения именно по певческой книге. В основном это песнопения столпового знаменного роспева (стихиры-славники, ирмосы), песнопения из евхаристической части Литургии; б) на глас: это, в основном, стихиры; в) речитативом. В первую очередь, это песнопения: Великое славословие и «Верую»; г) чтением. Многие богослужебные тексты читаются, а не поются. Например, гласовые антифоны на всенощной. В некрасовской традиции бытует группа песнопений, исполяемых по «напевке». Это касается многих образцов ирмосов, которые звучат быстрее и в более упрощенной версии. Например, ирмосы канона четвертого гласа «Отверзу уста моя», канон Пасхе и др.

12. Тембр звучания у казаков насыщенный. Звукоизвлечение открытое. Регистр пения стабильный. Все конечные звуки возгласов священника и первые звуки хора стабильны в звуковысотном отношении.

13. Взаимоотношение с духовным центром по вопросам богослужебных традиций. По возвращении на родину общины некрасовцев вошли в юрисдикцию Русской Православной Старообрядческой Церкви. В отношении же пения казаки-некрасовцы остались приверженными своим традициям. Они не перестали петь кафизмы, не приняли указку для управления хором, не ввели женское пение. Такова эта позиция и по сей день.

14. Общинное и личностное. В хоре чрезвычайно велика роль руководителя, знатока пения. Если в церковном профессиональном искусстве уходит мастер, то исчезает и основа пения - пение «на глас», закрепленная в церковном Уставе.

15. Важный и интересный аспект некрасовской культуры ? взаимоотношение с греческой церковью и с греческой певческой культурой в период проживания казаков в Турции. Это влияние сказалось в некоторых приемах выпевания звуков, прихотливых ритмических нюансах, обилии мелизматических украшений. Проживая на протяжении столетий на территории мусульманского государства, некрасовцы смогли сохранить многие особенности древнерусской культуры. Главную причину такого явления сами некрасовцы объясняют тем, что у них всегда была Церковь. Оказавшись же на родине, в атеистическом государстве, древняя церковная культура стала угасать. Некрасовский микроэтнос находится на грани своего исчезновения.

2.4. Выводы: типология «южной» старообрядческой культуры. Культуру старообрядческих общин Бессарабии характеризует типологическое единство. Общие черты липованской старообрядческой культуры обнаруживаются не только у старообрядцев Бессарабии, но и у их одноверцев к северу и востоку от Днестра и к юго-западу за Дунаем и Прутом, а также у переселившихся из Румынии в СССР старообрядцев, которые до настоящего времени называют себя дунаками. Некоторые общие черты этой липованской культуры видятся нам в следующем:

- общая самоидентификация: местное население, обычно принадлежащее к господствующей православной церкви, называет старообрядцев в Румынии, Подолии, Бессарабии или на Юге России липованами или пилипонами. Это стало и самоназванием русских старообрядцев в исследуемых местах;

- конфессиональная ориентация: белокриницкое направление господствует у старообрядцев-липован; за исключением прихода беспоповцев-поморцев в Единцах, приходы Бессарабии принадлежат к белокриницкой иерархии;

- отличия в богослужебной практике: с праздника Воздвижения до Благовещения липоване Румынии и дунаки совершают богослужения по ночам; липоване же Бессарабии отошли от подобной практики только после Второй мировой войны, когда вошли в подчинение московскому Рогожскому центру;

- выборы священника: у всех липован до настоящего времени сохраняется правило всем приходом выбирать священника из своей среды;

- приходская трапеза: большую роль в жизни общины играют общинные праздничные обеды;

- храмовая одежда и внешний вид: у дунаков бритых мужчин и подстригающих волосы женщин в храм не пускают, дунаки ходят в храм в национальной одежде;

- влияние соседей: дунаки и липоване Бессарабии нередко украшают свои храмы бумажными цветами, как у православных на Украине, в Молдавии и Румынии.

Можно с уверенностью говорить, что липованская традиция в Бессарабии и за Дунаем едина. Многолетние исследования конфессиональной ориентации, книжности, церковного пения, богослужебной и внецерковной практики не только липован (к которым мы относим и дунаков), но и игнат-некрасовцев-турчан, выехавших из Турции (проживающих на Ставрополье), позволяют говорить о следующих особенностях этих ветвей в южной старообрядческой культуре:

- самоидентификация: некрасовцы хорошо отличают своих от дунаков и липован; кроме того в Турции старообрядцев не называли липованами, а только казаками или игнат-некрасовцами;

- приходская трапеза: у турчан общинный обед «берут в дом» семьи прихожан, и аналогов этому мы не встречали; между тем общим для «турчан» и «липован» является обычай жертвовать в определенный для каждой семьи праздник в храм хлебы, вино, масло;

- у турчан-некрасовцев, так же как и у липован, до настоящего времени сохраняется правило всем приходом выбирать священника только из своей среды;

- храмовая одежда: национальный костюм, в котором продолжают ходить в церковь турчане-некрасовцы, значительно отличается от липованского, особенно у женщин;

- украшать бумажными цветами храм у турчан-некрасовцев не принято.

