Наследие Ветковской земли

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО СПОРТА И ТУРИЗМА РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

НАЦИОНАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ТУРИЗМУ

Технологическая карта и контрольный текст экскурсии

«Наследие Ветковской земли»

Минск 2006

Введение

· загородная историко-краеведческая экскурсия «Наследие ветковской земли» знакомит с достопримечательными местами Гомеля и Ветковского района;

· с народным творчеством местных жителей, особенностями его истории и развития;

· рассказывает об истории старообрядчества на Гомельской земле;

· дает представление о некоторых этапах исторического развития Ветки.

Цель экскурсии

· содействовать расширению кругозора и формированию патриотических гражданских позиций;

· воспитывать национальное самосознание, уважение к белорусской культуре и истории;

· способствовать воспитанию любви к родному краю, интереса к истории его маленьких городков;

· привлечь внимание к региону «Ветковский район» и вызвать интерес к его изучению, формировать видение связи между историей региона и историей Беларуси;

· развивать художественный вкус, формировать эстетическое восприятие;

· воспитывать национальное самосознание, уважение к белорусской культуре и истории;

· привлечь внимание к истории родной страны и вызвать интерес к ее изучению, формировать видение связи между прошлым и настоящим, воспитывать позитивное отношение к сохранению наследия.

Задачи экскурсии:

· познакомить с историческими памятниками Ветковского района, народным творчеством Гомельщины и Ветки ;

· на примере исторических, архитектурных памятников, литературных произведений и других объектов дать представление о некоторых этапах истории Ветки, Гомеля и Беларуси;

· при проведении экскурсии с учащимися на конкретных объектах расширить и закрепить их знания по курсу истории Беларуси.

Общие методические указания:

· экскурсовод обязан быть в курсе сегодняшней жизни города и страны, следить за печатью и литературой по теме экскурсии;

· объем материала давать с учетом состава группы, ее подготовленности и уровня знаний, умело подбирать соответствующие приемы показа и рассказа;

· не следует злоупотреблять большим количеством дат, цифр и незначительных фактов;

· не превращать экскурсию в лекцию на «колесах», максимально привязывая рассказ к объектам;

· иметь при себе портфель экскурсовода с необходимыми репродукциями и цитатами;

· четко указывать время и место сбора группы (если дается свободное время);

· при проведении экскурсии со школьниками не соглашаться на просьбы учителя (воспитателя) на посещение объектов без его присутствия; при возвращении к месту приема группы напомнить не забывать вещи в автобусе и проследить за этим.

Маршрут экскурсии:

место встречи с группой - площадь Ленина - ул. Пролетарская - ул. Ильинский спуск (выход из автобуса) - ул. Комисарова - пл. Ленина - проспект Ленина - ул. Кирова - ул. Малайчука - ул. Крупской - д. Поколюбичи - - д. Калинино - д. Золотой рог - д. Хальч - Ветка - ул.Заслонова (остановка автобуса) - Красная площадь (выход из автобуса) - посещение Ветковского музея народного творчества - Гомель - место окончания экскурсии.

Вступление к экскурсии:

· вступление давать после посадки группы в автобус до начала движения - до 5 мин.;

· в организационной части после знакомства с группой назвать свою фамилию, имя, отчество и представить водителя (если это водитель, прибывший с экскурсоводом); оговорить все организационные вопросы; напомнить, если это школьники, основные правила в автобусе, на остановках, при входе в автобус, выходе из него и о правилах безопасности в пути;

· в информационной части дать краткое сообщение о теме экскурсии, упомянуть 2-3 наиболее интересных объекта, не давая их подробную характеристику; не превращать эту часть вступления в краткий пересказ экскурсии; назвать место начала экскурсии;

· время, указанное в графе «4», включает как время показа объектов и рассказа о них, логического перехода, так и время переезда автобуса (или перехода группы) к следующему объекту.

