Сюрреализм проявил себя и в киноискусстве - фильм Л. Бунюэля и С. Дали «Андалузский пёс» (1928). Это первый фильм Бунюэля, шестнадцатиминутная короткометражная картина. Фильм не подлежал никакому толкованию, за исключением психоаналитического. «Андалузский пёс» состоял из нескольких изложенных последовательно эпизодов, одновременно показанных как элементы единого нарратива, но не имеющих никакой связи между собой. Этот эффект усиливался использованием титров, якобы соединяющих эпизоды (например, «Восемь лет спустя»). В первом эпизоде фильма мужчина (его сыграл Бунюэль) бритвой разрезал глаз женщине. Эта сцена считается одной из самых шокирующих в истории мирового кинематографа. В других сценах фигурируют в том числе отрубленная рука, дыра в ладони, сквозь которую лезут муравьи, мужчина, который преследует женщину, но к нему привязаны рояль, мёртвый осёл и два священника, и полузакопанные в песок тела любовников. Премьеру фильма 6 июня 1929 года в парижском кинотеатре Studio 28 посетили самые известные деятели искусств того времени, в том числе Пикассо, Ле Корбюзье и Кокто. Дали и Бунюэль добились одновременно скандальной славы и признания среди коллег. После премьеры они были формально приняты в члены группы сюрреалистов, возглавляемой поэтом Андре Бретоном.

12. Модернизм в архитектуре первой половины ХХ века

12.1 Функционализм и «органическая архитектура»

Эпоха высокоразвитого промышленного капитализма вызвала существенные изменения в архитектуре города. Возникают новые типы архитектурных сооружений: фабрики и заводы, вокзалы, магазины, банки, с появлением кинематографа - кинотеатры. Переворот произвели новые строительные материалы: железобетон и металлические конструкции, которые позволили перекрывать гигантские пространства, делать огромные витрины, создавать причудливый узор из переплетов.

Самым значительным направлением архитектуры западных стран в 1920-е годы явился функционализм, выросший из рационального направления модерна и воплощенный в Баухаузе - идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни не только Германии, но и всей Западной Европы; глава и идеолог направления - В. Гроппиус. Здания, инфраструктура и предметы создаются как единая среда, строго соответствующая бытовым и производственным нуждам и условиям. Кредо функционализма - естественность и практичность. Признаки стиля: четкие строгие формы зданий, выверенные линии, выразительность не в деталях, а едином образе, создается общее впечатление лаконичности, функциональности. Классический пример этого направления - здание Баухауза в Дессау (архитектор В. Гропиус, 1925-1926).

Один из крупнейших архитекторов XX в. Ле Корбюзье внес принципиально важные как функциональные, так и формально-эстетические решения. Концепция Ле Корбюзье была изложена в ряде статей и в книге «Урбанизм», «Лучезарный город», где признавалась необходимость освобождения центра города для транспорта, увеличения площади зеленых насаждений, свободной системы застройки. Он сформулировал «пять принципов»: дом на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально-протяженные окна, свободная композиция фасада. В Осеннем салоне 1922 г. в Париже Ле Корбюзье представил диораму «Современный город на 3 млн. жителей», а в 1925 г. - проект реконструкции центра Парижа (так называемый «План Вуазен»), превращавший столицу Франции в комбинацию небоскребов в сочетании со свободными пространствами зелени и сложной сетью транспортных артерий. В 1928 г. Ле Корбюзье участвует в конкурсе проектов здания Центросоюза в Москве, которое затем и было построено (здание Наркомлегпрома,1928-1935).

Здания по его проектам построены в разных странах - в Швейцарии, Франции, Германии, США, Аргентине, Японии, России, Индии, Бразилии.

После Второй мировой войны идеи Ле Корбюзье и его единомышленников отвечали духу времени, а огромный объем послевоенного строительства требовал простоты и использования сборных конструкций. В 1946 году Ле Корбюзье проектирует знаменитую «жилую единицу» - 337-этажный жилой комплекс на открытых опорах, с магазинами на средних этажах и садом, яслями, спортивным комплексом и кафе на крыше. Современная архитектура многим обязана именно функционализму: новыми типами домов, плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение зонирования, передвижных перегородок, звукоизоляция и пр.).

