История русской литературы XVIII века

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ВОРОНЕЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Учебно-методическое пособие

по специальности Филология

История русской литературы XVIII века: материалы лекций и практических занятий

Составитель:

Нагина К.А.

Редактор:

Бунина Т.Д.

ВОРОНЕЖ 2006

Введение

При изучении курса "История русской литературы XVIII века" Вам, студенту-первокурснику, придется столкнуться с объективными и субъективными трудностями. В первую очередь, материал, которым Вам предстоит овладеть, включает в себя историю развития русской литературы на протяжении целого столетия! Кроме того, неизбежны трудности, возникающие в процессе чтения произведений авторов той эпохи, которую отмечает интенсивный поиск в области литературного языка, литературных направлений, жанров и стилей. Книги писателей XVIII века, в отличие от классической литературы XIX столетия, в основном выступают в роли объекта изучения и не вызывают живого читательского интереса. Их богатое идейно-эмоциональное содержание, близкое и нашему современнику, еще не нашло в XVIII веке адекватных себе форм выражения, что может оттолкнуть неподготовленного читателя. Вызывают трудности и сложные теоретические вопросы, скажем, вопрос относительно реформы русского стихосложения, предполагающий прочный фундамент знаний в области стиховедения.

Это можно сказать и о литературных направлениях XVIII века - чаще всего первокурсники не имеют должного представления о барокко, классицизме и сентиментализме, а в небольшом количестве лекционных часов трудно выкроить время для уроков по теории литературы.

И все же, несмотря на все трудности, у Вас, тонкого, одаренного, обладаюшего пытливым умом молодого человека (таким представляется идеальный студент), литература эпохи XVIII века не может не пробуждать деятельного интереса. Чтобы приобрести в XIX веке мировую известность, ей было необходимо пережить поражающую своей краткостью эпоху "культурного расслоения" (А. Панченко), пройти путь секуляризации и в конечном итоге отказаться от языка православного средневековья.

Методические указания

Работу по изучению курса русской литературы XVIII века следует начинать со знакомства с общей характеристикой общественной жизни того или иного этапа истории XVIII века и основными проблемами литературного движения. Для систематизации основных фактов исторической, культурной и литературной жизни России этого периода можно воспользоваться синхронистической таблицей, предложенной Л.А. Ольшевской и С.Н. Травниковым в учебном пособии "Литература Древней Руси и XVIII века".

Следующий этап предполагает чтение художественных текстов. Иногда лексика, синтаксис и морфологические формы XVIII века могут быть осмыслены только с помощью специальных лингвистических комментариев, что предполагает обращение к словарям разного типа.

Затем следует изучить соответствующие главы учебника, критической литературы, дополнительных пособий и научных исследований. Список учебной литературы по предмету достаточно разнообразен: он включает не только учебники и хрестоматии, но и многотомные истории русской литературы. Изучение работ русских критиков XVIII - XIX веков поможет Вам в выработке правильных оценок явлений литературы, искусства, культуры; позволит увидеть разную интерпретацию художественного текста, его жизнь во времени и проверку временем его идейно-художественной ценности. Предложенная к изучению научно-исследовательская литература включает монографии историко-литературного характера, сборники статей о том или ином писателе или произведении, периодические издания исследований по русской литературе XVIII века (сборники "XVIII век", "Проблемы изучения русской литературы XVIII века"), представляющие научную ценность отдельные статьи. К изучению предлагаются также работы историков, лингвистов, философов.

Изучение специфики литературного движения XVII! века и анализ конкретных художественных текстов потребует отработки теоретических и историко-литературных понятий.

При изучении творчества писателя в целом необходимо уяснить фактический материал: основные вехи биографии писателя; его важнейшие произведения, время их создания и появления в печати: принадлежность к определенному идейному течению; позицию автора в литературной и общественной борьбе; объединение в группы, школы, участие в журнальной полемике и т.п. Вы должны уметь определить специфику идейного содержания и художественной формы произведений изучаемых авторов, уметь охарактеризовать жанровую систему писателя, своеобразие его метода и стиля, принадлежность к литературному направлению. На основе этого складывается понимание общей картины развития литературного процесса XVIII века.

Практические занятия по курсу истории русской литературы XVIII века являются неотъемлемой частью общего процесса изучения данного предмета. Материал практических занятий не дублирует соответствующие разделы лекционного курса. Его задача провоцировать интерес к исследовательской деятельности, активизировать творческий потенциал.

Методическая разработка каждого практического занятия содержит план с перечнем контрольных вопросов и список литературы, включающий произведения художественного, критического, научно-исследовательского характера. Практические занятия достаточно разнообразны по жанру. Предполагается обращение к целостному анализу художественного произведения (например, "Оды на взятие Хотина" VI.В. Ломоносова), уделяется внимание проблеме эволюции творчества (на примере поэзии Г.Р. Державина), проводится сопоставительный анализ произведений (повести Н.М. Карамзина "Бедная Лиза" и "Остров Борнгольм"). При выборе последовательности расположения тем принималось во внимание становление и развитие литературных направлений в России XVIII века, поскольку одной из главных задач практических занятий является формирование навыков соотнесения конкретных художественных произведений с закономерностями развития литературного процесса в целом.

Произведения, предлагаемые для изучения на практических занятиях, представляю! ведущие поэтические, драматические и прозаические жанры русской литературы XVIII века. Среди них сатира, ода, трагедия, комедия, путешествие, сатира, сентиментальная и предромантическая повести, "восточная повесть".

Первый этап подготовки к практическому занятию - чтение художественных текстов. Необходимо осмыслить содержание произведения, попытаться воссоздать логику художественной мысли автора, соотнести свои впечатления от прочитанного с вопросами плана практического занятия.