Маршрут экскурсии	Места остановок	Объекты показа	Время (мин)	Основное содержание экскурсии. Перечень подтем и вопросов	Организационные указания	Методические указания
1	2	3	4	5	6	7
Площадь Ленина		Вступление.	3			Использовать прием объяснения
Пл. Ленина - ул. Пролетарская - Ильинский спуск	Угол улицы Комиссарова и Ильинского спуска	Ильинская церковь	10	Памятники зодчества как часть культуры региона. 1. деревянное зодчество - один из видов народного творчества белорусского народа; 2. Ильинская церковь - характерный тип деревянного трехсрубного храма	Рассказ о деревянном зодчестве ведется во время движения автобуса. На остановке автобус расположить по направлению к ул. Комисарова. Группу вывести из автобуса и расположить напротив Ильинской церкви.	Использовать прием объяснения, предварительного осмотра. В зависимости от погодных условий и времени года, когда церковь полностью не видна , использовать «портфель» экскурсовода. Сделать архитектурный анализ.
Вариант логического перехода: «Строительство Ильинской церкви было связано с приходом в здешние места, бежавших из России старообрядцев, после проведения церковных реформ в середине XVII века. Строгие церковные и государственные меры вынуждали старообрядцев покидать родные места, поэтому они бегут из центральной России. Староверы заселяют северные территории России, пустынные земли Казахстана и Урала. Поселились они и у реки Сож на территории Гомеля, который в XVII веке, как и вся Беларусь, входил в состав Речи Посполитой»
Улица Комиссарова - площадь Ленина	Проездом	Застройка на улице Пролетарской	5	История Русского православного старообрядчество 1. церковная реформа русской православной церкви в середине XVII веке; 2. Спасова слобода одно из старообрядческих поселений на Гомельщине.	Рассказ ведется на остановке Рассказ ведется во время движения автобуса	Рассказ вести о событиях, связанных с расколом русской православной церкви. Использовать прием исторического анализа Использовать приемы зрительной реконструкции и объяснения. Рассказ об умельцах - староверах может служить логическим переходом к декоративно - прикладному искусству.
Вариант логического перехода: «Старообрядцы в большинстве своем, были настоящими умельцами, проявившими свое мастерство и фантазию в украшении дома, ворот и т.д., эти качества проявились у них и в изготовлении мебели, предметов домашнего обихода, орудий труда, т.е. вещей, имеющих как утилитарный, так и декоративный характер»
Пл. Ленина - пр. Ленина - ул. Кирова - ул. Малайчука- ул. Крупской - д. Покалюбичи	Проездом		15	Декоративно-прикладное искусство - яркая и самобытная страница истории белорусской культуры. 1. гончарство: 2. изделия из соломки и лозы; 3. ткачество; 4. резьба по дереву;	Рассказ ведется во время движения автобуса	Использовать прием объяснения, «портфель» экскурсовода - фотографии изделий из глины, соломки и лозы, изделия ткачества.
Вариант логического перехода: «До чего же богата талантами наша белорусская земля. В каждой деревне при желании можно найти художника: не вышивает, так ткет, плетет из соломки, выделывает чудеса на гончарном круге. Стоит только поискать. Даже внимательно приглядеться к хатам. Говорят же в деревне дом, как зеркало, отражает характер в нем живущих. Обычно в деревне трудно найти два одинаковых дома. У каждой избы свой характер, настроение: та - веселая, та - немного грустная, та - озорная, а та - сама святая простота. По окнам, по калитке, по палисаднику многое можно сказать о хозяевах. Корни народного зодчества следует искать в тех далеких временах, когда основным строительным материалом было дерево, а самым распространенным населенным пунктом - деревня».
Д. Паколюбичи - д. Калинино - д. Золотой рог - Хальч	Проездом	Застройка деревень Покалюбичи, Калинино, Золотой рог	15	Деревня - своеобразный архитектурный комплекс. 1. устройство сельских поселений на Гомельщине на примере деревень Паколюбичи, Калинино, Золотой рог 2. застройка крестьянского двора 3. изба - как памятник гражданского деревянного зодчества	Рассказ ведется во время движения автобуса	Использовать прием объяснения, дать справку о истории деревни Поколюбичи, о происхождении названия деревни Паколюбичи, Использовать прием зрительной реконструкции, описания
Вариант логического перехода: «Архитектура крестьянского жилья оказала влияние и на формирование усадебных помещичьих домов, размеры которых и набор помещений определялся состоятельностью владельца».
Д. Хальч - Ветка	Проездом	Усадебный дом Войнич-Сеножецких	5	Усадебный дом Войнич-Сеножецких в д. Хальч - типичный пример усадебного строительства в Беларуси конца XVIII - начала XIX вв.	Рассказ ведется во время движения автобуса
Вариант логического перехода: «Большое количество жилых домов еще и сегодня возводится народными мастерами, которые используют многовековой опыт, сформировавшиеся архитектурно-строительные традиции. Ветка всегда славилась своими мастерами, в том числе и резчиками по дереву».
Ветка, ул. Красная площадь		Дом, ул. Заслонова	7	Декоративно-художественное оформление современного дома и формирование его внутреннего убранства. 1. современные детали и орнаментика экстерьера дома 2. объемно-планировочное решение интерьера дома	Рассказ ведется на остановке
Вариант логического перехода: «Жилые дома в Ветке с самого начала ее основания с XVII века строились светлые и просторные, в 3 - 5 окон, с плотными ставнями, выходом на улицу».
Ветка, Красная площадь	Красная площадь	Музей народного творчества	9	Ветка - бывший центр старообрядчества на Гомельщине. 1. Ветковский музей народного творчества Экскурсия в Ветковском музее народного творчества. Свободное время.	Рассказ вести во время движения автобуса Группу вывести из автобуса и расположить перед фасадом музея.	Использовать прием описания, исторической реконструкции событий. Использовать прием описания
Вариант логического перехода: «Результатом творчества не всегда может быть материальная вещь. Не все можно нарисовать, вырезать, вышить. Результатом творчества может быть дар души».
Ветка - д. Хальч - д. Калинино - д. Паколюбичи - улица - Гомель			18	Фольклор - художественная, творческая деятельность народа 1. календарно - обрядовое творчество Гомельщины	Рассказ ведется во время движения автобуса.	Рассказ вести согласного годового цикла народных праздников и обрядов.
Пл. Ленина			3	Заключение. Подведение итогов экскурсии. Ответы на вопросы.
		Итого	90

Добрый день! От имени туристского предприятия «Гомельоблтурист» я экскурсовод рад(а) приветствовать вас на экскурсии «Наследие ветковской земли». Маршрут нашей экскурсии пройдет по территории города Гомеля и двух районов Гомельской области - Гомельского и Ветковского. Во время экскурсии вы посетите один из самых интересных музеев Гомельской области - Ветковский музей народного творчества, увидите один из лучших памятников деревянного зодчества XVIII века на территории Гомельщины - Ильинскую церковь, познакомитесь с народным творчеством жителей Ветковского района, узнаете о истории Ветки, о людях основавших это поселение в XVII веке.

