Образы современных музыкантов в авторском документальном кино на примере создания фильма "Электропрохладительный кислотный фильм"

-

11.04

лайф

Сережа Верховский поднимается по лестнице в чайный магазин. Атмосфера чайного магазина. Закадровый голос из его интервью

Я не очень-то разбираюсь. Я каждый раз просто покупаю разный. Ну, хотя, начал уже разбираться в последнее время. Я просто приглашаю друзей в гости, мы слушаем музыку, пьем чай, но это не чайная церемония.

5003

11.05

-

11.08

снхр

Сережа Верховский сидит на ковре на полу и рассказывает про философию дзен

Просто завариваем чай в гайване и все, ничего особенного

5009

11.09

-

лайф

Сережа Верховский выбирает чай, затем, нас угощают чаем в магазине

- Хочется чего-нибудь…

- темного или светлого?

- давайте светлый, темного у меня много уже

- бонжур, например, пробовали такой?

- нет

- попробуйте

- напоминает маофен

- ну, это светлый улун. Это не зеленый чай

- хорошо, давайте бонжур. Мне нравится название

- это классический тайванский улун.

- попробуйте чай

- о, спасибо. Алина, чаек

- он удивительно хорош

- а что это такое?

- это гаошань яча. Красный чай

- о, вкусный. Алин, попробуй

5003

5010

5011

11.57

-

12.18

Снхр

+ ЗКТ (закадровый голос на фоне интерьеров дома. Статуэток Будды, окно и т.д.)

Сережа Верховский сидит на ковре на полу и рассказывает про философию дзен

А по поводу медитаций.

Медитация дзен-буддизм. Срединный путь я практикую. Стараюсь практиковать 15 минут как проснулся и 15 минут перед сном. И в течение дня еще. Еще групповые занятия у нас проходят по 3 часа 3 раза в неделю. И по воскресеньям занятия провожу я, как проводящий.

5012

12.19

-

12.59

лайф

Сережа Верховский показывает книги, которые сейчас читает

Читаю сейчас Йонге Ринпоче. Будда и мозг. Нейрофизиология счастья. В последнее время я, в основном, читаю духовную литературу. Не знаю, почему-то. Видимо потребность такая. Какая-то художественная литература у меня уже давно не идет. Я не помню, когда в последний раз читал художественную литературу. Лев Толстой. Исповедь. Произведение. Это художественная литература?

- мне кажется, это тоже публицистика, скорее, ну да, это тоже такая, достаточно духовная. Я не помню, когда я в последний раз, что я читал вообще, даже не вспомню, из художественного

3056

13.00

-

13.03

ЗКТ

Лайф выступления Сережи Верховского на джеме.

- как дзен буддизм помогает в музыке

- дзен буддизм в музыке?

5003

13.04

-

13.08

снхр

Сережа Верховский сидит на ковре на полу и рассказывает про философию дзен

Дзен-буддизм, скорее, помогает в жизни просто. А музыка - это моя жизнь

3056

13.09

-

13.16

ЗКТ

Лайф выступления Сережи Верховского на джеме.

Это неотделимо. В последние года два, наверное, мои песни как-то пронизаны дзен-буддизмо

5003

13.17

-

13.20

снхр

Сережа Верховский сидит на ковре на полу и рассказывает про философию дзен

Я не знаю, почему так, может быть это связано с тем, что я читаю литературу духовную, ну, хотя нет.

3056

13.21

-

13.26

ЗКТ

Лайф выступления Сережи Верховского на джеме.

На самом деле, я не знаю. Раньше я писал, когда очень увлекался Буковски. Я писал

5003

13.27

- 13.35

снхр

Сережа Верховский сидит на ковре на полу и рассказывает про философию дзен

такие очень лиричные песни там, про женщин, да про что-то еще, про какие-то бары, про тусовки. А сейчас

3056

13.36

-

13.46

ЗКТ

Лайф выступления Сережи Верховского на джеме.

Хочется как-то, чтобы люди задумывались, просыпались. Я как бы стараюсь писать такие песни

5003

13.47

-

14.09

снхр

Сережа Верховский сидит на ковре на полу и рассказывает про философию дзен

Пробуждающие. А ничего другого у меня не получается сейчас писать. Вот как идет - так идет. Я не собираюсь этот источник перекрывать, знаешь. Если идет - значит, оно так должно быть. Значит я нужен сейчас именно с этой музыкой. Раз уж у меня есть возможность говорить, то нужно что-то светлое нести.

3058

14.10

-

14.53

лайф

Лайф с концерта Сережи Верховского в баре Юнион. Поет с Анастасией Кушнаровой

Такие молодые, такие счастливые. Собственными силами делаем мир красивым.

6001

14.54

-

15.10

лайф

Настя Кушнарова встретила меня на студии, идем по коридору

У меня пока еще, короче, только через час запись начнется

- не через час

- ну почти. Мне Паша сказал, что примерно через час

1060

15.11

-

15.12

снхр

Антон Боярских, куратор джема

Настя тоже очень открытый человек

6002

15.13

-

15.17

ЗКТ

Настя Кушнарова распевается. Закадровый голос Антон Боярских рассказывает про Настю

Который находит себя сейчас, и в этом

1060

15.18

-

15.20

снхр

Антон Боярских, куратор джема

Поиске много радости, потому что она

6002

6003

15.21

-

15.25

ЗКТ

Настя распевается. Закадровый голос Антон Боярских рассказывает про Настю

Много делает для того, чтобы стать артистом. Я помню тот день

1060

15.26

-

15.35

снхр

Антон Боярских, куратор джема

Когда она пришла и сказала, что она там целый год не будет петь из-за того, что то ли она заболела, то ли что-то у нее с голосом случилось.

