Образы современных музыкантов в авторском документальном кино на примере создания фильма "Электропрохладительный кислотный фильм"
Авторское документальное кино как жанр. Определение образа музыкантов на экране в медиа, на основе анализа и сравнения документальных фильмов о музыке, представленных на фестивалях авторского документального кино Артдокфест и Beat Film Festival за 5 лет.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 14.12.2019 |
| Размер файла | 168,1 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
2
Размещено на http://www.allbest.ru/
1
Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования
«Национальный исследовательский университет
«Высшая школа экономики»»
Факультет коммуникаций, медиа и дизайна
Выпускная квалификационная работа
по направлению подготовки 42.03.02 Журналистика
студентки группы №151 образовательной программы
бакалавриата «Журналистика»
ОБРАЗЫ СОВРЕМЕННЫХ МУЗЫКАНТОВ В АВТОРСКОМ ДОКУМЕНТАЛЬНОМ КИНО НА ПРИМЕРЕ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА
«ЭЛЕКТРОПРОХЛАДИТЕЛЬНЫЙ КИСЛОТНЫЙ ФИЛЬМ»
Фархутдинова Алина Илдаровна
Рецензент преподаватель
Ю.А.Бурцев
Научный руководитель доцент,
А.С. Колчина
Москва, 2019
Содержание
Аннотация
Введение
Глава 1. Авторское документальное кино как жанр
1.1 Что говорят теоретики
1.2 Что происходит на практике
Глава 2. Практическая часть. Создание медиапродукта авторский документальный фильм «Электропрохладительный кислотный фильм»
Заключение
Список использованной литературы и источников
Приложения
жанр документальное кино музыка фестиваль
Аннотация:
Документальное кино становится все более популярным в наше время. Формат документалистики теперь можно наблюдать не только на фестивалях независимого кино, но и в Интернете, и даже на телевидении. Цель этой работы - определение образа музыкантов на экране в медиа, проанализировав и сравнив документальные фильмы о музыке, представленные на фестивалях авторского документального кино Артдокфест и Beat Film Festival за 5 лет. Методы исследования - работа с архивами документальных фильмов, тематический и сравнительный анализ, метод глубокого портретного интервью, наблюдение - как главный метод работы при создании собственного медиапродукта - авторского документального кино о современных музыкантах. Данный метод включает в себя так же множество психологических и социологических методов, в дополнение к журналистским и научным инструментам. В работе представлены две части: теоретическая и практическая (съемки собственного документального фильма о современных музыкантах «Электропрохладительный кислотный фильм»). В первой части исследовательской работы сформулирована следующая гипотеза: большинство современных документальных фильмов показывают музыкантов с одной из двух сторон: 1) история про талантливого человека из глубинки, не смотря на тяжелую судьбу добившийся успеха; 2) история про человека, ведущего рок-н-ролльный образ жизни, имеющего миллион фанаток-группис, и завершающего свою жизнь от передозировки наркотиков. В ходе исследования, гипотеза будет подтверждена. Однако мой собственный фильм будет создан в абсолютно противоположной парадигме.
Введение
Очевидно, что авторское документальное кино становится все более популярным в наши дни. Множество фестивалей проходят в России и за рубежом. Артдокфест (Россия), Beat Film Festival (Россия), The Montreal International Documentary Festival (Канада), Prescott Film Festival (США), DOC NYC (США), «Победили вместе» (Россия), Astra Film Festival (Румыния) - далеко не полный список лишь предстоящих в ближайшее время. Документальные фильмы производят и показывают не только на независимых фестивалях, но и показывают в Интернете и даже на ТВ для более широкой аудитории. Речь идет не только обо всем известным документальным проектам канала «Вдудь» Юрия Дудя. Из недавних проектов в жанре док., что произвели на меня впечатление и были показаны на экранах ТВ - телевизионное шоу «Попроси у неба» на телеканале Пятница режиссера-выпускника факультета журналистики Высшей Школы Экономики Семена Закружного. Фильмы о музыкантов всегда в тренде. Людям интересно смотреть интервью с популярными исполнителями и просто успешными людьми, но малая часть из продюсируемых сегодня продуктов показывают реальную жизнь музыкальных звезд. И, конечно же, ни одного научного исследования не посвящено конкретно теме позиционирования современных музыкантов в авторском документальном кино.
Таким образом, цель моего исследования - определение образа современных музыкантов в авторском документальном кино на основе сравнительного анализа работ, представленных на фестивалях Артдокфест и Beat Film Festival за 5 лет.
В соответствии с поставленной целью, поставлены следующие задачи:
· определить место авторского документального кино в российском медиапространстве
· определить предмет демонстрации и основные характеристики фильмов, посвященных современным музыкантам
· снять свое авторское документальное кино о музыкантах нашего времени, кто еще не так популярен, но делает все, чтобы мечта о всеобщем признании стала реальностью
Объект исследования - авторское документальное кино, представленное в конкурсной программе фестивалей «Артдокфест» и Beat Film Festival в период 2014 - 2018 гг.
Предмет исследования - образ современных музыкантов в авторском документальном кино.
Хронологические рамки: 2014 - 2018 гг.
Географические рамки: весь мир.
Практическая значимость и научная новизна исследования: создание новой типологии документальных фильмов по темам и характеристикам современных музыкантов, а так же возможность создать свое авторское кино о сообществе музыкантов «Dizzy Dutch Duck» в Санкт-Петербурге, создавших первый в России музыкальный джем без формата «The electric cool-aid acid jam».
Методы исследования:
В теоретической части моей работы был использован метод работы с источниками. В качестве источников стали не только профессиональная литература по теме, но и сами документальные фильмы конкурсной программы фестивалей «Артдокфест» и Beat Film Festival за 2014-2018 гг.
Также были использованы методы тематического и сравнительного анализа, чтобы определить тренды в изображении современных музыкантов в авторском документальном кино 5 лет назад и в наши дни.
Эти методы помогли сравнить подходы в авторском документальном кино у разных режиссеров, в разных странах.