Ветка, Ветковский район - это особенный локальный район белорусского Поднепровья, расположенный в бассейнах Беседи и Ипути, правых притоков Сожа. Чтобы разобраться в историческом наследии и развитии местных традиций, необходимо обратиться к необычному прошлому этого региона. Земля, по которой в древности проходили пути расселения славян, сохранила глубокие языческие слои в самобытной культуре, сложившейся на стыке Восточного Полесья и Поднепровья. Здесь проходили границы древнерусских княжеств, затем Речи Посполитой и Московского государства, зона интереснейшего «низового» взаимодействия западной и восточной славянской культур, непрекращающиеся контакты трех восточнославянских народов. В этом общении сохраняется единый для нас еще праславянский фонд элементов культуры, например орнаменты, обряды. Во второй половине ХVII века ситуация качественно усложнилась. Родилась собственно Ветка - крупнейший в XVII - XVIII веках центр посадского раскола. Вследствие особенностей исторического развития в ветковской культуре чрезвычайно прочными оказались традиции древнерусского искусства, которые здесь были по-своему поняты, переработаны и сохранены. Материальная культура здесь отличается развитием различных промыслов и ремесел, в особенности тех, которым присущи декоративно-художественные черты. Ветковщина представляет наиболее яркое развитие резьбы по дереву, резного убранства в народной архитектуре. Здесь представлены все виды резьбы по дереву: трехгранно-выемчатой, воротковой (глухая резьба), пропильной, барельефной, комбинированной. Декоративные сюжеты содержат элементы древних индоевропейских символов: солярный знак (символ солнца и вселенной), символику плодородия, символ жизни (трехлепестковое соцветие), древо жизни, символы семейного благополучия (парные изображения птиц, обращенных к раскрывающемуся цветку), многочисленные символы оберега (русалки, парные профили голов ужей, быков, лошадей и др.). Обилие резных орнаментов построено на зооморфных и флористических корнях: стилизованных изображениях рыб (ихтиоморфный), птиц (орнитологический), людей (антропоморфный), героев сказок и мифов (тератологических). Резными узорами обильно покрывались фронтоны (щиты) домов, карнизы, консоли застрешков и крыши, но в особенности наличники и ставни окон (селения вдоль дороги из Чечерска на Светиловичи-- Ветку, к востоку от Ветки, юго-востоку от Добруша, в целом вся правобережная (относительно Днепра) часть Гомельской области. Наиболее ярко и разнообразно деревянная традиционная застройка с богатой архитектурной резьбой представлена в г. Ветке. В данном смысле Ветку можно рассматривать как город-памятник. Широкой известностью пользуется в республике и за ее пределами местный краеведческий музей, где имеются коллекции старопечатных книг XV - XVIII веков, икон, редких образцов уникального Ветковского ткачества (из знаменитой Неглюбки), красочной и колоритной местной керамики. В рассматриваемом локальном районе присутствуют и ценные памятники архитектуры. К таким прежде всего относится усадебно-парковый комплекс в местечке Хальч, на противоположном Ветке берегу Сожа. Рассмотренный локальный район входит в зону радиационного загрязнения вследствие аварии на Чернобыльской АЭС. Тем не менее, высокая художественная культура, сохранившаяся в различных памятниках, уникальная застройка Ветки, сокровища Ветковского музея требуют решения проблемы об их сохранности и доступности для изучения.

Музей народного творчества в Ветке открылся в 1987 году. В нем собрана уникальная коллекция и своеобразная экспозиция, объединившая разнообразнейшие предметы - от древних икон и книг до современных узорных рушников.

«Все не вечно

Под поясом млечным.

Время

Метит морщинами

Метко.

Но шумит по-весеннему

Вечно -

Вечнозеленая

Ветка».

Дмитрий Ковалев.

Путешествие по Гомельщине - как волнующая поэма, как долгожданная осуществленная мечта о встрече с прекрасным. Она гостеприимно открывает, щедро дарит человеку все, чем богата. О многом думается при знакомстве с ее древними и молодыми городами, селениями, при встречах с ее людьми. А кого не очарует природа Гомельской земли Во все стороны разбежались голубые ленты рек, синеют опоясанные зелеными лесами озера, поют свою извечную песню древние дубравы.

И вот на такой красивой земле испокон веков рождались люди-умельцы, которые благодаря своему таланту, своим рукам заставляли говорить дерево, плести удивительной красоты кружева из металла, делали различные изделия, которые своей неповторимостью радовали людей.

Очень мало этих творений дошло до наших дней. Много раз грохотали на нашей земле колесницы войны. И сейчас мы по крупицам собираем то, что осталось нам от наших предков. Именно сегодня мы должны оценить, сохранить и передать своим потомкам все достояние прошлого. Поэтому так часто мы обращаемся к нашему прошлому, к нашим истокам. «Уважение к минувшему - вот отличительная черта, отличающая дикость от образованности» (А.С. Пушкин).

Народное искусство - результат естественного желания человека украсить изделия своих рук. Такая особенность народного искусства позволяет выделить и социальный состав его творца. В конкретные исторические периоды - это было в основном художественное творчество крестьян, которые на протяжении многих веков обходились собственными изделиями или пользовались услугами местных мастеров. Однако называть народное искусство «крестьянским» не совсем правильно, поскольку в создании народной культуры участвовало не только деревенское население, но и жители городов, мелкие ремесленники, а позже и некоторая часть рабочих. экскурсия ветковский гомель

Одним из важнейших видов художественно творчества белорусского народа является деревянное зодчество. Благодаря обилию лесов, покрывавших когда-то почти всю территорию Белоруссии, дерево с древнейших времен стало основным строительным материалом, из которого возводились в прошлом различные типы построек: жилье, хозяйственные сооружения, административные и общественные здания, усадьбы, замки, храмы и т.д.

К началу XVII в. сложилась региональные школы белорусского деревянного зодчества. Наиболее самобытными чертами отличалось деревянное зодчество Восточного Полесья, т.е. Гомельщины.

В восточной Беларуси в деревянном храмовом зодчестве преобладал тип трехсрубного храма с куполом и барабаном, а также двухярусной звонницей. Характерным примером такой постройки является Ильинская церковь.

Ильинская церковь была построена в 1737 году. За ветхостью она была разобрана и на ее месте была построена новая (освещена в 1794 году). Церковь старообрядческая, действует и в настоящее время. В 1976 году на средства старообрядческой общины были позолочены ее купола. Такова история церкви, но привлекает нас она своей архитектурой.

Церковь трехсрубная, глубинно-пространственной композиции. Состоит из прямоугольного в плане бабинца, квадратного основного объема и граненой алтарной апсиды (апсида - алтарный выступ с восточной стороны церковного здания). Бабинец с трех сторон окружен застекленной арочной галереей (раньше была открыта). Западная его часть увенчана двухярусной башней-звоницей - восьмерик (восьмигранный сруб) на четверике с открытым верхним ярусом и купольной крышей. Четверик украшает балкон с двумя колонами и балюстрадным ограждением. Центральный сруб выше остальных, завершается двухярусным восьмериком на парусах с граненым купольным покрытием. Объемы накрыты крышами сферической формы, невысокий алтарный сруб - пятискатной.. Для придания фасадам большей красоты и легкости стены обшиты досками горизонтально и вертикально.

В интерьере пространство нефа развито по вертикали. Высота до основания купола составляет общую длину нефа и алтаря (прием древнерусского зодчества), бабинец и алтарное помещение с ризницей значительно меньшей высоты, перекрыты плоским потолком на балках. Алтарь от нефа отгорожен иконостасом. Памятник отличается простым декором.