Существует значительное количество отличий и в богослужебно-певческих традициях:

- у турчан принято только мужское пение; у липован Бессарабии и дунаков в последнее десятилетие стало вводиться женское пение; в Бессарабии женское пение стало вводиться после Второй мировой войны под влиянием Рогожского центра, и в настоящее время хоры в храмах смешанные;

- турчане вынуждены были оставить свои певческие книги в Турции, поэтому в настоящее время имеющиеся в общинах певческие памятники не отражают местной древней традиции; у дунаков употребляются издания Л.Калашникова, хотя и из Румынии привозят современные рукописные певческие книги; в Бессарабии после присоединения к Рогожскому центру стали распространяться печатные книги Л. Калашникова, а традиция переписывания певческих книг постепенно прекратилась;

- ныне у турчан нет знатоков крюковой нотации и традиция пения полностью устная; у дунаков, как и у липован Бессарабии, и ныне есть грамотные певцы;

- динамика исполнения у всех громкая, у липован порой форсированная;

- у турчан в пении можно наблюдать влияние греческого богослужебного пения; некоторые певцы и священники учились в греческой семинарии в Турции. Аналогов этому больше ни у кого нет;

- у турчан нет чистой монодии, в пении постоянно присутствуют элементы многоголосия. У липован больше чистой монодии, если и встречаются многоголосные фрагменты, то они по своей природе родственны многоголосию турчан. В Вилково, о котором чаще, чем о других населенных пунктах, говорят как о некрасовском поселении, ряд признаков свидетельствует о большом отличии церковного пения от пения некрасовцев-турчан. У липован Бессарабии после войны под влиянием Рогожского центра вводится монодия. Встречающиеся многоголосные фрагменты отличаются от аналогичных у турчан: как правило, это удвоение напева в терцию. Встречаются и вводнотоновые тяготения. Подобные нововведения результат влияния уже не Рогожского центра, а церковно-певческой культуры соседей-украинцев и господствующей («никонианской») церкви;

- темп богослужения: у турчан темп служения и пения не изменились со времени возвращения в Россию, у дунаков в последнее десятилетие наметилась тенденция быстрее служить и петь. Отдельные песнопения поются в Бессарабских приходах очень медленно (например, ектении в Вилково);

- по звукоизвлечению все южные приходы отличает пение открытым звуком, тембр пения особенный у турчан ? очень насыщенный, красивый;

- у турчан и липован есть специфические особенности чтения богослужебных текстов, но нет дифференциации погласиц. В бессарабских приходах наблюдается влияние традиций чтения, принятых в российских старообрядческих общинах;

- в Центральной России головщик в пении клироса использует указку; такая же указка используется в приходах Бессарабии и у дунаков, тогда как турчане-некрасовцы указкой не пользуются и отвергают ее в категоричной форме.

Этот перечень сравнений и сопоставлений приводит к заключению, что культура игнат-некрасовцев-турчан отличается таким своеобразием, что можно поставить под сомнение сам факт единства турецких игнат-некрасовцев с так называемыми «некрасовцами», переселившимися из-за Дуная (по сути липованами). Сложившаяся на базе одной донской казачьей монокультуры, культура игнат-некрасовцев претерпела инонациональные влияния, но группы игнат-некрасовцев почти не пополнялись за счет притока старообрядцев из неказачьих регионов. У липован история их развития складывалась иначе: их культура явилась сплавом различных традиций русских переселенцев из Центральной и Южной России, включая казаков.

Глава 3. «Российская» традиция старообрядческой певческой культуры Своеобразие певческих традиций Поволжья: Стрельниковский хор (Костромская область)

3.1. «Российская» традиция старообрядческой певческой культуры.

После рассмотрения «южной» традиции в работе представлена «российская» традиция старообрядческой певческой культуры. Осуществлено это на примере двух общин: Рогожской (г. Москва) и Стрельниковской (Костромская область). Рогожская община - духовно-административный центр старообрядцев. Стрельниковская община - локальный очаг, в котором хранились уникальные богослужебно-певческие традиции. На примере этих общин удалось выявить репертуар пения, как и специфически старообрядческого явления - пения по «напевке». Итогом работы явилось сопоставление письменных версий песнопений знаменного роспева и версий бытующего репертуара по «напевке».

3.2. Из жизни Стрельниковской общины и деятельности церковной певческой школы: по материалам церковных изданий начала ХХ в. и полевых исследований 1980-х гг. О жизни Стрельниковской общины и деятельности певческой школы мы узнаем из старообрядческой прессы начала ХХ века. Наиболее важные сведения о жизни хора и общины в советскую эпоху почерпнуты из рассказов прихожан и певцов, из наблюдений автора диссертации.

16 ноября 1908 г. в селе Стрельниково открыто земское училище для детей местных старообрядцев. В нем 18 детей стали обучаться церковному пению. Первыми учителями были В.И. Егин и В.И. Зыков, обучавшиеся церковному пению в Рогожской общине. 4 октября 1909 г. состоялось открытие нового здания училища. В 1909 г. пению обучалось уже 30 человек. Учителем пения оставался В.И. Егин, другие предметы вели В.Ф. Мушкаров и М.Г. Асташева, число учеников увеличилось до 45. Однако деятельность В.И. Егин в Стрельниковском училище была непродолжительной: заболев плевритом, он скончался 3 апреля 1911 года в возрасте 22 лет. Бессменной учительницей пения на протяжении десятилетий стала Валентина Григорьевна Антонова, на экзамены регулярно приезжал епископ Геронтий. По окончании обучения епископ Геронтий благословлял лучших учеников ехать в отдаленные приходы для обучения пению и руководства хором.

