30. Советский театр II половины ХХ в. Театры "Современник", "Ленком", Театр на Таганке и др.

Становление и развитие советского театрального искусства, как составляющего элемента духовной сферы жизни общества является отражением социальных и политических процессов, которые происходили в первые десятилетия советской власти. Революционные преобразования, затронувшие все сферы общественной жизни, отразились и на социальных функциях театрального искусства. Из вида самостоятельного искусства театр превратился в орудие массового идеологического воспитания, стал мощным фактором формирования и распространения в массах нового социалистического мировоззрения. Советский театр II половины ХХ в. , формируясь как дополнительное средство пропаганды советско-партийной идеологии, в ходе своего развития в первые десятилетия советской власти, претерпел ряд существенных изменений, коснувшихся как его структурной организации, так и художественных форм. Изучение и анализ такого средства воздействия на массовое сознание, как театральное искусство, позволяет глубже понять сложные социальные процессы, связанные с коренной ломкой и переустройством духовной жизни в России с периода становления советского государства до появления сталинской тоталитарной системы и её упрочения. Революционная трансформация государственной и общественной структур повлекла за собой развитие специфических процессов в сфере культуры, породивших новые организационные формы и способы художественного выражения. Приобретя в этих условиях новый облик, театральное искусство открыло новые возможности для участия личности в общественно-культурной жизни. Это выразилось, прежде всего, в расцвете самодеятельного театрального творчества, которое становится массовым. Официальным годом основания театра Современник считается 1958 год. Но первый шаг к его открытию был сделан ещё в 1956 году, когда выпускники Школы-студии МХАТ поставили спектакль "Вечные живые", в основу которого легла пьеса Виктора Розова. В 1957 году появился ещё один спектакль - "В поисках радости". А ещё через год было объявлено о создании Современника. Его художественным руководителем стал Олег Ефремов, под руководством которого и были поставлены известные спектакли. Основателями театра также стали Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Лилия Толмачева, Олег Табаков, Игорь Кваша. В 70-х годах Современник переживает кризис. Из театра, решив стать руководителем МХАТа, ушёл Олег Ефремов. Вслед за ним театр покинули и другие выдающиеся актёры. В 1972 году руководство театром взяла на себя Галина Волчек, которой удалось вдохнуть новую жизнь в Современник. Благодаря ей, в труппе театра появились новые яркие артисты: Лия Ахеджакова, Валентин Гафт, Марина Неёлова. За историю своего существования Современнику удалось добиться не только российского, но и мирового признания. В свое время он даже был удостоен американской национальной премии "Drama Desk Award". Театр на Таганке - знаменитый российский театр. Годом рождения театра можно считать 1964 год, когда в Московский театр драмы был назначен главным режиссером Юрий Петрович Любимов. Визитной карточкой нового театра стал спектакль "Добрый человек из Сезуана". Зрителей привлекала атмосфера открытости, честности, острое дыхание современности. Лучшие актеры Таганки того периода - яркие, неординарные личности. Это Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин, Алла Демидова. Театр знакомил зрителя с лучшими произведениями мировой драматургии, а каждый спектакль становился праздником. Но главными уроками Таганки были уроки внутренней свободы. У Таганки была трудная судьба. Власти пытались давить на Любимова, чтобы принудить его к большей лояльности. Режиссёр вынужден был уехать за границу. Вернулся он в начале перестройки. Главным делом жизни для него стало возрождение любимого детища. Он добился возвращения в репертуар ранее запрещенных спектаклей "Борис Годунов", "Живой", "Владимир Высоцкий", сумел вернуть театру былую славу. Сейчас Любимов полон творческих планов. Его окружает молодежь, способная воплотить в жизнь самые смелые режиссерские идеи. Ленком на Малой Дмитровке - любимый многими театр, прославившийся великими драматургами, талантливыми актерами, смелыми постановками и неиссякаемым творчеством. Ленком находится в здании, построенном ещё в 1909 году. Но театр прочно обосновался здесь лишь в 1938 году. Сначала он назывался Театром имени Ленинского комсомола и был переименован в Ленком в 1990 году. Его художественным руководителем стал Марк Анатольевич Захаров. Свою историю Ленком ведёт от созданного в 1927 году ТРАМа (Театр рабочей молодежи). Он подарил зрителям плеяду замечательных актеров: Щенникова, Соловьева, Всеволодова, Шпригнфельда, Пелевина. Официально Ленком появился 23 февраля 1983 года. Возглавил театр Иван Берсенев, который привёл с собой Серафиму Бирман, Ростислава Плятта, Софью Гиацинтову. Под руководством Берсенева театр приобрёл популярность, заняв место среди лучших актёрских коллективов страны. После смерти Берсенева в 1951 году новые руководители сменялись довольно быстро, не оставляя следа в истории театра. Новый подъём произошёл в 1963 году и связан с именем Анатолия Эфроса. Режиссёр значительно обновил репертуар театра, сделав его созвучным тому времени.

31. Народные истоки белорусского театра (театральные элементы в играх, обрядах, игрищах; скоморохи, вертеп, народная драма)

Белорусское сценическое искусство зародилось в то время, когда человек начал осознавать свое место в окружающем мире. Истоками послужили на родные верования, ритуалы, обряды. Сначала в обрядах, хороводах, народных играх принимали участие все, без разделения на актеров и зрителей. Разделение началось с достижения определенного уровня цивилизации, когда возникла необходимость в опытных мастерах, специалистах своего дела. Первыми профессиональными белорусскими актерами были скоморохи, которые до XI века назывались по-разному: гудцы, плясцы. В их творчестве синтезировались все виды сценического искусства - драматическое, музыкальное, вокальное, танцевальное, цирковое, эстрадное. Традиции скоморохов, которые выступали в разных формах фольклорного театра, дожили до XX века. Широкое распространение с начала XVI века получил школьный театр. Он функционировал во многих городах и местечках при католических и православных духовных учебных заведениях. Так в Минской губернии возник театр при иезуитском коллегиуме. Он был польского происхождения и стал средством борьбы католицизма против право-славья и лютеранства. Сюжеты для театра заимствовались из Библии и Евангелия, а спектакли ставились исключительно на религиозные темы. Они проходили на торжественных школьных актах или по случаю политических праздников. В свецкой жизни значительное место заняли сценки интермедий на свецкие темы, преимущественно комедийного, бурлескного плана. Еще большей популярностью и народной любовью пользовался кукольный театр батлейка. Показы проходили не только в городах, но и в отдаленных крестьянских домах. Батлейка на протяжении долгого существования переросла в уникальную театральную газету, поражающую и удивляющую зрителей и в нашем XX веке. Наивысшим достижением фольклорного театра стала народная драма, которая сильно приблизилась к профессиональному искусству. Немногочисленная по каноническим сюжетам, она вновь же очень богата интермедийными народными сценами.

