Размещено на http://www.Allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Дизайн и как процесс, и как наука, явление сложное и многогранное.

Понятие "дизайн" (от английского design) появилось еще в древние времена и означало проектировочную деятельность, определявшую функциональные и эстетические качества предметов в интерьере. Датой рождения дизайна как отрасли человеческой деятельности принято считать античное время, когда древние философы вели обсуждения на тему оптимального равновесия между полезностью и эстетичностью бытовых предметов. А древнегреческого философа Сократа по праву называют первым экспертом в области, определяющей ценность и полезность предметов в интерьере, а также целесообразности постройки общественных зданий. На протяжении всей мировой истории постройки имели свой неповторимый облик.

С появлением новых технологий в строительстве в первой трети 20 века, таких как бетон, стекло, металл, развернулось возведение типовых зданий, уникальность фасадов и интерьеров которых была отодвинута в прошлое, на смену пришла массовость, соответствие требованием функционализма без эстетических излишеств.

В настоящее время в 21 веке мы являемся свидетелями рождения огромного количества технологий, как в строительстве, так и в других сферах жизни. Как пример современных технологий в строительстве можно привести новую штаб-квартиру компании Google в стиле био-тек, где в единой среде существует четкое разделение на визуальные зоны, выполненные из различных природных и синтетических материалов, такие как демонстрационный зал.

Чаще всего в современном обществе жесткие требования предъявляются именно к интерьерам общественных зданий, особенно к тем, где в день проходит очень много людей.

В помещении магазина должен быть достаточный уровень освещенности, установлена соответствующая вентиляция, необходимо использовать максимально безопасное покрытие пола, товары должны быть видны с разных точек обзора, чтобы не создавать ненужного скопления людей в одном месте, также правильным решением будет установка экрана с демонстрацией продукции в магазине. Все эти условия применимы к магазинам сувенирной продукции.

Актуальность исследования заключается в том, что общественные организации, например, магазины сувенирной продукции, имея в арсенале огромное количество современных технологий, которые могли способствовать комфортному нахождению покупателей в помещении, очень редко используют их, считая это ненужным излишеством. Тем самым, теряются потенциальные покупатели, которым надоело стоя ждать своей очереди и не иметь возможность приблизиться к очень небольшим витринам, потому что там уже стоит 5 человек, а на большее количество людей эта витрина не рассчитана, а других способов увидеть товар в сувенирном магазине не предусмотрено. Таким образом, требуется создание новой концепции сувенирного магазина, которая будет основываться в первую очередь на нуждах покупателей.

Глава 1. История происхождения сувениров и основные положения в проектировании магазина сувенирной продукции

1.1 История происхождения сувениров. Сувенирная продукция, ее виды, группы, классификации. Продукция современных сувенирных магазинов в музеях

Целью данной части главы является теоретический анализ и исследовательская деятельность в рамках определения наиболее важных этапов становления и развития сувенирной продукции как коммуникативно значимого элемента современного общества [56, с.3].

Сувенир (от французского слова souvenir -- подарок на память) -- памятный предмет, связанный с пребыванием в том или ином месте (стране, городе, историческом месте, на выставке) или с каким-либо памятным событием. В большинстве случаев это изделия декоративно-прикладного искусства и художественной промышленности.

Сувениры, представленные в каких-либо общественных, коммерческих и благотворительных организациях именуются как «сувенирная продукция» [12, С.12-31].

Сувенирная продукция в современных магазинах, салонах, музеях, фирмах и организациях различается двум основным направлениям:

1. Сувенирная продукция как элемент имиджевого стиля корпорации с фирменным логотипом и знаком.

В этом случае сувенирная продукция может включать:

· сувенирный карманный календарь,

· настенный календарь,

· канцелярские принадлежности (ручки, блокноты, ежедневники)

· сувенирный диск, с демонстрацией товаров или услуг

· брелок на ключи

· посуда, например, чашка

· бейсболка, футболка - современная шелкография позволяет наносить на изделия из ткани разнообразные цветные изображения;

· vip-подарки

· и любая другая продукция, в зависимости от направления деятельности фирмы.