6004

15.36

-

15.39

ЗКТ

Настя Кушнарова в студии

И потом пришла по-моему, через неделю петь на джем. Ну, это характер

6005

15.40

-

15.50

лайф

Настя Кушнарова пишет песню на студии, которую через месяц выпустила в компиляции с лейблом Ивана Дорна

1060

15.51

-

16.06

снхр

Антон Боярских, куратор джема

- Настя как раз говорит часто о том, что джемы для нее - это важнейшая часть жизни, потому что джемы дают смелость. То есть она может придумать все, что угодно, и ты ей разрешишь

6006

16.07

-

16.18

ЗКТ

Настя Кушнарова в студии, смеется, показывает собаку. закадровый голос Антон Боярских

Ну пока она придумывает то, что хочется, действительно, разрешить.

- а что можно не разрешить?

- я бы так сказал. Дело не в том, что можно не разрешить. В этом во всем должен быть какой-то смысл.

1060

16.19

-

16.21

снхр

Антон Боярских, куратор джема

- Настя говорила, что исполнить Кровосток, Хаски

3059

16.22

-

16.39

ЗКТ

Лайф с выступлния Насти Кушнаровой на джеме

- это игра на спор

- Хаски, ну, очевиден был мой порыв, потому что буквально накануне случилось то, что случилось.

- это был пиар ход?

- нет

- ну, вы же привлекли внимание записями в соц.сетях, хэштегом

- не знаю, честно говоря

3059

3060

3061

3062

16.40

-

17.39

лайф

Лайф с выступления Насти Кушнаровой на джеме.

Наложение видео атмосферы бара, как Сережа Верховский приходит на джем

Останови вечеринку, я буду петь свою музыку. Ай. Самую честную музыку. Ай. Музыку сломанных глаз. Музыку желтого снега. Музыку черного пьянства.

7001

17.40

-

18.23

лайф

Павел Васильев у себя в квартире показывает портрет Миши Лежнина, который висит у него в коридоре.

А, кстати, иди сюда. Вот это Миша. Кто не знал, у меня в коридоре висит Мишин портрет. Глазами Калины Серяковской Михаил был увиден вот таким образом. Но, хочу отметить, что от себя я, во-первых, выбрал расположение на этом изящном фоне. Во-вторых, добавил Михаилу глаз, которого у него не было. Изначально Михаил выглядел вот так. Но благодаря фишечке из Юниона за 8 января 2018 года, уже больше года назад. Я не помню этот джем, как и, наверное, все остальные люди, у Михаила появился глаз.

1060

18.24

-

18.33

снхр

Антон Боярских, куратор джема.

Миша. Ну, Миша земляк. Сразу такой похожий темперамент

3063

18.34

-

18.38

ЗКТ

Кадры Мишы Лежнина с репетиции джема. Закадровый голос - Антон Боярских

С Мишей мы познакомились на джеме, когда он пришел поиграть

1060

18.39

-

18.48

снхр

Антон Боярских, куратор джема.

У нас тогда не было позиции гитара, но он стал постоянным участником. И было понятно, что вскоре у нас появится такая позиция, потому что гитара- очень хороший музыкальный инструмент

7002

18.49

-

19.11

лайф

Паша Васильев с Мишей Лежниным сидят на кухне и инграют в домино.

Паша Васильев рассказывает про Мишу: в общем, поехали мы как-то кататься на великах, а Миша на велике кататься не умеет. Вот такая история. И в 25 лет

- не в 25, а в 23, наверное

Ну, в 23. Я этого вот посадил на велосипед. Сегодня он уже проехал два тур де Франц. ахах

3064

19.12

-

19.15

ЗКТ

Кадры с репетиции. Закадровый голос Антон Боярских

Миша очень талантливый человек, слушающий, который быстро учится

1060

19.16

-

19.21

снхр

Антон Боярских, куратор джема

Он мой друг, партнер, компаньон. Я очень люблю с ним играть

8001

19.22

-

19.33

лайф

Миша Лежнин с Анастасией Кушнаровой на репетиционной точке

Кстати говоря, это гитара, с которой я пришел на самый первый джем. Я на ней играл. Да и вообще, всегда, по-моему, на ней играл.

8002

19.34

-

19.40

снхр

Миша Лежнин, гитара

Обычно люди, когда очень сильно верят в то, чем они занимаются, в свои силы, в том числе

8003

19.41

-

19.44

ЗКТ

Миша Лежнин учит Анастасию Кушнарову играть на гитаре

Тогда, как правило, что-нибудь хорошее, да получается.

8002

19.45

-

20.18

снхр

Миша Лежнин,

Анастасия Кушнарова

Мартина Идена все читали ведь. Пожалуйста, пример человека, который уже на грани там выживания находился, но не бросал веру в свое дело, надежды на то, что это действительно как-то

- но ты не выглядишь как человек на грани выживания.

- спасибо

- ахах. Ты выглядишь как крутой парень

- здорово. Ну хорошо, хоть выгляжу так

- ахах. Так ты и есть крутой парень

- да все, завязывай

7003

20.19

-

20.29

лайф

Паша Васильев провожает Мишу Лежнина на джем и закрывает за ним дверь

- ну, это была передача «по домам» . всем спасибо. Увидимся!

3065

20.30

-

20.41

лайф

Паша Васильев играет на джеме на синтезаторах

2065

20.42

-

20.51

ЗКТ

Паша играет на джеме, закадровый голос - Антон Бярских

Паша - очень талантливый человек. Очень талантливый человек.