В 1960-е функционализм утрачивает популярность; критики концепции функционализма обычно говорят о «безликости», «серийности», «бездуховности», серости и искусственности бетона, угловатости параллелепипедов, грубости и минимализме внешней отделки, стерильности и бесчеловечной холодности кафельной плитки. К началу 1970-х некоторые постройки, ранее взятые за образец современной архитектуры, были снесены.

Интернациональному стилю функционализма противостоят идеи дезурбанизации - идеи строительства небольших городов-садов со свободной планировкой, общественным парком в центре города и размещенными в зелени административными и культурного назначения зданиями, с жилыми домами индивидуального плана, с не подлежащим застройке кольцом сельскохозяйственных территорий вокруг города-сада.

Подобные города с населением не более 32 тыс. человек должны были образовывать группы вокруг большого города. Эти «ситэ-жарден» («город-сад») мыслились как самостоятельные промышленные рабочие поселки или как большие жилые комплексы в предместьях больших городов. Примером может служить комплекс Ла Мюетт в Дранси под Парижем (архитекторы Эжен Бодуэн и Марсель Лодса, 1930-1934). Но город-сад на практике превращался либо в город-спальню, либо в роскошные виллы богатых людей.

В 1930 г. в работе «Исчезающий город» американский архитектор Ф.Л. Райт выдвинул проект идеального поселения, где на каждую семью приходится акр земли, главным занятием людей становится земледелие, а общаются они между собой благодаря автомобилю («дома в прерии»). «Органическая архитектура» Райта делает акцент на уникальность, неповторимость архитектурного образа, проникновение здания в природу (иногда здание стилизуется под природные формы: дерево, пчелиный улей - например, его знаменитый «Дом-водопад» в Пенсильвании).

12.2 Архитектура в СССР

В архитектуре СССР 1920-х годов ведущим направлением стал конструктивизм (вариант функционализма). Советский конструктивизм представлен в проекте Дворца труда в Москве. В центре Москвы (на месте гостиницы «Москва») предполагалось построить гигантский комплекс, соединяющий в себе Дворец съездов, Дом Советов, театр, Дом культуры, горком партии, музей и прочие помещения. Среди множества проектов (более 50) был отмечен проект Л.А., В.А. и А.А. Весниных в стиле конструктивизма.

Конструктивизм широко использовался в строительстве общественных зданий, например московских домов культуры, Дворца культуры Московского автозавода (1930-1934, арх. бр. Веснины), театров, здания Московского телеграфа и жилых домов (так называемые дома-коммуны, например Дом политкаторжан в Ленинграде). Лучшее в конструктивизме, стремившемся решить новые задачи, обусловленные новыми потребностями, - совмещение цельных плоскостей с большими застекленными поверхностями, сочетание разных по композиции объемов применяется с успехом в архитектуре сегодняшнего дня.

Один из крупнейших центров конструктивизма - Екатеринбург. Большой вклад в его архитектуру внесли мастера Баухауза. В 1931 г. бывший директор школы Баухауз Ханнес Мейер и около 30 специалистов переехали в Москву, а затем они были направлены в другие города. Немецкие архитекторы оставили заметный след в строительстве соцгородков при заводах в Магнитогорске, Свердловске, Орске, Перми, Соликамске и других городах. В 1933 году Ханнес Мейер представил генеральный план развития Биробиджана, выполненный в стиле Баухауз. Соцгородок Уралмаш - образец самостоятельного образования внутри большого города, где есть все для комфортной жизни: удобные дома, школа, магазины, гостиница, стадион, зеленые аллеи, клуб, фабрика-кухня и завод как градообразующее предприятие.

Ярким примером технического новаторства служит московская радиобашня, возведенная в 1922 г. по проекту В.Г. Шухова. Он одним из первых использовал стальные сетчатые конструкции двоякой кривизны - гиперболоиды, имевшие большое будущее в мировой строительной практике.

