Модели и инструменты продвижения виртуальных музеев

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Модели и инструменты продвижения виртуальных музеев

Выпускная квалификационная работа

по направлению 42.04.05 Медиакоммуникации

студента группы ММС161 образовательной программы магистратуры

«Менеджмент в СМИ»

Смирнова Вера Евгеньевна

Рецензент ответственный секретарь электронного научного журнала "Коммуникации. Медиа. Дизайн" НИУ ВШЭ Ю.А. Черненко

Руководитель кандидат культурологии, преподаватель департамента Медиа

В.П. Чумакова

Москва 2018



СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. «Виртуальные музеи»: история и современность

1.1 Предпосылки и история появления становления «Виртуальных музеев»

1.2 Виртуальный музей: преимущества и причины выбора «виртуального» формата

Глава 2.«Виртуальный музей»: проблематика определния и типологии

2.1 Понятие «виртуальный музей». История появления и обзор существующих определений.

2.2 Понятия «виртуальный музей», «мультисредовой музей», «виртуальная экспозиционная площадка».

2.3 Исследование российских «виртуальных музеев» на соответствие критериям ВЭП «виртуальных музеев» или «мультисредовых музеев».

2.4 Типология «виртуальных экспозиционных площадок» (ВЭП).

2.5 Вывод по главе.

Глава 3. «Виртуальный музей»: маркетинг и продвижение

3.1 Маркетинг и интернет-маркетинг в музейном деле

3.2 Краткий исторический обзор практик продвижения музейных Интернет-ресурсов в России.

3.3 Продвижение ВЭП виртуальных музеев (на примере «Виртуального музея обуви»).

3.4 Продвижение Выделенных ВЭП мультисредовых музеев.

3.5 Продвижение Интегрированных ВЭП мультисредовых музеев.

3.6 Вывод по главе.

Заключение

Список использованной литературы

Приложения

Приложение МИР-1. Исследование на соответствие музейных Интернет-ресурсов, именующих себя «виртуальными музеями», критерями ВЭП. Генеральная совокупность музейных Интернет-ресурсов. Результаты 1-ого этапа исследования.

Приложение МИР-2. Исследование на соответствие музейных Интернет-ресурсов, именующих себя «виртуальными музеями», критерями ВЭП. Результаты 2-ого этапа исследования (Выделенные ВЭП мультисредовых музеев).

Приложение МИР-3. Исследование на соответствие музейных Интернет-ресурсов, именующих себя «виртуальными музеями», критерями ВЭП. Результаты 2-ого этапа исследования (Интегрированные ВЭП мультисредовых музеев).

Приложение МИР-4. Исследование на соответствие музейных Интернет-ресурсов, именующих себя «виртуальными музеями», критерями ВЭП. Результаты 2-ого этапа исследования (ВЭП виртуальных музеев). 163

Приложение МИР-5. Исследование на соответствие музейных Интернет-ресурсов, именующих себя «виртуальными музеями», критерями ВЭП. Рейтинг по критерию «комплексности».

Приложение МИР-6. Исследование на соответствие музейных Интернет-ресурсов, именующих себя «виртуальными музеями», критерями ВЭП. Сводная таблица всех музеев, Интернет-ресурсы которых не соответствуют критерям ВЭП с распределением по основным причинам несоответствия (некомплексность, нединамичность, некомплексность и нединамичность).

Приложение ЭИ-1. Владимир Викторович Определёнов, ГМИИ им. А. С. Пушкина

Приложение ЭИ-2. Назим Мустафаев, виртуальный обувной музей Shoe Icons



ВВЕДЕНИЕ

Настоящая курсовая работа рассматрвиает тему применения современных компьюетрных технологий в музейной сфере - функционирование т.н. «виртуальных музеев» и их продвижение.

Объект исследования настоящей курсовой работы - «виртуальные музеи» как медиа-явление, предмет исследования - особенности продвижения виртуальных музеев, рассчитанных на русскоязычную аудиторию, в 2010-е гг.

В данном исследовании автор попытается дать ответ на исследовательской вопрос, сформировались ли в российской практике на настоящий момент конкретные инструменты и модели (комплексы) продвижения «виртуальных музеев», а также выдвигает следующую гипотезу: «Новые «виртуальные» площадки музеев, в которых пользователи получают возможность взаимодействовать с культурным наследием недоступными ранее способами, способствуют росту числа аудитории этих площадок и самих музеев».

Цель исследования - выделить инструменты и описать модели, наиболее часто и эффективно используемые для продвижения виртуальных музеев.

Задачи исследования:

1) Выявить понятие и характеристики «виртуального музея». 2) Привести классификацию «виртуальных музеев». 3) Аккумулировать опыт продвижения существующих «виртуальных музеев». 4) Выделить потенциальные эффективные способы продвижения «виртуальных музеев» в российской практике.

На сегодняшний день иностранными и российскими исследователями велось немалое число исследований, посвящ?нных теме «виртуальных музеев». Основная часть этих исследований была направлена на изучение самого понятия, попытку дать точное определение «виртуального музея», описать его неотъемлемые качества, а также построить классификацию «виртуальных музеев» на основе эмпирических данных. Р. Бьянчини, В. Касьянова, Т. Максимовой разрабатывали предпосылки и историю появления феномена «вирутальных музеев». Э. Иварссон и В. Швайбенц разработали историю появления термина «виртуальный музей», обоснован его переход из оксюморона (с привязкой к концепции «неосязаемого культурного наследия») в общепринятое понятие. Э. Иварссон, Дж. Льюис, Д. Дзишритзис, С. Гиббс, Т. Максимова и др. предпринимали попытку дать определение термину «виртуальный музей», выделить ключевые характеристики подобного продукта. Д. Дзюба, Е. Поправко, Т. Максимова, Т. Смирнова также предпринимали попытки разработать классификацию «виртуальных музеев». В то же время существует значительное число работ, посвящ?нных музейному маркетингу, стратегиям продвижения культурного наследия. Однако смежная тема, посвящ?нная продвижению культурного наследия посредством «виртуальных музеев» и продвижению самих «виртуальных музеев», по сей день оста?тся неразработанной, что определяет новизну и важность настоящего исследования.

