Дизайн-проект сувенирного магазина музея "Государственная Третьяковская галерея"

Внутреннее пространство становится первоосновой архитектуры, то есть тем главным, ради чего строится здание. В то же время интерьер обладает некоторой самостоятельностью по отношению к внешней форме.

Организация самого внутреннего пространства такова, что задает движение человеку. При этом происходит восприятие пространства при входе в здание, при движении внутри его и восприятие пространства в конце движения, у цели. Так, при входе в гостиницу первое помещение - вестибюль - ориентирует посетителя и задает направление основного движения [45, с.38]. Для этого служат вертикальные коммуникации - лифты и лестницы.

Расположение лифтов и лестниц должно быть таким, чтобы путь движения к ним от входа был наиболее коротким и прямоточным.

Понятие «закрытое - открытое» описывает взаимоотношения архитектурных пространств и природных. «Закрытое» значит до этого всего физическую изолированность созданного пространства от природного для обеспечения защитных функций и имитации благоприятных погодных условий существования. Степень изолированности зависит от конкретных природно-погодных черт. «Открытое» архитектурное пространство находится конкретно в природных условиях. Чаще всего в нем отсутствует ограждающая поверхность «потолка», а периметр «стен» довольно условен, то есть может иметь значимый спектр характеристик по материалу, высоте и плотности массы.

Эстетическая черта характеристики пространства «закрытое - открытое» связана с проявлением свойств материального ограждения и предметов оборудования. В образно-эмоциональных чувствах отражаются контрастные представления о естественности природы и камерности помещения. Это влияет на выбор масштабности форм, видов материала метода освещения, типа декора и так далее.

Внутреннее пространство - та реальность, ради которой создают здания. Проектировщик организует внутреннее пространство жилого дома в соответствии с определенными потребностями людей с помощью различных материальных структур - несущих опор, наружных стен, перегородок, перекрытий и покрытий. Сочетание конструктивных элементов, ограничивающих и ограждающих пространство, извне воспринимается как объем здания, изнутри - как интерьер жилища. В композиции интерьера выделяют виды пространственной формы - пространство, объем и плоскость, ими архитектор формирует внутреннее жилое пространство.

Объемно-пространственная композиция интерьера - система взаимодействия пространства и ограждающих его форм [16, с.55]. Форма объема жилого здания зависит от его внутренних пространств, и наоборот, внутренние пространства дома диктуют его объемную форму. Исходной мерой для определения необходимых пространственных габаритов жилых помещений служит человек. В соответствии с этой общей мерой избираются и размеры помещений, деталей интерьера и оборудования.

Наиболее используемая форма элемента построения архитектурного пространства - параллелепипед. Прямоугольные элементы удобно соединяются в компактные группы, они легко сочетаются с существующими системами конструкций. Человек избрал их в качестве основы формирования жилища уже на самом раннем этапе развития зодчества. Цилиндр не может без потерь пространства сочетаться с другими цилиндрами в горизонтальной плоскости. Сфера не может быть повторена и при развитии композиции в высоту. Пространственные формы, ограниченные криволинейными поверхностями, неприменимы для структур, которые создаются из повторяющихся ячеек. Их применение эффективно в особых случаях, для образования единичных крупных пространств.

Принцип функционального зонирования помещения играет существенную роль для общественных помещений с единым пространством.

При проектировании крупных общественных зданий, общественных и общественно-торговых центров, характеризующихся множеством разнообразных внутренних пространств, целесообразно проводить так называемое функциональное зонирование, то есть разбивку на зоны из однородных групп помещений, исходя из общности их функционального назначения и внутренних взаимосвязей.

Различают два вида функционального зонирования: горизонтальное и вертикальное. В первом случае все внутренние пространства располагаются, как правило, в горизонтальной плоскости и объединяются в основном горизонтальными коммуникациями (коридорами, галереями, пешеходными платформами). Во втором - внутренние пространства располагаются по уровням (ярусам) и связываются между собой, как правило, вертикальными коммуникациями (лестницы, лифты, эскалаторы и др.), которые здесь являются основными [42, с.86].

Функциональное зонирование осуществляется на основе общей идеи архитектурно-планировочной композиции и функционально-технологической организации помещений крупного общественного здания или комплекса. Функциональное зонирование вносит в архитектурно-планировочное решение определенную четкость, способствуя уточнению композиционных и конструктивных схем.

Вертикальное зонирование по сравнению с горизонтальным является в ряде случаев более прогрессивной пространственно-функциональной организацией крупных общественных зданий и комплексов.

В основе планировочного и пространственного решения интерьера квартиры лежит принцип функционального его зонирования. Многофункциональность помещений, вызванная динамикой семьи и изменением потребностей, обусловила необходимость гибкости и вариантности структурных элементов квартиры. В связи с этим появились новые приемы формирования интерьера.

В достижении композиционного единства интерьера утвердились такие средства, как лаконизм, умеренность использования предметов удобства и цветового решения, отсутствие сложных профилей, цельность внутренних пространств различных зон, введение в интерьер элементов живой природы и др. Организация интерьера с раскрытием внутреннего пространства к окружению имеет оздоровительное значение, повышает комфортность квартиры и является средством эмоционально-художественного воздействия [42, с.101].

Важным средством композиции интерьера являются декоративно-художественные свойства материалов, особое значение имеет цвет. Цветом, а также декоративными свойствами материалов может быть усилено значение главного в композиции, отдельных важных композиционных мест, достигаться гармонизация всего интерьера, изменяться зрительное восприятие пространства.