В 1929-1930 гг. развернулась оживленная дискуссия о расселении в социалистическом обществе - спор «урбанистов» и «дезурбанистов». Первые (в их числе А.А. и Л.А. Веснины) выдвигали идею создания городов-коммун с жильем гостиничного типа и полным обобществлением всех форм культурно-бытового обслуживания, включая даже воспитание детей. Их оппоненты (М. Я. Гинзбург и др.) считали возможным заменить города сетью шоссе, вдоль которых непрерывной лентой тянутся жилые постройки, а за ними - промышленная и аграрная полосы. При этом каждую семью предполагалось наделить типовым домиком и автомобилем.

Одновременно в стране велось массовое строительство. Разрабатывались типовые проекты жилых домов, школ, общественных учреждений. Развитие строительной индустрии было направлено прежде всего на удешевление и ускорение работ: с 1927 г. стали применяться шлакобетонные блоки, в 1940 г. построены первые панельные дома.

В 1935 г. начались широкомасштабные работы по реконструкции Москвы (автор проекта В.Н. Семенов). Во второй половине 1930-х гг. конструктивизм уступает неоклассике, которая позднее получит название «сталинский ампир». К 1941 г. был заново сформирован ансамбль московского центра, обновлена система транспортных артерий города, построены девять новых мостов через реки Москва и Яуза и гранитные набережные, линии метрополитена, разбиты зеленые массивы Центрального парка культуры и отдыха имени М. Горького.

Заключение

Искусство XX века - искусство переломное, кризисное. В его жизнедеятельности проявляются закономерности и умирания старого, и развития нового. Именно в первой половине ХХ века были заложены основы почти всех художественных движений, течений и стилей современного искусства постмодернизма и постпостмодернизма.

В восприятии значительной части современников искусство первой половины ХХ века неоднозначно. На революционные потрясения в общественной жизни деятели культуры откликнулись собственной, внутренней «революцией в искусстве». Часть из того, что выдвигалось как ценности и достижения модернизма (нигилизм и бунтарство, полное разрушение традиционного языка искусства, абсолютизация эксперимента и элитарности) с точки зрения высокой мировой художественной культуры является сомнительным и не может оцениваться по критериям прекрасного.

Однако реализм и модернизм воссоздают разные стороны действительности нашей эпохи и ее разные связи. Реализм ориентирован на устойчивые ценности человеческой жизни и культуры, модернизм ориентирован на осмысление катастрофичности эпохи. И сегодня многие достижения модернизма признаны классикой ХХ века.

Список использованной литературы

1. Борев Ю.Б. Художественная культура XX века (теоретическая история): учебник. - М.: Юнити-Дана, 2012. - 495 с. http://www.knigafund.ru/books/169573

2. Зарубежная литература XX века: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под ред. В. М.Толмачёва. - М.: Издательский центр «Академия», 2003. - 640 с.

3. Зарубежная литература ХХ века /Под ред. Л. Г. Андреева. 2-е изд. испр. и доп. - М.: Высш. шк. , 2004. - 559 с. http://www.infoliolib.info/philol/andreev/main.html

4. Ильина Т.В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней: учебник для вузов. - 5 - е изд., перераб. и доп. - М.: Юрайт, 2013. - 435 с.

5. Ильина Т.В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия: учебник для вузов. - 5 - е изд., перераб. и доп. - М.: Юрайт, 2013. - 473 с.

6. Николаев А. И. Основы литературоведения: учебное пособие для студентов филологических специальностей. - Иваново: ЛИСТОС, 2011.- 255 с.

7. Пронин В.А. История мировой литературы и искусства. - М.: МИЭМП, 2010. - 407 с.