Многогранной выдалась театральная жизнь в XVIII веке. В этот период были основаны многие частные, городские и крепостные театры. 13 июня 1746 года в Альбе под Несвижем была сыграна комедия В. Радивила "Дасцiпнае каханне", ровно на десять лет раньше, чем появился первый спектакль в Ярославле "отце русского театра" Ф. Волкова. Работали коллективы в Несвиже, Слониме, Гродно, Шклове, Могилеве, Чечерске и в ряде других городов и местечек. Так в конце XVIII века в губернских городах Беларуси были построены зимние и летние театры. Строительство проходило на пожертвования и казенные деньги. Открывались кафе-шантаны - рестораны с возвышением для сценических представлений, репертуар которых состоял из песен, романсов, танцев прошлых лет, часто непристойного характера. Строились цирки, балаганы, устанавливались льготы для зазывания публики. С 40-х годов XIX столетия В. Дунин-Марцинкевич ведет целенаправленную работу по созданию белорусской профессиональной драматургии и организации национального театра современного типа. Усилия завершились постановкой 9 февраля 1852 года в Минске спектакля "Сялянка" на либретто В. Дунина-Марцинкевича, музыку С. Манюшки и Кржижановского, выступал симфонический оркестр под руководством Д. Стефановича. После восстания 1863 года выступления театра на белорусском языке были запрещены царскими властями, и на протяжении нескольких лет спектакли шли нелегально. Было разрешено гастролировать по губерниям Беларуси русским и украинским театрам, а также труппам императорских артистов. В 1890 году был построен городской театр архитекторами Введенским и Козловским. Теперь это здание театра им. Я. Купалы. При театрах Минской, Витебской, Могилевской и Гродненской губерний были созданы выбранные из представителей городских ведомств театральные дирекции, которые занимались зрелищными мероприятиями. Дирекция приглашала гастролеров, заключала договора с антрепренерами, сдавала в аренду театральные помещения. Возрождение белорусского сценического искусства происходило в начале XX века. Фцндамент закладывали драматурги К. Каганец, Я. Купала, Я. Колас, К. Буйло, Ф. Олехнович, Л. Радевич и другие. Театральную работу вели И. Буйницкий, А. Бурбис, Ф. Жданович. Первая половина и середина 20-х годов прошла в общем русле белоруссизации, и было немало достижений в области драматургии, режиссерского и актерского творчества. С конца 20-х и в 30-е годы усиливается идеологическое давление, ряд драматургов и театральных деятелей были репрессированы. Большой потерей стало закрытие в 1937 году Третьего белорусского театра. В годы Великой Отечественной войны крупнейшие коллективы были эвакуированы в тыл, где продолжали ставить спектакли. На оккупированной территории работал Минский белорусский театр, в партизанских отрядах развивалась самодеятельность. В послевоенный период большинство театров возобновило работу в Беларуси, ставились в основном спектакли на современную и военную тематику. В конце 50-х начале 60-х годов на сценическое искусство меньше давила идеология. Это позволило осуществлять стилистические интерпретации, обогащалась образная палитра спектаклей. В 90-х годах возможность самовыражения переросла в создание альтернативных театров. Сегодня в Беларуси систематично проводятся фестивали, конкурсы, смотры сценического искусства. В Гомеле фестиваль "Славянскiя тэатральныя сустрэчы" из регионального перерос в международный. Международный фестиваль "Белая вежа" проводится в Бресте. Показ спектаклей малых форм проходит в Молодечно на фестивале "Маладзечанская сакавiца". В Минске периодически организовываются международные фестивали кукольных театров, а также драматических моноспектаклей. Вместе с этим белорусские коллективы все чаще участвуют в фестивалях, которые проводятся в Англии, Германии, Польше, Испании.

32. Школьный театр Беларуси

В 17 веке Беларусь занала только один тип театральных зрелищ -- школьные. Они сохраняются и в 18 веке. В Минской губернии возник театр при иезуитском коллегиуме. Он был польского происхождения и стал средством борьбы католицизма против православья и лютеранства. Сюжеты для театра заимствовались из Библии и Евангелия, а спектакли ставились исключительно на религиозные темы. Они проходили на торжественных школьных актах или по случаю политических праздников. Школьные религиозные драмы-моралите и комедии ставились в Несвиже, Новогрудке, Минске, Бресте, Забелах, Жировичах, Жодишках и других городах и местечка Беларуси. В брестском иезуицком колледже, вспоминал потом Немцевич, "старшие студенты обычно исполняли диалоги навроде сегодняшних мелодрам. В одном из них показывался святой Францишак Ксаверий, который в Индии защищал город от неверных. Башни и стены были нарисованы на картоне. Индусы стреляли по ним из лука, падали замки и башни, но когда среди декораций появлялся св. Ксаверий, поваленные стены вновь веревочками поднимались вверх. В другой пьесе выступал святой Антоний з Падуи, который над берегом моря говорил казания для рыб; карпы, щуки, окуни, раки слушали святого, высунув из воды головы с разинутыми ртами. На Рождество брестские школяры ходили с батлейкой и диалогами по окрестным деревням. Их выступления захватывали детей больше, чем "позднейшие оперы Россини". Однако со второй половины 16 века начинается упадок школьного театра. Вместе с закрытием иезуитских колледжей (1773) остановились иезуитские школьные зрелища. В бедных пиарских и базилианских колледжах представления устраивались редко. В конце 18 века в Беларуси существовал только одни школьный театр -- в доминиканском колледже в Забелах (под Полоцком), где местные авторы (К. Марашевский, М. Тетерский, И. Юревич) писали для учеников трагедии, комедии, оперетты и орации на польском и белорусском языках.

