Как уже было ранее сказано, у виртуальных копий в «Чёрном зеркале» много общего, однако темы, поднимаемые в этих эпизодах, разняться, так же, как и их посыл, что было выявлено в первой главе нашего исследования. Целью этой работы является выявить механизм копирования сознания, для чего это делается, какое место виртуальная копия занимает в сюжете каждого конкретного эпизода, как человек реагирует на новые технологии, является ли он пассивным или активным и какие проблемы авторы сериала поднимают в каждом случае.

В качестве методологии исследования будет использован анализ контента и дискурс анализ, выполненный с помощью первого метода. В добавок, будут проанализированы художественные приёмы, используемые в каждом эпизоде. Фокусом является изменение цвета либо света в сценах с виртуальными копиями. Также, будет уделено внимание названию виртуальных копий, как именно другие персонажи в эпизоде называют копии, и есть ли одно общее название для всех.

Кроме этого, в работе будет использованы элементы нарративного анализа, с целью выявления места персонажей в эпизоде и их действия. Для этого будет применена теория Владимира Проппа и Альгирдаса Греймаса.

Таким образом, для данной работы была разработана схема анализа эпизодов:

1. Краткое описание серии.

2. Определить, как происходит копирование героя.

3. С какой целью проводится копирование.

4. Выявить какие проблемы поднимаются воспроизводством копии.

5. Определить место копии в сюжете по Проппу.

6. Определить место копии в сюжете по Греймасу.

7. Проанализировать поведение персонажей: ведут они себя активно или пассивно.

8. Выявить как называют копию в серии.

9. Определить цветовую стилистику серии.

10. Выявить художественные приемы связанные с появлением копии в сериале.

2.4 Анализ эпизодов сериала «Чёрное зеркало»

«Белое Рождество». Рождественский спецвыпуск.

Джо Поттер и Мэтт работают вместе на станции в снежной пустыни уже 5 лет, но практически не знают друг друга. Одним Рождественским утром Мэтт решает разговорить своего молчаливого напарника, поэтому рассказывает ему о своей работе. Сюжет эпизода состоит из нескольких историй. Сначала Мэтт рассказывает о своей первой работе, в которой был сводником, через технологию «Z-Eye», которая является незаконной. Вторая история о работе с технологией Куки - домашним рабом, выполняющим бытовые дела. После рассказа Мэтта, Джо тоже решается рассказать о своей жизни. Он жил с девушкой, и однажды напившись увидел тест на беременность. Девушка собирается сделать аборт, между ними возникает ссора и она его блокирует. Через несколько лет, она умирает, и Джо может увидеть своего ребенка, однако это не его ребенок и он случайно совершает убийство деда девочки. Но на этом сюжет не заканчивается, финальный твист показывает, что на самом деле действия в снежной пустыне - это симуляция. Мэтт и Джо копии сознания, где Мэтт выступает в качестве допросчика, а Джо обвиняемым. Таким образом, в эпизоде всего представлены три копии человека. В анализе мы сфокусируемся именно на этих историях.

В «Белом Рождестве» тема виртуальной копии человека встречается впервые в истории с Гретой. Процедура создания копии, Куки, сильно отличается от последующих эпизодов. Тут у человека под действием анестезии в действительности как будто вынимают какой-то объект из веска и помещают в яйцо. Причём копия начинает чувствовать происходящее с самого начала операции. Помещённой в яйцо копии, Мэтт пытается объяснить, что происходит, и что произошло с девушкой. Он называет её копией себя, но без тела. У нет ни рук, ни лица, следовательно, она ничего не может сделать. Она код, программная симуляция мозга, которая помещено в устройство под названием Куки. Чистое Куки помещается в мозг к заказчику и находится там неделю, чтобы записать и изучить строение мозга. Поэтому Куки кажется, что это она, так как пробыла в теле достаточное время, чтобы считать себя реальным человеком. Копия может получить тело, не настоящее, конечно, а симуляцию.

Данная копия была создана заказчиком, то есть Гретой, прототипом, чтобы она управляла домом, как система «умный дом», только в лице человека, который знает, как всё должно быть сделано. Копия должна следить за температурой, освещением, настраивать будильник, заказывать еду и т.д. Копия отказывается воспринимать себе копией и не хочет выполнять указы. Для этого Мэтт с помощью корректировки времени надламывает копию, чтобы она полностью подчинялась.

Проблема, поднимаемая в этой серии - рабство, в том числе и бытовое. Копия Греты - раб, созданный для удовлетворения потребностей прототипа. В современном мире, к сожалению, рабство до сих под существует, в трудовом и бытовом плане. Грета обладает реальной силой перед копией, тогда как у копии нет никаких прав, даже возможности сбежать. Уже в этом эпизоде поднимается вопрос - кто же на самом деле копия: человек или всего лишь код. Большинство людей, как говорит сам Мэтт, считают копию виртуальной, а значит распоряжаться ей можно как угодно.

Вторая история, связанная с виртуальной копией, происходит в симуляции, в которой помещена копия Мэтта и Джо. Джо находился в симуляции в качестве Куки 5 лет, Мэтт же «вошёл» в неё всего на 70 минут, чтобы добиться признания Джо. Копии Мэтта не существует в том виде, что у Джо или Греты, но в эпизоде показано, что с помощью одного устройства, в симуляцию можно погрузиться.

Куки в данном случае действовала против своего прототипа, но не осознавала этого, так как не считало себя копией. Но что копию, что его прототипа ждало наказание. Копия на тысячу лет осталась запертой в симуляции, точным воспроизведением дома, в котором было совершено убийство с вечно игравшей рождественской песней. Всё это сводит с ума копию Джо, но сделать он ничего не может.

Является ли такое правосудие законным? Власти идут на хитрость, допрашивая Куки человека, а не его самого. Возникает вопрос - оправдана ли такая мера, в желании заполучить информацию. А кроме этого, не слишком ли жесткое наказание для Куки, которая сама по себе не совершала никакое преступление, да и само обвинение не было вынесено судом, а лишь личное желание наказать. Проблема легитимности власти и правосудия в данной серии крайне актуальна.

Чтобы определить место копий в сюжете, рассмотрим две эти истории отдельно. Итак, в случае с Гретой, реальная Грета является героем, так она полностью контролирует ситуацию, копия не решает абсолютно ничего.