В организации интерьера квартиры наибольшее значение имеет мебель. В связи с изменениями, которые произошли в объемно-планировочном решении квартир, а также в быту, достижение композиционного единства интерьера с использованием отдельных предметов, или так называемой штучной мебели, стало невозможным. Штучная мебель, когда каждый предмет представлял собой композиционно законченное изделие, не позволяла рационально использовать площадь квартиры, так как предметы не могли блокироваться и требовали вокруг себя свободной зоны.

Поиски новой организации интерьера как рационального и композиционно целостного объемно-планировочного пространства потребовали нового подхода к проектированию мебели. Мебель становится функциональной. От отдельных элементов не требуется самостоятельного композиционного значения. Она теряет характер обособленных предметов, зато становится элементом комплексного оборудования квартиры.

Формирование интерьера административно-общественных зданий представляет значительную сложность из-за большого разнообразия их функций. Даже в массовых однотипных зданиях должен быть индивидуальный подход при организации интерьеров.

Формирование интерьера административно-общественных зданий требует последовательного разрешения комплекса требований. Оно начинается с решения задач архитектурной системы, которые заключаются в формировании внутреннего пространства и установлении связей между отдельными его элементами. Внутреннее пространство, его ограждающие поверхности являются составляющими интерьера [45, с.137]. Кроме того, в его состав входят значимые частные составляющие: проемы, перегородки, оборудование, мебель и др. Все составляющие должны получить такое решение, чтобы из множества различных качеств создать единство, целостную среду, удовлетворяющую все потребности человека.

Выводы по первой главе

В ходе работы над первой главой дипломной работы была изучена история сувенирной продукции, дизайн интерьеров общественных помещений с большой активностью покупателей, было изучено необходимое торговое оборудование, отделочные материалы и освещение.

Мы определили, что проектирование интерьера магазина подразумевает подбор подходящего помещения под будущий магазин, разработку дизайн-проекта и основной концепции магазина, подбор торгового оборудования, разработку дизайн-проекта освещения торгового пространства, подготовку и согласование документации по архитектурным и инженерных системам.

В ходе работы было выявлено, что витрина - это очень важный элемент торгового оборудования, это «продавец товара», который всегда на месте. Витрина представляет собой полностью или частично остекленный шкаф со средней высотой 2,1 м, предназначенный для демонстрации продукции потенциальному покупателю, глубина витрины обычно составляет 30--40 см. Каркас шкафа изготавливается из листовых материалов на древесной основе, либо из металлического профиля. Заполнение шкафа в большинстве случаев составляют полки. Нижняя часть витрины высотой около 50--60 см обычно отводится под хранение дополнительных товарных единиц.

Мы определили, что витрина выполняет очень важные функции, поэтому необходимо очень внимательно подойти к выбору витрин для магазина сувенирной продукции.

Витрина имеет следующие особенности воздействия на покупателя:

1. Скорость воздействия и уместность нахождения витрины являются самыми высокими среди любых средств рекламы. Витрина находится в том самом месте, где находится покупатель и, если оформление витрины ему понравилось, то он сразу примет решение войти в магазин и возможно купит ту вещь, которая ему понравилась на витрине и ещё что-нибудь. Другие средства рекламы телевидение, журналы, билборды и тому подобное воздействуют на покупателя задолго до того как он пойдёт в магазин, поэтому через определенный промежуток времени действие рекламы, как правило, ослабевает, но этого не происходит с покупателем, если он реагирует на хорошо оформленную витрину.

2. Стоимость оформления витрин магазинов несравнимо меньше, чем стоимость рекламы другими способами.

3. Именно оформление витрин позволяет выделить магазин среди других помещений общественного здания.

Также в ходе работы над первой главой мы определили, что помимо торгового оборудования важно соблюдение норм и правил эргономики и заботиться о проработке инженерных коммуникаций.

Дизайн магазина, безусловно, важный элемент, но он находится за витриной, даёт общее впечатление о магазине и скорее несёт общую информацию о магазине - ценовая категория товара, представленного в магазине; ассортимент; общее эмоциональное впечатление от магазина.

Торговое оборудование, скажет покупателю, хорошая ли презентация товара в магазине и удобно ли ему там будет покупать. И оно слишком далеко от входа, чтобы подтолкнуть покупателя к покупке.

дизайн интерьер сувенирный третьяковский



Глава 2. Анализ хозяйственной деятельности музеев города Москвы и разработка дизайн-проекта (на примере магазина сувениров Государственной Третьяковской галереи)

2.1 Музеи Москвы. Проект администрации города Москва «Музейный сувенир» (Museumtoken). Краткая характеристика и сравнительный анализ сувенирных магазинов, действующих при музеях города Москвы

На данном этапе культурного становления, развития и реконструкции города Москвы перед администрацией стоит задача масштабного привлечения иностранных туристов, а также местных жителей на культурные и просветительские мероприятия, на различные выставочные экспозиции, а также удовлетворения потребности посетителей в приобретении памятных сувениров и коллекционных изданий. Одно из условий привлечения - это интерьеры помещений, разработанные в едином архитектурном стиле здания и оснащенные современным техническим оборудованием.

В декабре 2012 года в Коломне и июне 2013 года в Куликовом поле прошли лекционно-образовательные семинары в рамках проекта «Музейный сувенир» («Museum token»). Их участники (музейные работники, менеджеры культуры, дизайнеры среды) пришли к выводу, что проблема музейного сувенира не может быть решена в рамках деятельности только одного музея и требует разносторонней профессиональной кооперации. На семинарах было предложено объединить ряд музеев для выработки программы развития музейного сувенира России, его производства и распространения.

Задачей объединения является создание общей ресурсной (производственной, дизайнерской, управленческой и консультационной) базы для его участников и создание общего координационного центра, отвечающего за аккумулирование и управление этими ресурсами.

