Основы культурологии

К сожалению, это "теоретически найденное" решение некому оказалось воплощать в практику. В сущности, просто уже было поздно: гроза собиралась давно, и ее нельзя было остановить одними усилиями сознания (общественного) . Революция разрядила напряжение своим способом - топором - и он попутно вырубил всю духовную поросль Серебряного века - потенциальных носителей найденного решения.

Советская Россия: социализм по - западному и по-восточному

После революции Восток и Запад внутри России скачком сблизились. Доминирующим типом в общественном сознании стали примитивные доморощенные "западники" - дальние потомки Базарова, только вооруженные не Бюхнером, а Марксом - и трудно от них отличимые "почвенники" , несущие красного петуха русской революции на загнивающий Запад. (Естественно, названия "западники" и "почвенники" чисто условные: ни Пушкин, ни Достоевский с ними и рядом не стояли, даже на книжной полке.) Для современников революция выглядела как новая пугачевщина, поглотившая европеизированный социальный слой России. Но время показало, что все не так просто: произошла индустриализация (хотя и военная) и образовательная революция, впервые приобщившая все население к мировой культуре. Можно сказать, что "Запад" , сконцентрированный раньше в верхнем слое общества, не исчез, а разлился тонким слоем по всему обществу. В этом смысле общество стало куда более однородным, чем раньше.

Удивительно, что и на Западе произошел схожий феномен: распространение "массовой культуры" , нивелирование социальных контрастов - своего рода "розовый социализм" (в противоположность отечественному алому) . Это еще раз показывает, что несмотря на любые взрывные события, есть что-то, что синхронизирует российские часы с западными, хотя бы по некоторым из перечисленных в п. 1 граней. А. Сахаров сформулировал схожую мысль как идею конвергенции социализма и капитализма. Может быть, Россия и Запад и не сближаются, но явно развиваются как-то скоординировано. Почему - неясно, но, возможно, это часть нерасшифрованного "замысла о России" , о котором шла речь в п. 1.

Особенность советской эпохи - пропагандистская демонизация Запада в глазах общества. Понятно, зачем это делалось: Запад как точка отсчета - конкурент "единственно верной" идеологии. Из тех же соображений боролись и с религией. При этом использовались препарированные факты, т.е. реально существующие пороки Запада, усиленные пропагандой до оглушающей мощности. В результате умение слышать нюансы Запада, взвешенное отношение к нему, которое было характерно и для Чаадаева, и для Хомякова, в советскую эпоху полностью утерялось. Для одних Запад стал воплощением дьявола, для других - идеалом. Таким образом, произошла новая вариация на старую тему: поляризация по проблеме "Россия-Запад" еще усилилась. Кстати, Запад отвечал тем же, объявив Советский Союз "империей зла" . Задолго до этого К. Юнг подметил, что капитализм и социализм видят друг друга не как они есть, а как бы сквозь зеркальное стекло, на которое проектируются их собственные внутренние проблемы. Т. е. "образ врага" - это образ худших черт самого себя, которые сознание не хотело бы замечать.

Сегодняшний день и завтрашний день

Поляризация по признаку отношения к Западу - это наш сегодняшний день. Но она выплеснулась из сферы общественных мнений или просто настроений в сферу реальной политики. Причем на образ Запада проектируются накаленные страсти, которые имеют гораздо больше общего с нашей собственной тягой к крайностям, чем с реальным Западом, который весьма умерен, рационален и сбалансирован.

Новизна сегодняшнего этапа в том, что впервые в своей истории Россия попыталась усвоить у Запада не только формы, но и содержание в виде т. наз. "общечеловеческих ценностей" . Итог отрицательный: эти ценности, которые прекрасно работают на Западе, у нас не приживаются, т.к. не могут заменить традиционных для России ценностей религиозного порядка. Да что там, они не тянут даже на ту роль, какую играли ценности идеологические: коммунизм как светлое будущее всего человечества. В результате многовековая западная точка отсчета дискредитирована. Россия потеряла веру в зеркало, в которое она несколько веков смотрелась на себя. Другого же пока нет, и ощущается это как резкое снижение уровня самоосознания и понимания страной самой себя. Пожалуй, никогда раньше столько людей не готовы были подписаться под высказыванием "у нас может случиться все что угодно" .

