Основы культурологии

Невозможно перечислить даже частично в короткой статье самых выдающихся членов русской Белой эмиграции, рассеянной по всему миру, но главным образом в Европе и в США, сделавших значительные вклады в мировую культуру.

Лишь в качестве примера можно указать некоторых из них:

Философы: Николай Бердяев, Сергей Булгаков, Борис Вышеславцев, Владимир Вейдле, Иван Ильин, Николай Лосский, Федор Степун, Василий Зенковский, Симон Франк.

Нобелевские лауреаты: Иван Бунин (Лауреат Нобелевской премии по литературе 1933 года), В. Леонтьев, Илья Пригожий.

Композиторы: Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Александр Глазунов и Сергей Рахманинов.

Писатели: Марк Алданов, Владимир Волков, Зинаида Гиппиус, Александр Куприн, Димитрий Мережковский, Владимир Набоков, ^нри Труайя, Иван Шмелев.

Ученые: Социолог Питирим Сорокин ("отец североамериканской социологии"), историк М. Ростовцев (чей труд "Рим" был издан Переводе на испанский язык в Буэнос-Айресе в 1968 году, издаельством Буэнос-Айресского государственного университета), Таьяна Проскурякова, расшифровавшая письмена майя, астроном Н. Стойко, отец аэродинамики Р. Рябушинский, изобретатель геликоптера (вертолета) и авиаконструктор Игорь Сикорский, изобретатель телевидения В. Зворыкин, изобретатель высококачественной нефти В. Ипатьев.

Оперные певцы: Федор Шаляпин, Николай Гедда. Дирижер; Игорь Маркевич.

Хореографы: Баланчин, Сергей Дягилев, полковник де Базиль, Матильда Кшесинская, Сергей Лифарь, Нижинский, Анна Павлова.

Артисты и кинорежиссеры: Жак Тати (Татищев), Роже Вадим, Марина Влади (Полякова), Одиль Версуа (Полякова), Саша Дистель.

Тема 27. Становление массовой культуры

Импрессионизм (от франц. impression-впечатление), направление в искусстве последней трети XIX - начала XX веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Импрессионизм составил эпоху во французском искусстве второй половины XIX века и распространился затем на все страны Европы. Он реформировал художественные вкусы, перестроил зрительное восприятие. По существу, он был естественным продолжением и развитием реалистического метода. Искусство импрессионистов столь же демократично, как и искусство их прямых предшественников, оно не делает различий между "высокой" и "низкой" натурой и всецело доверяет показаниям глаза. Изменяется способ "смотрения" - оно становится наиболее пристальным и одновременно более лиричным. Выветривается связь с романтизмом, - импрессионисты, также как реалисты старшего поколения, хотят иметь дело только с современностью, чуждаясь исторической, мифологической и литературной тематики. Для великих эстетических открытий им было достаточно самых простых, ежедневно наблюдаемых мотивов: парижские кафе, улицы, скромные садики, берега Сены, окрестные деревни.

В 1883 г. Роже Жюль Лафорг рассуждая о творчестве импрессионистов в замечательном эссе, посвященном небольшой выставке, которую устроили в Берлине импрессионисты, уже тогда отметив особенности, превратившие импрессионизм в долговечное и жизнеспособное явление. Особое внимание он уделял охваченным импрессионистами свету, цвету и форме в том виде, в каком они непосредственно представляются глазу художника в данный, конкретный момент: Импрессионисты жили в эпоху борьбы современности и традиций.

Импрессионисты никогда не оглашали совместного манифеста; свое название это течение получило в насмешку, охватывая непрочное кратковременное объединение мужчин и женщин, уверенных, что пришло время увидеть и оценить новое искусство. У них было разное происхождение - от аристократов Мане и Дега, до выходца из рабочей семьи Ренуара; дружеские связи между ними в конце концов порвались, художники рассеялись по Франции. Но все они оказались в Париже в критический период французской истории, они знали друг друга, вместе работали, а нередко жили за счет друг друга. Одних -Моне, Сислея, Писсаро - всецело привлекал пейзаж, других -Мане, Дега, Ренуара - больше интересовали человеческие фигуры, жизнь города и пригорода. Всех в свое время считали революционерами; поклонники превозносили их за изображение новой современной эпохи; критики обвиняли в пренебрежении вековыми идеалами и методами искусства.

Сами импрессионисты не мнили себя анархическими новаторами, разрушителями старого. Напротив, подчеркивали свою связь с исконными традициями французского искусства и учителями считали Делакруа, Коро, Курбе и барбизонцев. Тем не менее их первые групповые выставки вызвали в прессе и у большинства посетителей бурю негодования и насмешек. Как только их не называли - пачкунами, невеждами, шарлатанами. Особенно усердствовала газета "Фигаро" во главе с критиком Вольфом. В злобно-издевательском хоре тонули негромкие голоса доброжелательных критиков. Понадобилось лет десять, чтобы взрывы возмущения сначала утихли, потом, в 1880-е годы, уступили место признанию. Это десятилетие называют героическим периодом импрессионизма. Уже после последней совместной выставки в 1886 г. пришел настоящий успех, а затем год от года росла слава, - далеко не все участники содружества до нее дожили.

По такому сценарию развивались судьбы многих художников и художественных течений XIX века.

Импрессионизм и фордизм.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression -- впечатление) -- движение в искусстве, зародившееся во Франции, как принято считать, во второй половине XIX века. Обычно под термином "импрессионизм" подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма -- движущийся мир, эфемерный, ускользающий; стало быть, акцент на этом ускользающем мгновении, на настоящем. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Фордизм - способ организации массового поточного производства. Его составляющими являются: рационализация, стандартизация, типизация и конвейеризация. Впервые такая комбинация факторов была использована на автомобильных заводах американского предпринимателя Генри Форда в 10-20-е гг. прошлого века. Впоследствии получила широкое распространение в других странах. Способствовал росту производительности труда, снижению издержек производства.