33. Деятельность частнособственнических театров ХVІІІ ст. в Несвиже, Слуцке, Слониме, Гродно, Шклове

С середины 18 века, на волне Просвещения начинают бурно развиваться частнособственнические (предворные) театры (Гродно, Несвиж, Слуцк, Слоним, Ружаны, Шклов, Чечерск и др. ). На их сценах выступали как профессиональные актеры (французские, итальянские, польские, немецкие), так и местные любители (из кадетов, слуг), дети крепостных крестьян, которые проходили основательную подготовку под руководством зарубежных специалистов (в гродненской театрально-художественной школе А. Тизенгауза преподавались французский и итальянский языки). Потом крепостные актеры с успехом выступали на петербургской, варшавской, гродненской и львовской сценах. Мемуарные источники довольно подробно информируют нас о деятельности несвижского, слуцкого и шкловского придворных театров. Первое упоминание о представлении в Несвиже датируется 13 мая 1746 года, когда Михал Радзивилл записал в своем диариуше: "После обеда я со всей компанией ездил в Альбу; там под открытым небом состоялась очень приятная комедия, которую написала моя жена (Францишка Уршуля. -- Авт. ), играли ж мои дети, паненки и придворные, честные люди, при одобрении всех присутствующих. Потом под шатрами был ужин, за ним при чудесной илюминации фейерверк состоялся, наконец вернулись ночевать мы в Несвиж". Позже любителей сменили профессионалы. При Пане Коханку "капелла, которая состояла из шестидесяти музыкантов, играла в замке ежедневно, во время обеда и ужина, в театре и на вечерних балах, никогда не имея свободного времени. Капельмастеров было четверо: Голанд, Наркевич, Киприани и Каселли. В театре ж, кроме актеров, князь держал двадцать ребят и двадцать девчат для балета, которым руководил итальянский балетмайстер Пецинетти. Хотя и толстый и тяжелый весом тем не менее он чуть ли не летал в воздухе, казался легким, как пух" (Крашевский). Среди крепостных балерин попадались "очень красивые, стройные и на удивление изящные танцовщицы", а самой лучшей среди них считалась Соплекевичевна, которая потом вместе с учителем рисования Моранти тайно сбежала в Петербурги поступилана имераторскуюсцену. По "Воспоминаниям про князя Кароля Радзивилла", в несвижском придворном театра размещалось до двух тысяч человек, осветляли его шесть тысяч свечек и триста цветных лам, украшивали большие "померанцы" (апельсиновые деревья). Особенно пышные представления состоялись тут в 1784 году, в связи с приездом польского короля. С итальянскими ариями выступали сопранисты Николин и Альбертини. На прощание королю "чудесно репрезентовали балет „Пигмалион", который сделал присутствующим большую приятность и по их желанию трижды повторялся". Более примитивный характер имели спектакли слуцкого придворного театра. При Герониме Радзивилле в нем господствовали немцы. Представления выглядели каким-то дополнением к охоте и войсковой муштре. Вот несколько записей из дыяриуша Михала Радзивилла, который часто гостил в Слуцке: "22. VI (1755 года. -- Авт. ). Ужин и комедия немецкая". "24. VI. Обедали в замке. . . Потому играли комедию Маринетта". "26. VI. Вернувшись были мы на комедии немецкой". "6. X. После обеда мы стреляли диких свиней и одиннадцать забили, потом была опера итальянская". "7. X. Одолели в зверинце оленя, вернувшись, были на комедии немецкой". "4. VIII. (1756 года. -- Авт. ). После обеда охотился на кабанов, потом были на немецкой комедии, которую мой брат держит за большую цену". "5. VIII. В зверинце одолели лося и там ужинали, вернулись в Слуцк на комедию немецкую". "2. IV. (1757 года. -- Авт. ). Приехали в Слуцк, были на комедии немецкой, ужинать вернулись в старый замок, где и ночуем". Слуцкий оркестр и балет выезжали на гастроли в Несвиж. 11 апреля 1757 года Рыбонька оставил заметку: "Танцы людей брата моего в театре после комедии". 9 июля 1759 года: "После обеда были мы на итальянской оперетте, балетах, который исполняли танцоры и танцовщицы моего брата". В 1759 году вместо временного помещения в Слуцке был построен постоянный "комедихауз". Хозяин, Героним Радзивилл, охарактеризовал его так: "Зал для оперы и комедии возвещден с большой пышностью. В ней полно зеркал, подвешенных и настенных, в портере лавки мягко выстелены и обиты сукном, рядом такие же удобные ложи, для нас же, больш достойных, диван, обитый пунсовым бархатом, богато украшенный галунами, френзлями и крепом, возле нее кроме обычной охраны стоят вооруженные гранд-мушкетеры, которые представляют собой очень видную фигуру. Театр так же очень красивый, у него много разных сцен, которые меняются в декорациях, пристойное место для оркестра, в котором удобно размещаются до 40 иностранцев разных народов, чтобы тешить ухо зрителей слаженной мелодией".

Рядом с театром находились флигели, в которых жили "артисты оперы, комедии и оркестра, с танцмайстерами и танцовщицами, которых выучил тут из моих крепостных пан Путини, итальянец". Кроме того, в Слуцке был "портативный, переносной театр, в котором играли марионетки (куклы -- Авт. ), но так натурально, что выглядели не куклами, а живыми существами, очень богато одетыми". В 1759 году в "комедихаузе" устроили богатые представления в связи с приездом польского королевича. Однако это были последние дни слуцкого театра. В 1760 году его ограбили, содрали даже бархат с лавок, а в следующем году, после смерти князя, декорации ("кони, львы, слоны, корабли и трон") перевезли, прикрыв дерюжками, в Несвиж.

