Образы современных музыкантов в авторском документальном кино на примере создания фильма "Электропрохладительный кислотный фильм"

Пластинки брать было особо негде. Какому-нибудь 16-летнему ребенку пришлось бы долго экономить на обедах, чтобы купить одну пластинку. Изредка, я воровал винил в магазинах, потому что новой музыки хотелось очень, а денег не было.

Была такая группировка True Flavas - первая в Санкт-Петербурге музыкальная группа, которые извлекали звуки с помощью царапания пластинок, выдергивания семплов со всяких старых джазовых мелодий. Меня это увлекло, я начал практиковаться, смотреть, как делают ребята.

- Просто смотреть?

Ну, да. Интернета же не было. На MTV по ночам шла программа «Легкая атлетика». Вела ее Ольга Шелест. Там показывали альтернативную сцену, свежие группы, всю металлическую волну на грани с хип-хопом и электроникой: Limp Bizkit, Guano Apes и др. Я записывал клипы на видеокассету, ловил момент, где играет диджей. И эти 3 секунды видео отсматривал часами по кругу.

- То есть реально научиться просто наблюдая?

Выбора-то нет. Мне кажется, раньше так вообще всему учились. Ты находил людей, а они передавали тебе знания - какие угодно.

- Значит, современные диджейские школы - банальный маркетинг и развод?

Они могут дать какую-то основу: для чего какие ручки, провода, выходы на девайсе. Диджей-школа обычно собирают в группу как стадо баранов и быстро дают поверхностную информацию. Чтобы научиться диджеингу надо выбрать человека, чей вкус или игра нравится и коннектиться. Хочешь быть крутым? - Напиши какому-нибудь американскому чуваку, который в деле 30 лет, езжай в Америку, сними там дом и практикуйся, занимайся. А в России? Представь, если в Америке диджеинг существует уже с 80-х, а Россия вообще спустя 10 лет только появилась, когда типа весь СССР закончился. Поэтому мы, наверное, «диджей-подросток», а они - «зрелый мужчина».

- Как ты относишься к тому, что сейчас очень много диджеев-девчонок. Тех, кто играет с флэшек, с телефонов… Про них очень часто все шутят.

Это все просто превратилось в зарабатывание денег. Клубов больше нет, остались бары, где играют диджеи. Из 10 моих знакомых 8 напрямую говорят: «Дружище, какое собирание пластинок? На это надо тратить деньги! Ты пришел, чтобы получить легкие деньги и уйти». В 11-м классе я записывал музыку на кассеты и приходил на школьные дискотеки. Кончился трек на одной кассете - включил вторую. Не то чтобы это была какая-то супер-сводка. Если взять молодежные хайповые тусовки - все выглядит примерно так же.

ПРО ТО, КОГО И ГДЕ СЛУШАТЬ

- Кого из современных диджеев можно послушать, на кого идти?

Смотря, какие цели ты приследуешь. Музыки очень много. Если мы берем тех, кто давно в деле, то Anatoly Ice - товарищ из Москвы. Funk Fire DJs - такая рэперская тусовка, в широченных штанинах как их 90-х или фильмах про хип-хоп: шапка на глаза, пучок дредов. В прошлом году один из участников выиграл Всемирный диджейский чемпионат DMC, который проводят года этак с 1986-го.

- Какие радиостанции стоит слушать?

Я уже 10 лет слушаю только радио «Эрмитаж».

- А где современную музыку находишь?

Чем старше ты становишься, тем больше начинаешь рыть «старую тему». 5 лет назад, условно, меня интересовали 80-е - сейчас я уже пришел к 40-м. Последние лет 5 - слушаю только пластинки.

- Стоп. То есть в наушниках ты не слушал музыку с 2013-го года? С IPhone, ITunes, SoundCloude, Музыка «Вконтакте»?

У меня современный телефон, но как только он появился, я удалил Apple Music. Когда в каком-нибудь чатике пишут «вот, послушайте», я нажимаю, мне предлагают установить приложение Apple Music. Я говорю: «Эй, неее». Что-то новое может залететь через клипы. Я пользуюсь Интернетом, смотрю YouTube, ищу релизы интересующих лейблов. Лейбл выдает кучу исполнителей. На обложке есть «Спасибо» от артистов. Допустим, ты не знаешь артиста, а мерзкий продавец, как в России часто происходит, говорит: «Пластинка закрыта - послушать нельзя». А в «спасибо» поимо района, брата, сестры, мамы, папы, артист обязательно упомянет музыкантов, которые на него повлияли. Встречаешь знакомые имена - думаешь: «Значит, в нормальную сторону у него голова повернута - послушаю». Да, и сама обложка иногда привлекает к содержанию. Допустим, ты вегетарианец, а на пластинке кусок мяса нарисован - ты же не купишь ее? А если там будут брокколи - подумаешь: «Прикольная картинка. Может, послушать?».

Иногда, бывает, на вечеринке звучит трек, который ты не слышал раньше, и он тебе нравится. Сначала я подойду спросить, что это играет, потом задамся целью поиска этой пластинки. Бывает, что свежая музыка выходит сначала только в электронном варианте - пока выйдет на виниле, пока ты ее получишь, выучишь… а бывает наоборот: сначала выпускают пластинку, и только через год на электронных носителях. Если ты хочешь послушать определенный музон - нужно прийти на вечеринку к диджею. Спросишь у него, что за песня, а он тебе: «Вот эта. Хочешь ее скачать? - А нету!». И тебе придется прийти в следующий раз.

- Но ведь с точки зрения распространения музыки, это, наоборот, значительно сужает аудиторию. Сейчас все стараются выложить материал на все площадки сразу, чтобы максимальное число людей смогли услышать, расшерить

Так, а зачем? Мне кажется, это, наоборот, все убивает и портит. Знаешь, как в моем детстве было? Открываешь журнал The Rolling Stones или FUZZ, там рецензия от вменяемых людей. Какой-нибудь там Артемий Троицкий (я не считаю его супер вменяемым, но типа критик - ладно, окей.Там обзоры пластинок, которые вышли. Если раньше музыкальный мир был чистым озером, то сегодня это мутный Финский залив. Если слушать все (полагаю, кто-то именно так и делает, скачивает какой-нибудь «топ-100 месяца»), можно убить вкус.