Работа над исследованием велась в два этапа. Первый этап был связан с изучением теоретической базы, были представлены результаты изучения множества работ зарубежных и российских авторов, рассматривающих проблематику данного медиафеномена, и обобщение накопленной теоретической информации. Второй этап был связан со сбором и анализом эмпирической базы.

В исследовании использованы следующие методы: историко-культурный анализ, классификация, моделирование (теоретические), анализ контента, кейс-стади, экспертное интервью, статистический анализ и обработка данных (эмпирические).

Прежде чем приступать к изучению инструментов и моделей продвижения «виртуальных музеев», автор работы счёл необходимым подробно изучить историю и предпосылки появления «виртуальных музеев», а также причины, по которым данное медиаявление стало очень распространённым и популярным. Этой теме посвящён первый раздел работы.

Второй раздел работы рассматривает проблематику определения термина и типологии «виртуальных музеев». С момента появления термина на рубеже 80-90 гг. XX века до настоящего времени предпринималось множество попыток истолковать «виртуальный музей» и построить классификацию, основные из которых рассматриваются и обобщаются в данной работе. Изученный обширный пласт теории позволил автору осознать смешение нескольких понятий под термином «виртуальный музей», построить собственное определение «виртуального музея», а также отделить от него и ввести понятия «мультисредового музея» и «виртуальной экспозиционной площадки» (ВЭП). Также были выделены основные критерии ВЭП. Данная работа изначально была нацелена на изучение именно ВЭП, которые ошибочно и на бытовом, и на академическом уровне именуются «виртуальными музеями». По разработанным критериям ВЭП было проведено исследование 167 российских музейных Интернет-ресурсов, именующих себя «виртуальными музеями, на соответствие данным критериям. На основе этого исследования удалось выделить и 3 основных вида ВЭП, предопределяющие инструменты и стратегии продвижения.

Третий раздел курсовой работы посвящён непосредственно характеристике инструментов, стратегий маркетинга и продвижения, используемых в музейном деле вообще и возможностям применения тех же приёмов в продвижении «виртуальных музеев». Изучение теоретических источников и литературы выявило, что тема продвижения «виртуальных музеев» в России и в мире в целом практически не разработана, чем и объясняется актуальность темы, которая поднимается в курсовой работе. Результаты исследования, описанного во второй главе, легли в основу исследования инструментов и стратегий продвижения ВЭП 3 выявленных типов и позволили охарактеризовать наличие или отсутствие сформированного инструментария или модели продвижения. Эти выводы подкреплены данными, полученными в экспертных интервью.

1. «Виртуальные музеи»: история и современность

1.1 Предпосылки и история становления феномена «виртуальный музей»

Несмотря на то, что понятие «виртуального музея» сегодня плотно срослось с современными компьютерными технологиями, ведь слово «виртуальный» характеризует любой предмет, у которого нет физической реализации и который создаётся посредством любых компьютерных технологий, неправильно сказать, что предпосылки появления таких музеев сводятся только к развитию компьюетрных технологий в 20 веке. На самом деле, технологические предпосылки становления этого явления уходят корнями к моменту изобретения способов воспроизведения произведений искусства. Также предпосылки охватывают не только технологии, но и социо-культурные, научные и экономические факторы.

К одним из самых ранних предпосылок возникновения виртуальных музеев можно отнести изобретение книгопечатания в Европе в XV веке немецким первопечатником Иоганном Гуттенбергом.

Примерно к этому же времени относится и появление и развитие в Европе гравюры. Изобретение гравюры ознаменовало начало эпохи «технической воспроизводимости» произведения искусства. В XIX веке Иосиф-Эдуард Вессели написал книгу «О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей», в которой назвал гравюру «родом художественной деятельности, размножающим раз выраженную вовне идею и дающий многим возможность принимать участие в обладании собственностью одного лица». Вессели утверждал, что «гравюра сделалась как бы глашатаем других искусств» и провёл парраллель между книгопечатанием, ставшим рычагом для процветания наук, и искусством гравирования, немало содействовавшему «подъёму и распространению искусствознания и любви к изящному».

К XIX веку относится и появление фотографии, в том числе калотипии, позволяющей тиражировать полученные изображения на бумаге, и других способов воспроизведения полученных изображений.

Всё это позволяло широко тиражировать изображения произведений искусства, благодаря чему появилась издавать иллюстрированные журналы, посвящённые искусствам. Возможно, это не в меньшей степени было связано с ограниченными возможностями путешествовать, однако существующими потребностями видеть произведения искусства в коллекциях зарубежных стран.

Но даже и среди общества XIX-начала XX века, когда зарубежные поездки стали входить в привычку, интерес к искусству, очевидно, ставился на высокий уровень. Достаточно сказать, что даже дамские «модные» журналы, появившиеся впервые в конце XVII века, основную часть издания отводили под литературные отделы и отделы, посвящённые искусству. Например, в модном журнале Harper`s Bazaar начала XX века публиковались рассказы Артура Конона-Дойля, а во французском Les modes в это же время публиковались материалы о современных живописцах и художниках, включая Джованни Больдини и Паоло Трубецкого, ноты музыкальных произведений, в дореволюционному русском «Журнале для хозяек» была встречена публикация о выставке скульптора А. С. Голубкиной. Эпоха Ар-нуво славится именно расцветом иллюстрированных журналов, посвящённых искусствам, например, журнал Ver Sacrum, издаваемый Венским Сецессионом, который оформлялся художниками, входящими в Сецессион, и где публиковались литературные произведения лучших австрийских писателей-модернистов. В России издавались популярные среди населения журналы «Нива», «Родина» и др., где приводились репродукции картин современных художников, журнал «Мир искусства», пропагандировавший творчество одноимённого объединения художников и писателй-символистов, и др. Все эти журналы в той или иной степени выступали прообразами современных «виртуальных музеев» и свидетельствовали о научной, интеллектуальной и культурной потребности людей приобщаться к прекрасному через «опосредованное» обещение с искусством. Появившиеся уже в конце XX века «виртуальные музеи» Елена Леонидовна Вартанова относит именно к новым медиа, а Нил МакГрегор, директор Британского музея, и вовсе высказал точку зрения, что под влиянием современных технологий, в особенности Интернета, музей будущего трансформируется в издателя или вещателя Higgins, C. Museums' future lies on the internet, say Serota and MacGregor

[Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/

jul/08/museums-future-lies-online?INTCMP=SRCH (дата обращения: 17.08.2017).