1. Грета (человек) - герой;

2. Грета (копия) - помощник;

3. Мэтт - даритель.

По Греймасу:

1. Субъект - Грета (человек);

2. Объект - Грета (копия);

3. Адресант - Мэтт;

4. Адресат - не выявлен;

5. Помощник - Грета (копия);

6. Противник - Мэтт (для копии).

В случае с Джо, Мэтт выступает героем, который хочет добиться показания от Джо, и вокруг этого строится всё действие эпизода в виртуальной симуляции.

1. Джо (копия) -царевна;

2. Мэтт - герой;

3. Джо (человек) - ложный герой;

4. Полиция - отправитель.

По Греймасу:

1. Субъект - Мэтт (копия);

2. Объект - признание Джо;

3. Адресант - полиция;

4. Адресат - Мэтт;

5. Помощник - технология симуляции;

6. Противник - Джо.

Как мы можем заметить, в «Белом Рождестве» герои пассивны перед новыми технологиями, так как они не могут противостоять им. Это касается не только Мэтта и Джо, но также и копию Джо, и копию Греты. Копии в данном эпизоде находятся в полностью подчинённом состоянии, не в силах что-либо изменить. Однако и в реальности, Джо не мог помешать властям сделать Куки своего сознания, как и не может запретить ей рассказывать о случившемся. В случае же с Мэттом, его наказали за неправомерные действия в его роботе сводника. Но наказание - не тюрьма, а изоляция от общества, путем его тотальной блокировки. Мэтт пытался сотрудничать с полицией, чтобы его не посадили в тюрьму, и это действительно сработало, однако бороться с тем наказанием, которое ему в итоге дали, он не может.

В данном эпизоде впервые создатели сериала раскрывают технологию копирования сознания, называя её копией, кодом симуляции мозга.

Пространство, в котором находится копия Греты сильно отличается от реального мира. Это огромная белая комната с панелью управления и одним экраном на всё «стену», на котором в несколько искажённой форме, будто бы с наложенным эффектом VHS, копия видит происходящее в реальном мире.

«Сан-Джуниперо», 3 сезон, эпизод 4.

В виртуальной симуляции Сан-Джуниперо встречаются две девушки - Йорки и Келли, и влюбляются. В реальности же они две пенсионерки, которые живут в доме престарелых. После замужества, которое было необходимо, чтобы сделать эвтаназию Йорки, Келли стоит перед выбором: умереть естественной смертью или после смерти реального тела навечно переместиться в симуляцию. Келли выбирает симуляцию и жизнь с Йорки.

Сан-Джуниперо виртуальный город, куда могут отправиться пенсионеры либо уже умершие, при этом у них есть возможность самим выбрать любую эру. Будучи живыми, находиться в симуляции можно только ограниченное количество времени, однако после смерти можно перейти в симуляцию навечно. Эта система погружает в мир воспоминаний, ностальгия помогает больным Альцгеймером, а для таких как Келли, является единственной возможностью жить.

Только к середине эпизода мы понимаем, что всё происходящее в Сан-Джуниперо является не реальным. В действительности две старушки-главные героини живут в доме престарелых, тестируют программу до полного перехода в симуляцию. Переход - это загрузка копии сознания в облако, «почти что в рай». После перехода все копии сознания хранятся как Big Data. Чтобы побывать в Сан-Джуниперо в качестве гостя, до полноценного перехода, на весок приклеивают небольшое круглое устройство, которое часто встречается в других эпизодах с виртуальными копиями.

В эпизоде основная тема - это вечная жить. Религия и наука противостоят друг другу. Эвтаназия возможна, но родители Йорки религиозные люди и не дают своё согласие. Келли помогает своей возлюбленной перейти в симуляцию навсегда. Вечность или смерть? Такой вопрос стоит перед Келли. Есть ли жизнь после смерти - вопрос, который волнует людей на протяжении всей истории. Возможно, что в эпоху развитых технологий и VR загробная жизнь и правда имеет право быть, только населена она будет не реальными людьми, а копиями их сознания. Кроме этого в эпизоде звучат такие вечные темы как любовь, верность, счастье.

В данном эпизоде связь копии и реального человека крайне велика. Однако главными героями всё же являются копии сознания, а не реальные оболочки. Таким образом, по Проппу:

1. Йорки (копия) - герой;

2. Келли (копия) - царевна;

3. Йорки (человек) - отправитель;

4. Келли (человек) - отправитель, помощник;

5. Грег - помощник.

По Греймасу:

1. Субъект - Йорки (копия);

2. Объект - Келли (копия);

3. Адресант - Келли (человек)

4. Адресат - Йорки (человек);

5. Помощник - Келли (человек), Грег;

6. Вредитель - не выявлен.

В «Сан-Джуниперо» человек является активным, перед лицом технологий. Выбор переходить в симуляцию или нет, зависит только от человека. Однако стоит заметить, что пребывание в симуляции строго ограничено сотрудниками дома престарелых, так как в противном случае человек начинает сходить с ума. Учитывая этот момент, можно предположить, что противостоять технологиям симуляции тяжело, потому что пожилые люди не могут сами противостоять желанию подольше побыть в воспоминаниях.

В эпизоде нет специального названия для людей, оказавшихся в симуляции. Называют только процесс, а именно переход после смерти в виртуальную реальность.

Симуляция представляет собой реальный городок, с барами, дискотеками и ломиком у моря. Действия происходят в основном в вечернее время, поэтому город подсвечивают неоновый свет. Так как у героев есть возможность выбирать год, куда они хотят отправиться, то декорации, одежда и музыка различаются, однако это преимущественно 80-е года, и всё выполнено в соответствующей стилистике. Жизнь в реальности показана при дневном свете. Дом престарелых - минималистичное здание, в основном всё выполнено в светлых тонах. Основное отличие двух этих миров в том, что сразу заметно, что эпоха в них разная. Светлая, нейтральная одежда в доме престарелых противопоставляется моде 80-х - блёсткам, дениму, ярким цветам.

«USS Каллистер», 4 сезон, эпизод 1.

Программист Роберт Дейли вместе с напарником создают онлайн-игру, но работники в компании недооценивают его вклад и зачастую подшучивают над ним. Скромный на людях Дейли создаёт симуляцию, похожую на космический корабль, куда помещает всех, кто над ним смеялся в реальности. С помощью ДНК он создаёт цифровые копии этих людей, заставляя подчиняться их.

