Феномен полнометражного художественного фильма от стриминговых сервисов: особенности драматургии, продвижения и зрительского опыта

Как и в фильме «И твою маму тоже», режиссер соблюдает историческую достоверность, вплетая в «Рому» значительные политические события и военные конфликты, которые в свое время изменили Мексику и его самого - речь идет, в первую очередь, о расстреле студенческой демонстрации в Мехико, в ходе которой у главной героини отходят воды и впоследствии она теряет ребенка. Куарон детально реконструирует свое детство: он находит похожий дом под снесение и договаривается о приостановлении процесса ради съемок, заимствует у родственников фамильную мебель и просит художника-постановщика Эухенио Кабальеро найти плитку, которую он запомнил из детства How Memory and History Came Together to Create Alfonso Cuarуn's Roma // architecturaldigest.com URL: https://www.architecturaldigest.com/story/how-memory-and-history-came-together-to-create-alfonso-cuarons-roma (дата обращения: 30.04.2020).. Перфекционизм режиссера и его стремление к четкому воссозданию прошлого делают «Рому» уникальным в своем роде проектом, своеобразным «омутом памяти», в который может окунуться любой человек. Эстетика неореализма, которую заимствует Куарон, позволяет зрителю увидеть тяготы жизни, с которыми сталкиваются герои, поставить себя на их место. Мир Клео не ограничивается ее работой и семьей, вокруг творится хаос и его отражение делает фильм максимально приближенным к реальности.

Что касается творческого пути режиссера, можно с уверенностью говорить о том, что «Рома» продолжает идейную привязанность Куарона к превосходству женщин и амбивалентность по отношению к мужским персонажам. Начиная с его дебютного фильма «Любовь во время истерии» (1991), где главный герой одновременно и без разбора спит с множеством женщин, пока одна из партнерш не начинает подозревать, что он ВИЧ-инфицированный. В одном из интервью Куарон называл эту картину «фильмом про идиота». Его голливудские фильмы уже концентрируются на женских персонажах - «Маленькая принцесса» (1995), снятый по мотивам культового произведения Фрэнсис Бернетт об отважной сироте, и «Большие надежды (1998), где главным героем был Финн (Итана Хоук), но повествование вращалось вокруг Эстеллы (Гвинет Пэлтроу).

В 2001 году Альфонсо Куарон вернулся в родную Мексику для съемок фильма «И твою маму тоже» и рассказал историю путешествия умирающей женщины, которой изменил муж, с двумя молодыми мужчинами. Этот смелый фильм о познании себя, по словам режиссера, вышучивает мачизм и восхваляет женскую силу и мудрость. Уже в 2003 году Куарон взялся за экранизацию третьей части серии книг Джоан Роулинг о Гарри Поттере - «Узник Азкабана». Очевидцы говорили, что режиссер сразу же заинтересовался персонажем Гермионы Грейнджер, и несмотря на то, что фильм снимался строго по сценарию Стива Кловза, фокус с Гарри Поттера сместился на его умную и отважную подругу Roma Is the Latest Entry in Alfonso Cuarуn's Feminist Oeuvre // theatlantic.com URL: https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2019/03/roma-alfonso-cuaron-feminist-filmography/580432/ (дата обращения: 30.04.2020).. В 2006 году вышел фильм «Дитя человеческое» о «духовном бесплодии»: в нем мужчины убивали всех на своем пути ради контроля над ребенком, а женщины умирали, пытаясь защитить его. Сам Куарон не раз говорил о том, что вылил в этот фильм весь свой «антипатриархальный» гнев. После выхода киноленты «Дитя человеческое» режиссер впервые анонсировал свой будущий автобиографический проект, съемки которого пройдут в Мехико.

Его следующий фильм - «Гравитация» - отвлек от «Ромы» и занял много лет, но в итоге получил глобальный успех и выиграл премию «Оскар» за лучшую режиссуру, сделав Куарона первым латиноамериканским режиссером с этой наградой. Этот фильм можно с уверенностью назвать феминистским - зритель с замиранием сердца следит за невероятной женщиной в исполнении Сандры Буллок, которая борется за жизнь одна в открытом космосе. Антон Долин в одной из своих рецензий на «Рому» заметил, что фильм является антиподом «Гравитации»: «после полета -заземление; после шедевра компьютерной графики и спецэффектов -- «аналоговый», живой, тактильный фильм; после разговора о будущем -- безвозвратно ушедшее прошлое» «Рома» Альфонсо Куарона: первый шедевр Венецианского кинофестиваля от автора «Гравитации» // meduza.io URL: https://meduza.io/feature/2018/08/31/rim-alfonso-kuarona-pervyy-shedevr-venetsianskogo-kinofestivalya-ot-avtora-gravitatsii (дата обращения: 30.04.2020).. Однако при всех этих различиях, киноленты рассказывают об одном - о женском одиночестве. Практически все творчество Альфонсо Куарона пронизано этой темой, можно предположить, что режиссер вдохновляется силой женщин и считает своим долгом рассказывать их истории. Поэтому фильм «Рома» идеально вписывается в его творческий путь и возвращает режиссера к истокам, к матери и любимой няне, благодаря которым он стал тем, кем является.

Netflix занимался только дистрибуцией фильма, на момент подписания контракта о покупке прав картина уже была готова, поэтому в данном случае сложно говорить о влиянии платформы на драматургию и техническое исполнение «Ромы». В интервью Variety Альфонсо Куарон признался, что представители компании сразу же проявили интерес к проекту, их не испугали неизвестные актеры, черно-белая картинка и испанский язык. По словам режиссера, они были увлечены эмоциональной составляющей истории, и это его подкупило. Важно отметить, что компания изменила свою стратегию продвижения по просьбе Куарона, чтобы фильм мог идти в кинотеатрах на протяжении нескольких недель. В ходе интервью режиссер говорил о важности наличия выбора: «модели дистрибуции должны быть более гибкими, в зависимости от фильма: вам может понадобиться меньше кинотеатров или более длинный период прогона» Alfonso Cuarуn on His New Oscars, Netflix and if Trump Should Watch `Roma' // variety.com URL: https://variety.com/2019/film/features/alfonso-cuaron-roma-oscars-netflix-trump-1203149939/?replytocom=6048279#respond (дата обращения: 30.04.2020).. Куарону не нравится конфронтация экономических моделей, он считает, что обе стороны вносят существенный вклад в киноиндустрию. «Я режиссер и я люблю кинотеатры. Но я считаю, что должно быть разнообразие. Сейчас в кинотеатрах редко можно увидеть арт-хаус или иностранные фильмы. Большинство крутят только голливудские блокбастеры» Ibid. - выразил свое беспокойство режиссер.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что Netflix не повлиял на техническое исполнение и сюжетно-образную концепцию фильма. Но благодаря изначальному интересу компании к авторскому проекту Альфонсо Куарона и существенному вкладу в его продвижение (по неофициальным данным Netflix потратил 30 млн долларов, что вдвое больше бюджета фильма Netflix spends record $30 million on its Oscars campaign for Roma, double what the movie cost to make // telegraph.co.uk URL: https://www.telegraph.co.uk/news/2019/02/22/netflix-spends-record-30-million-oscars-campaign-roma-double/ (дата обращения: 30.04.2020).), кампания была успешно реализована, фильм получил признание кинокритиков и членов киноакадемии, а также заслужил любовь киноманов по всему миру.