- Так, ну а все-таки. Из так называемых «фрешменов» кого-то же слышал, чтобы хотя бы просто быть «в теме»?

Типа там музыкантов, которые только начали свое творчество? Не про стариков всяких, а про новую школу? Ocean Wisdom классный. Я не люблю такую фигню, но мне вкатило. Недавно нарыл пластинку. Мощно. Британская группа с живыми артистами и музыкальными инструментами «The Mouse Outfit». Я не настолько классно знаю английский, чтобы понять все тексты, но в музыке можно интуитивно понять, говно это или нет, от души это идет или нет. «The Mouse Outfit» настолько были для меня «от души», что я поехал в Европу на их концерт, позакомился с ребятами.

- а из Российских?

Группу «Кровосток» как слушал, так и слушаю

- тоже на виниле?

Да не-не, но если бы была пластинка, она была бы включена в диджей сет совершенно точно. У меня такая политика, что все миксы я записываю только с пластинок. И очень страдаю, когда что-то не выпускают на виниле.

Группа «кАчевники», конечно. Это вообще топ. «Dizzy Dutch Duck» классный проект. Я не подмазываюсь сейчас, мне реально нравится.Из чуваков, которые играют на джеме, есть толковая молодежь, которая круто «наваливает» - им просто надо немножко времени, потому что они молодежь. Не буду называть имена, но здесь точно есть пара-тройка легендарных персонажей, у которых все вообще впереди.

ПРО ДЖЕМЫ THE ELECTRIC KOOL-AID ACID JAM

Традиция джемов, в общем-то, стара. Но в большинстве мест они превратились в собрание старых джазменов-алкоголиков. Классические джемы уже настолько всех задолбали, что мы решились сделать что-то современное с элементами джаза, но не совсем. В первое время, это было действительно по-джазовому, потом - смелело, и вот сейчас уже достигло, можно сказать, экспериментального стиля.

- Почему это важно и круто?

Потому что хорошей музыки сейчас вообще мало. Если раньше из 100% производимого материала музыкой можно было назвать 85%, а 15% - «не музыкой». То сейчас коэффициенты поенялись местами. Все делается на коленке, всем насрать. Вначале артист думает, какую одежду он наденет, какие телки будут в клипе, что он выложит в инстаграм и уже последние 10% - это музон. «А! музон забыли сделать! - напишем на коленке». Это я про то, что модно, что в тренде. А джемы - это глоток свежего воздуха для нашего города, который, вообще-то считается «культурным». Понятно, что молодежь увлекается…

- Антон, ну на джеме тоже того же Хаски поют

Да, но Настя Кушнарова, грубо говоря, сделала его таким, каким бы она хотела слышать его у Хаски. Условно, берется оригинальный текст, а музыка добавляется на джеме. Ну, вот допустим, я считаю, что музыка Хаски - это «говно» и мне не нравится, но у меня есть возможность посмотреть на джеме на это «говно» с другой стороны. Возможно, это и не такое «говно» получится.

- можно я эти слова в интервью оставлю?

Ну, да. Я обычно славлюсь прямолинейностью и всегда буду бороться за правду.

ПРО 180-КИЛОГРАМОВЫЙ БАГАЖ И ТУР В ГРУЗИЮ

- Ты сейчас уезжаешь на 4 месяца в Грузию. Будешь совсем без музыки, раз не слушаешь принципиально в наушниках?

Всмысле? Я везу с собой комплект вертушек - это 2 багажных места, 40 кг. Рюкзак с пультом - 10 кг. 4 сумки с большими пластинками - 80 кг. Здоровую коробку с 7-ми дюймовками. И, наверное, маленький рюкзачек с личными вещами.

- Как это в самолете вообще? Несколько билетов с багажными местами?

Да-да.

- офигеть

Вот такая тема. Хотя можно было взять одну флешку. Или компьютер с винчестером и программой, которая имитирует пластинки. Можно было взять просто один компьютер и все. F*uck this shit!



Приложение №9. Интервью с певицей Тосей Чайкиной

ПРАВИЛА ЖИЗНИ ТОСИ ЧАЙКИНОЙ: ..«И НИКТО НЕ СМЕЕТ НАМ СКАЗАТЬ, ЧТО МЫ НИКТО»..

Для этого интервью мы решили позаимствовать формат у журнала Esquire и составили правила жизни певицы Тоси Чайкиной. Вот что из этого получилось.

В детстве я занималась на пианино «Чайка». Чайка, в целом, мне нравится как птица: как она выглядит, какие звуки издает. Она может быть совершенно чистой и божественной, мотаться по океанам, ловить вкусную рыбку. А может скитаться, жрать мусор, схватить какого-то непонятного опыта и потом летать, петь об этом. Я взяла фамилию «Чайкина» в 15 лет. Со мной тоже происходят абсолютно разные вещи. Как у чайки.

В 8 классе я периодически приносила с собой в школу гитару и играла кавера на «Пятницу» и Эми Уайнхаус. Как-то за перемену я собрала тысячу рублей, и меня вызвали к директору. Типа: «Ах, ты, тварь маленькая, зарабатываешь в школе незаконно». Мне было пофиг на деньги - мне было прикольно играть. Эту тысячу я отдала в фонд школы на шпаклевку дыр всяких.

В 14 лет я написала «Вконтакте» SunSay , и он мне не ответил. Я безумно фанатела от песен «Дайвер», «В твоих глазах сияю я», «Будь слабее меня» - всех его шлягеров, и написала Андрею что-то в духе: «Скоро я стану супер-классной джазовой певицей, давай споем вместе». Спустя 3 года, мы с ним познакомились: он предложил записать бэки на его пятый альбом. Мы стали вместе выступать, работать над песнями. Когда я показала ему то сообщение, мы долго смеялись.

Sunsay feat. Тося - Выше головы (feat. Тося)

Sunsay feat. Тося - Поезд (feat. Тося)

Когда мне было 17 лет, я писала музыку к балету Adulte своего друга - хореографа Ильи Живого. После этого меня занесли на сайт Мариинского театра.

Недавно я осознала, что я антисоциальный человек. Чтобы выйти на сцену и выдать огромный поток энергии, мне нужно какое-то время побыть в своем «домике». В то же время, если рассматривать human design, я «генератор». Энергия у меня генерируется, когда я творю. От создания чего угодно нового, от коллабораций с разными людьми ко мне приходит очень много энергии.