Толчком же к непосредственному появлению «виртуальных музеев» стал именно XX век с его бурным развитием технологий и их влиянием на культуру. В названии этого медиаявления заложено важное понятие, появившееся впервые в XX веке - «виртуальная реальность».

Сегодня границы лексического значения слова «виртуальность» и производных затруднены. Этимологически термин восходит к латинскому virtualis - возможный. В синонимическом ряду к этому понятию - цифровой, кибернетический, нематериальный, теоретический, гипотетический, потенциальный, иллюзорный и т.п. Само понятие определяет нечто, что не существует физически, однако производит некий эффект, который может оказывать влияние на реальность физическую. По сути своей термин «виртуальная реальность» является оксюмороном и именно в таком качестве впервые был употреблён своим автором, французским драматургом Антоненом Арто, который им описал театральное искусство.

Информационные технологии изменили смысл, заложенный Арто в термин «виртуальная реальность», и определили его как:

a. То, что приводится в действие, хранится посредством компьютера, чаще всего по сети;

b. Предмет или явление, которое не существует физически, но благодаря компьютерным технологиям создаётся иллюзия физического существования которого.

Идеи «вирутальной реальности» активно развивались и благодаря такому направлению в искусстве - особенно литературе и кинематографе - как научная фантастика. В 80-90 гг. появились такие научно-фантастические филмы как «Трон» (1982), «Газонокосильщик» (1992), «Матрица» (1999), которые развивали идею того, что в ближайшем будущем границы между реальным и виртуальным будут стёрты.

На развитие идей отреагировали все основные IT-производители, создавая операционные системы с использованием графического интерфейса взамен текстового (сначала двухмерного, затем и трёхмерного), и разрабатывая специальную гарнитуру, объединяющую в себе очки и наушники, для взаимодействия с виртуальной реальностью.

Уже в 80-е годы с развитием компьютерных технологий и концепций «виртуального» будущего в музейной среде встал вопрос о необходимости трансформации в ответ на эти явления, о новых способах коммуникации с аудиторией.

Одним из первых документов и публикаций, в которых использовался термин «виртуальный музей», стал документ Международной конференции по гипермедиа и интерактивным практикам в музеях, которая прошла в 1991 году Tsichritzis Dennis & Gibbs Simon. Virtual Museums and Virtual Realities / Proceedings of the International Conference on Hypermedia & Interactivity in Museums 1991, сс. 17-25..

В 1992 году компания Apple разработала и выпустила на CD-ROM'е первый цифровой виртуальный музей «The Virtual Museum» (см. Рис. 1), который представлял собой собирательный образ музейного учреждения, в котором по залам были собраны экспонаты на тему естественной истории, астрономии, медицины.



Рис. 1. The Virtual Museum (Apple, 1992)

В 1999 году Фонд Гуггенхайма заказал Нью-Йоркскому архитектурному бюро дизайн для своего Guggenheim Virtual Museum (см. Рис. 2 и 3), который бы не имел ничего общего со зданием, построенным Фрэнком Ллойдом Райтом, и стал бы неким связующим элементом между всеми филиалами этого музея. Однако проект так и не был реализован.



Рис. 2, 3. Проект Guggenheim Virtual Museum (1999).

Определённое влияние на развитие концепций «виртуальных музеев» оказало и появление и цифрового искусства (digital art) - изображений, анимаций и другой графики, создаваемых в различных графичиеских и видео-редакторах, таких как Photoshop.

Но настояющую «цифровую революцию» (digital revolution) для музейной сферы, в то числе и зарождающихся «виртуальных музеев», несло изобретение информационной сети «Интернет». Именно функционирующие в сети «Интернет» виртуальные музеи на сегодняшний день являются самыми распространёнными и находятся в фокусе данной научной работы.

Информационная сеть «Интернет» или Всемирная паутина (World Wide Web, сокращённо - WWW) была создана в 1990 году при Европейском центре ядерных исследований (CERN) британским учёным-физиком Тимом Бернерсом-Ли для того, чтобы усовершенствовать и упростить процессы поиска и хранения информации. Это поощряло появление в информационной сети Интернет появление хранилищ данных, доступных группам пользователей - веб-страниц и групп веб-страниц, так называемых веб-сайтов.

· Веб-страница (от англ. - web-page, где web - паутина или сеть, а page - страница) - отдельный документ в Интернете, самостоятельная часть веб-сайта, снабженный уникальным адресом (URL), который может содержать текст, графические, звуковые, видеофайлы, анимацию Энциклопедический словарь. 2009. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/es/.

· Веб-сайт (от англ. - web-site, где web - паутина или сеть, а site - участок) - группа тематически связанных веб-страниц со всеми вложениями, папками, ссылками и технической частью. Веб-сайт, как и каждая его страница обладает своим уникальным адресом (URL). Энциклопедический словарь. 2009. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/es/

Первый в мире сайт также был создан при Европейском центре ядерных исследований (CERN) и преследовал те же цели, что и создание информационной сети Интернет. Это произошло 20 декабря 1990 года, когда появился сайт, ныне доступный на домене info.cern.ch.