Побочный результат - возрастание напряжения между народом и правительством (воплощенным в первую очередь в президенте) . Правительство, независимо от личных убеждений входящих в него лиц, продолжает свою традиционную роль "главного европейца в России" видимо, за неимением альтернативы.

Между тем, на носу день завтрашний - третье тысячелетие. Что оно несет в смысле обсуждаемой проблемы? Конечно, будущее непредсказуемо, и можно говорить только о тенденциях, которые видны уже в настоящий момент. Основных тенденций две: глобализация и информатизация. Будет ли место у России в этом новом мире? Или, как было сказано про нашу электронику, "вы отстали не на сколько-то лет, вы отстали навсегда"?

Во-первых, раньше проблемы России в освоении западных достижений были часто связаны с неумением реализовать их материальную инфраструктуру. Мы хотели рынка, не имея для него товаров, и демократии, не имея классов, которые в ней заинтересованы. Судя по всему, созидание в информационном мире нам будет даваться легче, чем в материальном.

Во-вторых, в связи с глобализацией, кризис самоосознания (кризис идентичности) ожидает большинство стран. Нам легче: мы прошли часть пути.

В-третьих, как считает Тоффлер, снизится роль государства и возрастет роль индивидуального выбора каждого человека. Возможно, уже не надо будет осваивать чуждое российскому менталитету понятие закона как единых для всех правил игры - основной столп западной демократии. Правила игры будут индивидуализированы. И Запад как общая точка отсчета не будет нужен.

В-четвертых, интеграция приводит к "обобществлению" духовных ценностей разных стран. Например, уже век весь мир осваивает индийское духовное наследие. Может быть, Россия найдет себе духовное зеркало, в котором отражается не только Запад, но и Восток. С такой точкой отсчета станет возможным не только притяжение-отталкивание, но и творческий диалог.

В-пятых, в интегрированном мире может не оказаться места странам, не знающим, что они такое и чего хотят. Россия будет вынуждена "победить (себя) или умереть" . Победить значит понять, что она такое. В настоящее время я считаю, мы являемся научным донором для Запада, происходит культурная "интервенция" Запада, Россия становится цивилизованной странной образованных людей.

Тема 30. Развитие современной культуры в странах с переходной экономикой

1. Турецкая музыка имеет многовековые традиции. Её корни уходят в раннее Средневековье, когда турки-сельджуки, перекочевав из Средней Азии, завоевали всю Малую Азию и расселились на полуострове. На новых территориях турки вошли в контакт с более древними культурами армян, греков и других народов. Музыкальная культура этих народов оказала значительное влияние на турецкую музыку, основу которой составляла фольклорная традиция, характерной чертой которой была пентатоника. Фольклорная музыка была и до сих пор остаётся очень популярной.

В XX веке турецкая музыка обогатилась новыми жанрами, первоначально возникшими в Европе. Тем не менее, симфонии, оперы, балет и т. п. не получили большого распространения в Турции.

Современная турецкая музыка развивается под сильным воздействием западной музыки. Это влияние ощущается в новых музыкальных жанрах, ставших особенно популярными среди молодёжи, в числе которых джаз, поп-музыка, рок-музыка, хип-хоп и т. д. Имена многих турецких поп-исполнителей стали известными и вне Турции, частично благодаря фестивалям Евровидения. В их числе -- MaNga, Таркан, Сердар Ортач, Эмре Айдын, Хадисе, Теоман, Ханде Йенер, Мустафа Сандал, Сертаб Эрнер и другие.

Индийская драма и театр имеют длительную историю, как индийская музыка и танцы. Пьесы Калидасы как Шакунталы и Мегхадуты являются одними из самых старейших драматических произведений после трудов Бхасы. Одной из самых старейших театральных традиций мира, доживших до наших дней, является Кудияттам из Кералы, которой насчитывается уже 2000 лет. Кудияттам -- разновидность индуистского санскритского театра, которая строго следует Натья-шастре^[79]. Натьячарья Мани Мадхава Чакьяр (Nвtyвchвrya Mвni Mвdhava Chвkyвr) -- человек, получивший большие заслуги за возрождение многовековых драматических традиций и спасение их от вымирания. Он также был известен за своё мастерство "Расы Абхинаи". Он начал играть такие пьесы Калидасы как Абхиджняна-Шакунтала, Викраморваши, Малавикагнимитрам, также Бхасы -- Svapnavasavadatta и Pancharвtra, Харши -- Нагананда.