Когда Вселенная видит, что ты занимаешься своим делом, она дает тебе очень много энергии для того, чтобы ты максимально расширялся.

В целом, на песню «ЮНОСТЬ» я потратила час. Изначально был припев - его я сочинила минут за 10. На следующий день пришел первый куплет. Мне тяжело делать что-то одной, поэтому я повала домой свою подругу Алину. Она заказала себе еды, мы сидели у меня в комнате, она ела рядом, а из меня просто выходил текст, и я спрашивала: «Как тебе? Как тебе?». Второй куплет родился после московского концерта Елки. Я пообещала Лизе, что приеду и напишу второй куплет. Через несколько дней был концерт в Петербурге, и я пела с телефоном в руках, потому что не успела запомнить весь текст.

В принципе, каждый день приходит что-то новое. И это резко может стать песней. Иногда ты просто отключаешь голову и выступаешь в роли проводника, чтобы музыка появилась на свет через тебя. Иногда это прям супер мозговой штурм: ты много дней работаешь над песней от начала до конца. Но мне больше нравится первый вариант. Однажды я была так влюблена, что за 1 месяц написала порядка 300-400 демок. Что-то из этого превратилось в песни, что-то так и осталось «демками».

Год назад, когда команда Ивана Дорна приезжала с презентацией OTD, я спросила, есть ли «варик» выпуститься на Мастерской. - «Да, кидай треки». Одну из присланных демок взяли, довели до ума и выпустили. После концерта в ноябре Ваня сказал, что ему очень нравится песня «Апрель», и он часто слушает трек «Сохраню и не выложу».

Тося Чайкина - Почувствуй

Тося Чайкина - demo april

Тося Чайкина - Сохраню и не выложу

До ЕР «Цветы» я писала музыку 5 лет. Выпускала в SoundCloud и «Вконтакте» под другими именами. Из-за того, что я была очень неуверенна в себе, я слушала, что мне говорили люди. А люди говорили очень разные вещи. Например, что мне нужно разделить свою музыку на несколько проектов. Я очень не хотела этого делать, но почему-то прислушивалась. Из сольных проектов можно найти «tosyachai», «берри трэйл» (“berry trail”), «Inner Tones», «Море облаков», «Тося Чайкина». Недавно, я нашла альбом проекта «берри трэйл» 2015-го года, который вышел на кассетах в 30 копиях. На ITunes его можно найти как “berry trail”. Эстетика 90-х, синти-поп, дрим-поп, розовые сопельки милые, романтичные.

tosyachai - across

берри трэйл - вечное лето

more oblakov - детство

С Ассаи мы познакомились в Петербурге. Он искал преподавателя по вокалу. Марина Кацуба отметила меня под этим постом, и я ему написала.

Ассаи - Смотри в глаза (Поёт Тося)

Ассаи - Маршрут

Любая эмоциональная привязка к человеку, зависимость убивает личность. Я с этим столкнулась и поняла, что нужно что-то менять.

Когда ты понимаешь, что внешние штуки не поменять, ты начинаешь менять свое нутро, свои привычки, взгляды, учишься смотреть на вещи с разных сторон. Начинаешь учиться себя любить, уважать, прислушиваться к внутреннему голосу. Тогда начинает меняться и внешняя реальность.

Жизнь складывается так, что когда ты опускаешься на дно, ты либо продолжаешь там существовать и умираешь. Либо отталкиваешься и начинаешь заниматься делом своей жизни. С уверенностью. Не так, как раньше. Тебе все становится интересным, появляется желание жить, каждый день делать какие-то невероятные вещи и вообще «бороться».... нет, «справляться». Справляться со своими страхами, вступать в новые опыты. Дном было нежелание жить, полное самобичевание типа «я говно», «я ничего не умею», «меня никто не любит», «я одинока».

Каждый понедельник я заставляла себя приходить на джемы и что-то петь. На тот момент я к себе так плохо относилась, что искала негативные взгляды даже там, где их не было. С каждым разом, выход на сцену становился все легче, и я начала получать от этого удовольствие. Самое мое естественное состояние - на сцене. Ты можешь себе позволить быть таким, какой ты сейчас, вне зависимости от того, кто и что про тебя подумает.

В первый раз на джеме я спела «Подкис». Это была полная импровизация, кроме Паши Васильева этот трек еще никто не слышал. Дальше пела какие-то каверы, а потом поняла, что, блин, это какая-то «кавер-пати». И стала приносить свой материал. Больше всего мне нравится просто выходить, играть что-то на клавишах, петь на выдуманном языке, потом звать пианиста и пересаживаться за барики. Прикольно создавать что-то новое в моменте.

Тося Чайкина - Ты подкис

До 18 лет я упорно занималась классическим вокалом. Это такая супер-база, которая здорово пригодилась. Моя мама долгое время была против моего перехода в современную музыку, говорила, что если я не буду ее слушать, меня ждет судьба Эми Уайнхаус. Тяжело, когда родители не принимают то, что ты делаешь, и не верят в момент твоего начала. Когда я начала писать свои песни, когда про нас написал журнал «Афиша», я говорила: «Мам, видишь, все складывается?». Спустя несколько лет, увидев меня на телике, увидев на концертах людей, которые меня слушают, она стала радоваться тому, что все происходит так, как я всегда хотела.

tosyachai - cuckoo

Честность и открытость людям очень нравится. Поэтому у моей аудитории есть достаточно большой отклик, и с каждым днем он становится большим. Это круто.

В соц.сетях мне не присылают пенисы и не пишут говнокомментарии. Я знаю, что есть люди, которые улыбаются мне при личной встрече, а за спиной говорят обо мне говно. Я чувствую энергию людей, которые делают лицемерную улыбочку, когда тебя видят, а потом поливают вообще незнамо за что. - В соц.сетях все гладко. Даже ни разу не писали, что я плохо пою, или что я уродина. Правда, после того, как я сбрила волосы на голове, была шутка про рак. Я сразу забанила этого чела.

Все перемены во внешности - отражение того, что происходит внутри. Сбрить голову - невероятный экспириенс, который я планирую повторять. Как Ваня Дорн не сбривал бороду, пока не написал альбом, я буду ходить бритоголовой до тех пор, пока не найду человека, с которым мне будет офигенно находиться рядом.