Производство и изготовление сувенирной продукции компании - процесс небыстрый и недешевый, но отдача всегда покрывает затраченное время и средства. Это самый надежный способ оставить память о компании, сделать ее фирменный стиль узнаваемым клиентами и партнерами.

2. Сувенирная продукция - как коммерческий продукт в сувенирном магазине, предлагающем изделия, представляющие историческую, эстетическую или иную ценность. К данному виду сувенирной продукции относятся:

· каталоги - сбор материала в рамках обозначенной темы, где представлен минимум текстовой информации и максимально объемно графические изображения, например, каталоги работ художников;

· альбомы - в отличие от каталога представлена информация за небольшой отрезок времени, например, цикл работ из тридцати картин французского художника-импрессиониста Клода Моне «Руанский собор», представляющих собой различные виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения, написанные художником в период с 1892 по 1893 гг. [56, с.11];

· книжные издания от брошюр до полнообъемных изданий;

· коллекционные издания, такие как коллекция книг работам художников, размещенных в Государственной Третьяковской галерее, или набор коллекционных дисков по известным экспозициям и так далее;

· а также набор сувенирной продукции, представленный в первом виде сувенирной продукции.

Несмотря на то, что мы отметили два направления сувенирной продукции, смысловая нагрузка у них одна - оставить память об объекте, будь то исторический образец или фирма, занимающаяся продажей товаров или услуг.

Сувенирная продукция обладает еще одной важной функцией - рекламной. Логотип компании, например, галереи, размещенный на полиграфической продукции, является саморекламой этой продукции. Любая сувенирная продукция может выступать в качестве маркетинговой единицы, она не имеет одного обладателя, может переходить из рук в руки, и чем качественнее разработан сувенирный образец, тем большее количество потенциальных приобретателей заинтересуется данной продукцией, услугой или фирмой [56, с.17].

Существует несколько способов нанесения логотипа на товары:

1. Офсетная печать - самый выгодный, удобный и наиболее качественный способ нанесения изображений при больших тиражах в короткие сроки, возможность печати логотипов на любых видах бумажной продукции. Офсетная печать чаще всего используется сувенирными магазинами при изготовлении полиграфической продукции.

2. Лазерная гравировка - нанесение логотипа на изделие с помощью лазерного станка. Быстрота и точность данного процесса отражаются на более низкой себестоимости изготовления, а возможность нанесения изображения на труднодоступные участки и фактическое отсутствие брака делают лазерную гравировку очень популярной и предпочтительной перед другими видами нанесения изображения на поверхности изделий. Гравировкой пользуются при нанесении логотипа на ручки, брелоки, визитницы, изделия из различных металлов и пластиков, зажигалки, vip-сувениры [12, С.12-31].

3. Тиснение - это отделка изображений после нанесения на них офсетной печати. Производится с помощью автоматических прессов для теснения горячим или холодным способом металлизированной, пигментной фольгой или полимерной пленкой с напылением нужного вещества для улучшения привлекательности изделия. Тиснение позволяет выдавливать логотип на бумаге, коже, пластике. Тиснение используется при изготовлении ежедневников, кожаных визитниц, записных книжек, различной полиграфической продукции, при производстве папок, упаковки, этикетки или рекламно-акцидентной продукции.

4. Тампопечать (роллерная печать). Это разновидность офсетной печати (глубокой, плоской и трафаретной), при которой изображение наносится на сувенирный предмет роллером - силиконовым каучуком. В настоящее время в типографиях есть возможность данным способом наносить изображения на канцелярские принадлежности, диски, ежедневники, брелоки, фонарики, посуду, значки, планинги. Этот способ печати появился на швейцарских заводах. Где изготавливали таким способом трафареты для часов. Недостатком такой печати является небольшая площадь, которую может покрыть изображение и невозможность работать на сильно искривленной поверхности.

