Основные сведения о культурологии

Выделяют два полюса феминистской мысли "равенства и разности". Первый представлен одной из самых известных писательниц - феминисток Симоной де Бовуар (1908-1986), а другой - работами Люси Иригерей. Суть разногласий в двух концепциях феминизма заключается в интерпретации половых, физических и психологических различий между мужчиной и женщиной. В одном случае они считаются несущественные для человеческой идентичности, а в другом - рассматриваются как существенные. Симона де Бовуар вопросы неравенства полов рассматривала с точки зрения экзистенциализма. Представители этого философского направления полагают, что человек имеет уникальную способность выбирать, каким ему быть, и всегда несет ответственность за свой выбор. Симона де Бовуар считала, что женщина изначально обладает такой же свободой выбора жизненных стратегий, как и мужчины, но общество упорно игнорирует этот факт. Лейтмотивом философии де Бовуар является требование полного равенства мужчин и женщин. Сама де Бовуар вела активную творческую жизнь и, кстати, сознательно отказалась от мысли иметь детей (ее супругом и единомышленником был известный французский экзистенциалист Ж.-П. Сартр).

Люси Иригерей, опираясь на философию языка и психоанализа, утверждает, что мужчины и женщины различны и следует признать за ними их естественное различие и вытекающую отсюда самоценность.

Л. Иригерей не считает полезным рассмотрение людей, как одного человеческого вида. Существует два вида людей - мужчины и женщины. С этих позиций она критикует рассуждения о равенстве полов, включая и те, что принадлежат С. де Бовуар.

Основание украинского феминизма принадлежит Натальи Кобринской., жившей в ХІХ в. Кобринская пришла к выводу, что женщины не должны ждать тех экономических изменений, которые по утверждениям социалистов, необходимы для общественного прогресса, они должны сами добиваться таких изменений. Кобринская была одной из первых женщин в Европе, которая пропагандировала объединение феминизма и социализма. Поэтому, главным заданием на пути эмансипации украинской женщины должно стать изменение ее собственного мировосприятия, осознание своего положения в обществе, в семье, т.е. изменение психологии женщины.

Практическим воплощением идей Кобринской стало создание первого "Товариства руських жінок" в декабре 1884 года. Самым большим достижением Товарищества стало издание альманаха "Перший вінок" в 1887 году под редакцией Кобринской и Олены Пчелки. Альманах был благосклонно принят обществом, но идеи Кобринской были раскритикованы со стороны радикалов. Исключением был только Франко, который с самого начала активно поддерживал идею создания женского товарищества, приветствовал его поэмой-аллегорией "Женщина". Заслуга Н.Кобринской в том, что она раскрыла аспекты неравенства женщин и мужчин через литературу.

Феминистская мысль в настоящее время не имеет единства. Однако, в основе ее лежит идея о маскулинистской (лат. Masculine - мужчина, мужской) ориентированности культуры западного общества (рациональность, пренебрежение к эмоциональности, телесности, насилие над природой, культ силы и агрессии, господство верховной власти, ущемление частных интересов ради общественных). Все эти характеристики рассматриваются исключительно как негативные.

Феминизм, который стал мощным фактором современной общественной жизни США, можно считать квинтэссенцией либеральной идеологии. Это уже нечто иное, чем движение за равноправие женщин. Это равноправие на Западе достигнуто. Современный американские феминистки это даже не английские суфражистки начала 20 в., избившие Черчилля за то, что он был противником предоставления избирательных прав женщинам. Современный феминизм - это пример радикализации принципа равенства до крайней степени.

Главное препятствие на пути окончательной победы данного принципа - сама природа, "сотворившая" людей разнополыми. Но и здесь либеральное сознание смело перешагивает через все табу и традиции. Известный писатель

С. Лем, в одном из интервью, с оторопью и удивлением (хоть он и фантаст) говорил о том, что познакомился с материалами американского феминистского журнала, посвященного исправлению вопиющей несправедливости природы. Статья, снабженная иллюстрациями, повествовала о том, как методами современной хирургии можно попытаться трансплантировать зачатый плод от женщины к мужчине. Мужчина выносил бы ребенка, которого затем этими же ультрасовременными способами, уже в стадии готовности, можно извлечь из мужского организма. Таким образом, дискриминационный для женщин способ деторождения остался бы в прошлом.

Этот факт может показаться всего лишь проявлением феминистского экстремизма. Но дело в том, что феминизм неизбежно ведет к экстремизму. Вот один весьма впечатляющий случай. Молодая, хорошенькая женщина Лорени Бобби сочла, что сексуальные потребности ее мужа слишком велики. Тогда она лишила его половых органов. Случай прогремел на всю Америку и разделил ее населения на два лагеря. В первом (его составляли, в основном, мужчины) ждали сурового наказание, а во втором (здесь верховодили феминистки) требовали полного оправдания. И что же - последние добились своего.

Аксенов вспоминает о таком происшествии. На одном публичном выступлении перед женской аудиторией, критикуя советскую цензуру, он употребил по отношению к ней местоимение "она". Что же тут началось! Аксенова обвинили в мужском шовинизме и потребовали извиниться за оскорбление женщин. Никакие оправдания особенностями русской грамматики не помогли. Если описанный факт не проявление массового психоза идейного происхождения, тогда что это?

Проявлением мужского шовинизма считается даже попытка уступить женщине место в транспорте или пропустить вперед при входе в помещение. Этим якобы подчеркивается неполноценность женского пола.

Несмотря на насмешливое или враждебное отношение к феминизму со стороны обывателей, это движение в значительной мере повлияло на развитие современной культуры. В Украине была организована Организация женщин Украины (председатель М.А. Орлик), работающая на общественных началах. Ее основное задание базируется на двух основных аспектах: гендерное равноправие и защита женщины в условиях рыночных отношений. Действует общественно-просветительская организация Союз украинок (председатель А. Пашко), Женская христианская партия, Международная женская громада, Комитет солдатских матерей, женщины работницы за будущее поколение и др.

