Анализ проведения обзорной экскурсии

Архангельский собор

Родовая усыпальница великих московских князей и царей. Здесь покоятся великие князья Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван III, Иван Грозный, царевич Дмитрий, цари Михаил и Алексей Романовы. Всего в династическом некрополе 47 надгробий и 2 раки.

Столпы и стены собора украшает уникальная "портретная галерея" московских правителей и их прославленных предков. А в местном ряду высокого иконостаса можно увидеть древний образ "Архангела Михаила с деяниями", созданный в эпоху Куликовской битвы.

Патриаршие палаты

Редкий памятник гражданской архитектуры времени патриарха Никона. Сегодня в древней Крестовой палате, парадных сенях, трапезной, церкви Двенадцати апостолов расположился музей, в котором представлены ценные памятники истории и культуры XVII века - личные вещи патриархов, драгоценная посуда, карманные и настольные часы, высокие образцы лицевого шитья и убранства интерьеров, рукописные и старопечатные книги, иконы прославленных царских изографов.

Ансамбль колокольни Ивана Великого

Архитектурный ансамбль колокольни Ивана Великого, Успенской звонницы и Филаретовой пристройки на протяжении многих столетий является архитектурной доминантой центра столицы.

В Музеях Московского Кремля разрабатывается проект музеефикации колокольни и открытия экспозиции, посвященной архитектурной истории Кремля.

Благовещенский собор

Личный, домовый храм великих московских князей и царей. Огромную ценность представляет ансамбль монументальной живописи собора времени Ивана Грозного и древний иконостас. Многие исследователи считают, что иконы деисусного чина принадлежат кисти прославленного Феофана Грека, а часть икон праздничного ряда - величайшему художнику русского средневековья Андрею Рублеву.

Церковь Ризоположения

Домовый храм русских митрополитов и патриархов.

Иконостас и настенная живопись небольшого уютного храма составляют единый художественный ансамбль. На галерее храма размещена постоянная выставка русской деревянной скульптуры. Памятников этого вида искусства сохранилось немного, и каждый из них представляет большой интерес и ценность.

Царь-пушка. Самая большая в мире. Отлита при Федоре Иоанновиче в к.16 в. Вес - почти 40 тонн, выполнена из специального чугуна для пушек (для колоколов чугун был с другим соотношением меди и стали).

Царь-колокол. Самый большой в мире. 6 м. диаметр, вес 200 тонн. Всегда колокола были очень важны для русской культуры и русского народа. Данный колокол был отлит Анной Иоанновной из колокола Алексея Михайловича.

Каждому из нас с детства непременно известны два названия предметов искусства и ремесла наших предков, также находящихся в Кремле. У подножия Ивана Великого на каменном постаменте установлен Царь-колокол. Он полностью оправдывает свое имя, поскольку это самый большой металлический колокол в мире; высота его более 6 метров, вес -- свыше 200 тонн, диаметр -- 6,6 метра. Царь-колокол отлит в Кремле в 1733--1735 годах Иваном Моториным и сыном его Михаилом.

Вполне соответствует своему наименованию и Царь-пушка, расположенная здесь же. Это чудо XVI века весит 40 тонн. Однако, говоря о мотивировке названия Царь-пушки, не будем забывать, что на ней помещено изображение царя Федора Иоанновича -- на коне и в воинском уборе. Ряд собственных наименований имеют и некоторые старинные орудия, находящиеся рядом с Арсеналом, -- Лев, Гамаюн (на Гамаюне изображена сказочная птица).

Интересные названия имеют старинные здания в Кремле. Так, например, на западную сторону Соборной площади выходит Грановитая палата. Это древнейшее из дошедших до нас гражданских зданий Москвы. Его построили в 1487--1491 годах архитекторы-итальянцы Марк Фрязин и Пьетро Антонио Солари. Площадь этого дворцового тронного зала впечатляюща -- около 500 квадратных метров. Здесь проходили самые торжественные и многолюдные приемы, заседали земские соборы, отмечались победы русского оружия. Однако название здания было связано не с его назначением, а с внешним видом. Восточный фасад Грановитой палаты обработан в технике «руста» -- граненым камнем, отсюда и название Грановитая. Не зря восхищался летописец: «Есть полата именуема Грановита, велика и высока, близъ соборныя великия церкви предивнымъ мастерствомъ устроена, из блово камени тесаны грани аки чешуя».

Вопросы для самоконтроля:

1. Каковы основные объекты показа в Кремле?

2. Охарактеризуйте возможные маршруты для проведения обзорной экскурсии по Кремлю?

3. Перечислите материалы, которые возможно включить в «портфель экскурсовода» в Кремле.

4. Что необходимо рассказать экскурсантам в Успенском соборе?

5. Сколько по времени длится обзорная экскурсия по Кремлю?

Тема 12. Технология организации и проведения тематической экскурсии и производственной экскурсии

Лекция 12.1 Технология организации и проведения тематической экскурсии и производственной экскурсии

Каждая экскурсия имеет свою, четко определенную тему на основе существующей классификации экскурсий.

Тема - это круг явлений, отобранных и освещенных автором. Тема тесно связана с целью экскурсии.

Тематическая экскурсия посвящена раскрытию одной темы, они подразделяются на Хуусконен Н.М., Глушанок Т.М. Практика экскурсионной деятельности. -- СПб.: Издательский дом «Герда», 2006.:

-исторические (военно-исторические, архитектурные и др.);

- природоведческие;

-искусствоведческие;

- литературные;

- архитектурные;

- градостроительные;

- паломнические;

- научно-технические и др.

ЭКСКУРСИЯ НА ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ.

Одной из форм военно-патриотического воспитания являются военно-исторические экскурсии, во время которых воспитывается чувство гордости за свою Родину. Они способствуют формированию таких нравственных качеств как смелость, стойкость, мужество, коллективизм, взаимопомощь, взаимовыручка.

