Герои в российском авторском документальном кино

Синхронные шумы присутствуют во всех кадрах, кроме тех, где играет закадровая музыка. В фильме интершумы выполняют не только функцию создания реальной звуковой атмосферы, но и функцию создания определенного настроения.

Основа фильма - цветное видео. В фильме есть как последовательный монтаж (сначала идут кадры подготовки к конкурсу, а потом сам конкурс), так и параллельный монтаж. Происходит противопоставление - чередуются кадры красивых, готовых к конкурсу героинь и кадры их обычного состояния и внешнего вида. Также такой монтаж можно назвать сравнительным, в том числе и на момент чередования кадров, когда девушки читают стихи или строки, относящиеся к их конкурсному образу, и кадров, когда девушки говорят, за что они оказались в колонии. Такое построение можно отнести и к наличию метафор-противопоставлений в фильме.

Чаще всего в фильме использован укрупненный план во время кадров с героинями. Общие планы (подготовки к конкурсу и сама сцена) сменяются детальными и полусредними.

Герой

Героини в фильме молоды по возрасту в паспорте, а какие они по возрасту в голове - судить зрителю по тем фразам о жизни, которые они произносят. Автор дает возможность услышать каждую и сделать свой вывод, разнообразие характеров присутствует. Чего стоят фраза одной заключенной «свободным можешь быть везде» и объяснения другой героини, почему она закончила переписку с мужчиной, ведь «не будет же он меня ждать столько лет, пусть встречается с другими». Монологи о предательстве в дружбе одной героини чередуются монологами другой героини об ее изменениях восприятия людей («теперь вижу всех насквозь, ничем не удивить»).

Режиссер Мумин (прил. 3) хотел бы рассказать больше о героинях, но, к сожалению, все съемки проходили в присутствии сотрудника колонии, в связи с чем какие-то темы личного характера не были затронуты. В любом случае героини, по его словам, были открыты и максимально откровенны, камер не стеснялись.

2.4 Фильм: «Особенная»

Режиссер: Галина Синькина

Год: 2005

Киностудия: «Театр.doc» и «AFL Productions»

Описание

Главная героиня - осужденная за убийство и отбывающая срок наказания в колонии строгого режима. Ее отличительная черта - литературный талан. Она пишет пьесы и стихи, а одну из ее пьес поставили на новой сцене в Московском художественном академическом театре им. А.П. Чехова. Несмотря на это, оставалась заключенной и даже попадала на зону повторно (уже из-за кражи, самое главное, осознанной). Автор покажет путь героини вплоть до освобождения, тем самым рассказав зрителю, как себя чувствую на воле бывшие заключенные.

Выразительные средства

Форма подачи фильма выбрана разная: и дневниковые записи героини, и ее собственный рассказ, и истории не только разных дней, но и целых периодов жизни. Слово также присутствует разных видов: внутренний монолог с прямыми репликами, диалоги, авторские комментарии.

Фильм полон разнообразия и музыки, и шумов, и монтажа, и планов. Музыка в кадре появляется часто - это и звуки радио в комнате, в машине, на улице возле колонии. Закадровая музыка появляется на кадрах внутреннего монолога (дневниковых записок). Чаще всего она настроенческая - шум поезда, тиканье часов (не видя источник звука). Синхронные и фоновые шумы сопровождают весь фильм. Часто присутствуют интершумы даже такие, как тишина во время диалога (когда героиня задумывается над вопросом и не отвечает мгновенно).

Виды видео также различны: и сепия (во время сцен спектаклей), и цветное (во время живого общения с героиней). В фильме присутствует и последовательный, и параллельный, и строящийся монтажи. Последний использован в самом начале: зритель знакомится с творческой составляющей героини, а уже только потом с условиями, в которых она находится.

Выразительная функция в фильме, в данном случае организация времени, выстраивается следующим образом: поездка в Москву на премьеру спектакля (героиню вывезли под конвоем), сам спектакль, затем уже кадры из колонии, кадры общения с другими осужденными женщинами, рассказывающими о главной героине, затем кадры отмечания дня рождения героини в колонии, и все заканчивается кадрами, как она выходит на свободу и поселяется в деревню, где ей смогли дать ночлег и работу.

В фильме чаще всего использованы укрупненные планы (кадр в комнате, кадр на улице, когда героиня рассказываете о себе). Есть и полусредние планы (кадры с приятельницами героини), и общие планы (перекличка заключенных на улице, зал празднования дня рождения), и детальные планы (в конце фильма: кадр в машине, в доме в деревне).

Герой

У автора получается раскрыть героиню полностью: зритель узнает ее историю жизни, быт в колонии, отношение героини к своим поступкам, к людям, причину, по которой она сидела ранее и сидит сейчас, ее позиция по этому поводу, и как она себя ощущает уже после освобождение. Портретный жанр в чистом виде.

2.5 Фильм: «Танго для «ЗК»»

Режиссер: Рашид Давлетшин

Год: 2006

Киностудия: «Новый Курс»

Описание

Фильм о взаимоотношениях между мужчинами и женщинами в колониях. Как они общаются, о чем переписываются, о чем мечтают - автор раскрывает на примере долгожданной поездки женщин из колонии в Солокамске в мужскую колонию «Белый лебедь» для участия в игре КВН, к которому обе колонии готовились по полгода. Центральные герои - любовная линия между одной женщиной и одним мужчиной, которые встретились на прошлом концерте, с тех пор переписываются и надеются на новую встречу.

Выразительные средства

Форма выбрана и как история одного дня (концерт), и рассказ героини, и письма героев (мужчины и женщины, и мамы героини). Слово представлено трех видов: диалоги и внутренний монолог героини и закадровый монолог (зачитывание писем). Закадровая музыка появляется практически сразу - она настроенческая, соответствующая названию фильма. Чаще всего идет параллельно с внутренним или закадровым монологом.

В фильме есть и синхронные, и фоновые шумы, которые создают и реальную звуковую атмосферу, и звуковой образ, и определенное настроение. Шумы сменяются закадровой музыкой, тем самым автор играет на контрасте: веселье от подготовки к концерту сменяется рабочими буднями героинь (шитье); монолог одной заключенной о скоротечности жизни и вечности настенных часов сменяется музыкальной композицией «танго».