1060

20.52

-

20.54

снхр

Антон Боярских, куратор джема

И с огромным потенциалом

2065

20.55

-

21.04

ЗКТ

Паша играет на джеме, закадровый голос - Антон Боярских

Который, я надеюсь, он сможет реализовать, раскрыть. То, как он играет, какие у него мысли, его идеи

1060

21.05

-

21.11

снхр

Антон Боярских, куратор джема

Он действительно очень взрослый в плане музыки исполнитель и инструменталист

2065

21.12

-

21.21

лайф

Паша Васильев на джеме

1060

21.22

-

21.25

снхр

Антон Боярских, куратор джема

Я надеюсь и рассчитываю на то, что он реализуется

2065

21.26

-

21.48

лайф

Паша Васильев на джеме

7004

7005

7006

7007

7008

7009

21.49

-

23.34

лайф

Паша Васильев музицирует дома. На кадры с игрой накладываются интерьерные виды его комнаты

7010

23.35

-

26.18

Лайф

+ титры

Паша Васильев, Сережа Верховский и я стоим на крыше

Титры 1: The electric cool-aid acid film

Титры 2: 2 year anniversary party

Сережа Верховский: должен получиться отличный фильм. Столько хороших людей поучаствовало в его создании.

Паша Васильев: мы это вырежим.

Есть еще такой момент в квантовой физике проявляется, что эксперимент под наблюдением дает не те же результаты. Что тот же эксперимент, проведенный без наблюдения. То есть сам факт наблюдения влияет на результат эксперимента.

Сережа Верховский: конечно

Паша Васильев: это же присутствует в музыке, так как музыка является искусством во времени, в отличие от живописи, являющейся искусством момента. Это то, почему я люблю импровизацию, потому что именно в момент, когда все происходит, оно имеет максимальное значение

Сережа Верховский:

Момент имеет значение

Паша Васильев:

При записи музыки она переходит уже в другую плоскость.

И собственно, наличие камеры так же влияет на ход эксперимента и глубину мыслей, озвучивающихся на балконе. Самые интересные, философские беседы всегда оказываются за пределами камер, диктофонов, самые красивые пейзажи почему-то никогда не фотографируются на камеру, а остаются в памяти. Возможно, в этом есть что-то. Потому что в памяти картинка всегда остается ярче.

Я думаю, можно пойти в комнату, что-нибудь поиграть пока еще есть немного времени.

титры

В фильме приняли участие

Антон Боярских @a.boyarskikh

Павел Борох @pasha_bronx,

Сергей Верховский @verhovski, Анастасия Кушнарова @kushnaroova,

Михаил Лежнин @misha.lezhnin. Павел Васильев @paul.litra

@coolacidjam

@dizzydutchduck

@unionbar

To be continued….



Приложение 2. Интервью с куратором и основателем джема Антоном Боярских

«Понедельник -- тухлый день для работы, и лучший -- чтобы встретиться с друзьями и поиграть музыку»

Босс электропрохладительного кислотного джема Антон Боярских о сообществе музыкантов, работе с Кастой и встрече с Далай-ламой.

Начало:

Это было в Азове: небольшой город в 40 км от Ростова-на-Дону, но очень самодостаточный и самобытный. Уже тогда там был рок-клуб, джазовый оркестр. До 12 лет я играл в футбол, никакая музыка меня особо не волновала. Моя первая работа - футболист детской команды. Забил два гола - получил пять рублей. Помню момент, когда я услышал оперу «Порги и Бесс»: это была просто радиоточка, где в какой-то передаче поставили оперу Джорджа Гершвина. Я сидел и слушал голос диктора, который говорил о том, что это первая джазовая опера. Она абсолютно снесла мне крышу! Сначала я был учеником музыкальной школы по классу тромбона. На каком инструменте тебе играть обычно определял преподаватель, как бы это странно не звучало - по форме губ. В советской методике отбора музыкантов считалось, что чем более полные губы, тем больший мундштук (звучащее тело инструмента - прим.ред.) тебе нужен: если губы тонкие - труба, средние - тромбон или родственные ему, если губы полные - нужен какой-то полный мундштук. На самом деле это полная чушь. Когда спрашивают ребенка, на чем он хочет играть, наверное, каждый отвечает «труба». Но мне сказали: «Нет, тебе надо играть на тромбоне». Во втором или третьем классе музыкальной школы меня пригласили в детский джаз-оркестр - мое первое знакомство с джазом было именно там. Далее, я все-таки решил сосредоточиться на классической музыке и окончил училище искусств как академический музыкант. Когда встал выбор: идти в консерваторию на джазовое отделение или классическое, я выбрал джазовое.

- Про переход из классики в джаз. Я, помню, когда занималась академическим вокалом, мне вообще запрещали что-либо слушать кроме классики. Говорили, что все остальное - тотальное зло и испортит голос. Сейчас, общаясь с музыкантами, тоже замечаю, что большинство признает только тот жанр, в котором работает сам.

Я думаю, это все про взросление. Есть люди, которые считают: это - «музыка», а это «не музыка». Они ошибаются. Ошибаются, потому что их же мнение меняется в зависимости от их жизненного опыта. Я могу понять, что джаз - для кого-то как антисоциальное явление: «Сегодня ты играешь джаз, а завтра Родину продашь», «От саксофона до ножа». Музыка может быть объективно полезнее или вреднее, но, опять же, все упирается в человека, в его предубеждения, его “вкусовщину”.

- а может музыка вообще вредной быть?

Может быть вредной. Надо подумать над примером, чтобы тебя убедить, но я думаю, что она может быть вредной. Знаешь, есть такое понятие в музыке, как “золотая секвенция”. То есть это некий гармонический ход, который был когда-то придуман как шаблон прекрасной, гармонической связи. И вот прошло, к примеру, 500 лет, а люди все еще используют его и используют настолько часто, что это теряет всякий смысл и красоту.