34. Белорусский театр ХІХ в. Драматургия и театр В. Дунина-Марцинкевича

Для театра Беларуси 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив свою сцену актер подчеркнуто театрально удалялся вызывая рукоплескание зала. За театральными чувствами исчезали сложные жизненные переживания драматургии и раздумья. Вместо сложных реалистических характеров накапливались трафаретные сценические роли. Душевность и простота игры, естественность полутонов и пауз трогали всех правдивостью. Винцент Дунин-Марцинкевич (4 февраля 1808, фольварк Панюшковичи, Бобруйский уезд, Минская губерния -- 21 декабря 1884, д. Люцинка, Минский уезд, Минская губерния) -- белорусский писатель и драматург, классик белорусской литературы. Дунин-Марцинкевич писал на польском и белорусском языке. В центре его художественных зарисовок стоит белорусская деревня, ее быт. Отсюда его внимание к белорусскому фольклору; поэт красочно воспроизводит белорусские обряды (купальская ночь, дожинки, "дзяды", свадьба и т. п. ). Для творчества характерны элементы сентиментализма. Формально-художественные средства не отличаются большим разнообразием. Его поэмы -- типичные "Dorfgeschichten", где в описание быта вплетается незатейливая романтическая интрига. Пьесы мало сценичны; исключением является "Пінская шляхта", отличающаяся живостью диалога и удачным развертыванием комических ситуаций; эта пьеса является классическим белорусским литературным произведением и входит в школьную программу, также как и комедия "Залеты". Театр Дунина-Марцинкевича - первый белорусский национальный театр современного типа, который объединил все виды сценического искусства - драматический, музыкальный, вокальный и танцевальный. Он был центром демократической культуры и наследовал традиции народного сценического искусства. Подготовительная работа по его созданию велась с 1840 года. Организован театр Винцентом Дуниным-Марцинкевичем. Существовал он в 40-50-е годы XIX века. Открылся Театр Дунина-Марцинкевича 9 февраля 1852 года спектаклем "Селянка", после первого показа этого спектакля деятельность коллектива была запрещена царскими властями, и до 1856 года он работал фактически нелегально. В труппу театра входили сам писатель Викентий Иванович, члены его семьи, соседи, знакомые, участвовали ученики его школы и крестьяне. Постановки приурочивали к праздникам и торжественным дням. Специально для этого драматург писал новые комедии. В театре были поставлены спектакли "Рекрутский набор" и "Идиллия". День постановки оперы "Идиллия" вписан золотыми буквами в историю белорусского театра, всей белорусской национальной культуры. Театр Дунина-Марцинкевича показывал спектакли в Минске, Бобруйске, Слуцке, Глуске и других городах Беларуси. Театр пробуждал национальное самосознание зрителей, оставил значительный след в истории белорусского сценического искусства, содействовал становлению и развитию профессионального театрального искусства в Беларуси.

35. Первая белорусская труппа И. Буйницкого

Театральная жизнь в Беларуси в начале XX века была связана с деятельностью Первой белорусской труппы Игната Буйницкого. Первоначально театр был создан как любительский в родном селе, где проводились "белорусские вечеринки", а позднее он превратился в профессиональный, а сам Буйницкий считается создателем ("бацькам") белорусского профессионального театра. Гастроли театра, в том числе в Вильне, Варшаве, Петербурге, пользовались у зрителей большим успехом. Также в Вильне на любительских основах действовал Белорусский музыкально-драматический кружок под руководством Алеся Бурбиса, который создал первую театральную постановку пьесы Янки Купалы "Паўлінка". В сценической реализации постановок важная роль принадлежала формированию национальной интонации, как некоего особого "кода" сценического творчества. Особое место отводилось народному музыкальному творчеству, в первую очередь, песенному фольклору. Достаточно напомнить любимый спектакль 1920-х годов - "музыкальную драму" "На Купалье". Несмотря на появление любительских кружков в Минске, Витебске, Гродно, Могилеве к концу XIX века и некоторое оживление музыкально-театральной жизни, качественно новый, более высокий этап развития театра начинается только в начале XX века, когда развернулась культурно-просветительская деятельность Игната Буйницкого (1861 - 1917), знаменовавшая новый этап в истории белорусского драматического и музыкального театра. Игнат Буйницкий - выдающийся самородок на ниве белорусского искусства. В своей музыкально-театральной деятельности он продолжал развивать на более высоком профессиональном уровне традиции театра В. Дунина-Марцинкевича. Он широко пропагандировал музыкальное творчество народа, его песни и танцы, стремился к созданию синтетического театра, в котором, кроме драматического искусства, были бы представлены хоровое пение и народная хореография. В репертуар театра И. Буйницкого входили популярные пьесы белорусских и украинских драматургов. С большим успехом театр показывал произведения М. Крапивницкого "По ревизии" и "Пошились в дурни", Э. Ожешко "Хам" и "В зимний вечер", К. Каганца "Модный шляхтич". Одновременно И. Буйницкий тщательно отбирал для своих выступлений народные песни. В этом ему помогал опытный хормейстер и композитор Л. Роговский, который был близко связан с белорусской литературой, театром, с народной песней, а позже ему удалось составить белорусский песенник для народных и школьных хоров, который сыграл большую роль в пропаганде национальной песни. Сборник был "посвящен артисту Игнату Буйницкому". Вот некоторые песни из этого сборника, которые вошли в репертуар театра Буйницкого, исполнялись хором и производили глубокое впечатление на слушателей: "Дуда-веселуха", "Ах ты дуй", "Подушечка", "За горами, за лесами" и другие. Газета "Наша нива", которая всегда с большой теплотой отзывалась о спектаклях театра Буйницкого, так описывает выступление хора: " …После выступает хор человек 30, все в национальной одежде, поплыла белорусская родная песня, то грустная, как доля народная, то веселая и живая, как бывает живой и веселой молодость". Наряду с драматическими пьесами, которые занимали главное место в репертуаре театра, Игнат Буйницкий уделял много внимания танцам и народным песням, национальной хореографии. На его родине, в Прозороках, Поливачах и в окрестных селах, Буйницкого знают и помнят, прежде всего, как замечательного танцора-самородка, организатора и постановщика народных танцев. Танцевальное искусство народа было его стихией, его любимым делом, которому он посвятил свою жизнь. "Танцы наши родные белорусские, с живостью которых не может сравниться ни один танец на свете. Танцоры чудеса показывали, а лучше всех первый танцор и организатор театра Игнат Буйницкий со своей танцоркой вязали, раскидывали в круг и соединяли фигуры. А тем временем дударь с цимбалистом емко играли под танец, подпевая…", - писала "Наша нива" в 1910 году. Один из участников танцевального вечера Буйницкого в Петербурге Язеп Сушинский вспоминает: "…Эта отличная пара (Игнат Буйницкий и его дочь Ванда) произвели на публику огромное впечатление. …Буйницкий так легко и живо вел с Вандой танец, что никто не мог сказать, что ведет его не отец с дочкой, а пара молодых людей". В тот вечер танцевали "Левониху", "Юрку", "Мельника", "Гусачка", "Метелицу" и другие танцы. Театр во главе с Буйницким обогащал танцы и, как писал Змитрок Бядуля, наделял их особой живостью и бодростью, бойкостью движений, акцентируя внимание зрителя на оптимистическом содержании, раскрывая внутреннее светлое ощущение жизни, присущее народу. Своей деятельностью Игнат Буйницкий вывел народную хореографию на широкую дорогу жизни, дал путевку на концертную эстраду. Исполнение народных танцев труппой Буйницкого способствовало зарождению в Беларуси профессионального искусства и появлению национального балета. Театр Буйницкого пустил глубокие корни. Музыкально-драматические кружки, распространившиеся на территории Беларуси, развивая его традиции, продолжали формирование национального театра. Облик профессионального национального театра Беларуси формировался, как известно, с участием самоотверженных подвижников искусства, начиная с "бацькі беларускага тэатра" И. Буйницкого и ряда талантливых драматургов, актеров, музыкантов, постановщиков, часто - в одном лице, как, к примеру, В. Голубок (в Минске работает "тэатральная гасцёўня У. Галубка").