Музыка

Музыка -- неотъемлемая часть индийской культуры. В Натья-шастре -- произведении на санскрите, которому уже 2000 лет, описываются пять систем таксономии в классификации музыкальных инструментов. В настоящее время индийская музыка включает в себя многочисленные варианты религиозной, народной, популярной и эстрадной музыки.

Наиболее видные современные стили индийской музыки -- фильмовая (filmi) и индийская поп-музыка (Indipop). Фильмовая музыка относится к широкому рангу музыки, написанной и исполненной специально для индийского кинематографа, преимущественно для Болливуда, и насчитывает более 70 % от всех продаж музыкальных произведений в стране^[86]. Индийская поп-музыка -- один из наиболее популярных стилей современной музыки в Индии, который является сплавом индийской народной и классической музыки с западной или западной с суфийской.

2. Артхаус (англ. Art House) - понятие, объединяющее фильмы, претендующие на художественный поиск и новаторство в кинематографе. К артхаусу часто относят малобюджетные фильмы или фильмы независимого производства. Подобные картины привлекают более искушённого и образованного зрителя, а потому их прокат, как правило, ограничен. (с) Википедия

Термин "arthouse" появился в США. Так называли кинотеатры, где показывались фильмы не на английском языке, а значит с наложенными субтитрами. Естественно, все изобилие мирового кинематографа попасть на экраны этих небольших залов не могло, а потому зрителям доставались лишь национальные хиты и сливки мировых кинофестивалей.

Арт-хаусное кино (или, как его частно называют, "другое кино") объединяет в себя так называемое "фильмы не для всех", в которых есть новаторские приемы, поиск новых художественных возможностей, нестандартные подходы и свежие сюжеты. Арт-хаусные фильмы, как правило, любят искушенные, образованные зрители, так называемые "киногурманы" и хотя, сегодня многие арт-хаусные фильмы уже можно назвать классикой, оценить их дано не каждому. На арт-хаусное кино "ходит" не массовый зритель, поэтому его аудитория не так велика. На сеансах арт-хаусных фильмов почти как в современном театре: здесь "не принято" сидеть с поп-корном и кока-колой в руках.

"Неподготовленный" зритель, ожидающий увидеть динамичный сюжет или понятное действие, уже после первого получаса просмотра арт-хаусного фильма попросту заскучает. Досмотрев арт-хаусный фильм до конца, многие испытывают, как говорится, "культурный шок". Самоистязание и мучительный психоанализ, азиатская жестокость, безудержное желание воспринимать мир не как все и жить своей уникальной жизнью - не каждый кинолюбитель готов увидеть это на экране. Фильмы арт-хаус заставляют задуматься о жизни, посмотреть на все со стороны, другими глазами или даже с точки зрения другой культуры. Их нужно не просто смотреть, а "переживать" каждый кадр, внимательно слушать каждый звук фильма (даже если большая часть из них - всплески волн и завывания ветра). Поэтому можно сказать, что само понятие "арт-хаус" объединяет в себя даже не жанр кино, а отношение к кинематографу, не как к развлечению, а как к переживанию, способу постижения жизни, авторскому взгляду на жизнь, который заслуживает понимания. В самобытности заключается секрет того, что арт-хаусное кино практически не устаревает, есть кинотеатры, где один и тот же фильм идет месяцами и даже годами.

Одной из особенностей жанра арт-хаус является перевод с помощью субтитров. Для большинства зрителей необходимость чтения субтитров является большим неудобством при просмотре фильма. Однако, арт-хаусное кино обычно не дублируется, а идет с субтитрами. И это не связано с ограниченным бюджетом. Считается, что дубляж "убивает" авторский язык, интонации актеров, художественное единство фильма. Арт-хаусное кино как попытка познания иной культуры и психологии, как правило, показывается без перевода.