Тема 28. Знаменитые деятели культуры ХХ века

1) С. Эзенштейн, И. Бергман, Л. Висконти, А.Тарковский.

Эйзенштейн стремился создать совершенно новое, революционное киноискусство. В центре фильма Эйзенштейн хотел поставить рабочую революционную массу. "Стачка" была таким бесфабульным и безгеройным фильмом, обобщающим массовый революционный опыт стачечной борьбы. Стремясь сильнее воздействовать на зрителя, Эйзенштейн строил острые, впечатляющие эпизоды, называя их "аттракционами". Он с помощью монтажа создавал кинометафоры, подобные литературным. Соединяя показ шпиков с показом крупным планом животных - обезьяны, бульдога, совы, он высмеивал врагов рабочего класса. Сближая кадры разгона демонстрации казаками с кадрами, показывающими убой быка, пытался метафорически выразить понятие "бойня". Не все опыты удавались одинаково хорошо, но все же "Стачка" явилась первым подлинно революционным фильмом о массовых действиях пролетариата.

Невиданный успех завоевал Эйзенштейн своим вторым фильмом - "Броненосец "Потемкин" (1925). Восстание моряков на военном корабле в июле 1905 г. в этой картине стало образом первой русской революции, трагически подавленной, но не побежденной.

Эрнст Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 года в Швеции, в городе Упсала. Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием `Травля`, который был экранизирован в 1944 году. Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание получили его режиссерские работы 50 - 60-х годов - `Земляничная поляна`, `Седьмая печать`, `Улыбки летней ночи`, `Молчание`, `Персона`, эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов. Выдающийся режиссер продолжал активно работать в кино и последующие десятилетия, причем почтидля всех своих картин сценарии писал сам. В 70 - 80-е годы на экраны вышли `Прикосновение`, `Осенняя соната`, `Из жизни марионеток`, `Змеиное яйцо`, `Фанни и Александр`. Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссер, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы У.Шекспира, Г.Ибсена, А.Чехова, А.Стриндберга.

Висконти (Visconti) Лукино (р. 2.11. 1906, Милан), итальянский режиссёр театра и кино, сценарист. Родился в аристократической семье. Работать в кино начал в 1936. Входил в группу антифашистски настроенных молодых кинокритиков, выступал в киножурналах антифашистской направленности ("Бьянко и неро" и др.). Первая режиссёрская работа -- фильм "Одержимость" (1942) по мотивам романа американского писателя Дж. Кейна "Почтальон всегда звонит дважды". В годы 2-й мировой войны Висконти Лукино участвовал в Движении Сопротивления.

Висконти Лукино был одним из основоположников неореализма. Наиболее значительные фильмы: "Земля дрожит" (1948), "Самая красивая" (1951), "Чувство" (1954), "Рокко и его братья" (1960), "Леопард" (1962, по роману Дж. Т. ди Лампедузы) и "Проклятые" ("Гибель богов", 1970).

С 1945 работает также как театральный режиссёр. Поставил спектакли: "Смерть коммивояжёра" (1950) и "Вид с моста" (1958) Миллера, "Три сестры" (1952) и "Дядя Ваня" (1956) Чехова; оперы "Травиата" и "Трубадур" Верди и др. Ряд фильмов Висконти Лукино получил премии международных кинофестивалей.

Андремй Арсемньевич Таркомвский (4 апреля 1932, Юрьевец, Ивановская область, РСФСР -- 29 декабря 1986, Париж, Франция) -- кинорежиссёр, сценарист. По мнению многих зарубежных критиков, после Эйзенштейна это второй по значимости советский режиссёр по вкладу в мировой кинематограф и влиянию на историю его развития.

2) А.Камю, Э.Фромм, А. Швейцер.

Камю Альбер, французский писатель, публицист и философ родился в 1913 г. в Мондови (Алжир) в семье рабочего. Активно занимался театральной и общественной деятельностью, сотрудничал в левой печати, выпустил сборник лирических эссе "Изнанка и лицо" (1937). В 1934--1937 гг. состоял в компартии.

В 1938 г. вышел в свет его роман "Бракосочетание", после чего Камю переехал во Францию, в Париж, где сотрудничал в подпольной газете "Комба". Камю издал философское эссе "Миф о Сизифе", сравнивая бытие человека с сизифовым трудом, утверждая, что смысл жизни -- в труде и постоянной деятельности. В 1947 г. выходит в свет роман "Чума", где фашизм являет собой символ зла и насилия. Те же проблемы Камю поднимает в пьесе "Калигула", в основу которой легло произведение Светония "Жизнь двенадцати цезарей". В 1951 г. была издана книга "Бунтующий человек", в которой Камю резко осуждал диктатуру и тоталитаризм во всех их проявлениях, в том числе и коммунизм. В 1956 г. была опубликована повесть "Падение", в которой проблемы вины и раскаяния рассматривались в духе этических норм христианства.

В 1957 г. Камю присуждена Нобелевская премия в области литературы "за огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести".

Фромм Эрих, немецко-американский психолог и социолог, представитель неофрейдизма. Родился 23 марта 1900 г. во Франкфурте-на-Майне в семье еврея-виноторговца.