За 25 лет существования Интернета число его пользователей и веб-сайтов значительно выросло.

По данным Internet World StatsInternet World Stats [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.internetworldstats.com на 30 июня 2017 года проникновение сети Интернет в мире составило 51.7% (при общей численности населения 7,5 миллиардов 3,9 миллиардов человек являются пользователями сети Интернет). Наивысшие показатели проникновения по материкам - в Северной Америке (88.1%) и Европе (80.2%), в то время как наименьшие показатели проникновения - в Африке (31,2 %) и Азии (46,7 %) соответственно. Также нужно отметить, что наивысшие показатели роста числа пользователей сети Интернет за период 2000-2017 гг. - в Африке (8,503.1%), на Среднем Востоке (4,374.3%), в Латинской Америке и странах Карибского бассейна (2,137.4%) и Азии (1,595.5%). Наименьшие показатели роста проникновения сети Интернет за этот же период - в Северной Америке (196.1%) и в Австралии и Океании (269.8%).

По данным Internet World Stats на 30 июня 2017 года проникновение сети Интернет в России составило 76.4% при численности населения 143,375,006 и числе пользователей Интернет - 109,552,842. Если сравнить этот показатель с данными Всероссийского омнибуса GfK по итогам 2016 года, рост за полгода составил 6%. Эта цифра впечатляет, поскольку, согласно исследованию GfK, «в 2016 году аудитория Интернет-пользователей в России в возрасте от 16 лет и старше осталась на уровне 2015 года - 70,4%, что составляет порядка 84 млн. человек» «Исследование GfK: Тенденции развития Интернет-аудитории в России». [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.gfk.com/ru/insaity/press-release/issledovanie-gfk-tendencii-razvitija-internet-auditorii-v-rossii/, то есть за 2016 год роста числа пользователей Интернет в России отмечено не было.

Согласно данным Internet Live Stats Internet Live Stats [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.internetlivestats.com/total-number-of-websites/ в 2015 году в сети Интернет было зарегистрировано 863,105,652 веб-сайтов. По данным live-счётчика на Internet Live Stats летом 2017 года число сайтов составляло около 1,2 миллиарда.

Такое активное распространение сети Интернет в мире, в том числе для создания виртуальных музеев, объясняется её преимуществами:

Доступность. В Интернете информация может быть легко доступна в режиме реального времени, независимо от местопложения обращающегося к ней специалиста и времени обращения (если не налагаются какие-либо ограничения по доступу провайдерами, государством).

Высокая скорость и экономия времени. Данные в интернете передаются от источника к получателю на высокой скорости. Для доступа к данным не нужно тратить время на физическое перемещение в пространстве, например, в библиотеки, архивы, музеи и т.д., достаточно открыть браузер на своём компьюетере.

Глобальный охват. Необходимость физически перемещаться за границу и владеть иностранными языками сегодня гораздо меньше ограничивает возможности распространения, сбора, обмена информации. Интернет стал основным средством для распространения и сбора информации по всему миру.

Изначально отсутствие правового регулирования. Правовое регулирование в сети Инетрнет стало появляться относительно недавно и вводится ещё не всеми странами. Такое послабление существенно облегчало процессы распространения, сбора и обмена информации, которые в традиционных СМК и СМИ были затруднены.

Экономическая эффективность. Интернет позволяет создавать и распространять информацию существенно экономя на материальных затратах. Он не требует помимо наличия компьютера и знания базовых навыков работы с Программным обеспечением каких-либо расходных материалов, специального оборудования. Интернет является ключом к большей части информации из интернет-источников, которые являются либо бесплатными, либо относительно недорогими.

Предпосылкой появления «виртуальных музеев» явилась и глобализация, которая с появлением сети «Интернет» произвела новые типы медиапродуктов.

Ульрих Бек, объясняя этот термин, говорит о триаде «глобализм», «глобальность», «глобализация». Глобализм, по У. Беку, есть идеология господства мирового рынка, при которой современное развитие сводится исключительно к продвижению мирового рынка и подчинению его интересам всех остальных сфер общественной жизни. Следовательно, двигателем глобализации являются акторы мировго рынка - компании-производители, а смысл глобализации сводится к созданию мировой инфраструктуры для продвижения и реализации продукции, завоевание наиболее привлекательных рынков с целью получения сверхприбыли. В таком контексте Интернет является одним из удобнейших инструментов для достижения этих целей.

Глобализация - «создание мирового рынка» - наиболее очевидна именно в сфере массовой коммуникации. Глобализация коснулась СМК и СМИ, так как «глобальное распространение медиапродуктов невозможно без глобальных сетей, построенных на использовании современных ИКТ, без которых процесс глобализации не може существовать и развиваться» Вартанова Е. Л. «Глобализация СМИ и масс-медиа России» // Вестник Московского Университета. Серия 10: Журналистика. 2005 №4 - с.9.. Но эти СМК и СМИ не осталось в неизменном виде. Современные СМИ, по мнению Елены Леонидовны Вартановой, и есть наиболее яркое воплощение глобализации.

Глобализация выразилась не столько в возможности национальных компаний, например CNN, глобально вещать национально ориентированную повестку, сколько в создании нового типа медиаконтента, предопределившего появление в том числе и виртуальных музеев. Так, Вартанова в своей статье «Глобализация СМИ и масс-медиа России» пишет:

«Применительно к таким типам содержания СМИ, как развлечения или научная и художественная информация, возможность глобального распространения демонстрирует появление дейтсивтельно нового типа контента, не связанного с национальными культурами и национальной медиапрактикой. Именно глобальное распростарнение становится стимулом создания новых социальных и коммуникационных практик, таких как научные Интернет-форумы, коллективное художественное творчество в Сети, онлайновые базы данных, открытые для исследователей в различных областях знаний, и виртуальные музеи. В противовес Си-эн-эн, продвигающей глобальной аудитории национально детерминированный взгляд на мир, новые общности, сформирвоанные глобальными сетями на основе профессиональных интересов или интересов свободного времени, приводят к появлению принципиально нового медиаконтента. В нем национальная составляющая уступает место наднациональной, что и понятно: наука и высокая культура в современно мире - это явления всеобщие» Вартанова Е. Л. «Глобализация СМИ и масс-медиа России» // Вестник Московского Университета. Серия 10: Журналистика. 2005 №4 - с.9..