Какими бывают арт-хаусные фильмы. Фильмы категории арт-хаус условно можно разделить на несколько основных категорий:

* оригинальное авторское арт-кино * высококультурное европейское кино * фильмы-киноклассика известных кинорежиссеров и авторов * фильмы экзотических кинематографий мира, в которых отражены особенности субкультур и психологий (наиболее популярен в этой категории кинематограф Азии) * экспериментальное кино, в том числе и кинематограф сексуальных меньшинств.

3. Рейв -- крупная дискотека под электронную музыку. Проводится на крытых стадионах и в других местах, способных вместить более 9000 человек. Как правило, наполнена веществами. Отношение к этому явлению массовой культуры в обществе неоднозначное и зависит от вовлечённости и возраста. В настоящее время движение давно пережило свой расцвет в том виде, в котором оно было, и переместилось на клубные площадки. Сейчас рейвы могут проводиться где угодно, главное -- это дружественная атмосфера и некоммерческая музыка. Обычно рейверов по-простому называют "тусовщиками". Рейверы в основном ведут ночной образ жизни. Их жизнь - сплошное развлечение. Большинство представителей богемной молодежи не только амбициозные подростки, бросающие вызов обществу своим внешним видом, но и достаточно образованные и обеспеченные люди, имеющие престижную работу и в то же время позволяющие себе некоторую фривольность во время отдыха в клубе.

На пляжах Северного Гоа. Это место, как и Бали, в 60-х годах прошлого века открыли хиппи. Северный Гоа - это как бы отдельное государство, где царят законы свободного клубного существования. Народ отдыхает каждый день на транс-вечеринках, которые проводят прямо на воздухе каждый день, иногда не вполне легально. Отдыхающие на побережье туристы и местные фрики, которые состоят из хиппи, растаманов и прочей клубной публики - рейверов, застрявших на годы в Гоа, индийских бродячих личностей и прочих колоритных персонажей, как раз и составляют толпу этих знаменитых пати.

Девушки из китайской группы "Красный мак" не поют романтичные песни о любви. Они предпочли тяжелую музыку и создали первый в стране ансамбль барабанщиц. С такой энергетикой и напором, говорят критики, не играют даже мужчины, сообщает телекомпания НТВ. Группа "Красный мак" уже выпустила свой первый альбом и надеется на международный успех - такой же оглушительный, как их музыка.

Тема 31. Развитие современной культуры в странах СНГ и Балтии

1. Художественная провокация - ведущая стратегия, характерная для искусства 20 века. К ней обращались художники самых различных направлений - конструктивисты, футуристы, сюрреалисты, минималисты, концептуалисты и т.д. Наиболее ярко художественная провокация представлена в жанре перформанса (искусства действия). Честно говоря, у меня всегда вызывало изумление российское актуальное искусство - прежде всего тем, что оно никому не нужно, да и не искусство это вовсе. То, что возникло в 90-е годы под этим брендом, - всего лишь политическая провокация. Рубка икон топором, "человек-собака" Кулик малохудожественны. В том смысле, что мало кому придет в голову пойти в "музей" на это смотреть.

Откровенно говоря, я думал, что так же обстоят дела и на Западе, пока не попал на выставку актуального искусства в Эрмитаж. Что же оказалось? Оказалось, что западное актуальное искусство не имеет с российским почти ничего общего. Мне запомнилось такое произведение: британская художница насобирала дохлых мух да стрекоз, повесила их на ниточки, посадила на насекомых, как на коней, маленьких человечков с сабельками. Называлось это произведение "войны лилипутов" или что-то в этом роде. Выходит, на выставку актуального искусства на Западе можно ходить с детьми, и дети получат удовольствие? Но, если мое наблюдение верно, получается, что российское актуальное искусство - не актуальное искусство вовсе. Это - странная политическая конструкция, призванная не допускать подлинное актуальное искусство в нашу страну, заменяя его провокациями и пропагандой. Таким образом убиваются сразу два зайца. В глазах российского общественного мнения сама идея актуального искусства дискредитируется, актуальные художники шельмуются как бездарные и грубые провокаторы, чей бизнес состоит в издевательстве над религиозными и нравственными чувствами жителей нашей страны. Ну а в глазах западного общественного мнения "дорогие россияне" выставляются сборищем дикарей, не способных понять красоту актуального искусства и приобщиться к культуре современного Запада. "И все довольны".