Вид видео - цветное, монтаж последователен. Все сцены выстроены по мере развития событий, за исключением самой первой сцены - показан фрагмент из сцены (женщины едут на концерт), которая будет только в середине фильма. Так автор мгновенно завлекает зрителя, давая возможность услышать отрывок обсуждения об отношениях между мужчинами и женщинами. Сравнительный монтаж также присутствует: чередование сцен подготовки к концерту то в женской, то в мужской колониях.

В фильме есть одна яркая метафора - остановившиеся часы в рабочем зале женской колонии. Одна из героинь скажет о них следующее: «Мы все уйдем, а они останутся». Образ часов также появится в другой сцене и будет специально выделен освещением. Только в этот раз часы будут тикать, символизируя ход времени, а предшествующий этой сцене монолог героини будет о заточении в тюрьме и тяжести ожидания.

Общие планы в фильме охватывают место действия концерта, место обеденного перерыва, место комнаты (где героини сидят и обсуждают будущую победу на концерте) и различные виды колоний (вид сверху, вид входа в колонии). Полусредние планы сменяются укрупненными и детальными. Особое внимание уделено подготовке к концерту (например, кадры ног героинь - сандалии с носками) и тому, как героини отправлялись в мужскую колонию (охранники проверяли их вещи и проводили фамильную перекличку).

Герой

Героиня осуждена за умышленное причинение тяжкого вреда на 11 лет и не скрывает, что тяжело так долго сидеть и как часто она думает о свободе. Тем не менее, подготовка к, с точки зрения заключенных, целого праздника поднимает настроение не только им, но и начальнице колонии, их охране. Автор показывает, как герой, на самом деле, мечтает, думает и обсуждает те же самые бытовые вещи, которыми живут люди на воле. «Забеременеть было бы неплохо», говорит наша главная героиня, и ее не смущает ее положение. Раскрывается юмор в колониях - специфические шутки на концерте могут понять только социальный слой героев. Например, мужская шутка: «все девки спрашивают, какой у меня» - «Что какой у тебя?» - «Срок, конечно же».

2.6 Фильм: «Шлейф»

Режиссер: Татьяна Донская

Год: 2007

Киностудия: экспериментальная молодежная студия «Дебют»

Описание

Главный герой фильм - исследователь творчества русского и советского писателя Михаила Булгакова, автор книги «Чертовщина в Американском посольстве в Москве, или 13 загадок Михаила Булгакова». В 1986 году был осужден по политическим мотивам, а в фильме рассказывает о том, каково это было - изучать запрещенную на тот момент биографию, быть на постоянной слежке у КГБ

Выразительные средства

Форма подачи фильма - это рассказ самого героя. Слово представлено внутренним, а также закадровым монологом героя. Музыка в кадре чередуется закадровой музыкой. Музыкальная композиция выбрана одна на весь фильм и ее можно отнести к иллюстративному виду. Также в фильме присутствуют синхронные шумы и интершум, даже когда звучит закадровая музыка. Иногда музыка появляется драматургического вида: во время рассказа героя об арестах и неких мистических вещах, связанных с биографией Булгакова, закадровая музыка существенно меняется.

Видео цветное, за исключением кадров, когда герой показывает черно-белые архивные снимки и документы. Межкадровый монтаж применен разный - и последовательный, и строящийся, и ассоциативный. Последний, например, можно заметить во время сцены привязанной лошади к столбу. Ее попытки освободиться и ощущение загнанности в угол как будто иллюстрируют предшествующий этой сцене рассказ героя о том, как ему приходилось прятаться, прятать найденные документы и обманывать. Еще пример ассоциативного монтажа есть в кадрах на кухне у героя. Сначала он готовит горячий шоколад в кастрюле, чуть позже зритель понимает, что это иллюстрация к рассказу, а затем готовит яичницу «по-бременски», которая оказывается одним из важных переворотных моментов в истории героя. Последовательный монтаж выстраивает рассказ героя о его жизни в хронологическом порядке. А строящийся монтаж продемонстрирован в самом начале фильме: даны кадры митинга людей, которые занимались схожей деятельностью с главным героем, а затем кадры из кафе при доме Булгакова. Изначально задан тон понимания, о каком герое пойдет речь, и уже только после этого идет рассказ.

Помимо видео метафоры с лошадью в фильме есть метафора с попугаем в клетке в доме главного героя. Звуковая метафора появляется в квартире героя, где проходит интервью. Зритель слышит звук в дверь, пропадает закадровая музыка, остается только интершум, благодаря чему создается искусственное напряжение тех лет, когда за героем следили агенты, в любой момент могли позвонить в дверь и конфисковать бумаги (однажды так оно и случилось).

На всех кадрах с интервью использован укрупненный план. Общих планов не так много: только кадры села и квартиры. Детальные планы появляются часто: кадры с книгами, документами, письмами, готовкой на кухне.

Герой

Главный герой в этом фильме оказывается политзаключенным прошлого века. Детство (мама - агент) привело его к тому, что он стал чувствовать несостыковки в историях и ложь людей, от того стал изучать то, что, по его мнению, вызывало больше всего вопросов. Биография Булгакова попала под эту категорию. Сам герой смеется над своей судьбой: «Раньше бегал от всех, прятался, а теперь выступаю на международных симпозиумах». 3 года и 2 месяца главный герой провел в лагере общего режима, где его уважали и любили: он пересказывал сокамерникам романы Булгакова. Его рассказ о том, как он, единственный, вышел на контакт с женой писателя, говорит об эмпатии героя; а его рассказы о том, как он ухитрялся прятать документы и проводить встречи с КГБ, говорит о том, что в человеке изначально были заложены качества к такой судьбе. Ни о чем не жалея и ни перед чем не останавливаясь, он и сейчас, говорит, пережил бы такую же жизнь.

2.7 Фильм: «17 августа»

Режиссер: Александр Гутман

Год: 2009

Киностудия: «Ателье-фильм-Александр», Eureka media

Герой оказывается в одиночной камере в тюрьме для пожизненно заключенных. Был осужден за тройное убийство. Автор показывает, чем занимается герой, о чем он может мечтать и думать в таких условиях, ведь заканчивать свой век ему придется в четырех стенах, тесной камере без возможности получить амнистию.