Посмотрев множество тизеров и полных фильмов из программ фестивалей «Артдокфест» и Beat Film Festival, стало понятно, что в российской медиаиндустрии производится огромное количество интервью с артистами, но как таковых авторских документальных фильмов о современных музыкантах очень мало. Из общего числа просмотренных кино-работ можно выделить тренд на фильмы социально-значимой тематики. Люди с ограниченными возможностями, заключенные, социально маргинализированные группы населения и т.д. становятся главными героями огромного числа документальных фильмов. На экране любят показать картинки российской глубинки, затрагивать политические темы и рассказывать о тяжелой жизни в России, привязывая героя к социальной реальности.
В практической части работы - съемки своего авторского документального фильма о современных музыкантах «Электропрохладительный кислотный фильм», были использованы методы глубокого портретного интервью. Это было необходимо для того, чтобы выделить основные черты героев, понять их образ жизни. Несколько часов аудио-записей интервью будут использованы в качестве закадровой озвучки, а большие видео интервью станут частью самого фильма. Каждый из героев был интервьюирован как минимум дважды по 1-3 часа.
Один из главных методов работы при создании документального фильма - это наблюдение. Я проводила множество часов вместе с моими героями с камерой и без нее для того, чтобы лучше узнать их, подружиться и выйти на психологический контакт, который поможет в дальнейшей работе над фильмом. Это портретное интервью и интервью о событии одновременно. Когда я шла на съемки, я никогда не знала, чем обернется съемочный день, и что удастся запечатлеть интересного из жизни мои героев, но в то же время у меня всегда был план съемок по локациям и список вопросов, которые хотелось поднять для обсуждения.
Съемки документального фильма так же могут быть восприняты как метод исследования, так как этот творческий, с одной стороны, процесс, включает в себе методы научного поиска информации, наблюдения, интервьюирования и использование психологических и журналистских приемов.
Для теоретической части моей работы, нам придется столкнуться с терминами «Позиционирование» и «Образ».
«Позиционирование», в контексте данной работы, это способ демонстрации музыкантов в документальном кино. Например, некоторые фильмы показывают музыкантов с точки зрения их профессиональной работы. Режиссеры раскрывают перед зрителем сцены из репетиций, записи синглов и альбомов на студии, лайвы с концертов. Профессия музыканта показывается очень тяжелой, артисты устают, не знают, откуда черпать силы - это главная проблематика таких фильмов. С другой стороны, множество фильмов показывают музыкантов с противоположной стороны: деструктивный образ жизни, рок-н-ролл, разные виды допинга, множество поклонниц, миллионные гонорары, популярность, сводящая с ума и смерть от передозировки в итоге. Это то, как режиссер позиционирует своего героя в кадре. Таким образом, позиционирование - это выбранный режиссером угол подачи.
Другой важнейший термин, используемый в данной работе - «образ». Образ - это результат позиционирования. Это то, как изображается режиссером и воспринимается зрителем внешний вид героя, его образ жизни и мышления. Это представление о личности, сложившееся после просмотра фильма.
Глава 1. Авторское документальное кино как жанр
Документальное кино как жанр берет начало в 19-м веке. Еще в 1929 году советский режиссер Дзига Вертов фильмом «Человек с киноаппаратом» провозгласил, что будущее за документалистикой, а художественное кино вскоре придет в упадок. Не смотря на претенциозное и авторитетное выссказывание, споры о том, является ли документальное кино «кино» вообще, и что это такое, не утихали с тех пор никогда. [8]
Так что же такое документальное кино? Один из первых ответов, приходящих в голову - репрезентация реальности на экране. В этом кроется главное отличие документального кино от художественного - отсутствие придуманного сценария, заранее продуманных реплик героев, нам как бы показывают то, что происходит на самом деле. Кино, основанное на реальных событиях. Режиссер и оператор выступают словно наблюдателями и лишь фиксируют происходящее на камеру. Но так ли это в действительности?
Дугой ответ, который можно получить от обычного зрителя, не связанного с кинопроизводство: это «серьезное кино» или «кино обучающее». Подобный ответ связан с тем, что подавляющее большинство документальных фильмов, которые мы видели на телевидении, действительно, относятся к жанру науч-попа и рассказывают зрителю истории о разных странах, биографиях известных людей, исторические документальные фильмы и развернутые репортажи о событии/ на проблемную тему.
Менее распространенный ответ: документальное кино - это фильм о реальной жизни. И здесь кроется главная проблема документалистики: даже если это фильм о реальной жизни, кино не является реальной жизнью. Это реальность, сконструированная режиссером, оператором, монтажером и демонстрирует лишь ту часть реальности, которая была выбрана для фильма. Даже в самом независимом, жанрово чистом кино мы не можем увидеть героя на 100% со всех сторон. Это лишь репрезентация реальности. «Чистота эксперимента» не всегда связана исключительно с задумкой фильма и талантом режиссера, но и с психологическими особенностями героя.
Забегая вперед, фильм, который сняла я, заканчивается кадром на крыше, где один из героев говорит: «Есть такой момент в квантовой физике, что эксперимент под наблюдением дает не те же результаты, что и тот же эксперимент, проведенный без наблюдения. То есть сам факт наблюдения влияет на результат эксперимента. И так же наличие камеры влияет на ход эксперимента и глубину озвучиваемых на крыше мыслей. Самые интересные, философские беседы всегда остаются за пределами камер, диктофонов. Все самые красивые пейзажи никогда не фотографируются, а остаются в памяти. Возможно, в этом есть что-то. Потому что в памяти всегда картинки остаются ярче».
Журналист Эдвард Мурров однажды верно подметил, что ни один зритель никогда не узнает, что происходит по ту сторону экрана в данный момент, каким бы честным ни был репортаж. [8] Режиссер показывает то, чем он хочет поделиться со зрителем. Герой показывает режиссеру то, чем он хочет поделиться с режиссером и предполагаемой аудиторией, которая это увидит. Одна из главных задач режиссера-документалиста - раскрыть героя с разных сторон, показать его в тот момент, когда он не был готов к съемке, провести с ним столько времени, сколько ему будет нужно для того, чтобы перестать замечать камеру, а видеть за ней только вас.