Процесс создания копии происходит дома у Дейли. В специальный прибор (биометрический ДНК клонер) он помещает взятое ДНК и запускает на компьютере программу, которая проводит ассимиляцию. Через 16 часов виртуальная копия попадает в симуляцию. Важное отличие от других эпизодов с копиями в том, что реальный человек даже не знает, что у него есть виртуальная копия, и уж тем более, что именно с ней происходит. Однако сами копии чувствуют всё, и к тому же помнят жизнь, до попадания на корабль.

Дейли движим злостью на всех вокруг, потому что в реальности его никто не ценит, даже его партнёр, с которым они вместе открыли бизнес. Он никак не противодействует усмешкам на работе, из-за чего кажется таким простаком. На самом же деле, в нём сидит жестокий тиран, вымещающий свою злость на виртуальных копиях. Он чувствует свою власть и силу над ними, и эта симуляция единственное место, где он может действовать так, как ему вздумается.

Тема власти поднимается в этом эпизоде. Власть наделяет правом управлять теми, кто слабее, издеваться, не неся за это последствия. Этот эпизод был особо актуален в момент выхода, когда разговоры о сексуальных домогательствах со стороны начальства были на пике популярности. Тема власти и силы также рассматривается и как тема в поп культуре, которая формирует некий идеал капитана. Дейли был фанатом «Космического Флота» и других фильмах о космических путешествиях. Капитан был для него ролевой моделью, сильным и властным, жестко управляющий своей командой и всё время побеждающий. Эта модель поведения была навязана Дейли, к этому он стремился, поэтому так жестоко обращался к копиям на корабле.

Помимо этого, в эпизоде звучит тема безопасности в виртуальном пространстве. Пока что нет никаких ни норм, ни правил, регулирующих действия в виртуальной реальности. Действия Дейли напоминают кибербуллинг, только намного более опасные и устрашающие. Учитывая, что в реальности VR технологии набирают всё больше популярности, безопасность и этика по отношению к участникам пространства действительно важная тема, на которую стоит обратить внимание.

Разберём, какое место в «USS Каллистер» занимаю виртуальные копии. Итак, по Проппу:

1. Нанетт Коул (копия) - герой;

2. Роберт Дейли (копия и человек) - вредитель, отправитель;

3. Нанетт Коул (человек) - помощник;

4. Другие члены экипажа - помощники.

По Греймасу:

1. Субъект - Нанетт Коул (копия);

2. Объект - спастись из виртуального пространства;

3. Адресант - Роберт Дейли;

4. Адресат - Нанетт Коул (копия);

5. Помощник - Нанетт Коул (человек);

6. Противник - Роберт Дейли.

В данном эпизоде, и реальные люди, и копии являются пассивными перед технологиями. Прежде всего потому, что человек никак не может помешать созданию своей виртуальной копии, так как просто не знает о том, что такое возможно. Копии, попадая в симуляцию, находятся в полной зависимости от Дейли. Он специально создал игру так, чтобы «сбежать» не было возможности. Но в «USS Каллистер» сценаристы показали вариант, в котором противостояние возможно и даже может сработать. Нанетт единственная из копий, готовая бороться за свою свободу. Так из предполагаемо пассивного персонажа, она становится активной, и спасает всех копий. Нанетт реальная, тоже начинает действовать, хоть и движимая другой целью, тем не менее помогает своей копии.

Попадая на космический корабль, Нанетт пытается понять, кто она и что она тут делает. Ей объясняют, что на самом деле она - это не она, а копия, оцифрованный клон, который навечно заперт в игре. Чтобы спастись копия Нанетт пытается связаться с Нанетт настоящей, так как победить Дейли можно только в реальном мире, отключив его из игры и удалить код копий. Копия шантажирует настоящую Наннет, чтобы та спасла копии, хотя сама она не подозревает, что помогает сама себе. Сами копии в игре не способны ничего делать с собой и своим телом, единственная связь с внешним миром - это коммуникатор, имеющий доступ в интернет.

Копии живут только в симуляции - на космическом корабле. Виртуальный мир продуман до мелочей и является аллюзией на «Космическую Одиссею». Реальный мир выполнен в более тёмных тонах, так как всё действия происходит либо в тёмном офисе, либо в квартире Дейли. Симуляция же намного более красочная и яркая, это касается и корабля, и планет, куда путешествуют копии. Внешнее отличие копий от реальных людей состоит в том, что они одеты в специальные костюмы, стилизованные под игру, а также Дейли может менять им внешность: стирать лицо, изменять цвет кожи, превращать в других существ.

«Повесь Диджея», 4 сезон, эпизод 4

В эпизоде все люди пользуются специальным устройством, который помогает определить совместимость с партнёром. Эми и Фрэнк с первой встречи почувствовали симпатию, однако устройство определило им всего 12 часов. После ещё пары коротких встреч, герои влюбляются в друг друга. Под конец эпизода герои понимают, что всё, что их окружает - это нереальный мир. Они решают сбежать вместе. После этого герои встречаются в баре в реальном мире, а приложение для знакомства показывает их совместимость, установленную путем побега героев из симуляции.

В данном эпизоде мы только в финале понимаем, что Эми и Фрэнк являются копиями в симуляции мобильного приложения для знакомств. Поэтому мы не знаем, как точно произошло копирование их сознания, но зная, что это мобильное приложение, можно предположить, что копирование было сделано на основе личных данных, вводимых в приложение. Вместо обычного теста на совместимость, тут копии сознания людей должны на себе испытать отношения с потенциальным партнёром. Причём чтобы был высокий процент «мэтча», копии должны прожить 1000 симуляций, из которых количество «побегов» и будет этим процентом.

Этот эпизод является одним из самых радужных в сериале, так как у него счастливый конец. Однако, что касается копий, того же нельзя сказать. Несмотря на то, что в итоге они сбегают и становятся парой, в тысячный раз, до этого они вынуждены жить в искусственном мире, проходить через отношения снова и снова, жить годами с теми, кто им не нравится, чётко следовать инструктором Коуча, чтобы идеальная пара состоялась.