5. Деколь (decal - переводная картинка) - способ нанесения логотипов на сложные поверхности, а также стекло, фаянс, фарфор с офсетной бумажной основы, с последующим высокотехнологичным обжигом, либо с помощью лазерных цветных принтеров для печати деколей.

6. Шелкография - это разновидность трафаретной печати, где в качестве материала, формирующего изображение используется металлическая или полимерная сетка. Такая печать нашла свое применение на футболках, бейсболках, зонтах и сумках. Помимо ткани шелкография хорошо ложится на бумажные и полиэтиленовые пакеты, ежедневники и другую сувенирную продукцию [12, С.12-31].

7. Вышивка - наиболее качественный и презентабельный вид нанесения логотипа или знака на изделия из текстиля. Процесс вышивки осуществляется на автоматической линии с использованием компьютерных технологий, поступают в производство только высококачественные шелковые нити европейского производства.

История возникновения сувениров и сувенирной продукции требует детального изучения для дальнейшего использования полученной информации в производстве полиграфической продукции, промышленных образцов и оформления интерьеров сувенирных магазинов.

Прототипы сувениров появились еще в Древнем Египте. Они были обнаружены при раскопках гробниц и развалин древних городов. Среди найденных артефактов часто встречаются статуэтки с изображениями, которые представляли собой аналоги современных логотипов. Такие знаки ставились также на глиняные кружки и горшки. Еще десятки тысяч лет назад люди стали дарить подарки своим умершим. Древние люди считали, что жизнь после смерти существует, и умершему понадобятся многие вещи, которыми он пользовался в этом мире: оружие, посуда, хозяйственная утварь и многое другое. Если на тот свет попадает не сам человек, а его душа, то и с душой человека отправляется всего лишь дух вещи. Поэтому в курганы, гробницы, усыпальницы в древности размещали не сами предметы обихода, а их уменьшенные копии. Ученые-историки называют такие предметы «вотивными» - переданными в дар богам или умершим, это своего рода сувениры - вещи, которые нередко не имеют практического назначения, зато служат важными знаками внимания.

В первобытные времена, когда человек не мог разобраться в явлениях природы, он наделял ее сверхъестественной силой. Чтобы отвести бедствия и несчастья, человек научился изображать божество в амулетах, создаваемых им из привычного материала, -- глины, дерева, металла. Таким образом, сувенир с самого начала своего существования играл роль знака, символа. Кроме того, до изобретения письменности, жизненно важная информация передавалась из поколения в поколение в предметной форме, и сувенир являлся родовой памятью, связывающей членов рода, семьи [56, с.32].

На протяжении столетий менялись значение и функции сувениров. В ХIХ веке широкую популярность получают сувениры - медальоны, связанные с каким-либо человеком и романтическими чувствами по отношению к нему. Такие сувениры пользовались огромной популярностью, особенно в аристократическом обществе.

Первым рекламным сувениром считается календарь, который в 1845 был подарен американским предпринимателем нескольким своим клиентам. Главной его особенностью, которая и превращала обычный календарь в рекламный сувенир, была надпись, которая содержала контактные данные предпринимателя. Этот прием оказался настолько эффективным в качестве рекламного инструмента, что очень скоро примеру предпринимателя последовали многие мелкие, а потом и крупные компании. И буквально через несколько лет рекламные сувениры стали повсеместно использоваться на рекламном рынке. Популярными были традиционные календари, ручки и записные книжки с фирменной символикой, которые с успехом используются в этих целях и в настоящее время.

В начале XX столетия рекламные сувениры стали очень распространенным явлением во всем мире, в том числе и в России. Во времена СССР сувениры утратили свою коммерческую ценность. Чаще всего они использовались для пропаганды и были носителями символики. Современная история рекламных сувениров начинается с перехода к рыночной экономике. Первоначально этот вид рекламы успешно использовали иностранные компании для захвата нашего рынка. Например, с начала 90-х годов у нас стал известен и приобрел популярность благодаря грамотно выстроенной рекламе, напиток CocaСola. В большинстве учебников по истории и технологии дизайна этот бренд приводится в пример, как образец наиболее удачного за последние сто лет гайдлайна и его рекламной политики. С развитием отечественного бизнеса многие российские компании стали использовать этот коммуникационный инструмент [56, с.40]. И на сегодняшний момент любые крупные и средние предприятия в столичных и периферийных городах российской федерации используют сувенирную продукцию для достижения своих профессиональных, коммерческих или благотворительных целей.