3.3. Жизнь Стрельниковской общины в советское время более чем драматична. В 1920-е годы школу в Стрельникове закрыли. Тем не менее в Стрельниковском храме не прекращались богослужения. Это был один из трех старообрядческих храмов во всей стране, который не закрыли вплоть до Великой Отечественной войны. Именно в 1930?1940-е годы в Стрельникове процветала культура церковного пения.

Первые записи стрельниковского пения были осуществлены самими старообрядцами. По просьбе Епископа Иоасафа певцы записали на магнитофон большое количество песнопений и отправили ему в епархию. Первые экспедиционные записи были выполнены Т. Ф. Владышевской в 1971 году. Наше первое посещение Стрельникова в 1981 году показало необходимость проведения повторных записей хора и пристального научного исследования традиций общины. Репертуар и характер пения, общение и беседы с живыми носителями культуры позволили заявить об уникальной ценности традиций Стрельниковского хора.

В год 1000-летия принятия христианства на Руси Старообрядческая Церковь стала готовить к изданию альбом грампластинок. Первая пластинка была представлена реставрированными граммофонными записями Морозовского хора начала ХХ века, вторая ? Стрельниковским хором. Стрельниковский хор оказался представленным второй записью на грампластинку в истории старообрядчества, первой ? в советское время. Но с сожалением приходится констатировать, что до сих пор ни в Стрельникове, ни в Костроме не возобновила свою деятельность певческая школа.В реальной богослужебной практике идет угасание традиций.

3.4. Экспедиционная работа в Стрельниковской общине. Первая экспедиция в общину состоялась в 1981 году. Село Стрельниково давно было старообрядческим. В этом красивом русском селе сохранилось много домов, свидетельствующих о высоком уровне жизни его обитателей в прошлом. Неоценима деятельность людей, которые были хранителями и продолжателями стрельниковских певческих традиций. Среди них ? Леонид Николаевич Матвеев, опытный певец и единственный в то время стихарный Стихарный ? лицо, посвященное архиереем в первую степень священства. По своему значению эта степень близка степени иподиакона в Патриаршей церкви. Иподиакон - служитель церкви, стоящий в иерархии ниже диакона., а также другие певцы ? корифеи певческого искусства Иван Алексеевич Сергеев, Антонина Николаевна Задворнова, Анастасия Ивановна Чупракова. Важно подчеркнуть, что уникальная природная культура соединялась у этих людей с их твердой приверженностью своей вере, своим обычаям и обрядам, истовой религиозностью.

Стрельниковские прихожане заметно отличаются от всех других верующих людей и своим видом, и манерой поведения. Ни один человек никогда не сделает небрежного или спешного крестного знамения. Во время богослужения в храме царит абсолютная тишина: ни хождений, ни окриков. Свечи, которые прихожанин покупает, он не передает через плечи впереди молящихся прихожан. Для этого есть специальный человек, стоящий за свечным ящиком. Если кто-либо из верующих опоздал к началу службы, то он идет к своему месту в буквальном смысле слова на цыпочках. Само богослужение совершается чинно, неспешно. Священник, чтецы четко произносят слова молитв, будто по исстари установленному в общине закону. Можно сказать, что здесь в 1980-е годы ХХ столетия сохранялись все основные правила старообрядцев, их традиции и культура.

3.5. Стрельниковский хор в Москве (2-5 октября 1984 года). Фольклорная комиссия СК РСФСР в 1984 году вызвала группу певцов в Москву. Певцы продемонстрировали свое искусство перед исследователями древнерусского пения в Фольклорной комиссии Союза композиторов России, Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. Тогде же была осуществлена запись пения коллектива на Всесоюзной фирме «Мелодия».

3.6. Ведущие певцы Стрельниковского хора. Жизнеописание. Воспоминания. Письма. При написании истории старообрядческой культуры, о выдающихся деятелях церковного пения, о последовательных и ярких носителях старообрядческой культуры и певческих традиций, особенно важными оказываются их собственные рассказы об истории прихода, воспоминания близких им людей, письма. Данный раздел построен на таких документах, выявленных автором диссертации.

3.6.1. Иван Алексеевич Сергеев (1907?1990). Замечательный знаток церковно-богослужебного искусства, практик, руководитель хора, И.А. Сергеев был человеком высокой культуры и обширной эрудиции. Он мыслил не только на уровне одной старообрядческой общины или Старообрядческой церкви, но как государственный деятель, понимавший проблемы старообрядчества как исторические.. В работе приводятся выводы о певческих традициях общины, о прежних руководителях хора, записанные со слов И.С.Сергеева.