Центром такого объединения должно стать агентство полного цикла «Музейпром», деятельность которого будет включать:

· создание качественных современных сувениров по справедливой цене;

· обучение сотрудников музея новым маркетинговым технологиям;

· развитие межмузейного сотрудничества;

· популяризацию коллекций, работу по интерпретации и внедрению музейного наследия в новые контексты;

· разработку оптимального внутреннего пространства сувенирных магазинов, определение количества, материалов и форм оборудования и мебели;

· запуск новых музейных магазинов и торговых точек с обученным персоналом.

Координатором объединения выступает Ассоциация менеджеров культуры (АМК), которая по Уставу занимается деятельностью по созданию сетевых сообществ.

Решение задач агентства требует исследования и анализа ситуации с рынком музейного сувенира в России и проблемами музейных магазинов.

Современный музей - это уже совсем не то собрание ценностей и редкостей, доступное немногим избранным, которое существовало в XVIII веке, и не совсем то просветительское учреждение, где широкая демократическая публика приобщается к достижениям прошлого, которое сформировалось в XIX и господствовало на протяжении большей части ХХ века.

Современный музей, существующий в противоречивых и постоянно изменяющихся условиях, вынужденный отвечать на вызовы сегодняшнего дня - от стремительно меняющихся запросов аудитории до конкуренции с новыми технологиями, является принципиально иной структурой.

Основное отличие сувенирного магазина XXI века - подвижный и интерактивный характер взаимодействия с посетителем, который в первую очередь отражается во внутренней организации пространства интерьера.

Функция сохранения ценностей прошлого и функция просвещения публики по-прежнему очень важны, но сегодняшнего человека не вполне удовлетворяет «приобщение» к музейным объектам путем пассивного созерцания. Он заинтересован в более активных и индивидуализированных формах взаимодействия с наследием, когда на место «культурного потребления» приходит соучастие и сотворчество.

Эта тенденция выступает ведущим трендом не только в сфере культуры, но даже в глобальной экономике, которую эксперты определяют как «творческая (креативная) экономика».

Музеи традиционного типа: исторические, художественные, краеведческие, мемориальные и другие - уже давно используют свое пространство не только для экспонирования музейных объектов, но и как место, где происходят актуальные культурные события: выставки, фестивали, конференции, лекции, концерты, презентации и т.д. Все это тоже уже можно считать традиционными формами музейной работы. Но в последнее время наметилась тенденция динамизировать и самую консервативную часть деятельности музеев - экспозиционную. Пути этого: проведение специализированных выставок, музейный обмен, «гастроли» экспонатов, выставки из запасников, празднование юбилейных дат, связанных с экспонатами, презентация экспонатов в интернете, в некоторых случаях - даже ротация экспонатов (так, в музеях США практикуется диаксация - частичная распродажа музейных фондов, когда непрофильные или несоответствующие музейным критериям объекты продаются, чтобы получить средства на приобретение новых экспонатов).

Политика изготовления и продажи сувениров также выступает одним из способов продвижения музейных коллекций, привлечения к ним широкого публичного интереса.

Рассматривая сувенир как символический объект, можно отметить его двойную природу.

Для покупателя это материальный знак, «след» места или события, где он побывал, уносимый с собой и имеющий индивидуальное и социальное измерение - с одной стороны, этот знак будет о чем-то напоминать ему самому, с другой - он может репрезентировать владельца сувенира в глазах других людей, говорить о его поездках и связях, свидетельствовать о статусе, культурном уровне, материальном положении, вкусе и т.п. Сувенир полноценно «играет», когда становится объектом коммуникации, то есть когда владелец рассказывает другим людям об обстоятельствах его приобретения.

Для производителя и продавца сувенир - это, во-первых, товар, который может приносить материальную выгоду, во-вторых, это знак, который репрезентирует и рекламирует какой-либо брэнд (место, событие, национальную или региональную традицию или что-то другое - в нашем случае музей). В случае, когда мы имеем дело со стандартизированными промышленными сувенирами, речь о брэнде обычно не идет, цель такого сувенира - только получение дохода от продажи.

Индивидуальная функция сувенира может быть различной, но, как правило, она сводится к тому, чтобы вызывать приятное воспоминание у своего владельца. Социальная функция - репрезентация и реклама как брэнда, так и владельца сувенира. Любой сувенир всегда содержит больший или меньший элемент рекламы - он стремится формировать некий положительный образ. Это основная символическая функция сувенира.

Наряду с этим сувенир может выполнять другие, дополнительные функции. Он может быть эстетическим объектом, то есть представлять самостоятельную художественную ценность; может быть подарком; дорогой сувенир может служить средством помещения капитала; наконец, сувенир может являться предметом бытового и специального функционального назначения (часы, флэшка, ручка, кружка, брелок и прочее).

Обычно чисто символическими сувенирами выступают значки, магнитные значки, статуэтки - уменьшенные копии различных объектов.

Продажа сувенирной продукции - один из трех компонентов музейного маркетинга, наряду с комплектованием экспозиции и выпуском информационной продукции, рассказывающей о музее.

По данным 2012-2013 гг. в Москве насчитывается порядка пятидесяти государственных и свыше 170 музеев, не обладающих статусом государственных учреждений культуры.

Самые крупные государственные музеи города Москвы, в которых расположены сувенирные магазины с памятными подарками:

· Музеи Кремля,

· Государственная Третьяковская галерея.

Московский Кремль - символ российской государственности, один из крупнейших архитектурных ансамблей мира, богатейшая сокровищница исторических реликвий, памятников культуры и искусства. Расположен на высоком левом берегу Москвы-реки -- Боровицком холме, при впадении в неё реки Неглинной. В плане Кремль -- неправильный треугольник площадью 27,5 га. Южная стена обращена к Москве-реке, северо-западная -- к Александровскому саду, восточная -- к Красной площади.