8. Рязанцева Л.В. Культура ХХ века - от модерна к постмодерну http//www.jorclab.ru/books/149263

9. Садохин А.П., Грушевицкая Т.Г. История мировой культуры: учебное пособие. - М.: Юнити-Дана, 2012. - 975 с. http://www.knigafund.ru/books/149263

10. Ушкевич Н.Ф. Культура стран Европы и Америки в конце ХIХ - начале ХХ в. //Новая история стран Европы и Америки. Начало 1970-х годов - 1918 г.: Учебник / Под ред. И.В. Григорьевой. - М.: Изд-во МГУ, 2001. - 720 с.

Глоссарий

Абстракционизм (лат. abstractio - удаление, отвлечение) - беспредметное искусство, модернистское течение в искусстве XX века, представители которого, принципиально отказавшись от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике, изображали мир как сочетание отвлеченных форм, геометрических фигур, цветовых импровизаций.

Авангардизм (фр. avant - впереди, garde - стража - передний край, передовой отряд) - условное наименование художественных движений и объединявшего их мировоззрения художников XX века, для которых характерны разрыв с традициями и нормами предшествующих эпох, стремление к коренному обновлению художественной практики, поиск новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений.

Акмеизм (от греч. akmзм - высшая степень чего-либо, цветущая сила) - течение в русской поэзии начала XX века. По мнению акмеистов, их направление должно было обобщить опыт предшественников, вывести поэта к новым вершинам творческих достижений и прийти на смену символизму, переживающему кризис. Акмеисты противопоставляли мистике и стремлению к «непознаваемому» символистов «стихию естества», «посюсторонность», предпочтение реальной земной жизни (хотя их мировосприятие при этом носило чисто эстетический характер), конкретность, возвращение слову его изначального смысла (а не многозначного и абстрактного, как это было у символистов), большое внимание уделялось неустанному совершенствованию поэтического мастерства.

Ампир (фр. empire - империя) - стиль в европейском искусстве первой трети XIX века, возникший во Франции в период империи Наполеона I и явившийся завершающей стадией классицизма. Характерные черты - строгость монументальных форм и образов.

Античность (гр. antiquus - древний) - термин, появившийся в эпоху Возрождения, обозначающий историю и культуру древних греков и римлян.

Архитектура (лат. architectura, от греч. architйktфn - строитель) (зодчество) - искусство проектировать и строить здания и другие сооружения, их комплексы, уровень художественного обобщения и выражения в художественно-образной форме мировоззрения человека.

Барокко (итал. barocco - вычурный, необычный, странный, причудливый) - один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы конца XVI - середины XVIII в., возникший в Италии. Для барокко характерны синтез искусств (взаимопроникновение архитектуры, скульптуры и живописи), грандиозность, пышность и динамика, контрастность масштабов и ритмов, материалов и фактур, беспокойность игры света и тени, приподнятость, интенсивность и экзальтация чувств и образов, совмещение иллюзорного и реального. Барокко привнесло новые представления о безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости.

Возрождение (фр. Renaissance - Ренессанс) - период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы, ставший переходным от Средневековой культуры к культуре Нового времени. Хронологические рамки: XIV-XVI вв. - в Италии, конец XV - начало XVII в. - в других странах. Сам термин указывает на отход от культуры средневековья и «возрождение», возвращение культуры и искусства античного периода - неисчерпаемого источника прекрасных, идеальных образцов.

Готический стиль (итал. gotico - «готский», т. е. «варварский») - художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной, Центральной и частично Восточной Европе. Готика во многом творчески унаследовала религиозно-культовый иерархический характер романского стиля, иррационализм, символику и аллегорию мышления, присущие культуре Средневековья. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Графика (от греч. grafo - пишу) - вид изобразительного искусства, включающий в себя рисунок и печатные художественные произведения (гравюра, литография, монотипия и т.д.), основанные на искусстве рисунка, но при этом обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Графика подразделяется на станковую, книжную, газетно-журнальную, прикладную графику, плакат.

