Размещено на http: //www. allbest. ru/

Федеральное агентство железнодорожного транспорта

Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего профессионального образования

Омский государственный университет путей сообщения

(ОмГУПС (ОмИИТ))

Кафедра «Связи с общественностью, сервис и туризм»

Курсовая работа по дисциплине «Социология массовых коммуникаций»

Кино как феномен социокультурной коммуникации

Студент гр. 53 с А.Г. Геленидзе

Руководитель - Г.В. Малыгина

кандидат философских наук, доцент

Омск 2015

Содержание

• Введение
• 1. Роль кинематографа в процессе социокультурной коммуникации
• 1.1 История возникновения и становления кинематографа
• 1.2 Кино как социокультурное явление
• 1.3 Функции кино как явления социокультурной коммуникации
• 2. Особенности кино в социокультурной коммуникации
• 2.1 Характеристика целевой аудитории кинематографа в социокультурной коммуникации
• 2.2 Особенности воздействия кинематографа на поведение современного человека
• 2.3 Тенденции развития кинематографа в рамках современной социокультурной коммуникации
• Заключение
• Библиографический список


Введение

кинематограф социокультурный аудитория коммуникация

Киноискусство является одним из доминантных феноменов современной культуры, оказавших определяющее влияние на социокультурные процессы во всех регионах мира. Современная экранная культура представлена не только кинематографом как таковым, но и телевидением, видео, компьютерными технологиями, в том числе с использованием Интернета. На рубеже XX- XXI веков стало очевидным, что аудиовизуальная коммуникация серьезно потеснила печатное слово, а экранные формы творчества пришли на смену традиционным разновидностям искусства. Отражая сложные и противоречивые социальные процессы, киноэкран сыграл и продолжает играть решающую роль в демократизации культуры, оказывая постоянное воздействие на изменение социокультурной ситуации в общепланетарном масштабе. Во многом это может быть объяснено пространственно-временной природой кино, а также тем, что оно стало синтезом всех прочих существовавших ранее видов искусств. Используя богатый опыт литературы, живописи, театра и музыки, киноискусство создало особый вид экранного творчества, наделенный свойствами «зримой литературы», «движущейся живописи», «цветомузыки» и т. п. Оно в конечном итоге смогло удовлетворить потребность как художника, так и зрителя в синтетической форме творчества, расширяющей экспрессивный потенциал образной выразительности и усиливающей общественный резонанс художественной деятельности. Возникнув как техническое изобретение, уже спустя несколько десятилетий кино продемонстрировало свою конкурентоспособность в культурном пространстве, заняв в сознании людей равноправное место с литературой, музыкой, театром, живописью. С точки зрения сказанного феномен киноискусства следует рассматривать в качестве закономерного этапа в истории духовной жизни человечества.

Разумеется, кинематограф не имеет такой длительной истории, как, скажем, литература или театр, также несущих на себе отпечатки изменений, происходящих в культурном развитии социума. Принимая во внимание, что все социокультурные процессы современности развертываются в иных ритмах, чем это было в предшествующие эпохи, то становится понятно, почему именно кинематограф стал инструментом их оперативного отражения и осмысления. Вместе с тем современное киноискусство проявляет себя как одно из важнейших средств массовой коммуникации, обусловливающих как социализацию индивида, так и достижение общественного консенсуса. Постоянно совершенствующиеся технические средства аудиовизуальной коммуникации расширяют интерактивное пространство, сферу художественного творчества, возможности для распространения кинопроизведений, способствуя, в конечном счете, и развитию выразительных средств самого кино. В современном мире глобальных информационных процессов кино продуцирует принципиально новый ландшафт культуры, реалии которого лишены каких бы то ни было аналогов в прошлом [1].

Изучением кинематографа занимались такие ученые, исследователи, как Этьен Маре, Эмиль Рено, братья Люмьер[2] и другие. В трудах Алексея Жабского[7], Сергея Эйзенштейна[17] и других авторов представлены отдельные аспекты теории кинематографа. Так же изучением теоретических и практических аспектов влияния кино на массы занимались такие зарубежные исследователи как: Маршалл Маклюэн[4], Ричард Харрис[5] и другие.

Объектом исследование является кинематограф.

Предметом исследования является кино как феномен социокультурной коммуникации.

Целью данной работы является изучить кино как феномен социокультурной коммуникации

Для достижения поставленной цели, были поставлены следующие задачи:

1 Изучить историю возникновения и становления кинематографа.

2 Рассмотреть кино как социокультурное явление.

3 Изучить функции кино как явления социокультурной коммуникации.

4 Проанализировать характеристику целевой аудитории кинематографа в социокультурной коммуникации.

5 Выявить особенности воздействия кинематографа на поведение современного человека.

6 Рассмотреть тенденции развития кинематографа в рамках современной социокультурной коммуникации.

Методы исследования, примененные в курсовой работе, включают методы системного и общенаучного исследования, методы работы с текстами, анализ научной литературы и периодических изданий; сравнительный анализ, метод обобщения, описание.

1. Роль кинематографа в процессе социокультурной коммуникации

1.1 История возникновения и становления кинематографа

Перед тем как приступить к изучению истории кинематографа, рассмотрим понятие, что такое кинематограф. Кинематограф - отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Также кинематограф иногда упоминается как синематограф и кинематография. В понятие кинематографа входят киноискусство - вид современного изобразительного искусства, построенного на движущихся картинках, и киноиндустрия - отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию и, демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука киноведение.