Развитие деревянного зодчества Беларуси было во многом сходно с развитием деревянного зодчества России и Украины, важнейшие черты которого оформились еще в древнерусский период. С другой стороны, на территории Беларуси осуществлялись культурные контакты между восточнославянскими и западноевропейскими народами, поэтому белорусские мастера применяли приемы зодчества Литвы, Польши и других земель. Конструктивной особенностью белорусского деревянного зодчества явилась срубная техника.

Культовое зодчество развивалось в тесной связи с гражданским, используя его наиболее передовые приемы. Для белорусского деревянного храма в целом характерна сдержанность в применении декоративных элементов, особенно во внешнем оформлении.

Основными декоративными элементами интерьера являлись резные иконостасы и алтари. Декоративный ансамбль интерьера храмов дополняли писанные на досках по левкасу иконы, а в ряде случаев - полихромная деревянная скульптура.

Основные типы культовых построек сложились уже в древнерусский период. По композиционным особенностям выделяются три группы храмов:

· безверхие, продольно-осевой композиции;

· ярусные, продольно-осевой композиции;

· крестовые

Безверхие храмы генетически связаны с народным жильем. Простейшие из них - односрубные постройки.

С выделением алтаря в самостоятельный объем формируются двухсрубные постройки.

Трехсрубные храмы включают последовательно расположенные по оси алтарь, неф и «бабинец» (часть отведенная для женщин). На главной оси храма располагалась характерная для Беларуси двухярусная звонница, композиция которой близка композиции центральной части храма, благодаря чему эти два сооружения составляют единый художественный ансамбль.

Большое распространение получили в Беларуси храмы со звонницей над «бабинцем».

Интересную группу построек составляют звонницы. Простейшие звонницы состояли из двух либо четырех стоек под двухскатной или шатровой крышей.

К более развитым можно отнести каркасные звонницы, обшитые снаружи досками и завершенные шатровыми покрытиями. Однако классической для Беларуси явилась двухярусная звонница с нижним срубным и верхним каркасным открытым ярусами. Такой тип звонницы, которая также исполняла роль ворот (как в Ильинской церкви) известен уже в XVI в.

Вы уже слышали, что церковь эта старообрядческая. Откуда же здесь появились старообрядцы, и почему именно здесь построили они свой храм?

История появления русских старообрядцев на Гомельщине связана с историей реформы Русской православной церкви России. В 1653 году, укрепляя православную веру и государство, царь Алексей Михайлович (отец Петра I) и патриарх Никон обдумали и провели реформу церкви. Основой ее было исправление богослужебных книг. Переведенные с греческого еще во времена крещения языческой Руси киевским князем Владимиром (988 г.), богослужебные книги имели много ошибок от многочисленных переписок. Переводчик вначале перевел не точно, переписчик ошибся, иностранное слово истолковали неправильно, и за шесть с половиной веков накопилось множество всяких неточностей и несообразностей. Решено было обратиться к первоисточникам и все исправить.

Кроме того, началось сближение Украины и Беларуси с Россией. Теснее становились связи и с другими православными народами, это выявило некоторое отличие между русской православной церковью и православными церквями других славянских народов. Необходимо было единство богословских и церковных обрядов. Это и побудило патриарха и царя приступить к реформе церкви - внешняя причина. А внутренняя - это борьба с ересью, которая возникла из-за разночтения в богословских книгах, что ослабляла правящую церковь.

И тут началось! К несообразностям и неточностям привыкли уже. Исправление «резало ухо», и казалось, подрывало самую веру. Возникла серьезная оппозиция исправлениям, т.е. направленная против реформы и церкви.

Особый протест вызвало то, что Никон по новым книгам утверждал, что крестные ходы у церкви надо вести против солнца, а не по солнцу, слово «аллилуйя» следует петь не два, а три раза, поклоны класть не поясные, а земные, креститься не двумя, а тремя перстами, как крестятся греки. Спор шел не о вере, а об обрядах. Но религиозный фанатизм границ не имеет - заволновалась вся Русь.

Патриарх для проведения своих реформ нуждался в поддержке государства. А царь искал опору в нем, так как в 1648 - 1671 гг. по Руси шли восстания и бунты. Патриарх Никон был человек энергичный, властолюбивый, суровый. В 1650 году он поддержал царя во время восстания в Новгороде.

Реформа началась в 1654 году и сразу же встретила сопротивление части духовенства. За богословскими спорами скрывалось социальное содержание.

Проповеди старообрядцев, т.е. ревнителей старой веры, нашли поддержку среди купечества, бояр, стрельцов, крестьян.

Реформы Никона совпали с окончательным закрепощением крестьян и нововведения в сознании крестьян соединились с лишением их последних вольностей и «святой старины».

Боярско-феодальная Русь страшилась пришедших из Европы новшеств, которым царь не ставил особых преград. Церковникам «никонианство» тоже было не по душе. В реформах они чувствовали твердую руку царя, хотевшего сделать церковь послушной слугой его воли И смута под названием «раскол» началась.

Но после отмены «Монастырского указа» (урезывал права у церкви на земельные владения) и издания «Новоторгового устава» церковь и купечество получили большие льготы и примирились с никоновской церковью и старая вера стала достоянием народных масс, оставаясь одновременно религией немногих из числа господствующего класса.

Во главе раскола стал протопоп Аввакум (расколоучитель). Темная масса людей заговорила о конце света. Убеждение в этом было так велико, что появились в расколе течения, проповедовавшие «во спасение от антихриста» добровольный уход из жизни. Начались массовые самоубийства. Люди умирали десятками от голодовки, запирались в домах и скитах. Но особенно большое распространение получило самосожжение - «огонь - очищает». Горели семьями и деревнями. По мнению историков сгорело около 20 тысяч фанатичных сторонников старой веры.