Про Касту, Аквариум и встречу с Далай-ламой

Это был, если я не ошибаюсь, год 2006. Группа Каста, ее представлять не нужно, и в 2006 году уже была топовой рэп-группой нашей страны и, в общем-то, прославляла цвета Донского края. Когда появилась группа The Roots - одна из самых теперь популярных живых рэп-банд, изменилось представление о рэпе, как о диджее и нескольких МС, которые вместе гастролируют по всей стране. Оказалось, что рэп-музыку можно сыграть вживую: что все биты может сыграть ударник, что бас-гитара, клавиши, духовые могут составлять тот самый семпл. Первую запись концерта The Roots нам показал Влади в качестве референса к будущей программе. Мы ее посмотрели и офигели - мы не знали, что так можно. Я тогда учился в ростовской консерватории. Влади собрал несколько музыкантов и сказал, что хочет сделать вариант с живым бендом. Это была очень плодотворная, кропотливая работа. Для него было важно, чтобы все звучало как настоящий рэп-бит и передавало атмосферу качественного плэйбека, который качает, и все такое. Мы работали пару месяцев ради одного или двух концертов.

- а запись сохранилась?

Да, концерт в клубе Икра в Москве, мы там все достаточно юны. Это был чуть ли не первый раз в нашей стране, когда рэп или хип-хоп был исполнен вживую, что мне лично льстит до сих пор.

- Я читала про твою встречу с Далай-ламой. Расскажи об этом

Это было в то время, когда я играл с группой «Аквариум». Сам Борис Гребенщиков имеет возможность раз в год посещать встречи с Далай-ламой в Риге. Мы пошли всей группой, было много людей. Он говорил о необходимости жить «здесь и сейчас». Чтобы объяснить, что есть «сейчас», он пытался время расщепить: год состоит из 365 дней, один день - из 24 часов…. довел все до одной секунды. Вот это - «сейчас». Это действительно важно. Воспринимать прошлое как работу над своими ошибками, думать о будущем как о чем-то эфемерном, но жить «здесь и сейчас», наслаждаться этим, ценить его больше, чем будущее или прошлое. Вторая вещь - это то, что человек обязан учиться, не быть закостенелым, не делить искусство на «хорошо» и «плохо», быть гибче. Все это можно применить и к музыке. Когда у нас, например, плохой концерт, мы не должны концентрироваться на том, что случилось 20 минут назад. Надо думать о том, что есть «сейчас», когда можно усердно потрудиться для того, чтобы следующий концерт был лучше. Это и называется «жить здесь и сейчас»: когда я сейчас работаю для того, чтобы в будущем я был чуточку лучше.

Про уточку Навального, которая на самом деле совсем не его

- Я не могу не спросить. Уточка Dizzy Dutch Duck и уточка Навального - родственницы?

Не-не-не. Вообще. Во-первых, моя уточка была раньше, чем у Навального. И уточка Навального, как мы все знаем, ассоциируется с другим человеком. Моя же ассоциируется с конкретной уткой, в конкретном канале, конкретного города. Она приплыла ко мне в Амстердаме - это очень типичная для Голландии утка. А нарисовали ее мои друзья. Вообще всё «первое», наверное, происходит благодаря друзьям, которые тебя поддерживают, которые являются твоими первыми цензорами, первыми дизайнерами, помощниками - кем угодно первыми. Настя дизайнер, Катя художник. Я попросил: «Девчонки, нарисуйте мне утку, но такую, чтобы она не походила на ту классическую желтую резиновую детскую утку, которую мы все сразу представляем». Она должна быть мультипликационной, но не похожей на уже существующих. Они справились с этой задачей даже лучше, чем я рассчитывал. Когда они добавили ей немного злую нотку в виде глаза, они совершенно точно отразили в этой утке меня. Позднее, для мерча футболок ремейк утки нарисовал Никита Черемных (бармен Union, где проходят джемы - прим.ред.)

- Как это все было придумано? 2015-й год, выпуск из магистратуры Амстердамской консерватории…

C чего бы начать... Наверное, еще с того, как я попал в «Аквариум», познакомился с ребятами из другой джазовой тусовки, время от времени мы играли вместе, стали появляться свои песни. Мы понимали, что в нашем консервативном городе такой музыки не много, поэтому ты здесь как белая ворона на виду. Я уехал в Амстердам учиться, приезжая в Петербург на побывку, мы продолжали выступать с ребятами. Все подошло к тому, что мне нужно было формировать выпускную работу, и я понял, что те произведения, которые я написал в Амстердаме и те идеи, что были до того, как я уехал - актуальны. Помню день, когда решил, что вернусь в Петербург и сделаю свой состав, который будет играть эту музыку. Так и случилось: я приехал, собрал ребят, ребята отыграли со мной первый концерт и уехали в Москву. А я остался здесь.

- почему, кстати, не уехал?

Ну, я люблю Петербург больше, чем Москву. А расстояние 800 км, 4 часа на поезде никак не влияет. Так что я люблю жить здесь и готов ездить в Москву, если в этом есть необходимость. Так я стал заниматься тем, чем занимаюсь с музыкантами, которые остались в Петербурге.

- Про Union. Как вы выбрали эту площадку, пробовали что-то еще?

Это как раз судьба. Потому что до того, как все идеи, задуманные в Амстердаме, стали материализоваться в Петербурге, я познакомился здесь со многими людьми. Например, с Сашей и Катей. Катя - которая нарисовала утку. Саша - один из владельцев бара Union. Саша и Катя - это семья. Мы стали друзьями, и когда Саша увидел то, что я делаю, он решил помочь мне, предложив выступить здесь. Первый джем был намного позже, чем первые концерты, которые мы делали. Сначала мы выступали с Dizzy Dutch Duck, потом мы просто музицировали на вечеринках, День Рождения Union, например. Саша сам играет на гитаре и любит петь. Алексей Алешин, который тоже работает здесь, - ударник. На самом деле, в Union почти все творческие люди: Женя бармен читает рэп, Никита классно рисует, Саша играет на гитаре и поет, Леша барабанщик, у Димы группа “Имага”, и при этом все это, вроде как, бар. Ребятам нравится классная музыка, мне нравится то, что им нравится, поэтому мы задумались о том, что в городе мало современных интересных проектов, и мы могли что-нибудь бы придумать.