Благодаря своим преимуществам, стремлению компаний сформировать мировой рынок для сбыта своей продукции информационная сеть «Интернет» за короткое время стала глобальной коммуникационной инфраструктурой, в которой и стали активно развиваться новые «виртуальные музеи».

Нужно также сказать о такой предпосылке появления виртуальных музеев, как конвергенция - «слияние всех носителей СМИ в один с целью передачи пользователю разнообразного содержания в цифровом формате»: «С момента изобретения печатного станка все технологии способствовали расширению сетей распространения, ускорению доставки медиапродуктов аудитории. ХХ век продемонстрировал, что развитие технологий не только ведет к расширению аудитории, но и позволяет улучшить качество предлагаемых медиапродуктов прежде всего за счёт объединения ранее разделённых медианосителей. Лозунгом столетия для СМИ стала конвергенция».

Иными словами, «конвергенция» стала синонимом единого медиаустройства, которое в некоторой степени уже сегодняпозволяет нам, как метко отметил М. Кастельс, «по нашей команде открывать глобальное окно безграничных возможностей интерактивной связи в видео-, аудио- и текстовых форматах» Кастельс М. Галактика Интернет. Екатеринбург, 2004. С. 220.

Сегодня, работая с веб-сайтами, мы имеем дело с так называемыми «гипермедиа» - продуктом конвергенции. Гипермедиа - новая форма представления содержания, которая одновременно сочетает в себе и текстовые, и визуальные, и звуковые формы. Но первоначально созданная информационная сеть «Интернет» ещё не позволяла совмещать в себе столь широкий спектр медиа-форматов.

Так, первая фотография была загружена в Интернет двумя годами позже его создания - летом 1992 года - но также была связана с Европейским центром ядерных исследований (CERN). На фотографии были запечатлены участнциы любительской музыкальной группы центра - Les Horribles Cernettes (дословно - «Ужасные сотрудницы CERN»). Снимок был сделан другим сотрудником CERN Сильвано де Дженнаро, который 18 июля 1992 года, сопровождая группу на музыкальном фестивале Hardronic, сфотографировал девушек за кулисами фестиваля для создания обложки их будущего компакт-диска. Параллельно с этими событиями коллега Сильвано Тим Бернерс-Ли вместе с его исследовательской группой представили новую версию «Интернет», которая поддерживала изображения. Бернерс-ли попросил Сильвано прислать ему изображения, так или иначе связанные с Центром, а Де Дженнаро предоставил ему фотографии, среди которых было и фото девушек из Les Horribles Cernettes, отредактированное на компьютере Macintosh в первой версии фоторедактора Photoshop и сохранённое в формате .gif. Именно и стало первым изображением, загруженным в Интернет.

Сегодня гипертекст, современные технологии визуального представления содержимого в Интернете позволяют пользователям получать новый опыт виртуального взаимодействия с предметами и даже событиями.

Возвращаясь назад, в 90-е, нужно сказать, что уже тогда в ответ на происходящую «цифровую революцию» музейный мир условно разделился на два лагеря: на приверженцев более консервативных взглядов о роли новых технологий в музейной сфере и их прогрессивных оппонентов.

Первые придерживались мнения, что цифровые технологии - это всего лишь альтернативный способ взаимодействия с публикой и посетителем. В рамках понятий «Интернет» и «веб-сайт» они представляют «виртуальные музеи» как галерею изображений или набор иллюстрированных публикаций. Примером такого «виртуального музея» является проект webexhibits.org, который часто относят к «пионерам» движения. Но по сути этот музей - коллекция образовательных материалов и веб-страниц на разные темы. И одна причина, по которой подобный сайт не может на самом деле считаться музеем - отсутсвие ощущения физической реальности от общения с контентом.

Вторая группа придерживалась мнения о том, что виртуальные музеи должны быть иммерсивными, то есть, должны создавать эффект присутствия, погружения в среду, которая, несмотря на свою виртуальность, будет казаться реальной.

За 27 лет существования информационной сети «Интернет» прогнозы второй группы оказались утопическими. Большая часть реализованных проектов «виртуальных музеев» представляла собой неиммерсивные сайты, на которых очень редко можно было встретить интерактивные контент. Иногда под «виртуальными музеями» понимаются даже официальные сайты существующих музеев. Это можно объяснить тем, что на момент появления самых первых виртуальных музеев ещё отсутствовали технологии, необходимые для создания иммерсивной среды. Трёхмерная среда, создаваемая компьюетрами, по своей правдоподобности значительно уступала среде реальной, из-за чего интерес к ней пошёл на спад. Также эти прогнозы не оправдались из-за того, что создание подобных трёхмерных виртуальных музеев с экономической точки зрения крайне затратно, в то же время рентабильность таких дорогостоящих проектов не гарантируется.

Среди появившихся за это время трёхмерных иммерсивных «виртуальных музеев», в основу которых была положена идея «The Virtual Museum», разработанного компанией Apple в 1992 году, можно выделить три проекта.

1. Разработанное компанией Intel в 2011 году приложение для Facebook под названием «The Museum of Me». Посредством этого приложения «социальная жизнь» человека трансформировалась в «виртуальный музей» - трёхмерное пространство, в котором экспонировались публикации, фотографии, комментарии пользователя. Сегодня это приложение уже не доступно.