За последние годы в нашей стране и за рубежом получил большое развитие туризм. Проводится много различных мероприятий. Расширились культурные связи: деятели искусств стали чаще выезжать на гастроли за рубеж и приглашать к себе гостей, организуются фестивали, месячники и декады национального искусства. Чаще стали проходить научные конференции и международные конгрессы. Все это способствует распространению производства сувениров.

К сувенирной музейной продукции относят изделия с четко определенными признаками -- оригинальные, художественно оформленные в традиционном для данной местности (края, области) стиле, отображающие национальные, исторические, эстетические, художественные и культурные особенности, выдающиеся события, памятные даты, достижения отечественной науки, культуры, искусства, спорта.

Тем самым сувениры выполняют познавательную роль, способствуют взаимопониманию, духовному обогащению и сближению людей разных регионов и национальностей, отражая жизнь и культуру страны, которую они представляют.

Одна из разновидностей сувенира -- памятные подарки, связанные со значительными событиями жизни: рождением ребенка, серебряной или золотой свадьбой, новосельем, получением аттестата зрелости и так далее.

С развитием промышленного производства сувениров произошло разделение понятий «подарочное изделие» и «сувенирное изделие». Если любой сувенир, изготовленный промышленным предприятием или предприятием художественного промысла, может служить подарком, то подарочное изделие, не обладающее способностью вызывать общезначимые, понятные всем памятные ассоциации, не может считаться сувениром, так как не выполняет его основной функции [56, с.76].

Одновременно произошло разделение понятий «декоративное изделие» и «сувенирное изделие». Любое высокохудожественное декоративное изделие может быть приобретено в качестве подарка, но полноценным сувениром оно будет только в том случае, когда его образное решение вызовет вполне определенные ассоциации с местом, где оно было приобретено (город, область, край, страна), с определенной народностью, национальностью, с каким-либо памятным событием. Поэтому декоративные изделия художественных промыслов всегда являются сувенирами. А декоративные изделия (вазы, коробочки, настенные украшения), выполненные художниками декоративно-прикладного искусства или промышленными предприятиями по проектам художников, смогут считаться сувенирами лишь при наличии в их художественном образе ассоциативного памятного начала.

Между понятиями «сувенир» и «изделие художественных промыслов» есть принципиальная разница. Изделия художественных промыслов -- оригинальные, неповторимые произведения искусства, так как каждое изделие создается индивидуально мастером-художником. Сувенир -- это механически воспроизведенный промышленностью в огромных тиражах созданный художником оригинал.

Если производство изделий художественных промыслов сосредоточено в основном на предприятиях местной промышленности и Художественного фонда, то сувениры производят предприятия разных отраслей промышленности, в том числе и предприятия художественных промыслов.

Существует разница и между понятиями «личный» и «общезначимый» сувенир. Личным сувениром может быть любой предмет природного происхождения или созданный человеком, напоминающий субъекту о каком-либо событии, месте, человеке и совершенно не обязательно вызывающий подобные ассоциации у других людей. Такой предмет может быть подарен или куплен, найден или взят на память, храниться как знак (символ) памяти и не обязательно иметь эстетическую ценность.

Общезначимый сувенир -- это предмет, изготовленный на предприятии художественных промыслов или любом промышленном предприятии, который своим художественным обликом напоминает тому, кто его приобрел (или кому он был подарен) о каком-то явлении, месте, людях [57, с.8]. Памятность, связь с чем-то, отраженная в таком сувенире, должна быть понятна, должна быть общезначима. Безусловно, это зависит от известности и понятности темы, отраженной в сувенире. Такой сувенир должен иметь эстетическую привлекательность, быть выразительным, вызывать желание его приобрести на память.