Про понедельники и другие правила джема

Я стал рассказывать ребятам о том, что я увидел в Амстердаме, какие там бывают нетривиальные джемы, и мы стали думать, в какой день недели это можно делать у нас. Я выбрал понедельник, как очень традиционный для джазового мира день. По понедельникам проходит большое количество классных концертов. И это с одной стороны странно…

- как это получилось?

Я не знаю, как это получилось. Например, в Нью-Йорке есть джаз-клуб «Стандарт», где по понедельникам играет Mingus Big Band. На самом деле для них это чуть ли не единственная возможность собраться всем вместе - в понедельник, когда музыканты чаще всего отдыхают. Пт-сб-вс - дни, которые чаще всего пытаются занять - это дни, когда музыканты в ответ на приглашение принять участие в джеме скажут: «Я не могу», «Я занят». Поэтому после воскресенья, который уже спадает в прогрессии на нет, понедельник - самый «тухлый» день для работы, и лучший день для того, чтобы встретиться с друзьями, выпить чая и поиграть музыку.

Другие правила джема были сформулированы общими усилиями первого хаус-бенда.

- «Правило бойцовского клуба №1»?

Правило первое: не повторяться. Не могу сказать, что мы никогда не играли песни, которые были сыграны до этого, но их процент ничтожен. Каждую неделю мы делаем около 15-20 абсолютно новых треков, что создает для зрителя постоянное чувство новизны, в отличие от традиционных джемов, которые предполагают, что в них используются одни и те же стандарты, на которых музыканты учатся и т.д.

Мы используем в качестве стандартов все, что угодно - и это уже второе правило. Музыка Боба Марли может быть стандартом, музыка Radiohead может быть стандартом, музыка Аллы Пугачевой тоже может быть стандартом - музыка чего угодно может быть стандартом. Мы привыкли к понятию «джазового стандарта» как к некому списку песен, которые стали популярны в определенное время. Но если посмотреть на это шире - это всего лишь гармоническая прогрессия, основанная на каком-то ритме, стиле, у которого есть мелодия. И если оглянуться, то все, что мы слышим - то же самое.

Третья идея заключается в том, чтобы мы интерпретировали музыку, не исполняли ее таким же образом, как в оригинале - создавали свежесть трека аранжировкой. Например, если мы берем Tequila (мексиканская народная песня), было бы глупо ее использовать в том же самом виде, мы берем и играем ее в хип-хопе. Если берем Аллу Пугачеву, то тут тоже много чего можно сделать. Toxic Britney Spears. Иногда нам даже не нужно цепляться за какой-то трек, за какое-то название - достаточно начать играть: барабанщик задает темп, басист его чувствует, подхватывает, выбираем тональность или некую небольшую гармоническую последовательность, или большую - опять же, я говорю, у этого нет никаких границ. Хочешь - большую выбери, хочешь - так, хочешь - сяк, хочешь - наперекосяк. Как угодно - так и делай. Главное, чтобы это нравилось зрителю. Хотя когда ему не нравится - это тоже неплохо, никто не знает, куда это приведет. Ну, об этом можно много рассказывать.

Я лишь хочу сказать, что для того, чтобы ощутить джем, нужно всегда быть здесь, видеть и слышать своими глазами, сравнивать. Ты будешь абсолютно неправ, если будешь предполагать, что здесь услышишь, увидишь или почувствуешь. Ну и, конечно, особая радость - это то, что мы встречаем здесь друзей, коллег. Мы встречаемся здесь, чтобы переговорить, чтобы просто встретиться на минутку, чтобы договориться о какой-то работе или событии. Люди приходят сюда праздновать День Рождения, просто потому что здесь весело. Мы стали сюда приходить не только для того, чтобы поиграть или послушать музыку - мы приходим сюда для того, чтобы найти друзей, чтобы найти музыкантов, чтобы создать группу, чтобы изменить свою жизнь.

- Кто может участвовать в джемах?

Почти все. Опять же, когда мы берем для себя правило открытого микрофона, оно предполагает, что к микрофону может подойти кто угодно. Это опасно, с одной стороны, потому что иногда мы не знаем, кто может выйти, и что он будет нести со сцены. Поэтому я веду небольшую беседу с человеком, знакомлюсь с ним и спрашиваю, что бы он хотел нам рассказать, пытаюсь помочь, если ему нужны музыканты. Тот же хаус-бенд существует для того, чтобы у человека появилась возможность тут же исполнить что-то. Например, когда мы посвящаем джем хип-хопу - это не только наш взгляд на то, как Настя Кушнарова поет Хаски, а кто-то поет Тупака. Это возможность для тех, кто уже является частью этой культуры, прийти к нам и сказать: «О, вы играете на инструментах? Я умею читать рэп. Давайте вместе живым составом здесь и сейчас забабахаем несколько треков». Люди, которые называют себя музыкантами, должны этим жить и использовать любую возможность. Такие вечера должны объединять - тем самым мы показываем, что у нас есть комьюнити. Мы живем и работаем на то, чтобы вот это все развивалось.

Джем - это объединение, это музицирование, это «здесь и сейчас», когда ты не просто выходишь на сцену с пониманием, что ты сейчас будешь делать - это та самая импровизация, то самое неопределенное, внезапное, что объединяет, веселит, делает нас лучше. Мы экспериментируем, реализуем идеи и задумки.