Военно-исторические экскурсии могут освещать дореволюционный и советский период истории нашей страны. Экскурсии по дореволюционному периоду раскрывают героическое прошлое нашей Родины, исторические победы: Ледовое побоище, Куликовская битва, борьба против польско-шведсой интервенции, Полтавская битва, Отечественная война 1812 г., героическая оборона Севастополя и др.; военное искусство выдающихся полководцев А. Невского, Д. Донского, Б. Хмельницкого, А. Суворова, М. Кутузова, П. Нахимова, Ф. Ушакова и др. В экскурсиях, посвященных этому периоду, необходимо показывать лучшие черты и боевые традиции солдата: мужество, тонкость, самоотверженность, гуманность по отношению к мирному населению. экскурсия маршрут прогулка путешествие

Ведущее место среди военно-исторических экскурсий занимают экскурсии, посвященные подвигу Советской Армии и советского народа в годы Великой Отечественной войны. В этих экскурсиях необходимо освещать: справедливый характер войны против фашизма; массовый героизм на фронте и в тылу, жертвы -- война унесла свыше 20 млн. сыновей и дочерей нашей Родины.

В экскурсионные маршруты включаются самые разнообразные объекты показа: памятники, обелиски, мемориальные комплексы, некрополи, братские могилы, отдельные захоронения; здания (дом, башня, колокольня); транспортные (железная, автомобильная, проселочная дорога, мост); гидротехнические (плотина, шлюз, канал), военно-инженерные сооружения (рвы, окопы, блиндажи, доты), связанные с событиями Великой Отечественной войны; боевые танки, пушки, самолеты, поставленные на постамент; участки местности -- мест; бывших сражений (высота, сопка, ущелье, роща, овраг, пещера, река, озере болото); боевые реликвии (знамена, оружие, награды) и личные вещи участии ков сражений (фотографии, дневники и др.), которые чаще всего демонстрируются в музеях.

Принцип построения военно-исторических экскурсий -- хронолого-тематический. Большинство экскурсий строится на показе конкретных событий которые произошли в данной местности. Именно для того, чтобы увидев историческое место своими глазами, узнать о тех событиях, которые здесь происходили, приезжают экскурсанты. Однако конкретные местные события должны раскрываться на фоне общего материала и увязываться с жизнь страны, общими задачами, стоящими перед армией, фронтом. Рассказывая о боях одной стрелковой дивизии, экскурсовод дает картину обстановки фронте в целом, подчеркивает, какое значение имело сопротивление этой дивизии в сдерживании натиска превосходящих сил противника. Местный материал обычно излагается при показе экскурсионных объектов, общий -- вступлении, логических переходах и заключении.

Места сражений спустя много лет предстают перед экскурсантами совершенно иными, поэтому перед экскурсоводом стоит задача зрительно воссоздать памятное место таким, каким оно было в годы войны. Он должен как бы снять территории слой послевоенных изменений и, ориентируясь на сохранившиеся следы --- траншеи, блиндажи, заросшие воронки и др., провести реконструкцию места или события. При этом желательно использовать фотограф карты, схемы и другие наглядные пособия.

Прием реконструкции тесно связан с другим методическим приемом по -- локализацией событий. Он проявляется уже в первой фразе: «Здесь, на месте, шли бои...»

Показ военно-исторических памятников имеет некоторые особенности показывая старинные крепости, экскурсовод обращает внимание на рельеф местности, наличие естественных и искусственных преград, планировку, бое вое назначение крепости, показывает фортификационные сооружения, показывает высоту и толщину стен, наличие подземных ходов, тайников, складов, колодцев и т. д. Рассказ о крепости должен быть связан с характеристик! военной техники и тактики того времени. При показе полевых инженерии сооружений следует кратко объяснить их устройство и назначение,

Показ памятников, монументов, скульптурных ансамблей желательно и начинать с предварительного осмотра. После этого экскурсовод раскрывает иное содержание памятника (в ознаменование каких событий или в честь кок он воздвигнут), при этом применяются только элементы искусствоведческой анализа.

Рассказывая о ходе военных событий, экскурсовод должен стремиться пере дать их в динамике. Этому способствует использование методического приеме движения. Например, в экскурсиях по памятным местам боев и стоянок партизанских отрядов экскурсионная группа передвигается по пути следовании партизанского отряда, осматривая места наступательных и оборонительно боев, засад, внезапных налетов на врага.

Чрезвычайно важную роль при рассказе о ходе боевых действий играм: наглядные пособия. Карты и схемы дают возможность представить сpaжение войск, ход сражения, разъяснить замысел полководца, план противника. Широко в военно-исторических экскурсиях используются различные документ: сводки Совинформбюро, копии приказов, газетные вырезки, фотографии и репродукции картин и т. д. Чрезвычайно обогащает содержание экскурсии усиливает ее эмоциональное воздействие применение технических средств прослушивание магнитофонных записей голоса диктора Левитана, зачитывающего сводку Совинформбюро, записи песен военных лет, стихов К, Симонов А. Твардовского и др., отрывки из музыкальных произведений. При noceщении музеев рекомендуется просмотр документальных фильмов по теме экскурсии.

В ходе экскурсий могут быть организованы встречи с участниками Велика Отечественной войны. Выступление ветеранов может дополнить рассказ экскурсовода, обогатить его деталями, известными лишь очевидцу событий. Время для таких встреч обычно составляет 5-10 мин. В экскурсии включают элементы ритуала, которые придают особую торжественность всему мероприятию.

Проведение военно-исторических экскурсий требует от экскурсовода глубоких знаний истории, умения дать исчерпывающий исторический анализ объектов, а также специальных знаний: экскурсовод должен уметь разбираться в картах, схемах, эмблемах, знаках различия, форме, знать военную терминологию.

Литературные экскурсии.

По месту проведения литературные экскурсии бывают городские и загородные и по литературным заповедниками. По содержанию они делятся на следующие группы:

- литературно-биографические или монографические);

* литературно-художественные, или поэтико-текстовые, знакомящие с местами, которые нашли отражение в произведениях того или иного писателя («Последам героев Михаила Шолохова», «Белые ночи»).

Литературная экскурсия создается в том случае, если в городе достаточно объектов, связанных с жизнью и творчеством писателя и если в его произведениях описываются улицы, переулки, дома. При подготовке экскурсии работа начинается со сбора текстового материала, затем ведутся поиски объектов. Выявлять объекты не всегда просто, особенно если экскурсия посвящена писателям прошлого. В этом случае необходимо обращаться к справочникам, архивным материалам.