2.2 Ода повседневности: «Патерсон» Джима Джармуша (2016, Amazon Studios)

Тринадцатый полнометражный фильм легенды независимого кино Джима Джармуша «Патерсон» был снят летом 2015 года за 30 дней и вышел на экраны в конце 2016-го, показанный на Каннском фестивале в мае того же года. За дистрибуцию фильма в США отвечала компания Amazon Studios. Кастинг на главные роли прошли Адам Драйвер (Патерсон) и Гольшифте Фарахани (Лора). Джим Джармуш выступил в роли режиссера и сценариста, за камеру встал его партнер по многим проектам - Фредерик Элмс. По словам режиссера, идея фильма о водителе автобуса и поэте пришла к нему за 20 лет до начала производства киноленты. Было накоплено много черновых записей, и сценарий был написан всего за несколько недель. Интересно, что актер Адам Драйвер во время подготовки к своей роли научился водить автобус и получил водительские права. В фильме его герой также пишет стихи, но их авторство не принадлежит Драйверу - они были написаны специально для фильма американским поэтом Роном Паджеттом. А стихотворение о водопаде, которое зачитывает девочка едва знакомому Патерсону рядом с автобусным парком, написал сам Джим Джармуш.

Сюжет фильма прекрасен в своей простоте - зритель наблюдает неделю из жизни водителя автобуса, который пишет незамысловатые стихи, вдохновляясь повседневными вещами и мелочами, например, спичечным коробком или волосами своей жены. Жизнь Патерсона похожа на «День сурка»: он встает без будильника каждый день в начале седьмого утра, идет на работу в автобусный парк, весь день развозит пассажиров по одному и тому же маршруту, обедает заранее приготовленными сэндвичами, возвращается домой, идет гулять с собакой и заходит в бар на кружку пива. Его жена Лора не работает, но она очень увлеченная девушка: она раскрашивает весь дом черно-белыми узорами, выпекает капкейки, мечтает научиться играть на гитаре и стать певицей в стиле «кантри». Патерсон и Лора относятся друг к другу очень трепетно - он уважает ее интересы и поддерживает любые начинания, а она восхищается его стихами и настаивает на том, чтобы он сделал копии своего блокнота и сохранил свои творения в вечности. Каждый день на работе герой слышит диалоги пассажиров автобуса: некоторые из них смешат его, а другие кажутся нелепыми. В баре он болтает с управляющим Доком и наблюдает за тем, как молодой человек по имени Эверетт безуспешно пытается добиться внимания девушки. Патерсон не жалуется на свою жизнь и едва ли хочет ее изменить, он наслаждается моментом и каждый день пытается запечатлеть свои мысли в стихах.

Фильм был номинирован на главный приз Каннского кинофестиваля - «Золотую пальмовую ветвь». Несмотря на то, что Джим Джармуш является многократным призером фестиваля, этот его фильм главной награды не получил. Пес, сыгравший своенравного английского бульдога Марвина, получил альтернативную награду Каннского кинофестиваля - «Пальмовую собаку». В Америке и Канаде фильм был номинирован преимущественно на независимые премии: кинопремию Готэм и различные ассоциации кинокритиков. В итоге критиками была выделена только игра Адама Драйвера, он победил в номинации «Лучший актер» по версии ассоциаций кинокритиков Лос-Анджелеса и Торонто.

Кинокритикам понравился «Патерсон», об этом говорит высокий рейтинг фильма на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes - 96%. Ведущий критик газеты The New York Times Манола Даргис считает, что в своем фильме Джармуш «создал редкий портрет художника»: «Патерсон счастлив, когда усердно работает» Review: In Jim Jarmusch's `Paterson,' a Meditative Flow of Words Into Poetry // nytimes.com URL: https://www.nytimes.com/2016/12/27/movies/paterson-review.html (дата обращения: 01.05.2020).. Кроме главного героя Даргис выделяет его жену Лору, сыгранную Гольшифте Фарахани: «она приятная, слегка комичная, ее главная задача - быть помощником Патерсона - шеф-поваром, группой поддержки и, конечно же, музой» Ibid.. Стефани Захарек, кинокритик из журнала Time, хвалит операторскую работу: «Патерсон - потрясающе красивый фильм, хотя он был снят в городе, прелесть которого заметил бы далеко не каждый, но не Джармуш и Элмс, которые видят и могут передать красоту даже треснутого тротуара» Paterson Sings the Poetry of Everyday Life in the City // time.com URL: https://time.com/4632669/paterson-jim-jarmusch-review/ (дата обращения: 01.05.2020).. Ведущий критик Variety Оуэн Глейберман один из первых написал отзыв о фильме Джармуша, но не оценил его также высоко, как коллеги из других изданий: «в фильме есть единственная ситуация фактического конфликта и драмы, и она происходит благодаря английскому бульдогу Марвину» Film Review: `Paterson' // variety.com URL: https://variety.com/2016/film/festivals/cannes-film-review-adam-driver-paterson-1201775386/ (дата обращения: 01.05.2020).. Критик также считает, что художественный язык Джармуша устарел, даже его герои живут прошлым и идут в кино на фильм 1932 года выпуска.

Кинокритики из России отлично приняли фильм, из 21 рецензий на портале Кинопоиск 18 - положительные. Ярослав Забалуев из интернет-издания Газета.ру отметил, что возможно Джармуш скучает по ушедшей «аналоговой» эпохе, поэтому «делает своего героя поэтом, что особенно трогательно, учитывая, что стихосложение сегодня штука глубоко немодная, если не сказать маргинальная» Установка Драйвера // gazeta.ru URL: https://www.gazeta.ru/culture/2017/02/16/a_10527893.shtml (дата обращения: 01.05.2020).. Кинокритик портала Film.ru Евгений Ухов считает, что фильм не понравится среднестатистическому кинолюбителю: «в «Патерсоне» режиссер напрямую обращается к совсем узкому кругу лиц, к тем, кто действительно понимает, чувствует и ценит поэзию» Выживут только поэты // film.ru URL: https://www.film.ru/articles/vyzhivut-tolko-poety (дата обращения: 01.05.2020).. Критики солидарны в одном - Джармушу не нужна аудитория, которая в киноискусстве ценит исключительно драму или высокую частоту кадров, захватывающих дух. Он хочет показывать другую сторону обыденности, людей, живущих прошлым, как он сам, и ему неважно, как аудитория воспримет его видение прекрасного.