Форма подачи фильма больше похожа на историю одного дня заключенного, а слово выражено только одним видом - закадровый монолог героя. Нет никакой закадровой музыки или музыки в кадре, есть только постоянные синхронные и фоновые шумы. Создается полноценная звуковая атмосфера экранного действия. Интершум - самый частый звуковой эффект, используемый в фильме. Черно-белое видео чередуется с цветным в зависимости от кадра. Если в кадре одиночная камера, то цвет черно-белый, а все остальные кадры цветные, даже если они сняты на территории тюрьмы. Таким образом подчеркивается эмоциональная разница одиночной камеры и всего остального мира.

Монтаж последовательный - целый день заключенного показан в хронологическом порядке. Некоторые кадры вписаны в фильм параллельном монтажом. Это сцена, когда на улице рядом с тюрьмой запрягают лошадь, и зритель, возможно, не совсем понимает, к чему этот кадр. В финале фильма будут показаны кадры, объясняющие символ лошади. Это можно назвать развивающейся видео метафорой. Другие метафоры также появляются в фильме (как звуковые, так и видео): кадр капающей воды из-под крана, кадр с иконами, кадр порта с мостом, кадр паука на стене, жужжание мух, кадр небо с проволокой.

План чаще всего используется общий - вид одиночной камеры целиком. Детальный план появляется на кадрах с окнами. Никаких крупных планов в фильме нет. На кадрах запряжки лошади человек показан средним планом.

Герой раскрывается по фразам, которые обороняет на протяжении всего монолога. Ощущение близости с героем не складывается - такова постановка планов и кадров, тем не менее, интерес к герою не пропадает. По фразам «все извращается», «надеюсь, и я когда-нибудь буду заливаться смехом» можно предположить, что человек пребывает в нелучшем расположении духа, а фраза «если дождь здесь идет, значит везде» создает ощущение, что герой обманывает сам себя, закрывается от понимания, где находится, и что есть другой мир. Герой много молится, повсюду стоят иконы, но ощущение настоящей веры не присутствует. Занятия в камере у героя неразнообразны: отжимается, стоит на руках, ходит туда-сюда, бреется. Возможно, автор специально подчеркивал и растягивал затянутость и уныние дня заключенного, чтобы зритель мог ощутить, насколько тяжело проходят дни, недели, месяцы и годы у таких осужденных.

2.8 Фильм: «Доброволец»

Режиссер: Ольга Короткая

Год: 2010

Киностудия: «United film company»

Главный герой - кубанский казак 1924 года рождения, воевал в Великую Отечественную войну в обоих враждующих лагерях, от того отсидел и в концелагерях обоих режимов (нацистком и советском). Сейчас живет под Ростовом-на-Дону, и в фильме рассказывает о своей жизни

Форма подачи фильма выбрана рассказ героя. Основной аспект слова в фильме - это внутренний и закадровый монолог героя, с использованием диалогов. Музыка в кадре появляется единожды, когда главный герой играет и поет на музыкальных инструментах со своим товарищем. Закадровая музыка, выполняя драматургическую функцию, появляется на кадрах использования отрывков из художественного фильма «Выдача казаков в Лиенце». Синхронные и фоновые шумы сопровождают весь фильм, с помощью которых создано определенное настроение. Звуковой эффект, интершум, больше похож на паузу в кадрах минуты молчания в память о погибших.

Видео цветное, за исключением кадров из фильмов (черно-белые). Монтаж последователен с точки зрения время суток в кадрах: создается впечатление, что с героем проводишь целый день, с утра до поздней ночи. В то же время использован строящийся монтаж, который помогает раскрыть историю героя. Например, одни из первых кадров - это общение казаков друг с другом, а самая первая сцена - герой стоит в поле и своим монологом задает тон настроения. Финальные же сцены относятся к совсем другому дню (День Победы), подытоживая все сказанное героем.

Видео метафору можно обнаружить в сценах с лошадью, когда герой, одетый в мундир с медалями, в конце фильма садится на лошадь и едет по полю. Эта метафора помогает завершить или сохранить образ героя именно таким. Планы, в основном, средние, общий план появляется только на кадрах со Дня Победы и концерта в его честь, а также в кадрах с полем.

По причине необычной судьбы у главного героя, связанной с тем, что герой воевал в обоих враждующих лагерях, и за это сидел, режиссер Ольга Короткая хотела снять о нем картину (прил. 4). Ей было важно понять, имеет ли она право осуждать этого человека, можно ли его назвать изменником или нет. Ольга утверждает, что после первого монтажа герой был представлен как ужасный человек, скорее всего, по причине «смешанных чувств» у самого режиссера. В итоге самой Ольге пришлось пройти свой путь, чтобы получился монтаж, не осуждающий героя никоим образом.

Тема фильма нашла Ольгу сама, она знала, что есть такие казаки, как главный герой, но сколько их, выходят ли они контакт, она не знала. Поэтому для нее поиск героя был настоящим приключением. Кандидатов было несколько, но выбран был этот, потому что оказался очень открытым и оптимистичным.

По словам Ольги, сначала необходимо было много общаться с героем, «чтобы наладить контакт», и, к сожалению, вне камеры герой, конечно же, рассказал намного больше. Уже только в момент общения с героем у режиссера появлялись мысли, как оформить его историю, какие кадры использовать. В итоге, чтобы герой рассказал интересные подробности, Ольга по мере рассказа поняла, что съездить в гости к его другу, с которыми они не виделись много лет, была бы отличная идея и возможность отвлечь главного героя от мыслей о съемках.

Ольга на данный момент считает, что снимали они мало, и можно было сделать гораздо больше Материалы были любезно предоставлены автором в личном доступе.. Сам процесс съемок вызвал несколько трудностей: как только они приехали со съемочной группой к герою, их практически сразу забрали в участок, подозревая, что это не просто студенты, которые хотят снять фильм для себя. В конце съемок герой вовсе «стал отказываться от всего, что говорил раньше», режиссер предполагает, что это связано со страхом тюрьмы, и его кто-то запугал. Ольга жалеет, что эти кадры страха не были использованы в фильме, чтобы усилить драматургию.

После этого фильма Ольга сняла еще несколько, но именно «Доброволец» пока запомнился ей больше всех.