Следующий этап предполагает изучение критической и научной литературы. От Вас требуется не только умение правильно составить конспект, выделить главное в прочитанной монографии, подготовить план выступления на практическом занятии, но и творчески подойти к решению той или иной научной проблемы, сопоставить точки зрения авторов книг, определить свою позицию в научной полемике. Оформлению собственной позиции способствует коллективное творческое обсуждение темы практического занятия.

При подготовке к практическим занятиям стоит учесть, что список литературы - это, как правило, минимальный перечень наиболее значительных и важных литературоведческих работ. При возможности нужно использовать и другие исследования, обращаясь к разным источникам.

Электронный каталог научной библиотеки Воронежского государственного университета. - (http//www.lib.vsu.ru/).

Социальные и гуманитарные науки.

Литературоведение:

Библиографическая база данных.

1986-2004 гг. / ИНИОН РАН. - М., 2005. - (CD. ROM).

1. Быт и традиции русского дворянства XVIII века

XVIII век принято называть эпохой перелома, что подтверждается, в первую очередь, петровскими преобразованиями, направленными на создание новой системы государственного правления, новой армии, флота и новой культуры. Именно петровские реформы способствовали созданию одной из самых ярких культур, которые только знало человечество. Порождением Петровской эпохи стало и то русское дворянство, каким мы его видим в XVIII - XIX веках.

Материалом, из которого это сословие составилось, было допетровское дворянство Московской Руси. Оно представляло собой "служилый класс", то есть состояло из профессиональных слуг государства, которых за службу "верстали" деревнями и крестьянами. Переставая служить, дворянин был обязан вернуть земли в казну или поставить на свое место нового воина. Правда, за особые заслуги земли могли пожаловать в наследственное владение, и "воинник" становился "вотчинником'". Патриотизм "вотчинника"-боярина уже не был столь ярко окрашен личной преданностью государю; он был связан с привязанностью к земле, с памятью о службе, которую нес род, о чести, которой он пользовался. Ещё в XVII веке началось стирание различий между поместьем и вотчиной, а указ царя Федора Алексеевича (1682), возвестивший уничтожение местничества, показал, что господствующей силой в государстве будет дворянство.

Психология служилого сословия была фундаментом самосознания дворянина XVIII века. Именно через службу сознавал он себя частью сословия. Петр I всячески стимулировал это чувство - и личным примером, и рядом законодательных актов. Вершиной их явилась Табель о рангах, отменившая распределение мест по крови. Главной идеей Табели о рангах явилось следующее соображение; люди должны занимать должности по своим способностям и реальному вкладу в государственное дело. Все виды службы соответственно Табели о рангах делились на воинскую, статскую и придворную. Все чины были разделены на 14 классов.

Табель о рангах ставила военную службу в привилегированное положение. Это выражалось, в частности, в том, что все 14 классов в военной службе давали право наследственного дворянства, в статской же службе такое право давалось лишь начиная с VIII класса. Это означало, что самый низший обер-офицерский чин в военной службе уже давал потомственное дворянство, между тем как в статской для этого надо было дослужиться до коллежского асессора или надворного советника.

Из этого положения в дальнейшем проистекало различие между наследственными ("столбовыми") дворянами и дворянами личными. К последним относились статские и придворные чины XIV - IX рангов. Впоследствии личное дворянство давали ордена и академические звания. Личный дворянин пользовался рядом сословных прав дворянства, однако не мог передать этих прав своим детям, не имел права владеть крестьянами, участвовать в дворянских собраниях и занимать дворянские выборные должности. Такая формулировка закона открывала, по мысли Петра I, доступ в высшее государственное сословие людям разных общественных групп, отличившимся в службе, и, напротив, закрывала доступ "нахалам и тунеядцам".

Военная служба считалась преимущественно дворянской службой, статская не считалась "благородной". Ее называли "подьяческой", в ней всегда было больше разночинцев. Лишь в александровское и позже, в николаевское, время статский чиновник начинает в определенной мере претендовать на общественное уважение рядом с офицером. Табель о рангах создала военно-бюрократическую машину государственного управления. Власть государства покоилась на двух фигурах - офицере и чиновнике. «Чиновник» происходит от слова "чин'', что в древнерусском языке означало "порядок". Чиновник - человек жалованья, его благосостояние непосредственно зависит от государства. Запутанность законов и общий дух государственного произвола привели к тому, что русская культура XVIII века практически не создала образов беспристрастного судьи, справедливого администратора. Чиновник в общественном сознании ассоциировался с крючкотворством и взяточничеством. Русская бюрократия почти не оставила следа в духовной жизни России: она не создала ни своей культуры, ни даже своей идеологии.

Человек в Росси, если он не принадлежал к податному сословию, не мог не служить. Без службы нельзя было получить чина, а человек без чина должен был подписываться: "недоросль такой-то". Если дворянин действительно никогда не служил, то родня устраивала ему фиктивную службу. Знатный вельможа мог служить фиктивно где-нибудь в придворной службе. Такой человек не был заинтересован в чинах, а даровитый чиновник мог выбиться в люди, получить дворянство. В кругах поместного дворянства, зачастую родовитого, считалось хорошим тоном демонстрировать презрение к чину.

Развитие крепостного права изменило само понятие слова "помещик". Это был уже не условный держатель государевой земли, а абсолютный и наследственный собственник как земли, так и сидящих на ней крестьян. По мере усиления независимости дворянства оно начало тяготиться двумя основными принципами петровской концепции службы: обязательностью ее и возможностью для недворянина становиться дворянином по чину и службе. Оба эти принципа подверглись уже со второй трети XVIII века энергичным атакам. Отделение дворянских привилегий от обязательной личной службы и утверждение, что самый факт принадлежности к сословию дает право на душе- и землевладение, было оформлено двумя указами: указом Петра III от 20 февраля 1762 года ("Манифест о вольности дворянства") и Екатерины II от 21 апреля 1785 года ("Грамота на права, вольности и преимущества благородного российского дворянства").