Маршрут литературно-биографических экскурсий строится по хронологическому принципу, историко-литературных -- по хронолого-тематическому, поэтико-текстовых -- всегда по тематическому.

При составлении маршрута литературных экскурсий необходимо тщательно подобрать последний объект, который позволил бы подвести итог экскурсии. Он должен быть внешне броским, эффектным и запоминающимся. Материал экскурсии делится на общий и локальный. Под общим материалом понимается материал, относящийся к теме, а под локальным -- материал, связанный непосредственно с жизнью и творчеством писателя. Применительно к тексту художественных произведений под локальным материалом понимают такое художественное произведение или отрывок из него, в котором нашли описание данный район, здание, город, парк, т. е. объекты экскурсии. При создании экскурсии необходимо найти локальный материал, ибо именно он связан со зрительными впечатлениями, что удовлетворяет основному требованию методики проведения экскурсии -- сочетанию показа с рассказом. Если экскурсовод не пользуется методом показа, экскурсия превращается в пересказ статей, книг, оторванный от дома, улицы, района, ради знакомства с которыми экскурсанты прибыли сюда. Показывая объект, экскурсовод неоднократно должен обращать внимание на его отдельные детали, увязывая показ этих деталей с рассказом о событиях, связанных с ними.

Чем больше в экскурсии будет использовано локального материала, тем выше ее познавательная ценность. Большой творческой удачей экскурсовода можно литать те места в рассказе, в которых строки из произведений «ложатся» на ют уголок города, дом, аллею парка, которые видят экскурсанты. В литературные экскурсии часто в качестве объектов осмотра включаются памятники писателям. Показ памятников имеет свои особенности: не следует увлекаться подробным искусствоведческим анализом, гораздо важнее рассмотреть существенные стороны творчества писателя, т. е. показ памятника следует вести только в литературном плане.

В литературной экскурсии объектов для показа обычно немного, а внешний облик зданий, где жили, работали писатели, создавались их произведения, как вило, скромен. Экскурсовод должен так показать эти памятные места, чтобы экскурсанты поняли и оценили их значение в жизни и творчестве писателя.

Это возможно только в случае, если экскурсовод сумеет увязать своеобразие района, ландшафта, здания, интерьера с отдельными фактами биографии и теля, отрывками из его произведений, связанных с данным памятным местом. При этом нельзя обойтись без приемов воссоздания (реконструкции) обстановки и событий, локализации событий, без наглядного материала, в частности фотоиллюстраций. На фотографиях и рисунках могут быть изображены памятные места, какими они были при жизни писателя, портреты писателей или близких ему лиц, сыгравших в его жизни определенную роль, иллюстрации к произведениям писателя.

Особенно тесно показ переплетается с рассказом при посещении литературно-мемориальных музеев, где все экспонаты непосредственно связаны жизнью и творчеством писателя. В городских литературно-биографических и историко-литературных экскурсиях литературно-мемориальные музеи являются одним из самых главных объектов. Однако в городских экскурсиях посещение музея должно вплетаться в хронологическую канву рассказа, поэте музее показываются только те залы или экспонаты, которые связаны с периодом жизни и творчества писателя, освещаемым в экскурсии.

В экскурсиях поэтико-текстовых посещение музея нежелательно, ибо в ней дается не биографический материал, а поэтический пересказ произведен» писателя (поэта), в которых изображен город.

Рассказ на литературной экскурсии строится на основе многочисленных розненных фактов, которые объединяются логическими переходами, большую роль в построении связного, четкого рассказа имеет выбор справок, которые сообщаются на переездах от объекта к объекту. Справки должны относиться к теме и не должны нарушать хронологическую канву повествования. В частности, в экскурсии, посвященной одному писателю, не следует давать справки; зданиях, связанных с жизнью и творчеством других писателей.

Во всех экскурсиях на литературные темы широко используется цитирование художественных произведений. Цитаты должны быть небольшими стихотворные строфы, 6-10 фраз из прозы), но яркими и запоминающих Часто в рассказе экскурсовод прибегает к приему литературного монтажа, особенно в экскурсиях на литературно-художественные и поэтико-текстовые темы.

Широкое использование в экскурсиях литературных произведений обусловливает повышенные требования к культуре речи, дикции экскурсовод умению читать стихи. Обеспечить эффективное проведение литературной экскурсии, где все строится на слове, на умении показать памятное место, ввести слушателя в творческий мир писателя, можно лишь при глубоком знании материала и свободном владении им.

Производственные экскурсии способствуют глубокому пониманию смысла труда, пропагандируют достижения науки и техники, передовой опыт, трудовые традиции Хуусконен Н.М., Глушанок Т.М. Практика экскурсионной деятельности. -- СПб.: Издательский дом «Герда», 2006..

Производственные экскурсии делятся на производственно-исторические, производственно-экономические и производственно-технические. Производственно-исторические экскурсии раскрывают историю предприятия от его возникновения до наших дней; производственно-экономические посвящены таким вопросам, как производительность и научная организация труда, себестоимость продукции и борьба за ее высокое качество; в производственно-технических показываются ход технологического процесса, работа отдельных цехов и участков, пропагандируется передовой опыт, что способствует повышению квалификации участников экскурсии (как правило, это работники родственных предприятий, инженерно-технические и руководящие кадры).

В особую группу выделяются специализированные (учебные) производственные экскурсии, которые проводятся с целью профессиональной ориентации подростков, а также при изучении конкретных разделов физики, химии, биологии, экономической географии. Производственные экскурсии являются неотъемлемой частью политехнической и специальной подготовки учащихся,

Производственные экскурсии не следует ограничивать только показом технологических процессов, дающих общее ознакомление с производством. В них необходимо раскрывать жизнь, быт, отдых и досуг рабочих, инженерно-технических работников и служащих предприятия.

Производственная экскурсия, как и любая другая, строится на сочетании показа с рассказом. Из приемов показа наиболее применимы предварительный осмотр, локализация событий («Здесь, в этом цехе, в годы войны был выпущен первый танк...»), реконструкция (например, воссоздание прежнего, дореволюционного вида предприятия, цеха), сравнение.