Окончив гимназию, Фромм стал одним из организаторов "Общества еврейского народного образования", в 1919 г. поступил в Гейдельбергский университет, который закончил в 1922 г., получив степень доктора философии. Под воздействием теорий 3. Фрейда увлекся психоанализом и отказался от круга прежних ценностей. Стал изучать буддизм и соединять психоанализ с практической медициной. Ряд лет вел практику врача-психоаналитика, совмещая ее с научным и литературным трудом, с 1951 г. -- профессор университета в Мехико

Постепенно Фромм отходит от биологизма Фрейда, приближаясь по своим взглядам к антропологическому психологизму и экзистенциализму. Мировую известность Фромму принесли книги по основанному им направлению аналитической социальной психологии, разрабатывающей цельную концепцию человеческой личности и ставящей основным объектом изучения механизмы взаимодействия психологических и социальных факторов в процессе ее формирования. Основные работы: "Бегство от свободы" (1941), "Сказки, мифы и сновидения" (1951), "Здоровое общество" (1955), "Искусство любить" (1956), "Современный человек и его будущее" (1959), "Освобождаясь от плена иллюзий" (1962), "Душа человека" (1964), "Анатомия человеческой деструктивности" (1973), "Иметь или быть" (1976).

Швейцер Альберт, немецко-французский мыслитель, богослов, врач, музыковед и органист; всемирно известен антивоенными выступлениями. Родился 14 января 1875 г. в Эльзасе, в Кайзерсберге, в семье лютеранского священника. Защитив в 1901 г. докторскую диссертацию "Религиозная философия Канта", становится профессором, а затем и директором Теологического колледжа Святого Фомы. В 1906 г. опубликовал свой основной теологический труд "Вопрос об историческом Иисусе". Одновременно с научной деятельностью продолжал завоевывать известность как органист и музыковед -- в 1911 г. за создание биографии И. С. Баха получил степень доктора музыковедения. Однако, еще в 22 года, Швейцер дал себе клятву заниматься философией, музыкой и теологией лишь до 30 лет, а всю остальную жизнь посвятить непосредственному служению человечеству. Во исполнение этой клятвы Швейцер в 1905 г. поступает в медицинский колледж Страсбургского университета и в 1911 г. получает диплом врача. В 1918 г. вернулся в Европу и до 1924 г. выступал как концертирующий органист и писал книги, наиболее известные из которых -- вышедшие в 1923 г. "Философия культуры. Упадок и возрождение цивилизации" и "Философия культуры. Культура и этика", которая стала для Швейцера главным делом жизни и трибуной проповеди его идей.

В 1928 г. Швейцеру была присуждена Франкфуртская премия Гёте, а в 1952 г. -- Нобелевская премия мира, на средства от которой он построил лепрозорий при своей больнице. В конце жизни стал активным борцом за ядерное разоружение и полный запрет испытаний атомного оружия. Умер Швейцер 4 сентября 1965 г. в Ламбарене.

3) Хемингуэй Эрнест Миллер, американский писатель, родился 21 июля 1899 г. близ Чикаго в семье обеспеченного врача. Рано начал писать стихи и рассказы, поэтому, окончив школу (1917) стал работать репортером в канзасской газете "Стар", но через полгода ушел на фронт Первой мировой войны, став шофером американского отряда Красного креста. Вернувшись с войны, в 1920--1923 гг. работал в канадской газете "Торонто дейли стар" сначала местным, а затем и европейским репортером.

Первая книга Хемингуэя -- сборник рассказов "В наше время" (1925), вышла в Париже, в следующем году появился роман "И восходит солнце" ("Фиеста"), посвященный "потерянному поколению", как и принесший автору мировую популярность роман "Прощай, оружие!" (1929).

Во время Второй мировой войны Хемингуэй вновь возвращается в ряды армии США; по окончании войны в его творчестве вновь наступает заметный спад -- весьма слабый и во многом вторичный роман "За рекой, в тени деревьев" (1950) и незавершенный роман "Острова в океане" (опубликован 1970). Однако в 1952 г. появляется повесть-притча "Старик и море", ставшая итогом творчества писателя, за которую ему были присуждены Пулицеровская (1953) и Нобелевская (1954) премии.

Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральд родился 24 сентября 1896г. в Сент-Поле (шт. Миннесота) в семье мелкого предпринимателя.

1920 - выходит первый роман "По эту сторону рая" (This Side of Paradise), начатый еще во время Первой мировой войны. Сюжет романа взят из собственной жизни автора. "This Side of Paradise" показывает стандартный сценарий жизни молодого человека в США 1920-х годов. Популярность романа Фицджеральда открывает ему дорогу в мир большой литературы: его произведения начинают печатать в престижных журналах и газетах, например "Scribner's", "The Saturday Evening Post". Помимо известности, эта работа приносит неплохой заработок. Такие неожиданные изменения в финансовом положении Фицджеральда позволили ему и Зельде жить настолько красиво, что Ринг Ларднер назвал их принцем и принцессой своего поколения.

1922 - опубликован второй роман Фицджеральда "Прекрасные, но обречённые" (The Beautiful and Damned), описывающий мучительный брак двух одарённых и привлекательных представителей артистической богемы. Выходит также сборник рассказов "Сказки века джаза" (Tales of the Jazz Age).

1923 - выходит малоудачная пьеса "Овощ" (Vegetable; русский перевод "Размазня"), принёсшая лишь убытки.

1925 - по возвращении в Париж Фицджеральд заканчивает и публикует роман "Великий Гэтсби" .

1926 - выходит сборник рассказов "Все эти печальные молодые люди". Его жена Зельда переживает несколько приступов помутнения рассудка и постепенно сходит с ума. Вылечить её не удаётся. Фицджеральд переживает мучительный кризис и начинает сильно пить.

1934 - выходит роман "Ночь нежна" (Tender Is the Night) - не лишённая автобиографических мотивов трагическая история молодого психиатра Дика Дайвера, чей талант загублен богатством и обманчивым счастьем праздной и внешне яркой жизни.

1935 - сборник рассказов "Сигналы побудки" (Top at Reveille).