Таким образом, сувенирами могут быть различные изделия, имеющие как чисто декоративное, так и декоративно-утилитарное назначение. Но они должны обязательно нести в своем художественном решении знаковую информацию.

Изделия художественных промыслов -- своего рода эталоны сувениров. Во-первых, они являются выразителями художественной культуры определенного региона. Во-вторых, они всегда обладают специфическими выразительными средствами и художественными достоинствами, воплощающими единство ремесла и искусства, отточенного многими поколениями мастеров.

Сырьем для производства сувениров служат те же материалы, что и для изготовления изделий художественных промыслов.

Сувениры классифицируют:

· по применяемому материалу,

· технике изготовления,

· способу украшения,

· назначению,

· способу использования,

· тематике.

По материалу, используемому для изготовления сувениров, они подразделяются на сувениры из различных пород древесины, различных частей дерева; кости, рога, перламутра; пластмассы; металла; папье-маше; резины и каучука; камней; керамики; стекла; тканей, пряжи и нитей; кожи; меха и из прочих материалов [57, с.11].

По технике изготовления сувениры бывают: столярные, токарные, резные, литые, штампованные, прессованные, кроено-шитые, вязаные, плетеные и др.

По способу украшения их различают: полированные, шлифованные, резные, гравированные, расписные, чеканные, лакированные, оксидированные, черневые, с выжиганием и проч.

По назначению их можно подразделить на четыре основных группы:

1.1 Сувенир -- памятный предмет, выполненный в традициях республики, края, области, района и отображающий национальные или местные особенности. Это, прежде всего изделия народных художественных промыслов, сохраняющие традиционный характер и имеющие индивидуальный почерк.

1.2 Сувенир -- предмет, отображающий знаменательные события, свидетелем или участником которых становится человек. Это памятные медали, значки, гербы, брелоки, открытки и прочее.

1.3 Сувенир -- подарок, связанный со значительными событиями в жизни человека -- рождением ребенка, свадьбой, окончанием института, защитой диссертации и так далее.

1.4 Сувенир -- предмет (или вещь), связанный с местом пребывания. Например, металлический сосуд, купленный во время туристической поездки по Индии.

По способу использования сувениры подразделяются на:

· утилитарные художественно оформленные (посуда, ножи, письменные приборы, большинство строчевышитых изделий, кружева, парфюмерия, некоторые кондитерские изделия)

· декоративные (настольные украшения, настенные панно, скульптура, модели памятников и исторических мест).

По тематике сувениры делят на две подгруппы:

· сувениры, связанные с определенным местом, отражающие природу, жизнь, национальные традиции местного населения, искусство, архитектурные памятники (например, портмоне с изображением Кремля, фарфоровые скульптуры -- макеты церквей Новгорода, бокалы «Адмиралтейство», «Ростральная колонна»);

· сувениры, связанные с какой-либо датой или определенным событием --выставкой, фестивалем, спортивным состязанием (например, магнит «875 лет городу Владимиру», декоративные тарелки с объемным изображением Троице-Сергиевой Лавры, вазы и так далее).

Современный ассортимент сувениров сложился постепенно, изменяясь с ростом культуры, развитием туризма и расширением культурных связей с зарубежными странами [24, С.3-22].

В группу сувениров из дерева входят изделия из древесины липы, кизила, березы, осины, ольхи, ореха, чинары, самшита, клена, красного дерева и других декоративных текстурных пород деревьев, а также из капа и капокорня, бересты, лозы, щепы, лыка, соломы, художественно оформленные в традиционном стиле города или области, отражающие какие-либо события, знакомящие с историческими, архитектурными памятными местами, достопримечательностями и местными особенностями. Такие сувениры по технике исполнения могут быть: резные, столярные, отделанные инкрустацией, интарсией, росписью, насечкой металлом, выжиганием. Ассортимент сувениров из древесины: мелкая скульптура (мелкая пластика), игрушки, украшения для женщин, предметы интерьера, сувениры утилитарного значения, магниты.