Богатая Кремлевская история нашла свое отражение и в концептуальном решении образа исторической эпохи и в архитектуре общественных помещениях музеев Красной площади. У входа в Исторический музей всегда прогуливаются исторические персонажи, здесь можно увидеть стрельцов эпохи Ивана Грозного, Петра Первого, Ленина со Сталиным. Весь музей словно пронизан историей России.

Сувенирный магазин Кремля расположенный в Историческом музее, имеет непосредственный выход на Красную площадь. Здесь представлены сувениры различных классификаций и направлений с тематикой Кремлевской архитектуры, искусства, истории. Исторический музей выполнен в псевдорусском архитектурном стиле. В рамках данного архитектурного направления, здания, построенные из кирпича или белого камня стали обильно декорироваться в традициях русского народного зодчества. Для этой архитектуры характерны «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие окна-бойницы, теремообразные крыши, фрески с растительными орнаментами, использование многоцветных изразцов и массивной ковки. Все эти особенности псевдорусского стиля можно увидеть как в архитектурном облике музея, так и в экспозиционных и административных помещения.

Интерьер сувенирного магазина выполнен в легких бело-золотистых тонах со вставками кирпичной кладки псевдорусского стиля. Пол из белого мрамора украшен инкрустациями с растительным мотивом. Легкие ажурные люстры не привлекают к себе излишнего внимания, но очень качественно освещают сувениры, находящиеся в помещении. Стеклянные засвеченные витрины занимают большую часть помещения, но они не привлекают к себе внимание, а сливаются с общим золотистым фоном помещения и создается ощущение, что сувениры невесомы - как бы парят в воздухе. В магазине не чувствуется усталость, но если захотелось отдохнуть, то по центру и у стен есть удобные деревянные псевдорусские лавочки, на которых можно отдохнуть. Весь антураж сувенирного магазина кажется продолжением Исторического музея.

Государственная Третьяковская галерея (полное название - "Всероссийское музейное объединение Государственная Третьяковская галерея") - национальный музей русского изобразительного искусства X-XX веков. Находится в Москве и носит имя своего основателя московского купца и текстильного фабриканта Павла Михайловича Третьякова. Расположена галерея на двух территориях, отделенных друг от друга несколькими городскими кварталами: комплексе в Лаврушинском переулке (экспозиция и фондохранилище искусства X-XX веков, дирекция, научные отделы, конференц-зал, лекционный зал, инженерно-технические службы и прочие) и здание на Крымском валу (экспозиция и фондохранилище искусства XX века, научные отделы, лекционный зал, инженерно-технические службы и прочие). Это дает возможность представить в одном музее в лучших произведениях всю историю русского искусства от древнейшего периода до творчества наших художников-современников. Кроме того Третьяковская галерея имеет в своей структуре мемориально-художественные музеи: музей-квартира Ап.М. Васнецова, дом-музей В.М. Васнецова, музей-мастерскую А.С. Голубкиной, музей-квартиру П.Д. Корина, дом-музей Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионова (в процессе формирования).

Здание Государственной Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке имеет свой запоминающийся архитектурный стиль. Галерея находится в доме, купленном коллекционером Третьяковым в 1851 году. По мере роста собрания коллекции живописных произведений, к жилой части особняка постепенно пристраивались новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусств. Подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892, именно в это время появился знаменитый фасад галереи, разработанный в 1900--1903 годах архитектором В.Н. Башкировым по рисункам художника В.М. Васнецова. Создавая пристройку для входа в продолговатое старое помещение, где размещалась основная масса картин, Васнецов стремился собрать в фокус все постройки, разбросанные вокруг центрального двора. Работа над фасадом может быть точно датирована 1903 годом, а закончилась, вероятно, в 1905 году. Васнецовский проект входа содержал слегка оштукатуренный и окрашенный кирпичный фасад, четко организующий пространство, а также служащий плоскостью для размещения в своей верхней части декоративных поясов в русском народном стиле. Эти пояса включают керамический фриз, напоминающий символическую живопись в манере fin de ciecle, большую надпись на белом фоне, стилизованную под русское средневековое письмо (в ней объявляется о дарении галереи) и орнаментальный кирпичный бордюр. Превосходное качество московской архитектурной керамики, большая часть которой поставлялась Абрамцевской керамической мастерской, расширившейся и перенесшей свое производство в Москву, способствовало тому, что новая архитектурная эстетика включила в себя элементы традиционного декора. Русские мотивы входа в Третьяковскую галерею отличаются изяществом, легкостью, ажурностью. Графичностью от подобных творений «псевдорусского» стиля, в которых фасады были перегружены буквальными репродукциями старинного декора. Внутри помещений галереи также присутствуют элементы русского стиля.

В сувенирном магазине при Государственной Третьяковской галерее тем не менее нет и намека на «васнецовскую» легкость, ажурность, русские народные и сказочные мотивы, переливы керамических инкрустаций. Глухая цветовая гамма интерьера магазина в тяжелых коричнево-бежевых тонах возвращает нас в эпоху сталинского конструктивизма. В интерьере сувенирного магазина посетителя не оставляет ощущение замкнутого пространства, которое хочется поскорее покинуть. Таким образом интерьер сувенирного магазина не выполняет своей основной функции - создания комфортных условий для проведения времени в стенах данного помещения, а также покупки на память одного или нескольких сувениров. Маркетинговые исследования покупательной способности целевой аудитории показали, что чем более длительное время посетитель находится в магазине, тем больше покупок он сделает.