По этим документам дарование дворянам сословных прав: освобождение от обязательной службы, от телесных наказаний, право "беспрепятственно ездить в чужие края" и "вступать в службы союзных держав" - получало и более широкую трактовку. В Грамоте Екатерины II писалось: Подтверждаем на вечные времена в потомственные роды российскому благородному дворянству вольность и свободу"- При этом дворянину гарантировалась неприкосновенность "чести, жизни и имения".

Так создалась своеобразная социокультурная ситуация: дворянство окончательно закрепилось как господствующее сословие. Более того, именно за счет положения крестьян, которые после указа 13 декабря 1760 года (дававшего помещикам право ссылать крестьян в Сибирь на поселение "с зачетом их в рекруты"') и 17 января 1765 года (расширявшего это право до возможности помещикам по собственному произволу отправлять неугодных крестьян на каторгу) были практически низведены до степени рабов ("крестьянин в законе мертв", - писал Радищев), дворянство в России получило вольность и свободу. Культурный парадокс сложившейся в России ситуации состоял в том, что права господствующего сословия формулировались именно в тех терминах, которыми философы Просвещения описывали идеал прав человека.

Мы говорили о том, как развивался и складывался нравственный облик человека XVIII столетия, при этом ведя речь о мужчинах. Между тем женщина этой поры не только была включена в поток бурно меняющейся жизни, но начинала играть в ней все большую роль. И женщина очень менялась.

Петровская эпоха вовлекла женщину в мир словесности: ей потребовалась грамотность. Уже у Фонвизина неграмотная женщина - сатирический образ. Художественная литература, сохраняя и увеличивая свою независимость от прямых поучений государства, завоевывает место духовного руководителя общества. К концу XVIII века появляется новое понятие - женская библиотека. Оставаясь по-прежнему миром чувств, миром детской и хозяйства, "женский мир" становится все более духовным. Домашние библиотеки женщин конца XVIII века сформировали облик людей 1812 года и декабристской эпохи.

В XVIII веке реформы Петра I перевернули не только государственную жизнь, но и домашний уклад. Первое последствие реформ для женщин - это стремление внешне изменить облик, приблизиться к типу западноевропейской женщины. Семья в начале XVIII века подверглась поверхностной европеизации. Женщина стала считать модным иметь любовника, без этого она "отставала" от времени. Кокетство, балы, танцы - вот женские занятия. Семья, хозяйство, дети отходили на задний план; ребенок вырастал почти без матери.

Затем произошли важные перемены. К 70-м годам XVIII века в Европе зарождается романтизм, и модным становится стремиться к природе, к естественности. Это оказало влияние и на семью. Во всей Европе кормить детей грудью стало признаком нравственности. С этого же периода стали ценить ребенка, детство. Раньше в ребенке видели маленького взрослого, что было очень заметно по детской одежде: в начале XVI11 века детям шьют маленькие, но по фасону - взрослые одежды. Постепенно в культуру входит представление о том, что ребенок и есть нормальный человек. Появляется детская одежда, детская комната, возникает представление о том, что играть - это хорошо. Так в домашний быт вносятся отношения гуманности, и это - заслуга женщины. Именно женщина создает детский мир, и для этого ей надо много пережить, перечувствовать. И здесь помогает литература - в 70-е - 90-е годы XV11I века женщина становится читательницей. Первым в эпоху Просвещения подготовить круг женского и детского чтения поставил целью Н.И. Новиков. Под его руководством начал свою просветительскую деятельность Н.М. Карамзин. Вместе со своим другом А.П. Петровым он редактировал новиковский журнал "Детское чтение для сердца и разума"'(1785 - 1789}.

Вопрос о месте женщины в обществе неизменно связывался с отношением к ее образованию. В петровскую эпоху проблема женского образования возникла в исключительно своеобразной форме; Петр специальным указом предписал неграмотных дворянских девушек, которые не могут подписать хотя бы свою фамилию, не венчать. Необходимость женского образования и характер его стали предметом споров и связались с общим пересмотром типа жизни, типа быта.

Подлинный переворот в педагогических представлениях русского общества XVIII века внесла мысль о необходимости специфики женского образования. Возникла идея просвещения всех дворянских женщин, поэтому необходимо было выработать систему женского обучения. Сразу же встала проблема учебных заведений. Учебные заведения для девушек приняли двоякий характер: появились частные пансионы, но одновременно возникла и государственная система образования. Становление ее связано с именем известного деятеля культуры XVIII века И.И. Бецкого. Бецкой был приближен к правительственным кругам и в целом отражал настроения Екатерины II. И в итоге было создано то учебное заведение, которое потом существовало долго и называлось по помещению, где око располагалось, Смольным институтом, а ученицы его - смолянками. Основную массу учениц составляли девушки дворянского происхождения, но при институте существовало "Училище для малолетних девушек" недворянского происхождения. Обучение длилось девять лет, в течение которых девушки были практически изолированы от дома.

Обучение было поверхностным, исключение составляли лишь языки. В этой области знаний требования действительно были очень серьезными, и воспитанницы достигали больших успехов. Из остальных предметов значение фактически придавалось только танцам и рукоделию. Физика сводилась к забавным фокусам, математика - к самым элементарным знаниям. Только литературу преподавали немного лучше, особенно в XIX веке, в пушкинскую эпоху, когда преподавателями в Смольном институте стали А.В. Никитенко, известный литератор и цензор, и П.А. Плетнев, приятель Пушкина, которому поэт посвятил "Евгения Онегина".

Смольный был не единственным учебным заведением, возникали частные пансионы. К концу XVIII века по проверке их оказалось несколько десятков в Петербурге, десять - в Москве и ряд - в провинции. Пансионы были иностранные.