Теперь перейдем непосредственно к истории кинематографа, кинематограф начинает свою историю в конце 19 веке, спустя полвека после изобретения фотографии в первой половине 19 в. Кинематограф появился для того, чтобы у людей появилась возможность записывать движения объектов и показу этого на экране. Также стояла задача закрепить все отснятое на носителе, чтобы отснятый материал сохранялся и передавался поколениями. То, что сейчас кажется очевидным, раньше долго не могли понять. Было сделано огромное количество попыток создать систему, которая поможет записывать и воспроизводить движущие объекты, в этом принимал участие даже сам Эдисон. Первая гибкая светочувствительная пленка была изобретена русским фотографом И.В. Болдыревым в 1881, а затем американскими изобретателями Г. Гудвином в 1887 и Дж. Истменом в 1889 была создана горючая, целлулоидная пленка. В результате, признанными изобретателями кинематографа стали французы, братья Луи и Огюст Люмьеры. Аппаратура братьев оказалась очень удобной, на нее было очень удобно записывать и потом демонстрировать получившееся на большом экране, что и сделало их изобретение таким успешным. Устройство Люмьеров называлось «Кинематограф». Первая публичная демонстрация была в Париже в марте 1895 г., но днём рождения кино считается другая дата, 28 декабря 1895 г., когда состоялся первый коммерческий киносеанс в «Гран Кафе» на бульваре капуцинов. В своих сеансах Люмьеры демонстрировали несколько коротких по 50 секунд роликов, первым из которых был «Выход рабочих с фабрики». Однако наиболее популярным из этих роликов стал ролик под названием «Прибытие поезда». Движущийся на большом экране поезд казался тогда настолько реалистичным, что производил огромное впечатление на зрителей.

В итоге, во времена Люмьеров был уже кинематограф, но при этом не было кино. Люмьеры считали, что главной функцией их изобретения являлось создание кинохроники для потомков. Но другие видели в кинематографе лишь забавное развлечение. Сюжетного кино как такого еще не было, но популярность кинематографа росла. Интерес к сеансам кинематографа рос во всем мире [2].

Вскоре синематографом заинтересовался директор одного из парижских театров Жорж Мельес. Он оценил большие способности синематографа, а также увидел способы расширить сцену. Он стал первым человеком, который начал снимать кино со сценарием, со спецэффектами и приемами кино. Наиболее известным его фильмом можно считать «Путешествие на луну» 1902 года.

Начиная с первого десятилетия 20 века продолжительность и оригинальность киносценариев постепенно росло. Отношение к кино меняется, от обычного развлечения, кино начинают приравнивать к искусству. В 1908 г. во Франции уже появляется понятие «художественный фильм». К 1910 г. 70% фильмов всё ещё производилось во Франции. Однако другие страны, преимущественно такие как США, Великобритания, Германия также начинают оказывать заметное влияние на развитие мирового кино. В начале века средняя продолжительность фильмов была 10-15 минут, ближе к 1910 уже появляются фильм с продолжительностью около часа, а в 1915 г. американец Гриффит снимает фильм «Рождение нации» продолжительностью уже 3 часа.

В 1920-х в США начинает уже формироваться киноиндустрия, фильмы становятся конвеерными, а режиссёров вытесняют продюсеры. Формируется стандартная голливудская система - продюсер ищет и покупает сценарий, далее нанимает режиссера и актеров. В этот период с усложнением и удлинением сюжета фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создаются художественные приемы для каждого жанра. Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный вид искусства обладающий своими собственными художественными средствами. Одними из наиболее успешных из продукции американского кинематографа в 1920-е стали комедии, особенно с участием Чарли Чаплина. Тем не менее, значительную часть в развитии мирового кинематографа, введение в него новых приёмов и находок, составило в это же время европейское кино. В немецком кино развивается направление, экспрессионизм, а в французском - авангард. Европейские режиссёры новые методы, позволяющие значительно усилить выразительность изображения сцен и объектов в кино, путём использования разных приёмов, влияющих на субъективные впечатления зрителя, расширить возможности киноязыка.

До 1927 г. практически все фильмы были «немыми», они не содержали звука, только лишь изображение. В начале 1920-х появляется первая система, которая способна записывать и воспроизводить звуковое кино, однако, не все сразу приходят к этом, из-за боязни удорожания съемок и показа кино. Первая фирма, которая решается на кино со звуком - «Уорнер Бразерс», они выпускают фильм «Певец джаза». Приход в кино звука несколько уменьшает роль приёмов художественной выразительности, которая прежде была призвана во многом как раз компенсировать отсутствие звука. Звук подталкивал к созданию более реалистичного, имеющего чёткий повествовательный сюжет, и менее условного кино. Некоторые известные режиссёры и актёры, тот же Чарли Чаплин, выступали против звукового кино либо за то, чтобы звук не мешал их изобразительным экспериментам, но звук быстро завоевывает себе место в кино, и к 30ым годам почти все фильм становятся звуковыми. Разнообразие художественных приёмов и выразительных средств в кино падает, усиливается роль диалогов персонажей, увеличивающих содержательную нагрузку фильмов.

В США в результате Великой Депрессии вся киноиндустрия окончательно оказывается в руках крупного капитала, видящего главную задачу кинематографа в штамповке однотипных фильмов, рассчитанных, в первую очередь, на коммерческий успех. Эти фильмы были качественными, но снятыми по стандартным рецептам и лишёнными каких-либо примет авторского стиля, что не удивительно, так как режиссёр, снимавший фильм, имел самую минимальную свободу. В СССР и в Германии режиссёры испытывали давление со стороны режима, что также ограничивало возможность к экспериментированию. В СССР была сделана ставка на «социалистический реализм» и создание меньшего числа, но с более высоким качеством, фильмов, эта тенденция продолжалась до знаменитого двадцатого съезда и начала оттепели.

В послевоенное время существенный вклад в развитие мирового кино внесли итальянский с его неореализмом, а также японский кинематограф особенно выделяются фильмы Акиро Куросавы. Внедрение цвета в кино происходило медленнее, чем внедрение звука. Технические возможности создания удовлетворительного цветного кино появились ещё в 30-е, а в 1939 г. в США был снят один из первых цветных фильмов, завоевавший огромную популярность - «Унесённые ветром», но устойчивый перевес цветных фильмов перед чёрно-белыми стал складываться лишь в 60-70е. Кроме этого, постепенно улучшаются характеристики плёнки - повышается её светочувствительность, что позволяет во многих случаях обходиться без дополнительных подсветок, снимать в более сложных условиях.