2.2 Анализ интерьера и оборудования магазина сувениров Государственной Третьяковской галереи

Магазин сувениров находится в цокольном этаже Государственной Третьяковской галереи на одном уровне с кафе и гардеробом. Вход в сувенирный магазин свободен, легко просматривается, что обеспечивает достаточный поток посетителей. Вход в магазин открывает его внутреннее пространство, которое ошеломляет посетителя количеством сувениров, разложенных на пристенных и центральных витринах. Восприятие магазина формируется в течение минуты.

Физические характеристики помещения следующие: сувенирный магазин представляет собой прямоугольное в плане помещение порядка 65 метров квадратных (шесть с половиной метров по горизонтали и десять метров в глубину), с высотой потолка от полового покрытия до нулевого уровня три с половиной метра.

Естественное освещение отсутствует, окна не предусмотрены расположением магазина в цокольном этаже музея.

Освещение искусственное, осуществляется с помощью ламп накаливания, встроенных в хрустальные люстры. В данный момент общая освещенность помещения с помощью всех источников света составляет 250 люксов на метр квадратный. Такое освещение является недостаточным, так как плохо освещает мелкую сувенирную продукцию и посетителю необходимо вглядываться, зрительный нерв испытывает чрезмерное напряжение, что повышает раздражительность и стимулирует кровяное давление. С другой стороны, очень яркое освещение может вызвать те же самые симптомы и повлечь мигрени. По существующим нормам освещения магазинов сувенирной продукции, оптимальная средняя горизонтальная освещенность должна составлять 400 люксов на метр квадратный, а в дополнительной подсветке конкретного сувенира, если она требуется, 500-700 люксов.

Потолок двухуровневый, состоит из 28 квадратных кессонов со стороной один метр по периметру, двух кессонов по 4 метра по периметру, глубина кессонов от нулевого уровня к первому составляет 50 сантиметров. При общей высоте стен три с половиной метра данная глубина и размер кессонов недопустим, так как вызывает ощущение «давления», «прижимает» человека к полу своей громоздкостью.

Люстры объемные, квадратной в основании формы, высотой 40 сантиметров, полностью занимают малые кессоны. В больших кессонах люстры той же формы образуют большие квадраты из девяти штук по три в одном ряду. Размеры люстр усиливают ощущение «давления», отсутствия воздушного пространства, тем самым потолок нависает всей своей мощью над посетителем.

Чистовой пол в помещении сформирован из кусков монолитного мрамора, нескольких стандартных оттенков - красного, черного и небольшого количества бело-серого мрамора. Рисунок на полу представляет собой группу из двух квадратов, размером пять на пять метров квадратных, с перебивкой каждого тонкими перемычками еще на четыре разные части. Рисунок пола не просматривается и не читается, так как его загораживают расставленные витрины.

Не последнюю роль в целостном восприятии интерьера магазина играют витрины. В данном магазине витрины используются трех типов:

· обособленные двухсторонние витрины, на которых можно выставлять продукцию с двух сторон, высотой 2 метра;

· пристенные витрины, где продукция представлена с одной стороны, но в нескольких плоскостях, высотой 2 метра 80 сантиметров;

· витрины-прилавки, высотой один метр.

Основной материал всех витрин - ДСП цвета «вишня», а витрины-прилавки имеют стеклянные загородки. Данный материал, объем и высота витрин еще больше «заужают» пространство, лишают интерьер воздуха и «оттягивают» на себя внимание посетителей магазина. Интерьер действует как живой организм, поглощая посетителя, делая его пребывание в магазине некомфортным и кратковременным.

Проведя технологический, инженерный, эргономический, эстетический анализ помещения сувенирного магазина и исходя из маркетинговых исследований, проведенных среди целевой аудитории, мы пришли к выводу, что существующее пространство «давит» на посетителей за счет масштабных глубоких и квадратных кессонов на потолке, большого количества расположенных в кессонах объемных сверкающих люстр с множеством хрустальных нитей, пола черного, розового и белого мрамора с крупным геометрическим рисунком и закрытых витрин.

Таким образом, мы пришли к выводу, что сувенирному магазину Государственной Третьяковской галереи необходимо разработать новую концепцию, на основании которой разработать новый дизайн-проект, отвечающий всем требованиям современного интерьера, технологического и информативного оборудования и потребностям посетителей магазина.

2.3 Разработка рекомендаций по созданию дизайн-проекта помещения на примере сувенирного магазина Государственной Третьяковской галереи. Этапы работы над дизайн-проектом

Подготовительный (предпроектный) этап включает в себя следующие составляющие:

Процесс сбора материала и анализа полученной информации очень важный предварительный этап в разработке дизайн-проекта помещения. Цель данного этапа работы - систематизация доступной информации.

Для создания дизайн-проекта сувенирного магазина, соответствующего эстетическим, функциональным, эргономическим, пространственным и стилистическим требованиям были собраны и изучены:

· материалы по архитектурным направлениям в России с конца девятнадцатого века до современности,

· история создания Государственной Третьяковской галереи,

· архитектурное наследие Виктора Михайловича Васнецова - автора фасада и интерьерных декоративных элементов Третьяковской галереи,

· основные принципы проектной деятельности, правила создания рабочих чертежей и визуализации полученных изображений,

· психология восприятия пространства и цвета общественных помещений с большим потоком посетителей,

· влияние искусственного освещения на предметно-пространственную среду интерьера,

· предлагаемое оборудование и его назначение в сувенирных магазинах (витрины, прилавки, техническое оснащение).

В ходе подготовительного этапа, мы установили, что любой объект проектирования, на который осуществляется заказ (в нашем случае это интерьер общественного помещения), рождается как идея, материализованная в последствии в чертежно-документационную схему. Такая схема и является дизайн-проектом, который отражает эстетические, эргономические, инженерные и технические требования к помещению.