Дадаизм (франц. dadaisme, от dada - деревянная лошадка; в переносном смысле - бессвязный детский лепет) - модернистское литературно-художественное течение, зародившееся в Швейцарии и существовавшее с 1916 по 1922 гг. Возникло из протеста интеллигенции, воспринявшей Первую мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов. Пропаганда иррационализма и антиэстетизма происходила от восприятия традиционных нравственных и эстетических основ как лицемерной маски общества.

Декоративно-прикладное искусство - вид искусства, в котором создаются художественные изделия, имеющие практическое назначение в общественном и частном быту, художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, одежда, средства передвижения, украшения, игрушки и т.п.).

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на какую-либо поверхность. В зависимости от материальной основы различают станковую (изображение нанесено на холст, бумагу, деревянную доску и т.д.), монументальную (материальной основой могут служить стабильные архитектурные элементы зданий - стена, свод, опора, либо специальные конструкции), декорационную живопись (театральные и кинодекорации).

Импрессионизм (фр. impression - впечатление) - художественное течение, возникшее в 60-е гг. XIX века во французской живописи и получившее широкое распространение в мировом искусстве (живопись, литература, музыка, скульптура, театр). В 1880-е годы импрессионизм, начавший переживать кризис, распадается на несколько направлений, позднее оформившихся в постимпрессионизм.

Искусство - одна из составных частей духовной культуры, способ духовного освоения и воспроизведения действительности в художественных образах и символах. Под искусством понимают также совокупность следующих видов художественного творчества: архитектура, декоративно-прикладное искусство, графика, живопись, скульптура, художественная фотография, литература, музыка, хореография, театр, кино, телевидение, эстрада, цирк.

Классицизм (лат classicus - образцовый) - художественный стиль в европейском искусстве XVII - начала XIX века, важнейшими чертами которого было следование принципам античного искусства, почитавшегося этическим и эстетическим эталоном, композиционная гармоничность, монументальность, уравновешенность, а также рационализм. Произведение рассматривалось классицистами как плод разума и логики, торжествующий над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Этические требования подразумевали подчинение личного общему, страстей - разуму, долгу, законам мироздания. Все перечисленное породило твердую нормативность и регламентацию художественных правил, иерархию жанров искусства.

Кубизм (фр. cube - куб) - модернистское течение в искусстве, зародившееся и развивавшееся во Франции. Название направлению было дано критиками, отметившими характерное преобладание прямых линий и кубоподобных форм.

Литература (лат. lit(t)eratura - написанное) - произведения письменности, имеющие общественное значение, чаще всего под этим понятием понимают художественную литературу - вид искусства, эстетически выражающий общественное сознание и формирующий его. Существуют три рода литературы и многочисленные жанры внутри них: эпос (эпопея, поэма, роман и др.), лирика (идиллия, романс, эпиграмма и др.) и драма (комедия, трагедия и собственно драма).

Модерн (фр. moderne - новый, новейший, современный) - стиль в европейском, американском и русском искусстве конца XIX - начала XX веков, проявившийся главным образом в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Эстетическая программа модерна может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. В зодчестве характерны пластические, текучие, словно бы самообразующиеся формы; в декоративном творчестве - стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий предмет стилизованный растительный орнамент; в изобразительном искусстве - выразительность силуэта, плоские пятна цвета и гибкая линия.

Модернизм (от фр. moderne - новый, новейший, современный) - совокупность эстетических школ и течений первой половины XX в., для которых характерны, во-первых, отказ от ранее установившихся правил и норм, от традиций и условностей, от предшествующего искусства в целом, во-вторых, эксперименты в области формы и стиля, поиски новых художественных средств и приемов. К модернизму относят кубизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм и др.

Музыка (греч. musikзм - искусство муз, первоначально греческое слово «музыка» означало все виды искусства, которым покровительствуют музы) - вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах, основанный на человеческой способности ассоциировать слуховые ощущения как с состояниями и процессами внешнего мира, так и собственным внутренним миром, со своими эмоциями и переживаниями. По способу исполнения музыка делится на инструментальную, вокальную и вокально-инструментальную. Музыка подразделяется на роды и виды (опера, симфоническая, камерная музыка и т.д.) и жанры (песня, танец, марш, соната, симфония и др.).