В послевоенное время развитие кинематографа оказалось в определённой мере связано с социальными и политическими тенденциями. В СССР и странах Восточной Европы после наступления оттепели наступает всплеск развития кинематографа, в это время здесь снимаются новые интересные фильмы, появляются новые известные имена. В Западной Европе в это время продолжаются эксперименты с новыми способами передачи психологического настроя персонажей, психологической выразительности, в США же - напротив, кино идёт по пути усиления чистой зрелищности. Впоследствии под давлением конкуренции со стороны телевидения в США ещё более усиливается тенденция к созданию дорогих, с большим числом спецэффектов и декораций, фильмов - «блокбастеров».

Последние, самые значительные нововведения в кино связаны с началом широкого использования компьютерной графики, причём отнюдь не только в тех случаях и сценах, где изобразить что-то обычными средствами затруднительно, но и практически везде. Бум компьютерной графики в фильмах пришел на 70ые годы. Первым такими фильмами были «Западный мир» и «Мир будущего». Но одним из первых самых успешных и масштабных фильмов с использованием компьютерной графики был фильм «Звездные войны» Джорджа Лукаса. В этом время в кинотеатрах не было ничего похожего. Одним из наиболее передовых в плане тотального использования компьютерной графики оказался фильм «Матрица», и компьютерные эффекты, (наряду, безусловно, с неординарным и глубоко продуманным сценарием) обеспечили фильму огромный успех. Сейчас компьютерная графика, позволяя легко осуществлять незаметное на экране «смешивание» снятого с натуры и привнесённого при помощи компьютера изображения, задаёт новые стандарты зрелищности и реалистичности (там, где дело касается сложных и нетипичных сцен) кино. Также считается, что кинорежиссер Джеймс Кэмерон впервые в истории кино использовал компьютерный спецэффект под названием «морфинг», который на короткое время появился в его картине «Бездна», но расцвел пышным цветом в фильме «Терминатор-2», где Роберт Патрик многократно плавно трансформируется в терминатора Т-1000 [3].

Таким образом, проследив историю кинематографа, можно наглядно увидеть, как менялись техники и приемы съемки, как зарождались новые виды и жанры кино. Сложно сказать, достиг ли кинематограф пика своих возможностей, казалось бы, уже есть все, звук объемный, картинка цветная, в фильм можно в прямом смысле погрузиться, с помощью панорамной картинки. Но кинематограф развивается до сих пор, создавая оригинальные сюжеты и новые приемы, остается только лишь наблюдать за этим.

1.2 Кино как социокультурное явление

Кино отражает сущность нашей жизни, причем жизни разных эпох. Кино оказывает воздействие на огромное количество масс, а также имеет огромный охват. Очень сложно переоценить воздействие кино как род искусства. Маршалл Маклюэн называл кино «горячим» средством коммуникации. Он считал, что фильм переносит зрителя в ирреальный мир, созданный изображением на экране и его собственной фантазией [4]. Мир, который лишает зрителя критичности его и полностью подчиняет себе. Он первым выявил тесную связь человека и кино, встав на истоки социокультурного анализа кино. Наука, которая изучает кинематограф называется киноведение, но есть множества других наук, которые тоже этим занимаются, например, эстетика, искусствоведение, философия, психология, культурология и социология. Книг о кино в рамках каждой из них написано множество, но как ни парадоксально, знание о роли и социальной функции кино до сих пор не общепринято. Причиной этому является тот факт, что с момента своего появления кино чаще всего познавалось скорее на интуитивном уровне и бессистемно. Даже спустя столетие существования кино как культурного феномена, комплексная наука о нем не успела сформироваться. В частности, социология сегодня не занимает соответствующего ее понятийным возможностям места в системе изучения кинематографа. Сегодня принято воспринимать кино либо как продукт индустрии массовых развлечений, либо как способ постижения общественной реальности группы художников-кинематографистов. Если же отступить от привычного разделения кино на массовое и «артхаусное», и постараться взглянуть на феномен киноискусства в целом, становится очевидным тот факт, что социология и кино родственны во многих аспектах [5].

Жанры и виды кино разнообразны, однако каждый из них способен найти своего благодарного зрителя. На любой вкус индустрия кино создала настоящие шедевры, отказаться от просмотра которых невозможно. В кино можно выделить такие виды, как:

Документальное кино - вид киноискусства, основанных на подлинных жизненных ситуациях

Исторический художественный фильм - жанр киноискусства, в котором воссоздаются исторические события, в игровой форме.

Киножурнал - вид кинохроники, в которой содержится короткая информация о жизни страны, внутренних и международных политический событий.

Мультипликационное кино - особый вид киноискусства, который создается путем съемки последовательных фаз движения рисованных или объемных объектов.

Музыкальное кино - вид киноискусства, в котором главную роль играет музыка.

Научное кино - область кинематографии, развивающаяся в четырех самостоятельных видах: научно-популярное, учебное, научно-исследовательское и научно-производственное кино.

Научно-популярное кино - один из видов научного кино, которое рассказывает в общедоступной форме об основах различных наук, популяризирует достижения во всех областях знания. К этому виду кино традиционно относят фильмы по искусству, спорту, кинопутешествия и так далее. Научно-популярное кино включает в себя такие жанры, как киноочерк, фильм-наблюдение, фильм-размышление, фильм-исследование, фильм-предупреждение и другие.

Научно-производственное кино - вид научного кино, которое пропагандирует новую технику и методы труда в народно хозяйстве

Кинохроника - оперативная кино-информация об актуальных событиях и фактах современной жизни.

Киномюзикл - вид, соединяющий в себе признаки музыкального и драматического произведения (например, оперетта), иногда оперу или балет.

Научно-фантастическое кино - вид киноискусства; основной прием -- мысленный эксперимент, показ возможностей и опасностей научного прогресса, постановка перед зрителями важнейших проблем современного мира (нравственных, философских, социальных). Заставляет задуматься о будущем человеческой цивилизации.

Приключенческий фильм, он же триллер - фильм приключенческого жанра, для которого характерна острая, напряженная фабула, основанная на приключении, то есть происшествии неожиданном, нарушающем привычный ход событий, заключающем в себе потенциальную опасность и побуждающем героя к действию.