Но когда заходишь на сайт автора, понимаешь, что творчество этого художника состоит не только из заляпанного всяким сортира. Нет, оказывается, есть у него и другие произведения. Зачем же те люди, которые привезли в Москву выставку, сделали акцент именно на сортире?.. Похоже, наша гипотеза и впрямь верна. В России существует устойчивая традиция политизации и дискредитации актуального искусства в глазах граждан.

Похоже, российское актуальное искусство нарочно "опускают", заставляя его оставаться в мерзкой политико-пропагандистской нише. Представьте себе человека, который нарисовал черный квадрат сто лет спустя после Малевича. Да его засмеют на сто верст в округе. Так же и здесь.

Зато, говорят, в мире крайне популярно китайское актуальное искусство. Китайские художники входят в топ самых продаваемых авторов. Что-то подсказывает мне, однако, что китайцы не рубят статуи Будды топором и не строят огромных китайских привокзальных сортиров. Буду рад ошибиться, конечно.

На серьезном и достаточно закрытом российском сайте, где собираются коллекционеры антиквариата, я наткнулся на тему, посвященную украинской глупости... Здесь люди все по поводу искусства высказываются, живопись обсуждают, тенденции, привлекательность того или иного художника с точки зрения инвестирования.

Тема называется "ART-Kiev 2009". Сообщение: "В Киеве в Украинском Доме открылась выставка Арт-Киев 2009. Современное актуальное искусство. В основном живопись". Далее, собственно, идет небольшой рассказ о том, чьи работы были выставлены на выставке. И фото выложено. После того, как искусствоведы ознакомились с содержимым культурного мероприятия, появилась просьба от администратора сайта к"украинским коллегам" прокомментировать отдельные фотографии.

На смутивших народ фото - плакаты с фашистскими солдатами, свастикой и лозунгами в стиле "Слава немецкому солдату - освободителю Европы!"

Мазепу сыграл Ступка, актер милостью Божьей. А Петра -- самый настоящий статист, беспомощный в кадре, нелепо вращающий глазами -- даже для вертепа это перебор. Неравное партнерство. В трактовке образа Мазепы шли от Льва Толстого, оставившего писания о том, что с Петра начинаются ужасы русской истории: беснующийся, пьяный, сгнивший от сифилиса зверь губит людей, распутничает, мужеложствует, разоряет Россию. Мазепа -- дьявол во плоти, исчадие ада, гений зла, легко меняющий свои личины. И в фильме мы его видим в исполнении разных актеров, в том числе и сына Ступки -- Остапа. Этот Мазепа великий лицедей. Он жив и мертв, жив даже после смерти, поскольку деяния его из истории не изъять. Он многолик, словно Будда. Он непотопляем и неуловим. Он плавает в гробу среди сотен убиенных людей, среди моря трупов. Все это откровенные, заведомые муляжи. И режиссер не стремится к правдоподобию. Это не входит в его намерения. Все неправда, папье-маше, опера, грандиозный, откровенный театр, в котором и сам Ильенко -- актер. В облике маршала Жукова, опять-таки неправдоподобном, в одеждах, годящихся для шоу, кабаре, вертепа, появляется на краткий миг, чтобы подвести какой-то итог прошлому. А потом Ильенко предстает самим собой, как участник съемочной группы, снимающий неузнаваемую Раису Недашковскую в отвратительном обличье старой, грудастой ведьмы. Меры не хватает. Эротические сцены и вовсе за гранью фола, их так много, они однообразны и часто отвратительны.

По словам Галины Скляренко, "фильм Юрия Ильенко затрагивает тему, которая является наиболее актуальной для современной украинской культуры. Это тема ценностей, разведенных с реальностью".