1937 - Фицджеральд решает стать сценаристом в Голливуде, где знакомится с Шейлой Грэхем и влюбляется в неё. Последние годы жизни Фицджеральд живёт с ней, правда во время очередных запоев он становится буйным и даже жестоким.

21 декабря 1940 - Фицджеральд умер в собственном доме в Калифорнии от сердечного приступа.

1941 - посмертно опубликован неоконченный роман Фицджеральда "Последний магнат" (The Last Tycoon), в котором даётся блестящее описание кинобизнеса.

Г. Гессе - 26 июля (7 августа) 1802 г. - 30 ноября (12 декабря) 1850 г.

Русский химик Герман Иванович (Герман Генрих) Гесс родился в Женеве в семье художника, который вскоре переехал в Россию. В 15-летнем возрасте Геcc уезжает в Дерпт (ныне Тарту, Эстония), где учится сначала в частной школе, а затем в гимназии, которую с блеском заканчивает в 1822 г. Вернувшись в Дерпт, Гесс получил назначение в Иркутск, где ему предстояло заниматься врачебной практикой. В Иркутске он занимался также изучением химического состава и лечебного действия минеральных вод, исследовал свойства каменной соли в залежах Иркутской губернии. В 1828 г. Гессу было присвоено звание адъюнкта, а в 1830 г. - экстраординарного академика Академии наук. В том же году он получил кафедру химии в Петербургском технологическом институте, где разработал учебный план практической и теоретической химии. В 1832-1849 гг. состоял профессором Горного института, преподавал в Артиллерийском училище. В конце 1820-х - начале 1830-х гг. он обучал основам химических знаний цесаревича Александра, будущего императора Александра II.

Мировую известность Герман Гесс получил как основатель термохимии. Учёный сформулировал основной закон термохимии - "закон постоянства сумм теплот", являющийся приложением закона сохранения энергии к химическим процессам. Согласно этому закону, тепловой эффект реакции зависит только от начального и конечного состояний реагентов, а не от пути протекания процесса (закон ГессаГессу принадлежит также открытие второго закона термохимии - закона термонейтральности, согласно которому при смешивании нейтральных солевых растворов тепловой эффект отсутствует. Гесс занимался также вопросами методики преподавания химии. Его учебник "Основания чистой химии" (1831) выдержал семь изданий (последнее - в 1849 г.).

4) Александр Николаевич Скрябин - великий русский композитор и пианист. В его музыке Россия слышала свое настоящее, прозревала свое будущее... Его современникам казалось, что он ушел слишком рано, бросив их на пути, который сам же предначертал, не завершив задуманного, не дойдя до цели. А в три года уже часами просиживал за инструментом. К роялю мальчик относился как к живому существу. Он и сам их мастерил в детстве - маленькие игрушечные рояли... Антон Рубинштейн, некогда обучавший матушку Скрябина, кстати, блестящую пианистку, был поражен его музыкальными способностями.

Музыку Скрябин стал сочинять рано - в семь лет он написал свою первую оперу, назвав ее именем девочки, в которую был тогда влюблен. Скрябин начинает рано и успешно гастролировать. Первая поездка за границу - Берлин, Дрезден, Люцерн, Генуя. Затем Париж. Рецензенты, как и публика, благосклонны к нему. "Он - весь порыв и священное пламя", - пишет один. "Он раскрывает в своей игре неуловимое и своеобразное очарование славян - первых пианистов в мире", - утверждает другой. Параллельно Скрябин много пишет, и его произведения немедленно входят в репертуар других пианистов. В 1897 году закончены его знаменитая Вторая соната (всего их будет 10) и Концерт для фортепьяно с оркестром. В том же году он женится на В. И. Исакович, блестящей пианистке, тоже выпускнице Московской консерватории. Они давно знакомы, у них общие интересы, но брак будет неудачен и через семь лет кончится разрывом.

Д. Шостакович - Один из крупнейших композиторов современности, выдающийся пианист, педагог и общественный деятель Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Санкт-Петербурге 25 (по старому стилю 12) сентября 1906 года.

Отец - инженер-химик, любитель музыки. Мать - одаренная пианистка, давшая сыну первоначальные навыки игры на фортепиано. Мальчик начал сочинять с 9 лет. В 1923 году Д. Шостакович окончил консерваторию как пианист, а в 1925 году - как композитор. Его дипломной работой была "Первая симфония", положившая начало мировой известности автора. После ее премьеры в Ленинграде в 1926 году критика заговорила о Шостаковиче как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке вследствие эмиграции С.В. Рахманинова, И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева.

В эти же годы Д. Шостакович концертирует как пианист. В 1927 году он принял участие в 1-м Международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве, где был удостоен почетного диплома.

В 1932 году Д. Шостакович завершил работу над партитурой оперы "Леди Макбет Мценского уезда", которая в 1934 году была поставлена в Ленинграде и Москве и шла под названием "Катерина Измайлова". Опера была поставлена в театрах Северной Америки и Европы.

Л. Армстронг - Настоящее имя: Луи Дэниэль Армстронг (Louis Daniel Armstrong)

Родился: 4 августа, 1901 г., Новый Орлеан, штат Луизиана, США

Умер: 6 июля, 1971 г., Нью-Йорк, США.

Великий американский джазовый музыкант, трубач, корнетист, вокалист, руководитель оркестра, композитор. Рос в бедной, неблагополучной семье. С детства был вынужден самостоятельно зарабатывать на жизнь продавцом газет, разносчиком угля, старьевщиком и тому подобное. В Сторвилле (новоорлеанском "квартале развлечений") слышал многих музыкантов раннего джаза, пел в уличном вокальном ансамбле, играя также на барабанах. За случайный озорной поступок, стрельбу на улице из пистолета, похищенного у полисмена - одного из "посетителей" матери, попал в 1913 г. в исправительный дом. Здесь, несмотря на трудности, начал учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора.