2.9 Фильм: «Дни красных ангелов»

Режиссер: Павел Печенкин

Год: 2011

Киностудия: «Новый курс»

В 1994 году был создан благотворительный сборник «Песни для Тани М» с участием исполнителей рок-музыки («Чайф», Юрий Шевчук, Борис Гребенщиков, Костя Кинчев, «Ва-банк», «Наутилус», «Браво», «Дом» и другие) и по инициативе музыканта Олега Новоселова. Средства от реализации были направлены на строительство детского онкологического центра в Перми, а также на лечение детей. Таня была среди больных детей и, так сложилось, стала лицом обложки. Вдова Олега Новоселова Елена в честь 15-летия этой благотворительной акции решает найти Таню, которая единственная победила болезнь из детей того центра, и узнать, как сейчас проходит ее жизнь (22 года). Оказывается, Таня, уже родившая ребенка, сидит в женской колонии в городе Березники за разбойное нападение, а Елена показывает ей видео из детства, из того самого онкологического центра, чтобы понять, помнит ли что-то Таня с того времени.

Форма выбрана как рассказ героя от лица вдовы, истории ее дней (концерт, посещение могилы, поиск Тани). Слово представлено диалогами и закадровым монологом. Музыка в кадре, настроенческая, появляется на кадрах посещения могилы Олега, а закадровая музыка присутствует на всех кадрах с концерта «Рок-лайн» и в архивных записях. Фоновые шумы, паузы есть в фильме.

Видео цветное, монтаж строящийся и параллельный. В фильме использована необычная интеграция времени и пространства: зритель наблюдает за встречей Елены и Татьяны, которая смотрит архивные съемки из онкологического центра, следовательно, зритель смотрит эти же кадры вместе с ней, а затем даны кадры, как лидер группы «Чайф» наблюдает за встречей, и зритель видит «мгновенные» реакции каждого героя, получая такую же новую информацию, как каждый из них. В самом конце фильма эта запись показана на концерте, и зритель слышит одну из главных мыслей фильма уже вместе с посетителями концерта. Последовательного монтажа в фильме практически нет, есть монтаж параллельный, когда кадры с концерта чередуются с кадрами со встреч. Планы прослеживаются самые различные: и общие (концерт, могила), и средние (интервью), и крупный (реакция Татьяны на запись), и детальные.

Героиня, которая оказалась в женской колонии, не совсем главная в фильме, главным в фильме оказывается тематика, которая раскрывается в конце фразой Юрия Шевчука: «Несмотря ни на что, надо заниматься благотворительностью». Судьба Татьяны оказывается примером предположения, что детдомовские дети часто попадают в колонии. Если учесть тот факт, что сама мама Татьяны сидела, а отец ребенка Татьяны наркоман, то раскрывается социальный слой людей, находящихся в колонии, и их окружение. «Бытие определяет сознание», говорит Владимир Шахрин (лидер группы «Чайф») в конце фильма.

2.10 Фильм: «На мне крови нет»

Режиссер: Светлана Стасенко

Год: 2011

Киностудия: «Монкберрикэпитал менеджмент, консалтинг энд медиа»

Главный герой - лейтенант внутренних войск, удостоенный государственных наград за работы по разминированию территории Чечни. Был обвинен в тройном убийстве мирных жителей и приговорен военным судом к пятнадцати годам лишения свободы, несмотря на то, что два состава присяжных заседателей полностью оправдали его. В фильме герой рассказывает, как его дело было «сшито», и надеется на его пересмотр.

Форма выбрана в виде рассказа героя. Слово представлено и диалогами, и авторским текстом (зачитывает показания свидетелей из протокола по делу героя), и закадровым монологом. Музыки в кадре нет, появляется только закадровая музыка в конце фильма и выполняет иллюстративную функцию. Синхронные шумы сопровождают весь фильм, создающие определенное напряжение в связи с демонстрируемыми кадрами.

Видео в этом фильме разделяется на две категории: черно-белое, когда зрителю показывают кадры с проверки героя на детекторе лжи, и цветное, когда герой непосредственно рассказывает о своей истории. Серьезная процедура проверки сменяется эмоциональной историей с помощью параллельного монтажа. Также такой вид монтажа применен с кадрами, на которых продемонстрированы отрывки из протокола судебного дела, когда их упоминает герой. Возможно, использован и строящийся монтаж: кадры специально подобраны так, чтобы привести зрителя к мысли о невиновности героя, о которой он заявляет в самом начале.

Видео метафора использована на момент рассказа героя о его любви к одной девушке. В кадре - сцена московского пешеходного моста «влюбленных» (Лужков мост), где гуляли парочки. Планы, в основном, использованы крупные, в кадрах с детектором лжи есть и детальные планы (руки), общие планы появляются на кадрах деревни с военными автомобилями.

Судить, виновен ли главный герой или нет, трудно. В фильме не представлена альтернативная точка зрения, зритель знает только, что герой не врал на детекторе лжи, и его же собственный рассказ о фальсификации дела. Однако герой не может предположить, кому и зачем необходимо было его подставлять. Сам характер героя не совсем раскрыт, большую часть времени было отведено именно на рассказ о несоответствиях с показаниями в деле. Зритель узнает историю любви, видит героя молящимся в церкви, но эти кадры не дают достаточной информации. Название фильма - одна из фраз героя о невиновности. Ольга Евгеньевна Романова в интервью говорит, что большая часть людей в тюрьмах всегда утверждает, что не виновна, хотя это совсем не так (прил. 5). Тем не менее, это единственный герой из всех, кто уверен в своей невиновности и пытается именно это донести зрителю.



2.11 Фильм: «Марш! Марш левой!»

Режиссер: Евгения Монтанья Ибаньес

Год: 2012

Производство: ВГИК

Фильм рассказывает о Сергее Удальцове, координаторе движения «Левый фронт», который провел немало месяцев под арестом за свои политические взгляды и проведения различных акций и митингов. Другие главные герои фильма - участники этого движения. События в фильме охватывают мартовский митинг на Пушкинской площади, апрельскую голодовку в поддержку голодающих в Астрахани, а также «Марш миллионов» 6 мая 2012 года. Автор показывает «кухню» движения - все, что всегда оставалось за кулисами протестных митингов.

Форма выбрана самая разная - это и рассказы героев (участников движения), и история разных дней (как участников, так и самого Удальцова). Диалоги и внутренние монологи представлены в фильме. Каждый герой рассказывает о себе и о своих чувствах лично на камеру, а также контактирует с другими героями в непринужденной обстановки в общей квартире. Монологов главного героя, Сергея, нет в фильме, есть только завуалированные внутренние монологи, но не специально сказанные на камеру, а в рамках его будних дел (посещение актерских занятий с актером Башировым).