36. Творчество В. Голубка - драматурга, актера, режиссера

Голубок Владислав Иосифович, также известен под фамилиями Голуб, Голубев (3 (15) мая 1882 -- 1937) -- советский актёр, режиссёр, белорусский писатель, крупный театральный деятель, драматург, художник, декоратор, пейзажист, первый народный артист Белорусской ССР, один из основателей белорусского национального театра, художественный руководитель и директор Белорусского государственного театра. С 1906 занимался литературной деятельностью. В 1917--20 актёр и режиссёр "Первого товарищества белорусской драмы и комедии". В 1920 создал театр, называвшийся "Труппой Голубка", в задачу которого входило художественное обслуживание районов республики (впоследствии Белорусский передвижной театр, 1926--32, 3-й Белорусский государственный театр, 1932--37). 16 июня 1923 года в Серабранском клубе произошел бенефис руководителя труппы Владислава Голубка - была поставленная его пьеса, драма в пяти актах "Блуд". Сюжет переносил зрителя в начало XIX века: барин-угнетатель насилует своих крепостных крестьянок. Противостоит барину крестьянин-повстанец, революционер-самородок, который в результате наказывает нелюдя - эксплуататора за все преступления. Голубка приветствовали артисты труппы и студенты Сельскохозяйственного института. В. Голубка автор сборника "Рассказы" (1913), ок. 40 драм и комедий на исторические, историко-революционные и бытовые темы, ставившихся в белорусских театрах: "Последняя встреча", "Писаревы именины" (обе поставлены в 1917), "Невинная кровь" (1918), "Безродный" (1919), "Ганка" (1921), "Суд" (1920), "Душегубы" (1921), "Пан Сурынта", "Плотогоны" (обе в 1923), "Пинская мадонна" (1927) и др. Был ярким исполнителем драматических и характерных ролей: Овечка ("Суд"), Сурынта ("Пан Сурынта"), Гусак ("Диктатура" Микитенко), Андрон ("Мой друг" Погодина) и др. Ставил и оформлял как художник все свои пьесы в возглавляемом им театре. Драматургическое, режиссёрское и актёрское творчество его является связующим звеном между дореволюционным и советским белорусским театром. Воспитал многих белорусских актёров: (В. И. Дедюшко, А. А. Згировский, К. Ф. Былич и др. ).