4.3 Молодежные субкультуры

Традиционные общества развиваются постепенно, замедленными темпами, опираясь в основном на опыт старших поколений, следовательно, феномен молодежной культуры относится преимущественно к динамическим обществам, и был замечен в связи с конституированием так называемой "техногенной цивилизации".

Молодежная культура возникает и в связи с тем, что физиологическая акселерация молодых людей сопровождается резким возрастанием длительности периода их социализации (порой до 30 лет), что вызвано необходимостью увеличения времени на образование и профессиональную подготовку, соответствующую требованиям эпохи. Возникновение молодежной субкультуры связано с неопределенностью социальных ролей молодежи, неуверенностью в собственном социальном статусе.

Среди причин объединения в неформальные группировки можно назвать такие, как стремление обрести единомышленников, оказаться в зрелищной среде себе подобных, получить возможность общения и взаимопонимания, уйти от одиночества, заполнить свое свободное время, уйти от постоянного надзора родителей, учителей, противопоставить силе общества коллективную силу объединения или группы.

Молодежная субкультура - фаза развития, через которую должен пройти каждый. Ее сущность - поиск социального статуса. Посредством ее юноша упражняется в исполнении ролей, которые в дальнейшем должен будет играть в мире взрослых. Самые доступные социальные площадки для конкретных дел молодежи - досуг, где можно проявит собственную самостоятельность: умение принимать решение и руководить, организовывать и организовываться. Досуг - это не только общение, но и своего рода социальная игра, отсутствие навыков таких игр в юности приводит к тому, что человек и в зрелом возрасте считает себя свободным от обязательств. Итак, с одной стороны, молодежные субкультуры культивируют протест против общества взрослых, его ценностей и авторитетов, но, с другой стороны, именно они призваны способствовать адаптации молодежи к тому же обществу.

Основные виды и формы молодежной культуры обусловлены миром чувств и эмоций. Центральное место в них занимает музыка, поскольку она имеет наиболее сильное эмоциональное влияние. Главными жанрами при этом выступают рок - и поп- музыка, а вся культура часто называется рок-культурой. Наряду с рок и поп-музыкой, элементами молодежной культуры являются также сленг (жаргон), одежда, обувь, внешний вид, манеры поведения, способы развлечений и т.д.

Молодежная культура является переходным состоянием в жизни молодежи. Вместе с завершением процесса социализации и включением во взрослую жизнь молодые люди становятся потребителями массовой культуры, или отдают предпочтение высокой культуре, в той или иной мере сохраняя верность некоторым элементам молодежной культуры.

Термин "контркультура" появился в западной литературе в 1960 г. и отражал либеральную оценку ранних хиппи и битников. Слово принадлежит американскому социологу Теодору Роззаку, который попытался объединить различные духовные влияния, направленные против господствующей культуры, в некий относительно целостный феномен - контркультуру.

По мнению П.С. Гуревича, в культурологии и социологии понятие "контркультура" имеет по крайней мере два значения. Во-первых: оно используется для обозначения социально-культурных установок, противостоящих фундаментальным принципам, господствующим в конкретной культуре. Во-вторых: это понятие отождествляется с молодежной субкультурой 60-х гг. ХХ в., а также отражает отношение той части молодежи к современной культуре, которая отвергает ее как "культуру отцов.

Битничество начиналось в 1944-1945 гг., когда Джек Керуак, Уильям Берроуз и Ален Гинзберг встретились друг с другом. Познакомившись, приятели стали экспериментировать с такими понятиями, как "дружба", "новое видение", "новое сознание". Родиной "поколения разбитых" оказалась Калифорния. Первые книги битников: роман Джека Керука "На дороге" (1957) и поэма Алена Гинзберга "Вопль" (1955), роман Берроуза "Голый завтрак".

Роман Джека Керуака "На дороге" весьма символичен. Воспевая жизнь американских бродяг, которые отбросили общепринятые жизненные цели, нормы поведения, Керуак символизировал бесконечный и лишенный смысла побег от благополучия буржуазного опыта, от пуританства и ханжества "общей морали", от традиций цивилизации потребления.

Бунт битников начался в 50-х гг. Он обозначился как поиск собственных субкультурных ориентаций. Сексуальный протест выразился в гомосексуальных экспериментах, которые стали модны в кругах интеллектуалов. Среди культурных фигур битников - Томас Вулф, Генри Миллер. Битничество привило интерес к ориентальной культуре. Буддизм, практика психоделиков, рок-музыка…

Гораздо большие масштабы и глубину контркультурные тенденции приобрели в 1960-е гг., когда США бурлили от негритянского движения в защиту гражданских прав, движения протеста против войны во Вьетнаме, студенческого движения. Социальный и политический протест, порою перераставший в открытый бунт, перерастал в протест культурный.

В крайней и наиболее последовательной форме контркультура проявилась в движении хиппи. На место господствовавшего культа денег, материального благополучия они выдвинули культ простоты. На место конформизма как ценности ("будь как все") пришла высокая оценка способности быть непохожим на других, жить, как живется, не оглядываясь на окружающих. Эта революция ценностей потянула за собой и революцию в стиле потребления. Джинсы, бывшие в Америке рабочей одеждой, стали использоваться состоятельными студентами как повседневная, а то и выходная одежда, в которой посещали университет, гуляли по улице, ходили на концерты. Ценились не просто джинсы, а тертые до дыр. Хиппи ввели моду на длинные волосы у мужчин. Распущенные женские волосы из атрибута спальни стали выходной прической. В употребление вошли грубые ботинки рабочего и солдатского типов. Трезвости как норме жизни было противопоставлено употребление наркотиков. В моду вошла музыка, резавшая слух старшему поколению. Хиппи увлекались бродяжничеством, попрошайничали.

В условиях, когда официальная Америка звала молодежь на подвиг в войне против коммунизма во Вьетнаме, лозунгом хиппи стал "Занимайтесь любовью, а не войной". Элементом контркультуры стала так называемая "сексуальная революция", означавшая ломку вековых табу в сексуальных отношениях. С тех пор ходить в обнимку, целоваться на улице, заниматься сексом вне брака стало атрибутом новой субкультуры.

ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ХИППИЗМА:

- неприятие ценностей, господствующих в окружающем обществе; позиция наблюдателя, а не участника социальной жизни

- бесструктурность движения, отсутствие фиксированных целей

- адогматизм, отсутствие незыблемых авторитетов; вместе с тем - открытость любым учениям и доктринам (прежде всего, психоделического или мистического толка)

- стремление к прямой (т.е. внезнаковой) групповой коммуникации; упор на персонализацию, т.е. на отношение "Я и ТЫ"

- антиаскетизм, экспрессивность и сексуальная свобода; осуждение сексуальной эксплуатации

- антитехницизм, направленный не столько против самой техники, сколько против обезличивания, которое она несет

- антиакадемизм как стремление придать знанию непосредственный жизненный смысл

- пацифизм, отвращение ко всем формам агрессии (знаменитый лозунг "Make Love Not War")

- ощущение фундаментального единства всех вещей; осознание того, что каждый есть Бог

В 60-е среди различных субкультур выделились рокеры - одетые в кожу мотоциклисты, наводящие ужас на обывателей. Мир рокеров - их банда, их религия - рок, их Бог - спортивный Иисус на манер Джеймса Бонда. Рокеры культивируют мужской дух, жестокость и прямоту межличностного общения. Рокеры отвергают наркотики. В личных контактах присутствуют толчки, шлепки, потасовки. На руках и груди рокера - татуировка. Символом музыки (раннего рок-н-ролла) были Элвис Пресли и Бадди Холи.

Группа "Биттлз" положила начало рок движению на Западе, а затем на Востоке.

Бизнес встретил контркультуру как очередной виток в развитии спроса и отреагировал выпуском соответствующих товаров. Молодежь в пику властям увлекалась чтением Маркса, кубинского революционера Че Гевары, алжирского революционера и публициста Фаннона - появились массовые публикации их работ. Производство джинсов было поставлено на поток; более того, производители стали предлагать сразу тертые и дырявые джинсы. Рынок завалили грампластинками с рок-музыкой. Теневой рынок отреагировал массовым предложением разнообразных наркотиков.

В конечном счете, в считанные годы контркультура была коммерциализирована. Ее эксплуатация принесла баснословные прибыли фирмам, вовремя отбросившим идеологические и культурные барьеры и пошедшим на встречу вкусам, казавшимся более чем дурацкими. Элементы контркультуры были интегрированы в господствующую культуру: президент, банкир в джинсах стали вполне нормальным явлением.

В 60-х годах ХХ в. в Великобритании появилось движение скинхедов. Зачатки движения впервые возникли в Германии 1939 года. Приход нацистов к власти вместе с партией НСДАП привел к созданию ее молодёжного крыла -- Hitler Ugend, выполнявшего во время войны не только полицейские, но и карательные функции. Английские группировки были созданы в ответ на заселение Англии бывшими поданными Британской Империи -- индусами и пакистанцами. Безработица и бесперспективность - причина расистского движения. Стиль одежды обычного скина должен был быть адаптирован к уличным дракам: черные джинсы, тяжелые шнурованные армейские ботинки, короткие куртки, бритая или стриженная голова.

Идеология скинхедов построена на двух основополагающих идеях нацизма: тотальном превосходстве арийской (белой) расы над любой другой и идее евгеники -- науке об удалении (уничтожении) или стерилизации больных особей для улучшения генофонда нации. Обязательным условием также является зачистка территории от иноверцев и инородцев. Идеология предполагает избавление от навязанного основными врагами-евреями -- либерального строя на тоталитарный и замену многонациональных интересов и культуры на сугубо национальные.

В 70-80-е годы ХХ в. сформировалась субкультура панков (от англ. Punk -- отбросы, гнилье, что-то ненужное). Слово известно с 16 в. и может быть переведено как "уличная девка", "испорченный", "не обладающий никакими свойствами"). К концу 70-х гг. приобрел огромную популярность ансамбль "Секс пистолз". Если хиппи проповедовали любовь, то панки взяли на вооружение ненависть и войну. Центром Панков стал Лондон.

По социальному составу большинство панков -- дети рабочих районов. Стандартной панковской прической считается "ирокез" -- полоска длинных вертикально стоящих волос на стриженой голове, но распространены также бритье полголовы с длинными волосами на другой половине и даже просто выбритые виски на длинных волосах. Панки предпочитают рваную, грязную одежду. Часто можно видеть панка в джинсах, где полоски ткани чередуются с дырами, закрепленными булавками и цепочками. Из обуви панки носят в основном армейские ботинки.

В 70-80-х гг. популярной становится "культура растафари". Возник растафаризм как полурелигиозный культ в 1930 г. на Ямайке из смеси афро-христианских, неоафриканских культов и элементов движения за создание автономных эфиопских церквей, которые ожидали скорого прихода Мессии и освобождения черных из тысячелетнего рабства. Провозглашение Т. Мекконена (или Рас Тафари - что дало название движению) императором Эфиопии по имени Хайле Селасие стало началом массового распространения "растафари". Его проповедники призывали курить "божественную" траву марихуану, которая очищает от "умственного рабства" западного рационализма и дарит проникновение в суть вещей. "Назад к Африке!" - лозунг растафари. В 60-х гг. его сторонники появились среди цветной молодежи США, Канады и Англии. Культов, похожих на растафари, только в Африке насчитывается около 6 тысяч. Не менее 200 их на Карибах. Созданная в общинах растаманов музыка "регги", близкая к рок-музыке, стала явлением поп-культуры. В культуре "растафари" цветная молодежь увидела притягательную концепцию "Черного национализма". Идеологом растафари и королем регги стал Боб Марли.

Рэп формируетчся в середине 70-х годов как способ самовыражения малообеспеченных рабочих слоев населения на основе регги и этнических африканских ритмов. На улицах черных кварталов Нью-Йорка впервые зазвучала новая, абсолютно революционная музыка.

