Трансформация медийного образа Шерлока Холмса под воздействием массовой культуры

Двадцатые годы отличались от 1903 года прежде всего тем, что викторианская эпоха отстояла от нового поколения не меньше, чем эпоха мамонтов. Для людей, переживших Мировую войну, во время общего джаза и гедонизма, эпоха строгих нравов представлялась практически сказочной. Не стоит забывать также, что викторианская эпоха дала ряд узнаваемых образов как раз из области преступлений и мистики - Джек Потрошитель, Дракула, чуть пораньше Чудовище Франкенштейна. Шерлок Холмс относится к этому ряду киномонстров. Хотя он на стороне добра, на самом деле его действия, его узнаваемая внешность далеки от образа спасающего супергероя. Шерлок живёт на теневой стороне. Он общается с убийцами, ворами, он как бы страж двери тьмы, не дающий монстрам напасть на обычных людей. Но сам он не воспринимается как человек. Каркауэр в своём труде «От Калигари до Гитлера» (1977 г.) написал, что развитое кино в Германии двадцатых привело Гитлера к власти, так как публика привыкла к ужасу. Но на самом деле, если начать рассматривать в перспективе, то это единственный случай, где после страсти к эстетике ужаса к власти пришёл тиран. Напротив, тираны всегда запрещают фильмы ужасов, их киноискусство помпезно и позитивно, прославляя достижения, которые приписываются правлению тирана. Страсть к ужасам - это попытка разума освободиться, взглянуть на то запретное, что ещё хоть немного, но разрешено. Страсть викторианцев к мистике и ужасам с этих позиций отлично объясняет, почему пристойных леди и джентльменов тянуло на эстетику ужаса, так как она помогала сбросить приличия, всё-таки формально оставаясь в их рамках. В двадцатые годы после сокрушительной войны, когда многие семьи потеряли родных, спиритическая наука, адептом которой был Дойл, намного больше была наукой, чем тайной, вытравливая драматический антураж из сеансов. Потому люди двадцатых, которым тоже хотелось новой свободы, так как война показала всю лицемерность общества запретов, обратились к мистике викторианской, к мистике, которая стала существовать в некоем волшебном, сказочном времени.

И мы снова возвращаемся к вопросу, что люди видят в Холмсе многое из того, чего там на самом деле нет. Можно попросить любого человека с улицы описать Шерлока и его окружение и очень быстро можно услышать про Шерлока, пробирающегося по туманным лондонским улицам. Но на самом деле люди переносят на книгу то, чего там нет. Романтизацию времени. А вот, что Холмс говорит про знаменитые лондонские туманы: «Посмотрите в окно. Как уныл, отвратителен и безнадежен мир! Посмотрите, как желтый туман клубится по улице, обволакивая грязно_коричневые дома. Что может быть более прозаично и грубо материально? Какая польза от исключительных способностей, доктор, если нет возможности применять их? Преступление скучно, существование скучно, ничего не осталось на земле, кроме скуки» Конан Дойл Артур. Весь Шерлок Холмс. - М.: АСТ, 2015, - 153 с.. Для Холмса туман - это обыденность, мерзкий банальный мир, лишённый тайны и приключений. Но заложенная где-то в двадцатых годах прошлого века романтизация продолжает действовать, и мы бессознательно продолжаем видеть романтичный туман даже там, где его нет, продолжаем романтизировать викторианскую эпоху и даже относим к тем годам наиболее креативный период «которого не было» - стимпанк.

Потому Холмс отлично входил в этот круг фантастических монстров. У него было два излюбленных противника - профессор Мориарти, которого обычно изображали мало похожим на человека, а также демоническая собака. А вот романтические отношения Холмса оставались для сцены, где в пьесе Джилетта Холмс был в романтических отношениях с некой Алисой Фолкнер. Экранизации Холмса изобиловали готической атмосферой, резкими тенями, гнетущими интерьерами.