Против старообрядцев царь и церковь принимали строгие меры, поэтому они бегут из центра России. Заселяют староверы северные территории России, пустынные земли Казахстана и Урала. Бегут в Беларусь, которая в то время входила в состав Речи Пасполитой. Заселяют земли у реки Сож, на территории Гомеля. На том месте где теперь стоит церковь, прежде был лес, в котором прятались старообрядческие иноки, основавшие здесь небольшой Спасов монастырь. Как гласит сохранившаяся в церкви рукописная заметка, в 1737 году здесь строится деревянный, без купола, храм в честь пророка Ильи. Храм и монастырь находились во владении «князя Черторизского, за Польшей». В 1793 г. церковь за ветхостью была разобрана, а на ее месте построена новая, освященная 28 сентября 1794 г. Спасов монастырь первоначально был, вероятно смешанный - мужской и женский. По крайней мере, в начале XIX в. архимандрит могилевский Иоасаф, осматривавший старообрядческие обители, хотя и показывает его как женский , но указывает, что при нем «братии мужска и женска пола более пятидесяти человек». К сороковым годам XIX века в документах Спасов монастырь именуется всегда, как женский. В 1839 г. в нем было 29 келий и жило 23 монашенки. По Высочайшему повелению скит в 1850 г. был закрыт, иконы и книги переданы на хранение в Петропавловский собор.

Как показывают материалы археологических исследований, это место, где мы с вами находимся, было заселено еще в древнерусский период (XI - XII вв.). Именно тогда на правом берегу реки Гомеюк разрастается торгово-ремесленное поселение - посад летописного Гомеля, где жили и трудились крестьяне, купцы и ремесленники. Это поселение тянулось по берегу реки на 1 - 1,5 км. В XIV - XV вв. наступает упадок города. Место, являющееся экономическим ядром города пустеет, зарастает лесом, используется как пастбище. В течение трех веков продолжается это запустение и лишь в XVII в. жизнь здесь возрождается вновь.

Это возрождение связано с приходом бежавших из России старообрядцев. Они основывают на правом берегу реки поселение, получившее название «Спасовая слобода» от названия Спасской церкви, известной здесь еще с середины XVI в. Слобода быстро разрасталась и уже в конце XVII в. насчитывает до сотни дворов. Старообрядцы жили здесь своим миром, сторонясь местных жителей, пользовались покровительством со стороны гомельских старост и панов, которым исправно платили за землю, требуя невмешательства в их дела.

Как отмечают авторы книги «Город Гомель» Ф.А. Жудро, И.А. Сербов, Д.И. Довгялло слобода представляла собой «типичный русский посад». «Разноцветные деревянные домики окружены садиками и огородиками. Везде порядок и чистота: цветы и на дворе, и в палисадниках, и на окнах. Над каждыми воротами - непременно восьмиконечный крест или образок. У калитки - скамейка и навес на деревянных кронштейнах».

По описанию Спассовой слободы можно судить, что староверы, в большинстве своем выходцы из народа, были настоящими умельцами, проявившими свое мастерство и фантазию в украшении дома, ворот и т.д., эти качества проявились у них и в изготовлении мебели, предметов домашнего обихода, орудий труда, т.е. вещей, имеющих как утилитарный, так и декоративный характер. И эти предметы, будучи произведениями народных мастеров, относятся к другой, не менее интересной области народного художественного творчества - декоративно-прикладному искусству, которое своими корнями уходит в глубокую древность.

Белорусские мастера в те старые времена были известны не только здесь на земле своей. Для выходцев из Белоруссии в Москве в 1672 году была создана Мещанская слобода.

Многие белорусские мастера работали при царском дворе в Оружейной, Золотой и Серебряной палатах. Они изготавливали различные высокохудожественные изделия: оружие, ювелирные украшения из серебра, серебряную посуду. Наши мастера принесли в Россию технику изготовления рельефных многоцветных изразцов, которыми были украшены такие выдающиеся памятники русской архитектуры, как собор Новоиерусалимского монастыря на Истре, Крутицкий терем в Москве, терема Кремлевского дворца.

При царском дворе работала большая группа белорусских резчиков по дереву. Они отлично владели техникой объемной, ажурной, похожей на скульптуру, резьбы. Объемную резьбу обычно покрывали позолотой или разрисовывали красками.

Под руководством мастера Клима Михайлова 25 белорусских резчиков украсили объемной резьбой собор в Новодевичьем монастыре. Эта резьба сохранилась до наших дней и известна во всем мире.

Тысячи белорусских ремесленников, торговцев - мастеров своего дела жили и в других городах России.

Своеобразие белорусского народного творчества в значительной мере определялось положением Беларуси на стыке между славянскими и балтийскими народами, а также особенностями исторического развития. Белорусское искусство сложилось в ХIII - XVI веках на базе культуры западных княжеств Киевской Руси. Ее основой, как и основой творчества русского и украинского народа была древнерусская культура.

Основными источниками народной эстетики служила красота белорусской земли, которая воспитывала в людях поэтическое восприятие мира, делала из них художников, создавших чудесное совершенство форм. Декоративно-прикладное искусство не только плод умения, ремесла его создателей, но и неотъемлемая часть их жизни, повседневного быта. И хотя у произведений народного искусства обычно один автор, оно есть создание не одной личности, а всего народа, проявляющего через личность свои художественные представления и идеалы.

Народные мастера пользовались материалами, которые были доступными и легкими в обработке: деревом, глиной, льном, «воунай» (овечья шерсть), соломой, лозой. Наиболее характерные виды декоративно-прикладного искусства: ткачество и вышивка, резьба по дереву, Соломко - и лозоплетение, керамика, о них сейчас и пойдет речь, а это поможет вам глубже познать духовную и материальную жизнь белорусского народа, его устремления, чаяния и мечты.

Истоки гончарного производства уходят в глубокую древностью. Гончарное производство существовало везде, где были залежи природных глин. Богатые пластические и художественные возможности этого природного материала привлекали к нему человека еще в древнейшие времена. Глина очень легко поддается обработке: из нее можно вылепить все, что угодно.

В белорусских селах и городах работали тысячи гончаров, игрушечников, изразцовых дел мастеров. Существует поверье: работать с глиной может только человек с добрым сердцем и открытой душой. Должен он быть и хорошим мастером. Берет гончар кусок глины, бросает на стол, разминает, долго нарезает проволочкой, чтобы размельчить комочки, снова разминает. Когда глина становится мягкой, податливой, льнет к рукам, берет мастер от нее небольшой ком, кладет на гончарный круг, обминает, смачивает руки, заводит круг - и начинаются чудеса. Мастер притрагивается к глине, вытягивает вверх. Растет она словно живая. Делает мастер внутри углубление. Чувствительные пальцы почувствовали камешек, осторожно извлекают его, выемочку заделывают, и снова вращается круг. Вот уже и вырисовывается кувшин. Когда он готов - отправляется в печь на сушку. Так работают гончары сегодня, также делали они свои изделия и в старину.