Панорамное кино - вид кинематографа, в котором фильм обычно снимают одновременно на три кинопленки, причем на каждой получается треть изображения объекта; проецирование осуществляется тремя проекторами на сильно прогнутый экран больших размеров.

Стереокино - вид кинематографа, технические средства которого позволяют создавать у зрителя иллюзию объемности изображаемых на экране объектов.

Учебное кино - один из видов научного кино, предназначенный для использования в учебном процессе.

Телевизионные жанры - способы отображения окружающего мира на телеэкране: очерк, интервью, репортаж, телеспектакль, многосерийный телефильм и т. д. Современная система телевизионных жанров объединяет различные жанры журналистики, искусства, научной популяризации, формы развлечения и обучения.

Художественное кино (игровое) - вид киноискусства, включающий фильмы эпического, лирического и драматического жанров. Изображает действительность в образах, созданных соединенными усилиями сценариста режиссера, оператора, актера. Также в игровом кино выделяют огромное количество жанров, такие как:

Блокбастер - не вполне жанр, однако это очень распространённый термин. Происходит от англ. blockbuster - бомба большого калибра. Так называют фильмы, обладающие очень большим бюджетом (более 100 млн. долларов).

Сериал - фильм, в котором сюжет растягивается на несколько (много) серий. Многосерийные фильмы появились довольно давно, однако интерес к ним был не слишком велик. Вторую жизнь сериалы получили на телевидении, где породили весьма специфичный жанр - ТВ-сериал.

Семейный фильм - это фильмы, предназначенные для просмотра всей семьёй, ориентированные на детскую аудиторию. В связи с этим часто лишены сцен насилия, включая в себя элементы комедии с незамысловатым юмором.

Авторское кино - своеобразное название для типа кино, противопоставляемого кино, создаваемому корпорациями, крупными студиями, особенно такому, как продукция Голливуда. Подразумевается, что в авторская главная роль играет личность и индивидуальный стиль режиссёра.

Авангардное кино - это кино, предназначенное, очевидно, не столько для зрителей, сколько для самовыражения режиссёров. Подразумевает использование всяких нестандартных и экспериментальных приёмов и не рассчитано на коммерческий прокат. Тем не менее, часто такие фильмы показывают на разнообразных фестивалях.

Арт-хаус - жанр фильмов, которые не предназначены для широкого проката и массовой аудитории, а рассчитаны на «искушённых» зрителей. На Западе это направление имеет свою узкую аудиторию из людей, которым интересно что-то, непохожее на «мэйнстрим», мнящих себя ценителями киноискусства.

Драма - особенность драмы в том, что главное внимание уделяется не спецэффектам, развитию сюжета и т. п., а (реалистичным) жизненным ситуациям, взаимоотношениям между персонажами, их внутренним психологическим переживаниям. При этом жанр драмы имеет огромное число поджанров. К числу поджанров драмы относятся, например, мелодрама и триллер.

Мелодрама - в мелодраме акцент делается на ярких внутренних, в первую очередь, чувственных и эмоциональных переживаниях героев, с изображением ярких ситуаций эмоциональных контрастов - любовь-ненависть и т. п. Как поджанр мелодрамы, в свою очередь, можно выделить мыльную оперу - сентиментальный фильм (очень часто сериал) о семейных проблемах, предназначенный для домохозяек среднего класса.

Триллер - в триллере акцент также делается на изображении ярких психологических моментов, внутренних переживаний героев, но главное место занимает создание сильной атмосферы напряжённости и волнения. Как правило, для усиления и нагнетания этой напряжённости используются специальные элементы, сцены и эффекты, в сюжет фильма замешиваются какие-то не вполне естественные крайности в проявлении страстей, инстинктов, всякого рода психологических аномалий и т. п.

Ужасы - фильм, направленный на то, чтобы напугать зрителя, вызвать в нём самые разнообразные явные и тайные страхи и т. п. Но т. к. свойство психологии обывателя таково, что возможность испытать сильные отрицательные эмоции, притягивает не меньше, чем положительные, то такие фильмы пользуются популярностью.

Комедия - очень распространённый жанр, который не только развился одним из первых, но и по сей день продолжает пользоваться огромной популярностью. Смысл комедии в том, что она заставляет зрителей смеяться, а добиваются этого авторы разными способами - как построением сюжета, так и введением отдельных сцен, эпизодов и шуток.

Мюзикл - фильм с обилием музыки, песен и танцев, которые играют в нём основную, а не вспомогательную, роль и лёгким, в значительном числе случаев, комедийным сюжетом. Жанр изначально завоевал популярность в США ещё в 30-е и 40-е, к мюзиклам же можно условно отнести и многие советские фильмы, например, 70-х годов. Сейчас фильмы этого жанра менее распространены.

Сказка - фильм-сказка как совершенно самостоятельный жанр существовал и был популярен в СССР и странах соц. лагеря. Сюжет строился на основе сказки или, ещё чаще, по типу «старая сказка на новый лад». На Западе похожие фильмы входят в жанр «семейное кино».

Вестерн - фильм на тему «освоение Дикого Запада (в США)». Как самостоятельный жанр, его, естественно, создали, американцы, но снимали вестерны и в других странах, например, Италии и Германии.

Приключения - фильм с увлекательным сюжетом (действие часто происходит в отдалённой исторически/географически от обыденной обстановки реальности), при котором герой попадает в разные нестандартные ситуации, из которых вынужден выпутываться благодаря своей смекалке и ловкости.

Боевик - весьма распространённый, в том числе и из-за небольшой требовательности к сюжету и фантазии режиссёров и сценаристов, жанр. Также используется термин «экшен» (англ. action - действие). Классический западный боевик отличается наличием несложного сюжета, наличием противостояния между хорошим и плохим героем (героями), акцентом на зрелищность, обилием трюков и спецэффектов.

Детектив - расследование преступления. Кроме этого, элементы детектива используются и в фильмах других жанров (например, триллер).