2. Valentino Garavani Virtual Museum - созданный также в 2011 году «виртуальный музей» для итальянского бренда Valentino, где были отраженф главные вехи творчества создателя и дизайнера бренда - Валентино Гаравани. Проект представляет из себя сайт и устанавливаемую на компьютер программу; музей представлен в виде абстрактного здания, подчёркнуто примитивного с графической точки зрения трёхмерного пространства, в котором представлены модели одежды, фотографии, видео.

3. В 2015 году было создано мобильное приложение, которое представляло виртуальную трёхмерную реконструкцию Горного музея Месснера Coronnes, спроектированного архитектором Захой Хадид.

Все эти проекты относятся к началу 2010-х гг., времени, с которым связан новый виток проникновения Интернета в жизнь людей - началом активного использования социальных медиа (Facebook, Вконтакте, Одноклассники), смартфонов и мобильного интернета.

Также к этому времени были значительно усовершенствованы и удешевлены графические технологии. Это позволило начать внедрять иммерсивные технологии: «виртуальные музеи» начали использовать виртуальные туры - серии преобразованных в сферические модели панорамных снимков интерьеров либо программно созданные трёхмерные пространства. Примером такоого виртуального музея являются виртуальные туры по Смитсоновскому музею, Государственному Эрмитажу, ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Мобильные технологии позволили усовершенствовать эту технологию: появились специальные приложения для мобильных устройств, позволяющие «трансформировать» телефоны и планшеты в VR-очки и буквально «ходить» по залам музеев.

Экспозиция музеев реальных также начинает трансформироваться под влиянием современных технологий, в неё включаются элементы виртуальной реальности. Так, в Михайловском замке Петербурга можно «вращать в руках» Большую императорскую корону: голографический телевизор позволяет рассмотреть достоверную 3D-модель короны со всех сторон. В некоторых музеях технологии позволяют взаимодействовать с такими цифровыми изображениями, например, держать их в руках, вращать.

Под влиянием этих перемен в 2003 году UNESCO ввело понятие «неосязаемого культурного наследия», куда, помимо фольклора, иных устных традиций, ремесленных знаний и навыков, актёрского искусства и т.п. вошла и категория «цифровое неосязаемое культурное наследие». Международный совет музеев вскоре после этого внёс поправки в определение музея, отразив в нём необходимость основывать эти культурные институции в том числе на «неосязаемом культурном наследии».

Развитие мобильных технологий и их плотное внедрение в жизнь человека также трансформировало идею «виртуальной реальности», от которой отделилась идея «дополненной реальности», когда человек с помощью своего мобильного устройства может увидеть некие дополнительные «виртуальные» данные об окружающих его реальных предметах. В марте 2017 года на Московском культурном форуме был представлен проект Министерства Культуры РФ - приложение ARTEFACT - основанный на этой идее. Приложение не просто расширяет возможности традиционных аудиогидов, но позволяет посетителям также взаимодействовать с экспонатами недоступным прежде образом, делать их посещение более эффективным. Так, работа приложения была продемонстрирована на совместной выставке Музея-усадьбы Останкино и Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря: пользователи могли оценить реставрационные работы над коллекцией вееров, детально сравнив, как выглядели экспонаты до восстановительных работ и после. Для сравнения, на лишённой подобного бонуса выставке «Эрмитажная история текстиля. Реставрация» в Государственном Эрмитаже многие посетители так и не поняли, что акцент ставится на работу реставраторов, и наивно полагали, что экспонаты очень хорошо сохранились.

В настоящее время в России произошёл всплеск интереса к теме использования новых технологий в музейном деле. Создаётся немало новых проектов, таких как Артефакт, «Большой музей» (совместные проект Яндекса и Политехнического музея).

Президент РФ В. В. Путин высказывался за расширение всеобщего доступа к культуре с помощью современных технологий. 7 мая 2012 года президентом РФ был издан Указ №597 "О мероприятиях по реализации государственной социальной политики", в котором говорилось о необходимости создания «виртуальных музеев»:

« н) в целях дальнейшего сохранения и развития российской культуры: <...> создать к 2018 году 27 виртуальных музеев».

Министерством культуры были выпущены технические рекоммендации по их созданию. На совместном заседании Госсовета и Совета по культуре и искусству министр культуры РФ, которое проходило 24 декабря 2014 года, Владимир Мединский обсудил с президентом эту тему и сообщил, что Указом президент к 2018 году Министерству Культуры было поручено создать 27 «виртуальных музеев», но уже к 2015 году, по словам Мединского, таких «виртуальных музеев» должно было быть более 80.

Некоторые российские специалисты, работающие с современными технологиями в музейной сфере, высказываются в пользу того, что развитие виртуальных музеев в дальнейшем должно идти по пути повышения иммерсивности.

1.2 Преимущества и причины выбора «виртуального» формата для музея

Как писала Е. Л. Вартанова, «развитие технологий не только ведет к расширению аудитории, но и позволяет улучшить качество предлагаемых медиапродуктов». Несомненно, «вирутальные музеи» не смогут вытеснить музеи традиционные, однако у первых есть ряд преимуществ.

- Всеобщий доступ;

«Виртуальные музеи» в сети «Интернет» в отличие от музеев традиционных не требуют присутствия в какой-то конкретной географической точке земли для взаимодействия. Доступ к ним осуществляется из любой точки земли в любое время, даже в те часы, когда традиционный музей закрыт.

- Инструмент для продвижения;

С другой стороны не только аудитория получает неограниченный доступ к материалам виртуального музея, но и музей получает неограниченной доступ к всей аудитории сети Интернет, может таким образом привлечь новых посетителей, которые будут приобретать услуги музея - ходить на традиционные выставки, лекции, покупать каталоги и другие информационные материалы.

- Расширенные возможности представления культурного наследия и взаимодействия с ними благодаря информационным технологиям;

- Двусторонний канал коммуникации и быстрое сообщение;

- Неограниченность в пространстве и времени;

В отличие от традиционных выставочных пространств пространства виртуальные не ограничиваются. При необходимости их можно сделать столько, сколько нужно для вмещения всей необходимой информации.