Самой отличительной особенностью нового поколения музыки явился ломаный бит -- создаваемый DJ`s (ди-джеями) с помощью вертушек и электронного оборудования, и наличие вокала, что тогда для винило-электронной музыки было очень редко. Вокал, как правило, был представлен такими людьми, как MC (эм-си). Своими речами эти "певцы" рэпа ставили вопрос всему обществу о том, куда же все-таки этот мир катится, и в какую дыру он уже попал.

В 60-х годах в США появился первый клуб ролевых игр. Его участники помимо настоящего имени получали игровое, а также им выделялась определенная роль в клубе. Участники исполняли роли магов, рыцарей. Фишки, которыми они играли, были гоблинами, эльфами и прочей нечистью. Вскоре действие с бумажного поля перенесли в реальный лес, в реальные луга и поля. Так вышло, что за основу были взяты романы Джона Рональда Руэла Толкиена ("Хоббит, или туда или обратно", "Властелин колец"), и любители ролевых игр стали толкиенистами. И вот результат: толкиенисты появились в США, России, Канаде, Израиле и других.

5. Российский исследователь С. Сергеев по критерию ценностных ориентаций выделяет следующие типы современных неформальных молодежных субкультур: романтико-эскапистские (хиппи, толкиенисты, с некоторыми исключениями байкеры, готы); гедонистично-развлекательные (мажоры, рейверы, реперы и пр.); криминальные (гопники, урла); анархо-нигилистические или радикально-деструктивные (панки, металлисты, сатанисты и пр.). В современной Украине среди молодежи присутствуют представители всех типов неформальных субкультур.

Романтико-эскапистские

Готы характеризуются пристрастием к "темному" восприятию мира. Их мировоззрение - это особый романтично-депрессивный взгляд на жизнь, отражающийся в поведении (замкнутость, частые депрессии, меланхолия, повышенная ранимость), восприятии реальности (мизантропия, утонченное чувство прекрасного, пристрастие к сверхъестественному), отношениях с обществом (неприятие стереотипов, стандартов поведения и внешнего вида, антагонизм с обществом, изолированность от него). Также характерной чертой большинства готов является восприятие смерти как фетиша. Характерными чертами готов являются "артистичность" и стремление к самовыражению (проявляющаяся в работе над собственным внешним видом, создание поэзии, живописи, других видов арта.

Растаманы - так называют на Украине тех, кто солидарен с культом растафари. На Украине они появились в нач. 90-х гг. Растаманы утверждали африканскую культуру с помощью художественного творчества. Сегодня растаманы мало что знают про движение "растафари", а само происхождение слова "растоман" связывают с хип-хоп направлением.

Толкиенисты. В Москве толкиенисты появились в 80-е годы. С 1990 года по инициативе москвичей проводятся всесоюзные (они и сейчас так называются) игры "Хоббитские игрища". (Хоббит -- персонаж Толкиена, гибрид человека и кролика). Толкиенисты вживаются в свой выдуманный мир, воображая себя его жителями. Отсюда необычные модели поведения в обыденной жизни. Так, толкиенист, считающий себя эльфом, старается вести себя подобно тому, как, по его мнению, поступил бы настоящий эльф.

Гедонистично-развлекательные

Мажоры - молодые люди, занимающиеся мелким бизнесом. Они ориентированы на "легкое" добывание денег и "красивую жизнь". Их характеризует деловая хватка, достаточно хорошо развитое чувство корпоративности. Им присущ нравственный релятивизм, вследствие чего деятельность таких групп довольно часто связана с незаконным бизнесом и правонарушениями.

С распространением персональных компьютеров и сети интернет все активнее заявляет о себе субкультура хакеров. И хотя субкультурные проявления хакеров артикулированы еще довольно слабо, уже сейчас можно говорить о рождении в Украине широкомасштабного движения "детей информационного века". Вполне возможно, что первое десятилетие XXI века ознаменуется виртуализацией окружающего нас мира.

Криминальные

"Гопники" отличаются жесткой дисциплиной и организованностью, исповедованием культа физической силы, ярко выраженной криминальной направленностью, и во многих случаях - связью с уголовным миром. Их "идеология" опирается на примитивизированные социалистические идеалы, окрашенные "уголовной романтикой" Основу деятельности таких групп составляет мелкий рэкет и спекуляции. Группировки этого толка, как правило, хорошо вооружены, причем уже не только цепями, ножами, но и огнестрельным оружием. Эти объединения могут стать инструментом деятельности политических организаций экстремистской ориентации.

Анархо-нигилистические или радикально-деструктивные

Скинхеды как отечественные так и российские ведут свою родословную от английских. Среди них много футбольных фанатов. Они носят кроме куртки-бомбера и камуфляжных брюк также шарф любимой команды. Нередко скинов используют различные политические организации в каких-либо акциях. Тогда скин может заработать от 20 гривен до 30 долларов. Национальная идея скинов особо не волнует. Однако, львовские скины - национально сознательные. Обычно они разговаривают на украинском языке, выкрикивают лозунги на манер: "Україна - the best!", не пьют водку, а поддерживают отечественного производителя - пиво "Львівське". Серьозная украинская организация формируется вокруг российской скин-группы "Бульдог" ("Сокира Перуна"). Отображение идеологии в искусстве: 1) кино: "Марш для вождя", "Триумф воли", "Скины (Romper Stompers)", "Инфильтратор", "Луна-парк"; 2) музыка Вагнера; 3) литература: Гитлер "Main Kampf", Ф. Достоевский "Еврейский вопрос", Шульгин "Что нам в них не нравится?"; 4) периодика: "Под ноль", "Империя", "Я -- русский", "Славянин". Любимые животные: волк, американский бульдог, английский бульдог, питбуль. Выражения: "White power!" (Власть белых!); "Убей черного - защити свой дом"; "Владимирская Русь - навсегда!", "Україна - the best!".

Панки. В языке панков можно отметить характерность употребления слов из воровского жаргона "маза", "хавать", "лабать". В отличие от хиппи, панки из алкогольных напитков предпочитают водку, охотно употребляют наркотики. Чтобы стать панком, иногда нужно пройти испытание. Например, неделю питаться из помойки или же просидеть три дня в контейнере для мусора и говорить: "Доброе утро" каждому человеку, подходящему к нему с мусорным ведром. Цель каждого панка -- эпатажем защищаться от любопытствующих обывателей, "скучающих мажоров". Отечественный панк -- это человек, не верящий в политику, в светлое будущее, старающийся быть непохожим на окружающих и живущий сегодняшним днем.