Тип русской образованной женщины, особенно в столицах, стал складываться уже в 30-х годах XVIII века. Напомним хотя бы о вкладе в культуру Екатерины II и ее союзницы княгини Дашковой. Однако в целом женское образование в России XVIII - начала XIX века не имело ни своего Лицея, ни своего Московского или Дерптского университета. Тип высокодуховной русской женщины сложился под воздействием русской литературы и культуры эпохи.

Этот вопрос освещён по книге Ю.М.Лотмана «беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII-начало XIX века)». - СПб, 1994. - 399 с.

2. Литература первой трети XVIII века

Литература "петровского периода"

Литература первых десятилетий XVIII века получила название литературы "переходного периода". Чтобы уяснить себе ее переходный характер, осветить особенности и своеобразие на фоне древнерусской, необходимо освоить следующие темы:

Культурное и социально-бытовое содержание петровских реформ; новые методы и формы идейно-эстетического воздействия на общественное сознание

Знаменательным событием, как бы предваряющим начало новой эры в культурном движении России, явилась реформа летоисчисления, которая произвела ошеломляющее впечатление на людей древнерусского склада. Она сопровождалась символическим действом, имеющим прямое отношение к европеизации России: в канун 1 января 1700 года (7208 года от сотворения мира) состоялось острижение бород и переодевание дворянства, а после новогодних торжеств русским женщинам было разрешено открыть лица. В русский обиход Петр ввел аксиому ''столетнего века'', понятие, чуждое для России, и о первом "открытом" им веке в конце его было сказано А.Н. Радищевым: "Столетье безумно и мудро".

В сферу действия просветительской программы Петра были включены практически все уровни культурной и социально-бытовой жизни России. На первом месте стояла проблема образования. Учебные заведения развиваются в двух направлениях. С одной стороны, не прерывалась связь с традицией прежнего, словесно-грамматического духовного просвещения. В программе Московской духовной академии усиливаются "учения латинские", она выпускает не только священников, но и переводчиков, учителей, "справщиков"' при типографиях. С другой стороны, было положено начало новому, светскому, причем технически-специальному образованию в России. В 1701 году в Москве была основана Школа математических и навигацких наук. При Петре были основаны школы артиллерийская, инженерная, хирургическая и два горных училища.

Славяно-греко-латинская академия и Школа математических и навигацких наук поставляли учителей для сети низших школ, которые были в начале также двух типов. К старому типу относились так называемые "епархиальные школы", по новому типу создавались (указом 1714 года) во всех губерниях чисто светские "цифирные школы", в которых обучались грамоте, арифметике и элементам геометрии не только дворяне, но и "ребятки всех чинов" (кроме крепостных). В деле просвещения одна из главных ролей была отведена Академии наук, открытой в 1725 году с целью ведения исследовательской работы и обучения молодых людей.

Развитию культурно-просветительских учреждений в преобразованиях эпохи отводилось не менее важное место, чем учебным. При Петре возникает первый в России естетственно-исторический и анатомический музей (кунсткамера). Основывается картинная галерея, для которой покупаются картины Рембрандт и классиков фламандской школы. Много средств отводится на украшение новой столицы - Петербурга, основанного в 1703 году.

Книги, газеты постепенно становились явлением, привычным в верхнем слое русского общества: печатно-издательское дело в первой четверги XVHI века приняло необычайно широкие масштабы и было поставлено на службу целям государственного преобразования и насаждения поной культуры. В 1700 году русские типографии были открыты за границей (а Амстердаме - у Гессена и Копиевского). Одновременно были заведены типографии в Москве и Петербурге. К концу 1702 года относится рождение первого официального правительственного печатного органа - газеты "Ведомости", а к 1708 - составление образца нового, "гражданского шрифта", сменившего церковно-славянскую азбуку и благополучно дожившего до наших времен. Характер издаваемых книг весьма разнообразен: "Геометрия, славенски землемерие...", "Приклады, како пишутся комплименты разные», "Юности честное зерцало", переводные издания, при подготовке которых переводчикам надлежало пользоваться "'не высокими словесами славенскими, а простым русским языком". Львиная доля изданных книг приходилась на различные учебные пособия, наставления и трактаты, поскольку художественная литература нового стиля только начинала складываться.

Публицистика и журналистика, стихотворство, драматургия и театр петровского времени

Значительно возрастает роль публицистики в разъяснении смысла государственной политики. Видными публицистами петровской эпохи были И.П. Посошков, В.Н. Татищев. Необходимо обратить внимание на ораторскую прозу Ф. Прокоповича, С. Яворского, Д. Ростовского.

Заметные изменения происходят и в поэтических жанрах. К концу XVII века в России развивается виршевая письменная поэзия, быстро завоевывающая всеобщее признание: стихотворную форму получают наставления, поучения, буквари, в моду входят акростихи, фигурные стихотворения, состоящие из строк различной длины.

Видным жанром становится панегирическая поэзия. Образцы торжественных виршей, предшественниц похвальной оды, даны в творчестве Феофана Прокоповича ("Епиникион").

В начале XVIII века возникает и новый поэтический жанр - любовная лирика, что стало возможным только после коренной ломки общественного уклада. В лирике прослеживаются два течения - одно опирается на народное творчество, другое связано с западноевропейской любовной поэзией. Между содержанием поэтических произведений, вобравших в себя веяния нового времени, и их тяжеловесным силлабическим строем возникало несоответствие, не проявляющееся столь, резко больше ни в одном из видов художественной литературы этих десятилетий.

