Образы современных музыкантов в авторском документальном кино на примере создания фильма "Электропрохладительный кислотный фильм"

Chris ''Daddy'' Dave - Wutcha DO

The Funky Knuckles - Me Too

На вступительных экзаменах мы познакомились с Пашей Васильевым. У меня тогда вообще не было никаких знакомых в джазовой тусовке, я был готов играть под минус, но Паша согласился мне помочь. Паша поступал в один год со мной. У нас были какие-то общие точки соприкосновения в музыке Chris Dave, Robert Glasper, и госпел жанра. Мы начали друг другу показывать разную музыку, советовать. Спустя полтора года после поступления от Паши пришло сообщение: «Приходи сегодня в Union в 21.00. Бери с собой гитару». Отвечаю: «ок». Иду, слушаю своих любимых Funky Knuckles, совершенно не понимаю, что меня ждет. Здороваюсь с ребятами, и они начинают играть какой-то экспромт на основе «Smells Like Teen Spirit». Я попросился с ними выйти на сцену, поиграть на гитаре. Мы познакомились с ребятами, с тех пор я начал ходить в Union на джемы каждый понедельник. Это стало как гром среди ясного неба, только в хорошем смысле. Новое начало в жизни, какая-то отправная точка. В то время я переживал период застоя, особенно в творчестве. У меня почти совсем не было концертов, я был предоставлен сам себе и буквально шел туда, куда поведет. В виду сильной увлеченности соул-музыкой, хип-хоп, нео-соул, госпел, я вспомнил, как еще в Ростове один друг басист сказал, что у меня неплохо получается играть на бас-гитаре. Я подумал, почему бы не попробовать. Обзавелся бас-гитарой и просто стал дома заниматься, снимал какие-то треки любимые, так прошло несколько месяцев. И вот среди всего этого произошел первый джем в Union. Возможно, благодаря тому дню я вообще до сих пор играю на гитаре, а не занимаюсь чем-то другим».

***

«О чем ты мечтаешь?»

Знаете, как в детстве бывало, вы с ребятами бегаете, и вот ты оказываешься между двух Саш каких-нибудь. Тебе все говорят: «Загадывай желание!». У меня с самого детства была какая-то философская позиция, я никогда не загадывал нового Человека Паука или какую еще игрушку. Ребенком я загадывал, в первую очередь, чтобы люди научились относиться друг к другу терпимее, чтобы все мы друг для друга были вот этим самым «мирным небом» над головой, потому что это мы его создаем, все в наших силах. Если говорить о личных вещах, то больше всего хочется своим делом принести какую-то пользу как можно большему числу людей. Научиться делать музыку таким образом, чтобы для людей это было чем-то хорошим. Чтобы когда человек идет уставший после работы, то, что он слушает в наушниках, заставляло его забыть про стресс, улыбнуться и подумать: «Все хорошо. У меня всё есть, чтобы бороться за то, чего я на самом деле хотел бы от себя и от своего пребывания здесь. Я все могу, если постараюсь. Главное - правильно себя настроить». Ведь часто бывает такое, что при прослушивании какой-то музыки, как будто просветляешься, понимаешь, что обо всех переживаниях можно забыть, и они ничего не стоят, на самом деле. Все не так страшно, как мы привыкли по всей этой суете повседневной думать. Музыка на великие дела способна. Не случайно ведь, в военные времена, музыка должна была поднимать боевой дух, помогать людям эмоционально. Во всех областях, во всех сферах жизни, и при хороших условиях, и при плохих, всегда есть музыка, и она очень много в себе несет.

Чего бы мне хотелось для себя - научиться своим творчеством делать что-то хорошее для людей, принести что-то в мир. Проблема только в том, что мы зачастую больше пытаемся понять, как поступить лучше, вместо того, чтобы просто делать, как чувствуешь, как у тебя душа лежит. Хотелось бы для тех людей, кто рядом, быть полезным, быть каким-то приятным дополнением к действительности. Мне просто хочется успеть за свою жизнь сделать для людей добро.



Приложение 5. Интервью с рэпером Сергеем Верховским

VERHOVSKI -- «ЗЕЛЕНЫЕ КОТЫ»

- Мы будем пить чай «Зеленые коты»

- Почему «Зеленые коты»?

- Слушай, не знаю. Так называется. Он еще должен шоколадом отдавать. Попробуй.

- Что-то есть

- Может, поэтому «Зеленые коты»? Потому что шоколадом отдает? Ахах. Ладно.

С Сережей Верховским мы встретились у него дома. В небольшой комнатке в центре Петербурга, с выходом на крышу. В тот день пошел первый настоящий снег, по дороге в гости я захватила сетку мандаринов - страшно захотелось поиграть в Деда Мороза. Пока Сережа заваривал «зеленых котов» для нашей импровизированной чайной церемонии, я разглядывала комнату. На одной из стен висят две доски под маркер, полностью исписанные планами на жизнь (мы поговорим об этом позже), на другой - черно-белые фото Энди Уорхола, Буковски, Джармуша и Дэвида Боуи в поезде на Транссибирской магистрали. На прикроватном столике - цитата Лао-Цзы в рамочке и фигурка Будды. Мы сели на пол, завернув ноги лотосом и начали разговор. В колонках играл свежий альбом Sun Kil Moon.

- Начнем, как обычно, с самого начала. Как ты начал заниматься музыкой. Это было в детстве или уже во взрослом, осознанном возрасте?

Мне было лет 5. Я слушал то, что включали мои родители, танцевал, пел - что играло. А слушали родители, в основном, шансон, то тут скрывать. Я бегал, орал что-то на выдуманном языке. Мне очень нравилось в семейные праздники вставать на стул: «Сейчас я вам спою песню!», - «Ну, давай!». И начинал кричать. Кричал, вообще, орал, можно сказать. Ах-хах. А начал заниматься музыкой я, уже когда хип-хоп появился и дошел до нас. Мне исполнялось 10 лет, и на День Рождения одноклассник подарил мне кассету Onyx и Cypress Hill. Это был рэп, я послушал: «Ну, нифига себе, хочу так же делать». Начали появляться русскоязычные группы: Южные Головорезы, Каста, Песочные Люди, Убитые Рэпом. Я жил тогда в Харькове. Были рэп-столицы: Москва, Ростов и Харьков - «харьковрапасити». Начал сам писать тексты, одноклассник предложил сделать группу. Его зовут Стивен, он чернокожий. Я подумал, если у нас будет дуэт: он чернокожий, я белый, и мы читаем рэп - вот это будет группа.

- Это какой класс в школе примерно?

Нам было лет по 13, класс 7-8. Мы записали 3 трека, за вечер накидали какие-то биты и решили срочно начать выступать. Ходили по городу, искали площадки. В конце концов, нам все-таки удалось договориться с клубом "Fort" на окраине города в спальном районе - нам разрешили выступить на ночной дискотеке. Как только мы вышли, мой друг забыл все слова. Мне пришлось прочитать все самому. Было забавно, конечно.