Музыка в кадре появляется часто - это звуки радио и телевидения. Закадровая музыка, выполняющая драматургическую функцию, появляется в самой последней сцене - на монологе Сергея во время актерского занятия. В этой сцене использовано выразительное средство контрапукнт. Синхронные и фоновые шумы сопровождают весь фильм, создавая атмосферу и настроение, в которых живут герои. Паузы и интершум появляются в разных сценах будь то интервью с участниками или их будни.

Видео цветное, монтаж использован параллельный, строящийся и сравнительный. Кадры с митингов чередуются с кадрами бытовой жизни, а также с кадрами интервью. Сами кадры с интервью чередуются между участниками, позволяя невольно сравнивать их друг с другом. Строящийся монтаж проявляется в специально подобранных последовательно кадров происходящего: от митинга малого масштаба зритель приходит к масштабному митингу «Марша миллионов».

Линия кадров с актерских занятий Удальцова можно назвать одной большой метафорой - он пытается освободить свое сознание путем монологов, несвязанных с деятельностью самого героя.

Общие, средние, крупные и детальные планы чередуются друг с другом на протяжении всего фильма. В сценах с митингом зритель видит как общую картину, так и детальную - людей, их лица, реакцию. В квартире, где живут участники, зритель наблюдает общий вид комнат, а также детально каждого участника. На актерских занятиях Сергея зритель использован как крупный план, так и средний.

В фильме лучше всего раскрываются участники движения, а не сам Удальцов. Это признает и режиссер Евгения, рассказывая о том, что сам Сергей не видел смысла в фильме, съемки его отвлекали, и поэтому Евгения сосредоточилась на его «детище» (прил. 2). Хотя изначально она хотела снимать героя через призму его семьи, жены, но оказалось, что это запретная тема для съемок.

«Жизнь революционера бессонная», - шутят участники движения и переживают на глазах зрителей тяжелые дни голодовки. Все герои разных возрастов и увлечений, однако изначально охвачены одной идеей. Зритель же наблюдает, как целенаправленность героев меняется по мере испытания жутких дней.

Создается впечатление, что участники, особенно молодые, не до конца понимают, за что борются и зачем - эту мысль подтверждает и режиссер. Ее цель была показать изнутри, чем живут люди протестных движений, и, наверное, именно потому, что было показано все в том виде, в каком оно есть, «без купюр», самим участникам фильм не понравился.

2.12 Фильм: «Завтра»

Режиссер: Андрей Грязев

Год: 2012

Студия: Cinemacraft

Леворадикальная группа «Война» (они себя называют арт-группой) занимается протестным уличным искусством. На их счету несколько акций и перфомансов, одно из которых привело двоих активистов в Петербуржское СИЗО на несколько месяцев. Фильм рассказывает о жизни этой группы изнутри - как они планируют акции и уживаются друг с другом. События в фильме охватывают акцию нецензурного названия, связанную с рисунком на Литейном мосту, и акцию «Дворцовый переворот», после которой двое участников были отправлены в следственный изолятор.

Форма выбрана как история многих дней героев, нет никаких рассказов. Соответственно, слово представлено в виде диалогов героев между собой. Нет никакой закадровой музыки, есть музыка в кадре, а скорее синхронные и фоновые шумы, паузы и интершум на протяжении всего фильма. На экране зритель видит подлинную жизнь героев от начала до конца. Видео цветное, монтаж последовательный. Кадры построены в хронологическом порядке, начиная от обсуждения акции «Дворцовый переворот», заканчивая отправкой участников в изолятор.

Герои представлены в самом настоящем, бытовом свете. Запечатлены их ссоры, ругань, воспитание маленького ребенка, воровство в магазинах - все детали их личной жизни. Наверное, именно по причине настоящей правды в кадре главные герои после выхода фильма дважды подавали в суд на режиссера, якобы они не давали разрешения их снимать. В интервью «Новой Газете» Ольга Павлова. Новая Газета. Режим доступа: http://www.novayagazeta.ru/arts/53515.html. 13.07.2012 Андрей объясняет, что невозможно снимать без разрешения полгода, и весь этот выброс был очередной акцией.

2.13 Фильм: «5 минут свободы»

Режиссер: Кирилл и Ксения Сахарновы

Год: 2013

Кинокомпания: «SugarDocs»

25 августа 1968 года в Москве у Лобного места собрались 7 человек, протестовавших против ввода войск стран Варшавского договора в Чехословакию. Они вышли с плакатом «За вашу и нашу Свободу», и 5 минут свободы стоили им годы тюрем и ссылок. В фильме представлены несколько человек с этой акции, их нынешняя жизнь. Другая линия фильма - это нынешние молодые активисты, которые в 2008 году повторяют акцию предшественников в честь юбилея. В фильме показана жизнь молодых борцов за свободу в России.

Форма выбрана в виде рассказов героев и истории определенных дней. Слово представлено и диалогами, и закадровым монологом. Закадровой музыки нет (только в самом конце на титрах), использованы синхронные и фоновые шумы, паузы и интершум. Видео черно-белое во время архивных кадров, все остальное время видео цветное.

Организация монтажа выполнена интересно. Параллельный и сравнительный монтаж присутствует во всем фильме: кадры с героями прошлого века чередуются с кадрами героев нынешнего времени. Например, кадр с участником прошлой акции, который делится впечатлениями и воспоминаниями, сменятся кадром с участником уже повторной акции, который также рассказывает о своих эмоциях. Зрителю наглядно дают возможность сравнить глубину и причину происходящего в 1968 и в 2008 годах. Даже кадры с самих акций представлены с помощью сравнительного монтажа. Последовательный монтаж прослеживается в кадрах с событиями последних годов: после акции 2008 года есть кадры с телевизионными новостями об убийстве адвоката Мархелова и журналистки Бабуровой, кадры с митинга 31 декабря с Удальцовым, кадры с митинга на Болотной площади. Автор демонстрировал нынешнюю политическую ситуацию в стране, усиливая эффект неизменности истории.

Видео цветное, за исключением черно-белых кадров с архивами. Планы использованы самые разнообразные, в зависимости от происходящего в кадре: митинг, акция или интервью.