Сувениры из металлов и сплавов выполняют методом литья, ковки, чеканки, гальванопластики, штамповки, филиграни. Украшают их накладной филигранью, зернью, эмалью, гравировкой, чернением, инкрустацией, отделывают полировкой, шлифовкой [24, С.3-22].

К сувенирам утилитарного назначения можно отнести подсвечники, предметы сервировки стола, пепельницы, сигаретницы, портсигары, зажигалки с видами городов, памятных мест или архитектурных памятников, самовары, ножи, лоточки, настольные письменные принадлежности, светильники, миниатюрные фонарики и многие другие предметы, используемые в быту.

Сувениры из камня. В данную группу входят сувениры, выполненные из мягких пород камня, янтаря (иногда в сочетании с другими материалами или из камня с резьбой и инкрустацией). Представляют эту группу мелкая скульптура, пепельницы, лоточки, вазы, чернильные приборы, шкатулки, лампочки-ночники, панно.

Для производства керамических сувениров служат фарфор, фаянс, майолика, терракота. В группу сувениров из керамики входят: гербы различных городов, сказочные персонажи, чайные сервизы, бокалы, кружки, предметы украшений (броши, подвески), декоративные сувениры (вазы, настенные блюда и тарелки), керамическая игрушка.

Сувенирные изделия из фарфора, фаянса и грубой керамики могут быть условно подразделены на изделия декоративного характера и предметы прикладного искусства. К сувенирным изделиям декоративного характера относят скульптуру малых форм (бюсты, фигурки), малую пластику, декоративные вазы, настенные блюда и тарелки, к предметам прикладного характера -- несессеры, закладки для книг, сувенирные шахматы, различные подарочные наборы, художественно отделанные пояса.

Сувениры группы бумажно-беловых (печатных) товаров - полиграфическая сувенирная продукция. В данную группу сувенирных изделий входят различные коллекционные альбомы для фотографий, марок, грампластинок, альбомы с изображениями исторических мест и достопримечательностей Российской федерации, альбомы, посвященные городам («Москва», «Суздаль»), знакомящие с архитектурными ансамблями («Петро-дворец», «Пушкин», «Павловск», «Древнерусские города», «Памятники зодчества XI--XVII веков»), альбомы по искусству, записные книжки, блокноты, сувенирные альбомы, состоящие из блокнота и записной книжки, конверты и почтовые наборы, открытки и их наборы, буклеты, фотографии, календари.

Немалое место в сувенирной продукции занимает игрушка [24, С.3-22]. Самым распространенным сувениром является матрешка (деревянная расписная кукла).

Музейная сувенирная продукция представлена полиграфическими образцами и миниатюрными объектами экспозиций, выставок, объектами из фондов музея. Это могут быть каталоги, буклеты, наборы открыток, календари настенными и карманными, брелоки, ручки, чашки и другая продукция с символикой музея.

1.2 История и философия архитектурного дизайна. Интерьер. Объемно-пространственная композиция интерьера. Цвет в интерьере

Для каждого заселенного людьми региона, каждой культуры, религии, страны, исторической эпохи или периода можно выделить характерные стили интерьера. Иногда стили плавно эволюционируют, иногда смешиваются по причинам геополитического свойства, органично взаимопроникая друг в друга и переходя в новое качество, формируя новый архитектурный стиль. Стили умирают и возрождаясь спустя столетия в другом контексте; а порой нам кажется, что мы стали счастливыми свидетелями и современниками рождения чего-то сверхоригинального, которое при внимательном изучении оказывается реинкарнацией хорошо забытого старого [15, с.5].

При внимательном изучении архитектурных стилей становится ясно, что за всю эпоху строительства возникали и перерождались в разных вариациях два архитектурных стиля: рациональный (греческий, римский, египетский, классический, хай-тек) и иррациональный (маньеризм, пламенеющая готика, романтизм, биотек).

