Культурная политика США

В 1999 г. в Штатах было зарегистрировано 103 тысячи коммерческих и некоммерческих организаций, работающих в сфере культуры и искусства, которые имели совокупный годовой доход $115 млрд. Донской Д.Культ поход в США// Белорусская газета. 2004. 29 март. Коммерческие организации сами обеспечивают свое существование. Около половины всех организаций исполнительских искусств в США - некоммерческие. Их существование обеспечивается дотациями, причем государство в списке доноров стоит на одном из последних мест. Из $30 млрд. бюджета некоммерческого сектора американской культуры только $3 млрд. - это господдержка на местном, региональном и федеральном уровнях. Донской Д.Культ поход в США// Белорусская газета. 2004. 29 март.

Все эти деньги не распределяются чиновниками напрямую, а передаются в специальные частные фонды (как, например, Национальный фонд искусства), потому что в США считается, что чиновник, не будучи специалистом в искусстве, не должен и не может заниматься распределением денег в этой сфере. Остальные ресурсы состоят из частных пожертвований - $12,2 млрд. (причем $6,6 млрд. из них - деньги частных лиц) и доходов от продаж билетов и услуг.

Например, бюджет Метрополитен Опера за 2006 год составил 220 млн долларов: 90 миллионов - пожертвования, примерно столько же - доход от продажи билетов. Коммерческая вместимость зала 4 тысячи зрителей, цена билета в среднем 400 долларов. Заполнить такой зал ежедневно непросто, однако именно это создает прочную финансовую основу. Большая часть остальной суммы заработана театром другими способами, помимо спектаклей. Государство почти не участвует в финансировании театра: менее 1% (700 тыс. долларов) получено в 2006 году из федерального бюджета и бюджета штата. Романова М. Погоня за «ангелом» // Эксперт-Урал. 2007.18 июня

В Америке более 3 тысяч театров, но весь мир знает американский театр на Бродвее. Бродвей - это название улицы, которая наискосок пересекает остров Манхеттен - центральный район Нью-Йорка. На самой этой улице театров немного, большинство из них находится на отходящих от Бродвея боковых улочках. За год Бродвей приносит Нью-Йорку более $4 млрд. в виде прямых и косвенных доходов. Наибольший доход, естественно, делают мюзиклы. И это притом, что окупается и начинает приносить прибыль в среднем только одна из четырех постановок. Средний бюджет мюзикла - $10-20 млн., сборы за вечер составляют $150-200 тыс. (цена билета - $100-200). Позволить себе подобные инвестиции могут немногие, поэтому сейчас большинство бродвейских театров контролируют три театральных мегахолдинга с огромными финансовыми ресурсами.

Как показывает статистика, спрос и предложение культурных благ на американском рынке неустанно растет. Так, в США среди услуг организаций культуры самый высокий прирост объема спроса наблюдается на услуги театров и музеев, что находит отражение в расходах населения и показателях посещаемости организаций культуры, за 1985-2000 гг. затраты населения на приобретение услуг театров и музеев увеличились в 2,8 раза. Важно отметить, что даже в период мирового экономического кризиса растет посещаемость бродвейских театров (Нью-Йорк). В 2008 году они заработали 940,9 млн. долларов, что на несколько процентов больше результатов предыдущего года. При этом посещаемость театров достигла рекордной отметки - 12,3 млн. человек. http://milovi.net/cultura/3369-amerikancy-i-britancy-stali-chashhe-khodit-v.html

Объем предложения услуг организаций культуры за период 1985-2000 гг. резко возрос. Это отразилось, прежде всего, на увеличении числа учреждений культуры и исполнительских коллективов. В США к 2000 г. количество оперных компаний и симфонических оркестров по сравнению с 1985 г. увеличилось более чем в два раза, оперных трупп - более чем в шесть раз, театров современного балета - более чем в три раза. См.Statistical Abstract of the United States. - N.Y., 1985. Кроме того, рост предложения услуг организаций культуры привел к повышению уровня занятости в сфере культуры. В 1985-2000 гг. рост занятости в данной сфере значительно превышал средний показатель по всему хозяйству в США - на 39%. По словам социолога Университета штата Мэриленд Д.Б. Робинсона, «количество художников, писателей и артистов балета увеличилось за последние десять лет на 80% - что в три раза быстрее темпов роста занятых в других областях». Ten New Directions for the 1990,s / Ed. by J. Naisbitt & P. Aburdene. - N.Y.: William Morrow and Co, 2001.

В Америке нет постоянных трупп. Ни актеры, ни режиссеры, ни художники не имеют постоянной зарплаты, все они приглашаются на конкретный проект, и после его окончания никого не волнует, чем они будут заниматься дальше. Это объясняет, почему концентрация безработных театралов в Нью-Йорке (многие подрабатывают официантами и продавцами) превышает все мыслимые пределы. С другой стороны, это создает уникальную конкурентную среду, где выживают действительно самые талантливые, энергичные и деятельные. Бесконечные кастинги - вот реалии бродвейских актеров, от которых требуется постоянное доказывание своего права оставаться в профессии. Именно поэтому стандарты режиссуры и исполнительского мастерства столь высоки.

Заключение

Культурная политика США представляет собой комплекс мероприятий и мер, направленных на решение вопросов, относящихся к культурному развитию общества в целом. Следует отметить, что основные направления американской национальной культурной политики формируется в соответствии с общественно - экономическим, политическим и культурным положением США, и направлена на достижение востребованных американским обществом целей в отношении культуры.