После освобождения вернулся домой, перебивался редкими заработками, играл в барах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у новоорлеанских музыкантов. Благодаря знакомству с "Кингом" Оливером и по его рекомендации, был принят в оркестр "Кида" Ори на место Оливера, уехавшего в Чикаго. В этот период стал профессиональным музыкантом. С ноября 1925 Луи начал записываться с созданными им студийными ансамблями Hot Five. В 30-е годы совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему широкую известность не только за рубежом, но и на родине. Прежде в США он был популярен главным образом у негритянской публики.

5) Эйнштейн Альберт, немецкий физик, создатель теории относительности и один из создателей квантовой теории и статистической физики. Родился Эйнштейн 14 марта 1879 г. в Ульме в семье совладельца электромеханического предприятия. В гимназии увлекся философией, математикой и популярной литературой по астрономии. Закончил Цюрихский политехнический институт (1900), в 1902--1909 гг. -- эксперт в федеральном патентном бюро в Берне. Здесь Эйнштейн опубликовал свои первые научные работы, одна из которых -- "Новое определение размеров молекул" (1905) была защищена им в Цюрихском университете как докторская диссертация. В те же годы Эйнштейн разрабатывает и доказывает общие положения теории относительности, положившей конец т. н. "ньютоновской физики", выполняет исследования по статистической физике, броуновскому движению, теории излучения и др. Эти работы принесли ученому широкую известность: в 1909 г. он стал профессором Цюрихского университета, в 1911--1912 гг. -- Немецкого университета в Праге. В 1912 г. Эйнштейн возвращается в Цюрих и занимаег кафедру в Цюрихском политехникуме. На следующий год избирается членом Прусской и Баварской Академии наук и в 1914 переезжает в Берлин, где до 1933 г. является одновременно директором физического института и профессором Берлинского университета. В этот период он завершает создание общей теории относительности и развивает квантовую теорию излучения. В 1921 г. за открытие законов фотоэффекта и работы в области теоретической физики ему присуждается Нобелевская премия по физике и фотохимии.

С приходом к власти в Германии нацистов, Эйнштейн в знак протеста против фашизма в 1933 г. отказывается от германского подданства, выходит из состава академии и эмигрирует в США, где становится членом Принстонского института высших исследований. Научные труды Эйнштейна сыграли большую роль в развитии современной физики, явившись основой квантовой электродинамики, квантовой теории поля, атомной и ядерной физики, физики элементарных частиц и других разделов физики и астрофизики. Умер 18 апреля 1955 г. в Принстоне.

Вернадский Георгий Владимирович - крупнейший историк русского зарубежья. Родился 20 августа 1887 года в Петербурге, но детские и юношеские годы провел в Москве, где его отец, выдающийся отечественный ученый Владимир Иванович Вернадский (1863-1945) был профессором Московского университета. Еще в студенческие годы, наряду с темой масонства, его интересовало изучение влияний Востока на русскую историю, чему он посвятил несколько ранних статей. В дальнейшем эта тема станет в его научном творчестве ведущей. Во время гражданской войны Г. Вернадский вместе со своей женой Ниной Владимировной покидает столицу и переезжает вначале в Пермь (в 1918-1920 годах он работает профессором истории во вновь открытом пермском университете), а затем в Таврическом университете в Симферополе. В течение нескольких месяцев возглавлял отдел печати в правительстве генерала Врангеля.

После эвакуации из Крыма Г. Вернадский около года прожил в Афинах, где изучал в архивах источники по византийской истории, а затем переехал в Прагу, где получил должность профессора истории русского права на русском юридическом факультете. Основными трудами Г. Вернадского, созданными в период существования евразийского движения были такие работы, как "Начертания русской истории" (1927), "Опыт истории Евразии с половины VI века до настоящего времени" (1934), "Звенья русской культуры" (1938).

Винер Норберт (26 ноября 1894, Колумбия, шт. Миссури -- 18 марта 1964, Стокгольм), американский математик. В своем фундаментальном труде "Кибернетика" (1948) сформулировал основные ее положения. Винер -- автор трудов по математическому анализу, теории вероятностей, электрическим сетям и вычислительной технике. Винер сформулировал основные положения новой науки -- кибернетики, предметом изучения которой стали управление, связь и обработка информации в технике, живых организмах и человеческом обществе.

6) С. Дали - 11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Детство Дали прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, красивейшем уголке земного шара.

Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.

Когда Дали было почти 15 лет его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию

В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании "Студиум" он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.

Школа живописи, в которой он учился постепенно разочаровывала его и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, обьединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы ("Мёд слаще крови"1928; "Светлые радости"1929)

В начале 1929 года состоялась премьера фильма "Андалузский пес" по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием "Золотой век".

В январе 1931 года в Лондоне состоялась премьера второго фильма - "Золотой век".

К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала ,в прямом смысле,жила жизнью Дали,а он в свою очередь обожествлял ее,восхищался ей.

Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин "Метаморфоза Нарцисса".

В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины,27 рисунков,102 акварели !

В 1973 году в Фигуэрасе был открыт "Музей Дали". Это бесподобное сюрреалистическое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Сальвадора Дали можно смело назвать неповторимым величайшим гением сюриализма 20-го века!

Пабло Пикассо (Руис-и-Пикассо) (Picasso) (25 октября 1881, Малага - 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, испанец по происхождению.

"Голубой" и "розовый" периоды.

На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-1904) приходится так называемый "голубой период": в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал - "кто грустен, тот искренен"); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя ("Любительница абсента", 1901; "Свидание", 1902, обе в Эрмитаже; "Старый нищий старик с мальчиком", 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). В следующий период, получивший название "розового", появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела. Произведение переходного периода - от "голубого" к "розовому" - "Девочка на шаре" (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

Кубизм.