3.6.2. Антонина Николаевна Задворнова (1907?1996) была замечательной певицей, опытной учительницей, но помимо этого еще и удивительным знатоком теории знаменного пения, крюковой нотации. В этом она не имела себе равных. Антонина Николаевна свободно могла изложить любой звучащий напев крюками, не заглядывая в книгу. Она понимала законы и правила сложения знаменных песнопений, знала их морфологию и синтаксис. Ее наследие, отраженное в магнитофонных и рукописных записях - о функциональном значении знаков нотации, их положению в структуре напева, темброво-регистровой трактовке звуков разных «согласий» церковного звукоряда, гласов, терминов древнерусской певческой теории ? является вкладом в современную музыкальную медиевистику.

3.7. Обучение в певческой школе (по материалам А. Н. Задворновой). Рукопись А. Н. Задворновой ? рассказ об обучении в Стрельниковской школе - подлинный памятник старообрядческой музыкально-теоретической мысли, это ее духовное завещание. Он содержит не только историю школы, но и систематическое изложение методики преподавания церковного пения.

Обучение пению продолжалось три года. Разучивание песнопений начиналось с «Господи воззвах» 1-го гласа. После этого учили самогласны, подобны. По ним разучивали стихиры. За «Октаем» шли певческие книги: «Обиход», «Ирмосы», «Праздники», «Трезвоны». «Обедница» изучалась параллельно всем книгам, так как во все праздничные дни ученики ходили на службу и участвовали в пении хора. Большое внимание обращалось на дикцию, правильное произношение. Обучали в школе и всем погласицам чтения: Псалтыри, Канона, Часов, Паремий, Поучительных чтений, Ексапсалмов, то есть Шестопсалмия, Апостола. Обучали учащихся и возгласам ? искусству канонаршения, то есть торжественного произнесения стихов в начале песнопений.

Ученикам прививали навык пользования указкой. В последний год обучения учащиеся получали задание «перекладывать на определенный напев какой-нибудь текст». Ученики должны были правильно услышать звуки напева по высоте, записать его соответствующими пометами. Все знания учеников проверялись на выпускном экзамене, где ученик обязан был без подготовки спеть любое песнопение из всех певческих книг, владеть всеми погласицами, знать попевки, фиты, уметь делать возгласы, спеть на любой из 8-ми гласов песнопение «Бог Господь», спеть любую стихиру на подобен.

По окончании школы выпускники выезжали в разные старообрядческие общины, как Костромской области, так и других мест, в качестве руководителей хоров и учителей пения.

В выводах к главе отмечается, что Стрельниковское пение представляет особое явление в современной старообрядческой певческой культуре. Школа, созданная в начале ХХ столетия священником отцом Григорием Лакомкиным (епископ Геронтий), дала результаты, ощутимые и поныне: замечательный хор с певческими традициями, которые существуют уже второе столетие.

Глава 4. «Напевка» и ее место в старообрядческой певческой культуре

4.1. Особенности «напевки» как части старообрядческой певческой культуры: историография вопроса. В современной певческой практике старообрядцев есть большой пласт устного пения. Его выделяют сами носители культуры, называя «напевкой», «пением по напевке», «роспевом напевкой», «по погласке», «пением на память». Приведенные названия свидетельствуют о том, что, наряду с пением по крюковым книгам по письменной версии, существуют и устные традиции пения, сложившиеся в общине. «Напевкой» поется большое количество ирмосов, пасхальный канон, образцы других жанров: «Свете тихий», Великое славословие, «Единородный Сын» и т. д. Обратившись к историографии, мы обнаружили, что вопрос о «напевке» впервые был поднят «древлеправославной» прессой еще в начале XX века в связи с существование местных певческих школ. В печати возник вопрос о создании правильной и единой редакции песнопений, которой должны следовать ревнители старой веры.

Однако все предпринимаемые действия старообрядческих деятелей, касающиеся проблем певческой культуры, натолкнулись на сопротивление приверженцев пения «по напевке» Защитники «напевки» доказывали ее …древность. В противовес им иные знатоки пения объясняли ее существование безграмотностью певцов, ошибками в певческих книгах, разрушением традиции, провинциальность общин, долгим периодом преследования старообрядчества и отсутствием централизованного обучения. Единого мнения по этому вопросу не было, да, вероятно, и не могло быть. Ьольшие надежды возлагались на деятельность комиссии, которая должна была бы заняться сверкой разных источников для выработки некой единой и правильной редакции песнопений. Вопрос о «напевке» рассматривался параллельно с разными задачами, в частности, касающимися уровня исполнения песнопений за богослужением, их письменных редакций в книгах и т. д.

Несмотря на все споры, связанные с «напевкой», в старообрядчестве и в настоящее время существуют традиции устного пения ? причем не только там, где низка крюковая грамотность певцов, но и в местах, где она высока. Большое количество песнопений разных жанров, независимо от того, зафиксированы они в письменных источниках или нет, ? старообрядцы исполняют только «напевкой». В данном разделе выявлен репертуар, охватываемый «напевкой», проведено сравнительное изучение музыкальных версий напевов.