Из методических приемов рассказа наиболее применимы описание или характеристика, реже объяснение; при показе движущихся машин и механизмов, конвейеров -- комментирование.

Вопросы для самоконтроля:

1. Каковы характерные особенности тематических экскурсий?

2. Перечислите основные группы тематических экскурсий.

3. В чем особенность организации военно-тематических экскурсий?

4. Назовите специфику составления текста экскурсовода в литературной экскурсии?

5. Что такое «производственная экскурсия»?

6. Каковы особенности методики подготовки и проведения производственной экскурсии?

Тема 13. Характеристика основных экскурсионных программ по Санкт-Петербургу

Лекция 13.1 Характеристика организации и проведения экскурсий по Эрмитажу, в Исаакиевский Собор, Петропавловскую крепость

Санкт-Петербург занимает 8-е место в рейтинге самых популярных городов мира, опережая, например, Прагу, Мюнхен и Берлин. Огромный туристический потенциал Санкт-Петербурга бесспорен - хорошее географическое положение, уникальное культурное наследие, сформировавшийся образ города обусловливают стабильный интерес к нему.

Развитие туристического рынка в городе обусловлено наличием четко выраженной сезонности.

Эрмитаж

Как и любое здание в Санкт-Петербурге, Зимний дворец окутан историями и мифами. Официально, строительство Зимнего дворца по проекту Б.Ф. Растрелли, началось в 1754 году и завершилось в 1762 году, но история его создания берет свое начало много раньше.

На месте, ныне занимаемом дворцом в 1712 году при Петре Великом, было запрещено отдавать участки земли лицам, не принадлежавшим к морским чинам. Петр Великий, желая построить на этом месте дворец для себя, получил разрешение на постройку в качестве корабельного мастера Петра Алексеева и выстроил там жилой "маленький домик голландской архитектуры". Перед его боковым фасадом в 1718 году прорыли канал, названный по дворцу Зимней канавкой. В 1711 году специально к свадьбе Петра I и Екатерины архитектор Маторнови, по приказу царя приступил к перестройке деревянного дворца в каменный. Но в процессе работы архитектор Г. Маторнови был удален от дел и строительство возглавил Трезини. В 1720 году Петр I со всем своим семейством переехал из летней резиденции в зимнюю. В 1723 году в Зимний дворец был переведен Сенат. В 1725 году Зимний дворец стал свидетелем тяжелой кончины Петра I, который умер в его стенах.

Когда пришло царствование Анны Иоанновны, граф Бартоломео Франческо Растрели, гениальный зодчий того времени, предложил ей свой проект переустройства Зимнего дворца. По его проекту требовалось приобрести, стоявшие в то время на месте, занимаемом нынешним дворцом, дома, принадлежавшие графу Апраксину, Морской Академии, Рагузинскому и Чернышеву. Анна Иоановна проект одобрила, дома были скуплены, и началось строительство. В 1735 году строительство дворца было завершено, и Анна Иоановна переехала в него на жительство. Дворец выглядел несколько иначе, чем существует в настоящее время.

По мнению вошедшей на престол Елизаветы Петровны он не отвечал требованиям официальной резиденции русской императрицы. По ее приказу в 1754 году, граф Растрелли должен составить новый проект Зимнего дворца. Растрелли, в соответствии с пожеланием Елизаветы Петровны, старался создать дворец, которым могла бы гордиться российская столица. Дворцу был придан тот внешний вид, который сохранился до настоящего времени. На работы было ассигновано 859555 рублей, что по тому времени была сумма крайне скромная для такого проекта. И, тем не менее, автору и его помощникам удалось подчеркнуть богатство и разнообразие декора Зимнего дворца. Над его строительством трудились около четырех тысяч человек. Удалось собрать лучших мастеров со всей страны. Ныне Дворцовая площадь и Александровский сад были покрыты шалашами, в которых жили рабочие. Дворец получился, как и задумали, не похожий на другие. Фасады дворца оформлены с присущим Растрелли разнообразием. Вся система внешних украшений была призвана подчеркивать небывалую по тем временам высоту здания. Это впечатление усиливалось за счет расположенных в два яруса колонн. Продолжала вертикаль здания балюстрада с декоративными каменными скульптурами и вазами на крыше здания. Но пожить в этом роскошном творении архитектуры Елизавете не пришлось.

В 1762 году работы были завершены, а 6 апреля того же года Император Петр III переезжает на жительство в Зимний дворец. Он с удовольствием наблюдает из окна дворца, как городские жители растаскивают хлам оставшийся после строительных работ, тем самым расчищают площадь перед дворцом, что казалось невероятным. Это простое решение подсказал Петру III генерал-полицмейстер Н.А. Корф.

Но и Петру III не пришлось долго наслаждаться красотой Зимнего дворца. В 1763 году в него уже въезжала Екатерина II, возвратившись из Москвы после коронации. К ее приезду были завершены отделки всех внутренних помещений дворца со всеми имеющимися в нем украшениями. Во дворце насчитывалось до 1500 комнат, среди которых по особой роскошной отделке и собранным здесь произведениям искусства нужно выделить такие залы как: романовская галерея, содержащая собрание портретов Государей дома Романовых, начиная с Михаила Федоровича. Георгиевский зал, в котором стоит золотой трон, с большим императорским гербом, вышитым золотом на красном бархатном фоне. Зал украшен мраморными колоннами и шестью великолепными люстрами. Гербовый зал, где собраны гербы всех губерний Российской империи. Петровский зал, обитый красным бархатом. Фельдмаршальский зал, в котором собраны портреты русских полководцев. Малахитовая комната, в которой двери, камин и вазы сделаны из малахита. Во дворце имеется зимний сад, с большими деревьями -- тропическими и северными. В зимнем дворце расположена сокровищница с атрибутами царской власти. Там хранится скипетр с бриллиантом в 193 карата, императорская корона, украшенная крупными бриллиантами, рубином и жемчугом. Малая императорская корона, украшенная бриллиантами и жемчугом. Держава, украшенная золотым крестом с сапфиром и бриллиантом. И множество других драгоценных вещей.