Музыка почти все время играет в наушниках. За исключением случаев, когда ты устаешь или разряжается телефон. Это не уход от реальности - это ее поддержка. Например, в летнюю ночь мне очень нравится включать тему из фильма «Питер FM». Музыка добавляет живости моменту, дополняет ту атмосферу, в которой находишься. Да, можно закрыть глаза и включить трек, который не будет иметь никакого отношения к тому, что происходит перед твоими глазами. Но мне больше нравится поддерживать то настроение, которое создала для меня реальность. Это усиливает эмоции. Энергии становится больше, кстати.

Если супер глобально, я меняю музыкальную индустрию вообще. Сказать всему миру, что в России есть очень классная, интересная музыка.

Я хочу направлять людей на созидание, на добрые дела, на хорошие мысли. Это самое важное, особенно сейчас, потому что дофига лицемерия и зла - это факт. Много музыки, которая деструктивно влияет на тебя, на воду в твоем организме. Мы все-таки биороботы - мы действительно можем менять свою структуру, свое состояние. Наши цели могут меняться в зависимости от того, какую музыку мы слушаем. Если мы будем слушать только хорошую музыку, мы будем делать хорошие вещи.

Тося Чайкина - Песни морю



Приложение 10. Интервью с пианистом Ильей Паком

ИЛЬЯ ПАК: @LAIMBOI

Чуть больше года назад Илья Пак впервые вышел на сцену джема Union. В тот вечер он боялся сыграть не те ноты - интеллигентный мальчик из Петербурга, окончивший хоровое училище им.Глинки. Специально для соц.сетей Electric Kool-Aid Acid Jam Илья рассказал как скрипку вытеснил синтезатор, а подкасты Soulection -- пластинки с Чайковским.

«Воспитывали с максимальной добротой и делали из нас джентльменов»

В 4 года бабуля привела меня в музыкальную школу заниматься на скрипке. До 6 лет я играл на скрипке, а потом меня отправили в хоровое училище им. Глинки. Это такое а-ля элитное заведение, где воспитываются только мальчики. Образование полностью бесплатное, единственное, за что мы платили - это обеды и ужины, и то копейки. В России таких учебных заведений только два: в Москве и Петербурге. Воспитывали нас с максимальной добротой и делали из нас джентльменов. По сути, с 1 по 11 класс я приезжал к родителям только на выходные, жить можно было прямо там - в интернате. Училище давало возможность постоянно ездить за границу. С хором мы объездил кучу стран: Китай, Корея, Германия и т.д. Это из хороших сторон.

- а из нехороших?

У нас была очень сильная музыкальная часть (сильно консервативная), и слабая общеобразовательная. Большинство из нас не может ничем заниматься кроме музыки, просто потому что невозможно сдать ЕГЭ и поступить в вуз. В итоге, многие просто не знают, чем заниматься в жизни. Потому что не всем дано любить музыку. Кто-то поет в церкви, кто-то дирижирует, просто потому что не видит никакой другой дороги. На самом деле, эта дорога есть, просто очень сложно выйти из зоны комфорта, напрячься и начать двигаться в другую сторону от «академа». Учителя, для которых не существует ничего, кроме классической музыки, вдалбливали нам этот консерватизм 11 лет. До 11 класса мы в это верили бессознательно, а когда выпустились из училища и приобрели, грубо говоря, хоть какое-то осознание происходящего, начались проблемы.

- Из твоего класса есть кто-нибудь, кто продолжил заниматься музыкой?

Выпустилось нас 12 человек. Все в той или иной мере продолжают заниматься музыкальным делом, но это дело для многих - рутина. Мой друг, электронный музыкант, диджей Никита Крисп так же ушел от этого невозможного академизма и начал заниматься вещами, которые ему интересны. А вот несколько человек пошли учиться в консерваторию. Это те люди, которым, возможно, классика действительно нравится, они хотят что-то делать, чего-то добиваться в этом. Типа, идут к своей цели.

- а чего добиваться в классике? В оркестр сесть, в театр устроиться?

Ну, да-да. Нас изначально делали дирижерами и до самого выпуска говорили, что мы должны быть дирижерами и никем больше.

«Я очень ленивый чел, которому, чтобы что-то сделать, нужно сильно напрячься»

- При таком образовании, откуда в тебе самом взялось понимание, что кроме классики есть и другая музыка?

После выпуска из училища я еще пребывал в каком-то бессознательном, мечтательном состоянии, ни о чем особо не думал. На протяжении двух лет я, наверное, просто лежал на диване. Меня не парило ничего, я просто развлекался, делал, что мне хочется, на музыку мне было, можно сказать, пофигу, потому что на тот момент я от нее очень устал.

-что стало переломным моментом?

Это случилось в октябре 2 года назад, когда я купил компьютер. Все лето я пахал, чтобы купить наконец-то компьютер - очень рад был, сразу скачал себе Ableton (программа для работы со звуком - прим.ред.), начал «лазить». Можно сказать, что еще год я просто сидел дома: вникал, изучал, параллельно занимаясь на фортепиано. То есть, по сути, больше ничего не делал. Если 2 года до этого я ничего не делал и развлекался, то этот год у меня был посвящен тупо самообразованию. Еще через год я в первый раз пошел на джем в Union. Только на джеме началось мое развитие как клавишника. На первом выступлении я даже не мог прочитать аккорды - спрашивал у челов, что это за аккорд, что за буква. Тогда я только начал знакомиться с джазовой музыкой, как таковой.

- ты сам просто начал?

Да, мне никто ничего не говорил, просто были люди, на которых я обратил внимание и стал ориентироваться.

- на кого, например?

Леня Тодоров. Тоже выпускник Хорового Училища, один из лучших электронных аранжировщиков России, на мой взгляд. Глядя на него, я подумал, что почему бы и мне не свернуть с этой дороги, так сказать «призвания». Призвания, которое видела во мне бабушка. Она всегда считала, что ее внук должен стать каким-то великим человеком, и до сих пор расстраивается из-за того, что я пошел по другому пути «невысокой», в ее сознании, музыки.

Я стал слушать немного иную музыку, потому что до этого, на самом деле, слушал чушь. Сформировались определенные референсы-идеалы.Что касается зарубежной музыки, то это лэйблы Soulection, Brainfeeder, Stone Throw Records. Мне вообще интересна некая просветительская деятельность в плане музыки. Если доверять моему наблюдению - все происходит очень медленно - в том числе это касается меня. Я очень ленивый чел, которому чтобы что-то сделать, нужно сильно напрячься.