Временные выставки в музеях по объективным причинам не могут длиться вечно, по этой причине некоторые из них можно трансформировать в виртуальные, которые могут быть доступны неограниченное время. Так, Владимир Определенов, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина по информационным технологиям, отметил, что некоторые выставки музея были таким образом запечатлены на панорамных снимках для создания виртуальных туров и возможно будет включены в «Виртуальные прогулки по музею» (проект ГМИИ им. А. С. Пушкина «Виртуальные прогулки по музею» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.virtual.arts-museum.ru/).

- Относительная экономическая выгода;

Это преимущество не всегда является постоянным атрибутом виртуального музея, особенно, когда речь идёт о виртуальных музеях крупных государственных музеев. Экономическая выгода поднобного «виртуального музея» зависит от степени сложности его технической реализации, от необходимости наличия системы повышенной кибер-безопасности и пр. Однако в отдельных случаях, касающихся больше частных собраний, виртуальные музеи позволяют экономить на плате за аренду выставочных помещений, оформлении этих пространств и т.п.

Также «вирутальные музеи», несмотря на практически полное отсутствие подобной практики в России, могут монетизироваться и приносить доход.

Однако к формату «виртуального музея» гораздо чаще традиционных музеев обращаются юридические лица, не являющиеся музеями, а также частные лица - коллекционеры или энтузиасты (группы энтузиастов).

Как правило, причиной обращения к «виртуальному» формату является отсутствие возможности реализовать подобный музей в реальности:

- Ограниченные ресурсы и финансы: отсутствие или ограниченные возможности собственных выставочных пространств, ограниченный доступ к ним, невысокая известность этих выставочных пространств аудиториии; отсутствие средств на учреждение музейно-выставочного учреждения или другую материальную форму объективного выражения научной деятельности.

По этой причине очень часто к «виртуальным музеям» обращаются образовательные и учреждения культуры - архивы, библиотеки, школы, университеты и т.п. Так, в Российском государственном военно-историческом архиве (РГВИА) действует виртуальная выставка «Документальная жемчужина. К 220-летию Военно-ученого архива» Виртуальная выставка «Документальная жемчужина». К 220-летию Военно-ученого архива. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://ргвиа.рф/virtualnaya-vystavka-dokumentalnaya-zhemchuzhina-k-220-letiyu-voenno-uchenogo-arkhiva.shtml. На сайте Российской Государственной Библиотеки (РГБ) существует раздел «Виртуальные выставки Российской Государственной Библиотеки» «Виртуальные выставки Российской Государственной Библиотеки» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://presentation.rsl.ru/.

Частные коллекционеры и собиратели также создают «виртуальные музеи» если у них отсутствуют собственные выставочные пространства для устройства музея традиционного. Музей в интернете для них - ешё и дополнительная возможность рекламирвоать свою коллекцию, увеличивать аудиторию и, следовательно, устанавливать контакты с выставочными площадками, музеями для совместных проектов. Российский частный коллекционер обуви Назим Мустафаев в силу отсутствия здания и помещений для музея традиционного создал «Первый Российский виртуальный музей обуви» «Первый Российский виртуальный музей обуви» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.shoe-icons.com. Фонд Александра Васильева, обладающий одной из самых крупных исторических коллекций одежды и аксессуаров, работает над созданием интернет каталога коллекции «Фонд Александра Васильева приглашает волонтёров» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://vassiliev.com.ru/events/fond-aleksandra-vasileva-priglashaet-volonterov/.

Иногда к созданию «виртуальных музеев» или музейных сайтов прибегают исследователи, которые таким образом хотят опубликовать и довести до широкой аудитории свои научные наработки, однако не могут позволить себе, например, издать их в виде книги.

Как частный случай к этой причине можно отнести и создание музеями тематических онлайн-проектов, где они размещают изображения и описания множества предметов из фондов, объединённых этой темой. Разместить все эти предметы одновременно в постойнной экспозиции не представляется возможным из-за их огромного числа. Так, в ГМИИ им. А. С. Пушкина представлены обширные электронные коллекции по темам японской гравюры, нумизматики, итальянской живописи и т.п. Электронные коллекции в ГМИИ им. А. С. Пушкина [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.arts-museum.ru/collections/e/index.php

- Исторические факторы: отсутствие возможности в реальности показать что-то, что уже не существует, либо никогда не было реализовано.

Эту причину очень легко объяснить на примере изменяющегося облика города. Историки, археологи, архитекторы совместно с программистами, дизайнерами создают виртуальные реконструкции дворцовых, храмовых, монастырских комплексов и усадеб, даже целых районов города, опираясь на данные из исторических источников. Такие проекты ознаменовали появление такой междисциплинарной области исследований, как историческая информатика. С помощью компьютерных технологий можно также «воссоздать» и то, что никогда не было реализовано, например, здания по нереализованным чертежам. Среди примеров - проект виртуальной реконструкции разрушенного в 1929-1930 гг. московского монастыря «Всех скорбящих радости», реализованный на кафедре исторической информатики исторического факультета МГУ «Виртуальная реконструкция московского монастыря «Всех скорбящих радости»: анализ эволюции пространственной инфраструктуры на основе методов 3D моделирования» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://hist.msu.ru/3D/monastery-auth-1.htm или виртуальные реконструкции неосуществлённого проекта Большого Кремлёвского дворца Василия Баженова, конкурсных работ на проект Дворца Советов, доступные в «Виртуальном музее» Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева «Виртуальный музей» Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://vma.muar.ru/ru.

- Отсутствие возможности собрать вместе разрозненные произведения искусства в силу различных объективных причин.

Примером такого «виртуального музея» мог бы стать проект, воссоединяющий коллекцию С. И. Щукина и даже интерьеры дома, где она находилась, поскольку сегодня она разрознена и распределена между отдельными музеями.