В основном гончарство было развито в селах. До ХХ века сельские гончары декоративную посуду почти не делали. Они изготавливали, главным образом, утилитарную керамику, предназначенную для разнообразных хозяйственных нужд. Для приготовления пищи в печи существовал набор горшков разной величины, но одинаковой формы: шаровидный объем сужался в нижней части, что было функционально оправдано, ибо огонь снизу легче нагревал посудину. Пища в горшках получается очень вкусная. А какое топленое молоко с толстой золотистой корочкой получается в этой неказистой посудине! Использовались горшки не только для приготовления пищи, но и для хранения всевозможных продуктов. Так, иногда в больших корчагах держали зерно, живописцы хранили краски. Любили в старину прятать денежные сбережения в кубышку, т. е. в глиняный горшок с высоким узким горлышком, удобный для хранения монет. У нас на Гомельщине, для того, чтобы горшок служил дольше, бережливые полешуки оплетали его проволокой.

В гончарных центрах Гомельщины изготавливали кувшины, которые называли «збанок», «гладыш», для хранения молочных продуктов: гляки (это сосуд с узкой горловиной и шаровидным туловом), в которых грели воду. Макотры («макацер»), в которых терли мак, замешивали тесто, толкли вареный картофель.

Бытовали и другие цилиндрические сосуды - «слоики», формы для приготовления картофельной бабки («бабачники»), кружки («кубки»). [Фотография из портфеля экскурсовода].

Мастера стремились создавать бытовую посуду красивой по форме и декору. Чаще всего она имела естественный цвет черепка, причем различных оттенков в разных местах. У нас на Гомельщине черепок оранжевый или темно-коричневый. Простейший орнамент на глиняной посуде в виде ямок, вмятин возник в незапамятные времена. Древние развитые культуры славян уже имели целую систему изображений на посуде, содержание которых раскрывает представления людей о мире, природе, связано с трудом земледельцев. Волнистые линии, например - знак воды, прямые линии условно изображали землю. На керамике нового времени наряду с множеством позднейших мотивов сохраняются и старинные.

Гончарством занимались целыми семьями. И по вечерам, когда вся семья в сборе, хозяин делал сложные изделия на гончарном круге, а его жена и дети лепили что-то попроще - детские игрушки: свистульки, петушки, барашки, всадники, куклы («ляльки»). Все эти игрушки характеризуются обобщенной, выразительной и точной пластической формой. Игрушки красивы по силуэту, точны по пропорциям, в них нет подробной детализации. Стилистически точны фигурки барышень и кавалеров. Кажется, что рука, которая их делала, привычно лепит их уже много столетий подряд. Очень пластичны фигурки животных.

На востоке Беларуси поверхность игрушек красили в белый цвет (с применением мела и молока), а затем отдельные детали раскрашивали в черный, коричневый, желтый, малиновый и другие цвета.

Издавна труд гончара пользовался доброй славой на сотни верст от родных мест. Когда приходило воскресенье, надевал мастер праздничную одежду, шляпу, запрягал лошадей, грузил на воз свои глиняные изделия и вез их на рынок. И раздавался над рынком глиняный звон.

Гончарное искусство не забыто в наши дни: возрождаются давние традиции, разрабатываются новые виды эмалей и глазурей, новые приемы украшения изделий. Произведения декоративно-прикладного искусства из керамики мы встречаем не только на выставках. Интерьеры наших квартир, магазинов, учреждений часто украшают глиняные изделия народных промыслов.

Чисто народным декоративно-прикладным искусством является изготовление разнообразных изделий из таких дешевых и широкодоступных материалов, как соломка и лоза. В своем быту белорусы использовали их с давних времен.

Как утверждают археологи, в древности бытовал тип жилища, стены которого были сплетены из лозы и обмазаны глиной, крыши были соломенные. Такая техника встречалась в юго-восточных районах Беларуси еще в XIX в. Плетеный из лозы забор (пляцень) ограждал участок, плетеными были стены некоторых хозяйственных построек.

Из лозы изготавливали большие емкости для возов и саней, а также разнообразные корзины (кошыки), короба, коробки и другую утварь, широко используемую в быту. В них переносили и хранили овощи и фрукты, собирали ягоды и грибы, брали в дальние поездки. Были и совсем маленькие емкости для хранения еды, табака, рукоделия. Кроме уже упомянутой хозяйственной утвари из лозы плели сундуки, кресла, детские колыски (люльки).

Способы плетения были самые различные: от простого и грубого в плетнях и больших емкостях до замысловатого и тонкого в подарках для женщин. В последнем случае нередко употреблялись корни хвойных деревьев, очень гибкие, тонкие и длинные; лоза разных видов; луб. Плетение выполняли аккуратно, точно выдерживали форму, плотно подгоняли материал.

Из толстых прутьев изготавливали мебель. В конце XIX века в Гомеле была открыта специальная мастерская по изготовлению плетеной мебели, чемоданов, корзин и других изделий из лозы, которые нередко экспонировались на крупных выставках кустарных изделий.

У нас на Гомельщине бытовали различные емкости: «короба», «шыяны», «кублы», «сявеньки», «гарнцы», изготовленные из соломенных жгутов, переплетенных лозой. Соломенные жгуты шли горизонтально, оплетка по вертикали, в результате создавался красивый диагональный ритм плетения. (Фотография из портфеля экскурсовода)

Соломоплетением в белорусских деревнях занимались давно. Это было вызвано необходимостью. Делали предметы для домашнего обихода: короба для одежды, сундуки, шкатулки для мелочей, корзины, полочки, шляпы. В сплетенных особым образом емкостях можно было хранить муку, даже воду - так велико было мастерство.