Перед исследователем русского стихотворства начала века неизбежно встает проблема барокко, являющаяся одним из спорных литературных вопросов. "В основе стиля барокко лежит стремление соединить несоединимые противоположности, когда метафора связывает явления бесконечно далекие. Главное, чтобы эти сопоставления удивляли своей неожиданностью, были "остроумными". Поэтов барокко отличало стремление к всевозможным украшениям стиля, гиперболизации и метафоризации. Наиболее "барочным" поэтом признается Симеон Полоцкий. В России был создан как бы умеренный вариант барокко: 'Лишенное социальных корней, барокко не смогло сложиться в оформленное, а тем более господствующее направление в русской литературе. Все же ''периоду'' барокко была русская литература обязана такими новыми явлениями, как силлабическое стихосложение и "'школьная'" драма''.

Культурно и социально значимым событием явилось открытие в 1702 году в Москве первого русского театра, который представлялся Петру важным средством пропаганды и воспитания его поданных. Руководил им немецкий режиссер и актер Иоганн Кунст. составивший репертуар из пьес немецкого демократического театра. Его преемник Отто Фюрст не проявил должных способностей, и театр был закрыт в 1706 году. На сцене Петр 1 хотел видеть пьесы с торжественным агитационным содержанием, которые бы поддерживали его военную политику. Подобная пьеса была поставлена в театре Московской Славяно-греко-латинской академии - военные успехи русского оружия достаточно часто служили темами панегирических представлений школьных театров, которые существовали во многих городах России. ''Школьная драма" имела разработанную теорию, основанную на поэтике Аристотеля. Были строго регламентированы жанры трагедии, комедии, трагикомедии. Пьесы носили книжный и аллегорический характер. Однако среди них были не только обычные религиозные "школьные драмы"', но и триумфальные пьесы, "плачевные трагедии", любовно-авантюрные пьесы. Постепенно в театральные представления проникали элементы быта, что было особенно заметно в интермедиях, "междувброшенных действах'', что разыгрывались в антрактах спектаклей.

Беллетристика Петровской эпохи

Содержание беллетристических произведений тоже соответствовало характеру времени. Беллетристика Петровской эпохи продолжала линию развития русской повести XVII века, осложненную привлечением элементов психологического и авантюрного романов, популярных на Западе. По единодушному мнению исследователей, наиболее ярко идейные и художественные особенности повестей первых десятилетий XVIII века отразились в "Гистории о российском матросе Василии Кориотском и о прекрасной королевне Ираклии Флоренской земли" и в "Гистория о храбром российском кавалере Александре".

Образ героя первой повести является "знамением времени"'" (Л.И. Тимофеева) и мог появиться в литературе только после петровских реформ. Основная идея "Гистории о российском матросе Василии Кориотском" - необходимость оценки человека по его личным заслугам, а не по его социальному положению - демонстрирует ее живую связь с исторической действительностью начала XVIII века. Наиболее близка эпохе пернач часть повести, вторая часть - с описания бури на море и кораблекрушение до конца повествования - созвучна переводной литературе и русскому народно-поэтическому творчеству. Для первой части стилеобразующим фактором оказался деловой язык эпохи, для второй - новые литературные формы, связанные с переводными образцами.

"Гистория о храбром российском кавалере Александре и о любительницах ево Тире и Елеоноре" выделяется на фоне других повестей своим объемом и сложной композицией. Задача ее автора заключалась не только в изображении передового человека своего времени, стремящегося к познанию наук, но и к раскрытию роли женщины в общественной жизни. В этом вопросе весьма ценны свидетельства современников: "Петр I учредил разные собрания, где женщины, до сего отдаленные от сообщения мужчин, вместе с ними на веселиях присутствовали, - писал русский историк М.М. Щербатов. - Страсть любовная, до того почти в грубых нравах незнаемая, начала чувствительными сердцами овладевать, и первое утверждение сей перемены от действия чувств произошло". Автор 'Гистории" об Александре использовал и литературный, и бытовой материал. Его рассказы о женщинах лишены назидательности: авторское отношение раскрывается только посредством логики событий.

Изучая повести петровского времени, важно сопоставить их с русскими повестями XVII века (например, с "Повестью о Савве Грудцыне", "Повестью о Фроле Скобееве") и переводной литературой (например, с "Гисторией о гишпанском шляхтиче Долторне", с повестью о Петре Златые Ключи), чтобы увидеть новое в их идейно-художественном облике.

Повести первой трети XVIII века в известной мере явились предвестниками художественных достижений русского бытового романа 60-70-х годов XVIII века, например, произведений М.Д.Чулкова.

Прокопович как теоретик языка и литературы

В трактатах '"Поэтика" и "Риторика'' Ф. Прокопович дал представление о родах и видах литературного творчества и сформулировал ряд основополагающих положений своей художественно-эстетической концепции. Прокопович отстаивает идею высокого гражданского искусства, воздающего "хвалы великим людям", рассказывающего "о тайнах природы и о наблюдениях над движением небесных светил", наставляющего "и гражданина, и воина, как жить на родине и на чужбине", дающего уроки государственной мудрости самим правителям. Прокопович не оставляет без внимания и вопросы специфики художественного творчества. Его заслугой в области теории искусства является разработка таких эстетических категорий, как подражание и вымысел. Художественный образ в представлении Прокоповича- выражение обобщенного, типического через конкретное, индивидуальное. Но при соблюдении всех рекомендаций автора "Поэтики" почти невозможно наделить действующих лиц чертами своеобразной индивидуальности - побеждает явная тенденция к абстрагированию.

Прокопович дает жанровую классификацию драматургии, резко противопоставляя комедию и трагедию по стилю и содержанию. Он вводит и "третий смешанный род" - трагикомедию, или "трагедокомедию"', в которой '"остроумное и смешное смешивалось с серьезным и грустным и ничтожнейшие действующие лица - с выдающимися''. Этот жанр был отвергнут в русской драматургии эпохи классицизма. Сам же Прокопович написал свое единственное драматическое произведение именно в этом роде.