Первым «идеальным Холмсом» стал Бэзил Рэтбоун, который сыграл в 1939 году в «Собаке Баскервилей» от студии 20^th Century Fox. Опять же, почти никто не отмечает, что роль «идеального Холмса» обычно для всех актёров не только становилась знаковой, но и главной в жизни. Даже Бенедикт Камбэрбетч, который после сериала «Шерлок» получил бешенную популярность, так и не сыграл пока ничего, что превосходило бы по известности роль Шерлока. Василий Ливанов запомнился именно ролью Холмса, а не, например, озвучкой Карлсона. А вот Роберт Дауни-младший, который был не каноничным Шерлоком, так и не пронёс на себе «печати роли» и в массовой культуре он скорее всего останется гением, филантропом - железным человеком из «Мстителей».

Но возвращаясь к Рэтбоуну, ещё раз подчеркнём, что он снимался в Америке и был американским актёром, так что несмотря на то, что у него было одновременно британское и американское гражданство, более аутентичное изображение Холмса всё равно досталось Америке.

Нас же интересует в Рэтбоуне несколько особенностей. Прежде всего, после роли Холмса он играл злодеев. И это довольно распространено у исполнителей роли Холмса. Например, в 60-70-е несколько раз Холмса будет играть Кристофер Ли, прославившийся своими демоническими ролями. Холмс не герой в сверкающих доспехах, и это очень точно было прочувствовано создателями кино. Рэтбоун снялся в четырнадцати фильмах о Холмсе, из которых экранизациями являются всего два. Не стоит забывать про пропагандистский потенциал холмсианы, а именно про «угрозу с востока», которая упоминается в «Его прощальном поклоне». Почти все фильмы с Рэтбоуном имеют в себе шпионский сюжет и призывают бороться с иностранными агентами.

Отметим также, что пока Шерлок Холмс не занят в кроссоверах. Он не расследует дела оборотней и вампиров, но держится исключительно в рамках собственной вселенной.

2.3 Переосмысление вселенной Шерлока Холмса во второй половине ХХ в.

Во второй половине ХХ века Шерлок стал не то, чтобы устаревать, но он превратился больше в комического персонажа, чем в серьёзного. Из адаптации Шерлока для детей обязательно надо отметить мультфильм «Великий мышиный сыщик» (1986) режиссера Рона Клементса компании Walt Disney Pictures. Мышонка - детектива в мультфильме зовут не Шерлок, а Бэзил. Это имя носил ещё герой пяти детских книг и, разумеется, в честь Бэзила Рэтбоуна. Противостоит героям злодей-крыса по имени Рэтиган. И герои, и антигерои носят крайне опереточные черты: злодейский смех, грустно-драматическую игру на скрипке. Суть противостояния сводится к тому, что пока герой и злодей играют в своё противостояние, они забывают про всех остальных вокруг. И маленькой мышке Оливии Флавершем помогает Уостон-Доусон, который уговаривает Бэзила снова взяться за дело, когда уже почти всё потеряно. Использованы типичные диснеевские приёмы с разочарованием в третьем акте, убеждением маленькой героини героя продолжать борьбу и так далее.

В пятидесятых вышло не так много полнометражных фильмов о Холмсе. Можно отметить фильм «Собака Баскервилей», 1959-го года режиссера Теренса Фишера с Питером Кушингом в роли Холмса. Питера Кушинга пытались сделать вторым Бэзилом Рэтбоуном, так как Кушинг сыграл Холмса несколько раз, но в телевизионном сериале. И мы снова (и это повторится и впоследствии) сталкиваемся с тем, что Кушинг - актёр, играющий злодеев. Мало того, не просто злодеев, а злодеев студии Хаммер. Студия Хаммер в шестидесятых годах стала знаменита тем, что снимала исключительно фильмы ужасов, да и ещё в определённом гротескном стиле, который должен был напоминать об ужастиках двадцатых-тридцатых. Именно звездой этих ужастиков был такой известный актёр, как, например, Винсент Прайс. Студия использовала практически всех классических злодеев ужастиков: Дракулу, Франкенштейна, Мумию, Оборотня, Призрака оперы. И это ещё одно из сотен подтверждений, что, хотя официально Шерлок Холмс никогда не входил в число классических монстров, он был как бы всегда невидимым, но в их компании.