Но и между документальным кино и авторским документальным кино есть существенные различия. Приставка «авторское» - это словно дополнительный фильтр, дополнительная манипуляция и искажение. Здесь больше свободы от законов жанра, но гораздо больше того самого авторского видения, которое полностью исключает возможность простой демонстрации реальности. Документальным кино в чистом виде, вероятно, можно признать лишь многочасовые фильмы-наблюдения Энди Уорхола, который включал запись и затем, без всякого монтажа показывал ее зрителю. Самые известные из них 5-ти часовой «Спи» (1963), где он снимал спящего американского поэта Джона Джорно на неподвижную камеру без всякого звукового сопровождения. Или «Эмпайр» (1964) - 8-ми часовая лента, в режиме замедленной съемки (а значит, опять не прямая фиксация реальности) на фронтальную камеру нью-йоркского небоскреба Эмпайр Стейт.
Если говорить о документальном кино, как о фиксации реальности, можно его сравнить с другим телевизионным форматом - реалити шоу. Но это тоже будет ошибочно. Реалити шоу имеет сценарий, выборку героев и тоже не транслируется в режиме реального времени круглосуточно.
Важно понимать и различия между документальным кино и развернутым репортажем с события.
1.1 Что говорят теоретики
В соответствии с одной из поставленных задач моей работы
· определить место авторского документального кино в российском медиапространстве
я попыталась найти ответы на следующие вопросы в профессиональной литературе: «Определяет ли режиссер документального фильма тот самый угол подачи и позиционирование образа героя, о котором мы говорили в начале работы? Или режиссер просто фиксирует реальность, лишь задавая ключевые эпизоды жизни героя, которые он хочет показать зрителю? Но я исследую авторское документальное кино. Значит, мы имеем дело с авторским видением героя и истории, раскрываемой на экране. Где та грань между авторским видением и соблюдением законов документального жанра?».
Одна из самых известных режиссеров-документалистов в России Марина Разбежкина в новой книге о российском документальном кино «“Синема верите” / Россия, 2014. Документальное кино в переломный год» пишет, что: «Документалистика - это попытка понимания, попытка перевода. Документалист выходит из простого, прямого наблюдения жизни в какую-то иную реальность, остающуюся на пленке. Мы должны увидеть в жизни форму, которая есть драматургия. Когда ты начинаешь рефлексировать и понимать жизнь - и свою, и чужую, - как нечто выстроенное, только тогда ты можешь что-то снять». [4]. Значит, изначально наша жизнь имеет все характеристики кино. И задача режиссера - заметить эту кинематографичность в обычной жизни и показать ее на экране. Таким образом, режиссер транслирует свое видение реальной жизни героя фильма, не внося собственных правок.
С другой стороны, знаменитый оператор Сергей Медынский в своей книге «Мастерство оператора-документалиста» утверждает: «Документалист не должен действовать абсолютно произвольно, так как объекты съемки всегда ставят перед ним творческую задачу и определяют пределы его деятельности. Съемочная камера существует не для того, чтобы раскрывать и комментировать «душевное богатство» автора. Хозяин инструмента должен применять его так, чтобы как можно точнее охарактеризовать предмет съемки. Формируя изображение на этой основе, оператор исходит из закономерностей и качества объекта, который и «руководит» действиями камеры». [2]. Исходя из этого аргумента, можно решить, что режиссер и оператор контролируют съемочный процесс и определяют будущий результат фильма. На примере съемок своего медиапродукта могу сказать, что до того как приступить к съемкам, я провела интервью со всеми героями вне камер. Я пыталась подружиться с героями, проводить много времени с ними без камеры, чтобы понять образ жизни героев и определить, что я хотела бы показать своему зрителю. Один из героев фильма Сережа - близкий друг бывшего бойфренда моей лучшей подруги. На протяжении целого года мы вместе проводили выходные, я часто была у них в гостях дома. Сережа - рэп-исполнитель, автор своих песен, продюсер и мастер по дзену, любит чай и увлекается модой. Я предложила ему составить список из 5 мест в Петербурге, которые для него важны, куда он часто ходит, и они являются для него «местами силы». Мы вместе составили сценарий, по которому мы провели съемки не только у него дома, но и в его любимом магазине чая, веганском кафе и винтажном секонд-хэнде. Значит, как режиссер и оператор фильма я смоделировала идеальный день Сережи и задала рамки активности героя, его способ поведения в фильме.
В связи с этой проблемой, кинокритик Людмила Джулай, знаменитая в советский период, в своей монографии «Документальный иллюзион: Отечественный кинодокументализм - опыты социального творчества» говорит: «Кинопортрет - не случайно один из самых распространенных жанров документального кино 60-х годов. И основными творческими орудиями его создания все чаще становятся скрытая (привычная, незаметная) камера и синхронная звукозапись. Эти средства, извлеченные из арсенала кинодокументалистики, как нельзя более кстати пришлись к современной ориентации кинематографа на постижение человеческой личности. Но с включением их в повседневный инструментарий возникает целый ряд профессиональных проблем, в частности, поднимается вопрос об этичности использования скрытой камеры». [1]. Людмила Джулай затронула классический вопрос журналистской этики. Имеем ли мы право использовать скрытую камеру, когда делаем фильм, предназначенный для публичного просмотра? Можем ли мы использовать эти съемки при финальном монтаже? Где та грань между документальной честностью и личными границами героя, которые нельзя нарушать?
В заключении сравнительного анализа профессиональной литературы, мне бы хотелось процитировать знаменитого латвийского документалиста, автора фильма «На 10 минут старше» Герца Франка. В своей книге «Карта Птолемея. Записки кинодокументалиста» он высказал важнейшую мысль: «Но сколько бы я ни объяснял сейчас, что было на самом деле и что из-за чего вышло, изображения не изменишь, у него своя правда. В документальном кино ведь то же самое. Всякая случайность, сознательно или несознательно включенная в художественную ткань кадра, перестает тем самым быть случайностью. И родившись, образ обретает свою художественную правду, зачастую не зависящую от объективной истины и от намерений автора, даже самых лучших». [3]. Думаю, что его заключение - очень важно в поиске ответа на мои исследовательские вопросы, озвученные в начале главы. Документалистика - в первую очередь, кино, даже если оно имеет множество отличий от художественного. Это визуальное искусство, но не «реальность».
Это означает, что режиссер и оператор задают фильму драматургию. Они делают это в начале съемок, делая интервью с героями, при написании сценария, обсуждая идею фильма.