Нарышкинский стиль - «нарышкинское барокко», «московское барокко» или «русское барокко» (название происходит от фамилии главных заказчиков строений - бояр Нарышкиных, в чьих имениях в Москве и около неё строились церкви в этом стиле) - наименование русского архитектурного стиля конца XVII - начала XVIII века . Основные черты данного стиля: четкая симметрия, многоярусность, создающая впечатление устремленности ввысь, тщательность в проработке деталей, декоративность, многоцветность.

Постмодернизм (или постмодерн, англ. postmodernism) - направление в современной культуре, наиболее ярко представленное в странах Западной Европы и в Америке. Существует расширенное толкование, согласно которому постмодернизм понимается как современное состояние культуры и общества, также под ним понимают тип мировоззрения, ориентированного на формирование особого жизненного пространства, в котором главными ценностями становятся свобода, игровое начало и спонтанность деятельности человека. В более узком смысле, постмодернизм - это этап в развитии литературы и искусства. Характерными чертами направления являются эклектичность, полистилистичность, ориентация на деконструкцию, децентрализацию, демистификацию. Культура воспринимается постмодернистами как единый, непрерывный текст, в котором критике, как правило, подвергаются все традиционные ценности. Уходит в прошлое индивидуальный авторский стиль модерна, автор переключает внимание на безличный текст, наполненный чужими образами и цитатами.

Реализм (лат. realis - действительный, вещественный) - направление и метод в художественном творчестве, в основе которого лежит объективное отображение действительности. Термином реализм обозначают движение в литературе и искусстве Европы, возникшее в середине XIX века как ответная реакция на классическую и романтическую идеализацию. Различные элементы реализма всегда присутствовали в искусстве (начиная с эпохи первобытного общества), но как термин «реализм» принято употреблять применительно к художественным явлениям, возникшим не ранее XVII века. Реализм как художественный метод подразумевает глубокий, всесторонний анализ и оценку сути явлений и фактов, таких пороков общества, как бездуховность, грубый материализм, пренебрежение значимости человеческой личности.

Романский стиль - художественный стиль, господствовавший в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Западной Европы в Х-ХII вв. На формирование стиля оказали влияние: раннехристианское искусство, искусство Меровингов и Каролингов, отчасти, искусство Византии и арабского Востока. Первый крупный художественный стиль (со времен античности), объединивший все виды искусства. Ведущим видом искусства становится архитектура. Характерные черты романского стиля: четкость форм, геометризм, господство вертикальных и горизонтальных линий и простейших геометрических фигур при наличии больших плоскостей, внушительность и торжественная мощь, суровая мужественная красота.

Романтизм (фр. romantisme, от ср.-век. romant - роман) - идейное и художественное направление европейской и американской культуры конца XVIII - первой половины XIX века, антирационалистическое, основывающееся на воображении, эмоциональности и одухотворенности творческой личности. В романтическом мировоззрении доминирует субъективность, эстетические поиски, тяга к интуитивному, бессознательному, фантастичному, экзотичность и контрастность, вызванные стремлением выдвинуть на первый план все самое исключительное в характерах и обстоятельствах, стремление творческой личности своими произведениями не просто создать, а пересоздать действительность, преобразить её.

Рококо (фр. rococo, от rocaille, рокайль - декоративный мотив в форме раковины) - направление в европейском искусстве и архитектуре первой половины XVIII века, характеризующееся легкостью, грациозностью, изысканностью, прихотливым орнаментальным ритмом, асимметрией композиции (в изобразительном искусстве). Часто присутствуют фантастический орнамент, спиралевидные формы, используются светлые краски, избираются светские, преимущественно любовные сюжеты. Это - искусство, призванное украсить досуг аристократии, создать мир иллюзорной и идиллической театральной игры. Рококо является завершающей стадией стиля барокко.