Парадные лестницы, тронный зал, собор и театр, большие и малые залы все поражало своей красотой, роскошью и богатством, но, опять но: В 1837 году все это великолепие гибнет в пламени пожара. Сразу же были предприняты все меры по восстановлению Зимнего дворца, который был восстановлен без каких-либо серьезных изменений, если не считать количества скульптур по периметру крыши, которое было уменьшено, не восстанавливались интерьеры личных покоев. Восстановлением занимался архитектор В.П. Стасов, которому удается достаточно точно, по рисункам и гравюрам Растрелли восстанавливать утраченное великолепие дворца.

Тем временем, Императрица Екатерина II чувствует себя не достаточно уютно в большом и холодном Зимнем дворце. Она приказывает построить рядом с официальной резиденцией дом, где она могла бы уединиться. Это будет Малый Эрмитаж. И к 1766 году Юрий Матвеевич Фельтен возводит двухэтажный жилой павильон, который сочетает в себе черты барокко и классицизма. В южном корпусе этого здания Екатерина II поселила Григория Орлова, чьи апартаменты соединялись с покоями императрицы. В северном корпусе, порученном выстроить Ж.Б. Валлен-Деламоту, после окончания его строительства с 1769 года, Екатериной устраиваются "малые эрмитажи" -- увеселительные вечера, с игами и спектаклями в которых принимали участие гости. В Малом Эрмитаже находились художественные коллекции -- картины, скульптуры, уборы русских царей, драгоценности и камеи, размещенные в продольных галереях по сторонам сада. Екатерина очень гордилась этой коллекцией и считала, что она должна показать посвященной Европе, что Россия заслуживает именоваться европейской державой.

Тем временем, пока идут "малые эрмитажи" Екатерина II приказывает в линию с Северным павильоном Малого Эрмитажа на берегу Невы выстроить здание, получившее имя "Большого Эрмитажа". Здание поручено спроектировать и выстроить архитектору Ю.М. Фельтену. Большой Эрмитаж строился с 1771 по 1787 годы. Здание не имело колонн и пилястр, отличалось строгой простотой и монументальностью. Целью строительства этого здания было разместить художественные коллекции Екатерины II, начало которым было положено еще в 1764 году с партии картин берлинского купца И.Э. Гоцковского. Он прислал Екатерине II в счет долга 225 картин, которые были подобраны им для прусского короля Фридриха II, но тот не смог их выкупить вследствие семилетней войны. Картины в этой коллекции были в основном фламандских и голландских художников. Из года в год коллекции Екатерины II пополнялись новыми произведениями искусства. В здании Большого Эрмитажа Екатериной II была создана первая русская библиотека. Кроме того, дворец стал центром блестящей светской жизни.

В Большом Эрмитаже все чаще стали проводиться театральные представления, но небольшой театральный зал уже не вмещал всех желающих посмотреть на это зрелище. Тогда Екатерина II подписывает указ о строительстве на месте бывшего Зимнего дворца Петра I, на углу Зимней канавки и набережной Невы Каменного театра. Проектом занимался архитектор Дж. Кваренги. Проект следовало осуществить за год. Построенный театр Екатерине II в общем понравился, но она приказала увеличить сцену и переделать неудобные скамейки. Сам Джакомо Кваренги назвал выстроенный им театр лучшим своим творением. Здание театра было окончательно завершено к 1789 году и гармонично вписалось в ансамбль набережной. На сцене Эрмитажного театра, которая по размерам была в два раза больше зала, был показан почти весь европейский репертуар. Сам зал вмещал 250 человек, учитывая кринолины того времени. Интерьер театра сохранил первоначальный облик по сей день. К.Альбани декорировал стены трехчетвертными колоннами коринфского ордера, ниши в простенках между ними заняли статуи Аполлона и девяти муз, верхний пояс -- барельефные медальоны.

Наступил XIX век. В Европе создаются публичные музеи. Идея создания такого музея в России возникает у Николая I, дабы запасы разросшейся художественной коллекции не помещаются ни в Малом, ни в Большом Эрмитажах. И он приглашает для возведения Императорского Эрмитажа, как первоначально назывался Новый Эрмитаж, архитектора Л. Кленце. Так как это должен был быть музей, Л. Клецне задумал отразить в нем преемственность времен. В этом здании объединены различные стилистические элементы: античные, ренессансные, барочные, выполненные с акцентом на классицизм. Главный фасад Нового Эрмитажа обращен на Миллионную улицу, центр здания отмечен массивным портиком, который украшают десять гранитных фигур атлантов работы скульптора А.И. Теребеневым по эскизу мюнхенского скульптора И. Хальбига. Фасад украшают еще 28 статуй и барельефы на восточном фронтоне, изображающие знаменитых художников и скульпторов, которые, в свою очередь, определяют место положения залов живописи или скульптуры той или иной школы.

Революционные потрясения 1917 года кардинально отразились на судьбе Зимнего дворца. В июле его сделало своей резиденцией Временное правительство, которое разместилось в бывших покоях Николая II. Предвидя переворотные события в стране, ценное дворцовое имущество и коллекции Эрмитажа отправляются в Москву для сохранения в Кремль. После взятия Зимнего дворца штурмом в ночь с 25 на 26 октября 1917 года. Солдаты и матросы трое суток бесчинствовали в царских апартаментах, расхищая внутреннее убранство. Лишь спустя несколько дней, советское правительство объявило Зимний дворец и Эрмитаж государственными музеями и взяло их под охрану.

Еще одно потрясение пришлось вынести этому замечательному дворцу, когда многие его помещения были предоставлены вновь созданному Музею революции. Это привело к перестройке многих интерьеров дворца. В частности была полностью ликвидирована Романовская галерея. Некоторые помещения были использованы под расположение общежития детской колонии дошкольного возраста, пункт приема военнопленных старой армии. В Гербовом зале устраивались театральные представления, Николаевский зал был преобразован под кинематограф. В 1920-1930 годах были проведены работы по восстановлению интерьеров Зимнего дворца и Эрмитажа.

Еще одно потрясение пришлось испытать Зимнему дворцу в годы Второй Мировой войны. Снарядами и бомбами были повреждены Малый тронный, Гербовый зал и многие другие. Работники Эрмитажа мужественно боролись за сохранение произведений искусства от бомбежек, холода и мародеров. Реставрационные работы потребовали огромных усилий и растянулись на много лет. Но, несмотря на все утраты, Зимний дворец остается выдающимся памятником архитектуры барокко.