«По сути, чтобы что-то понять в этой сфере, нужно просто много слушать»

По сути, чтобы что-то понять в этой сфере, нужно просто много слушать. Ты можешь до всего дойти сам - необязательно слушать чьи-то лекции или читать статьи. Каждый день через меня проходит огромное количество разной музыки, которую я анализирую. Могу слушать трек, мне понравится какое-нибудь клевое место, я его «скриню», потом на компе «снимаю» , чтобы попробовать сделать что-то подобное.

- это типа семпла получается?

Нет, я вообще редко семплирую. Стараюсь сам прописывать - это просто идеи. Там идея, тут идея.. Так испокон веков было: все черпают идеи, синтезируют - в итоге получается что-то свое. Я просто слушаю музыку, пытаюсь понять, как она работает. Это максимально просто, логично, даже примитивно, мне кажется.

- где ты ищешь новую музыку?

На самом деле, это большая-большая паутина. Всегда есть точка отсчета, от которой ты уже начинаешь отталкиваться. Например, пару лет назад ты нашел какого-нибудь музыканта, у него нашел другого музыканта, узнал, на каком он лейбле, а на лейбле еще целая куча интересных музыкантов и т.д.

- какие-нибудь группы, паблики, в том же «Вконтакте», которые выкладывают релизы. Или все это вторично и неинтересно?

Есть такой например: https://vk.com/souletiquette. У меня самого есть паблос https://vk.com/laimboi1 , где постоянно выкладываю какое-нибудь музло или лайвы с концертов. Там у меня буквально 90 подписчиков, из которых активных - 5. То есть, по сути, для себя делаю - просто собираю коллекцию, не более того.

«Любой успех подкрепляется большим количеством труда. Для меня раньше это было не очень понятно»

За 2 года у меня появилось много знакомых в музыкальной среде. Сильно, конечно, повлиял Union. Когда я туда пришел, я был очень скованный музыкант, потерянный в плане амбиций. Не знал, в каком направлении мне двигаться. Каждый выход на джем был для меня небольшим испытанием. Преодоление выхода из зоны комфорта и какое-то раскрепощение. Сейчас я играю свободнее. За год я неплохо прокачался сам. На самом деле, любой успех подкрепляется большим количеством труда. Для меня раньше это было не очень понятно. Тому, что я сейчас имею, сильно поспособствовала база хорового училища. Хотя, из-за того, что пару лет я просто прокрастинировал и не занимался на инструменте, я потерял много времени. Иногда, настигает чувство вины за потерянный период жизни.

- ты же еще диджеишь?

Меня просто иногда зовет мой друг поиграть в каких-то барах, клубах. Раз в месяц я играю - мне по кайфу, ставлю там свою любимую танцевальную музыку, свожу треки на «тракторе» (программа для диджеинга - прим.ред.) - это не очень сложно, я быстро вник. Диджеем быть сложно, если занимаешься этим профессионально, я же просто ставлю песни и не запариваюсь. Для меня это просто хобби.

- Когда ты начал писать музыку?

Пару лет назад и начал. Даже не знал еще, в каком направлении двигаться, да я и до сих пор не знаю точно. Есть какая-то планка, которой хочется достигнуть. При этом, на пути к цели - планка повышается, и ты никогда не можешь до нее дойти - то есть меня постоянно не устраивает мой уровень, и я всегда стремлюсь к чему-то еще. Это преодоление, а потом новая цель.

«Если тебе очень нравится что-то делать - ты делаешь. Тебе не приходится заставлять себя»

- В чем для тебя феномен современной коммерческой музыки?

В том, что она делается целенаправленно такой, какой слушатель ее хочет услышать. Есть определенный алгоритм…

- есть качественная коммерческая музыка?

Русскоязычная? Иван Дорн в период с 2012-17 год. Она с одной стороны коммерческая, с другой - еще и крутая. Идеальное сочетание. А есть просто коммерческая музыка, которая делается по определенному алгоритму с большими денежными вложениями. Есть очень хорошие артисты в андеграунде.

- кто, например?

Lolita Kox, чел из Екатеринбурга Tanndsape и много других

- тот же «Лауд» - это «хорошо»?

Это тоже полукоммерция, они рассчитаны на определенную аудиторию. Лауд, Cream Soda - это такая а-ля дорновская волна. Они несут определенный смысл в себе, посыл.

- какой там посыл?

Смотри, есть песни, которые вгоняют в депрессию, у них такой вайб. «Лауд» - это наоборот, какая-то антидепрессия. Ты слушаешь: твой мозг не напрягается, ты можешь не концентрироваться на смысле текста + это еще танцевальная музыка. Танцевальная музыка всем нравится. «Светит солнышко, офигенно все, все круто, ребята, не парьтесь - все клево», - люди хотят это слышать, им это нравится.

- Что дальше?

Цель - просто делать больше музыки. Я хочу продвигать музыкантов. Мне важно, что бы люди, которые меня окружают, были творцами. Не важно, в каком направлении тебе нравится творить, просто делай, не боясь ошибиться.



Приложение 11. Интервью с певицей Элиной Духовной

Элина Духовная: «Взгляд -- Джорджа Смит»

Берем традицию - в выходные выпускать музыкальные интервью. До джема целые сутки, тусовки успешно прошли. Воскресенье - самое время неспешно присесть в кресло, захватив с собой наушники и кружку чая, и окунуться в музыкальный мир резидента джема The Electric Kool-Aid Acid Jam. Сегодня слушаем плэйлист Элины Духовной и узнаем, как прийти от Limp Bizkit и группы A-ha к D'Angelo и Jorja Smith.

A-Ha - Take on Me

Limp Bizkit - Behind Blue Eyes

«В возрасте 6-8 лет я слушала то, что слушал старший брат. Точно помню группу A-ha и Limp Bizkit, особенно эту песню - Behind Blue Eyes. Он слушал много Metallica и немножко Linkin Park - но их я не слушала.