Планировочный этап.

На этом этапе разрабатывается весь основной набор документов, который будет составлять основной объем дизайн-проекта интерьера сувенирного магазина Государственной Третьяковской галереи.

Дизайн (англ. design) - замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект и чертеж, расчет, конструкция; эскиз, рисунок, узор, композиция.

Архитектурное проектирование включает в себя разработку функциональных особенностей помещения, его перепланировку, предопределяет, где и какое разместится оборудование, мебель, источники света. Здесь же подразумевается принятие технических решений по устройству конструкций проемов, лестниц, перегородок, потолков и полов, принимаются технические решения по устройству системы кондиционирования и вентиляции, канализации и электроснабжения, саун, бассейнов, каминов, теплых полов и так далее.

Дизайн-проект - это профессиональное, творческое действие по созданию функционального и гармоничного пространства помещения.

Дизайн-проект обычно содержит:

1. Обмерочный чертеж - опорная точка для всех последующих работ. Это план помещения до проведения каких-либо работ. Он выполняется в уменьшенном масштабе (вид сверху) в строгом соответствии с реальными размерами.

2. Планировочное решение - план помещения с расстановкой мебели, торгового оборудования, осветительных приборов и иных предметов, определяющих функциональную работу помещения. Именно этот документ показывает, каким образом будет осуществлено зонирование помещения, где и как будут располагаться предметы интерьера.

3. План с электрикой, разводкой сигнализации. Схема расположения розеток показывает максимально функциональное размещение розеток. Они должны быть расположены таким образом, чтобы у персонала магазина не было необходимости использовать тройники и удлинители, окутывая помещение сетью проводов.

4. Схема расположения осветительных приборов.

5. План полов, где указывается тип покрытия в различных помещениях или зонах (в том числе теплые полы, если таковые предусмотрены), а также схематичная укладка напольных покрытий с размерами.

6. План потолков информирует заказчика о том, какие конструкции будут размещены на потолке. Здесь же указывается тип используемых материалов. Также формируются уровни потолка с самой верхней - нулевой точки вниз и разрезы в сложных узлах или деталях.

7. Развертка стен с привязкой. Данный документ представляет собой план развертки стен, на котором отмечено расположение декоративных элементов, розеток, электроприборов, мебели, при необходимости - сантехники и иных элементов дизайн проекта.

8. Схемы отопления, вентиляции, кондиционирования.

9. Спецификация материалов, оборудования и технического оснащения, а также смета отделочных работ.

10. Эскизный вариант дизайн проекта отражает визуализацию готового решения интерьера.

Рабочие чертежи включают в себя: план сносимых и возводимых перегородок и конструкций, план потолков с расстановкой светильников, план управления освещением, разрезы потолков, план раскладки полов, план расстановки мебели, план установки розеток, кондиционеров, маркировку дверей и проемов, виды и развертки поверхности стен, разрезы помещений, ведомость и план отделки помещений с подбором строительных и отделочных материалов, техники, мебели. В случае сложного интерьера этот список пополняется дополнительными чертежами.

Авторский надзор позволяет воплотить дизайн-проект максимально точно. Дизайнер вместе с заказчиком выезжает в магазины и салоны для подбора материалов, изделий, торгового оборудования, светильников, мебели, элементов декора, а также взаимодействует с изготовителями и поставщиками отдельных элементов интерьера, а также контролирует ремонтно-строительные работы.

Итак, дизайн-проект сувенирного магазина можно обозначить как пакет документов (эскизов, фотореалистичных изображений, чертежей и ведомостей), разработанный в ходе проектной деятельности в соответствии с техническим заданием в объеме, необходимом для проведения строительных и ремонтно - отделочных работ на объекте. Включает в себя наполнение интерьера оборудованием, техникой, мебелью, декорами.

Техническое задание (ТЗ, техзадание) - исходный документ для начала проектирования сооружения или переустройства имеющегося помещения.

Техническое задание формирует заказчик (администрация города, администрация музея, директор сувенирного магазина) на основании анализа результатов предварительных исследований, расчетов, консультаций с узкими специалистами в области инженерии, электрики, современного оборудования, используемого в общественных помещениях, магазинах.

Наше техническое задание совпадает с целью и задачами, обозначенными во введении данной дипломной работы.

Для определения конструктивных особенностей помещения магазина Государственной Третьяковской галереи, была проведена экспертиза, обмеры в горизонтальной и вертикальной плоскостях. Также были определены несущие конструкции, точки привязки опорных столбов, электрических разводок, вентиляционных каналов и шахты лифта.

Он включает в себя расчеты, схемы, сметы, чертежи и визуализированные компьютерные изображения интерьера.

Визуализация проекта.

Процесс визуализации чертежных изображений с помощью компьютерных программ называется рендерингом. Рендеринг -- процесс получения изображения по заданной математической модели (алгоритму программы), на основании имеющихся сведений о строении и свойствах некого объекта.

Модель -- описание любых объектов или явлений на определённом языке и/или в виде структуры данных. Такое описание может содержать физические характеристики объекта (распределение плотностей массы, спектров поглощения или излучения, геометрические данные, положение точки наблюдателя, информацию о внешних источниках освещении, степени наличия какого-то вещества, напряжённость физических полей и пр.).