Как верно предположил кинокритик Евгений Ухов, зрителям, искушенным динамичным сюжетом и спецэффектами, фильм понравился немного меньше. 16 042 пользователя Rotten Tomatoes оценили киноленту, сформировав «audience score» в 72%. С другой стороны, на Кинопоиске из 125 оставленных рецензий 106 - положительные, 7 - отрицательные, а 10 - нейтральные. Из чего можно сделать вывод, что кинофильм все же произвел позитивное впечатление на кинолюбителей. Фильм хвалят за неспешность повествования, глубину идеи о красоте повседневности, актерскую игру Адама Драйвера и операторскую работу Фредерика Элмса. Авторы нейтральных отзывов не смогли понять замысла Джармуша или же ждали от режиссера чего-то большего. В негативных отзывах пользователи пишут о своей разочарованности персонажами, об отсутствии развития сюжета и об операторской работе, навевающей скуку. Несколько пользователей посчитали фильм неинтересным и затянутым, один назвал «Патерсон» «одой ничему».

Если хорошо знать авторский стиль Джима Джармуша, фильм «Патерсон» не покажется нединамичным и скучным. Режиссер всегда шел наперекор голливудским правилам постановки фильмов, именно поэтому его считают ключевой фигурой независимого кинематографа в США. Джармуш любит делить свои киноленты на главы: если в «Ночь на земле» (1991) каждая часть рассказывала новую историю таксиста и его пассажиров, то в «Патерсоне» фильм делится на дни из жизни главного героя - с понедельника по воскресенье. Интересно, что герой Адама Драйвера становится невольным слушателем историй, которые рассказывают друг другу пассажира автобуса, а таксисты из «Night on Earth» наоборот - сами рассказывают клиентам о своей жизни. Также режиссер часто придает персонажам свои черты: героиня фильма «Выживут только любовники» (2013) Ева в исполнении Тильды Суинтон увлекалась поэзией, а для Патерсона стихи являются единственным способом выражать свои эмоции и переживания. В интервью PBS NewsHour Джармуш признался, что давно является поклонником творчества американского поэта Уильяма Карлоса Уильямса, и именно его стихи вдохновили режиссера на создание проекта «Патерсон» Paterson' is an ode to making art from the details of everyday life // youtube.com URL: https://youtu.be/Tdo55HzyCPM (дата обращения: 01.05.2020). . Не изменяет режиссер себе и в выборе музыкального сопровождения - композиции в фильме написаны альтернативными исполнителями в стиле инди.

Творческий путь Джима Джармуша всегда основывался на его нестандартном видении. Он нередко признавался, что ему интереснее снимать фильмы о том, что обычно остается за кадром. Режиссер любит рассказывать о маленьких деталях, которые формируют этот мир: о бродягах и искателях, об обходных путях и мистических совпадениях. Это маршрут, от которого Джармуш не отклоняется, начался с «Более странно, чем в раю» (1984) и закачивается «Патерсоном» (2016). Фильм «Патерсон» - это рассказ о жизненной силе и вдохновении вне зависимости от условий, о близости и одиночестве в семейных отношениях, о случайной встрече, которая может изменить все. Джармуш снова сделал фильм-метафору о жизни и смерти, показав, что действительно важно лишь то, чему мы обычно не придаем значения, - это поэзия будней, ода повседневности. В каком-то смысле, режиссер ассоциирует себя с тихим творцом Патерсоном, который, как и его создатель, остается верным своему призванию и внутреннему голосу, несмотря на то, что его творчество - не для всех.

Amazon Studios занимались дистрибуцией фильма в США, и, как и в случае с фильмом «Рома», сложно говорить о том, как компания повлияла на процесс производства киноленты. Когда Amazon объявили о новом проекте для линейки Amazon Original Movie, Джим Джармуш дал свой комментарий: «Я очень рад, что могу сделать этот фильм при поддержке Amazon, K5 и Le Pacte, которые имеют большой опыт и смогут показать его зрителям по всему миру» Amazon Studios Announces Jim Jarmusch's Paterson to be Next Amazon Original Movie // press.aboutamazon.com URL: https://press.aboutamazon.com/news-releases/news-release-details/amazon-studios-announces-jim-jarmuschs-paterson-be-next-amazon/ (дата обращения: 01.05.2020).. Фильм участвовал в Каннском фестивале, а значит, что после этого шел во французских и мировых кинотеатрах. На стриминговой платформе Amazon Prime Video «Патерсон» появился в апреле 2017 года, что не совсем соответствует «каннскому» правилу о 36 месяцах. Из этого можно сделать вывод, что Amazon Studios сотрудничают с Каннским кинофестивалем на условиях, о которых не смогли договориться представители Netflix. Стратегия Amazon такова: над продвижением фильмов они работают вместе с другими независимыми дистрибьюторами, чтобы в итоге первыми получить право на стриминг кинопродукта в США. Такой подход не только приносит Amazon пользу и преимущество над другими стриминговыми платформами, но и привлекает тех режиссеров, которые хотят, чтобы их фильмы появлялись на большом экране.

Итак, несмотря на то, что фильм Джима Джармуша «Патерсон» был выпущен при поддержке Amazon Studios и впоследствии размещен на платформе Amazon Prime Video, компания не повлияла на художественную специфику киноленты. Более того, фильм шел в неограниченном прокате и участвовал в Каннском фестивале, организаторы которого уже несколько лет выступают против кино, представленного эксклюзивно на стриминговых платформах.

