История русской литературы XVIII века

9. 1760-х годов

В последней трети XVIII века активно заявляют о себе новые тенденции в драматургии. На сиенах кроме классицистических трагедий и комедий появляются пьесы в новых жанрах. К ним относятся "слезные комедии", или "мещанские драмы", востребованные более демократическим зрителем. Примером такой пьесы может служить "Евгения'' Бомарше, по поводу которой в 1770 году Сумароков написал возмущенное письмо Вольтеру. Глава французского классицизма Сумарокова поддержал, согласившись с его мнением, что пьеса в подобном роде "и не комедия, и не трагедия". Однако остановить начавшийся процесс обновления драматургии было невозможно - '"мещанские драмы" стали составлять русский национальный репертуар. В среде писателей демократической ориентации выделяется В.И.Лукин, с 1765 года служащий секретарем управляющего петербургским театром И.П.Елагина. Ему принадлежит первый русский образец "слезной комедии" - "Мот, любовию исправленный"' (17651. С 1763 года Лукин переводит французские комедии, "склоняя их на русские нравы", по сути переделывая в соответствии с социально-бытовыми особенностями жизни России. Резко отрицательно относился к Лукину не только Сумароков. Его произведения подвергались критике в журналах Новикова и Эмина, против них выступал молодой Фонвизин. Лукин же справедливо считал, что современные ему пьесы, в том числе и комедии Сумарокова, не отражают реальную русскую действительность, поскольку слишком слепо подражают европейским образцам. В своих призывах изображать русскую жизнь Лукин был прав, но выдвигаемая им программа была недостаточной: он не ставил задачи создания самобытного национального репертуара. Содержание пьес Лукина отличалось известным демократизмом, который сказался в интересе драматурга к публичному театру с его разночинным зрителем. Но все же по занимаемой им литературно-общественной позиции Лукин был ближе к официально-правительственному лагерю - он обрел поддержку в лице "Всякой всячины" и терпел нападки со стороны передовых сатирических журналов. С середины 1770-х годов драматург отказался от литературной деятельности. Образцы национальной драматургии дал Фонвизин комедиями "Бригадир" и "Недоросль".

Д.И. Фонвизин. Литературная и общественно-политическая позиция

Жизнь и деятельность Фонвизина рекомендуется изучать в свете его общественно-политических взглядов. Его литературные вкусы проявились уже в ранних произведениях, в том числе и в переводах трагедии Вольтера "Альзира", романа французского писателя Террасона 'Геройская добродетель или жизнь Сифа, царя египетского", трактата аббата Куайе 'Торгующее дворянство". Одновременно с переводами появляются и собственные сатирические произведения Фонвизина в стихах: басня "Лисица-казнодей" и "Послание к слугам моим". Затем целесообразно остановиться на проблематике публицистико-сатирической прозы: "Завещании Панина". "Опыта российского сословника", "Вопросов к сочинителю былей и небылиц", "Всеобщей придворной грамматики", "Разговора у княгини Халдиной". Эти произведения отражают общественно-политическую позицию Фонвизина. В 1769 году он занял пост секретаря Н.И. Панина, руководившего Коллегией иностранных дел, являвшегося воспитателем Павла Петровича и главой дворянско-аристократической оппозиции. По мнению ряда исследователей, Фонвизин, как один из руководящих деятелей либеральной оппозиции 1770-х годов, занимал даже более решительную позицию, чем Панин: он выступает прошв правительственной политики, отрицает существующие формы помещичьего господства. С его точки зрения, монархия должна быть ограничена твердыми законами и допускать развитие буржуазной демократии, а человек в таком государстве в своем поведении должен руководствоваться добродетелью и честью. Система общественных взглядов Фонвизина отразилась в публицистических сочинениях "О вольности французского дворянства" и "Завещании Панина" (1783), которое было написано перед смертью Панина и представляло собой политический манифест всей его политической группы. Оно называлось 'Рассуждение о истребившейся в России совсем всякой форме государственного правления". Предназначалось "Рассуждение" для будущего императора Павла Петровича в качестве руководства при проведении им реформ. В дальнейшем оно стало известно декабристам и сделалось одним из рукописных пропагандистских произведений, использованных тайным обществом. В 1783 году, после постановки в 1782 года "Недоросля" на сцене, Фонвизин выступает с рядом очерков в журнале "Собеседник любителей российского слова", издававшимся княгиней Дашковой при участии императрицы. Самым острым сатирическим его выступлением можно назвать "Вопросы", обращенные к сочинителю фельетонов "Былей и небылицы", которым была Екатерина II. Императрица самолично ответила на '"Вопросы", касающиеся политической к государственной жизни России, причем ответы носили угрожающий характер {к примеру, ни вопрос "От чего в век законодательный никто в сей части не помышляет отличиться?", последовал ответ: "Оттого, что сие не есть дело всякого"). После грозных напалок императрицы на '"Вопросы" Фонвизин вынужден был написать покаянное объяснение.

Последние голы жизни Фонвизина были тяжелыми. После смерти Панина (1783) он вышел в отставку и почти прекратил литературную деятельность. Ему отказали в издании журнала "Друг честных людей, или Стародум" не разрешили переводить Тацита. Смерть прервала его работу над мемуарами «Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях".