- И что потом?

Все. На этом закончилась моя карьера. Ха-ха.

Потом появился рэпкор, Limp Bizkit, Papa Roach, в тот момент внезапно в мою жизнь вошла группа Nirvana - я узнал, что есть еще и рок-музыка. Я познакомился с парнем, который знал все песни Nirvana наизусть, мы решили создать свою рок-группу. Тогда вошла в моду эмо-культура, рок-н-ролл, мы играли пост-хардрок, я кричал на сцене, скримил, орал стихи под всю эту музыку.

- Какие книги ты читал тогда?

Когда хип-хоп слушал? Я помню, что отец меня в детстве заставлял очень много читать - по 100 страниц в день. Я тогда столько книг перечитал, что когда родители развелись в 12 лет, я на какое-то время перестал читать вообще. Вернулся к книгам уже когда играл рок-н-ролл. Меня увлекла эпоха битников.

- Керуак там..

Да-да. Керуак, Гинзбург, Берроуз. Главным фаворитом всегда был Чарльз Буковски, повлиял и на мое творчество, и на личность. Начинал с «Почтамта».

- Вот ты закончил школу, и что дальше в жизни происходило?

Поступил в автодорожный университет на логиста. Я просто не понимал, где хочу учиться, у нас была группа, мы играли концерты в Харькове, ездили по Украине - я ни о чем тогда не думал, жил рок-н-роллом и все. Как это бывает в таких случаях, родители «поступают» сами. Вот, «поступили».

- но ты закончил в итоге?

Да, я закончил. У меня высшее образование есть. Я инженер. Но ни разу не работал, ничего даже не вспомню - всю жизнь занимался музыкой. Всегда экспериментировал. Все началось с хип-хопа, потом переросло в рок-н-ролл. Да, я и остался рок-н-рольщиком, в принципе. Можно от этого избавиться, думаешь?

- Как ты оказался в Петербурге?

Я переезжал в Петербург 2 раза. В первый раз мы переехали в 2011 году с моей группой из Харькова. Переехали сюда, значит, … «покорять». Было много музыкантов, с которыми хотелось посотрудничать, потому что в Харькове мы уже много с кем поработали, хотелось развития - сюда мы часто приезжали, и было бы здорово здесь остаться. Я прожил 4 месяца, но уехал обратно. Я был очень влюблен в девушку, когда уезжал, мы только познакомились, и я не смог пережить этот момент. Бросил все и вернулся. Но через 2 года понял, что готов снова покорять Петербург. Приехал заниматься музыкой.

- С какими музыкантами сотрудничали на Украине?

C SunSay. С моей старой группой мы записали с ним песню. Можно послушать The Hustlers - Лови момент (feat. Sun). С пианистом Ефимом Чупахиным, он сейчас живет в Нью-Йорке. У нас большая тусовка была.

The Hustlers feat. Sun - Лови момент

- Кого из украинских музыкантов сам слушаешь сейчас?

Группа кАчевники мне нравится (новый проект Андрея Запорожца (SUNSAY, 5nizza), Вячеслава Семенченко (Fame) и Дениса Михальченко (Den Da Funk) - прим.ред.), SunSay. Группа «Смеющийся тигр». Даха Браха.

- Как появился проект VERHOVSKI?

Перед тем как вернуться в Петербург, я решил записать альбом. Я долго думал над тем, как назвать проект, и назвал его «Hobo» - переводится как «бродяга», «бомж». Честно говоря, я и чувствовал себя бомжом в то время. Записал альбом, выпустил, но как-то не особо постарался - подумал, что Вселенная сама все сделает за меня. Альбом не зашел, и я перестал заниматься музыкой на 2 года. Работал арт-директором в клубе, организовывал концерты другим людям. Впал в жесткую депрессию. Мне не хотелось вообще больше заниматься музыкой.

Hobo - Миф одной дождливой ночи

Hobo - Сова

В то время в Петербург приехал Андрей SunSay записывать альбом, мы вместе сняли квартиру. У Миши Нестерова был классный инструментал, предложил ему сделать песню, мы записали куплет и я показал его Сану (SunSay - прим.ред.).Он тут же сказал: «Да, класс, поехали - завтра запишем». Записали, но я не знал, как его выпустить. Андрюха всегда мне говорил: «Верховский - классно, классная фамилия, давай под ней и выпускай». Так я выпустил первую песню проекта VERHOVSKI «Ясно». Благодаря Сану, в том числе.

Verhovski & Sunsay - Ясно

- А дальше какие были песни?

На одной из тусовок мы познакомились с Пашей Васильевым. Он тогда только-только переехал в Петербург, никого не знал, и, наверное, подумал, что я крутой чувак, и согласился записать со мной ЕР. Мы записали ЕР «Компас» с Jazz Hop Trio Паши. Музыку написали ребята, я текст. В припевах поучаствовала Настя Кушнарова.

- А потом был сингл «Воин»

Потом был сингл «Воин», да. Мне хотелось сделать что-то в современном звуке, модно и круто. Я обратился к Мише Нестерову, с которым делали «Ясно». Взял его инструментал и поехал на полтора месяца к морю жить в палатке, в горах вместе с другом. У него тогда был тупик, он не знал, куда двигаться, что делать, и мы решили совершить ретрит. Медитировали, занимались йогой, не употребляли алкоголь, купались и ходили на турники. Я смотрел на него и писал песню. Приехал и записал «Воина».

- то есть «Воин» - это твой друг?

Да, эта песня посвящена моему другу.

- Откуда вообще началось увлечение эстетикой, культурой: дзэн-буддизм, йога, медитации, ретрит?

Я человек идущий, в принципе. Когда ты ищешь истину, первое, что ты пытаешься сделать - это найти источники ответов на вопросы во внешнем мире. На первом курсе у моей однокурсницы был брат - кришнаит. Каждое воскресенье они собирались в общине, проводили лекции, играли концерты, пели мантры и угощали просадом - специальные угощения для гостей. Мы с другом стали ходить туда просто, чтобы поесть, мне нравилась их музыка, в общем, было круто. Но потом они стали нас звать в секту, и мы быстренько оттуда сошли. Я понимал, что это все-таки не мое. В 2011-м году в городе стали появляться афиши: «Медитации», «Китайский дзен-буддизм от гуру Сергея Бугаева». В это же время мы сдружились с группой SunSay. Оказалось, что Андрей практикующий дзэн-буддист, практикует как раз в группе Срединного Пути, куда и приглашали все эти афиши. Я пришел к мастеру, получил от него практику, начал медитировать и понял, что истину нужно искать внутри. Так все и пошло.

- Какие книги по дзэн-буддизму ты читаешь?