Т. Е. Максимова в статье «Виртуальные музеи: анализ понятия» пишет о феномене «инициативы снизу», объясняя его так: «многие музейные ресурсы размещают на своих сайтах «экспонаты», присланные пользователями, то есть посетитель может добавлять объекты к экспозиции и таким образом участвовать в создании музея». Но «инициатива снизу» включает и инициативу создания самих «виртуальных музеев», когда энтузиасты или и группы энтузиастов создают их из-за:

- Отсутствия традиционных музейных учреждений по интересующим создателя «виртуального музея» научным темам или интересам;

Часто такие энтузиасты руководствуются идеей, что, раз нет музея, посвящённого какому-то выдающемуся человеку или событию в реальной жизни, то пусть будет хотя бы в виртуальной. Так, например, был создан «Виртуальный музей ГУЛАГа», в разделе «О проекте» которого подчёркивается отсутствие традиционного музея, посвящённого этой теме: «В современной России нет общенационального Музея Гулага. Он отсутствует не только как материальный объект - его нет в российской культуре в качестве необходимого связующего звена между знанием и пониманием, фактом и событием, опытом и памятью» «Виртуальный музей ГУЛАГа» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.gulagmuseum.org/showObject.do?object=3315723&language=1. По этой же причине были созданы сайты, посвящённые творчеству Романа Тыртова (Эрте) ERTЙ [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.erte.ru/, Валентина Серова Валентин Серов [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://vserov.ru/, Константина Сомова Константин Сомов [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://konstantinsomov.ru/ и др.

- Отсутствия общедоступных исчерпывающих материалов по интересующей теме в сети «Интернет».

Такие проекты ближе к неким базам знаний на определённые темы. Стимулом к созданию часто становится неудачный опыт поиска каких-либо материалов в информационной сети «Интернет», необходимость обращаться в библиотеки, архивы, а зетм - желание помочь другим людям не столкнуться с этой проблемой, сделав накопленные материалы общедоступными.

В обоих приведённых случаях «виртуальные музеи» могут быть как плодом научного интереса, так и интереса выходного дня, о чём писала Елена Вартанова. Чаще всего такими людьми руководит чисто исследовательский интерес и альтруистический подход.

виртуальный музей экспозиционный продвижение



2. «Виртуальный музей»: проблематика определения и типологии

2.1 Понятие «виртуальный музей». История появления и обзор существующих определений

Проблематика понятия «виртуальный музей» сегодня сводится к очень размытому и нечёткому определению термина и крайне свободным трактовкам данного понятия.

Упомянутый в предыдущем разделе «The Museum of Me» компании Intel лишний раз подчёркивает слишком свободное использование понятия «музей» в контексте термина «виртуальный музей».

Точное происхождение термина сегодня неизвестно. Вероятно, термин сложился под влиянием общества и перечисленных в главе 1.1. исторических и культурных факторов, набравших особую силу в XX веке. Одно из первых употреблений термина в научном контексте относится к 1991 году, к Международной конференции по гипермедиа и интерактивным практикам в музеях. Согласно тексту документа Конференции предполагалась, что «виртуальный музей» будет связан с виртуальными артефактами в виртуальной обстановке, доступ к которой осуществляется через Интернет Tsichritzis Dennis & Gibbs Simon. Virtual Museums and Virtual Realities. In: Proceedings of the International Conference on Hypermedia & Interactivity in Museums 1991, pp. 17-25.

В опубликованной в 1998 году работе немецкий исследователь Вернер Швайбенц писал о том, что общепринятого определения термина «виртуальный музей» не существует Schweibenz, Werner «The “Virtual Museum”: New Perspectives For Museums to Present Objects and Information Using the Internet as a Knowledge Base and Communication System» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.informationswissenschaft.org/wp-content/uploads/isi/isi1998/14_isi-98-dv-schweibenz-saarbruecken.pdf. За 20 лет ситуация никак не изменилась и единого толкования понятия так и не было принято.

До внесения UNESCO и ICOM понятия «неосязаемого культурного наследия», в том числе «цифрового неосязаемого культурного наследия», понятие «виртуальный музей» так же как и «виртуальная реальность», рассматривалось как оксюморон. Одной из определяющих характеристик музея было приобретение и хранение объектов культурного наследия, но виртуальный, не существующий на самом деле, музей не обладает никакими объектами культурного наследия, следовательно не может считаться музеем. Оспаривать такой подход - чрезмерное акцентирование на объектах из фондов - некоторые музеологи начали ещё в 80-е годы. В работах исследователей Вилкомба Уошберна, Сьюзен Пирс, Джорджа МакДональда и Стивена Алсфорда подчёркивалась приоритетность культурного контекста и информации по отношению к материальным объектам, их несущим.

Попытаться понять термин «виртуальный музей» можно начав с определения входящих в его состав отдельных лексических единиц.

«Виртуальный» - из лат. virtualis (возможный), далее из лат. virtus (сила, способность), далее из лат. vir (муж, мужчина).

Толковый словарь русского языка Дмитриева даёт следующие трактовки слова «виртуальный»:

1. Виртуальным называют такой объект, который не имеет физического существования, а реализуется лишь в компьютерных условиях, в фантазии и т. п. Виртуальными также называют некоторые непостоянные, динамические компьютерные объекты.

2. Виртуальной называется такая деятельность, которая осуществляется при помощи Интернета.

3. Виртуальной реальностью называется компьютерная модель действительности, в которой человек имеет возможность осуществлять какие-то действия, наблюдать за чем-либо и т. п.

4. Виртуальным называют то, что кажется нереальным, отсутствующим в действительной жизни.

Наиболее популярное определение «музея» было принято Международным Советом музеев (ICOM) от 27 августа 2007 года:

«Музей - некоммерческое постоянно действующее учреждение на службе у общества, способствующее его развитию, открытое публике; приобретает, хранит, исследует, обсуждает и экспонирует осязаемые и неосязаемые предметы культурного наследия человечества и окружающей его среды в целях образования, изучения и получения удовольствия».

...