Современная молодежь, однако, состоит не только из неформалов. На Украине существуют "яппи". Яппи - американское слово. "Young urban professional" - молодой человек (часто среди них встречаются и дамы), обычно горожанин, преуспевающий и амбициозный, принадлежащий к социальной категории профессионалов. Это выходцы из средне- и малообеспеченных семей, отличающиеся целеустремленностью, серьезностью, прагматизмом, самостоятельностью суждений, оценок и деятельности. Они ориентированы на обеспечение материального достатка в будущем и продвижение по социальной и служебной лестнице. Их интересы концентрируются в сфере образования, как необходимого трамплина для успешного продвижения в жизни. В манере одеваться их отличает деловой классический стиль и подчеркнутая опрятность. "Яппи", как правило, не имеют вредных привычек, заботятся о своем здоровье, занимаясь престижными видами спорта. Для них характерно стремление "делать деньги" и успешную карьеру в качестве бизнесменов, банковских работников, юристов.

Лекция 5. Аполлоническое и дионисийское основания европейской культуры

План.

1. Мифологема Аполлона и Диониса в античной культуре.

2. Исследование дихотомии аполлонического и дионисийского. Идея кризиса культуры в европейской научной мысли ХIX и XX века.

3. Элитарное искусство и массовая культура.

4. Постмодернизм как образ жизни.

5.1 Мифологема Аполлона и Диониса в античной культуре

1. Кратко рассмотрим мифологемы Аполлона и Диониса в античной культуре.

Аполлон, также Феб, красивый юный греческий бог солнечного света, отождествлявшийся с богом солнца Гелиосом. Родился в Делосе; сын Зевса и Лето, брат Артемиды. Значение его имени неясно. Обладавший даром предвидения, Аполлон наделял этим свойством людей, например Кассандру. Возле Дельф он убил дракона - чудовище Пифона, в честь этой победы сооружен дельфийский храм; Аполлон получил прозвище Аполлон Пифий. Пифия, жрица этого храма, делала предсказания. Главным центром культа Аполлона был остров Делос, где раз в четыре года проходили делии - игры с участием представителей всех греческих полисов.

Аполлон являлся также богом гармонии, духовной деятельности и искусств, прежде всего музыки и пения. Поэтому его часто изображали с лирой в руках, полученной им от Гермеса. Аполлон покровительствовал музам. Марсия, осмелившегося вступить с ним в музыкальное состязание, он жестоко покарал.

Аполлон почитался также как божество, охраняющее посевы и стада. В честь Аполлона были учреждены земледельческие праздники: таргелии - праздник Лета, а также пианепсии - праздник осени и сбора урожая. Он слыл богом - отвратителем бед и богом исцеления. Его сын от Корониды Асклепий был богом врачевания. За оскорбления, нанесенные его матери Лето, Аполлон убил из лука детей Ниобы. Осадивших Трою греков он покарал мором. Священным деревом Аполлона был лавр. Культ Аполлона получил распространение в Риме в V в. до н.э. и достиг расцвета в период правления Августа, считавшего его своим богом-хранителем.

Начиная с античности часто делали скульптурные изображения Аполлона. Из них особенно высоко ценится "Аполлон Бельведерский", римская мраморная копия в Ватикане, сделанная с греческого бронзового оригинала 2-й пол. VІ в. до н.э. Здесь Аполлон изображен в движении, держащим в руке лук и смотрящим вслед выпущенной стреле. В живописи Аполлона чаще всего изображали в окружении муз (Пуссен), с Артемидой (Л. Кранах Старший), сражающимся с Пифоном (Делакруа). Мотивы об Аполлоне использовались в оперном искусстве (Моцарт). В переносном значении имя Аполлона употребляется для обозначения мужской красоты.

Дионис, греческий бог, -- бог плодоносящих сил земли, растительности виноградарства и виноделия, именовался также Вакхом, соответствовал римскому Либеру. Дионис - сын Зевса и Семелы, дочери фиванского царя. По наущению ревнивой Геры Семела попросила Зевса явиться к ней во всем продать в рабство, однако оковы сами упали с рук Диониса, а виноградная лоза и плющ оплели мачту и парус разбойничьего корабля. Пираты, бросившись со страху в море, превратились в дельфинов. На острове Наксос своем величии, и тот, представ в сверкании молний, испепелил Семелу и ее терем. Зевс выхватил из пламени Диониса, появившегося на свет недоношенным, и зашил его в свое бедро. В положенное время Зевс распустил швы на бедре, и таким образом Дионис вновь появился на свет. Гера, продолжая преследовать сына своего неверного супруга и смертной женщины, вселила в Диониса безумие, и он, скитаясь по Египту и Сирии, пришел во Фригию, где богиня Кибела исцелила его и приобщила к своим таинствам. Повсюду, где появляется Дионис, он учреждает свой культ, обучает людей виноградарству и виноделию. В шествии Диониса участвовали вакханки, сатиры, силены, нимфы, менады с тирсами (жезлами), увитыми плющом. Опоясанные змеями, они все сокрушали на своем пути, охваченные священным безумием. Дионис в вакхических шествиях славится как Лией (Освободитель), Бромий (Бурный, Шумный), Дендрей (Древесный). Он насылает безумие на врагов и страшно их карает.

Почитательницы Диониса менады, называемые также вакханками, прославляли его в оргиастическом культе. Страстные танцы, дикие выкрики и оглушительная музыка вызывали экстаз, который считался духовным единением с богом. Во всей Греции особенно почитали Диониса в период зимнего солнцестояния. Декабрьские праздники праздновали ночью. В честь Диониса в Аттике праздновались дионисии, ленеи, анфестерии. Апогеем празднеств были фаллические процессии. Из культовых песен Диониса - дифирамбов - постепенно развивалась драма. В литературе и искусстве античности Дионис первоначально выглядит как пожилой бородатый мужчина, впоследствии - как прекрасный юноша. Дионису поклонялись в Дельфах наряду с Аполлоном.