4.2. Рогожская община (Москва). Певческие традиции. Рогожское ? центр старообрядцев белокриницкого согласия, певческий центр. Рогожское (именно так любят называть его сами старообрядцы) богато религиозными традициями, в том числе и певческими. Здесь никогда не прерывалась богослужебная практика (включая трудные времена гонений на старообрядчество ? в императорской России до 1905 года и в советский период). На Рогожском была собрана богатая коллекция певческих рукописей, которая после революции была конфискована и в настоящее время находится в РГБ (ф. 247). Кроме этой коллекции, существует еще одно собрание певческих книг, накопившееся в советские годы и хранящееся в самой общине.

4.3. Уставщик и знаток пения - ВалентинАлександрович Лукин. Наша попытка выявить все, что охватывается в пении «напевкой», стала возможной только после внимательной проработки полного круга певческих крюковых книг в соотнесении с певческой практикой. Это оказалось длительным и кропотливым делом. Понадобилась помощь опытного певца или уставщика из старообрядцев, который знает, как реализуется годовой репертуар на практике. Таким человеком стал Валентин Александрович Лукин. Он был уникальным человеком в общине, если не во всем старообрядчестве. В хоре Рогожской общины Валентин Александрович начал петь с 1928 года. Официально регентом хора на Рогожском Валентин Александрович никогда не был, хотя, как он сам вспоминал, «приходилось брать указку в руки». Его феноменальные знания певческих традиций хора позволили нам решить поставленную задачу ? выяснить способы реализации певческих текстов в общине на протяжении всего литургического года. В результате списки песнопений, по которым проводился опрос, оказались значительно полнее по содержанию в сравнении только с рукописными либо только с печатными книгами, бытующими в практике Рогожского хора. Возможность пропусков каких-либо образцов исключена. Таким образом, охвачен весь годовой репертуар. Созданные в результате работы перечни песнопений знакомят в целом с репертуарной редакцией Рогожскй традиции. Итогом репертуарного изучения всех книг стали полные списки всех песнопений из всех певческих книг и способы их исполнения.

4.4. Репертуар пения по «напевке» в Рогожской общине. При выяснении репертуара, охватываемого «напевкой» фактически была выполнена более широкая по объему работа: прежде всего определены способы реализации всего годового репертуара в певческой практике. В результате оказалось, что в настоящее время в старообрядчестве существует, условно говоря, пять видов воспроизведения певческих текстов: по крюкам, на глас (или гласовое пение ? по образцам самогласна или подобна), речитативом, «напевкой», чтением.

После составления репертуара «напевки» по примеру Рогожской общины стало возможным проводить аналогичную работу в других приходах. Особенно это важно для тех мест, где бережно хранятся певческие традиции и хоры состоят из грамотных певцов. Учитывая значимость Рогожского как певческого центра, созданный репертуарный список можно признать типичным в целом для старообрядческих общин белокриницкого согласия. Традиции других мест могут рассматриваться в сопоставлении с ним.

На основании всего вышесказанного можно сделать следующее заключение. В действующей старообрядческой общине в качестве традиции закреплено все: использование за богослужением той или иной конкретной певческой книги (печатной или рукописной), певческой редакции песнопений и способов их воспроизведения. Сложившиеся в общине традиции становятся для прихожан равносильными указаниям и правилам церковного Устава.

В заключении главы приводится список песнопений, исполняемых «напевкой», включающий следующие источники: песнопения из книг Ирмосы, Октай, Обиход; песнопения из Триодей Постной и Цветной; песнопения, исполняемые на Погребении; песнопения из книги Обедница, песнопения из книги Праздники; песнопения из книги Трезвоны.

4.5. Выводы к 4-й главе. Список дает достаточно четкое представление о причинах, влияющих на исполнение того или иного песнопения «напевкой». Причин этих несколько, и они взаимосвязаны. Во-первых, по «напевке» поются ирмосы - песнопения одного конкретного жанра силлабического и невматического склада, одного роспева ? знаменного. Письменная версия этих напевов изложена в певческой книге «Ирмосы». В основном, это ирмосы воскресных канонов, так называемые «богородичные» (они исполняются в Богородичные праздники и часто - в качестве катавасии: ? ирмос первой песни «Отверзу уста моя»), ирмосы заупокойного канона (ирмос первой песни ? «Воду прошед»). Частота употребления песнопений за богослужениями в течение года является основной причиной, объясняющей исполнение их «напевкой». Ирмосы же, звучащие только один раз в году, в тот или иной праздник, поются по крюкам, а не «напевкой».

Во-вторых, «напевкой» поются образцы других жанров, из других певческих книг: 1) из книги «Обиход» ? псалом 103 «Благослови душе моя Господа», кафизма 1 ? «Блажен муж», «Свете тихий», тропари «Благословен еси Господи» (по непорочнах), «Хвалите имя Господне» (на полиелеосе), Великое славословие, подобны и самогласны и др.; 2) из «Триодей Постной и Цветной» ? «Стопы моя направи», «Да исполнятся уста моя», «Помяни нас Господи», «Кресту твоему», «Христос воскресе», стихиры Пасхе, песнопения, исполняемые на погребении; 3) из певческой книги «Обедница»: «Единородный сын», «Приидите поклонимся», «Елицы во Христа», «Святый Боже», «Верую», «Буди имя Господне». Сюда же входит и стихира «Царю небесный» из книги «Праздники».