2.3 Анатомия отношений: «Брачная история» Ноа Баумбаха (2019, Netflix)

Съемки фильма американского кинорежиссера и сценариста Ноа Баумбаха проходили с января по апрель 2018 года в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. «Брачная история» снималась на 35-миллиметровую плёнку. Первый раз кинолента была представлена публике в августе 2019 года на Венецианском кинофестивале. В ноябре 2019-го «Брачная история» вышла в ограниченный прокат в кинотеатрах, а c 6 декабря начала транслироваться на стриминговой платформе Neflix, купившей права на дистрибуцию кинокартины. За производство «Брачной истории» отвечала кинокомпания Heydey Films, основанная известным продюссером Дэвидом Хейманом. Главные роли в фильме исполнили Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон. Роли их адвокатов сыграли Рэй Лиотта и Лора Дерн. В своем интервью британскому журналу Dazed Ноа Баумбах признался, что сценарий писался под конкретных актеров. Если перед съемками более ранних работ он присылал актерам уже готовый сценарий, то в «Брачной истории» все случилось иначе: «Адам - ??актер, с которым я продолжаю работать еще со времен «Милой Фрэнсис». Зная Скарлетт и Лору, у меня получилось визуализировать многие сцены. В фильме есть эпизоды, которые я написал благодаря тому, что знал, какой актер будет играть эту роль. Например, монолог Лоры придумала сама Лора. Мы обсуждали его, когда я писал сценарий» Noah Baumbach on his new film about divorce that's got the world talking // dazeddigital.com URL: https://www.dazeddigital.com/film-tv/article/47108/1/noah-baumbach-marriage-story-scarlett-johansson-adam-driver-interview (дата обращения: 03.05.2020)..

Фильм повествует о супругах Чарли и Николь, которые проходят сложный этап в отношениях. У пары есть восьмилетний сын Генри, которого беззаветно любят оба родителя. Чарли - успешный театральный режиссер в Нью-Йорке, его последняя постановка готовится к переезду на Бродвей. Николь - актриса, родилась на западном побережье и снималась в Голливуде, но после знакомства с Чарли переехала в Нью-Йорк и исполняла главные роли в его спектаклях. Героиня чувствует себя незначительной, муж не обращает внимания на ее просьбы и желания и всегда делает все по-своему. Николь получает предложение о съемках в пилотной серии телевизионного проекта, сообщает об этом Чарли и труппе, и улетает с сыном в Лос-Анджелес. В доме своей семьи героиня принимает решение о разводе и, когда ее муж прилетает в город, вручает ему соответствующие документы. Изначально супруги договариваются не привлекать адвокатов, но, когда речь заходит о том, с кем и где будет жить ребенок, Николь обращается к известному юристу Норе Фэншоу. Чарли тоже приходится найти адвоката, чтобы не потерять право на опеку сына и все нажитое в браке имущество. Процесс сталкивает некогда любящих друг друга людей и провоцирует их на слова и действия, которые приводят к еще более непримиримым разногласиям.

Фильм был номинирован на ключевые премии в области кинематографа: Оскар, Золотой Глобус, BAFTA, Гильдии киноактеров США и так далее. Всеобщее признание заработала Лора Дерн, победившая во всех премиях в номинации «Лучшая актриса второго плана». Кроме этого, «Брачная история» получила номинации от ассоциаций и обществ критиков США, а также от независимой кинопремии Готэм, где фильм выиграл во всех номинациях - «Лучший независимый фильм», «Лучший актер», «Лучший сценарий», «Приз зрительских симпатий».

Американские кинокритики оценили фильм очень высоко. На Rotten Tomatoes из 362 рецензий 343 классифицируются как «fresh» (это метрика агрегатора, где фильмы делятся на «свежие» и «испорченные»). Кинокритик и обозреватель газеты Los Angeles Times считает, что «Брачную историю» можно ставить в один ряд с «Фанни и Александр» Ингмара Бергмана и «Крамер против Крамера» Роберта Бентона: «это душераздирающий опыт, почти безупречная элегия для совершенно несовершенной пары, классическая история разрушенной семьи» Review: Adam Driver and Scarlett Johansson will break your heart in the masterful `Marriage Story' // latimes.com URL: https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2019-11-05/marriage-story-netflix-review-adam-driver-scarlett-johansson (дата обращения: 03.05.2020).. Критик Hollywood Reporter Джон Фрош утверждает, что фильм является пока что лучшим произведением Баумбаха: «сначала он ставит вас в тупик, но в итоге оставляет в полном восторге, потому что вы становитесь свидетелем того, как режиссер и актеры превзошли самих себя» 'Marriage Story': Film Review | Venice 2019 // hollywoodreporter.com URL: https://www.hollywoodreporter.com/review/marriage-story-review-1234560 (дата обращения: 03.05.2020).. Алекс Дауд из интернет-издания The Audiovisual Club в своей подробной рецензии на «Брачную историю» написал следующее: «в отличие от многих других фильмов о расставании, этот дает зрителям яд в каплях вместо того, чтобы сразу утопить в нем, потому что мы понимаем, что вне зависимости от того, насколько ненавидят друг друга Чарли и Николь, те чувства, которые их сплотили, никуда не пропадали» Adam Driver and Scarlett Johansson face the end of their Marriage Story in a brilliant tragicomedy // film.avclub.com URL: https://film.avclub.com/adam-driver-and-scarlett-johansson-face-the-end-of-thei-1839678795 (дата обращения: 03.05.2020)..

Российские кинокритики разделили восхищение фильмом Ноа Баумбаха. Обозреватель кино для журнала Esquire Егор Москвитин в своей рецензии акцентирует внимание на реалистичности фильма: «выразительная мощь и человеческая прямота «Брачной истории» так велики, что этот фильм оглушает и обжигает -- да так, что его маленькие недостатки осознаешь лишь спустя дни после просмотра» «Брачная история» со Скарлетт Йоханссон и Адамом Драйвером -- фильм о разводе, где за соревнованием скрывается любовь и общая боль // esquire.ru URL: https://esquire.ru/movies-and-shows/121192-brachnaya-istoriya-so-skarlett-yohansson-i-adamom-drayverom-film-o-razvode-gde-za-sorevnovaniem-skryvaetsya-lyubov-i-obshchaya-bol/#part2 (дата обращения: 03.05.2020).. Он хвалит юмористическую составляющую киноленты и актерские работы Драйвера и Йоханнсон, а также вспоминает, как «дисциплинированные венецианские критики» Там же. аплодировали на моменте, где герой Драйвера исполняет песню «Being Alive» из мюзикла «Company». Другой российский кинокритик - Василий Степанов из Коммерсантъ Weekend - называет «Брачную историю» «умным фильмом для умного зрителя»: «режиссер, который почти во всех своих фильмах рассказывает о семейных и личных кризисах, нашел тут идеальный баланс смешного и невыносимого, что наполняет человеческую жизнь, умудрившись не встать на сторону кого-то из героев» Плата за брак // kommersant.ru URL: https://www.kommersant.ru/doc/4172751#id1831953 (дата обращения: 03.05.2020)..