Если говорить о героях преклонного возраста, то они все с воодушевлением вспоминают демонстрацию, которую устроили, и до сих пор считают, что поступить по-другому нельзя было. Годы тюрем не вспоминают, у всех в итоге успешно сложилась жизнь, и, наверное, важно добавить, что сложилась она не в России.

Нынешние молодые активисты не вызывают сильной симпатии, как вышеупомянутые герои. Создается впечатление, что они не до конца понимают, что борются.

2.14 Фильм: «Пашки»

Режиссер: Дмитрий Рудаков

Год: 2014

Киностудия: ТПО «РОК»

В сюжете фильма главной центровой фигурой является Николай Кочегаров. Он последний житель деревни Пашки, у которого остался только дом, стоящий среди поля. Всю свою жизнь он скитался по тюрьмам за жену, да воровство. В 2011 ему дали условный срок за непреднамеренное убийство собственного сына, который сам напал на отца. И сейчас он живет один, в полном одиночестве. Единственной отдушиной для него является его дочь Татьяна, которая навещает только летом, так как зимой в деревню не выбраться. Она любит его таким, какой он есть, а он любит свою дочь. Этот фильм повествует о любви отца к дочери, о любви дочерней, о русской душе, о силе воли, о русской земле и непростой человеческой судьбе.

Форма выбрана в виде рассказа героя, а слово - внутренний монолог с прямыми репликами. Несмотря на то, что в кадре появляются два героя (дочь и отец), монолог и историю мы слышим только одного (отца). Музыки в кадре нет, она появляется только в одной сцене, когда главный герой сам играет на гармошке, закадровая музыка появляется в самой последней сцене и играет драматургическую роль. Особенность фильма в длительной тишине, сопровождаемой интершумом, на протяжении половины фильма.

Видео цветное, монтаж ассоциативный. Некоторые сцены как один большой контрапункт: изображение беспечного села или умывающегося кота контрастирует с рассказом героя об убийстве сына. Видео метафор в картине несколько. Например, в кадре, когда герой играет на гармошке, его дочь дует на одуванчик, а в кадре где они стоят рядом друг с другом - стоят спиной. Несмотря на минималистичность описания выразительных средств, фильм становится самым необычным именно по этому критерию.

Несмотря на то, что герой отсидел 24 года по причине убийства сына, он все равно считает, что сделал все правильно. Это один из самых необычных героев, который, складывается впечатление, живет по своим правилам и умрет вместе с ними, как и с целой деревней. Герой остался в одиночестве, но вместо того чтобы сожалеть, продолжает дерзить и относиться к миру не так, как относятся обычные старики (с сожалением, теплотой).

2.15 Фильм: «Папа, здравствуй…»

Режиссер: Наталья Кононенко

Год: 2014

Производство: Наталья Кононенко

Главный герой - бывший член преступной группировки, имеет несколько судимостей. Еще в юности он попал в колонию для несовершеннолетних и с тех пор несколько раз попадал в тюрьму. Отец от него отказывается и винит во всем себя. Тем не менее, однажды у отца с сыном случается встреча, и зритель узнает, как поменялись и тот, и другой.

Рассказ героев - форма подачи фильма. Закадровый монолог с прямыми репликами - аспекты слова. Музыка в фильме играет немало важную роль, закадровая музыка (лиричная) часто появляется в разных сценах и выполняет настроенческую функцию. Синхронные шумы и пауза создают реальную звуковую атмосферу в фильме.

Видео цветное, монтаж последовательный и параллельный. Рассказ сына-заключенного сменяется рассказом его отца, что позволяет зрителю выстроить картину их взаимоотношений. С помощью последовательного монтажа зритель узнает историю сына от начала до конца. План использованы в фильме самые разные: если кадры природы, то общий, если интервью, то укрупненный или крупные, если кадры в доме, то полусредний.

Герой открыто рассказывает о том, как попал в тюрьму, почему нарушил закон и к чему его это привело. Все началось со лжи в 15 лет и с тех пор не прекращалось. По мнению героя, были моменты, когда можно было остановиться, но неизвестность и азарт привлекали больше. Отсидев в колонии для несовершеннолетних, герой пообещал себе больше не преступать закон, но не смог выполнить обещание. Саму тюрьму герой воспринимает нестрашно: «рутина, ко всему привыкаешь». Оказавшись за решеткой в очередной раз, с героем произошла точка невозврата, после которой он уже не чувствовал ни совести, ни упреков. Только полная тишина осталась с ним. Процесс принятия себя как преступника в этом фильме изложен в подробностях, приоткрывая завесу, что происходит с человеком, когда он всегда нарушает закон.

Взаимоотношения с отцом - конфликт в фильме. Отец винит себя, что сын таким стал, сам сын тоже говорит, что уже в его 8-9 лет присутствие отца не ощущалось. Однако спустя время герой признал свои ошибки, раскаялся, произошло перемирие. Герой приходит к Богу, религии и начинает считать, что это необходимо для внутренних изменений.

2.16 Фильм: «Ребалда»

Режиссер: Елена Отрепьева

Год: 2014

Производство: Елена Отрепьева

Фильм затрагивает тему прав человека, образа жизни людей, их социальные проблемы. Он повествует о жизни в глубинке нашей Родины. Ребалда - это отдаленный поселок на Соловецком архипелаге в Белом море, на котором трудятся простые люди и мужчины и женщины, а если быть точнее - бывшие заключенные Соловецких Лагерей. Колючая проволока в рыбацком поселке как символ рабства, как клеймо социального неравенства. Люди, несмотря на все тяготы доказывают обществу, что способны преодолеть все проблемы, сохранить в себе веру и доброту.

Форма - рассказ героя и история его дня. Слово - диалог, закадровый и внутренний монолог героя. Музыки в кадре нет (за исключением кадра вечера песнопения у героев), весь фильм сопровождают синхронные шумы, закадровая, настроенченская закадровая музыка появляется на кадрах с работой; фоновые шумы помогают почувствовать всю подлинность жизнь на Соловках. Интершум присутствует во всех сценах, где главный герой показывает, какая у него работа и чем он занимается.

Видео цветное, за исключением кадров, где отрывки из художественного фильма «Соловки». Монтаж в фильме строящийся и сравнительный. Кадры подобраны специальным образом, чтобы герой последовательно узнавал, как, в каких условиях живут герои на островах, чем они занимаются и кем они были раньше. Процедура работы (сбор водорослей) показана и рассказана в хронологическом порядке.