Зимний дворец вместе со зданиями Малого, Большого и Нового Эрмитажей и Эрмитажного театра образуют единый дворцовый комплекс, которому мало равных в мировой архитектуре. В художественном и градостроительном отношении он принадлежит к числу высших достижений русского зодчества VIII-XI веков.

Ныне все залы этого дворцового ансамбля, возводившегося на протяжении множества лет, занимает Государственный Эрмитаж. Это крупнейший музей мира, обладающий огромными коллекциями произведений искусства.

Во Дворце 1057 комнат, 117 лестниц. Для того, чтобы увидеть все нужно пройти 22 км.

В 1857 г. - пожар, но быстро восстановлен. Однако от стиля Растрелли сохранилась только парадная лестница.

3 млн. произведений искусства. ПО количеству экспонатов это третий музей в мире после Лувра, и Музей Метрополитан.

3. Исаакиевский собор

Творение архитектора О. Монферрана -- Исаакиевский собор, крупнейшее сооружение позднего русского классицизма. Размеры Исаакиевского собор поистине грандиозны, его высота составляет 101,5 метра. Уступая только собору св. Петра в Риме и почти равняясь по величине собору св. Павла в Лондоне, Исаакиевский собор входит в число крупнейших купольных сооружений Европы. Является самым большим православным храмом в мире.

Но не сразу Исаакиевский собор предстал в нынешнем, завораживающем виде. Ему предстояло пройти большой и трудный путь от церкви до собора. Изначально была выстроена Исаакиевская церковь. Сведения о ее строительстве связаны с первыми годами существования Петербурга и связанны с именем его основателя -- Петром Великим.

Петр I родился 30 мая 1672 года, это был день св. Исаакия Далматского. Позже, в 1710 году из бывшей чертежной адмиралтейства была возведена Исаакиевская церковь. Она находилась напротив башни Адмиралтейства, где ныне находится фонтан. Церковь не представляла собой художественной и культурной ценности. Она была одноэтажная, деревянная, колокольня была одноярусная, увенчанная шпилем, и маленьким куполом на барабане, отмечающим местоположение алтарной части.

Через два года этой церкви предстояло увидеть обряд венчания Петра I в 1712 году, а через пять лет, в 1717 году, была заложена каменная Исаакиевская церковь. Но заложена она была на новом месте ближе к реке Неве, что, как оказалось в последствии, было не совсем предусмотрительно из-за частых наводнений. Церковь строилась десять лет, но просуществовала недолго. Невские воды размывали ее фундамент, в конструкциях появлялись трещины, и в довершение всех ее бед в 1735 году случился пожар, после которого Исаакиевскую церковь решили не восстанавливать, а разобрать. Теперь место, где она располагалась, отмечает известный памятник Петру Великому -- знаменитый Медный всадник.

Екатерина II в период своего правления, в середине XVIII века решила восстановить былую церковь, но уже более грандиозных масштабов и это должен был быть собор. Автор проекта нового Исаакиевского собора был архитектор Антонио Ринальди, он спроектировал пятиглавый собор с колоннадой со стороны западного фасада. По его задумке собор предполагалось облицевать разноцветным мрамором. Кроме этого собор заложили значительно дальше от Невы, на месте его нынешнего расположения. Торжественная его закладка произошла в 1768 году, но к концу XVIII Исаакиевский собор был отстроен только до карниза.

Тем временем Павел I сменил на престоле Екатерину II. Изменившееся экономические условия в стране послужили приказу Павла I придворному архитектору Винченцо Бренне достроить Исаакиевский собор минимально возможными средствами. Собор сразу стал одноглавым, с укороченной вдвое колокольней и оставался облицованным мрамором только наполовину. В 1802 году Исаакиевский собор был освящен в таком, виде.

Крупнейшее сооружение города, печально стояло в ожидании доработки. Много раз поднимался вопрос об изменении облика Исаакиевского собора. В 1809 и 1813 гг. объявлялись конкурсы на проект его перестройки. Груз ответственности и уровень масштаба данного сооружения не позволял современным архитекторам реализовать этот проект. Все попытки терпели фиаско.

Всерьез проблемой реконструкции Исаакиевского собора занялся Александр I. Он обратился к генералу Бетанкуру с просьбой рекомендовать архитектора, который смог бы осуществить перестройку Исаакиевского собора. Бетанкура после долгих раздумий, остановил свой выбор на молодом Монферране. В течение года плодотворной работы с 1816 по 1817 гг. архитектор разработал целый ряд вариантов собора, один из которых был взят за основу для дальнейшей работы.

Строительству нового собора придавалось важнейшее значение, в том числе и высокопоставленными государственными деятелями, из которых срочно была создана целая комиссия по перестройке собора. Весной 1818 года перестройка собора началась с заготовки материалов, земляных работ, забивки свай и устройства дополнительного фундамента. Строительство собора в первый год велось очень интенсивно, работы не прекращались даже зимой. Огромное количество рабочей силы было задействовано, так в период с 1 января по 15 марта 1819 года 4245 человек были заняты только на забивке свай.

Второй год работы над строительством собора был ознаменован официальной его закладкой. Сам Монферран, лелеявший свое детище, предложил в основание нового фундамента положить серебряную доску с составленным им текстом, а также медали золотые и серебряные монеты. Но Александр I приказал специальные медали не выбивать никакой церемонии при закладке не делать, вместо серебряной закладной доски положить медную. Так очень скромно, 26 июля 1819 года произошла закладка Исаакиевского собора по проекту Монферрана.

Работы по возведения Исаакиевского собора шли быстро, но это не мешало качеству их выполнения. По чертежам Монферрана и при его непосредственном руководстве создавалась большая разъемная модель собора. Модель предполагалось вырезать из липы, а карниз и колонны -- из грушевого дерева. Барельефы изготавливались из гипса, а крупная скульптура, капители и орнаменты -- из бронзы. Купола были выполнены из золоченой бронзы.