- Какая технология участия? Вот, допустим, человек решил, что он хочет сюда прийти и спеть. Что ему сделать?

У нас в группе есть контакт: любой человек может мне написать, и мы уже в режиме диалога решаем, что бы человек хотел сыграть/спеть. Я всегда советую приходить на джем, потому что джем - это тусовка, это комьюнити. Нужно познакомиться с людьми, чтобы тебя узнали. Нужно посмотреть кто, как и на чем играет, потом подойти к нему в курилке или в баре: «Слушай, ты классно играешь на гитаре! Вот бы ты сыграл со мной вместе?», - «Ну, конечно, что бы ты хотел сыграть?», - «Вот трек», - «Я его не знаю, но сейчас послушаю, сниму и сыграем». Джем начинается с общения. Со мной или уже непосредственно с ребятами, но ты не можешь выйти на сцену, хотя бы не сказав: «Привет, ребят! Меня зовут Сережа, я хочу спеть трек».

Еще проекты:

Джем - это один из проектов Dizzy Dutch Duck, который дает возможность увидеть одну часть нашего дела. Другая часть - это «Голландские сезоны», которые мы собираемся проводить регулярно, по временам года, и мы сделали уже первый сезон. На них выступал Starklinnemann Quartet из Роттердама с мировой премьерой «Картинки с выставки» Мусоргского. Зимой мы привозим композитора Sasu Schildt и две его музыкальные программы. Первая - это музыка для джазового биг-бэнда, который будет играть хип-хоп и читать рэп будет финский МС на финском языке. Это потрясающе, удивительное смешение. Вторая программа - та, в которой я участвовал, когда жил в Амстердаме. Электронно-акустический перформанс с видеорядом. В каждом выступлении - своя философия, которую пытается показать автор посредством музыки и визуально. Например, композиция «Kill the animals». На экране собранные автором ролики, рассказывающие о том, что люди поглощают слишком много мяса. В этом его протест против того, что люди забылись в своем потреблении, что становится конвейером смерти. Это интересно. Я очень жду этого гостя к нам. Я очень хочу показать его людям, потому что такое мы не то что не часто можем увидеть - мы это нигде не видим совсем.



Приложение 3. Интервью с певицей Анастасией Кушнаровой

«То, что я читаю Хаски как гоблин -- не значит, что мне не нужны цветочки»

26 ноября в Москве прошел большой концерт в поддержку арестованного накануне Хаски. Хэштег #ябудупетьсвоюмузыку за неделю собрал более 7,5 тыс. публикаций. Среди прочих выступлений в поддержку рэпера можно найти видео с джема в Union. Анастасия Кушнарова с хаус-бендом представили свою версию трека «Ай». Мы пришли к Насте домой рано утром, ели овсяную кашу с бананом и обсуждали русский рэп, современных поэтов и лайки в инстаграм.

- Насть, как так получилось, рассказывай

Ууу, я знала, что этого вопроса мне не избежать. Антон предложил прочитать Хаски, я ответила: «Да, круто». Типа, Хаски мой любимый рэпер, почему бы и нет? Выбрали «Ай». Потом я задумалась о том, что все это связано с той акцией. Для меня эта история с Хаски - фиг знает. Я увидела то ли в телеграмме, то ли в инстаграм, что он стоит на тачке, и его задерживают. Потом Оксимирон выложил пост про концерт солидарности. Честно, не следила за этой историей, но то, что сажают исполнителей - полная дичь. Ладно, если бы он пропагандировал в своих песнях плохие вещи, но он просто показывает слушателю реальность своими текстами. У нас вот с Мариной Кацубой в альбоме есть песня "Балаган нищеты", в тексте которой сказано: «Мне не страшно остаться лишь светлым пятном в достоевщине да в балабановщине» - это видение реальности в стихах Марины. Оно такое. Сажать за это... ну хз. На The Flow пишут, что я поставляю Марине наркотики, и что мы обе откинутые шлюхи. А еще, чтобы мы не трогали Балабанова, и вообще, женщина должна варить борщ, а не рэп читать.

- Кого из рэперов еще слушаешь? Поиграем в Дудя. 3 лучших российских рэпера на твой взгляд.

Хаски. Ассаи мне нравится. Опять же, из-за текстов, ну и, сам очень интересная личность Косов. Я бы очень хотела с ним подружиться. Видела его раз в жизни: как-то зашла в Union, я была вся в черном, он весь в черном, один взгляд на меня кинул, и я навсегда запомнила - не знаю, у него сильное какое-то лицо, энергетика. Короче, мне бы хотелось с ним познакомиться.

- Последний альбом его слушала? Когда он уже распустил Ассаи и выпустил альбом под своим именем.

Да, конечно.

- И как тебе?

Сначала мне не понравилось - не поняла. Но потом… Это круто, конечно. Крутой альбом, крутой продукт.

- Кто еще из русских рэперов?

Антоха МС - это не рэпер… да блин. Ассаи, Хаски - да все, значит, если я не могу никого вспомнить. А! Еще мне нравится Дима Птицами, поэт, он читает свои стихи под музыку, есть какие-то рэп-песни.

- Ну, а там всякие «Фэйсы»… Дима Бамберг?

Schokk, да

- он жесткий чувак, вроде

Не, он нормальный чел.

- А сама как начала рэпом заниматься?

Чегооо???

- Камон, Насть, в Union постоянно от тебя рэп слышу. Помню, как Кровосток ты читала

Это Антона провокация. Мы как-то болтали, он такой: «Давай, прочитай Кровосток». Я говорю: «А, давай!». И все, решили Кровосток сделать.