Фантастика - фильмы с фантастическим сюжетом отличаются большим разнообразием, от относительно «чистой» научной фантастики, до фильмов, тяготеющих к жанрам ужасов, фильмов-катастроф и т. п. Фантастика подразумевает использование вымышленных реалий, событий, технологий и т. п., однако таких, которые могут, в принципе, восприниматься зрителем как потенциально, гипотетически реальные или возможные. Этим они отличаются от фильмов в жанре фэнтези. Особое направление в этом жанре -космическая фантастика [6].

Кино, как социальное явление, открыло новые пути для эстетического осмысления широкого круга явлений общественной жизни, охватывающих все сферы политических, социально-экономических, научно-технических преобразований в современном мире. Искусство экрана становится все более действенным орудием углубленного познания окружающей реальности.
На современном этапе развития кино все более явственно проявляются тенденции к интеграции, к все более сильному взаимовлиянию и взаимообогащению различных видов искусства, к синтезу эмоционального и рационального как в художественно-игровых, так и в документальных, научно-популярных, учебных фильмах.

1.3 Функции кино как явления социокультурной коммуникации

Современный кинематограф реализует весь спектр коммуникативных функций информационную, воспитательную, развлекательную и так далее. При этом следует подчеркнуть важность того социально - психологического воздействия, которое он оказывает на зрителя. Социальное значение кинематографа состоит, прежде всего, в его массированном воздействии, как на обыденное, так и на эстетическое сознание. Здесь находят свое отражение самые разнообразные социальные интеракции, локализованные в самых различных модусах современного общества, от сугубо эстетического до рационально-прагматического. Здесь тесно взаимодействуют материальная и духовная сферы. Социокультурная детерминация, осуществляемая кино, оказывает мощное воздействие на миллионы людей во всем мире, охватывает своим влиянием буквально все - от духовных идеалов до этикета и моды, занимая гораздо больше социокультурного пространства, чем другие виды искусства. Поэтому естественно, что к нему привлечено внимание социологов, специалистов в области эстетики, искусствоведов, теоретиков культуры - всех, кого интересуют проблемы художественного творчества и восприятия. Реализовать культурологический подход к кинематографу - значит рассмотреть его как способ и форму организации идейно - художественной жизни своего времени, в которой, как в зеркале, отражается вся эта жизнь и которая вместе с тем является одной из существенных сторон этой жизни. Произведение киноискусства, как некая целостность, оказывается тесно связанным с широким социокультурным контекстом, который его порождает [7].

Кадр выполняет функции иконического, символического и речевого знака, не будучи тождествен ни одному из них. Массовость как атрибутивное свойство кино является свойством диалектичным. Это, с одной стороны, обращенность к кино - зрелищу широких народных масс, движимых стремлением удовлетворить свои интересы и потребности в мире художественной культуры, а с другой - обращенность кинематографа к массам, причем обращенность, стимулируемая коммерческим интересом. Художественный кинематограф, будучи средством массовой коммуникации, по форме воздействия на публику приближается к традиционным зрелищам [8]. Как бы ни относился зритель к показанному на экране, по какой бы причине он ни шел в кинотеатр - провести свободное время, встретиться с друзьями, наконец, получить наслаждение от произведения искусства, - в любом случае «мир» фильма, хотя бы одной из своих многочисленных сторон, затрагивает его. Такого рода воздействие особенно очевидно, когда этот «мир» организован по законам зрелища. Специфика кинозрелища состоит в его всестороннем воздействии на глубинные пласты сознания, в прорыве к архетипам коллективного бессознательного. Собравшиеся вместе зрители погружаются в этот «мир» сновидений, апеллирующий к древней архаике нашего сознания, затрагивающий все струны души и одновременно отражающий самые злободневные проблемы современности. Ни одно искусство не передает с такой достоверностью - именно вследствие того, что не является движущейся фотографией, копирующей реальность, - нашу повседневную жизнь, наши привычки и обычаи, делая их максимально доступными самым широким массам. Кино способно охватывать практически все сферы общественного сознания, однако его влияние преимущественно затрагивает сферу подсознательного, что происходит путем погружения в сложные структуры архетипов и явлений, путем их эмоционального исследования «изнутри». Упорядочивая и вынося в сферу сознания индивидуальные и социальные мифы, кино переосмысливает их в духе каждого нового десятилетия, для недолгой истории киноискусства являющегося целой эпохой. И в этом - правда кино, ибо оно не подменяет собой реальность, но мифологизирует частную и общественную жизнь, придавая каждому действию и движению души человека неповторимый и эпический размах. Социальный эффект фильма представляет собой цепь эффектов, локализованных в таких звеньях социального пространства, как «киноискусство - человек», «человек - общество», «общество как социальная система». Сам фильм как некоторая система определенных символов, в которых закодирована конкретная идейно-художественная информация, выступает в качестве объективной основы всей этой цепи последовательных эффектов. Аксиологически кинематограф раскрывается в формировании автономных ценностных конструктов и ценностных нормативов [9]. Их эмпирическими признаками являются мотивы кинопосещений, выбор фильмов для просмотра, зрительские оценки различных сторон формы и содержания фильма, функции киноискусства. Идеи фильма, воспринятые зрителем, так или иначе, становятся одним из факторов формирования социальных установок личности. Отсюда - воспитательная функция киноэкрана, проявляющаяся в ценностных ориентациях массового зрителя. Кроме того, современное киноискусство оказывается важнейшим источником знания. Познавательный потенциал киноэкрана улавливается фактором массовости, что обусловливает широкую ретрансляцию знания.