Но вернемся к главной теме исследования, как же изображаются современные музыканты в авторском документальном кино в наши дни? Это главный вопрос моего исследования. И ответить на него - задача следующего раздела.
1.2 Что происходит на практике
Второй задачей исследования было:
· определить предмет демонстрации и основные характеристики фильмов, посвященных современным музыкантам
В соответствии с этим был проведен тематический и сравнительный анализ документальных фильмов о музыкантах, показанных на фестивалях «Артдокфест» и Beat Film Festival в 2014-2018 гг.
В начале работы я планировала анализировать лишь фильмы, представленные в конкурсной программе «Артдокфеста». Однако, уже здесь я столкнулась с первой проблемой - фильмов о музыкантов на российском фестивале представлено очень мало. И, что удивительно, особенно в последние годы. Это позволило сделать первый вывод о тенденциях в выборе тем для авторского документального кино. В отличие от того же формата на YouTube, где жанр фильмов-интервью с музыкантами и популярными личностями очень распространен, в авторском кино все обстоит иначе. Фильмы снимают не просто о неизвестных людях, но о тех, кто является представителем меньших слоев населения. Кого интересно показать не в разговорах, а в действии. Таким образом, много фильмов о людях с редкими заболеваниями, занимающихся необычными профессиями, преодолевающих какие-то трудности. Поднимаются социальные вопросы в политическом контексте. Так, нельзя безэмоционально смотреть фильмы «Обезьяна, страус и могила» (2017), «Песни для кита» (2017), снятые крупным планом, что усиливает психологическое восприятие, о людях с ментальными и физическими расстройствами. Тогда мною было принято решение включить в анализ документальные фильмы не только «Артдокфеста», но и международного фестиваля документального кино Beat Film Festival, где есть полноценная музыкальная программа и отдельная номинация фильмов о музыке.
Beat Film Festival - это международный фестиваль. Просмотр работ иностранных режиссеров позволил сделать еще множество выводов в анализе. Подход в авторском документальном кино России и зарубежья сильно отличается и по формату подачи, и по техническим аспектам. Например, не смотря на совершенно отдельную плоскость авторского кино, в России мы все-таки продолжаем ориентироваться на устоявшиеся законы телевизионного построения. Это и закадровый голос диктора, и многочисленные интервью, называемые в телевизионном жаргоне «говорящими головами» в кадре. Фильмы завязаны на интервью, как главном композиционном приеме. Вся остальная картинка, действия в кадре - служат иллюстрацией того, о чем нам рассказывает герой. Например, фильм Маргариты Захаровой «Артемьев. Интеврью» построено на интервью Алисы Гребенщиковой с музыкантом Павлом Артемьевым, известным по группе «Корни» и участию в «Фабрике звезд», в эфире московской радиостанции. Весь фильм - это череда лайвов из радиостудии и эпизодов из жизни артиста. Фильм был представлен в программе Beat Film Festival от России, в 2017 году.
Хочется отметить и другие российские и зарубежные фильмы о музыке и связанной с ней индустрии.
1. Юзеры Кайфа (Артдокфест 2018, Евгении Чеснок (Иванова)).
Фильм о клубной индустрии Петербурга. Я решила посмотреть его, так как мой фильм тоже связан с барной культурой - музыкальные джемы, которые я снимала проходят в баре Юнион Санкт-Петербурга. Первое, что бросилось в глаза, это все-таки художественность фильма. В отличие от чистой документалистики, здесь было отсутствие интершумов, наложение музыки, фильтров изображения, видео эффектов, наложенный закадровый текст. Авторское высказывание включает демонстрацию запрещенных препаратов в кадре и нецензурную лексику. К слову, сюжет, все же, выстраивается через интервью, хоть и не одно цельное, а многочисленные лайв-включения разговоров с разными героями. Из элементов классического телевизионного документального фильма Евгения Чеснок включила 2 больших интервью с так называемыми «экспертами» - психологами, гиштальт-консультантами, которые пытались академичным языком объяснить маргинальное поведение героев фильма. На мой взгляд, это показалось излишним и несколько «олдовым». В целом, «Юзеры кайфа» произвели впечатление непрофессионального высказывания, которое точно не покажут на телевидении или в кинотеатре. Как выяснилось, даже выкладывание в социальных сетях блокируется из-за многочисленных изображений, запрещенных законом о СМИ. Образ людей, принадлежащих рейв-культуре, позиционируется ведущими деструктивный образ жизни, свободными, но потерявшими себя, психически не устойчивыми.
2. «Пространство музыки» Петра Кипришвили (Артдокфест, 2018)
Пожалуй, из российских фильмов о музыке, эта работа впечатлила меня больше всего. История о том, как съемочная команда ребят из России отправилась на съемки фильма о британских музыкантах. Помимо потрясающе красивых профессиональных кадров, ребята используют и современные формы фронтальной съемки и формат влога дня. Так делает, например, один из популярных YouTube блогеров Кирилл Скобелев, выступающий в фильме в качестве журналиста-интервьюера. Фильм полнометражный и был презентован в кинотеатрах. Образ музыкантов формируют не только интервью, но и эпизоды из их обычной жизни, домов, репетиционных точек, встречи с друзьями. Артисты показаны как обычные люди, молодые, со своими интересами, увлечениями, заботами, Нет «перекоса» ни в сторону подачи как от поклонников творчества музыкантов, так и без стереотипизированной «тяжелой судьбы творческого человека».
3. Диксилэнд. Артдокфест 2017. Романа Бондарчука
Демонстрирует образ еще юных музыкантов, только готовящихся к поступлению в музыкальные вузы и вступлению на путь профессионального музыканта. Поднимаются проблемы непонимания окружающих, сомнений в выборе профессии будущего, зависти к успехам со стороны сверстников.
4. Фильм «Петь» (Артдокфест. 2017)
Раскрывает образы этнических музыкантов, занимающихся национальной фольклорной музыкой. Показывает их в естественной природной среде, съемки ландшафтов, атмосфера свободы.