Вопрос разработки литературного языка был актуален на протяжении всего XV1I1 столетия. Прокопович тоже не остался в стороне от его решения. В ''Поэтике" даны основы учения о трех стилях, более подробно эта проблема освещается в '"Риторике".

Литературно-эстетические взгляды Прокоповича во многом подготовили и эстетику, и практику будущего классицизма,

Прокопович как публицист

В представлении Прокоповича художественная литература и публицистика должны служить общенациональным, государственным интересам, способствовать делу поддержки и укрепления петровских начинаний. Как лицо духовное, Прокопович использует, прежде всего, традиционную церковную проповедь. Ее содержанием становятся злободневные общественно-политические события, что требует и обмирщения ее языка. В результате проповедь превращается в новый жанр - "'слово" ("Панегирикос", или "'Слово похвальное о преславной над войсками свейскими победе'' 1709, "'Слово о власти и чести царей" 1718, "Слово о состоявшемся между Империей Российскою и короною шведскою мире 1721 года").

Прокопович является автором "Духовного регламента" (1720), который был положен в основу церковного устройства. Даже в жанре законодательного постановления Прокопович не отказывается от сатирического начала, о чем свидетельствует хотя бы обличительная зарисовка ''князей церковных".

Прокопович как поэт-панегирист и лирик

На общественно-значимые события времени Прокопович откликается не только как публицист, но и как ПОЭТ. Например, Полтавскую побед; он приветствует в "Слове о баталии Полтавской" и в "Епиникионе" - панегирической оде. Корме стихотворений духовного и философского характера у Прокоповича имеется ряд шутливых стихов, написанных языком, приближенным к разговорному, примером может послужить цикл стихотворений к эконому отцу Герасиму.

Трагедокомедия "Владимир"

В основу трагедокомедии "Владимир" Ф. Прокоповичем положен сюжет о принятии князем Владимиром христианства. Эта тема была весьма традиционна для религиозной школьной драмы, но Прокопович сообщает ей новую окраску: избранный им сюжет носит национально-исторический характер. Борьба Владимира за просвещение и прогресс, которую он вел с противниками нового порядка, изображенными автором в лице невежественных и корыстных жрецов, была созвучна основному содержанию эпохи Прокоповича - противостоянию старого и нового. В своей пьесе автор перемешал, по его словам, "смешное и забавное с серьезным и трогательным и лица незначительные, с знаменитыми". Это вполне соответствовало жанру трагедокомедии, теоретически разработанному в "Поэтике". Написана пьеса традиционными тринадцати сложным и силлабическими стихами.

Литература второй трети XVIII века.

Русский классицизм

Во второй трети XVIII века развитие русской литературы характеризуется формированием и расцветом классицизма, литературного направления эпохи абсолютизма. Как и европейский, зародившийся во Франции в конце XVI века, русский классицизм утверждался в эпоху становления национальной государственности и выражал мировоззрение, психологию и вкусы просвещенного русского дворянства, создававшего свою культуру как культуру всего государства, всей нации. Не случайно, что выдающиеся деятели русской литературы 30 - 50-х годов XVIII века, в произведениях которых определился классицизм, вшили из разных социальных групп: Тредиаковский - из духовенства, Ломоносов - из крестьянства. Сумароков - из дворянства. В формировании русского классицизма решалась задача, возникшая в итоге литературного развития предшествующей эпохи: создание национальной художественной литературы в новых, общеевропейских формах средствами более упорядоченного языка.

Литературная теория русского классицизма представляла собой определенную систему взглядов на искусство поэзии. Поэтические принципы классицизма были программно сформулированы в "Риторике" Ломоносова, его трудах '"Предисловие о пользе книг церковных в российском языке", "О нынешнем состоянии словесных наук в России"; из работ Тредиаковского большое значение имеют предисловия к "Аргениде" и "Тилемахиде» а также статьи "Мнение о начале поэзии и стихов вообще". "Письмо к приятелю о нынешней пользе гражданству от поэзии": " Письмо, в котором содержится размышление о стихотворстве"; теоретическая мысль Сумарокова выявляется в статьях "О неестественности'", "К несмысленным рифмотворцам", "Письмо о чтении романов", "О стихотворстве камчадалов", "Критика на оду", "'Слово на открытие Академии художеств", особенно же в его эпистолах о русском языке и стихотворстве. Интересна анонимно напечатанная в журнале "Ежемесячные сочинения" статья "О качествах стихотворца рассуждение".

Определяющими факторами литературной доктрины классицизма был принцип общественного назначения поэзии и "подражание природе" с помощью вымысла. Остановимся на характеристике первого.

Моралистический характер общественного миросозерцания классицистов порождал стремление определить значение поэтического творчества с позиций гражданских идеалов. В иерархии ценностей искусства первенствующую роль играла познавательно-нравственная, в свете чего целью искусства признавалось воздействие на разум человека для исправления пороков и привития добродетели. Высокая гуманистическая миссия искусства - совершенствование людей, их гражданское и политическое воспитание. Подобные взгляды на роль и значение поэзии в общественной жизни сложились у писателей-классицистов пол влиянием философии рационализма с ее культом разума ("рацио" - разум"). Особенно сильным было влияние философии Рене Декарта, отводившего разуму решающую роль не только в познании природы, но и в нравственной, социальной жизни общества. Повеление человека заслуживает уважения лишь тогда, когда оно 'разумно', то есть отвечает высшим нравственным нормам. Влияние рационализма ощущалось и на работах английского философа-эмпирика

Фрэнсиса Бэкона и французского философа-эмпирика Пьера Гассенди. Философы стремились научить человека управлять собой, сделать его поведение разумным во всех сферах жизни. В качестве идеала литературой классицизма был выдвинут человек общественного склада, высокого интеллекта, мыслящий, волевой, с развитым чувством долга, руководствующийся в своих поступках принципом ''общей пользы".