Представить историю человечества отвлеченно от истории дизайна, и дизайна интерьера в частности, невозможно. Людям всегда хотелось жить комфортно и окружать себя красивыми вещами. Каноны красоты и моды менялись постоянно, но человек никогда не утрачивал этого желания. Декоративные интерьеры существовали и в Древнем Египте, и в античном мире, и даже у коренных жителей Америки - индейцев. Тем не менее, некоторые события, определившие парадигму эволюции декоративного искусства, определенно являются в истории дизайна интерьера ключевыми.

Термин «дизайн» (от англ. design - замысел, проект, чертёж, рисунок), обозначает различные виды проектировочной деятельности, имеет целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды [15, с.14].

В узком смысле дизайн - художественное конструирование. Установить точную дату возникновения такого феномена, как «дизайн» нелегко. Уже в античные времена на философских диспутах обсуждалась тема оптимального соотношения между полезностью и эстетической ценностью предметов быта. Считается, что именно этот момент следует считать датой рождения дизайна как отрасли человеческой деятельности.

Этапные вехи концептуального развития теории и практики дизайна интерьера:

1.1 Одним из них стал итальянский Ренессанс. В эпоху Возрождения (прибл. XIV-XVI вв.) искусство переживало бум. Одной из породивших его причин стал рост благосостояния, так называемого третьего сословья. Богатые дельцы хотели, чтобы отделка их комнат была одновременно и стильной, подчеркивая состоятельность хозяина, и функциональной. Интерьеры скрупулезно продумывались до мельчайших деталей и богато декорировались. Кроме того, именно в этот период утратила доминирующее значение в декоративном искусстве настенная живопись - фреска. Третье сословье стало вести более динамичный образ жизни, переезжать из одного города в другой, покупать новые дома. Они хотели вкладывать деньги в произведения искусства, которые можно было бы увезти с собой. Поэтому на смену фреске пришла масляная живопись и другие, более компактные и мобильные, формы.

1.2 Следующим ключевым этапом в развитии прикладного дизайна стала промышленная революция. В мировой истории начало промышленной революции связывают с изобретением эффективного парового двигателя в Англии во второй половине XVIII века. Этот период положил начало демократизации дизайна. Благодаря развитию массового промышленного производства предметы декоративно-прикладного искусства стали более доступны среднему классу, и дизайн интерьера перестал быть хобби и прерогативой только одной элиты общества [31, с.39].

1.3 По инициативе прогрессивных художников Великобритании Английское общество искусств в 1836 г. преобразовывается в Общество поощрения промышленно-торговых искусств (The Society of Encouragement of Art of a Manufactory and Commerce). В 1849 году начинается издание первого журнала по истории дизайна интерьера под названием World Journal of Design.

Публикации этого журнала помогли инженерам и дизайнерам осознать внутреннюю логику процесса эстетической эволюции предметов материальной культуры. Девизом журнала стал принцип «сначала создать удобную форму, а затем придать ей эстетический вид». Воплощение этого принципа в жизнь привело к возрастанию в прикладном дизайне роли орнамента. Для этого периода было характерно смешивать в декоре интерьера стилистические атрибуты разных исторических эпох.

1.4 Существенным шагом в развитии теории и практики дизайна стало создание в Веймарской республике в результате объединения 25 апреля 1919 года Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных искусств и основанной Анри Ван де Вельде Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства Высшей школы строительства и художественного конструирования (Staatliche Bauhaus). Школа «Баухауз», просуществовавшая в Германии с 1919 по 1933 год, сыграла в истории дизайна очень серьезную роль.

Теоретики и практики Баухауза выдвинули на первый план принцип единства формы и функционального назначения [31, с.94]. Форма понималась как выражение конструктивных и функциональных свойств изделия. Студентов учили, что форма вторична по отношению к функциональности. Новый подход к эстетическим задачам производства потребительских товаров существенно повлиял на отмежевание дизайна от традиционного изобразительного искусства и архитектуры. Совместно с Институтом психологии Баухауз вела исследования на тему влияния цвета на психологическое состояние человека. Результатом этих исследований, кстати, стало появление обоев с размытым рисунком.