5. Фильм Conduction (Артокфест 2014) Алексея Логинова
Это наблюдение за атмосферой жизни оперных музыкантов и известного режиссера Теодора Курентзиса, возглавлявшего в то время Пермский оперный театр. Кадры с репетиций оркестра, здесь как раз мы видим детальную прорисовку образа музыканта, который на 100% состоит из музыки, который, как говорят «не от мира сего», настоящий гений.
6. Наконец, «Тусовщики» Александра Присяжненко (Артдокфест 2014)
Рассказывают о людях того же круга, что и музыканты. Богемный образ жизни, разговоры о культуре в коммунальных квартирах, маргинальный на первый взгляд, образ жизни. Люди, которые постоянно находятся в обществе большого количества друзей, связанных схожими интересами. Играет музыка Димы Билана. Этот фильм дает понимание образа музыкантов через их окружение. Мы погружаемся в атмосферу той жизни, в которой они живут.
Из программы фестиваля Beat Film Festival
7. Mataтgi M.I.A (2018)
Особенности авторской подачи материала: съемки на VHC камеру, интервью, снятые на веб-камеру, привязка к социальному и политическому контексту, включение архивных записей. Фильм совершенно иного формата, чем работы, представленные на «Артдокфесте». И здесь, вероятно, стоит вспомнить о различиях работы, в том числе, зарубежного телевидения. Так как это кино похоже на большинство док.фильмов-биографий или документальных фильмах - сериалах, рассказывающих об эпохе/ индустрии/ направлении музыке, которые многие из нас уже видели. Это такой стандартный подход в выстраивании драматургии. Образ музыкантов мы видим через общение героя с камерой, откровенные признания, разговоры с друзьями, архивные съемки. Складывается полноценное понимание жизни человека после просмотра фильма.
8. Еще один интересный формат серии Chilly Gonzales. Pop-Music masterclasses.
Зрителю показывают музыканта - пианиста, обособленного от всей окружающей жизни, других людей, только он и рояль. Черно-белая съемка и только две камеры, одна из которых поставлена на съемку общего плана атмосферы сцены и концертного зала. Вторая работает на крупные планы самого музыканта. Важно отметить и саму съемку: камера всегда находится в движении, кроме статичных кадров общего плана, что работает на создание эффекта присутствия. Фильм производства Великобритании.
9. Фильм «Критик» Андрея Айрапетова
Раскрывает образ музыкального критика. Этот фильм российского производства, и мы опять сталкиваемся с тем, что он построен на череде множества интервью. Все вышеперечисленные фильмы мы смотрели вместе с подругой-саксофонисткой и пришли к выводу, что большинство российских фильмов создают образ музыкантов через описания героя его близкими друзьями, родственниками, коллегами, другими артистами. Присутствует так же огромная разница в подаче в России и за рубежом. Тезис следующий: если зарубежные фильмы хочется смотреть, не отрываясь, так как там даже документальный фильм - это, прежде всего картинка, то в России люди больше заморочены на смыслах, чем изображении. Как правило - то, что мы видим на экране, является лишь иллюстрацией того, что мы слышим. Поэтому фильмы часто можно не смотреть, а слушать, время от времени подкрепляя складывающуюся в голове картинку действительными кадрами видео. Безусловно, это не относится ко всем фильмам, но является абсолютной тенденцией.
10. Снято! Духовная мантра Мика Рока.
Самый яркий фильм из числа увиденных, демонстрирующий образ рок-музыканта, воссоздает атмосферу времени и общества артиста. На создание образа работают не столько интервью, сколько визуальный ряд, в том числе цвет фильма, колористика дает ощущение стиля, эстетики. Множество полароидных снимков, архивных записей, фоновой музыки. Все эти приемы работают на полное погружение зрителя.
Какое понимание образа современного музыканта у меня сложилось после просмотра перечисленных фильмов? Гипотеза, высказанная в начале исследования, подтвердилась. Большинство фильмов показывают нам музыкантов в одном из двух «имиджей». Либо это человек, который постоянно занимается музыкой, вечные репетиции, муки творчества. Музыкант как человек с другой планеты, абсолютно отличающийся от не творческих людей. Как в фильме про Теодора Курентзиса, например. Другой путь - позиционировать музыканта как супер-звезду, секс, наркотики, рок-н-ролл и полная деструктивность жизни.
Показать музыканта всесторонне и правдиво, не прибегая к стереотипным представлением о том, как, вероятно, тяжело жить человеку с творческой профессией, не всегда встречать понимание, не всегда иметь заработок, не всегда в настроении вдохновения и т.д. Или второму стереотипному представлению, как беззаботно жить крутым, популярным артистом. На мой взгляд, чтобы авторское высказывание режиссера-документалиста получилось честным, а не через призму своего восприятия, он должен быть сам связанным с музыкой. Видеть этих людей не со стороны, а жить с ними, быть самому таким, вариться во всем этом, чтобы понимать, что музыкант - такая же профессия, как и любая другая, и артистическая жизнь не всегда вписывается в одну из этих двух крайностей. А может быть вполне обычной, такой же как у всех людей, только в постоянном музыкальном сопровождении.
Глава 2. Практическая часть. Создание медиапродукта авторский документальный фильм «Электропрохладительный кислотный фильм»
Третьей задачей, сформулированной в начале работы стало:
· снять свое авторское документальное кино о музыкантах нашего времени, кто еще не так популярен, но делает все, чтобы мечта о всеобщем признании стала реальностью
Создание фильма проходило в несколько этапов. Первый - знакомство с музыкантами сообщества «Электропрохладительный кислотный джем» в баре Юнион (Санкт-Петербург). Мною было проведено 11 интервью с создателем джема Антоном Боярских, музыкантами Михаилом Лежниным (гитара), Пашей Васильевым (клавиши), Ильей Паком (клавиши), диджеями Пашей Бронксом и Антоном Куровым, певицами Анастасией Кушнаровой, Элиной Духовной, Июлиной Поповой, Тосей Чайкиной и рэпером Сергеем Верховским. Все интервью можно прочитать в приложениях. Период интервью: ноябрь-январь учебного года. После этого мною были выбраны 6 героев, о которых я решила снять фильм. Это были ребята, жизнь которых показалась мне наиболее яркой с точки зрения того, как ее можно показать на экране, интересной для меня, как наблюдателя. Важно и то, что эти 6 ребят близкие друзья, они находятся в постоянном взаимодействии друг с другом. Так, например, Паша Васильев и Сережа Верховский живут в соседних комнатах одной квартиры. А Миша Лежнин с Пашей Васильевым близкие друзья. Миша периодически жил в доме у Паши и Сережи (их как раз я снимала дома вместе).