Проблема, поднимаемая в этом эпизоде, главным образом касается приложений для знакомства, которые стали популярны в последние годы. Люди в реальности уже практически не знакомятся просто так на улице, в кафе или где-то ещё. Всё происходит виртуально. Люди свайпают в поисках идеальных партнёров, смотрят в телефон чаще, чем вокруг.

Это ещё одна тема в эпизоде - это готовый план жизни. Намного легче жить, когда знаешь, что за тебя уже всё решено. Например, сколько жить с партнером. Это избавляет от лишних ссор, вынужденных расставаний и т.д. Это больше похоже на сюжетные схемы, чем на реальную жизнь, пусть даже в виртуальном пространстве.

Рассмотрим, какое место в сюжете занимают главные герои.

1. Система - вредитель (для копий), помощник (для реальных Эми и Фрэнка);

2. Реальные Эми и Фрэнк - герои;

3. Копии Эми и Фрэнка - помощники.

4. Многочисленные партнёры в системе -вредители.

По Греймасу:

1. Субъект - Эми и Фрэнк;

2. Объект - найти идеальную пару;

3. Адресат - поиск партнёра;

4. Помощник - приложение для знакомства (для реальных Эми и Фрэнка);

5. Противник - Система (для копий).

В данном эпизоде тяжело сказать, какую позицию занимают реальные люди - активную или пассивную. Если предположить, что данное приложение единственный способ познакомиться с партнёром, а в реальности никто не знакомится, то люди пассивны. Но так как мы не знаем так ли это наверняка, то оставим этот вопрос открытым. Что же касается копий, то система предполагает, что они должны быть активными и сбегать из симуляции. Выбор стоит за самими копиями.

Так как, копии не осознают до самого конца, что такое система, в которой они находятся, также, как и зрители, то и названия у них никакого нет. Только в финале, в баре, приходит осознание того, что всё это была симуляция с копиями, а не реальный мир.

Два этих мира никак не отличаются визуально с точки зрения цвета, симуляция не показывается с помощью каких-либо эффектов, кроме как последних сцен, где все копии Эми и Фрэнка попадают в одно пространство.

«Чёрный музей», 4 сезон, эпизод 6.

Ниш, остановившаяся на заправке в Неваде, случайно заходит в «Чёрный музей». Там её встречает владелец музея, который проводит для неё экскурсию и рассказывает об экспонатах «свидетельствах преступления». В финале эпизода мы узнаём, что девушка, зашедшая в музей, вовсе не случайный посетитель, а дочь заключенного, пришедшая отомстить за своего отца и других «экспонатов».

Всего в эпизоде представлены три копии, ещё одна появляется в конце эпизода. Рассмотрим историю каждой копии отдельно, так как цели их создания и мотивы самих копий отличаются друг от друга.

Начнём с истории Кэрри. Сразу после рождения сына её случайно сбивает грузовик, и она находится в коме, прикованная к постели. На ней тестируют коммуникатор, устройство, позволяющее реагировать людям, находящимся в коме. «Да» и «нет» - вот и всё, что может ответить. Роло Хейнс, из отдела разработок TCKR, знакомится с Джеком. Он предлагает перенести сознание Кэрри в голову Джека, тем самым дать ей «новый шанс на жизнь». Саму технологию Роло описывает, как «цифровое изъятие сознания из мозга и переноса его в мозг носитель». Он объясняет, что человеческий мозг задействован только в лучшем случае на 40%, а в остальное «пространство» можно поместить другое сознание. Причём в голове носителя изъятое сознание будет не просто голосом, а «попутчиком», способным чувствовать всё и видеть, что видит носитель. «Она сможет жить, она сможет обнять сына через вас». При переносе сознания, реальное тело умирает. Сам процесс переноса сознания выглядит довольно просто: специальное устройство копирует сознания, потом его вставляют в висок Джеку, и в его мозг происходит загрузка. Через секунду, Кэрри установлена. Она видит, чувствует вкус, чувствует объятия сына.

Кэрри необдуманно принимает решение, так как для неё очень важно увидеть, как растёт сын, снова стать его мамой. Перенос сознания в голову мужа предоставит такую возможность.

Однако спустя некоторое время между супругами начинаются ссоры. Действительно, какого этого, когда в твоей голове другой человек? У Джека нет личной жизни, так как жена всё контролирует, а у Кэрри нет никаких прав, всё что она может делать, это кричать в голове мужа. Но Роло Хейнс предвидел этот момент и предложил временно ставить Кэрри на паузу. В дальнейшем, пауза тоже не сработала, и тогда Хейнс предложил Джеку удалить Кэрри из головы. Джек считает, что это равносильно убить Кэрри, в моральном плане, даже если закон этому не препятствует. Таким образом, мы видим, что для него она абсолютно реальная, в то время как новая девушка Джека заявляет, что Кэрри - это лишь остаток кода, и удалить её тоже самое, что и письмо. Хейнс предлагает другую альтернативу - перемещение сознания Кэрри в прототип: игрушку-обезьянку. Там Кэрри не может свободно разговаривать, и как раньше с коммуникатором, могла нажимать только на две кнопки, которые сообщали «Обезьянка тебя любит» и «Обезьянка хочет обняться».

Теперь обезьянка с сознанием Кэрри находится в музее-преступление, потому что сама ей является. Как сообщает владелец, ООН запретило переносить человеческое сознание в ограниченные формы. Чтобы это было человечно, должно быть минимум пять эмоций - Человеческие права для Куки.

Вторая виртуальная копия в эпизоде - это Клейтон Ли - осужденный преступник. Роло заявляет, что это и есть Клейтон, его полностью осознанная копия в виде голограммы. Клейтон, будучи в тюрьме, согласился передать права на свою цифровую копию. Он не понимал до конца, что это за технология, как и его жена. Она сказала, что это его душа, которую нельзя вот так вот отдать, но он заявил, что души нет, а этот перенос сознания - компьютерная симуляция.

Клейтон Ли согласился на перенос сознания, так как Роло гарантировал прибыль для его семьи, в случае смертного приговора. Клейтон не хотел, чтобы его семья бедствовала после его смерти и согласился «во благо» своей семьи.