Вот только дочитал Антологию Дзэн, купил в Академ.книге на Литейном проспекте. Здесь много лекций от разных учителей. Когда много энергии растрачиваешь на внешние факторы, которые не умеешь контролировать, хотя должен, потому что ты медитируешь и, по идее, буддист, помогает духовная литература. Когда увлекся, твое внимание ушло - она работает как сигнал «стоп», возвращающий мысли на место.

- а Ошо не читал?

Слушал несколько лекций его, но как-то не мое. Еще мне нравится Садхгуру - индийский йог, мистик. Из художественных, единственное, что меня сильно поразило - рассказ «Сон смешного человека» Достоевского. Вот это дзэн. Серьезно. То, что он пишет, человек может испытать только в состоянии медитации.

- Какие фильмы смотришь?

Могу назвать режиссеров, которые нравятся: Дарен Аранофски, Ларс Фон Триер, Гас Ван Сент, Джим Джармуш, Братья Коэны.

Jazz Hop Trio, Verhovski - Жить

Jazz Hop Trio, Verhovski - Повсюду

Jazz Hop Trio, Verhovski - Пилигримы

- Давай вернемся к музыке. Я когда шла на интервью, переслушивала альбом «Компас» и у меня возникла метафора «Сережа - добрый рэпер». Потому что у тебя такая светлая музыка. Когда ты в каком-то дне слушаешь, к тебе откуда-то приходят ответы, понимаешь, что все классно вообще-то.

То, о чем, я говорю в текстах - это то, что я просто чувствую. Мне кажется, что это сейчас нужно людям - ходя бы просто напомнить о тех истинах, которые у меня в текстах. Но я не «добрый рэпер», конечно. Чтобы называться «рэпером», надо реально быть «рэпером», но я не живу как рэпер.

- Вы сейчас работаете над новым материалом, верно?

Да, сейчас мы готовимся выпустить альбом и ЕР из 3х песен в начале следующего года.

Я восхищаюсь эпохой Энди Уорхола. Мне нравится идея Фабрики творчества. В какой-то момент мне очень захотелось, условно, вернуться в то время и сделать нечто подобное. Мы недавно сделали квартирник, где была выставка работ Калины Серяковской. Это была моя мечта - играть концерт в выставочном пространстве, совместив современное музыкальное звучание с визуальным искусством. Мне нравится современное искусство. Куда бы я ни приехал, я посещаю музей современного искусства. Следующий этап - попробовать поработать с видео, сделать видеоряд для концертов, возможно, сделать проект с классными фотографами. В целом, идея - делать эксперименты, перформансы, объединяя разные виды искусства вокруг музыки.

- Тебе в этом помогают твои доски с целями на стенах?

На самом деле, все началось просто от какой-то беспомощности. Когда опускаются руки, и ты думаешь, что уже ничего не получится, тебе говорят: «Напиши на листике, на доске», - думаешь: «Ну, ладно, может уже хоть это поможет». И действительно начало помогать. Очень структурирует жизнь. Человек, который добивается больших целей, должен быть последовательным. Это такой wish-list. Одна доска - цели на ближайший год, другая - цели глобальные. Типа «быть свободным». Красным цветом выделена «Музыка» - это то, от чего вообще все образуется, музыка - it's first, я от нее живу.

- Последний вопрос про джемы в Union. Как вы начали сотрудничать?

Сотрудничать? Мне кажется, я стал просто частью всего этого, вот и все. Когда я вернулся из того ретрита в горы, я приехал как будто на пустое место. У меня не было состава музыкантов, но мне дико хотелось заниматься музыкой. Паша Васильев рассказал про джем, и я пришел посмотреть, что это такое. Сначала был очень удивлен, крутые музыканты играют - приду еще, может, что-нибудь прочитаю, потому что сначала было как-то неловко. Пришел снова, все такие свободные, открытые: «Давай, прочитай!», - прочитал Бродского. Тогда я еще не общался с тусовкой профессиональных музыкантов, но мне всегда было интересно играть музыку с ними - собственно, для этого я приехал в Петербург. Я понял, что здесь могу найти таких ребят. Так как мы живем с Пашей в соседних комнатах, понятно, что после джема все музыканты шли к нам домой, и для меня это было огромным счастьем. Я хотел с ними дружить, рассказал, что тоже занимаюсь музыкой, как-то осмелел, мы сыграли мою музыку на джеме, и больше я не пропускал ни одного понедельника. Это стало для меня местом свободы, местом силы. А ребята музыканты - настоящей семьей, для меня никого тогда не существовало больше - они были и моей семьей, и моими друзьями, и коллегами - всем. Я жил этим.

- Почему важно сохранить эти джемы?

Потому что они приносят людям пользу. Кто-то находит себе друзей, кто-то музыкантов для своего состава, кто - работу, кто - просто хорошее настроение. Это полезная вещь, поэтому надо сохранить. У нас, наверное, самый свободный джем. А еще это семья. Эту семью надо сохранить.



Приложение 6. Интервью с диджеем Пашей Бронксом

‚o‚`‚r‚g‚` ‚a‚q‚n‚m‚w

«ХОЧУ, ЧТОБЫ ЛЮДИ ПРИХОДИЛИ И ТАНЦЕВАЛИ»

- Паша, вопрос сразу, почему «Бронкс» - это же звучное сокращение твоей настоящей фамилии? (Настоящее имя DJ Pasha Bronx - Павел Борох - прим.ред.)

Ну-ка, расскажи, как ты это видишь?

- Ты взял начало свое фамилии и придумал окончание, чтобы звучало как бренд? Типа «Бронкс». Ха-ха, я не знаю.

Ну, да. да-да. Это такая концепция. (смеемся). Типа как раньше было модно, если у тебя фамилия заканчивается на -ов, на конце писать -off. Все были DJ Цветкоff, Иваноff, Петроff, Сидороff. Сейчас смотришь на них, думаешь «мда»… Надо было придумать что-то уникальное и универсальное для своего времени. Все пошло из хип-хоп культуры. Есть такое мнение, что если ты би-бой и сам придумал себе погоняло - это не тру. То есть имя тебе должны дать ребята, с которыми ты занимаешься в зале. Допустим, если у тебя, длинный нос - ты «Комар». Если ты парень, танцующий в музыку - ты будешь «Битмастер». Это все реальные персонажи, кстати. В общем, я уже диджеил, надо было что-то писать в афише, но я не мог ничего придумать, и мой товарищ как-то сказал: «Да, ты же Пашка Бронкс». Я подумал: «Ну ладно, хрен с ним, буду Пашей Бронксом». В этом, кстати, есть плюс - люди, хотя бы, знают, как меня зовут. Потому что какого-нибудь там DJ Фонаря я не сразу узнал, что зовут Володя.

- Когда ты вообще начал диджеить?