Измерить зрительские впечатления о фильме снова помог сайт Rotten Tomatoes - 184 верифицированных отзыва сформировали оценку в 85%. На Кинопоиске из 68 отзывов 55 - положительные, 8 - нейтральные, и всего 5 - отрицательные. Такая статистика говорит об общем положительном восприятии киноленты, поэтому с уверенностью можно сделать вывод о том, что кинолюбителям фильм понравился. Анализ рецензий показывает, что зрители хвалят «Брачную историю» за потрясающую актерскую игру, глубокие и одновременно острые диалоги, способность задеть «за живое» и отсутствие стереотипной конструкции «герой/злодей». Авторы негативных отзывов ругают создателей фильма за невнятного и раздражающего персонажа ребенка (Генри), отсутствие целостности картины и неудачно подобранный саундтрек. В нейтральных отзывах видна общая тенденция: их авторы не поняли основного посыла фильма и не увидели развития персонажей в течение 2,5-часового действия.

Авторский стиль Баумбаха достаточно узнаваемый. Во-первых, он любит экспериментировать с картинкой. Если в «Милой Фрэнсис» (2012) это выразительный ч/б, то в «Брачной истории» - двойная экспозиция, помогающая глубже раскрыть мир Николь и Чарли. Нью-Йорк - не только родной город, но и главный вдохновитель режиссера - многие его фильмы были сняты там, в городе, где живут его герои - свободолюбивые и творческие люди. Баумбах вдохновляется эстетикой великого Ингмара Бергмана и диалогами другого знаменитого ньюйоркца - Вуди Аллена. Многие кинокритики подмечают схожесть в стилистике и характеризуют творчество режиссера как «пост-Аллен» и «пост-Бергман». В своих фильмах Баумбах применяет личные переживания и опыт, однако в интервью он говорит о том, что не берет сюжеты из своей жизни, лишь вспоминает собственные ощущения и заимствует важные детали.

Ноа Баумбах любит работать в жанрах трагикомедии и драмеди, в подтверждение этому его более ранние работы - «Кальмар и кит» (2005), «Марго на свадьбе» (2007) и «Истории семьи Мейровиц» (2017). Однако жанр не единственное, что объединяет эти работы и обозначает творческий путь режиссера. Ноа Баумбах в подавляющем большинстве своих фильмов рассказывает истории семей. Он изучает человеческие отношения, как будто подглядывая за героями своих картин. Но ему самому неслучайно интересна эта тема. Фильм «Кальмар и кит» можно назвать автобиографическим. Сам режиссер предпочитает формулировку «личный», но не скрывает, что на создание определенных персонажей его вдохновляли люди из его жизни - члены семьи или друзья. В интервью американскому журналу о телевидении и кино «Deadline» Баумбах признался: «конечно это личный фильм, потому что мои родители развелись, и я попробовал изучить это в «Кальмаре и ките», а потом, уже будучи взрослым, сам пережил развод» `Marriage Story' Was Personal For Noah Baumbach & Tells A More “Expansive” Tale Of The Pain Of Divorce -- Venice // deadline.com URL: https://deadline.com/2019/08/marriage-story-noah-baumbach-venice-film-festival-netflix-interview-1202705582/ (дата обращения: 03.05.2020).. Это возвращает нас к фильму «Брачная история», который тоже получился личным для режиссера. В конце 2010 года его бывшая жена Дженнифер Джейсон Ли подала на развод и уехала из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Процесс закончился в 2013 году, когда Ли получила полное право на опеку их общего сына. Как верно подмечает Егор Москвитин в своей рецензии для Esquire - «перерасти самого себя режиссеру помогло чувство вины» «Брачная история» со Скарлетт Йоханссон и Адамом Драйвером -- фильм о разводе, где за соревнованием скрывается любовь и общая боль // esquire.ru URL: https://esquire.ru/movies-and-shows/121192-brachnaya-istoriya-so-skarlett-yohansson-i-adamom-drayverom-film-o-razvode-gde-za-sorevnovaniem-skryvaetsya-lyubov-i-obshchaya-bol/#part2 (дата обращения: 03.05.2020).. Поэтому фильм «Брачная история» можно рассматривать не только как продолжение творческого пути автора, но и пути его самопознания.

Как и «Рома» Куарона, «Брачная история» - личный проект Баумбаха, который он отказывается называть автобиографией. В итоге мы имеем две личные истории двух известных режиссеров, которые сопровождала и продвигала компания Netflix. Здесь определенно прослеживается тенденция - представителям стриминговых сервисов интересны личные истории с глубокими переживаниями из прошлого. Пока в кинотеатрах идут блокбастеры, они занимаются дистрибуцией сложных, длинных фильмов, вскрывающих человеческую сущность. Баумбах, комментируя свое сотрудничество с Netflix, говорил: «Netflix - это кинокомпания, управляемая людьми, которые действительно любят кино. Несколько лет назад еще было существенное различие между тем, что делает Netflix, и тем, что делают другие компании, но сейчас кинобизнес движется в новом направлении. Netflix подстроился под наш проект - прежде чем «Брачная история» появилась на сервисе, она месяц шла в кинотеатрах США» Noah Baumbach on his new film about divorce that's got the world talking // dazeddigital.com URL: https://www.dazeddigital.com/film-tv/article/47108/1/noah-baumbach-marriage-story-scarlett-johansson-adam-driver-interview (дата обращения: 03.05.2020).. Это не первый опыт сотрудничества режиссера с компанией, Netflix также занимался дистрибуцией его предыдущего фильма - «Истории семьи Мейровиц». Очевидно, что Баумбаху нравится политика платформы: «для меня Netflix - отличное место для создания фильмов» Ibid..

Таким образом, Netflix в условиях сотрудничества с создателями фильма «Брачная история» не оказал влияния на техническое исполнение и художественную специфику киноленты. Компания сделала возможной успешную реализацию личного проекта Ноа Баумбаха, предоставив огромную аудиторию своей платформы и оплатив продвижение фильма. Как и в случае с кинолентой «Рома», Netflix пошел навстречу создателям и реализовал ограниченный прокат фильма в США, чтобы он мог в дальнейшем быть номинированным на кинопремию «Оскар».