Третья причина, влияющая на то, что тот или иной образец письменной версии поется «напевкой», заключена в религиозно-смысловом назначении песнопений. Подверженные «напевке» образцы допускают некоторую свободу от канонов: исполнение не по крюкам (не по письменной версии), и не в строго определенном темпе.

Четвертая причина кроется в том, что письменная версия ряда песнопений отсутствует в певческих, в частности старообрядческих, письменных источниках. Это касается таких песнопений, как «Верую», Великое славословие, «Единородный Сын» и др. Они бытуют исключительно в устном виде.

Наконец, последняя ? пятая ? причина обусловлена конкретным, мелодико-ритмическим складом песнопений. Это, по-видимому, и объясняет, почему среди ирмосов одного гласа, одного канона, одинаковой частоты употребления определенные образцы подвержены «напевке», а иные нет, или подвержены частично, то есть поются «с элементами «напевки»». В связи с этим приводится ряд примеров. Так, в воскресном каноне 2-го гласа не подвержены «напевке» ирмосы 1-й, 3-й, 6-й, 9-й песней, в воскресном каноне 5-го и 7-го гласов ? ирмос только 1-й песни. Песнопение «Бог Господь» на 7-й и 8-й гласы поются «напевкой», а на другие гласы ? по крюкам.

Исполнение «напевкой» песнопений из чина Отпевания, помимо частоты их употребления, объясняется повсеместной его распространенностью не только во всех общинах, но и просто в старообрядческих селах ? независимо от состава прихожан, местонахождения общины, певческой грамотности певцов (в «напевку» вошло 18 образцов).

Необходимо сказать о песнопениях, не вошедших в «напевку». Это, прежде всего, стихиры, которые исполняются по крюкам или на глас (на подобен или самогласен) ? по старообрядческой терминологии. Это стихиры из «Октая», «Праздников», «Трезвонов» и т. д. Они исполняются по некоему образцу, зафиксированному в певческих книгах. Песнопения других жанров, в основном кондаки и тропари (из «Октая», «Праздников», «Трезвонов»), которые не воспроизводятся в соответствии с принципами, свойственными пению «на глас», интерпретируются старообрядцами по крюкам, либо речитативом, либо даже, в отдельных случаях, чтением.

Песнопения из книги «Обедница» поются следующим образом. По крюкам воспроизводятся несложные по своему музыкальному складу образцы (все «Ектении», «Аминь»), а также уже упоминавшиеся выше Херувимская песнь, песнопения евхаристии, причастны ? то есть важные в религиозно-догматическом отношении молитвословия, сложные по мелодико-ритмической структуре, мелизматического склада. По крюкам же поются и на Литургии кондаки и тропари большим праздникам (если это является в общине традицией), а также песнопения Литургии, изложенные демественным роспевом. Остальное, как говорилось выше, поется «напевкой». Представляет интерес отношение старообрядцев к воспроизведению фит. Их поют либо строго по крюкам, либо вообще выпускают из исполнения.

В итоге делается вывод, что «напевка» (пение по «напевке», «роспев напевка», пение «на память», «по погласке» и т. д.) ? это исполнение какого-либо песнопения не по крюковым книгам (письменной версии), а изустно, по сложившейся в общине традиции. В современной старообрядческой практике оно представляет собой пласт чисто устного пения. В общинах, где есть хоры с певцами, грамотно владеющими крюковой нотаций, песнопения, принятые петь «напевкой», так и исполняются, независимо от того, имеют они в певческих источниках письменную версию или зафиксированы в богослужебных книгах только в виде текста. Когда исполняемое «напевкой» песнопение имеет письменную версию, оно, тем не менее, воспроизводится в своей устной редакции даже тогда, когда письменный источник находится непосредственно перед глазами певцов.

Глава 5. Песнопения знаменного роспева и исполняемые по «напевке»: сопоставительный анализ.

5.1. Введение. Методология исследования. Глава посвящена анализу устного пласта церковного пения ? по «напевке», выяснению его особенностей (в рамках одной общины) и сравнению исполнительских версий одних и тех же песнопений в разных общинах. Основным жанром, исполняемым по «напевке», являются ирмосы ? песнопения собственно знаменного роспева, имеющие в качестве первоисточника письменную версию. Естественно, что в таком случае анализу устной версии должно предшествовать рассмотрение письменной. Это объясняет структуру главы, включающую анализ письменного источника, затем устной версии (в сопоставлении с ним). В качестве образцов для устной версии взяты ирмосы богородичных канонов 4-го гласа (ирмос 1-й песни «Отверзу уста моя»), которые старообрядцы так и называют «богородичные ирмосы». Благодаря их частому исполнению за богослужением в течение года во всех старообрядческих храмах, они поются исключительно «напевкой». Основное внимание сосредоточено на следующих вопросах: координация напевов и текстов на уровне ритма; выявление законченных музыкально-ритмических построений ? строк, их внутренней организации (с точки зрения слогового ритма); объединение строк в более крупные построения ? разделы; выявление закономерностей лада на уровне одной строки и всего ирмоса в целом.