37. Я. Купала и белорусский театр

Янка Купала (настоящее имя Ивамн Доминимкович Луцемвич, белор. Івамн Дамінімкавіч Луцэмвіч) (1882--1942), белорусский советский поэт, драматург, публицист. Классик белорусской литературы (в том числе и белорусской советской). Народный поэт БССР (1925). Академик АН БССР (1928) и АН УССР (1929). Лауреат Сталинской премии первой степени. Первые произведения Купалы -- несколько лирических стихотворений на польском языке, опубликованы в 1903--1904 годах в журнале "Ziarno" ("Зерно") под псевдонимом "К-а". Первое стихотворение на белорусском языке -- "Мая доля" (датируется 15 июля 1904 года) в газете "Северо-Западный край". После этой публикации Купала начал систематически появляться в печати; стихотворение "Мужик", опубликованное в этом же году, можно считать его успешным литературным дебютом и началом восхождения на литературный белорусский олимп. Его ранние стихи типичны для фольклора в белорусской поэзии XIX века. С 1907 года Янка Купала начинает первое кратковременное сотрудническтво с поэтическим журналом "Наша Ніва". В 1906--1907 годах написаны поэмы "Зімою" (Зимой), "Нікому" (Никому), "Адплата каханнем" (Оплата любовью), 18 декабря 1908 году "Наша Ніва" публикует поэму "У Піліпаўку". В том же году закончена работа над поэмами "Адвечная песьня" и "За што?". Тема этих произведений -- социальная несправедливость и гнет помещиков. В конце 1909 года Купала уехал в Петербург. 8 июля 1910 года отдельной книгой вышла поэма "Адвечная песьня" (Вечная песнь), а 13 марта 1910 года -- сборник "Гусьляр" (Гусляр). В апреле 1910 года была завершена поэма "Курган", а в августе того же года -- драма "Сон на кургане", одно из величайших творений Янки Купалы, символ бедного существования народа в тогдашней Беларуси, попытка выявить его глубинные причины. Отдельным изданием поэма была опубликована в 1912 году в Санкт-Петербурге. В 1911--1913 годах Купала жил с матерью и сестрами в имении Акопы. В Акопах мать Купалы, Бенигна Ивановна Луцевич, арендовала помещичий хутор. Здесь написано более 80 стихотворений, пьесы "Паўлінка", "Тутэйшыя", "Раскіданае гняздо", поэмы "Магіла льва", "Бандароўна" и др. 3 июня 1912 года Купала завершил первую свою для театра пьесу-комедию "Паўлінка", которая в том же году была издана в Санкт-Петербурге, затем поставлена на сцене сперва в Санкт-Петербурге, затем в Вильно. В июне 1913 года в Акопах завершена историческая поэма "Бандароўна", следом за ней -- поэмы "Магіла льва", "Яна і я", а также комедийная пьеса "Прымакі". Тогда же была написана драма "Разорённое гнездо" (1913), опубликованная в Вильне в 1919. Большое влияние на драматическое творчесвто одного из основателей новой белорусской литературы (наряду с Якубом Коласом) оказал один из корифеев русского литературного мира Максим Горький. Весной 1913 года был издан третий сборник Купалы -- "Шляхам жыцця" (Дорогой жизни), в который была включена драматическая поэма "На папасе". Осенью 1913 году Купала возвратился в Вильно, где сначала работал секретарем Белорусского издательского товарищества, а потом вновь работал в "Нашей Ніве". С 7 апреля 1914 года Купала стал редактором газеты. С наступлением советской эпохи лирические настроения Янки Купале подверглись некоторым изменениям. На первый план в его стихотворениях вышел мотив ожидания светлого будущего; поэт возлагал исренние надежды на коренные изменения в жизни белорусского народа под влииянием новой эпохи. На протяжении двух следующих десятилетий (вплоть до наступления Великой Отечественной войны выходили в свет следующие лирические сборники белорусского поэта: "Наследство" (1922), "Безымянное" (1925), "Песня строительству" (1936), "Белоруссии орденоносной" (1937), "От сердца" (1940), поэмы "Над рекой Орессой" (1933), "Тарасова доля" (1939) и некоторые другие. Несмотря на издания оптимистически настроенных поэтических сборников, отношения между белорусским поэтом и советской властью складывались отнюдь не безоблачно. Не всё казалось таким однозначным: больше десятилетия (с начала 20-х до начала 30-х) Янка Купала был вынужден, без всякого преувеличения, пройти через множество страданий. Сперва последовало несправедливое обвинение в неблагонадёжности, в советских СМИ по указанию обвинителей свыше началась методичная травля поэта. Главным обвинением, которое выдвигалось Янке Купале, были националистические воззрения: якобы в непростой исторический период конца 10-х годов Янка Купала всячески поддерживал Организацию Национального освобождения Белоруссии и "запятнал" себя вхождением в её состав. Поэт не избежал длительных, изнурительных допросов в ГПУ, сидения в неудобной камере, попытки самоубийства. В итоге, дабы избежать дальнейших нежелательных разбирательств, которые могли окончательно подорвать его и без того подкосившееся здоровье, поэт опубликовал покаянное "Открытое письмо", в котором вынужден был повиниться во всех грехах и пообещать что подобных идеологических ошибок больше не повторится. После написания этого письма блюстители идеологической нравственности наконец оставили в покое Янку Купалу. И всё-таки, несмотря на несколько стихотворений, которые тематически были посвящены апологии вождя всех времён и народов, Янка Купала, как было отмечено выше, создал ряд поэтически ценных лирических произведений, в которых не переставал отстаивать право народа на самобытность, на развитие по традиционному направлению в условиях нового времени. С наступлением военных действий стала пользоваться популярностью яркая публицистика Янки Купалы, способная зажечь людей для сражения; вместе с тем Янка Купала не прерывал стихотворной деятельности, его новым патриотическим стихотворениям, написанным во время войны, была присуща уничижительная антифашистская направленность. Уехав из Минска, Янка Купала обосновался в Печищах, маленьком населённом пункте недалеко от Казани, в котором попытался обрести покой для того, чтобы с головой окунуться в антифашистскую публицистику. Поэтический талант Янки Купалы развился на основе устоявшихся традиций белорусской литературы и фольклора середины и конца XIX века, равно как и более раннего периода, когда только происходило становление канонов народного литературного творчества. Его лирические произведения органично передают тональность и мелодику напевов народных песен, а также их звуковое единство и метафоричность, которые и обуславливают общий настрой лирики Янки Купалы. Помимо собственных стихотворных сочинений, Янка Купала занимался активной переводческой деятельностью. В частности, им на белорусский язык было переведено "Слово о полку Игореве". Прозаический перевод древнерусского памятника был выполнен поэтом в 1919 году; это был первый литературный перевод "Слова…" на белорусский язык. Занимался переводами пушкинских сочинений: можно упомянуть "Медного всадника". Также переводил произведения Т. Г. Шевченко, А. Мицкевича, М. Конопницкой, Н. А. Некрасова, А. В. Кольцова, И. А. Крылова и других знаковых поэтов прошлых эпох. Что касается произведений самого Янки Купалы, то они переведены на многие языки народов СССР и зарубежных стран.