В отличии от фильмов с Рэтбоуном, которые были большей частью работой сценаристов, сериал «Шерлок Холмс» 1965-68-х годов кинокомпании BBC ONE с Кушингом следовал канве рассказов. Постановка не отличалась оригинальностью, это был всё тот же спокойный «настоящий англичанин», слегка эгоистичный Холмс и ещё больший англичанин тугодум Уотсон.

Первой ласточкой переосмыслений стал уже упоминавшийся фильм 1970-го года «Частная жизнь Шерлока Холмса», где впервые допустили шутку о возможной интимной связи между Холмсом и Уотсоном. Именно с этого момента Холмс становится неоднозначно-комической фигурой. В 70-е Холмс не пользовался большим успехом у создателей кино. Намного дальше, чем Уайльдер, в переосмыслении Холмса пошёл писатель Николас Мейер, который в 1974-м году написал роман «Семипроцентный раствор», а в 1976-м году этот роман экранизировали. Впрочем, и тема была не такая острая, как ориентация, а касалась отношения Холмса к наркотикам. После бурных шестидесятых годов, когда не только лёгкие наркотики были в чести, но также были распространены эксперименты по приёму наркотиков «расширяющих сознание», фильм, где Холмс выставлен наркоманом, который из-за наркотического дурмана охотится за безобидным профессором Мориарти, а потом во время своей пропажи лечится от наркомании у доктора Фрейда во время своего трёхлетнего исчезновения, можно смело называть тоже пропагандистским. Хотя в этот раз пропаганда, которая была навязана Холмсу, не касалась политики.

Надо отметить также такой мотив в холмсиане, как «Холмс и Джек Потрошитель». Вообще то, что Дойл не откликнулся на эти преступления, хотя его Холмс встретился с Уотсоном и они начали работать вместе в 1887-м, за год до начала убийств Потрошителя, довольно знаменательно. Предположим, что Дойл не хотел смешивать вымысел и жутковатую реальность. Либо же он мог ожидать, что Потрошителя всё-таки арестуют и тогда расследование Холмса окажется фарсом. Впрочем, в фан-сообществе шерлокианцев бытует мнение, что Дойл вывел Потрошителя в образе убийцы Селдена, чья жестокость так всех потрясла.

Одним из первых, кто пустил Шерлока по следам Потрошителя, был Эллери Куин (псевдоним кузенов Фредерика Даннэя и Манфреда Б. Ли). По роману «Этюд в ужасных тонах» в 1965-м году режиссер Джеймс Хилл снял фильм «A Study in Terror», где недостаток интересного сюжета искупили тем, что были продемонстрированы низы общества и проститутки. Более интересным представляется канадский фильм Боба Кларка «Убийство по приказу» (Murder by Decree, 1979), где Холмс одерживает поражение в схватке с Потрошителем и даже не может осуществить месть в полной мере. Несомненно, что именно этот фильм стал источником вдохновения для создателя комиксов Алана Мура и его графического романа «Из ада» (1989 г.), который впоследствии экранизировали, и где продемонстрирована схожая история. Также есть два литературных пастиша на ту же тему - «Dust and Shadow» (2007 г.) Линдси Фэй и «The Last Sherlock Holmes Story» (1978 г.) Майкла Дибдина.

К середине восьмидесятых такие англоязычные страны как Англия и Америка уже практически бросили снимать фильмы про Холмса и стали возникать собственные экранизации приключений Холмса в Австралии, в Японии, причём в Японии это был аниме-сериал, где Холмс был изображён псом.