В момент казни на электрическом стуле, Роло поместил устройство на весок, которое «вытянуло» всё сознание Клейтона и ту боль, что он ощутил во время казни. Он единственный, кто пережил свою казнь, родившись заново в стеклянной клетке музея, чтобы переживать свою казнь снова и снова от рук посетителей. Однако, это ещё не всё. После виртуальной казни посетители получали сувенир на память - живой снимок сознания, настоящая копия разума, бесконечно застрявшая на электрическом стуле и переживающая боль. Вечное страдание.

В финале эпизода создатели подготовили твист, сделав Ниш не просто случайной посетительницей, а дочкой Клейтона, пришедшей отомстить. Она убивает Роло, копирует его сознание и помещает в виртуальное тело отца, чтобы убить копию Клейтона и провести казнь Роло. За это она получает сувенир, в котором настоящая копия разума Роло навечно останется в брелоке, переживая свою смерть.

Ниш движет жажда мести за свою семью, а кроме этого это было желание её мамы, которая как оказалось всё это время находилась в сознании Ниш, в качестве виртуальной копии. Таким образом, мама Ниш - ещё одна копия, в эпизоде «Чёрный музей».

Таким образом, мы получаем несколько историй о виртуальных копиях, но так как процессом копирования сознания занимался один человек, Роло Хейл, то технология во всех случаях примерно одинаковая, хоть и объект, куда помещается сознание, отличается.

Также можно заметить, что цель копирования тоже во многом схожа. Что касается Роло, то во всех случаях он делал это с целью проведения тестирования новых технологий, и чтобы получить прибыль. А вот копии шли на это по разным причинам, но что в случае с Кэрри, что с Клейтоном, и даже Ниш, то все они решились на это ради своей семьи: Кэрри, чтобы быть с сыном, Клейтон, чтобы финансово обеспечить свою семью, а Ниш, чтобы помочь отцу не мучиться больше и удовлетворить желание матери. Сам же Роло в уговорах использовал приём давления на собеседника, уверяя, что его близким так будет лучше.

В эпизоде поднимается множество серьезных проблем, таких как правосудие и расизм. Это видно в истории с Клейтоном. Благодаря новостям, заголовкам, документальному фильму и тому, что говорит он сам, можно сделать вывод, что он невиновен. Но ничего не смогло спасти его, и смертная казнь всё-таки состоялась. В этом деле не было других подозреваемых, возможно, сомнений насчёт виновности у судьи тоже не возникло, так как чёрный небогатый мужчина сразу подошёл на роль убийцы. Роло чувствовал своё абсолютное преимущество перед Клейтоном даже тогда, когда он впервые пришёл в тюрьму. Он знал, что его непременно осудят, и он станет замечательным экспонатом. Посетители музея, опускающие рычаг электрического стула, становились своего рода «судьями» и вершившими правосудие в музее. На камере было показано дело Клейтона, его якобы ужасное преступление, за которое посетители его наказывали.

Несогласная с «белым» правосудием Ниш решает сама его провести и убить того, кто мучил её отца. «Око за око» частый приём в «Чёрном зеркале». Как и в «Белом медведе» вопрос правильно ли проводить такой личный самосуд и является ли причинённая боль оправданием убийства.

Помимо этого, в эпизоде звучит тема вечных страданий, которая перекликается с темой вечного рая, которая была в «Сан-Джуниперо». Если там мы видим рай, то в случае с Клейтоном, это больше похоже на ад. Такое цифровое истолкование жизни после смерти ещё наводит на мысль и то, что в обоих эпизодах встречается компания TCKR. Религия и философский дискурс о вечной жизни заменяют технологии, которые предлагают свой вариант загробной жизни.

В истории Кэрри не присутствуют эти темы, однако всё происходящее наводит мысль о супружеских разногласиях, бытовых ссорах и разводе. Возможно, это не такая серьезная тема, как расизм и правосудие, зато более близкая для миллиона людей. Тот конфликт, что возник у Джека с Кэрри после установления её в его мозг, похоже на борьбу двух родителей за своего ребёнка. Встречи по выходным, а затем запрет на посещение - всё это часто происходит в разведённых семьях, где уважение сменяется на ненависть и злобу.

В заключение, это тема гуманности и этики. Как и в большинстве сериях «Чёрного зеркала» это важный момент в технологическую эпоху, про которую многие забывают. Проблемы начинаются тогда, когда человечность уходит на второй план, человеческие чувства атрофируются. Гуманность по отношению к виртуальным - важный вопрос. Как мы видим, то к эпизоду «Чёрный музей» положение копий несколько улучшилось, о чём говорят полученные Права. Однако не все это до сих пор понимают. Для подружки Джека, Кэрри - это всего лишь код, поэтому удалить его ничего не стоит. Роло, не испытывающий чувства эмпатии ни к кому, тоже как будто не видит в копиях реальных людей, небрежно говоря о Правах Куки и делая с ними всё, что ему придёт в голову.

Чтобы проанализировать, кто из персонажей кем является по Проппу и Греймасу, мы будем рассматривать весь сюжет эпизода целиком, а не каждую историю отдельно. Таким образом, мы выявили следующее соотношение по Проппу:

1. Ниш - герой;

2. Мама Ниш - помощник, отправитель;

3. Клейтон - царевна;

4. Роло Хейнс - вредитель;

5. Кэрри - царевна.

По Греймасу:

1. Субъект - Ниш;

2. Объект, адресант - Клейтон;

3. Помощник, адресат - мама Ниш;

4. Противник - Роло Хейнс.

Как мы выяснили ранее, у каждого персонажа в эпизоде своя история, проблемы и мотивация. В истории с Керри, все герои пассивны: Керри (человек) не может устоять перед возможностью увидеть сына и снова почувствовать себя живой; Джек не может отказать ни Роло, ни своей жене, ни новой девушке; копия Керри никак не может повлиять на выбор своего мужа ставить себя на паузу, а потом и вообще в буквальном смысле, выбросить из головы. В истории с Клейтоном, ни копия, ни прототип ничего не могут поделать, и сначала необдуманно принимается согласие, которое приводит к камере с вечными пытками. Единственный активный персонаж в сюжете - это Ниш. Она вместе с матерью придумывает план, как освободить отца и отомстить Роло. Роло же, всё время занимавший выгодную позицию перед копиями, из-за своей тщеславности и самолюбия не заметил в Ниш опасности, которая в итоге поставила на место тех копий, над которыми он издевался.