Наибольшего развития культ Диониса достиг в учении орфиков. Земные страдания - "страсти Диониса", его гибель и возрождение составляли главное содержание мистерий орфиков, к которым допускались только посвященные, которые налагали на себя аскетические обеты. Нетрудно заметить определенную проекцию этих мистерий на христианство. Так, Христос отождествлял себя с виноградной лозой. Первое чудо, которое совершил Христос в Канне Галилейской - это превращение воды в вино, причастие Иисус также устанавливает в виде употребления вина, которое чудесным образом превращается в Божью кровь. Понимание этого обстоятельства дает возможность уяснить дальнейшее влияние аполлонического и дионисийского факторов на развитие европейской культуры.

В искусстве Диониса образ отображен в пластике (Микеланджело), живописи (Тициан, Рубенс, Веласкес), музыке (оперы Дебюсси, Масснэ). Культ Диониса направлен против давления разума, порядка, цивилизации; он выдвигает на первый план иррациональность, чувственность, имморализм, стихийность.

5.2 Исследование дихотомии аполлонического и дионисийского. Идея кризиса культуры в европейской научной мысли ХIX и XX века

2. Дихотомия (разделение) как метод культурологического анализа имеет долгую традицию (инь и ян - в китайской философии, материальное и духовное - в марксистской традиции, элитарная и массовая культура и т.д.). Выдающийся немецкий философ Ф. Ницше в своем труде "Рождение трагедии из духа музыки" предложил дихотомию культуры, выделяя "аполлоническое, светлое, рациональное" и "дионисийское, темное, иррациональное", основываясь на анализе и интерпретации мифологем Аполлона и Диониса в древнегреческой культуре. Данный метод получил широкое развитие в культурологии.

Фридрих Ницше (1844-1900) - немецкий философ и поэт. Большое влияние на его творчество оказали идеи Шопенгауэра, а также немецкого композитора Вагнера. Ницше, рассуждая о типологии культур, выделил особый дух культуры. Концепция двух типов культуры, двух начал бытия разрабатывалась Ф. Шлегелем, Ф. В. Й. Шеллингом, а окончательно ее оформил Ф. Ницше в своей работе "Рождение трагедии их духа музыки" (1872), где автор рассматривал драму Вагнера и античную трагедию как средоточие отдельных моментов аполлонического и дионисийского начал. Их отражение имеет место во всех видах и жанрах искусства. Поэзия - бытие Аполлона, хореография - бытие Диониса. Идеи Ницше оказали влияние на Шпенглера, Вяч. Иванова, П. Гуревича, на становление и развитие современной культурологии. Ницше, осмысливая аполлоническое и дионисийское, сближает рационалистическую тенденцию западной философии с мистической ветвью религии востока. Фигура Диониса в этом смысле "впитала" в себя средоточие особенностей Шивы. Он, так же, как и Дионис, - олицетворение жизненной энергии. Танцующий Шива отражается в плясках Диониса.

Ницше усматривал идеал в равновесии аполлонического и дионисийского. Он видел преобладание аполлонического начала бытия во второй половине ХIX в. в странах Европы и пытался в противовес ему оживить подавленную и "проклятую" силу дионисийского начала. Согласно Ницше, пуританскую, развращенную государственную религию следовало бы вернуть к жизни посредством жизненной энергии и веселья бога Диониса, олицетворяющего весну.

В современных психотерапевтических концепциях (С. Гроф) аполлоническое и дионисийское воспринимаются как типы переживаний. Средствами достижения дионисийского состояния выступают неистовые пляски, музыка, алкоголь. Дионисийское начало есть одно из базальных стремлений, свойственных человеку в противовес аполлоническому направлению к подчинению жизни.

П. Гуревич отмечает, что аполлоническая культура не существует в изолированном мире как закрытое пространство. То же относится к дионисийству. В любом художественном процессе можно отыскать, как это делал и Ницше, близость этих контрастных принципов. Будучи взаимно противоположными они органически дополняют друг друга. Согласно А. Лосеву наивысший синтез аполлонического и дионисийского заключен в античной трагедии. Аполлонизм - чувство меры, упорядоченность, дионисизм - блаженный восторг, поднимающийся в недрах человека.

Конфликт как культурный феномен (борьба Аполлона и Диониса) порождает трагедию, трагическое мировосприятие, которое по мысли Ницше, является движущей силой развития культуры. Торжество теоретического разума, рационализма, метафорическим воплощением которого явилось аполлоническое начало, привело к упадку духовной жизни Западной цивилизации и породило нигилизм, девальвацию элитарных форм культуры. Нигилизм - (от лат. nihil - ничто) - полное отрицание всех общепризнанных культурных идеалов, ценностей, моральных норм. Ф. Ницше в термин "нигилизм" вкладывал следующий смысл: нет ничего, во имя чего следует жить и к чему надо было бы стремиться. Наибольшее распространение нигилизм получает в кризисные эпохи развития общества. Кризис породил такой феномен современности как массовая культура со всеми ее демократическими ценностями и культурными пороками.

Есть ли способы примирить ("снять", говоря языком Гегеля) диалектическую противоречивость между Аполлоном и Дионисом? Мы остановимся на трех архетипах, которые дополняют (или снимают) двоичную оппозицию Аполлон - Дионис и представляют собой практику смягчения напряжения между этими кажущимися непримиримыми началами. Архетип - прообраз, врожденные психические структуры, которые являются результатом исторического развития человека.

Первый архетип - Орфей и связанный с ним орфический культ. Любопытно, что выступая оппозицией Дионису, Орфей в то же время во многом повторяет его судьбу. Он также связан с хтоническими силами (спуск в Аид), он также будет растерзан менадами как Дионис титанами, а затем вновь возродится к новой жизни.