Как и у многих, все идет из детства. У меня в комнате стояло пианино, но я по нему только стучал. В 2004-м я поехал на все лето в лагерь, мы смотрели там открытие Олимпиады в Греции: на стадионе играл DJ Tiesto. Я впервые увидел по телику диджеинг, и меня впечатлило, как один человек качает целый стадион. Это было круто. Потом приехал домой, купил диск с официальным саундтреком Олимпиады, который написал Tiesto, а на следующий год снова поехал в лагерь. Зазнакомился там с диджеем, который играл на дискотеках и достал его настолько, что тот согласился меня чему-то научить. В первый год у нас было просто два магнитофона «Панасоник» и «Элджи», которые проигрывали диски, и он по очереди включал то первый, то второй магнитофоны. На следующий год нам купили первый профессиональный диджейский комплект, который сейчас, наверное, выглядит как калькулятор в сравнении с айфоном.

В общем, я сильно увлекся. У Никиты (диджей в лагере) была распечатана книженция в формате А4 на 8-9 листов про диджеинг. Я выклянчил ее и читал под подушкой: там было про технику, сильные и слабые доли, когда вступать, как сводить, а в конце - страничка про скретчинг. Мне до этого было еще далеко, я только посмеялся над названием «краб-скретч» потому что «краб» - это смешно. Два раза в неделю в лагере проходили дискотеки. Это было просто большое здание похожее на сарай, оборудованное под актовый зал со сценой, радиорубка и диджейская были наверху. Когда Никита играл, я смотрел, как он сводит треки, а в кульминационные моменты врубал световые приборы, стробоскопы, световые лучи и т.д.

- а как дальше продвигал себя?

Э то были 2000-е. Напротив Юсуповского парка на Садовой было место, «Арка» называлось, где по пятницам и субботам играли шоу-программу и дискотеки. Я продолжал тусить с Никитой все чаще, он стал мне давать поиграть. Иногда он выступал прям в серьезных местах: на Полтавской были клубы “Cadillac” и “Red Club”. В «кадиллаке» играли r-n-b, в «рэд клабе» хаус и все такое более танцевальное. Там тоже удалось поиграть еще в школьное время - это было супер круто.

- Как это стало профессией? Кто ты вообще по профессии, по образованию?

Если диджеинг - это профессия, то я диджей. А по образованию: я учился на архитектора, а потом пошел в армию. Бегать ни от кого я не хотел. Пошел - и пошел. Поэтому я не окончил архитектурное.

- Расскажи, как ты начал играть на джемах?

Мы познакомились с Антоном Боярских на пикнике Чип Трипа. Он респектанул мне за мою игру и предложил поиграть у него на свадьбе и присоединиться к его новому проекту “Dizzy Dutch Duck”. Я сначала не отнесся к этому серьезно. Часто бывает, что чуваки подходят на вечеринках: «У меня свой клуб, бар, я хочу, чтобы ты играл у нас и бла-бла, а потом пропадают». Как-то меня вообще в рок-группу приглашали, говорили: «Будем как Limp Bizkit, только в России». Первое время на репетициях Dizzy Dutch Duck я не понимал, где мне здесь место, что я могу сделать для ребят, но потом прям влюбился во все это. Роль диджея на джеме - не только сыграть сет в начале, такой warm up, пока люди собираются + паузы, когда музыканты меняются между треками. Скретчинг интегрируется и в музыкальые выступления ребят. Кстати, когда перед джемом собирают составы на треки, все пишут, что нужны духовные, гитара, клавиши, бас, барабанщик, но никто не пишет, что нужен скретч - то ли забывают, что есть диджеи, может, вообще не знают, что можно такое делать. Поэтому происходит импровизация. «Пилю» там, где считаю нужным. Недавно мы где-то выступали, потом смотрели запись и Антон мне говорит: «Паха, ты можешь так часто не пилить?». Я думал, что я чуть-чуть, тихонько, а получилось... Скретчинг - это же как голос, солирующий инструмент. Если поставить двух диджеев, они могут, не разговаривая, общаться через скретчинг. Это как рэп, как разговор. Вертушка «Technics SL-1200» стоит в лондонском музее науки в качестве одного из элементов технологии, сформировавщих мир в котором мы живём, и официально признана музыкальным инструментом.

- Ты только на виниле играешь?

Нет, вообще на всем умею играть, единственное - на телефоне не играю пока. Собираю винил и с компьютера тоже играю. Удобнее играть на вертушках. Сейчас есть технологии, которые позволяют играть с помощью компьютера, аудиокарты и специальных пластинок, на которых записан тайм-код. Тебе теперь не нужно носить с собой кучу пластинок, но технология игры сохраняется. Хотя, по ощущениям, конечно, это отличается он настоящего винила. Все пластинки ведут себя по-разному в зависимости от количества записанных треков, глубины канавок, мелодия может соскочить, если бороздки неглубокие. А здесь можно хоть плясать, хоть прыгать - все останется на месте. Это уже не то. Мне нравится, что во время сета на вертушках можно что-то делать, а не просто ставить треки один за другим и стоять пилить селфи в инстаграм - это скучно. Даже с вертушками бывали случаи, когда я начинал зевать… Например, когда раньше играл с 22 вечера и до 6 утра. Иногда людей просто совсем не было. Но это было крутое время, чтобы вообще все послушать, переиграть, посмотреть, что как звучит - такая тренировка, потому что заниматься дома сложно. Вот у меня стоят вертушки, но я в последнее время не сильно часто к ним подхожу. Должно быть, наверное, какое-то рабочее пространство, куда ты приходишь. Причем, оно должно быть где-нибудь в заднице, чтобы ты туда приехал и не мог сбежать. Когда ты дома, то это постоянно: «Ладно, пойду чай попью».

- Где ты ищешь музыку?

Есть диджеи, которые играют только определенный стиль, например, техно. У них условно 3 точки по городу, и им не надо особо запариваться по стилям. А мне нравится разный музон, я играю фристайл, бывает, что за 5 минут до начала сета я даже не знаю, с какого трека начну. Чтобы найти то, что мне придется по вкусу, приходится слушать вообще все.