Нельзя не упомянуть советскую экранизацию Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1979 - 1986 гг.). Ранние успешные серии создавали свою вселенную, причём с не ясными правилами - серьёзная она или пародийная. Ливанов постоянно играл роль серьёзно, Соломин в роли Ватсона постоянно делал комические скетчи, а по пространству фильма бродил, например, человек в гриме оборотня из фильма тридцатых годов. У злодеев всегда была гротескная театральность в актёрской манере. Самой успешной серией стала, как и можно ожидать, «Собака Баскервилей», причём комические и серьёзные роли снова поделили между собой. В этот раз Соломин-Ватсон намного дольше находится в серьёзном прочтении роли, а комическая роль уходит Никите Михалкову, который играет сэра Генри Баскервиля, в то же время убийца Степлтон, чью роль исполняет Олег Янковский, тоже играет серьёзно. Красивая музыка создаёт из этого зрелища грань качественной пародии, некое атмосферное пространство, которое завоевало себе множество поклонников. В последней части, в том самом провальном «Двадцатый век начинается» (1986 г.), очень качественно снято начало в жанре триллер по рассказу «Палец инженера», но далее актёры не соблюдают одно своё амплуа - актёр, который только что играл серьёзную сцену, вдруг переходит к визуальному гэгу, что не создаёт ни серьёзного настроения, ни комического. Таким образом, очевидно, что в советской экранизации с одной стороны старались привнести в Холмса комические черты, которые делают его ближе к зрителю, с другой - сделать его английским джентльменом, чтобы создать атмосферу Великобритании. Наверное, из-за закрытого занавеса викторианская Британия была той самой волшебной страной, которая складывалась в общем менталитете Европы ещё с двадцатых, и так как ничего реального не мешало для создания сказки, сериал получился качественным и атмосферным.

Добавим, что у сериала есть некий собственный пастиш - мультфильм «Мы с Шерлоком» 1985 года режиссера Владимира Попова, который опять же высмеивает Холмса. Обычный метод высмеивания - это заставить Холмса применять свой метод анализа, делая неверные выводы. В мультфильме поступили по-иному, Шерлок правильно определяет все параметры владельца найденного башмака, но при этом он не замечает, что это собственный башмак.

Стоит обратить внимание, что в 80-х годах британское телевидение обратилось к классическим нативным детективам. В 1984-м году началась экранизация работ Агаты Кристи, посвящённых расследованиям старой девы мисс Марпл, в 1989-м «Пуаро». Следует заметить, что Джоан Хисксон, сыгравшая мисс Марпл, и Дэвид Суше, сыгравший Пуаро, теперь считаются классическим воплощением этих персонажей-детективов. Та же судьба постигла и Холмса, в 1984-м году начался сериал «Приключения Шерлока Холмса» режиссера Майкла Кокса, где главную роль исполнил Джереми Бретт. Наверное, он единственный, у кого не имелось широкого альбома сыгранных отрицательных ролей. Но Бретт с его чёткими чертами лица и несколько преувеличенными театральными манерами привнёс наконец Холмсу давно утерянную неправильность, которая ставит его вне мира. У Джереми Бретта наметились психические проблемы, и он умер в 1994-м году от остановки сердца. Джереми Бретта сейчас многие ставят даже выше Бэзила Рэтбоуна, хотя бы потому, что в его образе отразились классические черты, некое «возвращение» к прошлому.

Но отметим и то прочтение образа, которое оказалось продиктовано временем. На наш субъективный взгляд наихудшим из них является фильм Барри Левинсона «Молодой Шерлок Холмс» (1985 г.). Хотя сделана правильная ставка на готическую историю, но юный Холмс чересчур «английский», чересчур не подающий эмоций, на что быстро становится очень скучно смотреть. В нём нет никакой неправильности, это Холмс глазами ещё неопытного Уотсона, то есть «мыслящая машина».