- А сама не слушаешь Кровосток?

Да, кстати, Кровосток. Я люблю Кровосток. А еще Касту, наверное. Я много беспрерывно слушала Ассаи, Хаски и Кровосток. Странный наборчик, конечно. Набор суицидника, можно сказать. Меня задевают их тексты.

- В переходе к текстам. Твои любимые поэты? Есенин, я знаю.

Ну, да. Если брать современных: Дима Птицами, Костя Потапов, Леха Никонов. Если из старых: Есенин, Рождественский, школьный Маковский, Зинаида Гиппиус - у нее есть 2 любимых стихотворения. Первое начинается: «Я в себе, от себя, не боюсь ничего,/ Ни забвенья, ни страсти./Не боюсь ни унынья, ни сна моего - ибо все в моей власти». Второе: «Я Богом оскорблен навек. За это я в Него не верю. Я самый жалкий человек, Я перед всеми лицемерю…». Она очень интересная. Ее главный враг - она сама - она пишет сначала об одном, потом резко о другом, потом снова о первом, и это постоянно преследует ее, как будто внутри нее две личности.

- Как ты вообще музыкой начала заниматься?

Я была активным ребенком в детском саду. Когда в садик пришли учителя из музыкальной школы, они забрали меня на класс фортепиано. Я ненавидела все это, мне хотелось сбежать. Мне нравилось петь там, танцевать, но я ненавидела пианино. На класс вокала сначала не брали, но потом, с горем пополам все-таки взяли. Мне было тогда лет 8-9. Так и началось. Я окончила музыкальную школу по классу фортепиано - 7 лет, потом еще 3 года училась на эстрадно-джазовом отделении, еще год на профессиональном сольфеджио - получается, 3 раза окончила музыкалку. Кошмар! В башке - ноль, просто ужас. Когда я в Питер приехала, была в шоке, потому что я даже не знала, как по современному обозначаются аккорды. Пришла в училище Мусоргского, на вступительных по сольфеджио Леонид Васильевич сказал, как он многим это говорит: «Это не ваша профессия», - или как он там говорит?

- Типа, что лучше вам вообще этим не заниматься

Да-да-да! Я плакала. Он мне показывает букву В с треугольником, а я не понимаю, что это такое. Для нас В всегда было си бемолем, H - си, а тут В - всегда си, ВВ - си бемоль.

- При этом примерно в то же время ты собрала свой бенд

Да короче, приехали мы с подружками летом в Питер отдыхать, нашли, где джаз играют. Я тогда вообще не была знакома с этой музыкой, поэтому мне понравилось, естественно. Это было первое впечатление, я была в полном восторге. Заговорили как-то то ли с контрабасистом, то ли с гитаристом, и кто-то мне сказал: «А давай, сыграем вместе концерт?». - Ну, давайте. Я тогда только начинала слушать Erykah Badu, Jill Scott - знала всего 3 песни, но так себя поставила, как будто все могу, а потом сидела в шоке, готовилась. На первую репетицию я опоздала на 3 часа, потому что мой друг гей попросил отвезти его документы в университет, а я не знала, как туда ходят автобусы и пошла пешком. Помню, опоздала на 3 часа, реально. Они стоят: «Ну, и че ты? Че ты?», - я стала петь, и они мне сразу все простили.

- Меня иногда спрашивают, могу ли я привести пример человека, который в 20 лет уже определился с профессией, и никогда от нее не отступал. То есть не работал официанткой, промоутером, администратором - не занимался херней, а прямо к цели. Я всегда про тебя говорю. Когда ты решила, что будешь заниматься музыкой?

Ну, вот, когда мы собрали первый концерт с чуваками. Я всегда знала, что, возможно, буду заниматься этим, но я не была уверена, что у меня получится. На концертах я стала замечать, что когда люди приходили, они всегда подходили после, благодарили, хотя это не были большие аудитории, конечно. Я тогда подумала: «Блин, надо типа, все. Теперь я точно буду певицей». Мне было 16. Может, это и плохо, но у меня и сейчас такая установка, что я не хочу ничем другим зарабатывать. Какие-то хобби - да, но не другая профессия.

- это же сложно

Да, нет. Слушай, я живу отлично - посмотри. Я высыпаюсь, хоть и не всегда. У меня всегда есть, что поесть, одежды дофига, в которой я могу ходить, дарить. У меня есть музыка, которую я могу слушать. Всем, конечно, кажется, что это сложно…

- есть же такое представление до сих пор, что нужно получить образование, попасть на лейбл, найти продюсера там, не знаю, чтобы когда выложишь «Вконтакте» песню, ее кто-нибудь услышал, в конце концов

Главное - продюсера найти, это да (смеется).

- Какую музыку ты слушаешь?

Да, блин. Я думала, таких вопросов не будет. А ты меня спросишь, что меня вдохновляет?

- Нет. Ну, ок. Давай про джем. Когда ты в первый раз пела в Union?

На первом джеме. Я пришла, мы тогда еще не были знакомы с Антоном, хотя и виделись много раз. Я говорю: «Хочу спеть». Он: «А ты кто?». Вышла спела. Так началось.

- Почему это круто?

Потому что ты можешь там делать все, что тебе нравится, и тебе никто не запретит. Антон очень лояльно относится к выбору произведений, и мне кажется, это хорошо, это дает большое развитие. Например, хочу я спеть какую-то крутую сложную песню, чтобы показать свой вокал - он даст добро на это. Могу выбрать тот же Кровосток - и он даст мне добро. Здесь не относятся к музыке как на других джемах: только джаз, джаз... Когда мы пришли в первый раз на джем и услышали, что здесь играют хип-хоп, мы обалдели.