Кроме мастерства была еще и красота. Каждое изделие радовало глаз. Даже когда крышу дома крыли соломой, старались выложить ее различными узорами. А как украшали хаты! Золотистые пауки (ажурные соломенные конструкции, отдаленно напоминающие церковное паникадило), птицы, куклы заменяли дорогое убранство. Подвешенные на конском волосе, они при малейшем движении воздуха кружились, переливались на свету. Соревновались крестьяне в красоте своих изделий.

Народный мастер был необыкновенно изобретателен в своем желании украсить простой, а нередко и тяжкий быт крестьянина. Самые обыденные материалы в его руках преображались в драгоценные. Поэтому обыкновенная солома стала в Беларуси материалом, из которого с большим искусством изготавливали и крупные интерьерные сооружения, и игрушки, шкатулки, рамочки для лубков. В изделиях солома смотрится, как золотом горящая, сверкающая всеми своими блестящими, как полированными, нитями. Подобного вида художественных промыслов мы не знаем ни у одного другого народа. Он уникален.

Этот глубоко народный вид художественных промыслов был проникнут древними языческими представлениями. Следует отметить, что у белорусов, древнего земледельческого народа, отношение к соломе, снопу было вообще особое. Существовал ряд ритуалов, связанных с плодородием, в которых солома, сноп были главными атрибутами. Праздновались, например зажинки, во время которых первый сноп украшали и торжественно ставили в красный угол. В день окончания жатвы на поле оставляли несжатой горсть стеблей, так называемую «бороду», которая посвящалась добрым духам. Солома, как символ плодородящего жита, участвовала в различных обрядах. Из нее делали купальскую куклу, использовали в свадебных ритуалах, при изготовлении колядных масок, припорашивали ею конец засеянной полосы. Несомненно с магическими действиями были связаны и некоторые фигурки зверей, людей из соломы, которыми в определенные дни украшали жилище.

Теперь предметы из соломы потеряли бытовое предназначенье, они выполняют лишь декоративную функцию, стали художественными творениями. Модные плетеные корзиночки для девушек, декоративные тарелки-паутинки, конфетницы, чехлы на бутылки, вазочки, подносы, настенные панно… Внеси такое изделие в дом и даже в пасмурный день станет в комнате светлее; возьми его в руки - почувствуешь летнее августовское солнце, которым пропиталась соломка. [Фотография из портфеля экскурсовода].

Нелегко рождается это мягкое золото. Здесь не одно только умение плести. Очень важно, какого качества солома, как она заготовлена, как сохранена. Для того, чтобы из соломы получилось изделие, колосья жнут серпом, группируют солому по толщине и цвету. Это на первый взгляд она вся одинаковая, а на самом деле у нее несколько цветовых оттенков. Замачивают в горячей воде или прожаривают в духовке. И только потом начинают плетение: работа сложная, требующая умения, сноровки, усидчивости.

Использование декоративных возможностей соломы в системе художественных промыслов наибольшее развитие получило в качестве инкрустации. Техника инкрустации соломкой проста: на поверхность предмета наклеиваются с помощью клея или лака мелкие пластинки соломки, чаще всего геометрической формы. Так что правильнее эту технику отнести к аппликации. Но уже издавна нанесение узора соломкой на дерево принято называть «инкрустация», а на ткань, бумагу - «аппликация». Вероятно, это потому, что зрительно воспринимая предмет, изготовленный из дерева и декорированной соломкой, возникает ощущение, что тонкие пластинки соломки не лежат на плоскости, а врезаны в поверхность.

Ткачество, как и керамика или резьба по дереву, является одним из самых древних и распространенных видов белорусского народного искусства. Ткали в каждой деревне, в каждой хате, и умение ткать было обязательным для каждой женщины-крестьянки.

Основным материалом для тканых изделий служили лен, овечья шерсть, конопля. Для окрашивания нитей использовали естественные красители из цветов, трав, коры деревьев, поэтому традиционная гамма белорусских тканых изделий сдержана и не ярка. Лишь в XX веке благодаря употреблению фабричных нитей и химических красителей она становится более яркой и насыщенной.

Изо льна и шерсти создавались необходимые в быту вещи - покрывала (постилки), полотенца (рушники), скатерти и в первую очередь одежда. Поскольку одежда больше чем другие изделия народных мастеров была «на глазах», ее украшению уделялось большое внимание. [Фотография из портфеля экскурсовода].

Обязательным для женщины считалось и умение выткать хорошее полотенце - вещь, призванную не только выполнять свою прямую функцию в быту. Ни одно крупное событие в жизни не обходилось без него: на рушник принимали новорожденного, на рушниках провожали в последний путь. Качались на рушниках колыбели. Рушник жертвовали церкви.

Праздничными полотенцами («набожниками») украшали образа, рамки с фотографиями, зеркала. Ни одна свадьба не игралась без рушников, рушниками повязывали свата. Более того: умение ткать было самым ценным качеством невесты.

«Не ўважай, Ясеньку, каб была росла,

Сам глядзi, у людзей пытай, цi ўмее ткаць кросна.

Не глядзi, Ясю, цi ў пацерках шыя,

Сам глядзi, у людзей пытай, цi кашулю ўшые.»

Так когда-то советовали парню выбирать себе жену.

Встречая дорогих гостей, подносили на рушнике хлеб и соль. Древний этот обычай дошел и до наших дней. Так с рушника, с его лучистых узоров начинается порой знакомство с белорусским краем и его народом.

Родились рушники на белорусской земле в глубокой древности. Вначале они были скромными, чисто бытового назначения: «уцiральнiкамi» вытирались, у «трапкачах» носили в поле обеды. Рушники ткали из отбеленных и неотбеленных льняных ниток, и они были похожи на серебряные. Рисунок простой, геометрический. Но живет в женщине извечная тяга к красоте, и вскоре на рушниках появились узоры. Их вышивали красными и черными нитками. Каждая хозяйка хотела, чтобы ее рушник был самым красивым. Учились друг у друга, дополняли своим. И расцвели на рушниках маки, синие васильки, появился узорчатый, как в калейдоскопе, рисунок. Кроме того, каждый рушник был украшен на концах бахромой или кружевом, вывязанным крючком. Рушники из Поднепровья, и особенно из Неглюбки Ветковского района, украшены коротенькой бахромой не только по концам, но и по продольным сторонам в пределах узора. На остальной территории Гомельщины предпочитали плетеные кружева, которые обычно изготавливались отдельно и потом пришивались к рушникам. Геометрические, растительные и зооморфные мотивы на плетеных кружевах перекликались с орнаментом рушников, придавали композиции изделий завершенный вид.