5.2. Некоторые аспекты взаимоотношения церковных песнопений и русского народного музыкального творчества. Изучаемые песнопения, исполняемые устно, по «напевке», следует рассматривать как тексты, координирующие словесные и музыкальные построения, которые относительно автономны и вступают в определенные взаимоотношения (как и в музыкальном фольклоре). Вместе с тем необходимо учесть, что песнопения по «напевке» принадлежат к письменной культуре, они зафиксированы графически, в отличие от фольклорных изустных образцов. Поэтому анализ структуры песнопений включает несколько уровней ритмической организации ? словесного текста, напева, графики и всех форм их координации.

Важным этапом анализа является рассмотрение ладо-мелодического склада песнопений, раскрывающегося через взаимодействие звуковысотной организации напева и слоговой музыкально-ритмической формы. Такой подход обусловлен особенностями данной музыкальной системы, ибо в знаменном пении, как и в произведениях традиционной народной культуры, лад во многом организуется ритмом. В знаменном роспеве, как и в народной песне, ладовые структуры (система опорных звуков) тесно спаяны с типовыми мелодическими моделями (ячейками). То есть речь идет о мелодической ладовости. Таким ладам нередко свойственна нецентрированность. Для них характерно появление побочных опор, притом что главный опорный тон всегда выражен унисоном и т. д. Для знаменного пения это особенно важно в силу его попевочной природы. В этом плане изучение может вестись по линии: а) выявления попевок и рассмотрения их внутренней организации; б) определения форм линейной связи попевок (объединения последних в более крупные построения).

5.3. Анализ поэтических текстов (на примере ирмосов 4-го гласа). В современных гуманитарных науках и преимущественно в лингвистике сложилась определенная методика анализа текстов, на важнейшие положения которой мы опираемся при рассмотрении песнопений. Суть ее сводится к выявлению структурных единиц анализируемого текста и к рассмотрению связей между ними.

Материалом анализа ритмической структуры поэтических текстов, зафиксированных в богослужебных книгах, ? как в непевческих, так и в певческих, ? стала дониконовская редакция церковнославянского языка. Эта редакция имеет ряд своих особенностей, из которых наиболее важной является система ударений (наличие энклиз и проклиз). В текстах певческих книг Калашниковского издания нет ни ударений (как принято в рукописях), ни знаков препинания. Во время пения исполнители ориентируются по определенным знаменам, которые указывают на ударение в словах и членение текста.

В печатном непевческом издании канонов, осуществленному старообрядцами (выходные данные указывают на Почаевскую типографию), Каноник. ? Почаев, 1794. ? 629. [На самом деле книга печаталась в знаменитой старообрядческой (тайной) Клинцовской типографии]. в текстах проставлены знаки препинания. Однако наблюдения показывают, что они выполняют не только свою обычную функцию, но выступают в роли цезур, членят текст на соразмерные отрезки, которые мы называем текстовой строкой. В большинстве случаев они представляют синтаксически самостоятельные группы слов. В местах же, где знаки препинания явно необходимы: при перечислении однородных членов предложения, при обращениях, при выделении прямой и косвенной речи, их, как правило, нет. Например: «Ни мудростию ни силою, ни богатствомъ хвалимся»; или: «...благословите вся дела Господня Господа». Наоборот, там, где группы слов связываются союзом и не требуется запятая, она проставляется, если на это место приходится граница текстовой строки.

Необходимость в применении знаков препинания для деления текстов на отрезки диктовалась и способом их изложения в книгах: подряд, в прозаической, а не в стихотворной графике. Следует вывод ? запятая членит текст на соразмерные отрезки, а не по правилам синтаксиса. Это один из уровней организации текста, свойственный речи поэтической, а не прозаической.

Особого внимания в жанре канона заслуживает его заключение ? восхваление Бога или обращение к нему. Заключение по своим размерам бывает разным. Оно представляет собой либо целое предложение («поемъ Богу нашему, яко прославися»; «да благословите вся дела Господня, Господа и превозносите Его во веки»), либо синтаксически самостоятельную группу слов («победное пою воспевание»; «верою хвалящихъ Тя»). Некоторые заключения достаточно стабильны и без всяких изменений употребляются в ирмосах разных канонов, но, как правило, в одних и тех же песнях. Если в песне канона заключение постоянно, оно играет роль своего рода рефрена. Кроме того, перед чтением тропаря произносится заголовок ? запев, соответствующий празднику. В результате песнь канона и весь канон (со стабильно выдержанным заключением) обрамляются двойным рефреном. Своей стабильностью заключение выполняет организующую, скрепляющую функцию в тексте. Наличие таких заключений является вторым формообразующим фактором в структуре текста и также является признаком речи поэтической, а не прозаической.

5.4. Анализ напевов ирмосов, изложенных в письменном певческом источнике. Данный раздел посвящен рассмотрению мелодико-ритмического строения ирмосов. Они членятся на строки ? завершенные музыкальные построения. Укажем на наиболее существенные признаки членения: каденционные мелодические сегменты, которые во многих строках одинаковы; опорные звуки в начале и конце построений, выраженные определенными знаками; сходство отдельных мелодических построений; соразмерность построений напева.

Анализ построения строк показал, что они имеют определенную мелодико-ритмическую форму, складывающуюся из трех зон ? иктовой, срединной, каденционной.