Если ты ищешь пластинки, надо понимать, что это не дешевое удовольствие. Если есть такой порыв, я открываю сайт интернет-магазина с пластинками и начинаю «копать» . Со стороны реально как работа выглядит, ха-ха. Сейчас я уже выработал систему. Однажды я прошерстил все, что меня интересует по жанрам, поэтому сейчас просматриваю только обновления. Сидишь, слушаешь, откладываешь в wish-list, потом заходишь, смотришь, что оттуда ты бы хотел купить - слушаешь опять. Из wish-листа что-то попадает в «корзину». Ок. Открываешь «корзину» - у тебя там пластинок на 560 баксов, а у тебя только 150 или 200. Думаешь: «*** (ой, как плохо)». Ха-ха, слушаешь снова. Из всего этого потом выкристаллизовывается нужная подборка. Чтобы понять вкус диджея, можно послушать его пластинки, которые он отобрал сам, а не те, что прилетели ему от дяди или которые он спёр где-то. Такой хасл тоже есть у некоторых диджеев, просто потому что нет КЭШа. У меня был случай, неоднократный, естественно: нашел пластинку в магазине, в сборнике 12 треков, из этих треков мне понравился только один. И вот думаю, готов я за один трек отдать 2300 или нет. DJ Лена Попова в одном из интервью рассказывала, что как-то ездила в Берлин за пластинками, мыла полы за бабки, чтобы просто купить винил. Потом приезжала в Россию, играла пластинки, которых больше ни у кого нет. Люди приходили слушать музыку, которую нигде не послушаешь. Диджеинг был, блин, как таинство какое-то. Сейчас стать диджеем становится проще. Можно накачать себе треков из интернета на час, написать какому-нибудь арт-директору: «Я классный чувак. У меня 25 тыс. подписчиков в инстаграм. Я сделаю пост, и они все придут на меня». Сейчас это, наверное, даже важнее, чем то, насколько ты технически подкован или какой у тебя вкус. Возможно, это опять нытье диджейское.

- А если не пластинки, а вообще? Паблики «Вконтакте»

«Вконтакте» - классная штука для нищебродов. Спроси, когда в последний раз я купил трек? - это было позавчера. Чтобы ты понимала, за трек получилось 3,5 бакса - это что-то около 300 рублей. И представляешь, тебе надо набрать сет. Если это хаус-музон, то тебе 10 треков вообще на час хватит. Если ты устраиваешь fast-mixing, там такая подача, что может и за 15 минут 16 треков пройти, понимаешь?

В пабликах ВК не ищу. Бывает, мне где-то трек понравился, он стоит денег.. хотя это неуважение к музыкантам, конечно, пусть меня осудят. Но если я не нахожу его на soundcloud, где могу скачать или купить дешевле у самого музыканта, то ищу в «ВК». Бывает, я пишу авторам, что хотел бы работать с их треками - кто-то отвечает, кто-то морозится. Музыку искать можно на издательских лэйблах, которые тебя интересуют. Иногда что-то залетает случайно. Есть у меня товарищ диджей, который, кстати, недавно открыл магазин винила «КУЛЬТУРА» , у нас с ним часто обмен новой музыкой идет. На всякие там Spotify и ITunes я не подписан, потому что мне рассказывали, что там есть алгоритмы: условно, добавил 3 трека любимых, и он тебе безошибочно выдает подборку нужной музыки. Думаешь: «Блин, так просто. DJ Spotify. DJ ITunes», - так неинтересно. Грех будет отказаться от того, что тебе подходит, а я так не хочу.

Есть еще такой метод. Я его в интервью Мартиросяна Дудю подглядел. Когда к нему приходят показывать шутки для Comedy, он садится играть в шахматы, если что-то его отвлекает - значит, шутка может зайти. Я так же музыку периодически музыку слушаю. Круто, когда отвлекаешься на какое-то определенное место или на трек в целом, когда музыка не может быть просто фоном.

- Есть какая-то музыкальная литература, музыкальные сайты?

Есть какие-то сайты, но у меня проблема со знанием языка - они все иностранные. Иногда сижу запариваюсь, пытаюсь понять. Чтобы узнать о релизах - сайты лэйблов, там информация - свежее некуда. В последнее время, после лета я решил сделать паузу в поиске музыки, чтобы познакомиться с тем, что у меня уже есть, поближе. Потому что обычно происходит так: «Вышел альбом, например, The Prodigy - качну-ка я его». Качаешь пачками музон, и он у тебя лежит. Может, какие-то треки ты вообще никогда не будешь играть. Если вернуться к музыкальным сайтам, есть the vinyl factory - такой сайтец, который пишет про релизы, про артистов - целенаправленно для музыкантов и тех, то интересуется. Так же есть factmag, mixmag, djcity, boilerroom кстати, и многие другие. Наверное, проблема многих: открываешь браузер, а у тебя вкладки как шпроты лежат. Постоянно открыты, серчишь по ним.

- какие, например?

В последнее время не только музыкальные. YouTube, например. Мне кажется, любую профессию по нему уже можно получить сейчас.

- и что смотришь там?

Чаще, лекции Андрея Курпатова. Короче, я смотрел интервью у одного штриха, авторитетного для меня - иначе бы не смотрел. И он говорит: «В последнее время я слушаю лекции Курпатова». Я, понятно дело, загуглил. Оказывается, это психотерапевт, у него даже была программа на Первом канале, написал много книжек. Сейчас занимается мозгом, изучает мышление, как мы вообще воспринимаем мир, себя, других людей . Это интересно. В какой-то момент жизни возникают вопросы, на которые ты сам себе не можешь ответить. Возможно, это один из способов получить мнение со стороны. В общем, года полтора уже, если мне что-то хочется посмотреть, кушая гречку, я смотрю Курпатова.

- Какие еще хобби?

Может, это и проблема, но, блин, если ты учишься на хирурга, ты же не идешь в свободное время печь булки? Ты долбишь в профессиональном направлении, чтобы стать лучше, чтобы люди не умирали под тобой. Я делаю так, чтобы люди подо мной не умирали, а танцевали. Хобби, в основном, тоже связаны с музыкой. Иногда я её пишу даже. Но еще мне нравится ручной труд разный. В детстве я много тусил с дедушкой, он был плотником, у него была мастерская, и это было супер. Все эти рубанки, деревяхи. Допустим, прихожу я как-то к товарищу Роме в магазин «БАЗА», он спрашивает: «что хочешь?». Говорю, да вот Get lucky - Daft Pank хочу купить (сингл тогда только вышел). Он: «Иди-ка ты нафиг», - достает скретчёвку 7-дюймовую, - «На». А он авторитетный товарищ, к нему прислушиваешься. Прихожу домой, а у 7-ми дюймовых пластинок большое яблоко, переходника у меня нет, думаю, что делать. В итоге, вместо того, чтобы купить переходник, я сделал слипмат с переходником. Или ящик мне нужен был для пластинок - тоже сам сделал. А недавно, техника изонить, не слышала? Накупил кучу гвоздей, доску полуметровую, набил гвоздей, раскроил, рисунок нарисовал - сделал картину другу в подарок. Купил даже книгу, «Волшебная изонить» называется (смеется).

- Сколько диджей сетов в неделю, примерно бывает?

По-разному. Можно отыграть в одном месте часа 1,5 - 2-3. Можно вообще нигде не играть, когда такое случается в выходной, думаешь «блин, что делать вообще?». А так вообще почти все выходные играю где-то.

- Какая должна быть публика, чтобы вечеринка удалась? Раздражает, когда люди не танцуют, а снимают тебя в сторис?