Скатерти («абрусы», «настольники»), как и рушники, также играли весьма важную обрядовую и декоративную роль в народном быту белорусов. Характер декора, рисунок орнамента, колорит на скатертях и рушниках во многом близки, хотя на скатертях он значительно сдержаннее и деликатнее и в большинстве случаев ограничивается серебристым мерцанием мелкого бело-серого геометрического рисунка («у шашачкi», «шашкi»). Два полотнища, необходимые для изготовления скатерти, обычно соединялись между собой кружевной прошвой. Завершали композицию кружева или бахрома.

Наиболее ярко декоративные качества тканых изделий проявлялись в покрывалах («посцiлках»). Это объясняется тем, что распространение их в народном быту вызвано скорее декоративными, чем утилитарными целями. Считают, что до второй половины XIX века покрывала в народном жилище вряд ли встречались, так как в интерьере курной хаты декоративные ткани были непрактичны. Их необходимость появилась лишь в конце XIX века, когда курные хаты уступили место «чистым», нередко с «парадной» половиной («святлiцай»), обставленной самодельной передвижной мебелью, в том числе и кроватями, которые стали застилать покрывалами, вытканными более тщательно и красиво. Постилки из более грубого волокна использовались для других хозяйственных целей. Декор их был скромен и чаще всего ограничивался двухцветными бело-серыми, серо-черными, серо-коричневыми цветами.

Ткут волшебные рушники у нас на Гомельщине в д. Неглюбка Ветковского района. [Фотография из портфеля экскурсовода].

Вот они перед вами. Современным людям видны на этих рушниках лишь геометрические узоры, но самое интересное, что в каждом рушнике заложена информация, т.е. каждый из них можно прочесть. О чем же рассказывают эти узоры на рушниках? Об этом вы сегодня узнаете в музее народного творчества.

Рушники неглюбских мастериц известны далеко за пределами нашей республики. Они получили признание на международных выставках и ярмарках, в качестве сувениров расходятся по свету. Знают изделия из Неглюбки в США, Канаде, Японии, Франции.

К традиционным видам декоративно-прикладного искусства относится и художественная обработка дерева. Поскольку территория Гомельщины, как и всей Беларуси, богата лесом, то из дерева - самого доступного, прочного, легкого в обработке материала, возводили не только жилые и хозяйственные постройки, культовые и общественные здания, но и мастерили мебель, транспортные средства, орудия труда и предметы быта. Широким был и диапазон технических предметов: дерево рубили, пилили, долбили, строгали, обжигали, красили и т.д. Изделия из него украшали резьбой, росписью, выжиганием, инкрустацией и др. В силу плохой сохранности материала, образцов деревообработки от древнейших времен сохранилось мало. [Фотография из портфеля экскурсовода].

Самый древний и распространенный вид резьбы - трехгранно-выемчатая. Ее распространение в белорусском народном искусстве объясняется наибольшим соответствием особенностям материала и легкостью выполнения самыми простыми инструментами.

На лопости прялки (их обычно делали в подарок женщинам) или другом изделии с плоской поверхностью обыкновенным ножом или простым резцом наносили трехгранные формы. Нередко разные участки чередовали с гладкой нетронутой поверхностью, при этом естественная красота текстуры становилась особенно заметной рядом с нарезным узором. При скупом боковом освещении, падающем из ока крестьянской хаты, или вечерами, когда горела лучина, резные прялки выглядели пластично и рельефно. Свет мягко скользил по золотистой поверхности резной лопасти, дробился, переливался на гранях и выемках узора, вносило разнообразие в монотонный процесс прядения, скрашивал его. На лопастях прялок, с помощью трехгранно-выемчатой резьбы, по современным представлениям, люди изображали космогонический мир. Солярные знаки, вырезанные или нарисованные, воплощали солнце, его движения: днем по небу, ночью по подземной реке. Солярные знаки - это не случайное явление, а составные части ранее широко распространенных рисунков.

Следует назвать еще одну область деятельности резчиков по дереву, конечным продуктом которой являлась не сама резьба, а отпечатки с нее. Но следовало обладать еще большим опытом, чтобы точно создавать матрицы. Речь идет о набоечных и пряничных досках. Хотя на протяжении многих столетий это было городским ремеслом, однако, сюжеты и характер резьбы настолько традиционны, что без каких-либо оговорок и пряничное ремесло, и набойку относят к народному искусству. Доски для печатания пряников и фигурного печенья во многом схожи с аналогичными формами для изготовления изразцов. Время появления пряничных досок установить трудно, но по некоторым предположениям они существовали еще в Древней Руси. В Беларуси пряничники упоминаются в архивных материалах XVII в. В последнее время наиболее активно стала развиваться рельефная резьба, способствующая появлению рельефных картин, декоративных панно. Некоторые мастера Гомельщины пользуются техникой двухслойного граффити: когда поверхность панно покрывается слоем краски, резьбой контурного характера вскрываются светлые слои древесины. При этом получается графически четкий рисунок. Наиболее интересные панно такого типа созданы на фабрике инкрустации в г. Жлобине. В отдельных случаях панно такого типа напоминают народные вышивки. На них звери и птицы изображены среди цветов и растительных побегов.

В области художественной обработки дерева современными художественными промыслами сделано много, но еще больше остается неиспользованных творческих возможностей. Благородная задача мастеров - возродить и дать новую жизнь богатому творческому наследию.

До чего же богата талантами наша белорусская земля! В каждой деревне при желании можно найти художника: не вышивает, так ткет, плетет из соломки, выделывает чудеса на гончарном круге. Стоит только поискать. Даже внимательно приглядеться к хатам. Говорят же, что в деревне дом, как зеркало, отражает характер в нем живущих. Обычно в деревне трудно найти два одинаковых дома. Все крестьянские избы непохожи одна на другую. У каждой свой характер, настроение: та веселая, та немного грустная, озорная, роскошная, а та - сама святая простота. По окнам, по калитке, по палисаднику многое можно сказать о хозяевах.

...