Иктовая зона включает в себя опорный звук (назовем его «начальный») и мелодический подвод к нему. Срединная межударная зона начинается сразу после главного опорного звука иктовой зоны. Эта часть строки самая мобильная. Именно она в основном координирует напев с разной по величине текстовой строкой. Каденционная зона ? последняя в строке. Она выделяется увеличением слоговых времен и яркостью мелодического рисунка. Каждому слоговому времени в ней соответствует свой графический знак. Это самая стабильная зона в строке. Складывается она из трех или двух слоговых времен.

Отмеченные зоны строки объединяются в одно целое (логическое, музыкальное). Этому способствует прежде всего симметрия ритмической формы, обрамление строки долгими или акцентными звуками.

Звуковысотная организация строки складывается как соотношение уровня иктового звука, уровня строки (в срединной зоне) и уровня каждого слогового времени каденционной зоны. Если иктовая зона расширяется (а это бывает только в строках, расположенных внутри напева, то есть срединных разделах), то высота иктовых звуков возрастает, и опять же самым высоким остается главный иктовый звук. Соответственно, звуковысотный контур строки также имеет свои закономерности: иктовая зона устанавливает мелодическую вершину в строке (во всех абсолютно случаях подвод к начальному опорному звуку осуществляется только снизу). Срединная зона выдерживает звуковысотный уровень строки. Каденционная зона, в зависимости от местоположения строки в ирмосе, либо завершает строку на ее звуковысотном уровне, либо основана на нисходящем движении, симметричном восходящему движению иктовой зоны.

Строки объединяются в более крупные построения ? разделы. Чаще всего раздел образуют две строки, реже ? три. Бывают случаи, когда строка не входит ни в какой раздел. В основном это касается самой последней (например, ирмос 5-й песни воскресного канона). В большинстве случаев ирмос состоит из трех разделов: начального, срединного и заключительного. При увеличении размеров ирмоса увеличивается число срединных разделов. В небольших по размеру ирмосах два раздела ? начальный и заключительный.

Строки складываются в раздел следующим образом: а) на уровне мелодики: сходством мелодического строения ? высотным положением иктовых звуков и каденционных ячеек в определенных строках песнопения; б) на уровне ритмической организации: возрастанием слоговых времен каденционных зон к концу раздела; закономерным чередованием дактилических и хореических клаузул в строках; в) на уровне формы: соразмерностью построений (из двух, реже из трех строк); определенными пропорциями ? «ритмом формы».

Анализ мелодического строения песнопений позволил сделать еще некоторые наблюдения. Во-первых, многие строки, равные попевке, имеют строго определенную функцию в разделе ? начальную или конечную. Это касается именно раздела, а не всего песнопения (например, и. п. 1, к. Воскр.; и. п. 3, к. Пр.; и. п. 6, к. Благ., Усп., Введ.). Во-вторых, есть случаи, когда одна и та же попевка находится в разных разделах ирмоса, но при этом она выступает в своей, строго определенной функции в разделе. Так, попевка, являющаяся по функции начальной, в качестве таковой может присутствовать в начальном и заключительном разделах ирмоса. Наконец, попевка, являющаяся по функции конечной в разделе, может выполнять эту роль как в срединном, так и в заключительном разделах песнопения и т. д.

Соотношение строки с текстом. Каждая строка, в зависимости от ее размеров, охватывает определенную часть текста. Как правило, это синтаксически самостоятельные единицы предложения, причем граница строки совпадает со словоразделом. В ирмосах, где строки относительно равны друг другу, они соответственно соотнесены с относительно одинаковыми фрагментами текста. В других образцах, где строки контрастны по величине, одна может координироваться с группой слов, другая ? с одним словом. В тех случаях, когда на строку приходится большая часть текста, размеры ее увеличиваются: как за счет расширения срединной зоны, так и за счет модификации иктовой зоны, редко ? каденционной.

Разделы ирмоса охватывают значительную часть текста. Но границы их не обязательно совпадают с границами словесных предложений. Напев строится по своей логике, на уровне формы он подчиняет себе текст, членит его. Так же, как и в тексте, группы слов, отделяемые знаками препинания, соразмерны друг другу, так и строки напева выстраиваются в аналогичную композицию, но свою. Напев членит текст согласно своим закономерностям, привнося в него упорядоченность ритмической организации.

Степень использования попевочного фонда гласа различна в разных канонах: одни строятся на преимущественном употреблении нескольких попевок, которые варьируются как по размерам, так и по высотному уровню иктовых звуков и каденционных зон. В других канонах от песни к песне неуклонно обновляется попевочный состав. Например, в канонах Благовещению, Успению, Введению ирмосы 6-й, 9-й песней как бы объединяются в одну группу не только по своим размерам (большим, чем размеры предыдущих ирмосов), но и одинаковыми начальными попевками. Как правило, многие ирмосы в каноне заканчиваются одинаковой попевкой. Меньшая их часть заканчивается иными попевками, что свидетельствует как о стремлении к объединению канона по последним строкам, так и о тенденции к обновлению, разнообразию, контрасту в разных ирмосах (во всех канонах).