Русский классицизм развивался позднее французского и немецкого, естественно, что он использовал достижения европейской мысли. Категории добра и зла русскими писателями соотносились с наличием или отсутствием разумного начала в человеке. Истинно благородным мог быть только тот, кто действовал не под влиянием "страстей", а руководствовался в своем поведении разумом.

Вместе с тем русский классицизм испытал воздействие просветительской мысли XVI11 века. Учение английскою философа Локка о роли воспитания в нравственном совершенствовании человека оказало сильное влияние на духовную жизнь эпохи и было принято русской литературой классицизма. Однако русскому классицизму осталась чужда социальная основа философской системы Локка, обосновывавшей принцип конституционно-парламентской монархии. Русский классицизм не принял этой идеи и остался на позициях признания абсолютной монархии как лучшей формы государственного правления.

Обратимся к рассмотрению второго основного принципа литературной доктрины классицизма - "подражания природе"' с помощью вымысла. В его основе лежит мысль об однородности методов искусства и способности природы к самовоссозданию. Перед поэтом стоит задача выделить в природе общее, идеальное и вероятное Закономерное в природе составляет совершенное в искусстве. ''Подражание" - это не только воспроизведение данного природой, но и ее обогащение. "Подражание природе" - это активный процесс, материал природы дан обобщенно, избирательно, поэтом воссоздаются не подробности чувственных данных, а то, что обобщено мыслью. "Подражание природе" подразумевает использование вымысла, который в системе классицизма получает смысл истины, являясь особым средством познания. Поэтический вымысел придает возможному и необходимому реальность свершившегося факта, он возвышает единичные факты действительности до их возможного и вероятного проявления, раскрывая потенции природы, раскрывая то, что в природе открыто разуму, а не чувствам.

Осуществление своих эстетических идеалов классицисты находили в памятниках античного искусства - классических образцах прекрасного. "Поэтика" Аристотеля и "Послание к Пизонам" Горация послужили на Западе основой для построения эстетической и литературной теории классицизма, предлагающей писателям свод правил, призванных помочь в освоении методов познания законов поэзии. Сама поэзия осознавалась как особый вид "словесной науки", что приравнивало художественную литературу к научному познанию. Произвольная игра воображения исключалась: в классицизме отсутствует понятие свободно творящей фантазии, - независимой от 'разума'' и природы. Особенно ярко рационалистический характер классицизма проявился в дидактической поэме теоретика классицизма, французского писателя Буало - "Поэтическое искусство" (1674).

Литературно-эстетическую теорию классицизма отличала четко разработанная система литературных родов и видов. Основной ее чертой была иерархия жанров, причем каждый жанр был замкнут в себе и отграничен от остальных. Подобная система явилась следствием метафизического способа мышления: явления природы, как и явления общественной жизни, изображались писателями классицизма вне их связи друг с другом, вне их развития и движения. Умопостигаемая действительность расчленялась на смешное и печальное, возвышенное и низменное, добродетельное и порочное. Определенный круг явлений действительности был закреплен за конкретным жанром. Возвышенное становилось предметом трагедии, ее героями могли быть цари и аристократы. Смешное отражалось в комедии, круг персонажей которой составляли представители низших сословии. Обращение к тому или иному жанру само по себе уже определяло тему, содержание, образные и интонационно-стилевые особенности произведений.

Связь конкретного жанра с той или иной действительностью, "возвышенной" или "низменной"', диктовала объединение жанров в группы: "'высокие", "'средние'" и "низкие". Ведущими жанрами стали "высокие'' (ода, - эпопея, трагедия) и "низкие" (комедия, сатира, басня). Элегия, послание и песня, составляющие "средние"' жанры, не заняли в литературе классицизма ведущего положения, поскольку были обращены к изображению внутреннего мира отдельного человека. Любовно-авантюрный роман был отвергнут русскими писателями, поскольку не отвечал принципу правдоподобия: односторонняя установка изображать бытовое и занимательное препятствовала последовательному проведению моралистической тенденции. Исключение составил лишь французский политический роман XVII века("Apгенида" Барклая и "Похождения Телемака» Фенелона).

Понимание художественного характера в классицизме сложилось под влиянием античности. Метафизическому восприятию явлений жизни отвечало представление о характере человека как одном нравственном свойстве - положительном или отрицательном. В результате характеры были либо полностью порочными, либо полностью благородными. Однако это не приводило к их однообразию. Характер был воплощением одного свойства, но свойства были различны, поэтому были различны и характеры: Димитрий Самозванец у Сумарокова, Вадим у Княжнина. Скотинин. Простакова, Митрофан у Фонвизина - все эти характеры созданы в пределах понятий "благородный" - "неблагородный".

Главной стилистической задачей, стоящей перед русскими классицистами, была выработка нормы поэтической речи на основе ее живого употребления. "Разум" и идеал общенационального словоупотребления выступали в качестве критерия ''правильности" литературного языка. Речевая норма создавалась силами ведущих поэтов, которые "предшествовали грамматике". Она находила свое прямое продолжение в норме стиля, ведущим принципом которого являлась ясность как необходимое условие раскрытия сущности предмета.

Первые воздействия классицизма в России могут быть прослежены еще в XVII веке, в поэзии, создававшейся при дворе царя Алексея Михайловича, в творчестве ученого монаха-стихотворца Симеона Полоцкого, носителя придворного литературного стиля. На смену школьному классицизму пришел новый, почерпнутый уже непосредственно в западных источниках А.Д. Кантемиром и В.К. Тредиаковским. Литературная деятельность А.Д. Кантемира. В.К. Тредиаковского, MB. Ломоносова, А.П. Сумарокова в 30 - 50-е годы XVII столетия обозначила границы первого периода в развитии русского классицизма.