Самый знаковый фильм - это «Без единой улики» 1988 года режиссера Тома Эберхардта с Беном Кингсли и Майклом Кейном. Суть фильма состоит в том, что на самом деле все загадки решает Уотсон, а Холмс - просто нанятый актёр, который должен создавать презентабельный вид, на самом же деле он глупец, пьяница и бабник, хотя и обладает добрым сердцем. Пародии на Холмса снимались и раньше, но в этом фильме снимаются звёзды мирового уровня, и они дают переосмыслить образ не только Холмса, но и Уотсона. В соответствующем разделе будет разобран сложившийся у читателей образ Уотсона, как дурачка. Помимо того, что фильм развлекает необычными новыми образами, но и даёт задуматься о том, как люди привыкли к каноничным ролям и не замечают того, что образы даже у писателя могут не соответствовать их представлениям.

Стоит также отметить два телефильма, очень схожих - это «Возвращение Шерлока Холмса» («The Return of Sherlock Holmes», 1987 г.) режиссера Кевина Коннора и «Бейкер-стрит: Возвращение Шерлока Холмса» («Sherlock Holmes Returns», 1993 г.) режиссера Кеннета Джонсона. Оба фильма начинаются с того, что женщина-врач оживляет замороженного/усыплённого Холмса. Оказавшись в конце ХХ века, поначалу Холмс с трудом адаптируется к новым условиям, потом начинает снова расследовать преступления. Оба фильма - компании CBS. Но интересно в них то, что, сделав Уотсона женщиной, образ начинает переосмысляться, хотя бы и с позиций феминизма. Так женщина не позволяет командовать собой, как Холмс привык обращаться с Уотсоном.

2.4 Шерлок Холмс - медиатрансформации в ХХI в.

Одним из первых, кто организовал кроссовер Шерлока Холмса и Арсена Люпена был сам автор последнего - Морис Леблан. Дойлу совершенно не понравилось, что кто-то использует его персонажа, но Леблана это нисколько не остановило от новых кроссоверов Peschel, Bill. Sherlock Holmes Victorian Parodies and Pastiches: 1888-1899. - Peschel Press, 2015, - 16 с..

Существует порядка 10 книг, где Шерлок Холмс сталкивается с Дракулой, но автор Фред Сабеерхаген и вовсе сделал двух этих персонажей родственниками (что ж, тёмная сторона Холмса отражена при этом блестяще). Существует, как минимум, три книги, где Дойл сталкивается с Призраком оперы. Несколько книг про взаимодействие с Джекилом и Хайдом, а также чудовищем Франкенштейна. Есть и более экзотические представители «коллекции монстров», с которыми борется Холмс: голем, Фантомас, доктор Фу-Манчу, граф Монте Кристо, доктор Моро, марсианские захватчики, Ктулху, доктор Криппен, Сонька Золотая ручка, Азеф, Распутин, Адольф Гитлер, Аль Капоне. Помогают Холмсу: Агата Кристи, Томас Карнаки, профессор Челленджер, Алан Куотермайр, капитан Немо, Тарзан, Маугли, Ким, Теодор Рузвельт, Генри Джеймс, Гарри Гудини, Уинстон Черчилль, Эдгар По, Артур Конан Дойл, Гилберт Кит Честертон, король Артур.

Даже перечисление этих имён показывает, насколько популярным персонажем является Холмс и как часто его помещают в другие вселенные. Скорее даже, Холмс является универсальным персонажем.

Но теперь вернёмся к экранизациям нашего времени. Два знаковых сериала переносят классических героев в наше время - это «Элементарно» (2012 - 2019 гг.) и «Шерлок» (2010 - 2017 гг.). Можно заподозрить сериал «Элементарно» в заимствовании концепта успешного «Шерлока», но как было показано выше, CBS уже делала фильмы ровно с тем же сюжетом: Шерлок и его умение строить отношения с женщиной-врачом. Главным двигателем сюжета является сюжетная арка с наркоманией главного героя. Шерлок обеспечен, правда, за счёт своего отца, который шантажирует его тем, что может выставить из квартиры. Холмс обладает великолепной способностью к наблюдению и просто опережает судмедэкспертов.

«Шерлок» намного меньше приближен к реальности. Холмс в сериале является почти мультипликационным персонажем. И его сюжетной аркой является как обретение человечности, так и главный вопрос: кто же такой Шерлок Холмс? Что, какие события превратили его в того, кем он является?