По словам Василия Анисимова, (Пресс-служба Украинской Православной Церкви Московского Патриархата):"Все, что в бедствующей державе смогли наскрести, бросили на производство фильма „всех времен и народов", который должен был потрясти весь мир (в рекламном проспекте в нем все именуется „гениальным"). Посвящен он был, разумеется, „гетману" и назывался „Молитва за Мазепу". Сюжет картины взят из мифологии „Истории руссов", это „фильм-катастрофа" Украины и ее героического олицетворения -- гетмана Мазепы. „Людожеры-москали" во главе с царем Петром, который представлен гомосексуалистом, с маниакальной ненавистью распинают, истребляют украинцев, включая женщин и детей, преследуют опального гетмана даже после смерти. В рекламном проспекте идеология картины выражена в красочной географической карте Европы, которая представлена в виде распахнутой женщины, где Украине отводилось то самое место, которое „все хотят поиметь". Столь смелое художественное осмысление места нашей страны в Европе вызвало шок даже у русофобов. Люди понимали, что Украина -- не Россия, но и отнюдь не то, что подразумевают авторы картины. Несмотря на многомесячную бурную пиар-кампанию, „великий фильм" с треском провалился. Картину отправили на Берлинский кинофестиваль, однако там ее показали лишь в категории фильмов для людей нетрадиционной сексуальной ориентации."

2. Считаю произведения этого альманаха очередной попыткой изменить ход украинской истории, вырастить новое поколение ненавидящих русский народ.

4. Выставка называлась "Вавилон" отражала ситуацию в тогдашней культуре - с одной стороны постмодернистскую установку на смешение языков, а с другой - крушение огромной империи и сопутствующий ей "вавилонский" хаос.

Организация выставки была очень показательной и для своего времени новаторской - о ней писали как о первом шаге на пути продвижения нового искусства к рынку. Для того, чтобы арендовать просторное помещение Московского дворца молодежи, показать гигантские холсты украинцев и издать каталог выставки, Гельману потребовалось прибегнуть к довольно рискованному шагу - взять кредит в банке. И что еще важнее, на выставке "Вавилон" Гельману удалось сделать то, что впоследствии редко кому удавалось - под одной крышей собрать "ядро" украинской Новой волны, уже тогда условно расколовшейся на несколько "лагерей".

Выставка "Вавилон" состоялась зимой, а уже к лету 1990-го. У Голосия появляется очень много картин и очень быстро. Кто-то скажет, что он печет их, как блины, но я скажу: вынимает, как голубей из шляпы. ... Голосий не устает отдавать нам то, что сам где-то взял. Его искусство - род бескорыстной клептомании. Это цепь потребления, не производства, и Голосий не творец перед застывшим в восхищенном бессилии зрителем, как это всегда было в классическом искусстве, но потребитель рядом с таким же потребителем. Мы, можно сказать, глотаем одни и те же таблетки или курим одну сигарету (об этом позже). Никакой энергии созидания его картины нести не могут. Они о другом: о рецепции, восприятии. ... Модернистское "расширенное смотрение" (Матюшин) у Голосия превращается во взгляд расширенного зрачка, устремленный в невыключаемый в бессознательном поток дискретных единиц информации. ... Голосий берет для своих картин образы заведомо недолговечные: стилистически прозрачные, анонимные, не поддержанные памятью и не освещенные культурой. На них падает освещение только выбором художника, только его взглядом, а картина, получается, полностью зависит от этой освещенности, что есть уже свойство зеркала. Но если зеркало - давний миф изобразительного искусства вообще в его верности референту, то здесь это скорее элемент мифа о художнике, метафора его инфантильного нарциссизма.

Список литературы

1. Бахтин М.М. Народная культура Средневековья и Ренессанса. М., 1990.

2. Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. СПб., 1995.

3. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. Л., 1972.

4. Гуревич А.Я. Средневековой мир: культура безмолвствующего большинства. М., 1990.

5. История западноевропейской литературы. М., 1999.

6. История мировой культуры (под ред. Драча Г.В.) Ростов/Д., 2000.

7. История средних веков. М., 1986.

8. История и культурология /Шишова Н.В. и др./ М. 1999.

1. 11. Культура и искусство средневекового города. М., 1984.

12. Культурология (под ред. Радугина А.А.). М., 1999.

13. Культурология. Теория и история культуры. Учебное пособие. М.; Общество "Знание" России, ЦИНО, 1998.

14. Основные произведения иностранной художественной литературы (литературно-библиографический справочник). М., 1983. - гл. Народное творчество и памятники средневековой европейской литературы.

15. Тяжелов В.Н. Малая история искусств. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. М., 1981.

16. Ясперс смысл и назначение истории. - М., 1994

17. Сорокин П.А. Человек. Цивилизация. Общество.- М., 1992

Размещено на Allbest.ru