2.4 Рефлексия о прожитой жизни: «Ирландец» Мартина Скорсезе (2019, Netflix)

Премьера фильма Мартина Скорсезе «Ирландец» состоялась в конце сентября 2019 года на 57-м Нью-Йоркском кинофестивале. В ограниченный прокат кинолента вышла 1 ноября того же года, а на стриминговой платформе Netflix появилась в конце месяца - 27 ноября. Сценарий к фильму был написан Стивеном Заилляном, который, в свою очередь, адаптировал роман Чарльза Брандта «Я слышал, ты красишь дома». Режиссером выступил Мартин Скорсезе, оператором - Родриго Прието. В главных ролях снялись Роберт Де Ниро и Джо Пеши, с которыми Мартин Скорсезе поддерживает многолетнее сотрудничество. Роли второго плана исполнили не менее заметные Аль Пачино, Бобби Каннавале, Анна Пэккуин и Харви Кейтель. Съемки фильма планировались давно, первое чтение сценария прошло еще в 2013 году, а Аль Пачино был утвержден на свою роль в 2014-м, до начала производства предыдущей киноленты Скорсезе «Молчание» Watch `The Irishman' Cast in the First Table Read from 2013 and See Martin Scorsese Bring it to Life on Set // slashfilm.com URL: https://www.slashfilm.com/watch-the-irishman-table-read-and-directing-featurette/ (дата обращения: 05.05.2020).. В том числе из-за применения технологии CGI проект оказался очень дорогостоящим, вследствие чего от него отказались две крупнейшие кинокомпании - Paramount Pictures и STX. Netflix воспользовался возможностью и приобрел права на картину в 2017 году. Финальный бюджет киноленты составил 159 миллионов долларов.

В фильме рассказывается история Фрэнка Ширана - ветерана Второй мировой войны и бывшего киллера, работавшего на мафию в Соединенных Штатах Америки. Действие происходит в трех разных временных отрезках -- в настоящем (для зрителя) герой находится в доме престарелых и вспоминает историю своей жизни. Его рассказ начинается с событий 1975-х годов, когда он и его давний друг Рассел Буфалино вместе с женами едут на свадьбу к племяннику Рассела. Затем повествование переносится в 1950-е годы, где после войны Фрэнк работает водителем грузовика и перевозит мясо, но вскоре начинает воровать часть груза и сбывать его местной итальянской ОПГ. В суде вину героя доказать не могут, имя покупателя он отказывается называть даже своему адвокату Биллу Буфалино. Билл, впечатленный лояльностью Ширана, знакомит его со своим кузеном, будущим боссом и близким другом Фрэнка, имя которого уже фигурировало в начале рассказа, - Расселом Буфалино. С этого момента начинается по-настоящему криминальный путь Фрэнка. Верность и армейская закалка «ирландца» продвигают его по службе и вскоре он начинает работать на Джимми Хоффу - американского лидера профсоюза. Работая телохранителем важного человека, Ширан принимает косвенное участие в ключевых политических событиях того времени (переворот на Кубе, убийство президента Джона Кеннеди и пр.) и параллельно выполняет поручения мафии.

Скандал вокруг фильма и его бойкотирование несколькими крупными киносетями не помешали «Ирландцу» быть номинированным на все престижные американские премии в области кинематографа - Оскар (10 номинаций в основных категориях), Золотой Глобус (5 номинаций), Спутник (6 номинаций), BAFTA (10 номинаций), Гильдии киноактеров США (3 номинации) и другие. Но, несмотря на огромное количество номинаций, фильм не выиграл ни в одной из категорий ни на одной премии, лишь Ассоциация кинокритиков вещательных компаний выделила «Ирландца», наградив его за «лучший актерский состав». Предполагается, что подобное игнорирование киноленты связано с недовольством академиков политикой Netflix, которая приносит урон кинобизнесу и имеет конфликт интересов с другими кинокомпаниями.

Кинокритики, в свою очередь, высоко оценили новый фильм Мартина Скорсезе. На агрегаторе рецензий «Ирландец» достиг отметки в 96% «свежести». Из 424 критиков положительную оценку поставили 406. Американский кинокритик и обладатель Пулитцеровской премии Джо Моргенштерн в своей рецензии для The Wall Street Journal охарактеризовал фильм как новый кинематографический прорыв Мартина Скорсезе: «фильм ощущается по-настоящему новым и глубоко удовлетворяет зрителя - своей тонкостью, остроумием, безукоризненным техническим исполнением и великолепным качеством производства - это история эпического масштаба» `The Irishman' Review: Greatfellas // wsj.com URL: https://www.wsj.com/articles/the-irishman-review-greatfellas-11572554001 (дата обращения: 05.05.2020).. Кинокритик веб-сайта IndieWire Эрик Кон считает, что «Ирландец» - лучший криминальный фильм Скорсезе со времен «Славных парней». Он высоко оценивает актерскую игру и работу режиссера: «несмотря на свою длину, повествование в фильме обладает особенной элегантностью, которая не допускает падения с трепетом собранной башни событий» `The Irishman' Review: Martin Scorsese Directs His Best Crime Movie Since `Goodfellas' // indiewire.com URL: https://www.indiewire.com/2019/09/the-irishman-review-martin-scorsese-robert-de-niro-1202177149/ (дата обращения: 05.05.2020).. Другой американский кинокритик Боб Монделло поделился мнением о фильме в одном из эфиров NPR (National Public Radio): «в то время как «Ирландец» похож на многие фильм про мафию и затрагивает темы предательства и безостановочного насилия, это, в первую очередь, работа режиссера, который заработал право подвести черту этому жанру» Movie Review: 'The Irishman' Is An Epic With The Feel Of History // npr.org URL: https://www.npr.org/2019/11/01/775509415/movie-review-the-irishman-is-an-epic-with-the-feel-of-history?utm_medium=RSS&utm_campaign=movies (дата обращения: 05.05.2020)..

В России сообщество кинокритиков оценило фильм максимально высоко. Из 17 рецензий, загруженных на сайт Кинописк, все положительные. Критик Gazeta.ru Борис Шибанов пишет о том, как Скорсезе тонко подчеркивает разрушительную силу времени: «становится понятно, зачем Скорсезе решил снять фильм со своими старыми подельниками. Он мог заставить Де Ниро набрать лишний вес для того, чтобы показать расплывшегося героя «Бешеного быка», но, чтобы зритель смог увидеть постаревшего гангстера, ему пришлось дождаться, пока они оба разменяют восьмой десяток. Ведь никто и ничто не сможет так честно, жестко и аутентично передать ощущение ушедшей жизни, как сама старость» Старики-разбойники: как Скорсезе обманул время в «Ирландце» // gazeta.ru URL: https://www.gazeta.ru/culture/2019/11/27/a_12835028.shtml (дата обращения: 05.05.2020).. В своей рецензии для интернет-издания Meduza Антон Долин хвалит последнюю работу Скорсезе, называя фильм «автобиографией палача» и отмечая, что не каждому зрителю может хватить концентрации для просмотра кинеленты: «от монотонности спасут именно актеры и упоительные диалоги сценариста Стивена Зеллиана, мигрирующие от документального правдоподобия до совершенно ионесковского абсурда» «Ирландец» Мартина Скорсезе -- главный проект Netflix 2019 года с Робертом Де Ниро и Аль Пачино в главных ролях // meduza.io URL: https://meduza.io/feature/2019/11/28/irlandets-martina-skorseze-glavnyy-proekt-netflix-2019-goda-s-robertom-de-niro-i-al-pachino-v-glavnyh-rolyah (дата обращения: 05.05.2020)..