В 9 лет я пришла к папе и сказала: «Пап, пошли в музыкальную школу. Я хочу петь». Он меня отвел в муз.школу, меня прослушали, ничего выдающегося не услышали, но сказали, что могут взять. Естественно, я хотела пойти на эстрадный вокал. Какой ребенок хочет заниматься академическим? Это что-то на грани фантастики. Но родители меня отговорили: сказали, что классическое образование даст хоть что-то. В Таганроге не было сильных педагогов по эстрадно-джазовому вокалу, и я бы, наверное, много упустила, если не послушала родителей.

Ella Fitzgerald - A Night In Tunisia

Раз в неделю мы с одноклассницей ходили на сольфеджио, если не прогуливали. Ее папа был джазовый трубач, а мама вокалистка. Однажды она показала мне запись Ella Fitzgerald - A Night In Tunisia. Мне почему-то она так сразу понравилась, и я поняла, что в этом определенно что-то есть, хотя и не понимала - что именно, потому что никогда раньше не слушала джаз. Мне было 9 лет. Я пришла домой, послушала миллиард раз эту песню и начала искать еще песни в исполнении Ella Fitzgerald. Просто вбивала в поиск: «Ella Fitzgerald». Выучила три миллиона ее песен и еще долго продолжала слушать только ее - так она меня поразила. В моем окружении не было ни одного джазового музыканта, мне просто не показывал ничего другого. Я продолжала заниматься классикой, а джаз слушала в качестве развлечения. Причем, он ассоциировался у меня только с Эллой.

Elis Regina, Antonio Carlos Jobim - Бguas De Marзo

Однажды пришла в кабинет к учителю по бас-гитаре, он был заведующим эстрадно-джазового отделения в нашей музыкальной школе, со словами: «Здравствуйте, я Элина. Я хочу спеть с школьным оркестром». Он проводил меня в актовый зал, рассказал про джазовых певиц, показал их портреты и дал мне диск Antфnio Carlos Jobim. Там был записан концерт, посвященный его памяти. Выступала Elis Regina с песней Aquas De Marco. Эта песня так меня задела, буквально с первых нот - там такая фортепианная партия, какие-то волшебные ноты, потрясающие. Стыдно признаться, но диск я так и не вернула. Помню, как хотела подложить ему в кабинет диск с шоколадкой, чтобы он не обижался на меня, но так этого и не сделала.

С.Рахманинов - Ф.Сологуб - Зара Долуханова - Сон

В музыкалке я училась 6 лет по классам. Не доучилась всего год, потому что уже поступила в колледж, и не было смысла заканчивать. В старших классах я постоянно ездила на конкурсы, которые меня выбивали из колеи - я ненавидела их всей душой. Я тогда вообще боялась выходить на сцену. Это не была паника перед большой публикой, просто я чувствовала себя неуверенно, не могла выдавить из себя ни одной эмоции. Выходила на сцену, стояла как статуя, пела как робот. Я никогда не получала удовольствие от выступлений, воспринимала это как задачу, которую нужно выполнить. Все это понимали. И я это понимала, но ничего с собой сделать не могла. Сколько бы ни разговаривала с собой, что, может быть, стоит сменить отношение? Попытаться заставить себя полюбить «процесс пения классической музыки на сцене»? - Именно эта фраза. Что-то шло не так, у меня не получалось. Впоследствии, это стало одной из причин, почему я завершила обучение классическому вокалу. При этом, я все еще очень люблю классическую музыку, обожаю академический вокал, с удовольствием хожу в оперный театр. Любимая исполнительница - Зара Долуханова. Ее цикл еврейских песен Шостаковича, Таривердиева, арии Баха. А больше всего нравятся советские романсы в ее исполнении.

Aretha Franklin - Ain't No Way

К концу третьего курса колледжа я уже стала понимать, что душой где-то абсолютно в другом месте. У меня не было бешеного желания ходить на занятия, не смотря на то, что у меня была крутой педагог с прекрасным оперным вокалом, я любила музыку, и все, в общем-то, было хорошо. Меня прослушал солист Михайловского театра и пригласил поступать к нему учиться в Петербург, в Герцена (Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена - прим.ред.). Мы приехали с мамой на поступление, подали оригинал документов в Герцена и дубликат - в «кулек» (Санкт-Петербургский Государственный институт культуры - прим.ред.). Родители хотели, чтобы я занималась оперным вокалом, а я не видела себя оперной певицей, делала это только для того, чтобы не обижать их. За день до вступительных, вечером, я позвонила преподавателю, и сказала, что не приду на экзамен. Я решила, что не хочу тратить его время и свое, соответственно, тоже для того, чтобы приходить нехотя на занятия, что-то из себя выдавливать. В меня попытались бы что-то вложить, а я этим потом не воспользовалась. Лето, Петербург, сквер у Адмиралтейства, мне 19 лет. Мама чуть не рыдает, звонит папе. Я практически всегда слушала родителей, была прилежным ребенком и никогда не шла против…

D'Angelo and The Vanguard - Really Love

Не то, что бы что-то взорвалось. Просто все это долго назревало, а в один момент обрубилось. И все. Я поступила на заочное отделение эстрадно-джазового вокала на бюджет, никогда не занимаясь прежде эстрадным вокалом. Бюджетных мест было 5 на очном и 2 на заочном. Всего 7 на 160 желающих. Мне реально повезло. Сейчас я на втором курсе, и совсем скоро сессия. Помимо учебы я занимаюсь преподавательской деятельностью, учу песни, много слушаю музыку и хожу на джемы Ю, кстати.

Erykah Badu - Love Of My Life Worldwide

В первый раз на джем в Union пришла 3 июля 2017-го, за день до консультации для поступления. Так получилось, что все меня уже знали со слов Миши Лежнина, с которым мы вместе учились, поэтому все очень добродушно меня приняли. В тот день я не выходила петь, просто познакомилась с ребятами, послушала музыку, много танцевала и отлично повеселилась. После этого я уехала обратно домой на каникулы, а вернулась только в сентябре. Я решила, что как только перееду в Петербург, начну петь, поэтому приходила на каждый джем почти целый год. Первое, что я спела в Union - Erykah Badu - Love of My Life Worldwide. Никакого страха не чувствовала, спела и спела. Не думаю, что из этого стоит какую-то комедию, трагедию или драму ломать. На джемах в Юнионе особая атмосфера. Даже если ты не знаешь всех ребят, когда приходишь в первые разы - все равно тебя здесь принимают и чувствуешь себя очень комфортно. Сейчас я уже всех знаю, если не выступаю, все равно прихожу пообщаться с ребятами, увидеться, обсудить что-нибудь хорошее и послушать классные треки. Какие еще могут быть цели?