Планы в фильме самые разнообразные: на кадрах с водорослями и общие, и крупные, и детальные; на кадрах из коморки - укрупненные. Несмотря на обилие планов, режиссер Елена Отрепьева рассказывала (прил. 1), как приходилось все снимать на фотоаппарат, делая вид, что снимают фото, а не видео, из-за чего многие кадры выглядят статичными, и не происходит никакая динамика.

Факт о том, что герои на Соловках, так или иначе в прошлом сидели, зритель узнает в самом конце. И по словам Елены (прил. 1), она еле-еле смогла повлиять на героя, чтобы он сказал эту фразу. Герои стыдятся таких фактов своей биографии и не любят вспоминать об этом. Тем не менее, фильм помогает понять, что на таких островах преобладает исключительно один социальный слой, специфический вид людей. В фильме один герой называет их «сезонными людьми», неблагополучными. Герои занимаются тяжелым трудом, платят им за это мало, а автор демонстрирует, как итог их работы попадает на лавки обычных магазинов и даже в SPA-салоны с совсем другим ценником. В быту герои непривередливы, а в фильме выглядят счастливыми и даже посчастливее многих других.

На островах Елена столкнулась с ряд проблем, основная была - никто не хотел сниматься. Герой попался ей случайно, и ей повезло, что он оказался открытым и легко идущим на контакт. Сама Елена называет свою съемку «подпольной», потому что понимала, что официально ей никто не разрешил бы снимать таких героев.

Зритель, по словам Елены, отреагировал на фильм двояко: одни спрашивали только про водоросли и работу героев, другие увидели в фильме именно героя и были заинтересованы в нем. Сами герои, посмотрев фильм, не понимали ценность их истории и были смущены.

2.17 Фильм: «Брат мой Каин»

Режиссер: Ирина Васильева

Год: 2015

Киностудия: «Фишка-фильм»

В фильме сюжет строится вокруг личной катастрофы районного прокурора. Герой, Вячеслав Шараевский, был приговорен к пожизненному заключению, но его спасителем стал священник отец Александр Борисов, который спас его от расстрела. Фильм демонстрирует вечную связь грешника и святого, их необходимость друг другу, их не отделенность. В фильме также поднята тема Богопознания и свободы воли. Сам герой, переживая свое заключение, становится другим человеком и надеется на амнистию.

Форма фильма выбрана разная - это и рассказ героев, и внутренний монолог в виде письме. Слово представлено самого разного вида: диалоги, закадровый монолог, авторский текст. На протяжении всего фильма зачитывается главное, большое письмо героя из тюрьмы, на чем стрится весб сюжет. Закадровая музыка, музыка в кадре, синхронные и фоновые шумы, выполняющие и иллюстративную, и настроенческую роль, разнообразны на протяжении всего фильма. Такие звуковые эффекты, как пауза и интершум, также присутствуют в фильме.

Видео цветное, на кадрах встречи отца с сыном - сепия. Межкадровый монтаж в фильме представлен разными видами. В больше степени монтаж строящийся - история героя рассказывается не последовательно, факты преподносятся зрителю определенным образом, создавая образ. Метафор в фильме использовано немало (кадр собаки на момент рассказа о смертном приговоре, последний кадр с голубями, которых отпускают в небо свободные люди, как противопоставление вынесенного решения по досрочному освобождению героя). Контрапункты зритель встречает в кадрах, где крупным планом запечатлен телевизор, транслирующий юмористические программы, а тем временем слышен монолог на серьезные темы жизни заключенного.

Для организации пространства использованы кадры из самолета, машины для того, чтобы показать, как события меняют свое месторасположение. Планы использованы в фильме самые разнообразные: общие, средние, крупные и детальные.

Герой неоднозначен, интересен и сложен. Сидит за двойное убийство, которое совершил его младший брат. В момент происшествия герой не мог не помочь брату, от того в настоящий момент чувствует вину, хотя взял на себя вину не за содействие, а за полноценное убийство. Люди в поселке, где герой был прокурором, не верят, что он это совершил; убеждены, что его подставили, ведь герой всегда помогал жителям в любой ситуации и никогда не был похож на преступника. Внутренний монолог героя позволяет зрителю самому сделать вывод - преступник главный герой или нет. Помимо этого, Вячеслав пишет стихи своему сыну и сочиняет симпатичные рисунки-коллажи, иллюстрирующие тюремные сцены, а в своих монологах часто прибегает к цитированию русской классики. Складывается картина образованного, воспитанного, умного человека.

Второй главный герой, отец Александр, рассказывает, почему решил помочь именно Вячеславу и чем его случай уникален. До «совершения» преступления Вячеслав был один, а теперь с ним религия. Сила раскаяния и сила изменения себя поражают отца Александра.

Когда зрителю покажут младшего брата, который во всем виноват, но ни в чем не сознался, обнаружится большая разница внутренних стержней братьев. Младший скрывается от камеры, утверждает, что ему стыдно, но обвиняет во всем самих женщин, которых убил.

2.18 Типология и трансформация героя

Герои делятся на два типа: политзаключенные и заключенные, осужденные по разным статьям Уголовного Кодекса. К первому типу относятся следующие фильмы: «Георгий Жженов. Русский крест», «Шлейф», «Доброволец», «Марш! Марш левой!», «Завтра», «5 минут свободы»; ко второму типу относятся остальные фильмы: «Каторга», «Конкурс», «Особенная», «Танго для «ЗК»», «17 августа», «Дни красных ангелов», «На мне крови нет», «Пашки», «Папа, здравствуй…», «Ребалда», «Брат мой Кайн». Определенно во второй категории фильмов больше, а всплеск фильмов о политзаключенных приходится на 2011-2013 года. По словам Ольги Евгеньевной, это связано с появлением большого числа политзаключенных в эти года (прил. 5).