1. Антон Боярских (создатель джема, тромбон) - 32 года
2. Анастасия Кушнарова (вокал) - 21 год
3. Паша Бронкс (диджей) - 26 лет
4. Миша Лежнин (гитара) - 26 лет
5. Паша Васильев (клавиши) - 27 лет
6. Сергей Верховский (рэпер) - 33 года
Для каждого героя были выбраны несколько съемочных дней, локаций, действий.
Антон Боярских (создатель джема): большое интервью о джеме, он как связующее звено всего фильма рассказал так же и про всех ребят - остальных героев фильма. Антона я снимала в пекарне, когда он заходил за хлебом, по пути домой, у него дома он показывал свою комнату, кошку, пластинки, варил кофе, занимался на фортепиано и тромбоне, показывал книжки.
Анастасия Кушнарова: в один день мы побывали на студии, где она писала свой первый сингл, который недавно вышел в компиляции со студией Мастерская Ивана Дорна. Мы вместе ехали на такси домой поздно ночью после студии. На другой день мы ходили вместе в магазин за продуктами для ухи, готовили вместе обед у нее дома, играли с собакой, записали несколько интервью. Снимали и в другой квартире, после ее очередного переезда.
Паша Бронкс: его я снимала в загородном доме под Санкт-Петербургом, где он живет вместе со своей девушкой. Уехал вместе с диджейским пультом, потому что в городе все отвлекает от занятий и подготовки к выступлению на диджей сете в Сочи.
Миша Лежнин: Мишу снимала сначала вместе с Пашей Васильевым дома на кухне. Я принесла им кучу сладостей, домино и пачку вопросов. Целый час ребята вытягивали вопросы и задавали их друг другу. Следующая съемка была на репетиционной точке перед его занятием по гитаре. Внезапно оказалось, что ученица, перед которой я брала интервью, это Настя Кушнарова. Она решила научиться играть на гитаре. Мне удалось снять ребят вместе.
Паша Васильев: как было сказано раньше, я снимала его вместе с Мишей Лежниным, а потом в комнате за занятием на фортепиано. Внезапно к нам присоединился Сережа Верховский, который зашел из другой комнаты за палочками-благовонями, которые Паша привез из поездки в Азии. Мы вместе вышли на крышу, внезапно получился интересный диалог, который и стал финалом фильма.
«С: Я думаю, фильм должен получиться хорошим. Столько хороших людей в нем поучаствовало.
П: Есть такой момент в квантовой физике, что эксперимент под наблюдением дает не те же результаты, что и тот же эксперимент, проведенный без наблюдения. То есть сам факт наблюдения влияет на результат эксперимента. И так же наличие камеры влияет на ход эксперимента и глубину озвучиваемых на крыше мыслей. Самые интересные, философские беседы всегда остаются за пределами камер, диктофонов. Все самые красивые пейзажи никогда не фотографируются, а остаются в памяти. Возможно, в этом есть что-то. Потому что в памяти всегда картинки остаются ярче. За это я люблю импровизацию. Когда музыка рождается в моменте... Думаю, нам стоит вернуться в комнату, чтобы немного поиграть на инструментах, пока еще есть время».
Сергей Верховский: его я снимала дома, где он устроил небольшую чайную церемонию, рассказал про дзен-буддизм, литературу, которую он читает. Мы обменялись книгами. А потом пошли вместе гулять по Питеру. Сначала побывали в его любимом чайном магазине, потом в веганском кафе, вечером пошли в винтажный магазин одежды, вернулись домой, и вместе отправились на джем в понедельник ночью.
При этом с февраля по апрель, каждый понедельник я приходила на сами джемы «Электропрохладительный кислотный джем», чтобы снимать лайвы с выступлений и репетиций перед ними.
Всего получилось около 16 часов съемок, из которых в финальный монтаж вошли лишь полчаса. Это был сложный отбор кадров и работа над композицией, чтобы один сюжет был связан с другим, чтобы части были логично объединены. Самым сложным было для меня работать с темпом фильма. Продумать, как сделать монтаж максимально динамичным, чтобы зритель мог просмотреть фильм от начала до конца и не устать, при этом получив представление, кто есть кто, и как герои взаимодействуют друг с другом.
Музыкальный джем - это не группа. Здесь нет фиксированного состава, у них нет репетиций, это просто друзья, знакомые коллеги, сообщество включает 30-40 музыкантов, которые встречаются по понедельникам на сцене и в моменте создают музыку, не договариваясь заранее, что будет происходить. Поэтому снимать всех вместе получалось только на сцене.
Звук интервью писался на петличку. Лайвы - на рекордер. Видео с джемов я снимала на айфон (так было лучше по качеству, пробовала и на камеру), а все эпизоды с героями на камеру.
При составлении итогового сценария я пользовалась техникой раскладки. Писала отснятые эпизоды на карточки и пыталась разложить их в нужном порядке, как мозаику.
Монтаж видео и сведение звука я делала в программе IMovie.
Сценарный план - в приложении к диплому.
Фильм о музыкантах сообщества «Dizzy Dutch Duck», которые придумали первый в России джем без формата «The electric cool-aid acid jam» стал чем-то абсолютно контрастным ко всем фильмам, которые уже были сняты и показаны на фестивалях авторского документального кино «Артдокфест» и Beat Film Festival. Не смотря на название «Электропрохладительный кислотный джем», одноименное с романом Тома Вульфа «Электропрохладительный кислотный тест», ни один из героев фильма не употребляет наркотики, ведут достаточно здоровый, конструктивный образ жизни. Мне было интересно показать их реальную жизнь и показать характеры героев, как некий срез поколения, представленный и инструменталистами, и вокалистами, и диджеями от 20 до 33 лет с разной жизненной дорогой к музыке, разными увлечениями, разными характерами, объединенные лишь идеей встреч на сцене по понедельникам. Все они уже достаточно популярны со своими сольными проектами не только в России, но и за рубежом. Образы современных музыкантов в моем авторском фильме получились отличающимися друг от друга, но простыми и живыми, какие они есть на самом деле.