Jorja Smith - Tomorrow

Сейчас у меня период какого-то поиска - осознания. Я просто живу, обрастаю связями, знакомствами, мыслями. За свою жизнь я послушала действительно много музыки, и очень люблю свое дело. Но возможно, что нужно еще время, чтобы все новое как-то переварилось, что ли? Пока не пришел тот момент, когда я захочу сказать что-то свое. Много сомнений. Хотя я понимаю, что всех их нужно отбрасывать, я не особо готова. Честно говоря, я не особо амбициозный человек. Точнее, я не амбициозный человек. Но я пытаюсь бороться с собой, и у меня получается. Правда. У меня получается.



Приложение 12. Интервью с певицей Июлиной Поповой

Change for the better. Carry your world. Don't waste your time.

ЯКУТСК

Начнем с того, что я совсем не из музыкальной семьи. Мама - стилист-парикмахер, отец - пожарный. Единственное, как мама могла соотноситься с музыкой - она играла на гитаре и любила Цоя. Заниматься музыкой со мной начала сводная сестра мамы. Она стала моим первым учителем. Мне было года четыре. В 6 лет меня уже отправили в «Высшую школу музыки» - это закрытая школа, такой коттеджный поселок, куда ты просто заезжаешь и живешь 10 лет. Я поступила на класс фортепиано, правда, не закончила. В 9-м классе я пришла из закрытого музыкального сообщества в обычную школу на последние 3 месяца учебы. Это было для меня диким шоком и супер крутым опытом, потому что я всегда хотела узнать, каково это. Что такое физика для обычного ученика? - для нас это просто: «Чтоооо?». Так же с геометрией, математикой. Мне приходилось просто списывать все и у всех. Я закончила девятый класс и решила поступать в якутский музыкальный колледж на дирижерско-хоровое отделение. Можно было остаться в школе, выбрать гуманитарный класс, пошла бы потом на журналистику или еще на какую-нибудь ерунду, типа языкознания. Но с 6 лет я занимаюсь музыкой, и это все, что я умела. На тот момент я даже не умела мыть полы - может, я и сейчас это плохо делаю. Родители не хотели меня отпускать, но я уже приняла для себя решение. Поступила в якутский музыкальный колледж, закончила и поняла, что в Якутске надо завязывать и уехала дальше - в Петербург.

ПЕТЕРБУРГ

В июле мне должно было исполниться 21. В это время как раз были вступительные в институт культуры. Я хотела поступать на дирижерско-хоровое, но параллельно подала документы на вокальное. 8 июля у меня День Рождения, в этот же день вступительный экзамен на эстраде, а через пару часов - на дир-хор. Естественно, все это задерживается, после экзамена по вокалу мне надо было распечатать ноты, по которым я должна была дирижировать, а я этого просто не сделала, просто ушла - и все. Меня взяли на вокал, на платное. До этого я занималась, в основном классикой. Но с 15 лет уже выступала на свадьбах. Песни были отстойные, но ты как шут должен был давать людям то, что они хотят. Да, многие критикуют преподавателей, что все «не то», все «не так». - На самом деле, все то и все так. Ты берешь только то, что тебе действительно нужно и, как говорится, фильтруешь информацию. Образование ты должен получать в колледже или специализированной школе - в институте тебя уже не учат, тебе дают выбор. Все что мне было нужно, я взяла. Для этого понадобилось не так уж много времени, поэтому в институт я почти не ходила.

ДЖАЗ

Когда появлялся джаз? А он и не появлялся, как таковой. Все думают, что я джазовая певица - нет. Не знаю, почему так люди думают. Странные люди. Ахахах. Да шучу я. Шутка. Еще в Якутске я слушала джаз, работала с группами, начинала выступать с живым составом, пыталась сопоставить эту музыку с собой и решить, что я могу из этого взять. На первом курсе первым заданием было прослушать 100 джазовых стандартов и выучить хотя бы 20. По своей воле я бы этого не сделала, наверное, никогда.

- даже ваш бэнд называется Not Jazz Band. Почему такое название?

Слушай, если честно, я не знаю. Я пришла в коллектив уже с таким названием. И я, в принципе, с ним согласна. Это прикольно - мы не играем джаз, мы играем стиль. Вот.

- что сама слушаешь?

А давай посмотрим ITunes. Из последних добавленных: H.E.R., сборник, где джазовые исполнители поют песни из Disney, Becca Stevens, Nao моя любимая. Недавно послушала альбом Мальбек и Сюзанны - мне не понравилось, но все о нем орут, надо было узнать, что это. Люблю Джамалу, вот даже Lady Gaga, Josй James, свежий альбом Tesla Boy, прекрасная песня Агутина «Летний дождь», привет из 2008-го - Paramore, «Кацуба Кушнарова», пожалуйста. Современная музыка достаточно разноплановая сейчас.

H.E.R. - Fate

Nao - Gabriel

Duran Duran - What a happens tomorrow

Dianne Reeves - Obsession

Bilal - Open Up The Door

Asgeir - Heimfцrin

Alabama Shakes - Don't Wanna Fight

Alony - Silent Seekers

Louis Cole - Weird Part of the Night

Tom Misch feat. Alexa Harley - Your Love

THE ELECTRIC KOOL-AID ACID JAM

Я уже была знакома с Антоном Боярских. Он написал мне: «Приходи на джем в Union в следующий понедельник - будет клево». Я ему поверила, пришла - было клево.

- Антон, как раз, рассказал про правило, что нельзя повторяться в используемых треках. Это же ужасно сложно, мне кажется.

Слушай, ну музыки достаточно много, а понедельников? - 52. То есть это, по сути, 50 песен. В плейлисте у меня есть ряд песен, которые я слушаю - их может быть 100, 200, 300. А тут всего 50. Хаус-бенду, наверное, сложнее. Считай, за вечер нужно сыграть 10-15 песен, которые они никогда не играли до этого. Зачастую, когда люди выходят на джем, они не знают, что сейчас будет происходить. А вот на традиционных джемах используются только джазовые стандарты, которые только как-то видоизменяют. Но сейчас уже такое количество видоизменений, что уже можно повеситься, по-моему.