Важную роль в стабилизации общественной ситуации играет рекреационная, восстановительная функция кинематографа. Очевидно, что киноэкран удовлетворяет не только эстетические, коммуникативные или познавательные потребности, но и организует досуг, способствует восстановлению физических и моральных сил человека. Одновременно в мире экрана можно найти образное выражение того, чего недостает в реальной жизни, обрести некоторое иллюзорное удовлетворение соответствующей потребности. Это - проявление компенсаторной функции кинематографа [10]. На основании вышесказанного можно заключить, что кино представляет собой интегративный феномен культуры, в рамках которого происходит эстетическое, психологическое, экономическое и прочие виды взаимодействий социальных субъектов. Главным связующим звеном данного взаимодействия является фильм. На него направлена деятельность кинематографистов, кинопрокатчиков, зрителей. В фильме в той или иной степени материализуются и взаимно согласуются интересы, ценностные ориентации, установки участников кинопроцесса. Особенно важно выражение и взаимное согласование интересов, ценностей, установок тех, кто создает фильмы, и тех, кто их потребляет. Как некий социальный институт кино формирует зрителя и влияет на общество, способствуя расширению его сознания. В свою очередь общество, воспитанное кинематографом, становится более искушенным в этой сфере искусства и требует от кино новых достижений, как технических, так и творческих. Иначе говоря, между обществом и рожденным им кино существует постоянная и паритетная амбивалентная связь. Однако не может быть и речи о том, чтобы рассматривать кинематограф как простое зеркало, объективно отражающее жизнедеятельность общества во всей ее полноте. Прежде всего, это объясняется тем, что никто, ни один конкретный социальный актер, каковым является создатель фильма, не способен охватить всеобъемлющим объективным взглядом ту социокультурную реальность, частью которой он является. Тем не менее кинематограф был и остается одним из наиболее важных способов самовыражения и самоописания современного социума.

2. Особенности кино в социокультурной коммуникации

2.1 Характеристика целевой аудитории кинематографа в социокультурной коммуникации

С изобретением телевидения многие сочли, что оно со временем заменит синематограф, но этого, как понятно, не произошло. Так и появление интернета никак не отменило существование телевидения. Что же касается кино, то оно по-прежнему остаётся одним из самых востребованных форм досуга для человечества, наряду с футболом и азартными играми. Кино социализирует людей, объединяет их, не только потому, что кино является синтезом многих искусств, но и потому, что кино есть киноиндустрия, и оно должно окупаться. Лишь кино имеет возможность охватить фактически все сферы общественного сознания, однако при этом его сфера преимущественно - мифология, то есть познание мира путем эмоционального исследования изнутри. Кино переосмысливает их в духе каждого нового десятилетия, для истории киноискусства являющегося целой эпохой. Входя в повседневность, кино позволяет переосмысливать нашу жизнь, гораздо значимее, чем как мы ее воспринимаем на самом деле. И в этом правда кино, оно не подменяет реальность, но мифологизирует частную и общественную жизнь, придавая каждому действию и движению души человека неповторимый и эпический размах. Невероятные вещи или совпадения гораздо чаще встречаются в жизни, более удивительные, чем на экране, но кино преподносит нам это в более драматизированном виде [11]. Верно ли относиться к кинозрелищу как к очередному виду общественных развлечений? Это зависит от того, что человек понимает под словом «развлечение». Кино освобождает зрителя от напряжения после тяжелого дня, от тоски и многочисленных фобий, от чувства вины или незащищенности. Это скорее не «бегство» от проблем, а очищение души и возвращение индивида обществу отдохнувшим, а иногда и обретшим новое понимание себя и другого. Комплексы и аффекты выводятся из психики зрительских масс с помощью различных киножанров. Фильм ужасов очищает подсознание от страха смерти или болезни, комедия снимает конфликт между обществом и индивидом; пафос детектива -- не только в романтике большого города, но и в провозглашении права каждой человеческой личности на защиту от любых посягательств извне. По состоянию и развитию таких киножанров в стране можно эффективно определить степень демократии каждого общества.

В кино нет высоких и низких жанров: любую социальную проблему можно осмыслять и разрешать в рамках каждого жанра, включая мелодраму и фарс. Неумение работать с жанрами свидетельствует о падении профессионализма в среде творцов кино. Фильм, конечно же, должен приносить доходы своему создателю, чистая коммерция - удел лишь второсортного кино, паразитирующего на стереотипах. Наоборот, авторское и массовое кино совпадают тогда, когда режиссер не идет на поводу у вкусов публики, а выражает в своей работе доступным киноязыком то, что волнует именно его. Между кинематографом и обществом существует сложная взаимосвязь, не может быть и речи о том, чтобы рассматривать кинематограф как простое зеркало, отражающее общество в целом. Прежде всего это объясняется тем, что никто, ни один творец, ни один человек в мире не способен охватить всеобъемлющим объективным взглядом ту совокупность, частью которой является. С этих же позиций мы можем подойти к творческой личности, использующей факты прошлого для создания художественного произведения: взгляд на прошлое объективен не более, чем авторское отношение к окружающей действительности. Кинематограф, как и всякое явление, связанное с человеческий жизнедеятельностью, есть составная часть общества, его продукт и способ самовыражения.

Можно ли заранее спланировать, какие зрители и в каком количестве придут через год в кинотеатр, чтобы посмотреть эту картину? Не только можно, но и нужно. В первую очередь необходимо определить, у кого данный фильм способен вызвать наибольший интерес - у мужчин или женщин, у подростков или более взрослой публики. Нужно получить «портрет» целевой аудитории будущего фильма, сделать предварительный прогноз размера аудитории еще на начальной стадии проекта и как использовать эту информацию. Каждый продюсер мечтает сделать кинофильм, который будет смотреть вся страна, но такое удается единицам. Большинство современных кинопроектов имеет четкую целевую аудиторию. И чем раньше будет понятно, на каких именно зрителей стоит ориентироваться, тем больше у проекта шансов на успех. Подходы к определению целевой аудитории (группы) могут быть различными. Можно выделить:

1 Целевую аудиторию в широком смысле слова - например, тех людей, которые ходят в кинотеатры на отечественные фильмы. Понятно, что ни один кинофильм не в состоянии привлечь сразу всех людей этой категории, поэтому данное определение целевой группы позволяет выявить «верхний», на практике недостижимый предел количества зрителей. Но иногда даже такие «абстрактные» цифры бывают полезны, так как далеко не все инвесторы сегодня адекватно оценивают масштабы российской киноаудитории.

2 Целевую аудиторию фильма - людей, которые заявили о той или иной степени готовности прийти на фильм после ознакомления с анонсом фильма. Целевая аудитория кинопроекта выявляется в ходе специального маркетингового исследования, по результатам которого прогнозируется ее размер и характеристики.