Сентиментализм (фр.sentiment - чувство) - художественное течение в европейском и американском искусстве второй половины XVIII века, ориентированное на чувства человека. Возникло в результате кризиса идей просветительского реализма. Сентименталисты противопоставляли культу разума культ естественного чувства, героями их произведений были люди «чувствующие», исполненные искренности, врожденной нравственной чистоты, естественности и близости к природе. Часто героями становились представители низших сословий, так как сентименталисты, видя испорченность аристократического общества, обращались к демократическим слоям и утверждали богатство духовного мира простого человека.

Символизм (от греч. symbolon - символ - знак, опознавательный предмет) - направление в европейском искусстве конца XIX - начала XX в., исполненное таинственности и мистицизма, стремления постичь высшие ценности посредством символов, ассоциаций, иносказаний. Символ имеет принципиальное отличие от художественного образа - он многозначен, и его конечный смысл недоступен, не поддается толкованию, особенно при помощи разума, приблизиться к разгадке можно только интуитивно. Символ является связующим звеном между миром материальным и духовным. Крайний индивидуализм, свойственный этому направлению, обусловливает бесконечное число возможных трактовок каждого символа, причем автор не станет помогать читателю (слушателю) в разгадке, он постарается сделать восприятие творческим процессом, в котором истинный ценитель прекрасного будет его соавтором.

Социалистический реализм - художественное направление в советском искусстве, ангажированное государством, обслуживавшее потребности общества в формировании «нового человека». Главным положением теории социалистического реализма было требование правдивого и исторически конкретного изображения действительности. Искусство соцреализма должно быть проникнуто историческим оптимизмом, служить делу движения к коммунизму.

Сюрреализм (фр. surrealisme - сверхреализм) - течение европейского модернизма 1 половины ХХ в., основывающееся на методе иррационализма, алогизме и концепции бессознательного З. Фрейда, зародившееся во Франции в литературно-художественной среде, близкой к дадаизму. Среди отличительных черт сюрреализма - крайний субъективизм, высвобождение творчества из-под власти разума и опора на подсознание художника - его сны, грёзы, галлюцинации и внезапные озарения, переносимые затем на холст.

Фовизм (фр. fauve - дикий, хищный) - модернистское течение в искусстве Франции 1905-1908 гг. (А. Матисс, А. Марк, М. Вламинк, А. Дерен и др.), выдвинувшее задачу «изобретения реальности» и «создания мира» заново, следуя внутренним желаниям. Характерные черты - интенсивность цвета, ощущение гармонии, простота форм и очертаний.

Футуризм (от лат. futurum -- будущее) - модернистское направление в европейском искусстве 1909 - первой половины 1920-х гг., наиболее полно проявившееся в Италии и России, имевшее многочисленных последователей в Англии, Германии, Польше, Франции. Для литературы футуристов характерно языковое экспериментирование, сочетание в произведении документальности и фантастики, акцентирование внимания на графической и звуковой сторонах текста. Для живописи - контрастные цвета, наплывы форм и деформация фигур, вкрапления обрывков текста (также как в литературе - вторжение в текст рисунка), повторение мотивов, стремление передать разнонаправленные силы и движения.

Экспрессионизм (лат. expressio - выражение) - направление европейского искусства первой половины ХХ в., основными характеристиками которого стали экспрессия, стремление выразить внутренний мир человека. Представлен в живописи, литературе, театре, архитектуре, музыке и танце. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Экспрессионисты порывают с традиционным искусством, осознают кризис современной цивилизации и протестуют против подавления личности, выражая свой ужас перед безнадежностью и беззащитностью.

«Эпический театр» - театральная теория драматурга и режиссёра Бертольда Брехта, оказавшая значительное влияние на развитие мирового драматического театра. Для нее характерно соединение драматического действия с эпической повествовательностью, включение в спектакль самого автора, «эффект очуждения» как способ представить явление с неожиданной стороны, а также принцип «дистанцирования», позволяющий актёру выразить своё отношение к персонажу, разрушение так называемой «четвёртой стены», отделяющей сцену от зрительного зала, и возможность непосредственного общения актёра со зрителем.

Размещено на Allbest.ru