Визуализация -- важный раздел компьютерной графики, программные пакеты трехмерного моделирования и анимации содержат обычно и функцию рендеринга. Наиболее качественная визуализация возможна в профессиональных программах трехмерного моделирования, таких как Autodesk 3DSMAX, GraphisoftModo, GraphisoftArchiCad, AutodeskAutoCad. В данном проекте была использована программа трехмерных изображений Autodesk 3DSMAX. Autodesk 3ds Max (ранее 3D Studio MAX) -- полнофункциональная профессиональная программная система для создания и редактирования трёхмерной графики и анимации, разработанная компанией Autodesk. Содержит самые современные средства для художников и специалистов в области мультимедиа. Работает в операционных системах Microsoft Windows и Windows NT (как в 32_битных, так и в 64_битных). Весной 2012 года выпущена пятнадцатая версия этого продукта под названием «Autodesk 3ds Max 2013». Визуализация является заключительным этапом работы над моделируемой сценой. В подавляющем большинстве случаев работа со сценой производится в упрощенном виде: размер текстур маленький, тени и источники света, различные свойства материалов (например, отражения) отключены, сложная геометрия и различные эффекты не отображаются. Только после визуализации становятся видны все свойства материалов объектов и проявляются эффекты внешней среды, применённые в составе сцены. Для вывода конечного изображения на экран выбирают необходимый модуль визуализации (МВ), который с помощью математических алгоритмов произведет вычисление внешнего вида сцены со всеми требуемыми эффектами. При этом, время расчета может варьироваться от доли секунды до нескольких месяцев, в зависимости от сложности задачи. Большинство МВ являются отдельными программами, встраиваемыми как дополнение в 3ds Max.

Мы использовали Autodesk 3DSMAX для интеграции разработанного чертежа и наложения выбранных материалов и текстур, таких как мрамор, стекло, металл для наибольшей убедительности и выразительности визуализированного изображения. В нашей работе - это был заключительный этап работы над проектом перед началом отделочных и ремонтных работ в помещении сувенирного магазина.

Проектная деятельность. Внедрение разработанного дизайн-проекта в интерьер сувенирного магазина Государственной Третьяковской галереи.

Проанализировав историю и стилистическую направленность фасада и интерьеров галереи было принято решение разработать дизайн-проект в соответствии с современными архитектурными и техническими требованиями и внести в интерьер сувенирного магазина элементы псевдорусского «васнецовского» стиля.

Для утверждения проекта было разработано несколько эскизных вариантов с различным планировочным решением, максимально раскрывающим потенциальные возможности пространства интерьера торгового помещения.

Один из эскизов оказался наиболее удачным, и на его основе было разработано предпроектное решение, которое послужило началом проведения проектных работ. В данном случае было выбрано планировочное решение, основанное на максимальной функциональности размещения торгового оборудования на предлагаемой площади сувенирного магазина и выделенной зоной релаксации посетителей.

Общее конструктивное решение интерьера не предполагает установки дополнительных перегородок, которые могут создать ощущение дробности, замкнутости пространства. Было решено организовать интерьер как единое пространство, визуально выделив зону отдыха покупателей.

В отделке интерьера использованы натуральные экологически чистые материалы: дерево, мрамор, стекло.

Для выработки декоративных элементов на стенах, для арочного орнамента, для мебели и элементов витрин будет использовано дерево карельской березы. Карельская берёза славится очень красивым рисунком, прочностью (твёрдый и нехрупкий материал), дает в отделке красивые цвета -- тёмно-коричневые включения на светло-жёлтом фоне. Природа подарила карельской березе изумительную красоту древесины, цвет которой бывает различным: почти белым, золотистым, светло-коричневым или бурым, иногда встречаются розоватые оттенки. Свилеватость древесных волокон, направленных под разными углами к плоскости среза, создает блеск, переливы и перламутровость. И на этот переменчивый фон как бы нанесен пестрый узор из темно-окрашенных включений в виде галочек, скобочек, запятых, точек, тире, извилистых линий. Рисунок не повторяется ни на одном срезе, он бывает мелким и крупным, в одном случае есть только намек на него, а в другом он кажется рукотворной работой. На поперечном срезе рисунок, усиленный сверкающими полосками и пятнами, напоминает язычки пламени, а волнисто-изгибающиеся прерывистые годовые кольца придают дополнительное своеобразие.

За «игру» рисунка карельскую березу и называют узорчатой или «древесным мрамором».

Для формирования чистового покрытия пола был выбран как в исходном варианте материал мрамор, так как он обладает рядом ценных свойств, необходимых нам для разработки дизайн-проекта сувенирного магазина.

Мрамор -- это разновидность известняковых пород (кальция CaCO₃), которые в течение большого количества времени были подвержены воздействию высокой температуры и давлению. Слово мрамор дословно переводится как "сияющий камень". Этот камень может быть мягким, что позволяет поглощать влагу, или твердым и удерживать её. Большая разновидность мраморных узоров и цветов обуславливается содержанием в мраморе примесей, что также влияет на его физические свойства.

Мрамор податлив для обработки и является наиболее мягким по сравнению с гранитом материалом. Это свойство мрамора стало одной из причин его популярности. Мрамор является отделочным материалом, который широко применяется как для внутренних (камины, столешницы, лестницы), так и для наружных работ (фонтаны, колонны, облицовочные плиты).

Этот природный камень является очень стойким к влажности, перепаду температур.

Физические характеристики мрамора следующие:

· Сопротивление сжатию: от 50 до 250 Мн/м2 (от 500 до 2500 кгс / см2);

· Плотность: - от 2600 до 2900 кг / м3;

· Водопоглощение: от 0,15 до 0,50%;

· Истираемость: от 0,38 до 3,21 г / см2.

Стойкость (долговечность) камня зависит от его пористости (пустот в структуре материала), которая при изменении температуры приводит к образованию в камне сколов и трещин. Мрамор обладает низким коэффициентом водопоглощения (0,08-0,12%), благодаря чему может использоваться для отделки фойе, магазинов и других общественных помещений, где проходит за день большое количество человек в любое время года. У белых мраморов признаки изменений появляются только через 100-150 лет. Цвет материалов из осадочных пород зависит от растворенных минеральных солей. В некоторых материалах из-за таких минеральных солей под действием погодных условий могут возникать пятна обесцвечивания.