А что раздражаться? Сейчас время такое. Я замечаю все эти телефоны. Часто складывается ощущение, будто люди чего-то ждут, как будто что-то должно произойти, а потом вечеринка заканчивается, они уходят домой, и ничего не произошло. Я расстраиваюсь, если вижу, что люди на вечеринке сидят. Я понимаю, что они общаются, выпивают, потому что сейчас большинство мест, где играют диджеи - это бары, куда не все приходят танцевать. Сейчас не так много мест, где надо качать толпу, где есть танцпол, классный звук, свет. Чаще, это такой фоновый музон для создания атмосферы. Кому-то нужен музон-угар «Хали-Гали», «Видели ночь, танцевали всю ночь до утра» - все будут естественно в восторге, но это дорожка прямая и слишком простая. Вчера я играл в таком месте, где могу поствить местами глубокие треки, которые не поиграешь где-то ещё. Что значит «я играю фанк», например? Тебя позвали в морг, а ты играешь фанк? Всегда надо понимать, где ты находишься, и что нужно делать. Я хочу, чтобы на вечеринки с моим участием люди просто приходили и танцевали.



Приложение 7. Интервью с пианистом Пашей Васильевым

Павел Васильев: «Мы делаем новую музыку и стараемся делать это хорошо»

«Мы собирались у меня в маленькой комнате на Петроградке примерно в 10 м и репетировали на полунастроенном ф-но, которое я настраивал сам».

Пианист хаус-бенда The Electric Kool-Aid Acid Jam Павел Васильев про то, как музыканты «Ассаи» стали первым хаус-бендом «понедельничных джемов» , о сотрудничестве с артистами и занятиях виолончелью в 5 лет.

The Winstons - Amen, Brother (1969)

- Не изменяя традициям наших интервью, спрошу с чего все началось? Я знаю, что у тебя музыкальная семья…

Ну, да. Я с детства слушал всякую черную музыку, потому что она звучала у нас дома: Stevie Wonder, The Beatles, джаз. Бэкграунд, который играл в маршрутке, всегда был для меня как будто бы иностранным. Меня отдали в музыкалку в 5 лет, и я начал заниматься.

- на фортепиано?

Нееет. 1 год я учился на виолончели. Это было очень тяжело.

- как в 5 лет ребенок может на виолончели играть?

Не в 5 - в 6. В 5 лет меня отдали на музыкальную теорию, чтобы я пел в хоре, учил ноты. Я смутно помню этот период. Помню только, как сломал палец на ноге, и мама возила меня в музыкалку на коляске - мне было по кайфу, что не нужно ходить самому. Такие воспоминания. Потом, видимо, на той волне решил поступить на виолончель. Хотя, не то чтобы меня спрашивали…

- она же большая

Есть детские. Размером почти с альт. Год я занимался на виолончели, а в конце года сказал, что все, с меня хватит. Потому что весь год я занимался не музыкой, а, как бы так сказать… звукоизвлечением, мучительным. Естественно, тебя от этого процесса не прет совершенно. Я-то думал, что музыку буду играть, что-то уже подбирал на пианино: «Кота-Воркота» и прочие хитовые мелодии того периода, - а тут не подобрать, не поиграть. Надо просто извлекать звук, а он не извлекается. Естественно, от этого опускаются руки, и тут вмешивался папа, который все время моего обучения виолончели сидел рядом и держал иголку под моим правым локтем, чтобы я не опускал его, когда опускал смычок, издавая отвратительные звуки.

Alfa Mist - Blaze (Feat. Kaya Thomas - Dyke)

-а фортепиано когда уже?

С 7 лет я уже начал заниматься на пианино. Но довольно быстро у меня к этому всему отлегло. Не было ощущения, что я занимаюсь музыкой, которую можно играть. Потому что то, что я слушал дома и что играл в музыкалке - совершенно разные вещи. Музыкалку я бросил, на инструмент забил совсем. Сначала занимался тем, что диджеил на школьных дискотеках, а после школы поступил в пед.колледж на музыкального педагога. Туда было проще всего поступить, я подумал, почему бы и нет. Влился в музыкальную тусовку к чувакам, которые играли регги в гараже, вспомнил, что сам тоже когда-то что-то играл и решил попробовать снова.

- что ты слушал в это время?

Регги. Начал осознанно слушать первые джазовые альбомы, потому что пока я учился в музыкалке, я вообще слушал «Арию» и русский рэп.

- кого, например?

Давай, не будем перечислять эти имена. Они нынче не так актуальны. Потом вообще сводил хаус-треки, слушал танцевальное музло. Никакой джазовой музыки - для меня это было «родительское старье», то, что слушают только предки.

- Где вы тогда находили всю эту музыку? Аудиозаписи «Вконтакте», передавали друг другу по Bluetooth, ИК-Порту?

Какой «Вконтакте»?! Тогда мы на компакт-дисках друг другу музыку скидывали и слушали на MP3 плеере. Помню, как пришел к Жеке, барабанщику, из первой группы, в которой я играл, залил первые несколько джазовых альбомов на диск, и понеслось. В какой-то момент я сходил на первое занятие по джазу: помню мне сказали, что кроме трезвучия, есть еще седьмая ступень и девятая. С этим знанием я ушел на полгода. Где-то через полгода я бросил пед.колледж и поступил в музыкальный, к хорошему педагогу, который как раз набирал учеников на подготовительный курс. Была возможность попасть к нему бесплатно, и я, собственно, это сделал. Начал слушать джаз, заниматься бибопом, поиграл в биг бенде. С первого курса меня позвали играть босанову в состав, в котором не было басиста, нужно было играть партию баса и аккомпанемент по цифровке, это была отличная практика и первая стабильная работа по музыке.

Christian Scott - Twins

- С какими составами ты выступал в Новосибирске?

В Новосибирске у меня была первая группа, которая называлась «Чили-Вили», но там у чуваков не было вообще никакого музыкального образования, и мы быстро свернулись. Потом была группа «Огнедышащий кролик», с которыми мы уже ездили на какие-то фестивали, чувствовали себя рок-звездами. У меня тогда были дреды, мы ездили на open-air на Алтай, выходили пьяными на сцену. Ну, это необязательно включать в интервью. Ахах. Сочиняли какое-то музло вместе. Кстати, я недавно у нас на джеме читал куплет из репертуара этой группы

- и какая реакция у аудитории была?

Аудитория у нас хорошая. Когда в Юнионе полный зал, принимают хорошо практически всех. Поэтому я не побоялся вылезти, не смотря на отсутствие опыта, так называемого, рэпера.

- В Петербурге - джаз, в Екатеринбурге - уральский рок, а что в Новосибирске. Единственное, что я знаю, это оперный театр, в котором я когда-то пела.