Литературное творчество

Первое из дошедших до нас оригинальных литературных произведений Фонвизина - басня "Лисица-казнодей». Басня Фонвизина представляет собой злую пародию на панегирики царям, причем написана она около 1762 -- 1763 годов, вскоре после смерти Елизаветы Петровны. Этот факт заставляет предположить, что у басни был конкретный адресат -- в таком случае ее сатирическая сила только увеличивается. Басня написана в сумароковской манере, но даже в стихотворении Фонвизин выступает как драматург - его почти полностью заполняет диалог. Диалогом-сатирой является и "Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке", в котором ярко проявляется религиозное вольномыслие молодого Фонвизина.

Дарование драматурга вполне проявилось в оригинальных комедиях Фонвизина, свободных от стеснявшей его стихотворной формы. Большой успех имела комедия «Бригадир", в которой дан собирательный образ целого сословия. В пьесе трудно выделить главного героя - каждый персонаж существует не только сам по себе, но и дополняет коллективный портрет русского дворянства. Традиционный для комедии классицизма любовный сюжет драматург использовал в целях сатирического разоблачения дворянского сословия.

Героев "Бригадира" объединяет тема "глупости". У каждого из них имеется свое понимание "ума", которое разоблачается перед зрителем как невежество, отсутствие образованности, безнравственность. Комического эффекта драматург достигает, демонстрируя полное несоответствие поведения персонажей здравому смыслу и моральной норме. Для русской драматургии "Бригадир" был новым явлением в жанровом отношении. Это была "комедия нравов"', в которой характер героя не всегда определялся одной исчерпывающей чертой. Фонвизин объясняет поведение действующих лиц биографическими обстоятельствами (в этом отношении показателен образ Акулины Тимофеевны), связывает его с русским бытом. Фонвизин далек от прямого обличения, его оружие - смех, что дает право исследователям сближать '"Бригадира" с "комедиями положений". Осмеиваемым персонажам противопоставлены положительные лица - Софья и Добролюбов, выразители авторских идей. Фонвизин складывался как писатель в школе Сумарокова и Хераскова, что и обусловило многие художественные особенности "Бригадира"'. Это статичность персонажей, словесное определение масок.

Явление гораздо более высокого порядка и в жанровом, и в идейном смысле представляет собой "Недоросль". Темой комедии становится главный конфликт социально-политической жизни России - произвол помещиков и бесправие крепостных. ""Драматическим конфликтом "Недоросля", - пишет Г.Макогоненко, - является борьба прогрессивно настроенных передовых дворян - Правдина и Стародума - с крепостниками - Простаковыми и Скотининым» (Макогоненко Г. От Фонвизина до Пушкина / Г. Макогоненко. - М., 1969. - С. 339). Положительные персонажи в "Бригадире" не были включены в интригу, в "Недоросле" же они составляют активную силу пьесы. Фонвизин отказывается от традиционной для комедии классицизма любовной интриги, поэтому борьба женихов за Софью не организует действия, а нужна писателю лишь для комической обрисовки обличаемых героев. Открыто звучит в "Недоросле" тема бедственности для России крепостного права, развращающего не только крепостников, но и их крепостных.

Новаторство драматурга проявилось и в создании образов положительных героев, причем для просветителя Фонвизина большое значение имело то воспитательное воздействие, которое Стародум, Правдин, Милон и Софья могли оказать на зрителя и читателя. Относительно положительных героев в исследовательской литературе существует два рода мнений. Одни исследователи видят в них резонеров, не Принимающих непосредственного участия в действии, лишенных личных индивидуальных характеров. Другие, напротив, считают, что положительные герои раскрываются именно в действии и выступают в комедии как люди одного типа сознания, противостоящие миру Простаковых и Скотининых.

Характер Простановок можно назвать художественным открытием Фонвизина: эта героиня, являя собой яркий тип русской помещицы, раскрыта и как индивидуальный характер. Жизненная достоверность образов, создание типических характеров отрицательных персонажей, точность воссоздания провинциального дворянского быта и социальных отношений, обличение определенных социальных обстоятельств, порождающих порочную практику людей позволило ряду исследователей увидеть в "Недоросле" черты просветительского реализма. В методе Фонвизина сильны и следы классицистического нормативизма: условное деление персонажей на отрицательных и положительных, черты резонерства в образе Стародума, наличие "говорящих" имей и др. И все же именно "Недоросль" открывал новый путь развития русской комедии, делая ее '"общественной", "'народной"; по этому пути пойдет Грибоедов в комедии "Горе от ума"', а опыт предшественников - Фонвизина и Грибоедова - поможет Гоголю в создании комедии "'Ревизор"'. По словам Белинского, "Недоросль", "Горе от ума" и '"Ревизор" в короткое время сделались народными драматическими пиесами".

10. "Недоросль" Д.И. Фонвизина как социально-политическая комедия

1. Глубина постижения нравов эпохи в комедии Фонвизина "Недоросль". Проблема произвола помещиков. Обличительный пафос неприятия уродливых сторон современной Фонвизину крепостнической русской действительности. Специфика методов обличения. Прием уравнивания людей и животных как основное средство характеристики семьи Простаковых-Скотининых.

2. Публицистика как источник обличительного пафоса. Обличение и утверждение позитивных идеалов автора в публицистических выступлениях Стародума и Правдина. Тема воспитания в комедии. Государственное значение проблемы воспитания. