Размещено на http://www.allbest.ru/

Учебно-методическое пособие

История мировой литературы и искусства первой половины ХХ века

2015

Введение

1.2 Виды искусства и их классификация

Виды искусства - это исторически сложившиеся формы художественного отражения мира, использующие для построения образа особые средства - звук, цвет, телодвижение, слово и т.д. В каждом из видов искусства имеются свои особые разновидности - роды и жанры, которые вместе обеспечивают многообразие художественного отношения к действительности. Основные виды искусства:

· Литература использует словесно-письменные средства для построения образов. Существуют три основных рода литературы (драма, эпос и лирика) и многочисленные жанры (комедия, трагедия, драма, роман, повесть, поэма, элегия, рассказ, очерк, фельетон и т.д.).

· Музыка использует звуковые средства. Музыку делят на вокальную (предназначенную для пения) и инструментальную. Жанры музыки - опера, симфония, увертюра, сюита, романс, соната и т.п.

· Живопись отображает реальность на плоскости. Жанры живописи - портрет, натюрморт, пейзаж, бытовой, анималистический, исторический и др.

· Архитектура

· Скульптура

· Декоративно-прикладное искусство

· Театр

· Кино

· Танец

· Графика

Существует множество классификаций видов искусства, дополняющих друг друга. Виды искусства могут быть классифицированы по разным критериям.

По предмету отображения выделяют:

- изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура отображают внешнюю действительность),

- выразительные виды искусства (музыка, литература, танец воплощают внутренний мир);

по количеству использованных средств:

- простые (живопись, скульптура, поэзия, музыка),

- сложные или синтетические (балет, театр, кино);

по отношению к пространству и времени:

- пространственные (изобразительное искусство, скульптура, архитектура, произведения которых «развертываются» в пространстве),

- временные (литература, музыка),

- пространственно-временные (театр, кино).

Каждый вид искусства имеет свой язык - выразительные средства, средства создания художественного образа. В живописи это цвет, рисунок, композиция, ритм, фактура красочной поверхности и выразительность мазков. В музыке - звук, мелодия, ритм, размер, темп, лад, динамика, тембр. В литературе - слово, эпитет, гипербола, аллегория, метафора, ритм и др.

Устойчивая целостность средств художественной выразительности, образной системы, характеризующих произведение искусства, составляет стиль. Понятие стиля имеет несколько уровней. Корректно говорить о стиле автора (творческой манере) - совокупности художественных особенностей, присущих творчеству художника, определяемом особенностями его мировоззрения и эстетическими предпочтениями (например, стиль Микеланджело, стиль П. Пикассо). Также принято говорить о стиле направления, отражающем общие эстетические установки многих художников. Например, стиль романтизма, стиль символизма и так далее. Существует национальный стиль, отражающий особенности того или иного национального менталитета. Национальный стиль проявляется на всех уровнях стилевой системы: в словах, в жанрах, в позициях авторов и т. д. Это устойчивые особенности искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»).

Наконец, существует стиль эпохи - очевидно, наиболее абстрактный уровень стилевого единства. Изнутри самой эпохи стилевое единство, как правило, ощущается слабо, люди склонны подчеркивать различия, а не сходства, но на фоне других эпох стилевое единство просматривается достаточно отчетливо. Именно поэтому можно говорить о едином стиле Античности, Средневековья, Возрождения и т. п.

2. Формирование новой картины мира на рубеже ХIХ-ХХ века

2.1 Социально-исторические условия развития культуры ХХ века

ХХ век принес трагические социальные потрясения: революции (в России 1905-1907 гг. и под ее влиянием - в Иране, Турции, Китае; Октябрьская революция 1917 г. и революции в Австрии, Венгрии, Германии в 1918 г.), борьбу за передел сфер влияния между крупными капиталистическими странами и колониальные войны (англо-бурская (1899-1902), русско-японская (1904-1905), итало-турецкая (1911-1912), балканские войны (1912-1913)), тоталитарные и фашистские режимы в странах Европы, страшные мировые войны, ошеломляющий научно-технический прогресс, широкое национально-освободительное движение. В XX веке «европейское человечество» впервые столкнулось с глобальностью катастроф, с ощущением порвавшейся «связи времен», с утратой традиционных этических и эстетических ценностей. «Мир един, есть единое состояние мира, оно неблагополучно, и искусство волей-неволей это осмысляет» (1, с.7). В искусстве это приводит к распаду классической изобразительной системы, к активным поискам новых средств выразительности, к «грибному изобилию» стилей и направлений, к созданию новых видов искусства. Поэтому художественная культура XX столетия является одной из самых сложных для исследования в истории всей мировой культуры.

Для того чтобы сложилось искусство ХХ века, была необходима трансформация мировоззрения общества, менталитет XIX века должен был уступить место сознанию ХХ столетия. Переломной эпохой, в которой формируется новое мироощущение, возникают и развиваются многие явления, повлиявшие на дальнейший ход историко-культурного процесса, был период конца XIX - начала ХХ века. Начальным рубежом истории искусства ХХ века считается 1917/1918 год (Октябрьская революция в России и окончание Первой мировой войны); к этому времени формируются основные специфические черты истории, культуры и искусства ХХ века.

Социальные катаклизмы, бурный технический прогресс, крупнейшие научные открытия, прежде всего в области естествознания, развитие невиданных ранее средств сообщения и связи, - все это оказало глубокое воздействие на сознание людей. Новые информационные возможности, более широкий доступ к образованию, обогащение представлений о жизни и мире благодаря возросшей интенсивности передвижений привели к тому, что интеллектуальный горизонт человека начала ХХ века неизмеримо раздвинулся.

2.2 Повседневная жизнь в Западной Европе и США к. XIX - н. XX века

Индустриальная цивилизация существенным образом изменила условия обыденного бытия человека. Формирование новых элементов повседневной жизни на рубеже веков было связано с урбанизацией, быстрым ростом городов. Создание новых строительных материалов, рост профессиональных навыков рабочих позволили архитекторам перейти к экспериментальному проектированию, к разработке гуманистических принципов и норм архитектуры нового столетия. Ф.Л. Райт в США, А. ван де Вельде в Бельгии, Г. Эйфель во Франции заложили основы современной архитектуры. Для построенных ими фабричных и административных зданий, вокзалов, больниц, библиотек, выставочных и концертных залов были характерны оригинальность и функциональность, новаторский подход к использованию стальных и железобетонных конструкций, стекла, алюминия, рациональное соответствие экстерьера и внутреннего дизайна, простота.

Многоквартирные дома строились с учетом новейшего уровня дизайна. Их отличало удобство квартир с высокими потолками и окнами, продуманная связь комнат со служебными помещениями, учет гигиенических потребностей. В этих домах были централизованное водоснабжение и канализация.

После 1890 г. началось распределение электроэнергии для бытовых нужд (освещение зданий, квартир, работа лифтов). По мере развития техники в домах появлялись телефон (1877 г. - США, 1879 г. - Париж, 1880-е годы - Берлин, Петербург и др.), холодильники, радио.

Расширение городского пространства потребовало развитие транспорта. На смену конным экипажам в 1880-е гг. пришел городской трамвай (в 1892 г. - в России), затем автобусы. Первое метро было построено в Лондоне в 1891 г., вскоре метрополитен был построен в Париже. Г. Даймлер изобрел мотоцикл, К. Бенц - автомобиль. Массовое производство автомобилей было налажено в начале XX в. Г. Фордом. К началу Первой мировой войны в мире их было уже около 2 млн.

Предвестием революции в области транспорта стало создание первых летательных аппаратов. Первым поднял в воздух самолет с паровым двигателем А.Ф. Можайский в 1884 г. Затем такие самолеты появились во Франции и США. В 1903 г. братья Райт в США испытали самолет с бензиновым двигателем. До Первой мировой войны самолеты осваивались лишь экспериментаторами и спортсменами. Транспортным средством самолет стал уже в межвоенный период.

В результате развития транспорта уменьшилась изоляция ранее малодоступных районов не только в Западной Европе, но и в Северной Америке, части Азии. Росла мобильность населения, в поисках лучших условий жизни переселявшегося на другие континенты.

Невиданные ранее возможности возникли для изучения земного шара, его недр, океанов, растительного и животного мира. Ученые получили эффективные средства для проникновения в «затерянные миры», их исследования и описания.

Удешевление платы за проезд сделало доступными путешествия с целью посещения исторических мест и памятников культуры для людей, не обладающих большими доходами. Даже учитель, начинающий художник могли позволить себе поездки в Италию, Испанию, Францию.

Расширение связей между континентами сыграло огромную роль в развитии контактов между различными национальными культурами. Художественная культура Европы на рубеже XIX-XX вв. испытывала влияние японской, индийской, китайской, африканской культур. Экзотика искусства разных народов уживалась с новейшей техникой и дизайном.

Развитие биологии и химии привело к важным достижениям в области медицины, бактериологии и фармацевтики. Появились крупные, оснащенные новой техникой и использующие новую методику научно-исследовательские центры. В 1888 г. в Париже был открыт Институт Л. Пастера, создавший ряд эффективных вакцин против бешенства, сибирской язвы и ряда других эпидемических заболеваний. Р. Кох в Германии открыл возбудителей холеры, туберкулеза, дифтерии и создал сыворотки для борьбы с ними. На основе подобных исследований разрабатывалась методика преодоления болезней, столетиями считавшихся почти неизлечимыми. Человек больше внимания стал уделять своему здоровью. Этому способствовало появление и массовое производство лекарственных и гигиенических средств, а также совершенствование и более широкое распространение централизованного водоснабжения. В результате уже в начале XX в. был зафиксирован некоторый рост продолжительности жизни.

Меняющаяся среда определяла приоритеты в организации досуга горожанина. Постепенное сокращение продолжительности рабочего дня позволяло больше времени уделять повышению образования, развлечениям (посещение праздников, кино, театров, танцевальных залов), общественной деятельности, религии, чтению и т.д. Одно из важнейших мест в повседневной жизни человека конца XIX в. заняло образование. Законы 1881-1882 гг. ввели бесплатное и обязательное обучение детей в возрасте от 6 до 13 лет во Франции. В Великобритании обязательным начальное образование стало по закону 1880 г., а бесплатным по закону 1891 г. Бесплатное, хотя и необязательное, начальное образование существовало в конце XIX в. в большинстве штатов Северной Америки.

Демократизация системы народного образования наряду со всеми рассмотренными выше изменениями в повседневной жизни населения стран Европы и Америки определила эволюцию его социальной психологии. Средняя и мелкая буржуазия, рабочая аристократия, интеллигенция получили возможность для самореализации в результате повышения уровня жизни, улучшения и доступности медицинского обслуживания, образования, знакомства с культурным наследием человечества, наконец, использования демократических прав и свобод.

Вместе с тем именно эта среда породила и так называемого «массового человека». Экономический прогресс, развитие здравоохранения и просвещения вызвали в средних слоях своеобразное эйфорическое состояние, нашедшее выражение в удовлетворенности своим положением, уверенности, что только такой образ жизни достоин человека. Это состояние постепенно вырождалось в инертность, привычку жить в соответствии с определенными стереотипами, потребительское отношение к окружающему. Особенно высоко ценились успехи в бизнесе, престижное потребление, индивидуализм. Нивелировка повседневной жизни воспринималась как нечто само собой разумеющееся, нормальное.

Человек массы не вписан в какой-то определенный класс, это идеальный тип, способ бытия, распространенный сегодня во всех классах. По справедливому заключению испанского философа X. Ортеги-и-Гассета, человек массы «чувствует, что он точь-в-точь как все остальные и притом нисколько этим не огорчен», он тот, «кто снисходителен к себе, доволен собою, кто живет без усилий, не стараясь себя исправить и улучшить, кто плывет по течению» (Цит. по: 10, с.652). Для человека массы характерны, кроме того, неприятие всего непохожего, выделяющегося, а порой агрессивность. Многие из этих качеств станут очевидными в XX в., однако и в конце XIX в. современники видели опасность зарождающегося явления.

Приверженность среднего человека к привычному, комфортному, интеллектуально доступному привела к возникновению самостоятельной сферы духовного производства, создающей элементы так называемой «массовой культуры».

Эволюция прессы, книгоиздательства, появление кинематографа и радио оказали огромное влияние на повседневную духовную жизнь человечества. До неведомых ранее масштабов расширилась степень информированности человека. Вместе с тем средства массовых коммуникаций уже в это время широко использовались правящими кругами в целях манипулирования сознанием масс.

Таким образом, формирование социальной психологии «массового человека» на рубеже XIX--XX вв. определяло развитие той системы этических и эстетических стереотипов, которая в XX в. под названием «массовая культура» приобрела такое распространение и влияние. Эти явления заняли значительное место в повседневной духовной жизни прежде всего городского населения.

2.3 Философская и научная мысль

Новейшие открытия в области физики (квантовая теория М. Планка, открытие В. Рентгеном рентгеновского излучения, исследование М. и П. Кюри явления радиоактивности, теория атома Э. Резерфорда и Н. Бора, теория относительности А. Эйнштейна) изменили представления о строении материи, пространстве, времени, движении. Открытие микромира поколебало принципы классической физики, казавшиеся вечными и всеобщими. А. Эйнштейн писал позднее: «Ощущение было такое, как если бы из-под ног ушла земля, и нигде не было видно твердой почвы, на которой можно было бы строить» (Цит. по: 10, 656). А. Эйнштейн в 1905 г. предложил новый взгляд на время и пространство. Он изложил основные положения специальной теории относительности: время и размеры тел относительны и зависят от конкретной системы координат, они изменяются в зависимости от скорости движения.

В динамичной и напряженной атмосфере рубежа веков открытия ученых расшатывали привычные мировоззренческие категории, представления о законах и процессах, управляющих природой. Мир, заново открытый учеными, оказался нестатичным, подвижным, многовариантным. Разнородные элементы материи, явления и силы природы обнаружили сложную взаимосвязь, с большим трудом поддающуюся классификации. Состояние умов людей, пытавшихся осмыслить новейшие открытия, можно выразить эпиграммой:

Был этот мир глубокой тьмой окутан.

Да будет свет! И вот явился Ньютон.

Но сатана недолго ждал реванша.

Пришел Эйнштейн - и стало все, как раньше. Маршак С.Я. Собрание сочинений в восьми томах. Том 4.Издательство "Художественная литература", Москва, 1969 http://lib.ru/POEZIQ/MARSHAK/marshak4.txt

Открытия в области естественных наук оказали значительное влияние на развитие всех направлений философии рассматриваемого периода. Они требовали нового подхода и новых ответов на все коренные мировоззренческие вопросы, требовалось философское осмысление новой картины мира.

Растерянность интеллигенции перед противоречиями и жестокостью нового времени, ее духовные поиски проявились в увлечении новыми философскими идеями: философией позитивизма, идеями А. Бергсона, Ф. Ницше и К. Маркса.

В качестве философии науки в этот период выступал позитивизм. Возникшее в середине XIX в. философское течение, наиболее видными представителями которого были О. Конт (1798-1857), Г. Спенсер (1820-1903), развивало рационалистические концепции. Философы этого направления чрезвычайно высоко оценивали достижения естественных наук, считая, что они способны дать необходимые в практической жизни знания о мире, человеке и обществе. Знание о мире могут дать только науки, опирающиеся на конкретные факты. Истинным является только то знание, которое получено и проверено опытным путем. Основной задачей науки они считали описание явлений, а не постижение первоначал бытия. Наука должна отвечать на вопрос, как происходит то или иное явление, а не почему. Все мистическое и метафизическое должно быть устранено из области научного познания.

Существенное значение для духовной и политической жизни того периода имело учение Карла Маркса (1818--1883). Разработка ведущих проблем марксизма продолжалась в произведениях В.И. Ленина, Г.В. Плеханова, К. Каутского и других. Согласно этому учению, человек существует в связях и отношениях с другими людьми. Традиции, обычаи, культурные стереотипы формируют человеческую личность. Таким образом, добро и зло в человеческой природе, любовь или эгоизм марксизм объясняет социальными обстоятельствами. Тем не менее, не все в человеке определяется влиянием общества: индивид обладает свободой выбора.

Человек, по К. Марксу, осуществляет себя в непосредственном практическом действии, в труде. Однако капиталистическое производство организовано таким образом, что индивид отчуждается от результатов своего труда: человек не может соотнести свою личность с произведенным им продуктом и, соответственно, его труд и жизнь лишаются смысла. Отнимая у человека возможность реализовать себя в предметной среде, вложить свою личность во что-то конкретное, капиталистическая система разрушает человеческую индивидуальность. Под давлением технологического развития капитализм прекратит свое существование, социалистические революции неизбежны. Влияние марксизма в той или иной степени испытали такие личности, как Б. Шоу, Д. Лондон, С. Льюис, Д. Рид и др.

В конце XIX в. приобрели популярность теории, открыто отрицавшие адекватность рационалистического подхода к действительности. Среди новейших философских школ иррационалистического направления к концу XIX в. большую известность приобрела «философия жизни». Наиболее крупные ее представители Ф. Ницше, О. Шпенглер, А. Бергсон рассматривали жизнь как первичную реальность, целостный органический процесс, в котором не разделены материя и дух, бытие и сознание.

В понимании Ф. Ницше (1844-1900) человек - мимолетность, «болезнь» природы, «высокомерное насекомое», обладающее тем не менее «волей к власти». При этом близость к животному миру и наличие качеств животного, по его мнению, не худшее, а лучшее в человеке, то, что позволяет двигаться к «сверхчеловеку», обладающему в еще большей степени этими качествами «белокурому животному», свободному от «очеловеченности» традиционной моралью. Для «высших» людей допустима позиция «по ту сторону добра и зла», честность только по отношению к себе.

Историю Ницше представлял как совокупность героических усилий выдающихся индивидов. В будущем он допускал взлет в развитии техники, медицины, средств информации, но связывал с ними возможность саморазрушения культуры. Выходом, по его мнению, могло стать воспитание новых пород людей - «философов-законодателей» и послушных им масс, образующих динамичное единство, с господством в нем «сверхчеловека».

Ф. Ницше - философ и художник - отразил в своих произведениях противоречия своей эпохи, бунт личности против утверждающегося массового общества. Бунтарский дух, критика современной буржуазной системы, ее религии, культуры и морали объясняют популярность его идей в среде творческой интеллигенции. Его наследие (культ силы, противопоставление жизни и морали, оправдание насилия, презрение к слабому) давало возможность и для интерпретации в самом реакционном духе. В искусстве особенно востребованными оказались проблемы сверхчеловека-художника, критики культуры и переоценки ценностей, соотношения искусства и жизни. Мифопоэтические образы «Заратустры», Аполлона, Диониса и сверхчеловека отразились в теоретических программах символистов, дадаистов, футуристов, экзистенциалистов и в их индивидуальных творческих концепциях. Влияние идей ницшеанства можно увидеть в творчестве Р. Киплинга, Д. Лондона, Т. Драйзера, А. де Сент-Экзюпери, В. Брюсова, М. Врубеля, М. Горького, А. Скрябина.

Значительное воздействие на творческую практику интеллигенции оказали идеи французского философа А. Бергсона (1859-1941). Работы А. Бергсона отличали оригинальность и блестящая литературная форма (в 1927 году он был награжден Нобелевской премией по литературе). Признание ораторского таланта Бергсона, покорявшего соотечественников великолепным французским языком, в 1928 году вынудило Французский парламент специально рассматривать вопрос о переносе его лекций из актового зала Коллеж де Франс, не вмещавшего всех желающих, в здание Парижской оперы и об остановке на время лекции движения по прилегающим улицам.

А. Бергсон предлагал свой вариант отношения к познанию действительности. Методом познания мира, по его мнению, является не интеллект, а простое, «наивное», не обремененное рассуждениями, непосредственное восприятие любого объекта, т.е. интуиция. Она дает «абсолютное» знание объекта, и потому она, а не наука может стать основой художественного творчества. Идеи А. Бергсона оказали значительное влияние на таких философов начала XX в., как А. Тойнби, Тейяр де Шарден, литераторов-психологов (М. Пруст, Д. Джойс и др.), художников-авангардистов.

При всех идеологических различиях философы этой эпохи сходятся в одном: мир уже не может существовать в прежнем состоянии, он должен измениться. Все более очевидная конфронтация рационалистических и иррационалистических философских школ, возникновение множества новых концепций эволюции природы и общества отразили сложность и противоречивость процессов, идущих в этот период во всех областях науки, техники, производства, социальных отношений, политики, морали, искусства и т.д. Неустойчивость, изменчивость бытия неизбежно порождали плюрализм философских и художественных направлений.

«Человек массы» - прямая противоположность «личности». Слово «масса» не несет здесь никакой отрицательной оценки - просто человеческая структура, связанная с техникой и планированием. Конечно, не имея еще никакой традиции, более того, вынужденная пробивать себе дорогу наперекор еще значимым традициям, она проявляется сейчас более всего в своих отрицательных свойствах… но она - носитель будущего, во всяком случае, ближайшего будущего…

Верно, и раньше были многие, составлявшие бесформенную массу в отличие от высокоразвитых единиц, но они выражали лишь тот факт, что там, где единица задает ценностные нормы, в качестве ее фона и почвы должны существовать и средние люди, ограниченные повседневностью. Однако они тоже стремились стать единицами и создать свою собственную жизнь. Масса в сегодняшнем смысле слова - нечто иное… она с самого начала подчинена другой структуре: нормирующему закону, образцом для которого служит функционирование машины. Применительно к этим людям нельзя больше говорить о личности и субъективности в прежнем смысле. Такой человек не устремляет свою волю на то, чтобы хранить самобытность и прожить жизнь по-своему, преобразовав окружающий мир так, чтобы он вполне соответствовал ему и по возможности ему одному. Скорее напротив; он принимает и предметы обихода и формы жизни такими, какими их навязывает ему рациональное планирование и нормированная машинная продукция, и делает это, как правило, с чувством, что это правильно и разумно. Не имеет он и малейшего желания жить по собственной инициативе. Свобода внешнего и внутреннего движения не представляет для него, по-видимому, изначальной ценности. Для него естественно встраиваться в организацию - эту форму массы - и повиноваться программе, ибо таким способом «человеку без личности» задается направление. Инстинктивное стремление этой человеческой структуры - прятать свою самобытность, оставаясь анонимным, словно в самобытности источник всякой несправедливости, зол и бед.

И вот что еще происходит: постепенно исчезает чувство собственного бытия человека и неприкосновенной сферы «личного», составлявшее прежде основу социального поведения. Все чаще обращение с человеком как с объектом воспринимается как что-то само собой разумеющееся: начиная от бесчисленных форм статистически-административного «охвата» и кончая немыслимым насилием над отдельными людьми, группами, даже целыми народами. И не только в критических ситуациях или пароксизмах войн - это становится нормальной формой управления. Однако рассматривать это явление только как утрату уважения к человеку или как беззастенчивое применение насилия было бы, пожалуй, не совсем справедливо, хотя само по себе это и верно. Подобные нарушения этики не появились бы в столь огромном масштабе и не воспринимались бы большинством их жертв как должное, если бы в основе всего происходящего не лежало структурное изменение в переживании собственного Я и своего отношения к другому Я».

3. Основные тенденции историко-культурного развития ХХ века

3.1 Особенности художественного процесса рубежа веков

Можно выделить несколько специфических особенностей, характеризующих художественный процесс ХХ века. Панорама искусства рубежа веков отличается исключительной насыщенностью, яркостью, художественным и эстетическим новаторством. Развиваются такие литературные направления и течения, как реализм, натурализм, импрессионизм и постимпрессионизм, символизм, эстетизм и неоромантизм. В первой половине века складываются экспрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, пуризм, примитивизм и др.

Существенной чертой эпохи стало взаимодействие национальных культур. Еще в начале века обозначился диалог русской и западноевропейской литератур: творчество Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, А.П. Чехова, М. Горького оказало плодотворное влияние на таких зарубежных художников, как Г. де Мопассан, Д. Голсуорси, К. Гамсун, Т. Драйзер. Несомненно влияние французской символистской поэзии на творчество русских поэтов-символистов (К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Блок). В этот период углубились и расширились непосредственные контакты между русскими и зарубежными художниками: личные встречи, переписка, зарубежные выставки и концерты.

Важная особенность художественного процесса - вовлеченность художников В широком смысле - «деятель искусств» в события общественно-политической жизни. Показательны антивоенная позиция Б. Шоу в годы Первой мировой войны, отношение К. Кольвиц к социальным проблемам и революционным событиям, участие А. Камю, Ж.-П. Сартра, П. Пикассо в движении Сопротивления и др.