Если говорить о первом типе заключенных (политических), то они тоже делятся на две категории: политзаключенные прошлого века (и сейчас на свободе и уже в возрасте) и нынешнего времени (молодые гражданские активисты). Фильмы первой категории («Георгий Жженов. Русский крест», «Шлейф», «Доброволец», частично «5 минут свободы») демонстрируют силу духа героев и точное понимание причин и целей деятельности, из-за которой были посажены. Их объединяет отсутствие сомнений в совершенном, чувство юмора, а также пропавшее желание что-либо менять в стране. Фильмы второй категории («Марш! Марш левой!», «Завтра», частично «5 минут свободы»), наоборот, создают ощущение, что молодые гражданские активисты не настолько осознанно подходят к тому, чем занимаются, в их головах уже появились сомнения в возможности изменить что-либо в стране. Их объединяет слепое следование старшему поколению (революционеров или других активистов) без четкого понимания, за что они борются. Активист, бывший политзаключенный по «Болотному делу» Андрей Барабанов соглашается с оценкой молодого поколения, если оно применимо именно к движению «Левый Фронт» (прил. 6). В любом случае, Андрей считает, что фильмы о политзаключенных должны снимать, чтобы было больше огласки делу.

Если говорить о втором типе заключенных, то статьи, по которым они были осуждены, не особо отличаются: убийство, грабеж, разбой, наркотики, воровство. Все признают свою вину, за исключением одного-единственного героя в фильме «На мне крови нет». Те, кто сидит уже долго (больше десяти лет), уверовали в Бога, и религия играет немало важную роль в их жизни. Те, кто сидит меньше (до семи лет), о Боге не рассуждают. Интересно заметить, что основной пол героев - это мужчины, однако в 2004, 2005 и 2006х годах главный герой - женщина. Ольга Евгеньевна предположила, что это была большая грантовая программа (прил. 5), режиссер Мумин Шакиров (который снял один из этих фильмов) подтвердил, что в его год, 2004, была введена социальная программа для поднятия духа заключенных, в первую очередь для женщин (прил. 3). Оставшиеся режиссеры, у которых мы брали интервью, не нашли ничего особенного в резком всплеске появления фильмов о женщинах-осужденных. Тем не менее, в двух фильмах («Конкурс», «Танго для ЗК»») выбран схожий сюжетный поворот. В обоих случаях центральная сцена - это концерт у заключенных, до которой предшествуют сцены подготовки к нему.

На первый взгляд, может показаться, что герой не поменялся. И первый, и последние фильмы о человеке, который осужден на длительный срок, виновен в случившемся и надеется на досрочное освобождение. Однако при близком рассмотрении видна разница героев. В последних фильмах («Папа, здравствуй…», «Брат мой Кайн» герой встает на путь истинный, в данном случае божий, осознает свою ошибку и раскаивается. Один отправляется на послушание в монастырь, другой общается с отцом и вызывает у того восхищение. А в таких фильмах, как «Каторга» и «17 августа», герой молится Богу, но не говорит ни о каких внутренних изменениях, автор не пытается откровенно вызвать в зрителе сочувствие к герою. Например, режиссер фильма «17 августа» Александр Гутман в описании своего фильма указывает: «Герой молится, но не верит» Вертов.Ру. Режим доступа: http://vertov.ru/news/649/index.html. 26.09.2009. Вера в последних же фильмах выражена по-другому.



Заключение

В нашем исследовании мы продемонстрировали трансформацию героя в российском авторском документальном кино 2000-2015х (на примере фильмах об осужденных) и выявили два основных типа: политзаключенный и заключенный, осужденный по статьям Уголовного Кодекса. Несмотря на небольшое количество снятых на эту тему фильмов, мы выявили некоторые общие и различные характеристики осужденных, а также выяснили, с какими трудностями сталкиваются режиссеры при взаимодействии с героем или во время съемок.

Тем не менее, фильмы о тюрьмах, заключенных должны продолжать снимать, убеждены режиссеры (прил. 1-4). Каждая четвертая семья, так или иначе, сталкивалась с проблемой осужденных (прил. 5). Более того, запретные темы, особенно связанные с невозможностью понять, что с человеком происходит в тюрьме, привлекали и будут привлекать авторов (прил. 4). Люди, оказавшиеся в тяжелой жизненной ситуации, так называемая «достоевщина», всегда интересна. Однако Ольга Романова опасается, что честно снимать больше не будут, система «ФСИН» закрыта, а, следовательно, фильмов будет все меньше. (прил. 5) Режиссер Мумин Шакиров также высказывает мысль, что государство денег давать на такие фильмы не будет, и если кто-то захочет снять кино о тюрьме и заключенных, ему придется решать проблемы, связанные со съемками, своими силами (прил. 3). Зритель же, по мнению, режиссеров готов к таким фильмам и ему это интересно (прил. 1-4). Елена Отрепьева вовсе собирается продолжать снимать кино о таких людях, заметив огромный интерес у зрителя после показов своего фильма (прил. 1).



Библиография

1. Вертов. Д. Статьи. Дневники. Замыслы. М.: Искусство, 1966.

2. Болтянский Г. М. «Ленин и кино». -- М.: Л., 1925

3. Голдовская М.Е. Человек крупным планом. М., 1981

4. Дорошевич А. Стиль и смысл. М., 2013

5. Дробашенко С. В. Пространство экранного документа. М.: Искусство, 1986.

6. Зеленцов М. Вопросы теории и практики журналистики. 2015. T. 4. № 2. С. 159-169

7. Клер Р. Размышления о киноискусстве. М., 1958

8. Кулешов Л. Азбука кинорежиссуры. М., 1969.

9. Муратов С. Документальный телефильм. Незаконченная биография. М.: ВК, 2009. 363 с.

10. Нехорошев Л. Особенности драматургии исторического фильма. М.: ВГИК, 2005.

11. Нильсен В. Изобразительное построение фильма: Теория и практика операторского мастерства. М., 2013

12. Прожико Г.С. Концепция реальности в экранном документе. М.: ВГИК, 2004.

13. Соколов А.Г. «Монтаж: телевидение, кино, видео». - М., 2001

14. Разбежкина М. Всепобеждающая жажда жизни // Октябрь. 2008, №2. Режим доступа: http://magazines.russ.ru/october/2008/2/ra11.html

15. Разбежкина М. Документалист -- это аноним // Сеанс. 2010. Режим доступа: http://seance.ru/blog/lectures/dokumentalist-anonim/

16. Ромм М. И. Беседы о кино. М.; Искусство, 1963

17. Трюффо Ф. Трюффо о Трюффо: Фильмы моей жизни. Статьи. Интервью. Сценарии. М., 1987

...