Концовка сериала вызвала разочарование, так как тайна была довольно клишированной и совершенно не объясняла, почему Шерлок и Майкрофт обладают такими выдающимися интеллектуальными способностями.

Надо заметить, что сейчас у публики пользуется успехом образ человека-мизантропа, который не любит людей, но при этом блестяще умеет выполнять собственную работу («Доктор Кто», «Хаус»). Возможно, эта мода зародилась из-за спроса на подобных специалистов, так как высокий интеллект является признаком болезни Аспергера, то есть латентного аутизма, что характеризируется высокими профессиональными умениями и неумением заводить друзей. Достаточно зайти в социальные медиа, чтобы встретить довольно одинаковые жалобы у разных людей на одиночество и недопонимание. Спрос на мизантропов растет, потому что сейчас довольно большое количество находится в социальной изоляции, а подобные фильмы учат тому, что человек будет пользоваться популярностью, если будет хорош в своём деле.

В обоих сериалах пренебрегли описанием Уотсона, что Холмс является «думающей машиной». Холмс не является таковым в книгах, потому попытки изобразить персонажа холодным и отстранённым обречены на провал. Интересно рассмотреть отношение к наркотикам у героя сериала «Элементарно» - он прошёл реабилитационный курс и не собирается возвращаться к наркотикам. Шерлок из одноимённого сериала, видимо, имел какие-то проблемы с наркотиками в прошлом, так как старший брат иногда обыскивает его вещи, а также он принимает наркотики в серии «Безобразная невеста», якобы для того, чтобы проникнуть в мысли преступника.

Также оба героя не пытаются соблюсти стиль каноничного Холмса, но при этом носят вещи модные и повторяющие викторианские не стилем, а силуэтом - длинные плащи и длинные развевающиеся шарфы.

Отметим ещё один современный фильм холмсианы - «Мистер Холмс» (Mr. Holmes, 2015) Билла Кондона. Фильм - это вольная экранизация романа Митча Каллина «Пчёлы мистера Холмса». Прежде всего, стоит отметить исполнителя главной роли - Йена Маккеллена. Да, у него тоже есть и шекспировские роли, и роли злодеев. Он известен как борец за права секс-меньшинств, и в 90-е годы его часто звали играть роли неоднозначных персонажей. Но, увы, эта неоднозначность актёра никак не обыграна в фильме, у него там очень узкое амплуа элегантного пожилого англичанина. Фактически, такая пластичная звезда, как Маккеллен, должна играть всего лишь роль старика.

«Мистер Холмс» интересен разве что тем, что он выступает с позиций «богоборчества», ревизионизма. Один из главных постулатов понимания фигуры Холмса - Холмс всегда прав. И вот фильм на протяжении долгого времени с разных сторон демонстрирует одну и ту же мысль - а всё-таки Холмс может быть не прав. Холмс один раз совершил ошибку, из-за чего женщина, которую он заподозрил в попытке убить, всё-таки совершила задуманный акт самоубийства. Холмс, который из-за старости впадает в склероз, с трудом восстанавливает эту историю, вспоминает, что после этого, потрясённый, бросил карьеру. Спасает от смерти внука своей домоправительницы, чем, можно сказать, искупает грех. Фактически, весь фильм посвящён мукам совести, греху и искуплению. Даже можно сказать иначе: весь фильм посвящён страданию. Потому даже история «ошибки» -- это очередная история о страдании. Логики в происходящем практически нет. Совершенно не объяснено, почему Холмс должен быть угнетен муками совести от того, что не успел помешать кому-то убить себя: он не психолог, а детектив. В Каноне есть два случая, когда Холмс виноват фактически прямо в смерти клиента - это «Пять зёрнышек апельсина» (1891 г.), где Холмс не проводит никакого расследования и не может защитить клиента, и «Долина ужаса» (1915 г.), где, напротив, из-за того, что Холмс, благодаря расследованию, разоблачает убежище клиента, того убивают. Нет не только мук совести в Каноне, но даже в поздних экранизациях не пытаются как-то обвинить Холмса в этих смертях, в которых действительно есть его вина.