С другой стороны, Орфей наделен качествами солнечного бога Аполлона: лира, способность усмирять стихии, он связан с музыкой - символом гармонии. Забавны метаморфозы Орфея: сначала он - противник Диониса и поклонник Аполлона, за что и растерзан менадами; затем Аполлон и Дионис становятся союзниками, а то и вовсе отождествляются, и тогда Дионис наказывает менад за убийство певца. Орфей, таким образом, пострадал во имя божие, повторил страдания бога, и потому становится объектом почитания. В орфических мистериях страдание приобретает огромный положительный смысл, через который необходимо добровольно пройти и вынести из него абсурдную идею об их очищающей природе (впоследствии это станет базисом христианской этики). Как раз то, чего не замечал (или чему отказывал) Ницше.

Второй архетип - Прометей, третий - Христос. Данные архетипы в контексте проблематики аполлоновско - дионисийского в качестве её развития и логического завершения предложил В. Шмаков, русский эзотерик и метафизик начала ХХ в., чье имя надолго было предано забвению. Шмаков свои теоретические изыскания начинает там, где Ницше приходит к завершению всех своих постулатов. По Шмакову, всякая антиномия рождается из первоначального единства божественной реальности. Аполлон и Дионис суть лишь противоположные обнаружения изначально единого. Именно божественная воля утверждает бытие антиномии Аполлон - Дионис. Мысля данную антиномию диалектично, Шмаков дополняет двоицу сперва архетипом Прометея, а в конце концов приходит к идее, что именно явление Христа является разрешением мировой трагедии, откуда и следует, что непримиримая с позиций Ницше двойственность Аполлона и Диониса получает свое высшее разрешение после мистерии Голгофы - центрального события в жизни Вселенной. Шмаков пишет: "Он (т.е. Христос) выявил до дна трагедию мира и преодолел ее в Себе. Как Бого-Человек он воссоединил воедино два мировых начала воли и воплотил это высшее единство в конкретном Образе. Поскольку он Сын Человеческий, Христос выявил до конца путь героя, раскрывающийся в космическом начале низшей воли… прошел через все врата всех противоречий мира и тем победил его. Он воплотил в Себя всю скорбь и страдания бытия, принял на себя все грехи мира через полное сопряжение живой волей Аполлона и Диониса, преодолел все виды дисгармонии, т.е. зла".

Аполлоновское и Дионисийское начала в культуре можно схематически представить в виде таблицы:

Уже с конца прошлого века в европейской социальной науке и искусстве начинает все отчетливее звучать идея кризиса культуры (А. Швейцер,

С.Л. Франк). Опасную тенденцию в развитии европейской культуры ХХ в. в сторону духовного декаданса усматривал французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери: "Я печалюсь за мое поколение, которое полностью лишено человеческой субстанции. Восприняв в виде духовной пищи лишь бары, математику и автомашины, мое поколение вовлечено сегодня в чисто стадную деятельность".

Что же представляет собой кризис европейской культуры? Каковы его причины и последствия? Был ли он неизбежен? Возможен ли из него выход? Эти и другие, связанные с ними вопросы ставили и пытались каждый по своему решать многие ученые, литераторы, художники.

Крупнейший немецкий ученый Ф. Ницше (1844-1900) одним из первых уловил кризисные явления в западноевропейской культуре, констатировав, что она "как бы направляется к катастрофе". По его мнению, борьба двух начал (аполлонического и дионисийского) в искусстве привела в XIX в. к упадку духовной жизни, к нигилизму. Нигилизм - прямой продукт критического, рационалистического мышления. Отсюда Ницше негативно относится к науке, считая ее источником заблуждений. Воля, как основа жизни, познается лишь с помощью искусства (чувственного, иррационального). Однако на пути воли (свободы личности) стоит мораль. Освобожденный от общественного влияния и морали сверхчеловек - идеал Ницше. Такая концепция отстаивает принципы индивидуализма, свободы личности как основных ценностей цивилизованного общества.

Идеи Ницше получили дальнейшее развитие в работах экзистенциалистов, полагающих, что техногенное общество приводит к уничтожению внутренней свободы человека, присущей ему от рождения.

Кризис гуманизма, принципа свободы личности, кризис буржуазной демократии ярко обнаружили себя в годы Первой мировой войны.

Некоторые взгляды Ницше получили развитие в концепции его соотечественника О. Шпенглера (1880-1936). Наиболее известный труд философа "Закат Европы" (1918). От Шпенглера ведется отсчет развития пессимистического взгляда на будущее западной культуры. В его роботе обосновывается тезис об умирании западноевропейской цивилизации как результат победы техники над духовностью. При этом философ различает понятия культуры и цивилизации. По Шпенглеру, цивилизация - последняя фаза всякой культуры, фаза умирания.

Изгнанный из Советской России в 1922 г. крупнейший русский философ Н.А. Бердяев (1874-1948) еще в 20-е гг., как и Шпенглер, констатировал глубочайший кризис западной культуры. В частности, он писал: "Мы живем в эпоху, аналогичную гибели античного мира… Все привычные категории мысли и формы самых "передовых", "прогрессивных", даже "революционных" людей XIX и ХХ веков безнадежно устарели и потеряли всякое значение для настоящего и особенно для будущего…Индивидуализм, атомизация общества, безудержная похоть жизни, неограниченный рост народонаселения и неограниченный рост потребностей, упадок веры, ослабление духовной жизни - все это привело к созданию индустриально - капиталистической системы, которая изменила весь характер человеческой жизни, весь стиль ее, оторвав жизнь человеческую от ритма природы. Машины, техника, та власть, которую она с собой приносит, та быстрота движения, которую она порождает, создают химеры и фанатизм, направляют жизнь человеческую к фикциям, которые производят впечатление наиреальных реальностей. Повсюду раскрывается дурная бесконечность, не знающая завершения".

Обнаруживая те же причины кризиса, Сорокин тем не менее полагал, что культура не погибнет до тех пор, пока жив человек. Критикуя пессимистов, Сорокин доказывал, что мнимая смертная агония (имеется в виду кризис западной культуры) была не чем иным, как острой болью рождения новой формы культуры. Идеальная культура по Сорокину может родиться на основе бескорыстной любви и социальной солидарности.