Много знаменитых и талантливейших людей того времени принимали участие в работах по изготовлению модели. Это столяр И. Гербер, скульпторы П. И. Брюлло, П. В. Свинцов, живописец Ф. П. Брюлло и др. Через три года, начиная с 1818, модель была закончена в 1821 г. Несмотря на совершенный вид в модель постоянно вносились изменения и коррективы, но они не затрагивали основной идеи собора. Модель была помещена в одном из помещений расположенного поблизости дома Лобанова-Ростовского, построенного по проекту Монферрана. Эта модель жива и сей день и в настоящее время она хранится в Научно-исследовательском музее Академии художеств.

Огромное количество граверных чертежей Исаакиевского собора выполненные самим Монферраном, натолкнули его на мысль выпустить альбом со своими граверами Исаакиевского собора, но эта затея обернулась против Монферрана. Его соотечественник, приехавший в Петербург еще в 1808 году архитектор А. Модюи, выступил с резкой критикой проекта Исаакиевского собора. Так как он являлся членом Комитета для строений и гидравлических работ, к нему прислушались. Это повлекло за собой создание комиссии при Академии Художеств, возглавляемой президентом А.Н. Олениным, по рассмотрению проекта Монферрана.

Архитектору пришлось доказывать, что конструкция предложенного им сплошного фундамента вполне надежна, что связать между собой старую и новую кладку при этом вполне возможно. Однако комиссия убедила его, и он признал, что конструктивное решение купола на барабане, опирающегося на столбы, построенные в разное время, малоудачно. Но попытку что-то переделать пресек сам император, который приказал сохранить старые части собора Ринальди.

После долгих и бурных обсуждений комиссией при Академии художеств, всех плюсов и минусов проекта Монферрана, было принято решение исправить проект Исаакиевского собора, и объявлен новый конкурс. Монферран принял участие в этом конкурсе на равных основаниях со всеми.

На конкурс были представлены многочисленные проекты, в том числе архитекторов В. П. Стасова, А. А. Михайлова 2-го, А. И. Мельникова. Монферран оказался лучшим. Его проект оценили по достоинству, и он был утвержден 3 апреля 1825 г. Прерванные на несколько лет строительные работы возобновились по вновь утвержденному проекту.

Исаакиевский собор строился на болотистом месте, впрочем, как и весь Санкт-Петербург, и такое массивное сооружение как Исаакиевский собор, должно было оказывать равномерное давление на почву. Монферран пришел к выводу, что при строительстве, необходим сплошной фундамент. Тогда архитектор совместно с инженером Бетанкуром разработал особую конструкцию сплошного фундамента. Это было новое слово в строительной практике того времени. На устройство фундаментов потребовалось более пяти лет.

Работа оказалась трудной, сначала копали глубокий котлован, из которого непрерывно выкачивали воду. Одновременно чугунными бабами вбивали в почву пропитанные смолой сосновые сваи длиной более шести метров и диаметром не менее четверти метра. Сваи забивались на одинаковом друг от друга расстоянии, равном их диаметру, до тех пор пока они не переставали входить в землю. Земля между сваями при этом уплотнялась до твердости камня. Затем сваи обрезали под один уровень со старыми. Здесь снова проявился подвижный ум архитектора. Монферран предложил прекратить откачивать постоянно прибывающую в котлован воду, а когда она достигла нужного уровня, ее снова откачали и по полученной отметке ровно обрезали новые сваи. Так забили 12670 свай. После заполнения промежутков между сваями утрамбованным древесным углем вместо деревянных брусьев, обычно применявшихся в таких случаях для равномерного распределения давления на сваи, уложили в два ряда тщательно подогнанные друг к другу каменные плиты на известковом растворе. Такая конструкция фундамента позволила прочно, почти намертво, связать старые и новые части между собой.

Колонны Исаакиевского собора и его портики должны были быть гранитные, поэтому одновременно с закладкой фундамента заготавливались гранитные монолиты. Заготавливался мрамор для облицовки фасадов и интерьера собора. Известные своими богатыми запасами Тивдийские и Рускольские мраморные ломки были переданы в распоряжение Комиссии по перестройке Исаакиевского собора. Первые располагались в Петрозаводском уезде Олонецкой губернии, а вторые -- в Сердобольском уезде Выборгской губернии. На Тивдийских ломках добывался светло и темнокрасный мрамор, а на Рускольских -- светлосерый с синеватыми прожилками.

Мраморные ломки ломки были богаты, мрамор был бесподобен, но как доставить такие огромные монолиты, с учетом, что мрамор должен был быть целым. И снова Монферран проявил свой неиссякаемый талант, в чем ему помогал Бетанкур. Он разработал проект приспособлений для транспортировки монолитов, В частности, Бетанкур предложил конструкцию специальных воротов (кабестанов). Доставленным монолитам предстояло пройти специальную обработку, для чего они закатывались в специально выстроенные сараи, где готовились к окончательной установке.

Монферран предложил установить колонны портиков до возведения стен, это было необычно и вопреки сложившимся традициям современного строительства. Для каждого из четырех портиков были изготовлены отдельные леса, наверху которых закреплялись блоки с перекинутыми через них канатами. Кабестаны служили механизмами подъема. Начали поднимать и устанавливать колонны с восточного угла северного портика. Событие состоялось 20 марта 1828 года, это было небывалое зрелище, которое не пропустила даже императорская семья. В ознаменование этого события под колонну была положена платиновая медаль с профильным изображением Александра I. Собралось огромное количество желающих посмотреть на установку колон. На глазах у публики за сорок пять минут, с помощью шестнадцати кабестанов колонну установили. Остальные пятнадцать колонн северного портика были установлены в течение последующих трех месяцев. Окончательно установку всех колонн завершили в 1830 году. После чего начались работы по кладке стен. Кладка стен осуществлялась из кирпича на известковом растворе. Для большей надежности кирпичная кладка чередовалась с каменными прослойками. К основной кладке снаружи и внутри металлическими скобами прикреплялась мраморная облицовка. Шесть лет велось строительство одновременно по всему периметру здания. Возведение стен до уровня колонн портиков завершилось в 1836 г.