Ссылка на работу: https://cloud.mail.ru/public/DB7a/AXxRHiqAs
Заключение
В результате проведенной работы, мне удалось исследовать место авторского документального кино в современном медиапространстве. Типологизировать фильмы, представленные в конкурсной программе фестивалей «Артдокфест» и Beat Film Festival в 2014-2019 гг. по темам и позиционированию образов современных музыкантов в них. Мне так же удалось создать собственный медиапродукт - авторское документальное кино о сообществе музыкантов “Dizzy Dutch Duck” в Санкт-Петербурге, которые создали первый в России музыкальный джем без формата “The electric cool-aid acid jam”.
Исследование образов современных музыкантов в авторском документальном кино на фестивалях «Артдокфест» и Beat Film Festival подтвердило гипотезу о том, что современные музыканты позиционируются как талантливые люди со сложной судьбой и вечным преодолением жизненных и творческих препятствий. Либо как внезапно ставшие популярными и ведущие сейчас деструктивный образ жизни личности, зависимые от наркотиков, алкоголя, тусовок, признания окружающих, денег и т.д. В биографических документальных фильмах такого рода зрителю пытаются показать, к чему ведет такой образ жизни. Как правило, это фильмы, снятые после смерти музыкантов.
Все это привело меня к идее сделать свой фильм в совершенно иной парадигме и показать моих друзей-музыкантов такими, какие они есть в действительности. Без стереотипных представлений о том, как они могли бы жить, как проводить свой досуг. Они - реальные люди. Безусловным моим преимуществом в работе было то, что герои фильма - мои близкие друзья, которые смогли довериться и не стеснялись присутствия меня и камеры в моменты съемок.
Документальный фильм будет размещен в социальных сетях музыкального сообщества “The electric cool-aid acid jam” и презентован в баре Union в Санкт-Петербурге, где проходят джемы каждый понедельник.
Литература
1. Джулай Л.Н. Документальный иллюзион: Отечественный кинодокументализм -- опыты социального творчества. 2-е изд.доп. и перераб. -- М.: Материк, 2005 - 240 с.
2. Медынский С.Е. Мастерство оператора-документалиста. Часть 1. Изобразительная емкость кадра - М.: Издательство 625, 2004. -- 144 c.
3. Франк Герц. «Карта Птолемея. Записки кинодокументалиста» - М.: Искусство, 1975 - 231 с.
4. «Синема верите. Россия, 2014. Документальное кино в переломный год» - М.:. Colta.ru и Фонд имени Генриха Бёлля., 2014 - 93 с.
5. Baker Maxine. Documentary in the digital age. - Focal Press-Elsevier, 2006 - 321 с.
6. Bernard Sheila Curran. Documentary Storytelling Making Stronger and More Dramatic Nonfiction Films. - Elsevier., 2007 - 395 с.
7. Jubasz Alexandra, Lerner Jesse (eds.) F Is for Phony: Fake Documentary and Truth's Undoing. - Univ Of Minnesota Press, 2006 - 255 с.
8. Patricia Aufderheide. Documentary Film A Very Short Introduction. - Oxford university press, 2007 - 158 c.
Приложение 1. Сценарный план
|
Сценарный план: The electric cool-aid acid film |
|||||
|
№ № |
Ттайм-код |
Элемент (синх\ лайф\ ЗКТ/ ГРФ и др) |
Видеоряд (что, кто в кадре) |
Текст (о чем) |
|
|
0053 |
00.00 - 00.44 |
лайф |
Архивное видео с первого джема в апреле 2017. На видео титры: Электро-прохладительный кислотный фильм Титры: Фильм Алины Фархутдиновой Титры: Санкт-Петербург, 2019 |
Понедельник. Краткое объявление перед тем, как мы начнем новую страницу в нашей музыкальной истории по понедельникам. Отныне, каждый понедельник у нас будет проходить в Юнионе электро-прохладительный кислотный джем. Возможно, вы что-то про него слышали, но слышать текст о музыке - то еще извращение. Надо слушать музыку. Поэтому приходите к нам время от времени по понедельникам, можете приходить каждый понедельник. Музыканты на сцене будут меняться. |
|
|
1058 |
00.45 - 00.52 |
ЗКТ |
Куратор джема Антон Боярских в булочной покупает хлеб и идет домой, где будет сниматься его интервью |
Через секунду я вам представлю куратора джема и хаус-бенд, который будет помогать по понедельникам, поддерживать эту музыкальную атмосферу |
|
|
0053 |
00.53- 01.06 |
лайф |
Архивное видео с первого джема в апреле 2017. |
И составлять по вечерам в понедельник правильный лайн-ап из абсолютно хаотично собранных людей, живущих в городе Санкт-Петербурге. |
|
|
1058 |
01.07 - 01.34 |
ЗКТ |
Куратор джема Антон Боярских в булочной покупает хлеб и идет домой, где будет сниматься его интервью |
В общем-то все. Каждый понедельник электро-прохладительные кислотные джемы в баре Юнион на Литейном 55. Давайте, превратим понедельники в настоящий праздник музыки, джаза, любви, ударов палочкой по барабану. Все. Давайте начинать! |
|
|
0053 |
01.35 - 01.38 |
лайф |
Архивное видео с первого джема в апреле 2017. |
Электропрохладительный кислотный джем в баре Юнион! И немного хауса безо льда! |
|
|
1059 |
01.39 - 01.51 |
лайф |
Куратор джема Антон Боярских заходит домой. На фоне продолжается звуковая дорожка с предыдущего видео - архивной записи первого джема в апреле 2017 |
||
|
1060 |
01.52 - 02.11 |
снхр |
Куратор джема Антон Боярских |
Какое-то время вообще идея джемов не всплывала до тех пор, пока мои друзья из Юнион бар сказали, что мы пытаемся найти какое-то … новый формат. Было бы здорово, если бы какой-то концерт или джем у нас был |