Писатели и художники расширяют сферу изображаемого в художественном произведении. Футуристы показывают в произведениях такие понятия, как время, скорость, энергию. Экспрессионисты обращаются к изображению жизни низов общества (нищих, бродяг, преступников), ужасов войны, к описанию физиологических сторон жизни человека. Область изображаемого раздвигают символисты (П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме, К. Чюрлёнис, М. Врубель), стремившиеся выразить в произведении невыразимое содержание бытия.

Важной особенностью литературы и искусства данного периода является переход от объективного изображения реальности к субъективному. Для творчества многих художников данной эпохи (С. Дали, Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка) первостепенным становится не воссоздание объективной действительности, а изображение субъективного восприятия мира человеком. Поясняя особенность современного искусства, Х. Ортега-и-Гассет в работе «Дегуманизация искусства» приводит в пример сад, на который художник смотрит сквозь оконное стекло. Ортега-и-Гассет говорит, что реализм девятнадцатого века интересовался садом и только садом. А художник ХХ века обратит внимание на радужное марево стекла, на прозрачность, сквозь которую преломляются, смутно проступают пятна сада. Важно отметить, что интерес к области субъективного раньше всего обозначился в таком направлении живописи конца XIX века, как импрессионизм.

Под влиянием социально-исторических процессов в европейском обществе рубежа XIX-XX веков складывается особого рода духовная атмосфера, которую принято обозначать термином «синдром конца века», или fin de siиcle (фр.). Это мироощущение характеризуется ожиданием перемен, ощущением тревоги, декадансом. Французский писатель А. Доде писал: «Глаза нашего поколения не горят огнем. У нас нет пыла ни к любви, ни к отечеству. Мы все поражены скукой и истощением».

Декаданс (позднелат. Decadentia - упадок) - общее наименование кризисных, пессимистических, упадочных настроений и деструктивных тенденций в искусстве и культуре. К декадентским чертам можно отнести: пессимизм, неприятие действительности, культ чувственных наслаждений, утрату морально-нравственных ценностей, эстетизацию крайнего индивидуализма, неограниченной свободы личности, страх перед жизнью, повышенный интерес к процессам умирания, распада, поэтизацию страдания и смерти. Важный признак декаданса - неразличение или смешение таких категорий, как прекрасное и безобразное, наслаждение и боль, мораль и безнравственность, искусство и жизнь.

Возможно, одно из самых ярких визуальных воплощений «конца века» - это картина норвежского художника Э. Мунка «Крик» (1893): на фоне кроваво-красного заката изображена фигура кричащего человека, чье бесполое лицо похоже на череп, человек плотно зажимает уши ладонями, будто этот крик может его убить. На заднем плане видны удаленные силуэты двух незнакомцев, которые кажутся совершенно равнодушными к крику. Вся сложность и противоречивость историко-культурного развития рубежа веков отразилась в искусстве этой эпохи.

3.2 Модернизм и авангардизм

В XX в. формируется «новое» искусство, принципиально отличное от классического, традиционного, реалистического искусства. Все проявления «нового» искусства первой половины ХХ в. можно объединить широким термином - модернизм. Модернизм (от фр. moderne - новый, новейший, современный) - совокупность эстетических школ и течений XX в., для которых характерны во-первых, отказ от ранее установившихся правил и норм, от традиций и условностей, от предшествующего искусства в целом, во-вторых, эксперименты в области формы и стиля, поиски новых художественных средств и приемов.

К этому понятию близок термин «авангардизм» (от фр. avant-garde - передовой отряд), объединяющий наиболее радикальные разновидности новых стилей. Термин наиболее удачен для обозначения всевозможных новаторских явлений - как в художественной практике, так и в эстетических теориях. Авангард - это наиболее активная тенденция модернизма, в нем сосредоточиваются эпатирующее бунтарство и напряженные поиски новых форм и функций искусства, подчас предпринимаемые на грани искусства и неискусства. С течением времени достижения авангарда утрачивают новизну, получают признание художественной общественности, в авангард выдвигаются новые стили. В 1960-70-х гг. начался новый этап развития искусства - постмодернизм, и появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, оп-арт, концептуальное искусство и др.