Преподавателей и студентов школы объединял новаторский подход к искусству. Многое из того, к чему мы привыкли в современном дизайне, - это результат работы, проделанной в Баухауз. В ее стенах работали многие знаменитые художники: Пауль Клее, Владимир Кандинский, Оскар Шлеммер. С 1930 года директором школы был Людвиг Мис ван дер Роэ.

1.5 Реалити-телевидение или реалити-шоу (от англ. reality-- действительность, реальность) - это изобретенный в 1940-1950-е годы в США телевизионный жанр, сочетающий признаки развлекательной телевизионной передачи и онлайн-трансляции. Первоначально идея жанра предполагала отсутствие сценария, подачу материала в телеэфир с первого дубля, участие вместо профессиональных актеров простых людей, условия съемок, максимально приближенные к реальным. Считается, что события развиваются свободно, без заранее определённого сценария, в чем и состоит изюминка шоу.

Бум реалити-шоу в сочетании с широким распространением сети кабельного телевидения существенно повлиял на рост популярности услуг по оформлению интерьеров и дал развитие сопутствующим производственным отраслям. Интерьер утратил в сознании массового потребителя ауру недоступности и загадочности.

1.6 Энвайронментализм - отрасль науки, исследующая отношения между человеческим сообществом и окружающей средой, которая играет важную роль и оказывает на человека существенное влияние [31, с.175]. Концепция энвайронментализма возникла в середине XIX в. Энвайронменталист - это человек, убежденный в огромной по сравнению со свободной волей или генетикой роли окружающей среды в человеческой жизни. Однако во второй половине 20 в. толкование термина «энвайронментализм» расширилось: большое значение стали придавать крайней уязвимости окружающей среды и ее охране. Сегодня придается огромное значение экологической совместимости промышленных товаров.

Ориентация на охрану окружающей среды внесла изменения и в концепцию современного интерьера. Так называемый зеленый, или экологический, дизайн - это подход к дизайну интерьера, подразумевающий использование изделий и материалов, отвечающих определенным стандартам экологической безопасности. Стандарты экологической безопасности регламентируют состав сырья, производственный процесс (включая тип используемого энергоносителя, а также объем и состав промышленных отходов), долговечность выпускаемой продукции, способы утилизации вышедших из употребления изделий. Эта отрасль дизайна ориентирована одновременно на сохранение здоровой среды обитания человека и на сбережение природных ресурсов и защиту экосистемы Земли. В орбиту экологического дизайна попало и строительство: в рамках экологического дизайна ведется поиск изоляционных технологий, способных снизить расход электроэнергии, а также способов замены традиционных энергоносителей на солнечную энергию.

Поскольку современный человек все больше и больше превращается если не в «человека экологически разумного», то хотя бы в «человека экологически озабоченного», он старается для собственного интерьера подбирать материалы либо природного происхождения, либо экологически совместимые. Например, вернулась мода на линолеум, изготовленный из натуральных материалов, а популярность бамбука растет с каждым днем. Бамбук используют для отделки полов, стен, окон, для изготовления мебели и декоративных аксессуаров [15, с.20]. Дизайнеры учитывают весь жизненный цикл каждого материала природного происхождения: от заготовки сырья и изготовления до использования и утилизации.

1.3 Особенности разработки интерьера общественных знаний

Интерьер, его объемно-пространственная и композиционная составляющая играют большое значение в проектировании общественных организаций, в том числе магазинов сувенирной продукции [45, с.17].

Интерьер - это организация внутреннего пространства здания, которое представляет собой зрительно ограниченную, искусственно созданную среду, обеспечивающую нормальные условия жизнедеятельности человека.

Внутреннее пространство выступает средством для осуществления определенного процесса социальной деятельности, то есть является средой действия. Гармонично организованное внутреннее пространство воздействует на психику человека и участвует в его развитии, то есть внутреннее пространство является средой восприятия. Но человек не только существует в пространстве и воспринимает его, он и преобразует его, создавая для себя окружение, в котором выражает свои представления о структуре мира и общества. Отсюда следуют основные функции интерьера - утилитарная и эстетическая.