Мрамор пластичен, легко поддается полировке и шлифовке. Он достаточно вязок и прочен, поэтому при ударах сразу не раскалывается, позволяя высекать изделия самой различной формы.

Мрамор практически не поглощает влагу -- поэтому при воздействии низких температур ему не грозит появление микротрещин от замерзающей жидкости. Изделия из мрамора можно использовать в холодных помещениях. Мрамор не подвержен воздействию высоких температур, что позволяет использовать его для изготовления каминов.

Экологичность мрамора, пожалуй, один из самых больших его плюсов - по уровню радиоактивности мрамор относится к первому классу и может применяться при строительстве всех типов объектов. Как природный материал, он обладает пористостью и способен «дышать», что создает в помещении благоприятный микроклимат.

Неповторимые переливы света и теней, разнообразие природных узоров привлекают внимание как в массивных колоннах и барных стойках, так и в вазах и статуэтках. По традиции, мрамор широко используется для облицовочных работ. В нашем случае мы будем использовать мрамор для покрытия чистового пола и элементов витрин.

От того какой вид камня будет выбран мраморная плитка сможет создать атмосферу торжественности, роскоши, уюта и даже интимности в ванной комнате.

Благодаря уникальным физическим свойствам мрамора было решено оставить чистовое покрытие пола, сформированное из мраморных плит, но рисунок сделать более мелким, что будет отвечать общей эргономике помещения, и не вызовет ощущение пространственного «давления» на посетителя сувенирного магазина. Хорошо отшлифованный мрамор обладает небольшой рефлекторной способностью, что позволит создать ощущение легкости и глубины и визуально расширит помещение. Общее цветовое решение пола представлено светлым мрамором оттенка «слоновая кость», который в две прямые линии шириной в 1 метр каждая перебивается ромбовидным орнаментом с цветной инкрустацией более темных оттенков мрамора, красным, голубым, черным, что дает ощущение уюта и воспринимается как ковровая дорожка. Орнамент на полу проглядывается полностью, благодаря мелким размерам его ничто не загораживает, в данном случае орнамент выступает как еще одно произведение искусства, на которое можно обратить внимание.

Потолок решено было оставить исходной конструкции. Разность от нулевой точки потолка до нижнего уровня составляет 50 сантиметров. Два центральных кессона с общей площадью по 16 метров квадратных, в горизонтальной раскладке будут разбиты каждый подвесным потоком, что сформирует еще один дополнительный уровень. Оставшиеся 28 метровых кессонов, расположенных по периметру помещения, сохранят свой первоначальный вид.

Разбивка центральных кессонов на два уровня позволит встроить внутреннюю подсветку, что дополнительно подчеркнет легкость, невесомость потолка. Пирог потолка в этом случае будет сформирован следующим образом:

· чистый потолок (нулевой уровень),

· первый уровень отступает от чистого потолка на 20 сантиметров,

· второй уровень - ребро кессона, отступает от первого уровня на 30 сантиметров.

Новый уровень потолка будет выполнен из бесшовного натяжного текстильного полотна. полотно равномерно пропитывают смесью на основе полимера - полиуретана, а затем отжимается, сушится и каландрируется. Полотно бесшовных потолков поставляются рулонами шириной до 5 метров, индивидуальной подгонки под конфигурацию помещений не требуется. Для монтажа полотно отпускается нужным погонажем с рулона и без дополнительной обработки и нагрева фиксируется в монтажном профиле. Бесшовные потолки поставляются как в белом, так и в цветовом исполнении. Бесшовные потолки по прочностным характеристикам приближаются к традиционным методам отделки, не боятся отрицательных температур. Сатиновые потолки схожи с матовыми, но рельеф их гладкий, благодаря этому светоотражающие свойства полотна усиливаются, и он кажется ослепительно белым и обладает небольшой степенью отражения.

Наиболее популярные фактуры -- глянцевая, матовая и сатиновая. В данном проекте мы используем сатиновый потолок. Сатиновая фактура придает легкое отражение света, полотно приобретает практически перламутровый оттенок, что вполне сочетается с основным оттенком мрамора на полу и на стенах - цветом слоновой кости.

Между нулевым и первым уровнем запроектирована светодиодная лента, которая может создавать эффект дневного освещения, а также имеет дополнительные возможности разноцветного освещения. Такая подсветка создает приятное спокойное ненавязчивое освещение, она может быть использована как самостоятельно, так и в сочетании с дополнительным освещением. В центре каждого кессона предусмотрена люстра, высотой 30 сантиметров и 2 метра в диаметре. Благодаря тому, что люстра состоит из мелких хрустальных нитей, она не создает ощущение давления па посетителя, а формирует ассоциативный ряд с каплями росы или мелкими брызгами. Люстра сочетается с пристенными бра, которые также состоят из разноцветных хрустальных нитей и в достаточном количестве располагаются между витринами и шкафами.

В любом общественном помещении очень важную роль играет качество освещения. Существуют определенные нормы освещения жилых и общественных помещений, которые представлены в таблице в приложении 2. В нашем случае для освещения торговой площади, равно как и сувенирного магазина необходимо освещение минимальной мощностью 500 люксов на метр квадратный.

Освещённость -- световая величина, равная отношению светового потока, падающего на малый участок поверхности, к его площади. Единицей измерения освещённости в Международной системе единиц (СИ) служит люкс (1 люкс = 1 люмену на квадратный метр), в СГС -- фот (один фот равен 10 000 люксов). В отличие от освещённости, выражение количества света, отражённого поверхностью, называется светимостью.

...