Как мы видим, виртуальная копия не является главным персонажем в этом эпизоде, однако на неё направлено действие героя, Ниш. Интересно то, как называются копии. Какого-то специального название в эпизоде не было произнесено, наоборот, копию назвали именем человека, с чьего сознания была она сделана. Также использовались словосочетания: «осознанная копия», «снимок сознания», «настоящая копия разума». Саму процедуру в эпизоде называли - изъятием сознания и переносом его. Действия к копии практически неограниченные: копии можно удалять, ставить на паузу, издеваться над ними, убивать. Появившиеся Права для Куки стали попыткой как-то узаконить отношения между людьми и копиями сознания, но как мы видим «рожденные» копии до этих прав, мало на что могли рассчитывать.

В «Чёрном музее» копии сознания выглядят несколько иначе, чем в других эпизодах. Все они находятся как будто в какой-то огромной комнате, сидя в кресле, они смотрят на большой немного размытых экран, якобы через глаза человека, в сознание которого они помещены либо через камеру, как в случае с обезьянкой. Они не могут пошевелиться, встать и уйти. Они находятся в этой «комнате» без какой-либо возможности что-то сделать. Единственное, что им доступно - это говорить. Цветовое решение места, где находится сознание, тоже одинаково для всех. Всё немного в дымке, цвет, заполняющий это пространство, зависит от того, что видит копия, но в целом напоминает VHS эффект.

Во второй главе мы решили поставленные задачи. Мы проанализировали виртуальные копии человека с помощью теорий Вальтера Беньямина и Жана Бодрийяра. Было выявлено, что копии являются воспроизводством человека и выполняют многие функции, о которых писал Беньямин, в частности доступность, приближённость, и потеря ауры. Однако, в отличие от репродукции, копии не являются бездушным предметом. Мы также обратились к теории Бодрийяра, в частности симулякрам и симуляции.

Было выявлено, что виртуальные копии, как и симулякры, о которых писал Бодрийяр, также реальны, как и другие тела, только реальны они в новом пространстве - виртуальном мире или гиперреальности. Причём копии существуют не от подобия своему прототипу, а от различия, тем самым он приобретает своё собственное виртуальное тело и жизнь. Процесс создания виртуальной копии сознания похож на те четыре этапа создания симулякра, о которых писал Бодрийяр. Копия по началу не считает себя копией, так как она якобы является полным отражением прототипа и его сознания, однако позже копия понимает кем она теперь является и тогда начинает собственную жизнь, отдельно от прототипа. При этом, копии чувствуют, думают и помнят всё так же, как и реальные люди, поэтому всё это указывает на то, что копии являются реальными, а не просто кодом.

В большинстве эпизодов копия помещается в виртуальное пространство. Бодрийяр пишет, что всё, что там происходит кажется более реальным, чем на самом деле. Идентичность в такой среде изменяется, в том числе и самоиндетификация. Это как раз то, что и происходит с копиями и персонажами, попадающими в гиперреальность в сериале «Чёрное зеркало».

Далее мы обратились к теории Проппа и Греймаса, на основании этого мы в анализе смогли установить место виртуальной копии в сюжете сериала. После этого мы проанализировали 5 эпизодов сериала «Чёрное зеркало», было выявлено, какое место занимает виртуальное копия человека и что значит её образ в сериале «Чёрное зеркало». Оказалось, что копия показывает, какие сложности могут возникать в отношениях с технологиями, особенно, когда они развиваются гораздо быстрее, чем развивается общество.

В ходе проведённого анализа, мы выявили, что механизм копирования в большинстве серий одинаков. В «Белом рождестве» процесс копирования в значительной мере отличается от последующих эпизодов, так как Куки для начала помещают в висок к прототипу и после этого уже перемещают в другой объект. Если рассматривать все эпизоды связанными между собой одной вселенной, то можно предположить, что в «Белом Рождестве» эта технология была исключительно новой, а в «Чёрном музее» она упростилась настолько, что процесс копирования занимает всего пару секунд и предварительного установления Куки не требует. В эпизоде «USS Каллистер» копирование производится с использованием ДНК человека, причём Дейли использует маленькое устройство, которое помещает на висок, точно такое же, как и в других эпизодах. Копирование с помощью ДНК в данном случае является альтернативным вариантом, при котором реальный человек не догадывается о создаваемой копии.

Мы также можем выделить основные цели, для чего происходило копирование сознания персонажей: рабство, правосудие и наказание, вечная жизнь, получение прибыли, поиск партнера. Стоит заметить, что цели людей, которые занимались созданием копий, и цели прототипов копий в большинстве случаев не совпадали. В трёх эпизодах из пяти копии были созданы в угоду чьих-то интересов, из-за чего в последствии копии страдали.

Цели копирования связаны с проблемами, которые поднимаются в этих эпизодах. Это проблема рабства, легитимности власти, правомерности наказания, наказания «око за око», жизни после смерти, отношений. Но помимо этого, можно выделить общую проблему, которая поднимается во всех эпизодах - это правовое регулирование в виртуальной среде. Во всех эпизодах мы видим копий в зависящем положении. Несмотря на то, что копия абсолютно автономный персонаж, не имея тела, она подчиняется людям, которые с легкостью могут издеваться, удалять или перемещать её в различные проблемы. Даже с учётом появления Прав для Куки, их положение заставляет желать лучшего. При этом, проблема свободы в виртуальном пространстве и Интернете касается не только виртуальных копий, это то, что происходит сейчас в нашем обществе. Ведь на самом деле, всё происходящее в сериале сильно напоминает обычный кибербуллинг, который является серьезной проблемой в настоящем.

Также мы выяснили какое место виртуальные копии занимают в сюжете сериала. В большинстве эпизодов, копия является субъектом, в терминологии Греймаса, и главным героем, по Проппу. В двух эпизодах субъектом выступает человек, тогда как копия становится объектом. В любом случае, копия во всех эпизодах выступает самостоятельно действующим персонажем. При этом отношения между прототипом и копией не носят строго регламентируемый порядок. Копия может не знать, что она копия, знать, что она копия, существовать без ведома прототипа, противостоять ему, помогать ему, поживать совершенно другую жизнь и т.д. Сценарии развития отношений многочисленны, всё зависит от целей создания копии.