38. Национальный академический театр имени Я. Купала

Национальный академический театр имени Янки Купалы, старейший театр Беларуси, по праву является Первой сценой республики. Торжественное открытие первого в стране государственного театра состоялось 14 сентября 1920 года. Ещё более давнюю историю имеет здание Минского губернского театра, построенное по проекту архитекторов Караля Козловского и Константина Уведенского в 1890 году с помощью пожертвований граждан. Широкая репертуарная палитра театра имени Янки Купалы включает в себя современные пьесы, жанровые постановки, русскую и зарубежную классику. Особую роль играет национальная драматургия, на основе которой созданы лучшие спектакли: "Павлинка" Янки Купалы, поставленный в 1944 году и являющийся визитной карточкой Купаловского театра, "Сымон-музыка" Якуба Колоса, "Черная панна Несвижа" и "Вечер" Алексея Дударева, "Дикая охота короля Стаха" Владимира Короткевича, "Баллада о любви" по повести Василя Быкова "Альпийская баллада и многие другие. Сегодня Национальный академический театр имени Янки Купалы - символ белорусской театральной культуры, источник национальной драматургии и смелого художественного поиска, сокровищница театральных талантов. Слагаемые его лидирующей роли в театральной жизни Беларуси - это высокопрофессиональная актёрская школа и постановочная культура, бережное сохранение своих традиций и в то же время активный поиск новых театральных форм. На сцене театра работают ведущие мастера белорусской сцены, гордость театрального искусства страны: народный артист СССР Геннадий Овсянников, народные артисты Республики Беларусь Мария Захаревич, Галина Орлова, Галина Толкачева, Геннадий Гарбук, Арнольд Помазан, Август Милованов. Театральная труппа состоит из 70-ти человек, треть из которых - талантливая молодежь. Возглавляет творческий коллектив заслуженный артист Республики Беларусь Николай Кириченко, художественный руководитель театра - народный артист Беларуси, профессор Валерий Раевский. Театр много гастролирует по республике и за ее пределами, принимает участие в международных театральных фестивалях и конкурсах, пользуется большим уважением и любовью у минчан и гостей столицы. Первые спектакли создавались с опорой на белорусский фольклор и произведения белорусских авторов. Но с приходом Евстигнея Мировича в 1921 году театр начинает выходить за привычные репертуарные рамки: теперь ставятся пьесы не только отечественных, но и зарубежных драматургов. Настоящий подъем театр переживает в 60-е годы двадцатого века. Эти годы открывают новый этап в его творческой судьбе - современный. Постановки В. Раевского, Б. Луценко вносят в театр дух новизны и свободы. Под руководством Валерия Раевского - в 1973 году он становится здесь главным режиссером - театр имени Янки Купалы становится более раскрепощенным в плане свободного выражения чувств и мыслей на сценической площадке. Раевский сумел найти ту золотую середину между раскрепощенностью, новаторством, экспериментом, с одной стороны, и классической традицией - с другой, которая сделала Купаловский театр по-настоящему уникальным. В 1969 году произошло событие, которое произвело резонанс не только в театральной, но и в общественной жизни. Речь идет о спектакле "Что тот солдат, что этот", поставленный Раевским по пьесе Брехта. Конечно, в театре ставили и Шекспира, и Брехта, и других зарубежных драматургов, но совершенно особое место занимали - и занимают - спектакли по произведениям белорусских авторов: "Трибунал" А. Макаёнка, "Врата бессмертия" К. Крапивы, "Человек из легенды" Е. Шабана, "Последний шанс" В. Быкова, "Мудромер" Н. Матуковского и другие.

39. Творчество актеров Национального театра имени Я. Купала (по выбору)

На сцене театра работают ведущие мастера белорусской сцены, гордость театрального искусства: народные артисты СССР, Лауреаты Государственных премий СССР, БССР и Республики Беларусь, народные и заслуженные артисты Беларуси. Третью часть купаловской труппы складывает талантливая молодежь. Рассмотрим творчество трех актеров: Адамчиков Павел Геннадьевич. Родился 3. 2. 1970. Работает в театре с 2002 года. Первые роли: Пэк ("Сон в чародейную ночь посредине лета" В. Шекспира), Сэмуэл ("Удивительная миссис Сэвидж" Дж. Патрика), Ратник ("Князь Витовт" А. Дударева), Солдат ("Здешние" Я. Купола). Режиссер-постановщик пластических спектаклей "Более чем дождь" согласно пьесе "Чайка" А. Чехова (Гран-при и Диплом за лучшую режиссуру Республиканского фестиваля творческой молодежи "Надежда-2001", премии "За режиссуру", "За лучший спектакль", "За лучший актерский ансамбль" Международного фестиваля "Молодость XXI столетия", Москва-2002), спектакля "С. В. " согласно пьесе "Вишнёвы сад" А. Чехова. Постановщик пластических номеров в спектаклях "Утерянный рай" А. Курэйчыка, "Симон-музыка" Якуба Коласа, "Макбет". Орлова Галина Александровна. Родилась 30. 11. 1928. Народная артистка Беларуси, лауреат Государственной премии Республики Беларусь. Работает в театре с 1959 года. Средь лучших ролей: Ягодка ("Амнистия" М. Матуковского), Кудрицкая ("Ворота бессмертия" К. Крапивы), Антонина Львовна ("И умолкли птицы" согласно И. Шамякина), Маша, Катя Маслава ("Живой труп", "Воскресение" согласно Л. Толстого), Елена ("Женитьба Белугина" А. Островского), Карпухина ("Дяденек сон" согласно Ф. Достоевского), Василиса ("На дне" М. Горького), Анна Андреевна ("Ревизор" М. Гоголя), Леокадия Бэкбик ("Что тот солдат, что этот" Б. Брэхта), Ольга Носава ("Традиционный сбор" В. Розава), Грыпина ("Жениться - ни печалиться" бр. Далецких, М. Камыша), Генеральша ("Вечный Фама" В. Бутрамеева согласно Ф. Достоевского), Жена Зуйка ("Страсти по Авдею" В. Бутрамеева), Мать Ёрана Персана ("Эрик XIV" А. Стрындберга). Павлють Вячеслав Павлович. Родился 28. 04. 1960. Работает в театре с 1987 года. Средь лучших ролей: Тузенбах ("Три сестры" А. Чехова), Перчик ("Заупокойная молитва" Р. Горына), Элио ("Бабочка. . . Бабочка" А. Никалай), Брэд ("Леди Кронки и мыши" Дж. Патрика), Иван ("Пока ни сцямнела" В. Дазорцава), Мужик ("Страсци по Авдею" В. Бутрамеева), Барин, Абарванец ("Здешние" Я. Купола), Кушч ("Любовь в стили барокко" Я. Стэльмаха), Плюшкин ("Чичиков" М. Гоголя) и другие.

40. Современный белорусский театр. Анализ деятельности и репертуара белорусских театров (по выбору)