3 «Ядро» целевой аудитории фильма - людей, которые заявили о своей полной готовности прийти на фильм. «Ядро» аудитории также определяется в ходе специальных исследований. Информация о «ядре», пожалуй, наиболее точно отражает «портрет» целевой аудитории будущего фильма [12].

Рассмотрим изменения кино-аудитории в России. Традиционный канал кинопотребления - кинопоказ, отметим две тенденции последнего времени - значительно увеличившееся количество залов, с практически неизменным общим количеством зрителей. Количество зрителей в кинотеатрах не растет, несмотря на внедрение цифровых технологий, 3D, кресел-качалок, кинематографа высокого качества и так далее. Все это приводит к тому, что в лучшем случае можно говорить о том, что посещаемость почти не падает. Если к этому добавить, что за последние два года количество экранов в стране увеличилось на 30%, картина получается печальная. У некоторых крупных сетей, входящих в ТОП 5, падение посещаемости на экран составило 27% за 2 года. Одновременно, растёт цена билета, но, так как в последнее время рост замедляется, в совокупности все это сказывается на финансовых показателях не лучшим образом. Посещаемость фильмов из ТОП-5 по кассовым сборам ниже в этом году, чем в прошлом. Но при этом растёт посещаемость фильмов, которые занимают места в этом рейтинге с 20-го по 40-е.

Структурные изменения происходят и на ТВ рынке. Доля крупнейших телеканалов постоянно снижается. Если по замерам TNS семь лет назад у первой тройки было 55% аудитории, то сегодня - только около 40%. При этом в вещании эфирных каналов снижается количество игровых фильмов. Например, когда исследователи Невафильм анализировали количество кинофильмов в эфире, выяснилось, что за неделю 22-28 июля этого года на НТВ не вышло ни одного полнометражного фильма. По мнению эксперта, кино вымывается с универсальных каналов, замещаясь сериалами и другим развлекательным контентом. Основные надежды на будущее кинематографисты связывают с рынком Video-on-Demand. Президент компании «Глобус», Олег Березин назвал его «рынком последней надежды». Однако и здесь есть свои подводные камни - развитие рынка VоD начинает влиять на другие способы смотрения: и на ТВ, и на кинотеатры [13].

«Мы столкнулись с тем, что, например, в маленьких городах с приходом Ростелекома, то есть, широкополосного интернета, резко начинает падать посещаемость кинотеатров, потому что зритель получает возможность в онлайне смотреть кино, не выходя из дома, через Интернет. И возникает вопрос - а зачем идти в кинотеатр, платить деньги», - пояснил Олег Березин.
Останавливаясь на рынке VоD, эксперт отметил также, что меняется вообще расстановка сил на рынке производства, когда «Netflix», один из крупнейших Video-on-Demand сервисов, начинает заниматься производством продукции, причем делает это самостоятельно.

Таким образом, дав характеристику целевой аудитории кинематографа, мы можем сделать вывод, что люди перестают ходить в кинотеатры, дав предпочтение просмотру кино дома, через интернет. Кино в интернете является одной из самых главных тенденций кинематографа, который в будущем может переманить на свою сторону многих посетителей кинотеатров.

2.2 Особенности воздействия кинематографа на поведение современного человека.

Фильмы оказывают огромное влияние на жизнь и мировоззрение человека. Это касается и отдельно взятых людей, и общества в целом. Киноиндустрия проникла практически во все уголки нашей жизни. Мы смотрим кино по телевизору, ждем новинки фильмов в кинотеатрах, скачиваем блокбастеры и просто интересное кино из Интернета. Но и это еще не все. Мы оформляем квартиры и дома именно так, как они оформлены в фильмах, которые нам нравятся. Стоит только выйти какому-нибудь сериалу - и тут же появляется новый стиль оформления интерьера у дизайнерских агентств. Кино очень тесно связано с тенденцией в моде и оказывает заметное влияние на эту сферу. Многие герои фильмов становятся примерами для подражания, и мы восхищаемся силой и мужеством отдельных персонажей. Разные жанры влияют на нас по-разному. Жуткий и жестокий фильм ужасов «Пила» оставит совершенно особое впечатление, которое может даже плохо сказаться на здоровье некоторых людей с нежной психикой. В то же самое время комедии поднимут настроение практически любому. Жизнеутверждающие новинки фильмов со счастливым концом - будь то триллеры или боевики - могут быть очень интересны или же вызовут скуку, если вы смотрите подобное кино ежедневно. Наше настроение очень сильно зависит от того, что мы смотрим и когда мы это смотрим[14]. Еще 5-7 лет назад массовое распространение фильмов через Интернет не имело таких огромных масштабов, какое оно имеет сейчас. Фильмы распространяются через файлообменники (платные и бесплатные), через торрент-сети. Новое слово в телевидении - цифровое IP телевидение - позволяет просматривать самые разнообразные фильмы через Интернет любым пользователям. Даже если у человека нет компьютера и элементарных навыков работы в Сети, он может подключить услугу IP TV у любого провайдера.

Так получается, что замыслы режиссеров выходят далеко за пределы кинотеатров и проникают во все сферы нашей жизни. Поэтому не стоит смотреть все подряд, но хорошие фильмы, безусловно, стоят нашего внимания, и теперь их посмотреть легко, как никогда. Кино, практически, любого жанра может воздействовать на поведение героя, для примера рассмотрим фильмы ужасов и похожие стили. Фильмы ужасов, и другие жанры, использующие страх, призваны нас пугать. Вызывать спрятанные глубоко в подсознании страхи, они эффектно концентрируются на запретных желаниях, страхе, тревоге, темной стороне человеческой личности, войне, голоде. Фильмы ужасов, обращаются к первобытной природе и первобытным страхам человека: ранимость, страх перед другой личностью, обществом, или отделением от него, потерей самоидентификации, страхами пред смертью, противоположным полом. То есть самые примитивные стороны, которые одновременно и привлекают, и отталкивают нас. Интересно, что часто подростки, берут методы из таких фильмов. Но, надо сказать, что кроме фильмов ужасов, существуют и другие причины такого поведения детей. Проблемы в социализации, отсутствие внимания со стороны родителей и учителей, государства, и др. ведь фильмы и книги не могут полностью заменить воспитание. Ни плохие, ни хорошие. А некоторые совершают преступления и начитавшись книг, и берут методы и оттуда. Психологами замечено, что любители фильмов ужасов более агрессивны. Агрессивность, свойство личности, заключающиеся в готовности использовать насильственные методы в реализации целей, и готовность к этому. Но, агрессия любителей ужастиков, как ни странно первичная. Вторичная агрессия развита, наоборот меньше, то есть их труднее довести до «белого коления», или вывести из себя. При просмотре фильмов ужасов, люди переживают вместе с героями фильмов, эмоции страха, ужаса, тревоги, и имеют возможность преодолевать их, справиться со страхом то есть ситуация просмотра фильма создает более-менее комфортные условия, для зрителя. События, показанные на экране, не могут причинить реального вреда, и зритель находиться в условиях полной безопасности, и осознает это, он может совладать с угрозой, и адаптироваться к такой мнимо-реальной угрожающей ситуации.