Поведение персонажей при этом в большинстве случаев пассивно. В основном, в каждом эпизоде присутствует только один «активный» герой, который идёт против системы. Но в целом, что реальные люди, что виртуальные копии, пассивны перед технологиями, и в основном побеждает тот, что технологией владеет.

В заключении, мы выявили как виртуальные копии называются в сериале и какие художественные приёмы используются. Названия копий в каждой серии не противоречат друг другу. В основном то название, что было употреблено в «Белом рождестве» присутствует в каждом эпизоде. Получается, что копия - это код, симуляция мозга. Также звучат такие названия, как «оцифрованный клон», «виртуальная копия», «снимок сознания», «осознанная копия» и «настоящая копия разума».

Что касается специальных художественных эффектов, то мы можем выделить два эпизода «Белое рождество» и «Чёрный музей», в которых использовались визуальные эффекты, чтобы показать, как копии видят окружающий мир. В этих эпизодах копии находились непосредственно в каких-то объектах: яйцо, игрушка, брелок, сознание другого человека. В то время как в остальных эпизодах, копии были помещены в симуляцию. Скорее место, где находится копия, в действительности играет значительную роль, в том, как копия видит окружающий мир. Поэтому художниками-постановщиками сериалы были избраны такие художественные приёмы отображения мира виртуальных копий.

В «Чёрном зеркале» виртуальные копии могут являться аллюзией на нашу саморепрезентацию в социальных сетях и в виртуальном пространстве. Фактически, создавая профиль с Instagram, Facebook или Вконтакте, мы создаём копию себя. В виртуальном пространстве можно быть не таким, как в жизни, самому конструировать свой образ и транслировать его в гиперреальности. Например, Дейли в действительности скромный молодой человек, заходя же в игру, он жестокий и властный. Йорки, проживает в симуляции ту жизнь, которой у неё никогда не было, там она может танцевать и ездить на машине, хотя в действительности прикована к постели. Для Келли симуляция больше похоже на жизнь в воспоминаниях, как будто альбом с фотографиями. Она путешествует по разным эпохам, слушает музыку, под которую танцевала в молодости и проживает это время вновь.

При этом, в виртуальной среде не всегда находиться безопасно. Мы уже говорили о кибербуллинге, хакерстве, киберактивизме и т.д. Это то, что влияет на людей в реальном мире, и может приносить реальный вред. Однако наши профили в социальных сетях тоже находятся под угрозой. Их могут взломать, изменить информацию или и вовсе удалить. Прямо как Кэрри в «Чёрном музее». Для некоторых, взлом и удаление аккаунта ничего не значат, для других же, это может означать чуть ли не конец света, особенно когда речь идёт о блогерах с много миллионной аудиторий.

Стоит отметить, что отдельное место в сериале занимает идея о вечной жизни, ведь по сути, в каждой серии с виртуальными копиями был момент, когда человек «воскрешал» после смерти либо навечно подвергался наказанию. Виртуальные копии могут продлить человеческую жизнь, перенеся её в виртуальное пространство. Вопрос вечной жизни занимал и до сих пор занимает учёных и философов, и Чарли Брукер поделился идеями о том, как жизнь после смерти может выглядеть в будущем.

Подводя итог, стоит сказать, что создатели сериала показали нам различные варианты создания и цели виртуальных копий. Мы видим, что использование виртуальных копий может приносить как пользу, так и вред. При этом, создатели сериала напоминают, что даже с высоко развитыми технологиями, человечность, доброта и забота о близких не должны быть забыты. Кроме этого, в виртуальной реальности нормы морали и этики также существуют и их следует соблюдать. Любая технология, даже самая полезная, при неправильном использовании, может превратиться в зло, если человек перестанет быть человечным. Образ виртуальных копий в сериале «Чёрное зеркало» показывает, что виртуальное пространство нуждается в неких правилах и безопасности, чтобы отношения между человеком и технологиями были более гармоничными.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе исследования нами была достигнута цель, сформулированная в начале работы: проанализировать взаимоотношения между человеком и технологиями в сериале «Чёрное зеркало» и выявить особенности конструирования образа виртуальных копий.

В работе были решены все поставленные задачи. В первой главе мы определили жанровую специфику сериала. Мы проанализировали понятие жанра, разобрали используемые в сериале жанры, объяснив тем самым концепцию сериала. Далее внимание было сосредоточенно на жанре антиутопии, как главенствующем в сериале. Для того, чтобы проанализировать антиутопию, была предпринята попытка изучить историю утопии и её основных элементов, так как два этих жанра связаны между собой.

После этого мы решили задачу: выявить проблемы и использованные технологии в сериале «Чёрное зеркало». Были выявлены основные сюжетные ходы, технологии, используемые в эпизоде, проблемы, которые поднимаются, и ключевые элементы антиутопии.

Далее мы определи тематическую специфику сериала. Так как «Чёрное зеркало» снят в формате антологии, то сериал объединен общей концепцией, однако герои, место действия и темы в каждом эпизоде различаются. После проведённого анализа, было выявлено, что на самом деле, темы довольно часто совпадают и пересекаются. Технологии тоже начиная со второго сезона чаще всего повторяются. Так был сделан вывод, что одной из самых часто встречаемых технологией является создание виртуальной копии человека, что и является предметом нашего исследования.

Затем мы выявили аллюзии, которые присутствуют в сериале. Мы разобрали отсылки на какие фильмы, сериалы и технологии присутствуют в «Чёрном зеркале». Было выявлено, что сериал «Сумеречная зона» является главной аллюзией, так как формат, темы, проблематика и визуальные эффекты двух этих сериалов совпадают. Кроме этого мы выявили ещё несколько отсылок в эпизодах, например, на «Метрополис», «Историю игрушек» и «Алису в Стране Чудес». В добавок, мы определили, что «Чёрное зеркало» является самоцитируемым сериалом, так как содержит множество отсылок сам на себя, что подтверждает теорию о единой вселенной «Чёрного зеркала».