В 1907 году Пикассо создает композицию "Авиньонские девицы" (Музей современного искусства, Нью-Йорк) - большое панно, персонажи которого - посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) - предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. В композициях появляется "кубистическая тайнопись": зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо использует коллаж - вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет; со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла, использование гипса и т. п.). Неоклассицизм.

Уже в картине "Художник и его модель" (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Через три-четыре года неоклассицистические и реалистические тенденции становятся явными для всехНекоторые рисунки мастер делает по фотографиям.

Сюрреализм.

Так, в середине 1920-х годов он испытывает влияние сюрреализма - пишет несколько полотен с изображением женщин на пляже, в трактовке форм которых соединяет геометрическую манеру кубизма с подчеркнуто витальными элементами. Он продолжает активно заниматься скульптурой, сочетая впечатления от африканской скульптуры с приемами кубизма и сюрреализма. В 1930 году художник делает серию из 30 офортов к "Метаморфозам" Овидия. В 1930-1937 годах создает "Сюиту Воллара";

Послевоенный период.

В 1944 году Пикассо становится членом Французской компартии; в первом послевоенном Салоне освобождения для его произведений отводится целый зал. В 1950 году он рисует знаменитого "Голубя мира", в 1951 году пишет картину "Война в Корее" (собрание семьи художника). Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название "музей Пикассо". В 1960-е годы Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого ("Менины" Веласкеса, "Расстрел повстанцев" Гойи, "Завтрак на траве" Мане и др.). Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став самым известным мастером в искусстве 20 века.

Малевич Казимир Северинович (1878, Киев - 1935, Ленинград) - художник-авангардист. В 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников, где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и др. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им "супрематизм" ("Черный квадрат", 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм". После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств, являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки "Мистерии-буфф" В.В. Маяковского, написал теоретическую работу "О новых системах в искусстве", вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В 1922 закончил рукопись "Супрематизм. В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии; он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда.

7) Дж. Леннон - (полное имя Джон Уинстон Леннон) родился 9 октября 1940 года в Ливерпуле, Великобритания, умер 8 декабря 1980 года в Нью -Йорке, США. Летом 1956 года Джон Леннон познакомился с Полом Маккартни - они начали писать песни, пробовали собирать группы, последней из которых и стала The Beatles. Еще до официального распада The Beatles в 1970 году (Джон хотел выйти из группы и раньше), он приступил к сольной работе, которая проходила главным образом в сотрудничестве с его второй женой Йоко Оно. В ноябре 1966 года вышел первый сольный альбом Джона Леннона (с Йоко Оно). В конце 1970 года выходит первый альбом новой группы. Эпиграфом к этому альбому - и всей последующей жизни художника - можно считать фразу из песни "Бог": "Я не верю в The Beatles, я верю только в себя, в Йоко и себя". В октябре 1971 года Джон Леннон записывает свой лучший альбом "Imagine", мгновенно занявший высшую строку в хит-парадах Англии и США. \

М. Джаггер - (полное имя Майкл Филип Джаггер) родился 26 июля 1943, Дартфорд, Кент.

Английская рок-группа Rolling Stones была основана в 1962 в Лондоне. В ее первоначальный состав входили: певец Мик Джаггер, гитарист Кейт Ричард, Брайан Джонс и Иэн Стюарт.

В начале 1964 в прессе появились негативные отклики о группе, которые были вызваны, мягко говоря, неадекватным поведением музыкантов, а также длиной их волос. Однако музыканты продолжали работать. В 1964 вышел их первый альбом под названием "Rolling Stones" ("Катящиеся камни"), третий их сингл "Not Fade Away" представлял собой причудливую мозаику из репертуара Бадди Холли и Бо Дидли, украшением которой стал эффектный голос Джаггера.

Вклад ее в мировой рок невозможно переоценить, ROLLING STONES давно уже стали культовыми фигурами.

Тема 29. Культурное взаимодействие России и Запада

Проблеме "Россия - Запад" легче посвятить книгу, чем несколько страниц. Обсуждаемая проблема - один из российских "вечных вопросов". Почему у России вообще есть эта проблема? Почему Россия вечно косится на Запад - притягивается к нему или отталкивается? Потому что Россия привязана к четко фиксированной западной точке зрения, как к точке отсчета. Только в этом зеркале она видит, что такое она сама. Не у одной России своего рода "психологический комплекс" во взаимоотношениях с внешним миром. Конечно, есть такие уверенные в себе цивилизации, которые берут у других, что надо, без проблем (США, средневековые арабы) . Но у большинства цивилизаций "комплексы" : у Китая - превосходство над окружающими варварами, у средневековой Европы - зависть к богатому Востоку, у древних греков культурная самозащита от грубых варваров. Как и у отдельного человека, комплекс - проявление расщепления и напряжения между сознательным и подсознательным отношением к какому либо предмету. У России глубина этого расщепления между общественным сознанием и общественным подсознанием необычайно велика, и отношение к Западу выявляет ее как лакмусовая бумажка.

Историческая грань: немалая доля самобытности России в том, что она несет в себе в будущее обломки по крайней мере двух угасших цивилизаций: Византийской и Ордынской. Часть остроты проблемы "Россия - Запад" в том, что это наше "вчера" (Византия и Орда) вечно воюет с нашим "завтра" , которое мы привыкли привязывать к Западу, потому что считаем, что он нас опередил. Ценность этого "вчера" мы хорошо чувствуем и жертвовать им не хотим даже ради "завтра" , но и ни во что осязаемое превратить его не умеем. Из прошлого шубы не сошьешь.