Большую роль в анализе кризиса западной культуры сыграли концепции испанского философа Х. Ортеги-и-Гассета, который видел ее спасение в сохранении духовных ценностей элитарной культуры, противодействии массовой, обывательской псевдокультуре.

Известное распространение среди исследователей левой ориентации получает марксистко-ленинская концепция кризиса буржуазной культуры, основанная на принципах классового подхода к оценке всех явлений жизни общества. В.И. Ленин (1870-1924) накануне Первой мировой войны высказал предположение о фактическом распаде каждой национальной культуры империалистических стран на "две культуры" - господствующую буржуазно - аристократическую и демократическую, которая содержит более или менее развитые социалистические элементы. По сути своей данная концепция при всех ее недостатках выявила наличие не только глубокого кризиса европейской культуры, но и рассматривала его как переход к новой форме культуры. Однако ленинская концепция кризиса носила не столько научный, аналитический характер, сколько политический - выявление противников и союзников пролетариата в будущей революции, что предопределило ее ограниченность.

Таким образом, можно констатировать, что крупнейшие мыслители не сомневались в наличии глубокого кризиса, поразившего западную культуру в начале ХХ в. Однако они по разному определяли причины кризиса, разными были точки зрения и на пути выхода из него.

5.3 Элитарное искусство и массовая культура

3. В искусстве можно выделить два уровня - высокое (элитарное) искусство и массовую культуру. Элитарная культура является культурой привилегированных групп общества, создается ее представителями или по ее заказу профессиональными деятелями. Она характеризуется принципиальной закрытостью, духовным аристократизмом и ценностно-смысловой самодостаточностью, новаторством. Элитарное искусство включает изящное искусство, серьезную музыку и высокоинтеллектуальную литературу, фильмы Феллини, Тарковского, картины Пикассо, Дали, книги Кафки, Воннегута, музыку Малера, Шнитке. Она опережает уровень восприятия среднеобразованного человека. Круг ее потребителей: высокообразованная часть общества (критики, литературоведы, искусствоведы, завсегдатаи музеев, меломаны, театралы, художники, музыканты и др.). Коммерческая выгода для создателей элитарного искусства - не главное. При этом возможно появление таких произведений, которые могут стать популярными и принести своим создателям немалый доход. Элитарная культура сознательно противостоит культуре большинства, но нуждается в последней, поскольку основывается на механизме отталкивания от ценностей и норм, принятых в массовой культуре, разрушая ее шаблоны. Надо иметь в виду, что культурная элита не совпадает с властной и часто противостоит ей (Сократ, Платон, Пушкин), хотя между ними возможны хрупкие альянсы (расцвет наук и искусств при дворе Лоренцо Великолепного; поддержка научных и образовательных проектов Екатериной II; союз русской интеллигенции и советской власти в 20-е годы).

Элитарную культуру отличает высокий уровень инноваций. Для создания и внедрения новых культурных образцов представители элитарной культуры могут вырабатывать свой особый язык (создание особых языков науки, экспериментирование с литературным языком); включать предмет в неожиданный смысловой контекст, делать новое культурно значимым или, напротив, ничего нового не принимать. Таким образом, элитарная культура выступает как инициативное и продуктивное начало в любой культуре, выполняя преимущественно творческую функцию в ней.

Говоря об отношении элитарной культуры к массовой нужно отметить, что хотя первая всегда высмеивала последнюю, но в ХХ в. очень часто происходил их взаимопереход. Элитарная культура вторгается в те области, которые имеют по своей природе массовый характер. К примеру, представители стиля модерн, для которого была важна функциональность произведения искусства, принимали непосредственное участие в развитии тиражной графики, фактически стали создателями искусства плаката, в том числе рекламного.

Одним из наиболее ярких духовных отцов элитарной идеи в развитии культуры был выдающийся немецкий философ Фридрих Ницше (1844 - 1900) с его концепцией "сверхчеловека".

5.4 Постмодернизм как образ жизни

Массовой культурой называют такой вид культурной продукции, которая каждодневно производится в больших объемах. Предполагается, что массовую культуру потребляют все люди, независимо от места и страны проживания. Массовое общество толкуется как новая социальная структура, складывающаяся в результате объективных процессов развития человечества - индустриализации, урбанизации, бурного роста массового потребления, усложнения бюрократической системы и развития средств массовой коммуникации. Массовая культура - совокупность явлений культуры ХХ - ХХI вв., ориентированных на формирование потребительского типа человека и манипулирование на этой основе его сознанием. Эти явления характерны для экономики, управления, досуга, общения и особенно сферы художественной культуры.

Предпосылки массовой культуры формируются с момента рождения человечества, и уж во всяком случае на заре христианской цивилизации. В качестве примера обычно приводят упрощенные варианты Священных книг, рассчитанные на массовую аудиторию. Истоки массовой культуры связаны с появлением в европейской литературе XVII-XVIII вв. приключенческого, детективного романа (Д. Дефо "Робинзон Крузо"). Большое влияние на развитие массовой культуры оказал принятый в 1870 г. в Великобритании закон об обязательной всеобщей грамотности, позволивший многим освоить главный жанр художественного творчества XIX в. - роман. Развитию массовой культуры способствовали такие изобретения: книгопечатание (XV в.), радио и кинематограф (1895), телефон и телеграф. Кинематограф не требовал даже элементарной грамотности для восприятия информации в картинках. Вехой в формировании массовой культуры стала середина ХХ в., когда легкая музыка, радио, магнитофон и телевидение усилили развитие массовой культуры.

В собственном смысле массовая культура проявила себя впервые в США. Американский социолог З. Бжезинский по этому поводу отмечает: "Если Рим дал миру право, Англия - парламент, а Франция - культуру и национальную республику, то Соединенные Штаты дали миру научно - технический прогресс и массовую культуру". Появление массовой культуры в США - не случайно. У этой страны короткая история существования: всего два столетия. Америка лишена исторического и культурного прошлого. В данных условиях традиционная гуманитарная культура не получила должного развития. Многие культурологи применяют относительно процесса распространения массовой культуры термин американизация культуры.