- Расскажи про проект с Сережей Верховским

В общем, написал он мне как-то в «Вконтакте»: «Привет, я Сережа, мне тебя порекомендовали как певицу, запиши со мной треки». Мы выпустили первый ЕР с JAZZ-HOP TRIO, потом выпустили сингл «Воин», который вошел в топ-100 клипов Петербурга. Сейчас мы работаем над новым материалом на русском и украинском языках.

- Ты до этого пела на украинском?

Бывало. Мне одно время очень нравилась Джамала. Я смотрела ее еще на «Новой Волне» в 2009-м, мне там было вообще лет 11 или 12. Я была в таком восторге… До 14 лет я вообще не слушала зарубежную музыку - классика, русский рок - то, что слушали в школе. А тут я услышала и подумала: «Вау! Какой у нее голос, как она может управлять им, мне хотелось так же», - много слушала, снимала. Меня часто с ней сравнивали, а я всегда отнекивалась: «Нет! Я не пою как Джамала! Я даже не знаю, кто это!». А на самом деле…

- Джамала участвовала в «Новой Волне», а ты сама как относишься к телевизионным конкурсам?

Ну, слушай, меня никуда не берут. Что я могу сказать? Когда я ездила на кастинг первого сезона шоу «Песни» на ТНТ, я отсидела 4 часа, чтобы зайти в комнату и услышать, что я не формат. Может, им не понравилась моя прическа. Может, им не понравилось, что я пришла просто в черных джинсах и черной кофте, потому что там все были на прикидах. Было ощущение, что я просто зря потратила время.

- Что бы ты хотела получить от такого проекта?

Аудиторию. Конечно, аудиторию. Сейчас вот занялась инстаграм.

- Раз уж мы перешли к инстаграм, расскажи, как ты его ведешь?

Смеешься что ли?

- Это реально для многих музыкантов проблема - незнание, как продвигать свой контент в соц.сетях.

Этим должен заниматься человек, который в этом разбирается. Я могу выложить в инстаграм все, что я хочу. Но, понимаешь, я выкладываю свою жопу - она собирает 350 лайков, селфи - 200 лайков, выкладываю красивое фото, искусство - 50 лайков. Если это будет делать человек, который в этом понимает - все будет выглядеть так, что люди начнут видеть в это смысл. Конечно, соглашусь, наверное, не всем приятно видеть в своей ленте фото чувака, который иголки себе по венам шыряет. От меня тогда 10 человек или даже больше отписалось. Я могу выложить добрый пост, могу тупой какой-нибудь, иногда могу что-нибудь такое, что меня задевает по правде. Но люди не хотят этого, они хотят только позитива. По-зи-ти-ва….

- «Думай позитивно. Плохого не существует. Между «нет» и «да» - выбор только «да».

Ага.

- А хейтеры есть?

Я не знаю. В социальных сетях мне никто не пишет дерьмо. Как то раз в Union после джема ко мне подошел чувак и сказал: «Все, что ты делаешь - говно. Посмотри на себя - ты выглядишь как говно. Поешь ты вообще плохо. Все плохо». Минуты три он загонял мне о том, что у меня все плохо, я спокойно дослушала, послала на х** и пошла дальше. Да у всех людей, которые занимаются музыкой, есть хейтеры - на этом не надо зацикливаться. Моя миссия в другом - мне надо двигать свое дело.

- Чем ты сейчас занимаешься? Какие проекты?

Мы активно пишем с Ильей (Илья Пак) музон. Первый сингл выйдет к концу декабря, вторая песня - чуть позже. Это мой текст. У меня в голове свои установки, понимаешь? Я не хочу, чтобы в моих песнях были рифмы «любовь - морковь», и вот это все.



Приложение 4. Интервью с гитаристом Мишей Лежниным

Миша Лежнин и его музыка

Интервью с гитаристом хаус-бенда Мишей Лежниным мы решили сделать необычным. Это не просто рассказ о каждом из периодов творческого становления, а целый музыкальный альбом. Перед каждой главой мы предлагаем подборку из треков, которые сопровождали Михаила на протяжении этого жизненного промежутка и формировали его музыкальный вкус. Захватите в путешествие наушники и поехали.

Алла Пугачёва - А знаешь, всё ещё будет

«Начнем с самого начала. Первое, что мне приходит в голову - это сказ моего папы о том, как я пописал на магнитофон, из которого звучало что-то из русской попсы. Либо Алла Пугачева того времени, либо еще что-нибудь в этом духе. В общем, мне не понравилось. Я тогда, конечно, чуть меньше понимал в музыке. У той же Пугачевой были хорошие песни.

Deep Purple - Soldier Of Fortune (1974)

Самое первое, что я начал слушать осознанно - это группа Deep Purple. Мне было 4 года, когда папа притащил откуда-то кассету с их записью. Мне сразу же очень понравились треки, особенно баллада Soldier Of Fortune (1974). «Понравилось» - это мягко сказано. Помню, как отец принес магнитофон с работы, наушников тогда еще не было, и я заслушивал эту кассету на самой минимальной громкости, прислоняя ухо к колонкам, до тех пор, пока мама не заставляла ложиться спать.

Потом у меня появился свой кассетный плеер, и папа покупал мне кассеты. Это был весь старый рок, старая школа - то, что он любил слушать сам, показывал, а мне это нравилось. Отец для меня был авторитетом в музыкальном плане уж точно. Для меня это было нечто само собой разумеющееся. Я был ребенком и знал, что папа занимается музыкой - плохого точно не посоветует.

Led Zeppelin - Stairway to Heaven 2012 Remaster

Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath 2009 Remastered Version

Gary Moore - Still Got The Blues

Это был конец 90-х, и в то время, как мои сверстники слушали все, что попадалось под руку, я слушал Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Gary Moore и все в этом духе.<...