Этническая грань: российский этнос (т.е. человеческая основа российской цивилизации) куда менее четко определен, чем западный этнос (Гумилев) . Лучше всего его специфика чувствуется в контрасте: с немцами, с американцами и т.д. Внутри же себя Россия так этнически разнообразна, что установить какие-то четкие разделения значило бы отсечь от нее живую часть.

Политическая и военная грань: огромная роль географического фактора в русской истории (Чаадаев) и концентрация всех сил нации на освоении и защите этой территории. Мы чувствуем, что это отличает нас даже от самых крупных западных стран.

Итак, за двумя "стандартными" российскими вопросами - "что делать" и "кто виноват" - проступает коренной вопрос - "кто мы такие" . В сердцевине этого вопроса - в сущности, религиозная проблема: расшифровка замысла Божьего о России (Даниил Андреев) . Этот-то центр и поблескивает культурными, историческими и прочими гранями.

Россия и Запад до Орды Можно сказать, что до ордынского нашествия Русь и европейский Запад развивались синхронно. Религиозный раскол 1054 года еще не зашел слишком глубоко. Восточная, православная церковь, которая в России играла роль фундамента для национального менталитета, еще не воспринималась как противовес западной, католической церкви. Синхронность была и по военно-политической грани взаимоотношений Россия - Запад. Те же процессы дробления и собирания земель, открытый канал связи "из варяг в греки" , "импорт варяжских князей" , юриспруденция "Русской Правды" , очень похожая на "варварские правды" запада.

Некоторая асинхронность наблюдалась, пожалуй, на "культурной грани" . Европа была прямым наследником римской культуры, обновленной затем в империи Карла Великого. Россия же, хоть и называлась потом "Третьим Римом" , была наследницей побочной: через посредство Византии. Чем дальше, тем эта разница сказывалась больше. Уже тогда в России появилась тяга к ориентировке на внешнюю точку отсчета. Это же, впрочем, было и у европейцев, но для них точкой отсчета был Рим, а для Руси - Царьград (Константинополь) .

Взаимодействие России и Запада могло бы развиваться так же интересно и плодотворно, как это было у других славянских народов: поляков, чехов, сербов. Ордынское нашествие сбило часы российской истории. Потом они пошли опять но на мировых часах было уже другое время. Россия, как это говорят сегодня, "отстала навсегда" . С тех пор перед Россией и стоит выбор: почти безнадежная гонка за ушедшей вперед Европой или же поиск какого-то своего пути, "срезающего углы" .

Московская и допетровская Русь: корни проблемы

Удивительно, что после почти двухсотлетнего перерыва политические часы России идут по-прежнему синхронно с Европой. Московские князья, начиная с Ивана Калиты, занимаются тем же, что примерно в это же время Людовик XI во Франции: создают единую нацию, загребая ее под себя то золотом, то мечом. В остальном же накапливаются все более серьезные расхождения. Европейские государства уже нашли свои естественные территориальные пределы, Россия же будет до XVIII в. нащупывать их. В итоге сложится уникальная территориальная структура: весь народ в западной половине, вся территория - в восточной. Это почти символ России: голова - в Европе, тело - в Азии.

В эту же эпоху Россия структурировала свое военно-политическое понимание Запада: есть страны - вечные противники (Турция, которая занимала тогда значительную часть Европы) , есть страны, с которыми отношения всегда активные, но то союзные, то враждебные (Германия) , есть постоянные союзники (Франция) , есть страны, для России "нейтральные" , например Италия. Следы этой структуры есть и по сей день.

Грандиозная территориальная экспансия стоила не таких уж больших сил (куда больше потом потребовало "обслуживание" и удержание территории) , но произвела глубокие психологические перемены. Авторитет и величие государства в глазах людей возрастали как бы пропорционально его размеру. В итоге оказалось, что если на Западе образец патриота - активный гражданин (это идет еще от Рима) , то в России патриот - верный государев слуга, предпочтительно в мундире (тут чувствуется Византия) . Даже казаки, люди по определению вольные, стали думать так же.

Военная психология акцентировала такую национальную особенность России как самоотдача только "в бою" , т.е. в экстремальных условиях. Возможно, тут сказалось и наследие Орды: только война - достойное мужчины дело. Такое было и на Западе, но давно в эпоху великих переселений варварских народом. Тут уже чувствуется отставание российских часов от западных.

После Смуты в социальной динамике проступает некий застой, и он, в какой-то части, тоже связан в расширением территории: силы народа "растеклись" . Это, в первую очередь, чувствовали сами русские люди: что русский, в отличие от немца, лентяй и вор, это самооценка, а не взгляд чужеземца. И в ней уже есть и будет впредь характерное самоуничижение (то, что паче гордости)

Сложился стереотип понимания национальных особенностей разных западных стран. Англичанин - чопорный, но по существу грубый, поляк - заносчивый и легковесный, немец - трудолюбивый и наивный, его обмануть сам Бог велел. В эту эпоху на культурной грани впервые ощущается противопоставление "мы" (теремная Русь, Третий Рим) и "они" ("немцы" всех наций без различия) . У них в чем-то лучше ("чище" , в широком смысле слова) , но скучнее и в каком-то глубинном смысле неправильно. У нас поплоше и победнее, зато мы, как Мальчиш-Кибальчиш, владеем каким-то главным Секретом который сказать не умеем, но в себе чувствуем. Часто этот секрет относился на счет "правильной веры" - православия.

В этой временной точке и находится росток проблемы "Россия-Запад" . Нельзя сказать, что точка отсчета для России в эту эпоху уже переместилась на запад, но и из Царьграда она ушла. Верный признак этого - поставление собственного российского патриарха.