Кинолюбители оставили преимущественно положительные отзывы на «Ирландца». 1057 верифицированных пользователей на Rotten Tomatoes сформировали зрительскую оценку в 86%. Что касается сайта Кинопоиск, статистика все еще указывает на общее положительно впечатление, произведённое фильмом. Из 100 рецензий 78 - положительные, 10 - отрицательные и 12 - нейтральные. В положительных отзывах выделяются выдающиеся актерские работы звездного состава фильма, сохранение динамики при длительности и нелинейности повествования, потрясающий саундтрек и глубокий философский смысл. Авторам негативных рецензий, в свою очередь, не понравилась неоправданная растянутость фильма, банальность сюжета и отсутствие органичности из-за применения технологии CGI в омоложении актеров. Авторы нейтральных отзывов испытывают смешанные чувства по отношению к фильму: они отмечают техническое исполнение фильма и качество картинки, но не уверены в том, что медитативность повествования уместна в криминальном фильме про приспешника мафии.

Авторский стиль Мартина Скорсезе очень узнаваем, в своем новом фильме он использовал многие приемы, повторяющиеся в его картинах последние 5 десятилетий. Во-первых - это закадровый голос. На протяжении всего фильма мы слышим голос Фрэнка Ширана, он сопровождает зрителя из одной истории в другую, знакомит с новыми героями и рассказывает свою версию произошедшего. Этот же прием был использован в кинолентах «Таксист» (1976), «Славные парни» (1990), «Казино» (1995), «Волк с Уолл-стрит» (2013) и других. Во-вторых - это тема религии. Не считая фильмов «Последнее искушение Христа» (1988) и «Молчание» (2016), полностью основанных на религиозных историях, во многих кинолентах Скорсезе есть отсылки к христианской вере. Татуировки героя Роберта Де Ниро в «Мысе страха» (1991), молящийся персонаж Харви Кейтеля в «Злых улицах», «распятый» Джек Николсон в «Отступниках» и, наконец, Фрэнк Ширан в исполнении Роберта Де Ниро, исповедующийся незадолго до своей смерти. В-третьих - это сам жанр. Скорсезе считается мастером гангстерского кино, в его фильмографии насчитывается немало проектов, где фигурирует мафия - «Злые улицы» (1973), «Славные парни», «Казино», «Отступники» (2006). Интересно, что режиссер предпочитает рассказывать истории преступников, основанные на реальных событиях, например, в «Славных парнях», как и в «Ирландце», ключевые персонажи - невымышленные.

Многие рассматривают последний фильм Скорсезе как завершение его творческого пути. В интервью британской газете The Guardian сам режиссер признался, что «Ирландец» может стать его последним творением: «я не знаю, сколько фильмов я еще смогу снять, так что, может быть, это был мой последний» Martin Scorsese: `Maybe The Irishman is the last picture I'll make' // theguardian.com URL: https://www.theguardian.com/film/2019/dec/20/martin-scorsese-maybe-the-irishman-is-the-last-picture-ill-make (дата обращения: 05.05.2020).. Но, скорее всего, этот фильм стал завершением творческого пути Скорсезе в жанре гангстерского фильма. «Ирландец» отличается от других фильмов режиссера про мафию - раньше зрители могли симпатизировать героям и сопереживать им, надеяться, что они осознают зло, которое приносят в этот мир, и что семьи их простят. В «Ирландце» нет романтизации гангстерского мира. Фрэнку Ширану невозможно сочувствовать, легко понять его дочь, которая не хочет его знать после пропажи Джимми Хоффы. Мы видим, что большинство персонажей, которые участвовали в преступлениях, либо погибли в акте насилия, либо сели в тюрьму и умерли там от старости. Сам Фрэнк оказался в доме престарелых, одинокий и напуганный. Фильм Скорсезе можно назвать рефлективным, потому что он, как и его главный герой, с высоты прожитых лет смотрит на свою жизнь. Режиссер собрал своих любимых актеров, людей одного поколения, и они вместе сделали фильм, который мог появиться только на этом этапе их карьеры. Сам Мартин Скорсезе в интервью Variety признался, что снял фильм о смысле жизни: «мы все боремся со смертью, и многие думают, что в жизни нет смысла, но я считаю, что его всегда можно найти» Martin Scorsese Talks About Risks, the Meaning of Life and Mosquitoes // variety.com URL: https://variety.com/2020/film/news/martin-scorsese-irishman-oscars-meaning-of-life-1203487744/ (дата обращения: 05.05.2020)..

В своих публичных выступлениях и интервью Скорсезе много раз защищал Netflix. Он говорил о том, что компания взяла на себя проблему дистрибуции и дала ему полную творческую свободу над фильмом. «С Netflix мы смогли больше экспериментировать, в частности, со стилем повествования, визуальным стилем, длинной» Ibid. - ответил режиссер на вопрос о сотрудничестве с платформой. Скорсезе настаивает на важности кинотеатрального опыта, но признает, что всегда должны быть опции, и Netflix, в этом плане, его полностью устраивает. Режиссер считает, что кино не должно делаться ради того, чтобы в итоге заработать как можно больше денег в кассах за уикенд. Кинокритик Антон Долин в своей рецензии на «Ирланца» отметил, что фильм можно назвать радикальным, он «подробный и неспешный, выстроенный на нюансах и паузах» «Ирландец» Мартина Скорсезе -- главный проект Netflix 2019 года с Робертом Де Ниро и Аль Пачино в главных ролях // meduza.io URL: https://meduza.io/feature/2019/11/28/irlandets-martina-skorseze-glavnyy-proekt-netflix-2019-goda-s-robertom-de-niro-i-al-pachino-v-glavnyh-rolyah (дата обращения: 05.05.2020).. Он считает, что в прокате фильм мог бы иметь существенно меньший успех, чем, например, «Джокер» Тодда Филлипса, и поэтому обращение Скорсезе к Netflix очень логично: «можно с достоинством прийти в дом к каждому заинтересованному зрителю, настроившись на интимный разговор с ним» Ibid..