Модернизм - закономерное явление ХХ века: перелом в мироощущении людей и их отношении к действительности, бурное развитие науки и техники, изменения всех сторон человеческого бытия, мировые катастрофы и побоища, - все это, как в зеркале, конкретно и зримо отразилось в искусстве. Кроме того, в рамках традиционного, реалистического искусства, казалось, все возможное было уже сказано. Ощущение общей дисгармонии современного мира; нестабильность положения в нем отдельной человеческой личности; ее отчуждение от общества - важные проблемы современного искусства.

Модернизм во многом обогатил художественное сознание XX в. Он помог человеку ХХ в. осознать стихийность, иррациональность и разрушительность общественных катаклизмов, пережитых человечеством. Он стал симптомом человеческой боли, страдания и угнетенности, но в некоторых случаях также надежды и веры в светлые начала.

Никогда прежде мировая культура не знала такого многообразия течений, направлений, художественных систем, индивидуальных стилей. Модернисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей. Среди них были великие мастера: П. Пикассо, В.В. Кандинский, С. Дали и др. При всём многообразии индивидуальных стилей, совместными усилиями они разработали новую художественную систему, в основе которой не подражание природе, а творческое самовыражение художника. Они приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре». Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности.

3.3 Элитарная и массовая культура

Традиционно культура существовала на двух уровнях: «высоком», элитарном, и «низовом», повседневном, общедоступном, фольклорном.

Авторство «элитарной концепции» развития культуры принадлежит А. Шопенгауэру и Ф. Ницше. Производителем и потребителем элитарной культуры, с их точки зрения, является высший привилегированный слой общества - элита (от франц. elite - лучшее, отборное, избранное). А. Шопенгауэр («Мир как воля и представление», 1844) в социологическом плане разделяет человечество на две части:

- «людей гения», то есть способных к эстетическому созерцанию и художественно-творческой деятельности;

- «людей пользы», то есть ориентированных только на чисто практическую, утилитарную деятельность.

Элита есть в каждом общественном классе, социальной группе. Она представляет собой наиболее способную к духовной деятельности часть общества, одаренную высокими творческими задатками. Именно элита, по мысли философов, обеспечивает общественный прогресс. Поэтому культура должна быть ориентирована на удовлетворение ее запросов и потребностей.

Произведения элитарной культуры рассчитаны на узкий круг ценителей искусства, они сложны по содержанию и трудны для восприятия, так как создатели элитарной культуры стремятся прежде всего к самовыражению и художественному воплощению своих идей.

В XX в. с формированием массового производства и массового потребления, с развитием средств массовой коммуникации возникает массовая культура. К ключевым ее особенностям относятся:

- тиражируемость. Это связано с развитием не только новых технологий, но и соответствующих социальных потребностей: сделать культуру более доступной для масс, приобщив их к культурным ценностям. Культура превращается в вид индустриального производства, развивающегося в условиях и по законам рыночных отношений;

- создание сложного и тонкого механизма манипулирования потребностями. Человек представлен в этом типе культуры прежде всего как потребитель. Потребление становится ключевой формой деятельности, завершенной системой ценностей, важнейшим средством социального контроля. Безусловно, это характерно для стран с высокоэффективной экономикой, в которых колоссально возрастает объем товаров и услуг, а высокий уровень дохода обеспечивает их доступность;

- медиативность. Медиа стали основным средством производства культуры. Безусловный лидер в этом - радио, а во второй половине ХХ века - телевидение. «Телевизор превратился в пульт дистанционного управления телезрителем» (В. Пелевин). Масс-медиа через создаваемый ими набор образов определяют наше восприятие реальности: от стиля жизни, одежды и жилья до выбора увлечений. Благодаря им мир превратился в некую «глобальную деревню» (М. Маклюэн), где все обо всех знают и стремятся жить по неким единым стандартам;

- интеграция в повседневную жизнь. Массовая культура использует естественное стремление человека компенсировать эмоциональную монотонность будней. Она работает с «вечными» темами (желание любви, страх перед неведомым, жажда успеха, тяга к экзотике и чуду), создавая на их основе продукцию, рассчитанную на немедленную эмоциональную реакцию - как в сериале или детективе. Популизм и коммерческий характер массовой культуры обнаруживается в стремлении к занимательности, развлекательности, забавности, сентиментальности, необременительности.