Как известно, культурная политика реализуется определенными средствами и методами, в США постоянно разрабатываются новые инструменты, используемые государством и другими институтами для осуществления культурной политики по всем направлениям. Рассматривая правовое направление культурной политики можно отметить следующее:

1. Законодательная база США не регулирует деятельность культуры специальными законами и актами, разработанными правительством для этой сферы. Правовое регулирование культуры в стране происходит по общим нормативным актам и законам, действующим на территории страны. К ним относятся законы и нормативные документы по контролю за импортом культурной продукции из зарубежных стран, а также нормативная база по финансированию отечественного культурного экспорта. В Соединенных Штатах действует с 1917 года закон об освобождении от ряда налогов в случае ведения той или иной организацией благотворительной деятельности. Этот закон оказал огромное влияние на финансирование культурной сферы. В юридическом порядке устанавливаются в США также критерии непристойности в фильмах, телепрограммах, печатной продукции и т.д., налагаются возрастные ограничения на просмотр фильмов. Существует достаточно много законодательных “рычагов” прямо или косвенно влияющих на осуществление государственной внутренней и внешней культурной политики.

2. В управлении культурой в США наблюдается усиление системы децентрализованного управления, которая заключается в передаче полномочий по формированию собственной культурной политики штатам, а также в выработке приоритетов в развитии культуры того или иного штата.

Управление культурой на национальном, государственном уровне осуществляется в США через Национальный фонд поддержки искусства, Национальный фонд поддержки гуманитарных наук и другие институты, которые ведут исследования в области культуры, осуществляют целевое финансирование творческих проектов, организаций культуры, средств массовой информации, защищает организации культуры, способствует анимации культуры в стране и др..

3. Финансирование учреждений культуры и социально- культурных проектов осуществляется на всех уровнях управления: на государственном, территориальном (штатах), местном (через местные советы). Помимо государственного финансирования поддержка организаций культуры осуществляется через благотворительные фонды, которых в США свыше 34 тысяч. Финансирование осуществляется в разных видах: через долевые субсидии, субсидии вызова, гранты, стипендии, через прямое финансирование образовательных проектов и гуманитарных исследований.

За последние годы наблюдается увеличение финансирования культуры правительствами (агентствами) большинства штатов на приоритетные статьи бюджетов поддерживающих культуру (бюджеты штатов значительно отличаются друг от друга). В среднем штаты и территории оказывают в течение года финансовую поддержку в виде грантов и субсидий 20 тыс. проектов, организациям и деятелям культуры примерно в 6 тыс. американских городах.

Даже краткий обзор тенденций развития рынка исполнительских искусств в контексте основных принципов культурной политики США позволяет также сделать несколько выводов:

1. Поступательная динамика роста организаций исполнительских искусств в США, в отличие от стран Западной Европы, не связана с увеличением бюджетного финансирования их деятельности. Объем художественного предложения организаций исполнительских искусств значительно превышает аналогичные показатели стран Старого Света.

2. Стимулирование филантропической поддержки социальной сферы в США, в том числе культуры и искусства, также позитивно сказалось на увеличении численности учреждений культуры и искусства и их аудитории. Филантропия в США заменила бюджетное (общественное) финансирование, характерное для европейской модели культурной политики. Филантропия в традициях США является формой общественной поддержки и признания позитивного социального эффекта всего культурного сектора в целом и каждого учреждения, в частности.

3. Децентрализация основных функций управления социальной сферой, исторически сложившаяся в США, привела к делегированию ответственности за финансирование культуры и искусства на региональный (штаты) и местный уровень (муниципалитеты, округа), что повысило эффективность всей системы управления.

4. Разделение на коммерческие и некоммерческие организации исполнительских искусств США в системе их рыночного функционирования носит условный характер и имеет значение в большей степени для налоговых органов. Некоммерческие и коммерческие учреждения исполнительских искусств являются равными субъектами рыночных отношений, работающими практически в равных условиях.

5. Незначительные объемы бюджетного финансирования стимулируют развитие внутренних резервов самих учреждений культуры и искусства за счет усовершенствования маркетинговых технологий и эффективного привлечения филантропической поддержки.

Сегодня театры России оказались в сложном положении, в частности, по какой системе они будут финансироваться и каким образом будут отчитываться перед своими налогоплательщиками. Все это вызывает многочисленные дискуссии и непрекращающуюся полемику. Театрам теперь приходится находить новые ответы на вопросы: как привлечь на спектакль зрителя, озабоченного своими повседневными проблемами, какие маркетинговые механизмы использовать, на какую аудиторию ориентироваться?

Именно в этой связи будет чрезвычайно полезен опыт исполнительских искусств в США - в стране с развитым рынком, с хорошо функционирующей экономикой, но где театры за редчайшим исключением существуют без прямой государственной помощи. Экономические трудности, которые переживают сейчас наши отечественные, и прежде всего провинциальные, театры, когда государственная поддержка для многих профессиональных творческих коллективов оставляет желать лучшего, практически отсутствуют институты спонсорства и меценатства, несовершенно законодательство, во многом были присущи некоммерческим театрам Америки, особенно на ранних стадиях их появления. И на их примере можно проследить, каким образом они сумели выжить в условиях конкуренции коммерческого Бродвея, кино, телевидения, какие нашли средства и способы для того, чтобы продолжать жить и творить. Возможно, опыт становления, развития и нынешнего существования этих театров может быть использован и в деле совершенствования управления театральным делом в России сегодня.

Опыт США, вне всякого сомнения, полезен для изменения представлений профессионального сообщества менеджеров искусств, работающих по европейской системе централизованного финансирования культуры о том, каким должно быть финансирование учреждений культуры и искусства и о необходимости разумного дистанцирования от органов управления и финансирования культуры. Профессиональный менеджмент и навыки стратегического планирования позволяют в значительной мере обеспечивать деятельность театра или оркестра своими усилиями.

Размещено на Allbest.ru