Второй период в развитии классицизма в России был представлен именами Д.И. Фонвизина, Г.Р. Державина, Я.Б. Княжнина, В.В. Капниста. И.И Хемницера. В последней трети XVIII века стройность стилевой системы русского классицизма нарушается. В творчестве учеников и преемников Сумарокова начинается разложение этого направления.

Классицизм продолжает жить и в первые десятилетия XIX века, но ни в идейном, ни в художественном отношении он не вносит ничего нового в литературу.

Идеологическая и художественная общность русского и европейского классицизма не исключала национального своеобразия русской литературы XVIII века. В елизаветинскую и екатерининскую эпохи русская поэзия обратилась к чужим литературам, чтобы на восприятии чужого материала научиться строить свое, отличное от воспринятого.

Самобытность русского классицизма определяется связью его произведений с традициями устного народного творчества и древнерусской литературы. Летописный материал послужил основой для большинства русских трагедий; для отечественного классицизма периода его расцвета характерно использование событий прошлого, относящихся к русской истории, преломленных через призму народного восприятия.

Влияние народной сатиры сказалось на таких жанрах русской литературы XVIII века, как стихотворная сатира, комедия, басня. Образы отрицательных персонажей определялись не только поэтикой классицизма, но и народной традицией, заострявшей внимание на социальной стороне явления.

Самобытность русского классицизма сказалась и в преобразованиях литературного языка и стиха. Тредиаковский обосновал реформу русского стихосложения, ссылаясь на народную песню; осуществленная Ломоносовым реформа русского языка основывалась на сближении литературного языка с разговорной речью.

В творчестве писателей последней трети XVIII века - особенно Державина, Фонвизина и Крылова - разговорная русская речь. Становится основным материалом литератур.

Русский классицизм своеобразен и тем, что многие из лучших его произведений тесно связаны с отечественной историей и современной действительностью, наполнены злободневным содержанием. В русском классицизме особенно громко заявляют о себе воспитательные и просветительские тенденции, ведущие к усилению общественно-сатирической струи.

Литературно-эстетическая система русского классицизма, как целостная, замкнутая система, требующая полноты соответствия целей и средств, оказалась устойчивой по отношению к теориям других направлений, имея самостоятельное значение и за пределами классицизма. Она стала исходным пунктом литературных теорий нового времени, а в дальнейшем - научной теории литературы, и даже как объект критики со стороны романтизма была активным фактором литературного движения начала XIX века. В общеэстетическом плане ведущие принципы классицизма непосредственно

3. Становление традиции стихотворной сатиры

А.Д. Кантемир

Именем А.Д. Кантемира принято открывать новый период в развитии русской литературы. Его произведениями были стихотворные сатиры, а самого Кантемира называют родоначальником сатирического направления в России. Необходимо обратить внимание на тот факт, что становление новой, светской по пафосу и европейской по форме литературы в России начинается именно с обличительного искусства сатиры: "Если взять в соображение хаотическое состояние, в котором находилось тогда русское общество, эту борьбу умирающей старины с возникающим новым, то нельзя не признать в поэзии Кантемира явления жизненного и органического, и ничего нет естественнее, как явление сатирика в таком обществе".

4. Жанр стихотворной сатиры и его формы; назначение сатиры и ее влияние на формирование общественного мнения эпохи

Сатира в России XVIII века осознается как искусство назидательно-морализирующее. Принципиальные взгляды на проблему задач и функции сатиры высказаны Кантемиром в IV сатире '"К музе своей. Об опасности сатирических сочинений". С точки зрения поэта, только сатира способствует исправлению нравов людей. Взгляды Кантемира на сатиру сформировались под воздействием Буало, теоретика французского классицизма. Но практическое перенесение идей Буало на русскую почву следует связывать с именем А.П. Сумарокова. В его "Епистоле II. О стихотворстве" было дано четкое определение жанра стихотворной сатиры, изложение ее целей и специфики предмета. Еще в самом начале века, в 1705 году, Ф. Прокопович в трактате "De arte poetica" ("О поэтическом искусстве") сформулировал рекомендации не касаться в сатирах личности. Этому правилу следует и Кантемир. Но уже для Сумарокова вопросы критики недостатков никогда не были отвлеченным делом. Он превращает сатиру в орудие литературной борьбы - высмеивает литературных противников, пародируя произведения Ломоносова, В. Петрова, Тредиаковского. Тредиаковскому сатирические нападки Сумарокова представлялись незаконным использованием сатирических приемов в целях оскорбления его чести. В полемических протестах Тредиаковского против подмены сатиры "пасквилем" ("Письмо к приятелю" (1750)) закладывались предпосылки будущих споров о границах и возможностях сатиры (этот вопрос будет бурно обсуждаться на страницах периодических изданий 1769 года).

Русской литературе XVIII века были характерны традиционные для системы классицизма жанры стихотворной сатиры - восходящие к античным образам стихотворное сатирическое послание, поэтическая басня, бурлеск. Для русского читателя знакомство с классицизмом началось с жанра стихотворного сатирического послания, который рассматривался как своеобразный синоним сатиры вообще. Сатира свободно использовала композиционные формы эпоса, лирики, драмы, подчиняя их своей цели - выражению отрицательной оценки изображаемого.

А.Д. Кантемир - сатирик

Всего Кантемиром написано восемь стихотворных сатир. Образцом для себя он выбирает сочинения Буало и римских сатириков Горация и Ювенала. Кантемир не только ориентируется на достижения новейшей европейской светской культуры, но и во многом продолжает тенденции, характерные для русской литературы XVII века - все его сатиры написаны силлабическим стихом.