Итак, проект «Ирландец» был успешно реализован благодаря Netflix. Представителей компании не смутили технологические и драматургические решения, выбранные режиссером для своего фильма. Мартин Скорсезе, говоря в своих интервью о предоставленной свободе творчества, упоминает, что Netflix не препятствовали в реализации проекта, а занимались исключительно вопросами дистрибуции, продвижения и ограниченного проката, что косвенно указывает на то, что они не влияли на процесс создания фильма.

Из анализа фильмов, произведенного в этой главе, можно сделать несколько выводов. Первый - Netflix и Amazon берутся за уникальные авторские проекты. «Рома» и «Брачная история» - личные фильмы для Куарона и Баумбаха, которые можно назвать автобиографическими. «Патерсон» и «Ирландец» - рефлективные фильмы Джармуша и Скорсезе о смысле жизни и том, что действительно имеет значение в масштабе человеческого существования. Второй вывод - стриминговые сервисы пока что не могут бесконфликтно сосуществовать с индустрией кинопроката и некоторыми консервативными кинофестивалями, но это изменится со временем. Все режиссеры-создатели подчеркнули, что считают важным и незаменимым кинотеатральный опыт, но также осознают необходимость разнообразия носителей. Крупным кинокомпаниям сейчас выгоднее вкладываться в блокбастеры и кино-аттракционы, которые заведомо имеют большую аудиторию и обычно окупаются, а Netflix больше заинтересован в авторских проектах.

Глава 3. Экспертное мнение о феномене полнометражных фильмов от стриминговых сервисов

Цель третьей главы - проанализировать интервью с экспертами в области кинематографа и узнать их мнение о феномене полнометражных фильмов от стриминговых сервисов. Автору важно понять, разделяют ли киноведы тезис, представленный в гипотезе ВКР. Для этого был разработан список вопросов, на которые отвечали эксперты:

1) Можно ли мы считать полнометражные фильмы стриминговых сервисов (Netflix, Amazon Prime Video и др.) новым аудиовизуальным жанром? Например, в свое время появился «телевизионный фильм», который и по хронометражу, и по драматургии, и по составу исполнителей и, конечно, по визуальному стилю отличался от прокатного фильма и стал отдельным жанром аудиовизуальной продукции.

3) Если ответ на предыдущий вопрос - положительный, то в чем, на Ваш взгляд, состоят жанровые отличия полнометражного фильма для стриминговых сервисов и фильма, созданного для проката в кинотеатрах?

1) Почему, на Ваш взгляд, многие известные режиссеры (М. Скорсезе, Д. Джармуш, А. Куарон, В. Натали, Н. Баумбах, Братья Коэны) охотно сотрудничают со стриминговыми сервисами и снимают для них полнометражные фильмы?

2) Одним из вариантов ответа на предыдущий вопрос является утверждение, что режиссеры, работая на стриминговых сервисах, получают большую свободу (в частности, от прокатных рейтинговых ограничений), могут экспериментировать с длинной фильма, с расширением жанровых границ и т.п. На Ваш взгляд, значит ли это, что авторский и/или независимый кинематограф перемещается на стриминговые сервисы?

3) Как, на Ваш взгляд, изменится кинопрокат и кинорынок в связи с появлением большого количества полнометражных фильмов стриминговых сервисов? Стивен Спилберг, например, высказал опасения, что стриминги убьют прокат. Согласно более мягкому сценарию, в прокате останутся только «фильмы-аттракционы», такие, как франшиза «Мстители», а все остальные жанры (в том числе и студий-мейджоров) будут сразу размещаться на стримингах. Кроме того, неоднократно высказывалось мнение, что стриминги уничтожат видеорынок (рынок BluRay, DVD).

В качестве экспертов согласились выступить:

1) Ян Левченко - кандидат филологических наук, профессор факультета гуманитарных наук Школы культурологии НИУ ВШЭ, автор работ по истории и теории кино, журналист, критик;

2) Всеволод Коршунов - доцент кафедры драматургии кино ВГИКа, кандидат искусствоведения, преподаватель Московской школы кино, сценарист, редактор, киновед;

3) Камилл Ахметов - преподаватель Департамента медиа НИУ ВШЭ и Московской школы кино, сценарист, историк кино, автор монографии "Кино как универсальный язык";

4) Ярослав Забалуев - кинокритик, бывший редактор отдела культуры интернет-издания «Газета.Ru», автор публикаций в журналах Empire, Timeout, The Hollywood Reporter Russia.

Краткие комментарии дали преподаватели Департамента медиа НИУ ВШЭ Юрий Бурцев и Анна Новикова. Все эксперты согласны на упоминание своего имени, не против цитат в ВКР и дальнейших публикациях.

3.1 Оригинальные фильмы от стриминговых платформ - новый аудиовизуальный жанр или смена носителя

Отвечая на вопрос о новом аудиовизуальном жанре, все эксперты сошлись во мнении, что полнометражные фильмы от стриминговых сервисов пока что нельзя категоризировать как отдельный вид кинематографа. Ян Левченко, говоря о технологическом аспекте создания кино, ответил, что «такой фильм нельзя считать новым жанром, потому что это самый обычный заловый кинематограф, поставленный ровно с теми же технологическими средствами» (см. приложение 1). Всеволод Коршунов и Камилл Ахметов говорили о самом понятии жанра. Первая категория жанров основывается на базовой эмоции - ужас, смех и жалость - и формирует следующие жанры: комедия, хоррор, трагедию, мелодраму, драмеди и так далее. Вторая категория жанров работает по принципу тематического деления (сеттинг, где и когда происходит действие) и формирует жанры: роуд-муви, бадди-муви, научно-фантастический фильм, фэнтези, мюзикл, криминальный фильм, гангстерский фильм, исторический фильм, биографический фильм и так далее.

Всеволод Коршунов считает, что нужно быть острожным в применении слова «жанр» в отношении полнометражных фильмов от стриминговых сервисов: «я бы говорил, может быть, шире - это некий новый вид коммуникации» (см. приложение 2). Камилл Ахметов говорил о том, что в свое время многосерийные фильмы стали новым видом кинематографа, они отличались от полнометражных фильмов тем, что имели продолжение и могли растягиваться на несколько сезонов. Но в отношении полнометражных фильмов от Netflix и Amazon Камилл Спартакович утверждает, что нельзя «только из-за смены носителя говорить о том, что появляется новый аудиовизуальный жанр, просто потому что у него есть характерные особенности или способы доставки» (см. приложение 3). Юрий Бурцев и Анна Новикова также считают, что такие фильмы нельзя выделять в качестве нового жанра, поскольку пока у них нет определенной специфики.