Белорусский профессиональный театр развился из древних народных обрядов, творчества бродячих музыкантов, придворных трупп белорусских магнатов, деятельности любительских коллективов рубежа XIX-XX вв. В настоящее время в стране работает 28 государственных театров, большое количество самодеятельных народных коллективов, в т. ч. : кукольные театры, драматические театры, музыкальные театры. Самым прославленным театром республики является Национальный академический театр им. Янки Купалы. Национальный академический театр им. Янки Купалы (далее театр им. Янки Купалы) -- старейший белорусский театр. Здание театра было заложено в 1888 году, прародителем труппы стало Первое белорусское общество драмы и комедии, созданное Флорианом Ждановичем. Официальное открытие Белорусского государственного театра прошло 14 сентября 1920 года. Спустя четверть века, за которые театр стал лицом белорусской театральной культуры, зажег одно за другим имена театральных звезд (Глеб Глебов, Владимир Дедюшко, Степан Берилло, Ирина Жданович, Ольга Галина, Вера Полло, Борис Платонов и другие), пополнил репертуар произведениями мировой (Мольер, Мериме, Шекспир, Лопе де Вега, Гауптман, Гольдони, Гюго, Шоу), русской (Горький, Чехов, Пушкин, Фонвизин, Островский), национальной (Гартный, Дунин-Марцинкевич, Крапива, Бядуля, Черный) литературы, театр получил имя отца белорусской поэзии и драматургии Янки Купалы. В 1955 году после декады белорусского искусства в Москве театру возвратилось звание "академический". В 1993 году театр получает звание Национального. На сегодняшний день театр им. Янки Купалы является государственным учреждением, учредитель театра -- Министерство культуры Республики Беларусь. На балансе театра находятся: основное здание по адресу ул. Энгельса, 7 (Большая сцена),, складские помещения по адресу пер. Козлова, 9-Д,, на условиях бесплатной аренды используется помещение по адресу ул. Энгельса, 12 (Малая сцена)По состоянию на начало 2003 года общая численность работающих в театре им. Янки Купалы -- 233 человека, из них творческого персонала -- 89, в том числе артистического персонала - 65. Репертуарная политика театра на сегодняшний день неоднородна по жанровым и тематическим характеристикам. В соответствии со своей историей, репутацией, именем и званием, театр формирует репертуар, следуя цели "сценическая пропаганда достижений белорусской национальной культуры" (38). Так уже в течение шестидесяти лет на купаловской сцене идет спектакль "Паулiнка" по пьесе Янки Купалы, более десяти лет -- "Идилия" по пьесе Дунина-Марцинкевича, ставятся новые спектакли классиков белорусской литературы: "Беларусь у фантастычных апавяданнях" Яна Борщевского, спектакли на тему белорусской истории: "Князь Витовт", "Черная панна Несвижа". В то же время театр стремится к отражению современной общественной жизни, использованию новых сценических форм и стилей, постановке пьес современных авторов. Так в репертуар театра им. Янки Купалы за последние три года вошли произведения Михаила Задорнова, Елены Поповой, Андрея Курейчика. Сегодня в репертуаре театра 20 спектаклей на Большой сцене и 11 -- на Малой. Жанровое соотношение спектаклей на Большой сцене: 60 % составляют комедии, 30 % драмы, 10 % другие жанры (трагикомедии, мелодрама, пастораль, детский спектакль). Анализ спектаклей Малой сцены в жанровом соотношении проводить сложно, поскольку каждый из них поставлен в уникальном жанре: драматическая поэма, летопись любви, комедия-импровизация, "драйв" и т. д. Тенденция постановки премьер в театре им. Янки Купалы за последние 4 года -- четыре спектакля в сезон, на Большой и на Малой сценах включительно. Цели театра им. Янки Купалы, утвержденные Уставом театра, предполагают фестивальную и гастрольную деятельность. Так за последние годы театр принимал участие в фестивалях: в 2001 году: Международном театральном фестивале "Белая Вежа" (Беларусь, г. Брест), Международном театральном фестивале "Он и Она" (Россия, г. Тольятти), Республиканском фестивале "Маладзечанская сакавiца" (Беларусь, г. Молодечно), Республиканском фестивале театральной молодежи (Беларусь, г. Гродно), Республиканском фестивале белорусской драматургии (Беларусь, г. Бобруйск). в 2002 году: Международном театральном фестивале "Славянские театральные встречи" (Украина, г. Чернигов), Международном фестивале "Славянский базар в Витебске" (Беларусь, г. Витебск), Международном фестивале им. Волкова (Россия, г. Ярославль), Международном фестивале эксперементальных театров (Египет, Каир), в 2007 году: Международном театральном фестивале "Славянские театральные встречи" (Беларусь, г. Гомель), фестивале "Славянские театральные встречи" (Россия, г. Брянск), Международном фестивале "Гостиный двор" (г. Ориенбург), Международном театральном фестивале камерных спектаклей (Россия, г. Москва), Фестивале молодежных актерских капустников (Россия, г. Нижний Новгород), Международном театральном фестивале "Белая Вежа" (Беларусь, г. Брест), Международном театральном фестивале "Славянские театральные встречи" (Украина, г. Чернигов). Что касается гастролей театра, за 2005-2010 годы они прошли в Калининграде (Россия), Могилеве (Беларусь), Бресте (Беларусь). Из представленного списка можно сделать вывод, что театр ведет активную международную деятельность по формированию имиджа, чему способствует участие в фестивалях, но не по привлечению дополнительных финансовых средств, что обеспечивают гастроли. Финансирование театра осуществляется из следующих источников (38): доходы, полученные от реализации билетов на спектакли, концерты, иные театрально-зрелищные мероприятия, доходы, полученные от реализации услуг, а также иных видов хозяйственной деятельности, кредиты банков и иных кредиторов, пожертвования юридических и физических лиц, иные источники, не запрещенные законодательными актами Республики Беларусь. Так в соответствии с годовым отчетом в 2010 году источниками заработка театра стали: государственная дотация 63,6 %, собственный заработок 36,4 %.

Второе место после продажи билетов в статье доходов театра занимает спонсорская помощь. Спонсорская помощь носит нерегулярный характер, представляет собой разовые взносы к определенному событийному мероприятию: фестивалю, постановке спектакля. Основные спонсоры театра им. Янки Купалы: "Белпромстройбанк", "DJEMbank", медицинский центр "ЛОДЭ", "Мороз-продукт".

После анализа исторических, репертуарных, финансовых показателей театра им. Янки Купалы обратимся к его организационной структуре. Организационная структура театра представлена на рисунке 1. Следует отметить, что в схеме отражены лишь вертикальные связи, горизонтальные связи между разноуровневыми элементами не отмечены. Сделано это намеренно, так как целенаправленного формирования внутриорганизационных отношений в театре не проводится.

Проанализируем представленную схему. Театр возглавляют два человека: генеральный директор и художественный руководитель. Их базовые функции, в соответствии с Уставом сходны: обеспечение выполнения творческих планов театра, осуществление руководства художественно-артистическим составом театра, контроль за выполнением творческими работниками правил внутреннего трудового распорядка театра (38). Но есть и отличия.