Но это были еще не все сложности связанные со строительством Исаакиевского собора, Нужно было сооружать перекрытия. Традиционным считалось, что средние части портиков следует перекрыть коробовыми сводами, а боковые оставить плоскими с обработкой кессонами, как в римском Пантеоне. Аналогичные перекрытия были указаны в проекте Монферрана, но за время строения собора он сумел создать собственную конструкцию, которая отличалась от традиционной, но была основана на самых передовых достижений строительной техники того времени.

Традиционные кирпичные своды Монферран предложил заменить на полносборные чугунные фермы, связав их легкими металлическими стержнями со стропилами, которые поддерживали кровлю. Стропила надежно скреплялись с основной кирпичной кладкой и мраморной облицовкой. Такая конструкция была относительно легкой, что исключило боковой распор и уменьшило нагрузку на несущие колонны и стены.

Все конструктивные изменения портиков архитектору пришлось внести в новый, третий по счету проект, который к большой радости автора был высочайше утвержден 14 февраля 1835 года.

Возведение основания барабана купола завершилось к концу 1837 года, и можно было приступать к установке верхней колоннады. Требовалось поднять на значительную высоту двадцать четыре колонны каждая, из которых, весила шестьдесят четыре тонны. Гений Монферрана проявился и здесь, он разработал еще одно специальное сооружение, позволяющее проделывать данную операцию. Подъем и установка одной колонны занимал два часа и требовал участия примерно трехсот человек. Первая колонна была поставлена на место в начале ноября 1837 года. Несмотря на кажущуюся быстроту установки колонн, не все шло так гладко и последняя колонна на верхней колоннаде, была установлена только через два месяца.

Пришло время самой ответственной и сложной части работ в постройке собора -- установка купола на барабане. Монферран как и всегда это делал, обратился к богатому опыту своих предшественников. Он подходил к разработке купола очень детально. Досконально, выверяя каждый сантиметр, Монферран изучил конструкции куполов знаменитых сооружений Флоренции и Рима Лондона и Парижа, а также имеющиеся к тому времени купольные сооружения Петербурга.

И опять вместо традиционных кирпичных сводов, архитектор предлагает свою конструкцию. Она представляет собой три взаимосвязанные полносборные металлические оболочки. Такая конструкция купола оказались в несколько раз легче сплошных кирпичных сводов. Монферран оказался автором первой цельнометаллической пространственной конструкции связанных воедино сводов. Кроме этого, сооружение купола по новому проекту позволило сэкономить два миллиона рублей -- сумму астрономическую по тем временам. Однако на позолоту купола и фонаря без креста, в то время, ушло 24 пуда и 7 фунтов золота.

Собор был построен. Требовалась соответствующая, для главного собора столицы Российской империи, наружная и внутренняя отделка. Для этого использовалась скульптура, живопись, мозаика, витражи, позолота. Монферран создал общий проект убранства Исаакиевского собора. Значительная роль отведена в нем рельефам, в то время очень распространенному виду монументальной архитектуры. Барельефы расположены на фронтонах здания, где использовано от одиннадцати до тринадцати фигур, высотой по пять метров и исполненные в трех плоскостях для наилучшего просмотра с удаленных точек зрения. Для их создания были привлечены, И.П. Витали, Ф.Ж. Лемере, П.К. Клодт, А.В. Логановский и другие. Созданная, для утверждения барельефов комиссия давала заключение по каждой скульптуре перед ее отправкой в литейную мастерскую. Скульптуры должны были согласовываться с архитектурой собора, что было сложной задачей для авторов. Так, например, в сюжете западного фронтона "Встреча императора Феодосия с Исаакием Далматским" скульптура Феодосия выполнена с лицом императора Александра I, а супруга Феодосия имеет облик Елизаветы Александровны -- супруги Александра I. Лица других скульптур это лица придворных Александра I и Николая I. Сюжет выражает идею союза монархии и православной церкви. Южный фронтон представлен сюжетом "Поклонение волхвов". Северный фронтон, выполненный скульптором Лемером, отображает сюжет в цетре которого Христос. Восточный фронтон выполнен на сюжет "Исаакий Далматский останавливает императора Валента". Смысл сюжета в том, что Исаак предлагает императору прекратить гонения на православных христиан, предсказывая ему в противном случае скорую гибель. Среди изображенных в скульптурах лицах модно найти и самого Монферрана, он держит модель Исаакиевского собора.

Установка тяжелых, восемьдесят тонн каждый, рельефов представляла определенную трудность, нужно было не повредить карнизы. Для этого барельефы заключили в железную арматуру.

На углах фронтонов находятся скульптурные группы апостолов и евангелистов. Над фигурами трудился Витали, а его работу контролировал сам Монферран, а также комиссия и Синод. Фигуры предстояло лицезреть на тридцатиметровой высоте, поэтому большое значение придавалось их пропорциям и положению. Их силуэты отличаются четкостью и строгостью линий, атрибуты не сливаются с очертаниями фигуры с любой точки наблюдения. По рисункам Монферрана, Вилали и скульптор Залеман создали рельефы трех больших двустворчатых дверей, каждая створка из которых весит десять тонн. Открываются двери благодаря специальному механизму, вмонтированному в стены. Исаакиевский собор таит в себе много секретов создания этой величавой красоты.

Внутри Исаакиевский собор имеет вид креста. Внутренний интерьер Исаакиевского собора один из лучших в русской архитектуре XIX века. Живописные картины, мозаичные панно, круглая скульптура, барельефы в сочетании с каменной облицовкой стен, с золоченой и патинированной бронзой создают ощущение чрезвычайной торжественности, декоративной насыщенности и богатства интерьера. На внутреннюю отделку позолотой ушло 13 пудов золота. Пол выполнен из разноцветного мрамора с рамками из порфира. Солея и три ступени, которые ведут к алтарю, сделаны из красного порфира, это очень редкий и дорогой камень. В соборе три алтаря, главный -- во имя Исаакия Долматского, справа -- святой великомученицы Екатерины, слева -- благоверному святому князю Александру Невскому. В главном куполе двенадцать ангелов -- вызолоченных фигур, между ними -- двенадцать апостолов работы Витали. В фонаре купола изображался святой дух в виде голубя из бронзы и серебра, величина между его крыльями равна одной сажени.