Как ни удивительно, мой бэкграунд сложился на регги-музыке, бразильской босанове - околокарибских музыкальных направлениях. Мы просто слушали эту музыку, она нам нравилась. Да, там есть хороший оперный театр, джазовые джемы раз в неделю и все. Большинство ребят зарабатывают каверами. Это одна из причин, по которой я переехал из Новосибирска.

- Когда ты решил, что надо двигать дальше?

После окончания колледжа, меня как раз попросили съехать из квартиры, которую я снимал. Начал смотреть варианты, куда бы мог переехать, и понял, что могу переехать в Петербург. Для меня было откровением, что здесь каждый день проводят джемы, что сюда приезжают музыканты со всего мира. Первый концерт, на который я попал, был в «Доме 7». Я сидел в углу и не видел сцену, когда чуваки начали играть, я просто не понял, что происходит. То, какую ритм-секцию я привык слышать, было уничтожено в клочья. Как будто я пластинку слушал. Оказалось, что на барабанах с местными чуваками играл Jason Brown - топовый барабанщик из Нью-Йорка. Я подумал, что это круто, когда ты можешь на расстоянии вытянутой руки слушать музыку в исполнении настоящих носителей этой культуры. Решил, что это точно пойдет мне на пользу. В целом, переезд был достаточно планомерным, и не был случайностью.

- это какой год был?

Кажется 2014-й. Я сразу вписался в джемы. Там мы познакомились с ребятами, с которыми потом объединились в JAZZ HOP TRIO, стали тусоваться вместе и репетировать по несколько раз в неделю.

- это были «Шляпа», «Дом 7»?

Не-не-не. Тогда еще были джемы в «Цифербурге», в «Грибыче».

- они сейчас уже не существуют?

Ты что, «Грибоедов» вечен. В этом году ему исполнилось 22 года. Это, наверное, даже больше чем тебе.

- что еще происходило до появления джема в Юнионе?

Довольно много всего. Сначала, как я уже сказал, начал с джемов. Потом мы сделали JAZZ HOP TRIO. Делали с ними какое-то количество вечеринок, записали ЕР для Верховского, выступали с Настей Кушнаровой. Потом сколотили с чуваками большой оркестр TenBitZ, который, кстати, до сих пор существует, правда уже другим составом. После этого я вписался в «Ассаи».

Ассаи - Маршрут

- Расскажи про «Ассаи»

В какой-то момент Леша написал мне и предложил собрать состав. Назвали нас «Ассаи vibe-band» видимо после первой фотосессии Димы Пряхина, в его фирменном стиле. Это была такая куча из рук, ног. В общем, посмотрите на его работы и все поймете. Я позвал с собой Марселя, он позвал Мишу Истратова, и еще добавился Антон Сушев на саксофоне - так собрался наш состав, которым потом, через год, мы откроем первый джем в Ю.

- для «Ассаи» вы тоже писали музыку или только ее исполняли?

Мы собирались у меня в маленькой комнате на Петроградке примерно в 10 м и репетировали на полунастроенном пианино, которое я настраивал сам. Там было записано много черновиков, что-то из этого выпустили, что-то нет. Было придумано пару треков, писали аранжировку для песен «Смотри глаза», «Маршрут». Ездили вместе в Киев, Баку, по ближнему зарубежью, по России, на Урал ездили зимой - было холодно. В тот же период меня позвали сыграть с «Мэджикул», позже мы тем же составом играли концерт с «Креком». Я начал смотреть в сторону сотрудничества с артистами, а весной меня позвали в «Markscheider kunst» - легендарная группа, которая собралась, когда я еще лежал в пеленках.

- Как работалось с людьми, которые намного старше тебя?

Вполне органично. Я почерпнул многие вещи в музыкальном плане и в человеческом. Когда общаешься с людьми, которые уже 25 лет играют вместе, это заставляет задуматься. Обычно думаешь, чем хочешь заниматься, когда станешь взрослым. А тут: чуваки все еще не стали взрослыми, они так же прикалываются как маленькие дети, веселятся.

- и чем ты хочешь заниматься, когда станешь взрослым?

Я еще не думал об этом. (Смеется)

Lord Echo - Makossa No. 3

- Джемы в Union. Ты же был в самом первом составе

Да, мы с Антоном вместе начинали делать джем. Примерно в это время Леша (Ассаи) распустил состав, проект «Ассаи» перестал существовать, но начали существовать джемы. Получается, что первый состав хаус-бенда был как раз «Ассаи vibe-band». Так я вернулся в большой джем. Помню, тогда Union был другим: низкая сцена, другие декорации, было очень по-домашнему.

- Вы придумали, по сути, революционный продукт для Петербурга. Не было страшно начать? Что вообще людям может не зайти?

Нет, страшно не было. У меня как раз было большое желание сделать такую вечеринку, на которой можно было бы играть крутую музыку. При этом, чтобы люди приходили туда не как на концерт, по билетам, а потусить, потанцвать, поиграть. На первом джеме у нас был сыгранный состав, с которым, по сути, мы катались целый год по гастролям. Я позвал всех друзей-музыкантов. Антон договорился с Юнионом, и понеслось. Мероприятие удалось. На второй неделе уже было в 2 раза больше народу. И после месяца стало понятно, что это надолго.

D'angelo - Spanish Joint (Acoustic)

- Какое может быть развитие у этого проекта?

Огромное. Всегда должен повышаться уровень и расширяться рамки. Из креативных идей, у меня есть мысль сделать баттл-групп. Чтобы джем был не с одной ритм-секцией, а с двумя, играющими по-очереди. Такой диалог. Мне кажется, это будет интересно. Как минимум, у нас сейчас огромная тусовка. Union никогда не бывает пустым. Приходит огромное количество желающих поиграть, заходят музыканты, бывающие в Петербурге проездом. Хочется, чтобы джемы становились еще интересней, чтобы реализовывались смелые идеи, сколачивались неожиданные составы. В процессе импровизации рождается нечто новое, и это, на мой взгляд, есть то, для чего существуют джемы. Мы любим музыку.

Мы делаем новую музыку и стараемся делать это хорошо.

Приложение №8. Интервью с диджеем Антоном Куровым

Антон Куровой: Save the culture - Play vinyl

«Молодежь, наверное, думает, что диджей это такая классная профессия, когда ты включаешь музон, все танцуют, тебе классно-весело, ты употребляешь наркотики, лапаешь девчонок и т.д. Нихрена!»

Антон Куровой - диджей, коллекционер винила, резидент кислотного джема The Electric Kool-Aid Acid Jam.

1) Прежде чем стать диджеем, Антон 13 лет проработал по 6-ти дневке барменом и даже успел открыть бар в Чехии.

2) 2005 года он собрал более 2,5к пластинок у себя дома.

3) Уже 5 лет он не слушал музыку не с винилового проигрывателя.

4) По-моим подсчетам, в Грузию он улетел с багажом 180 кг.на 9 посадочных местах.