Во второй части нашего исследования, в ходе анализа выбранных эпизодов с виртуальными копиями сознания, мы проанализировали виртуальные копии человека с помощью теорий Вальтера Беньямина и Жана Бодрийяра. Было выявлено, что копии сознания являются технической воспроизводимостью человека, однако мы не можем точно заявить, что в сериале «Чёрное зеркало» это носит массовый характер, но эпизод «Сан-Джуниперо» намекает на это, благодаря базе данных TCKR. Кроме этого, копии являются идеальной иллюстрацией симулякров, о которых писал Бодрияйяр. Находясь «нигде», то есть в гиперреальности, копии живут своей собственный жизнью, напоминая своих прототипов только внешне. Это особенно видно в эпизодах, где действия копий происходит либо без ведома прототипа, либо они специально противостоят друг другу.

Далее мы проанализировали эпизоды с виртуальным копированием сознания и выявили особенности конструирования образа копий. Для этого нами была разработана схема анализа эпизодов на основе анализа контента и элементов нарративного анализа. Таким образом, было выявлено как проводилось копирование сознания, для каких целей, что этим хотели сказать авторы сериала, кем является копия в эпизоде, согласно теориям Проппа и Греймаса, как ведут себя персонажи в эпизодах и как всё это выражено визуально.

Мы выявили, что в эпизодах с виртуальными копиями поднимаются большое количество проблем. Однако все они так или иначе связаны с человеческими отношениями и нормами морали. Кроме этого, можно выделить проблему, общую для всех эпизодов, это кибербуллинг. Люди «травят» виртуальные копии, так как считают их просто кодом, а не живым человеком. Чисто технически, это действительно так, однако копия - это симуляция мозга или, другими словами, снимок сознания. Получается, что даже являясь копией сознания, она чувствует всё, что чувствует человек. Виртуальная копия в «Чёрном зеркале» также может являться аллюзией на саморепрезентацию человека в социальных сетях. Это видно на примере эпизодов «Сан-Джуниперо» и «USS Каллистер», когда копии выбирают модель поведения в виртуальном пространстве, также, как и пользователь определяет, каким образом презентовать себя в профиле. С другой стороны, профили в интернете тоже находятся в постоянной опасности быть удалёнными или взломанными.

В большинстве эпизодов виртуальные копии являются главными действующими персонажами. При чём, было выявлено, что отношения с прототипом во всех эпизодах различны. Копии могут помогать прототипам («Повесь диджея», «Сан-Джуниперо»), между копией и прототипом может возникать конфликт («Белое рождество»), прототип может неосознанно помогать копии («USS Каллистер»), а также прототип и копия могут вообще никак не взаимодействовать друг с другом («Чёрный музей»).

Также был выявлен важный момент, относительно поведения героев в сериале «Чёрное зеркало». В большинстве эпизодов (не только с виртуальными копиями), человек и копии пассивны перед технологиями. Они с трудом могут противодействовать им. В итоге, в эпизодах побеждает тот, у кого есть власть над технологиями, либо кто может обманным путём получить к ним доступ.

В ходе исследования внимание было сфокусировано на образе виртуальной копии и её месте в жизни человека и общества. Копия подчёркивает наши непростые отношения с технологиями. Наука и технологии развиваются слишком быстро, настолько, что общество зачастую не поспевает. Это приводит к тому, что из-за отсутствия компетенций, люди неправильно используют имеющиеся ресурсы. Как было показано в сериале, виртуальная копия сознания может выступать во благо, как, например, в эпизоде «Сан-Джуниперо», где человек посредством копии может прожить вечную жизнь. Однако в большинстве случаев, виртуальные копии оказываются рабами, создаётся практически новый вид рабства - виртуальное. Виртуальные копии человека в сериале заставляют задуматься об уже сложившейся ситуации в виртуальном мире, и о том, как можно сделать это пространство более комфортным для всех пользователей. Для этого необходимо помнить о морали и этике, и о том, в чём наше различие от технологий - человечности.

Помимо этого, виртуальные копии отвечают на вопрос о вечной жизни с технологической точки зрения. В каждом проанализированном эпизоде понятие времени растягивается, копии могут прибывать в виртуальном пространстве вечность. В некоторых эпизодах это время используется для наказания, в других же копия иллюстрирует собой жизнь после смерти.

Гипотеза данного исследования заключалась в том, что виртуальные копии наделяются качествами субъекта и начинают действовать самостоятельно в сюжете сериала. В ходе работы гипотеза была подтверждена. Несмотря на то, что виртуальная копия не всегда является субъектом, согласно формулировки А. Греймаса, тем не менее все виртуальные копии - это полноценные персонажи и они действуют самостоятельно, более того, они могут противостоять своему прототипу и другим людям.

В результате проведённого анализа мы получили ответ на поставленный исследовательский вопрос - как конструируется образ виртуальных копий, и какие проблемы благодаря этому поднимаются в каждом конкретном эпизоде.

В данной работе была предпринята попытка проанализировать взаимоотношения между человеком и технологиями в сериале «Чёрное зеркало». Фокусом исследования были выбраны виртуальные копии и то, какое они место занимают в сюжете и в целом в обществе, с какими трудностями сталкиваются в процессе создания копии и для чего вообще нужно клонировать сознание. Однако это лишь малая часть в вопросе взаимоотношения человека и технологий. Тема нашего исследования имеет потенциал для более глубокого анализа виртуальных копий и других технологий, показанных в сериале.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Баталов Э.Я. В мире утопии. Пять диалогов об утопии, утопическом сознании и утопических экспериментах. М., 1989. - 320 с.

2. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его техническои? воспроизводимости. Избранные эссе. М.: Медиум, 1996.

3. Бодрийяр Ж. Общество потребления. Сер. Мыслители XX века. Республика, 2006. - 272 с.

4. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть (1976). М.: «Добросвет», 2000. - 387 с.

5. Бодрии?яр Ж. Симуляция и симулякры // Современная литературная теория: антология / сост. И.В. Кабанова. - Москва : Флинта; Наука, 2004. - С. 258-271.

6. Вакурова Н.В, Московкин Л.И. Типология жанров современной экранной продукции. - М.: Учебное пособие, 1997. - 62 c.

7. Воробьева А.Н. Русская антиутопия ХХ века в ближних и дальних контекстах. Самара, 2006. - 268 с.

8. Гальцева Р. Помеха-человек: Опыт века в зеркале антиутопий / Р. Гальцева, И. Роднянская // Новый мир. -- 1988. -- № 12.

9. Греймас А. Размышления об актантных моделях // Вестник Московского университета. - Сер. 9. Филология, 1996, No 1.

...