Также хотелось привести в пример влияние на поведение человека совершенно противоположного жанра кино, такого, как комедия. В США медицинский журнал «Heart» опубликовал результаты исследования, которые свидетельствуют, что просмотр комедий позитивно воздействует на систему кровообращения человека. Эксперимент заключался в следующем: были созданы 2 группы испытуемых, состоящих из молодых и здоровых людей. Первая группа смотрела только серьезные и страшные фильмы (в частности спилберговский «Спасти Рядового Райана»), вторая - комедии (в том числе новый фильм «Кое-что о Мэри»). Испытуемые не могли пить алкогольные напитки, заниматься физическими упражнениями, принимать витамины - то есть, были полностью исключены факторы, которые влияют на кровообращение. Измерения, проведенные перед просмотром и сразу после него, показали, что у 14 из каждых 20 зрителей страшных фильмов, мощь кровопотока снижалась, отмечает «Washington Profile». При этом кровообращение усиливалось у 19 из каждых 20 людей, смотревших комедии. Авторы исследования считают, что эффект от просмотра смешного фильма сопоставим с эффектом сеанса аэробики. Смех помогает на время отвлечься от проблем и улучшить общий настрой. Всё дело в эндорфине - гормоне радости, который высвобождает смех; он избавляет нас от грусти и раздражения. Кроме того, многочисленные исследования показали, что смех помогает иммунной системе. Он способствует выработке антител, защищающих нас от вирусов и бактерий, а также увеличивает количество лейкоцитов, которые борются с воспалениями и даже онкологическими заболеваниями [15]. Из этого можно сделать вывод, что кино влияет не только на наше поведение, а на весь организм в целом.

Также по своему действию с комедией схожи романтические фильмы. Доказано, что такие фильмы снижают уровень гормонов стресса, снижают артериальное давление. Кроме этого, как выяснили учёные из Мичиганского университета, романтические фильмы провоцируют выработку гормона прогестерона, который отвечает за сексуальное влечение, радость от близости с любимым и прочие приятные вещи. В ходе опыта было установлено, что, например, при просмотре фильма «Мосты округа Мэдисон» (The Bridges of Madison County) с Мэрил Стрип и Клинтом Иствудом прогестерон вырос на 10 % у зрителей. При этом боевики и триллеры тоже увеличивают содержание гормона, однако действует это только на мужской организм. А документальные фильмы о дикой природе никак не влияют на гормональный фон. Кроме того, зритель, олицетворяя себя с одним из главных героев романтического фильма, начинает испытывать подобие эйфории, которой сопровождаются реальные любовные переживания. Многие научные исследования доказывали, что интенсивное чувство романтической любви влияет на мозг так же, как наркотик или мощное обезболивающее. Романтика активизирует определённую область мозга, которая запускает механизм поощрения. Также было установлено, что участки нейронной сети, ответственной за чувство любви, и участки нейронной сети, отвечающей за чувство боли, имеют много общего [16].

Также хотелось бы упомянуть о такой технике в кинематографе как «цветокоррекция». Раньше, чтобы снять фильм в определённой цветовой палитре, необходимо было либо определённым образом настроить свет и фильтры на камере, либо построить для съёмок соответствующие декорации. Это был дорогой и муторный процесс, который доверяли только настоящим умельцам. Но сегодня в эпоху технологического прогресса голливудский режиссёр при помощи пары щелчков мыши может в считанные секунды придать своему творению стильность и вычурность. Этот приём изобрели не братья Коэн, но именно в их фильме «О, где же ты, брат?» была впервые применена серьёзная цифровая цветокоррекция, когда каждый кадр обработали, чтобы придать картине оттенок сепия. Однако если братья Коэн с помощью цветокоррекции подарили своей работе уникальность и индивидуальность, то другие режиссёры пользуются этой техникой, рассматривая её дешёвым способом добиться нужной атмосферы. Цвета в данном случае являются своего рода визуальными обозначениями различных эмоций и чувств (жёлтый цвет дарит ощущение жары, голубой же похож на зловещий лунный свет, в то время как серые и тусклые тона навевают тоску и депрессию). Другими словами, это просто лень. Например, все фильмы ужасов имеют голубоватый оттенок, в то время как апокалиптические выглядят серо и тускло. Но есть и более утончённые экземпляры. К примеру, фильмы, действие которых разворачивается в пустыне, чаще всего бывают желтоватыми. При этом вовсе необязательно, чтобы герои находились на улице, под солнцем и среди песка. Не так давно режиссёры пришли к выводу, что для снятия фильмов они вполне могут ограничиться двумя цветами: голубым и оранжевым. Как отметили некоторые внимательные блогеры, обычно это выражается в неестественном оттенке кожи человека, которого сняли на фоне неба. Сегодня же в эпоху цифровой цветокоррекции, дело дошло до того, что все комнаты окрашивают в голубой, а люди выглядят так, будто их опрыскали автозагаром. Однако справедливости ради стоит отметить, что о лени речь тут быть не может. В среднем художник-колорист в течение пары недель должен кадр за кадром обработать двухчасовой фильм.