|
|
2053 |
02.12 - 02.27 |
ЗКТ |
Кадры с джемов. Героиня Анастасия Кушнарова приветствует другую участницу джема Элину Духовную и др. музыкантов |
Я им честно предложил два варианта двух других людей и сказал, что если бы я делал джем, то я бы делал джем такого формата, где формата нет, где стандартом может являться все, что угодно |
|
|
1060 |
02.28 - 02.57 |
снхр |
Куратор джема Антон Боярских |
Мне позвонил Леша Алешин и сказал: «Ну, давай попробуем». Он же и предложил название The electric cool-aid acid jam. Потому что он, в отличие от меня, читал эту книгу. И мы как бы говорили о том, что это будет такая некая смесь, что это будет, в том числе, достаточно экспериментально. Что некоторым людям будет непонятно, вообще, что здесь происходит |
|
|
3050 |
02.58 - 03.06 |
ЗКТ |
Начинается лайф выступления одной из участниц джема Июлины Поповой. Продолжается на фоне интервью куратора Антона Боярских |
Ну и это была такая отсылка к тому, что это будет психотропная такая история музыкальная |
|
|
3050 |
03.06 - 04.03 |
лайф |
лайф выступления одной из участниц джема Июлины Поповой |
||
|
1060 |
04.04 - 04.09 |
снхр |
Куратор джема Антон Боярских |
Естественно, у меня тогда уже был Dizzy Dutch Duck |
|
|
3051 |
04.10 - 04.16 |
ЗКТ |
Кадры с репетиций джемов. На фоне продолжается интервью куратора Антона Боярских |
И ребята видели, что я делаю. Поступило предложение начать. Я пригласил для первого джема |
|
|
1060 |
04.17 - 04.22 |
снхр |
Куратор джема Антон Боярских |
Пашу Васильева, Мишу Истратова и Марселя Хакимова |
|
|
3051 |
04.22 - 04.27 |
ЗКТ |
Кадры с репетиций джемов. На фоне интервью куратора Антона Боярских |
Но надо сказать, что в тот момент у меня уже была идея, чтобы мы постоянно варьировали |
|
|
1060 |
04.28 - 04.32 |
снхр |
Куратор джема Антон Боярских |
хаус-бенд. Чтобы это не был один какой-то состав |
|
|
3052 |
04.33 - 04.40 |
ЗКТ |
Кадры с репетиций джемов. На фоне продолжается интервью куратора Антона Боярских |
Хотелось бы, на самом деле, давать возможность и другим музыкантам давать почувствовать, что такое играть в хаус-бенде |
|
|
1060 |
04.41 - 04.44 |
снхр |
Куратор джема Антон Боярских |
Потому что на самом деле это не просто |
|
|
3053 |
04.45 - 05.01 |
ЗКТ |
Кадры с репетиций джемов. На фоне продолжается интервью куратора Антона Боярских |
Так как идея у нас была еще в том, чтобы не повторяться в музыке, то тебе приходилось каждый раз какие-то новые стандарты выучивать, поэтому приходилось готовиться к джемам хотя бы не в репетициях |
|
|
1060 |
05.02 - 05.06 |
снхр |
Куратор джема Антон Боярских |
А просто снимать какие-то партии, гармонии |
|
|
3054 |
05.07 - 05.12 |
ЗКТ |
Кадры с репетиций джемов. На фоне продолжается интервью куратора Антона Боярских |
Чтобы быть в курсе того, что будет. Люди, конечно, устают. Я имею в виду музыкантов, им нужно давать возможность отдохнуть. |
|
|
4001 + 3055 |
05.13 - 05.37 |
лайф |
Кадры как я еду на интервью с диджеем Пашей Бронксом за город накладываются на видео с джема, где играет Паша, а люди танцуют |
||
|
3055 |
05.38 - 05.50 |
ЗКТ |
Кадры с джема, где играет Паша Бронкс, а люди танцуют. Закадровый голос из интервью Антона Боярских, где он рассказывает про Пашу Бронкса |
Кажется, что с Пашей я познакомился на какой-то вечеринке Юниона, и мне очень понравилось то, что он делает. Какую музыку он ставит, с какой легкостью, детскостью он это делает |
|
|
4002 |
05.51 - 05.56 |
ЗКТ |
Крутится пластинка на вертушках Паши Бронкса |
Что я к нему подошел и точно предложил ему вместе что-то поделать |
|
|
4003 4004 |
05.57 - 06.49 |
лайф |
Паша Бронкс тренируется играть на вертушках. Показывает приемы |
Ае-Ае. Очень долго не подходил к вертушкам. Все, знаешь, закостенело. Ты подходишь, у тебя моторика там теряется, а постоишь там пару часов - уже начинаешь ощущать, что это как зарядку по утрам делать, которую я уже тоже, не знаю, месяца полтора не делал |
|
|
4005 |
06.50 - 06.56 |
ЗКТ |
Паша играет на пластинках, закадровый голос - его интервью |
Такое ощущение, что всем творческим людям как-то туговато. Много диджеев, которые |
|
|
4006 |
06.57 - 07.01 |
снхр |
Диджей Паша Бронкс на улице возле дома |
Столкнулись, может, с трудностями. Может, обстоятельства в жизни тоже, знаешь, такие сложились там. |
|
|
4005 |
07.02 - 07.13 |
ЗКТ |
Паша играет на пластинках, за кадровый голос - его интервью |
Многие идут просто работать, а диджеинг уходит на второй план и все дела. Из диджеинга, из хобби может вырасти что-то такое серьезное, чем ты |
|
|
4006 |
07.14 - 07.26 |
снхр |
Диджей Паша Бронкс на улице возле дома |
В жизни будешь заниматься. Не просто такой: блин, ну все. Брейкинг закончился, пойду работать там, не знаю, в ресторан официантом, на завод и т.д. |
|
|
4005 |
07.27 - 07.34 |
ЗКТ |
Паша играет на пластинках, за кадровый голос - его интервью |
Есть надежда, что я не буду работать никогда. Буду диджеингом заниматься, музыкой и другой всякой такой |
|
|
4006 |
07.35 - 07.37 |
снхр |
Диджей Паша Бронкс на улице возле дома |
Ерундой, как многим может показаться. |
|
|
4007 |
07.38 - 08.49 |
лайф |
Подобные документы
 |