Можно было бы и вовсе не упоминать этот фильм, если бы он не демонстрировал одну важную мысль этой работы - для того, чтобы весь фильм держался исключительно на идее «богоборчества», требуется, чтобы персонаж и впрямь понимался богом. Замени Холмса на любого иного персонажа и сюжет потеряет суть. Не интересно свергать с пьедестала того, кто на пьедестале не был.

Вполне сознательно мы не будем рассматривать два таких современных творения, как мультфильм «Шерлок Гномс» (2018 г.) режиссера Джона Стивенсона и японский сериал того же года режиссера Юсукэ Таки «Мисс Шерлок», где Уотсон и Холмс женщины. И то, и второе представляется эпатажем, попыткой привлечь внимание, а не создать новое прочтение персонажа. По схожим причинам нами не будут рассмотрены российский сериал Андрея Кавуна «Шерлок Холмс» (2013 г.) и американский фильм «Холмс & Ватсон» (Holmes&Watson, 2017) Итана Коэна, так как они ближе к пародии, чем к переосмыслению.

Зато чуть более подробно коснёмся фильмов, которые и породили во втором десятилетии двадцать первого века новый всплеск интереса к шерлокиане - это два фильма Гая Риччи «Шерлок Холмс» (Sherlock Holmes, 2009) и «Шерлок Холмс: Игра теней» (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011).

Интерес представляет то, что вся прежняя концепция внешности персонажей поставлена с ног на голову: Холмс значительно старше и менее красив, чем Уотсон. Но, что важнее, в первом фильме есть немало элементов того уже более-менее сложившегося культурного слоя, который можно условно назвать «викториана». Условно мы можем обозначить авторами викторианы Тима Пауэрса с Уильямом Гибссоном и Джеймсом Блейлоком.

Викториана представляет собой громадный комплекс представлений викторианцев, помноженный на распространённые в массовой культуре реальные и выдуманные элементы, существующие в те времена. В части, посвящённой Дойлу, мы упомянем его интерес к мистицизму, так что, если дополнить вселенную Холмса этим пристрастием автора, Холмс соответствует практически любым элементам викторианы: магия, тайные общества, стимпанковые изобретения, готический антураж.

Первый фильм Гая Ричи повторил абсолютно все эти элементы. Что интересно, но второй фильм, где отказались от викторианы и стали использовать большей частью шпионский триллер, хотя тоже пользовался успехом, но затруднил выход части третьей, чей релиз пока запланирован на 22 декабря 2021 года. Так как и викториана в целом и частный вид викторианы - стимпанк пока не обладают большим собственным проектом, от которого могли бы развиваться книги, компьютерные и настольные игры, фанфикшн, производители теряют потрясающий рынок сбыта и уже готовую аудиторию для своего продукта. Тем паче, что идеальный герой для этой жанровой ниши был создан много раньше.

Следует заметить, что стимпанковую тему попытались развить в фильме от студии Asylum, которая знаменита тем, что быстро клепает фильмы очень похожие на уже известные хиты, так называемые мокбастеры. В 2009-м на волне успеха (или предполагаемого успеха) фильма Ричи, в студии выпустили фильм «Угроза из прошлого» (Sir Arthur Conan Doyle's Sherlock Holmes, 2009), где действие начинается с того, что на героев нападает тиранозавр. Это один в один начало фильм Люка Бессона «Необычайные приключения Адель» (Les aventures extraordinaires d'Adиle Blanc-Sec, 2010), где на Париж нападает птеродактиль. «Угроза из прошлого» так и не стала хитом. Сложно судить, остался ли в обществе до сих пор запрос на стимпанк, но очевидно, что в 2009-2010-х годах он был очень велик.

3. Трансформация героев «Шерлока Холмса» в массовой культуре: сериалы «Шерлок» и «Элементарно»