Соответственно, появились и первые "западники" (в основном, англофилы, вроде кн. Голицына) . Появились первые конфликты по линии "личная свобода - долг перед государством" , которые и по сей день служат опознавательным знаком "свой - чужой" в разбирательствах между "западниками" и "почвенниками" . Яркая вспышка такого конфликта произошла между Иваном Грозным и Курбским. Появляются и новые фигуры вроде царя Бориса, от которого неуловимо попахивает рациональным западным духом. Характерно, что народ его не любил - "не свой" .

Итак, в эту длинную (примерно 300 лет) эпоху складываются современные контуры русской нации и вместе с ней - знакомые черты национальной психологии. Существенной частью в нее входит понимание себя через противопоставление себя Западу.

Петровское решение проблемы "Россия - Запад"

Петр Великий поставил русский компас стрелкой на запад впервые и надолго. "Немец" вместо объекта насмешки стал объектом подражания. Впрочем, массовый импорт с Запада приносил новые формы (государственного устройства или парика) , новые технологии (особенно военные) , но совершенно не затронул систему жизненных ценностей. Они остались знакомыми, российскими. Сомнительно, чтобы и сам Петр готов был принять добропорядочные бюргерские идеалы. Ему нужны были плоды западной цивилизации, а не дерево, на котором они выросли. Да и некогда было бы растить это дерево, даже если бы хотелось: отставание России уже угрожало ее военной состоятельности.

Итак, в новые мехи было влито старое вино. Главным из этих мехов был новый слой аристократии. Но новые хозяева страны были все теми же людьми. Они очень быстро разобрались, как жить в новой ситуации по старым понятиям. Конечно, приличия изменились, и приходилось поддерживать подобающий квази-европейский фасад. А за ним скрывалось все то же карамзинское "воруют!" . Причем по мере удаления от столиц и сам фасад терял позолоту и все больше походил на традиционный русский перекошенный забор. Это поразило Державина, когда он попал из центральных петербургских канцелярий на высокую должность провинциального губернатора. С поэтической наивностью он попытался воплотить в жизнь принципы, написанные на "фасаде" . В результате был отброшен обратно в Петербург, и сама государыня императрица объяснила ему ситуацию в смысле "тебе что, больше всех надо?" . В Петербурге же он был вполне адекватен и существовал и впоследствии при дворах трех сменивших друг друга государей.

Итак, всему верхнему слою русского общества приходилось делать западную мину при восточной игре. Это верное средство заработать психологический комплекс. Он и образовался в общественном сознании. Дело усугублялось тем, что новые веяния никак не затронули простой народ. Так что на психологическую поляризацию наложилась еще и социальная поляризация. Думается, что мужику его барин должен был казаться просто басурманом, если бы острый крестьянский глаз не подмечал, что душа-то в барине своя, русская.

Сложилась ситуация, которую Пушкин описал так: "Правительство - это единственный европеец в России. Только от него зависело бы стать во сто раз хуже, и никто бы этого даже не заметил" . Заметим - европеец по должности, а не по убеждению. Такое "петровское решение" появившейся на предыдущем этапе проблемы "Россия-Запад" ничего на самом деле не решало, а только загоняло проблему внутрь. Естественно, такая двухполюсная "машина" накапливала напряжение между общественным сознанием и общественным подсознанием, подобно электростатическому генератору. В отдельном человеке такие процессы завершаются срывом, подобно истерике или эпилептическому припадку. В стране срыв произошел в 1917 г., а мог бы и раньше, если бы не отмеченная выше медлительность процессов в традиционном "подсознании" . Поэтому видимая устойчивость петровского решения, которое просуществовало 200 лет, иллюзорна. Все это время под страной тикали часы в мине замедленного действия.

Стиль "решать, ничего не решая" стал традиционным для подхода властей к кардинальным проблемам общества. Дело усугублялось тем, что петровские реформы полностью подчинили церковь государству и тем парализовали наиболее творческую и динамичную часть русского общественного сознания - религиозную. Точнее, она ушла "в подполье" , в общественное подсознание - раскол, секты. Все это еще увеличило инертность общества. Остановилось творчество в области ценностей, и не появилось русского эквивалента "протестантской трудовой этики" , в которой, как правильно считает Вебер, ключ к современным материальным успехам Запада.

Единственным каналом для выхода проблем в общественное сознание стала русская литература. Отсюда ее уникальный в истории общественный авторитет. Правда, она существовала в верхнем слое общества и поэтому это "зеркало" окрашивало отражаемую им реальность в западные цвета. Кроме того, в силу специфики литературного творчества, здесь важнее не решить проблему, а сформулировать ее. Важнее вопрос, а не ответ. Отвечающего же "общественного органа" не оказалось.

В литературе впервые стали появляться и европейцы по убеждению (им потом присвоили уродливое название "западников" ) . И один из первых - сам Пушкин. Конечно, его еще в лицее называли "Француз" . Но по вопросу об его "русскости" проголосовал сам народ, признав его своим национальным поэтом. Западное в Пушкине - это позиция в вопросе "личная свобода или долг перед государством" . "Западников" в этом смысле слова стало появляться все больше - и какие имена: Чаадаев, Лермонтов, Тургенев. Появились и оппоненты - славянофилы или "почвенники" . И среди них тоже крупнейшие фигуры, например Достоевский.

Временами споры этих двух сторон напоминали диалог глухих, но на рубеже ХХ века появились признаки долгожданного синтеза. Яркий пример - В. Соловьев, наследник одновременно и православной традиции, и западного свободомыслия. Он показал собственным примером, что не обязательно подгонять западные формы под традиционное русское содержание или, наоборот, жертвовать этим содержанием ради сохранения прогрессивных форм. Они могут сосуществовать, пусть во взаимном напряжении, и это напряжение может быть плодотворным. Россия уникальна как носитель такого напряжения, и именно в его разрешении в творчество, быть может, и состоит "послание России миру" и решение ее собственной внутренней проблемы "Россия-Запад" .