30-е: Белоснежка и вот это вот все: классические принцессы, которые ищут своего мужика, поют в лесу, ничего не делают, их спасают - все им круто и классно, в итоге happy end. Для того времени, может, и прикольно.

DISNEY И БАРБИ

- У тебя даже «Вконтакте» о себе написано «Люблю Disney»

Я просто обожаю Disney. Винни-Пух мой любимейший персонаж. В детстве, естественно, мне все нравилось визуально: как здорово они живут в таком прекрасном лесу, дружат между собой, музыка прекрасная, рисовка замечательная. До сих пор он является для меня любимейшим персонажем, уже видишь новые смыслы, не только картинку. Когда я посмотрела фильм «Кристофер Робин» (2018) - вообще рыдала навзрыд. Каждая фраза резонировала так, что хотелось просто лечь, накрыться одеялом и реветь. Там про наш мир, про то, какие люди серые, как мы между собой общаемся, как не ценим время, а маленький мишка… Ну, вот. Опять слезы наворачиваются, представляешь?

- а диснеевские принцессы?

Ой, это вообще отдельная история. Мне очень нравится политика Disney. Вот смотри: 30-е: Белоснежка и вот это вот все: классические принцессы, которые ищут своего мужика, поют в лесу, ничего не делают, их спасают - все им круто и классно, в итоге happy end. Для того времени, может, и прикольно. Дальше в 90-е эмансипация женщин, феминизм, все дела. Появляется Мулан, Жасмин, рыжеволосая девочка из «Храброго Сердца», Бель, которая самая первая там была против всей системы. Мне они очень импонируют, потому что мы же все карьеристки, да?

- А Барби? Это тогда плохо?

Я не была фанаткой никогда. У меня были бумажные куклы, мы сами рисовали им одежду. Это типа пустое, пластик, там нет ничего - красивая обертка, за которой нет никакого смысла.

ТАТУИРОВКИ

РАЗ: Мне очень нравится группа Coldplay. Это одна из цитат: «Под этим давлением, под этим весом мы становимся алмазом», - только на английском. Что можно интерпретировать как: неважно, сколько тебе приходится терпеть в этой жизни, бороться - от этого ты только шлифуешься. Изображен алмазик в компасе. Компас меня ведет. Алмаз делает сильнее.

ДВА: Это колибри.

ТРИ, ЧЕТЫРЕ, ПЯТЬ: На левой руке три татуировки идут в ряд. Я решила, что здесь у меня будут значимые фразы. Одна из них - моя первая, я сделала ее в августе 2013. «Change for the better» перед моим переездом в Питер. «Carry your world» - это про то, что даже если ты сломлен, и в твоей жизни происходят жуткие вещи - все равно ты сам несешь свой мир. За ней: «Don't waste your time» - это когда пришло осознание, что я трачу очень много времени на абсолютно ненужные вещи. Может, я завтра придумаю еще какую-то фразу и продолжу. Друзья смеются, что у меня не хватит руки.

ШЕСТЬ: Это я придумала свой музыкальный знак, знак моего музыкального начала. Одна половина похожа на кленовый лист, потому что школа, в которой я училась, в народе называется «канадская деревня», клен там был всегда. Вторая половина - солнце, т.к. первая музыкальная группа, в которой я начинала работать, называлась «Немного солнца». Это мой личный знак - такого нет больше ни у кого. В принципе, как и других моих татуировок - это очень личные истории.

Все знают, что в июле у меня День Рождения - собственно, поэтому я и Июлина. Для меня этот месяц всегда очень решающий, потому что всегда происходит что-то такое, что определяет весь мой дальнейший год.

«ИЮЛЬСКИЙ МАРАФОН»

Я сейчас начала читать всякие психологические книги. Совсем с ума сошла женщина, да? Дарио Салас Соммер «Существует ли женщина». Тацунари Иота «Японское искусство диалога». Доминик Лоро «Искусство жить просто». «5 языков любви». Я просто купила всю серию в Буквоеде и читаю.

- раз мы перешли к психологии, расскажи про свой июльский марафон в инстаграм. Ты сама придумывала людям задания каждый день? Какой был от этого фидбек?

Все знают, что в июле у меня День Рождения - собственно, поэтому я и Июлина. Для меня этот месяц всегда очень решающий, потому что всегда происходит что-то такое, что определяет весь мой дальнейший год. Сейчас время инстаграм, и я решила каждый день делиться своими трансформациями. Плюс, это немного стимулирует каждый день проводить анализ, подходить осознанно ко всем мыслям в этот период. Что-то получилось, что-то нет.

- что получилось?

Не раздражаться по пустякам. Находить своих людей. Я сейчас вообще отношусь ко всему по-другому. И это не потому что просто время прошло, а потому что были определенные разговоры с собой, большая внутренняя работа.

ЦЕЛИ, ОЛИМПИЙСКИЙ И «ГОЛОС»

Обожаю…. Ну, слишком банально. Я не знаю. Выпустить альбом? сделать программу хорошую? - Все как у всех. Нет цели собирать Олимпийский или еще что-то. Вот это, кстати, интересный момент, я много думала об этом. Когда артисты говорят, что не хотят собирать Олимпийский, со стороны выглядит, что они просто боятся. А может, правда не нужно? Я недавно выступала на бэках у Басты на огромном мероприятии, и когда началась «Сансара», я немножечко проронила слезу, потому что камнем стоять на такой сцене невозможно. В тот момент я задумалась: «А смогла бы я вынести это все?». Дело не в том, что я боюсь. Возможно, меня по энергетике недостаточно будет для этой толпы? Это можно только в процессе понять. Я сейчас на таком перепутье стою, на каких-то долбанных весах. Может, ты слышала? Вот тебе сколько лет?

- 21

Значит, ты еще не слышала. Мне кажется, существует кризис 25. Он не такой жесткий, он достаточно легкий - в принципе, его можно кризисом и не называть, может, я просто с ума сошла? Это такой момент перед 30-ю годами. У кого-то раньше случается, у кого-то позже - у меня в 25. Есть вопрос о том, куда идти. Условно, есть 2 пути, может быть 3 - естественно, по музыкальной части. И сейчас как раз момент выбора.

- Для чего было участие в проекте «Голос»?

Зачем ты об этом спрашиваешь?

- Почему?

Ну, я думала, у нас типа прикольное интервью. Ах-ха-ха!))

Размещено на Allbest.ru

...