Это лишь часть удивительных фактов про Антона, которые будут раскрыты в этом интервью.

«Йокамон» - этим словом начинаются все его сториз. И это пятый факт. Поехали.

ПРО РАСПОРЯДОК ДНЯ. ПОИСК МУЗЫКИ. И ПОЧЕМУ БЫТЬ ДИДЖЕЕМ - ЭТО НЕ «ЛАПАТЬ ДЕВЧОНОК»

- Ты сразу сделал диджейство своей профессией или чем-то еще занимался по жизни?

Я работал плотно лет 13, графиком 6 дней в неделю. Сначала барменом, потом управляющим, открывал бар в Чехии. На Казантипе еще, в те классные времена мощного рейва. Сейчас тоже еду работать в бар в Грузию - свежий проект на горе. Когда я работал 6 дней в неделю, мне было не на что тратить деньги, поэтому я копил пластинки. Очень много пластинок. И так повернулась судьба, что пару лет назад мы закончили отношения с людьми, с которыми я работал 10 лет, и я остался просто со шкафом пластинок и кучей свободного времени. Ну, и начал, собственно, посвящать этому время. Молодежь, наверное, думает, что диджей это такая классная профессия, когда ты включаешь музон, все танцуют, тебе классно-весело, ты употребляешь наркотики, лапаешь девчонок и т.д. Нихрена!

- Я как раз всегда хотела, чтобы кто-нибудь из диджеев рассказал, как вообще строится условный «рабочий день», как готовятся к сетам. Это же ежедневная работа, как я понимаю? Поделишься?

Как проходит мой день? Ну, например, ты встаешь, позавтракал. Если классная погода и тебе хочется прогуляться - идешь в сторону каких-нибудь скупок. Я катаюсь по городу на велосипеде, заезжаю в какой-нибудь виниловый подвальчик, где можно в коробках выкопать что-нибудь дешевое, чтобы потом продать подороже. (Не все знают истинную цену некоторым пластинкам: что-то может стоить дорого, но не все об этом знают. Потом перепродать по реальной цене и купить себе классного и дорого фанка на эти деньги). Так вот еду я такой на велосипеде, смотрю - помойка (смеется). В центре много арок, куча старого фонда, люди скупают квартиры, делают ремонт - иногда в помойках можно увидеть торчащие конверты с кучей пластинок. Хватаешь эту кучу, увозишь домой в специальную коробку «Непонятное». У меня дома таких коробок несколько: «непонятное», «новое» - это пластинки, купленные через интернет. Примерно раз в месяц приходит 10-килограмовый заказ.

- 10 килограмм пластинок - это примерно сколько?

Не знаю точно, штук 25. Каждую пластинку надо послушать разок, послушать другой, взять метроном - посчитать скорость, понять, какого настроения этот трек, какие инструменты там используются, какие вокальные партии, мальчик поет или девочка, инструментальный трек или нет, какие ассоциации возникают - все важно. Если получается уловить, о чем песня, какой припев. Пишешь метки свои что, как, где происходит типа: «после четвертого барабана начинается флейта - вот она нам и нужна».

- Все это в какой-то блокнот пишется?

Нет. Когда пластинка попадает мне в руки, я беру полиэтиленовый пакет, чтобы не «убить» обложку, а на пакет клею бумажный скотч. Иногда это может быть полоска скотча, иногда могу уклеять вообще весь задник всякими штуками с описаниями.

- Сколько времени на это уходит?

Это не такая хрень, что ты там сел и 15 часов этим занимаешься. Начинается каша в голове. Часа 3, наверное, утром. Параллельно составляю какие-то миксы, перекладываю в другие коробки, сортирую.

Дальше, если утомился, иду прогуляться, возможно,точно так же вокруг какого-нибудь винилового магазина, возвращаюсь обратно, чтобы все то же самое повторить. Помимо коробок есть еще сумки, которые я ношу на сеты, пока слушаю - собираю и их. Когда понимаешь, что сумка битком, все из нее вытаскиваешь и начинаешь раскладывать по порядку. Примерно представляешь вечер, что за чем идет по скорости, инструментам, вступлению.

- И сколько один сет составляешь?

Все от настроения зависит. Иногда составишь, потом сидишь: «F*ck!». Все раскидываешь и начинаешь опять переставлять все треки.

- К джему всю неделю готовишься?

Нет. График строится примерно так, что я играю по четвергам, потом в пятницу-субботу по 2 сета - это уже 5… Чт-пт-сб ты ездишь повсюду с оборудованием, подключаешь все, играешь. А вс-вт-ср занимаешься без остановки подготовкой и прослушиванием новой музыки. Потом понедельничный джем - это шестой сет за неделю. Так что готовлюсь к нему я обычно в воскресенье, когда уже есть примерный плейлист, можно понять, что будут петь ребята, как привязывать свои треки к их выступлениям. Например, в один из последних джемов Тося Чайкина пела «Сука, любовь», и у меня была эта пластинка. Можно было вообще свести живых музыкантов с пластинкой.

- А чем-то кроме музыки удается заниматься вообще? Почитать книжку, сходить в кино?

Редко, но, типа - понятно, что да.

- Нет, ну есть люди, которые вообще только музыкой занимаются, и им норм.

Не, понятно, что надо делать перерывы. Вот у меня обед. Все. Пошел в этот обед в кино с женщиной, еще что-то. Не то, что мне, например, надо «загранник» продлить, а я нет - буду сидеть, ритм в пластинках отсчитывать. Все происходит своим чередом, но это «безостановочная тема». Отслушал часть, потом хопа - извещение пришло, и ты такой: «ой!». Пошел на почту и опять 10 кг пластинок притащил, и так все заново.

- Последняя пластинка, которую ты купил?

Это было сегодня. Light The Fuse | LTF - свежий релиз, вышедший на виниле московского битмейкера, диджея, который играет приятный jazz-hop. Инструментал со срезанными джазовыми семплами, биточкаи, скретчем и плотным звуком контрабаса. Неделю назад он выпустил 300 копий пластинок, сегодня одна из них уже доехала до меня.

ПРО ТО, КАК И ГДЕ УЧИТЬСЯ ДИДЖЕИНГУ

- Ты вообще учился музыке в классическом понимании? Музыкальная школа и т.д.

Да, я учился в музыкальной школе игре на фортепиано. Это было в детстве, лет в 5-6. 4 года я отучился, а потом начался двор, мальчишки - какое пианино? Я стучал на барабанной установке во Дворце Пионеров. Как-то ребята привезли альтернативный металл - кассету с записанным в 97-м году, в Америке альбомом Limp Bizkit. Там присутствовал звук скретча. И меня это аж до мушрашек пробрало. Я подумал: «Какая барабанная установка? Эта история интереснее», - и выменял барабанную установку на вертушки.

...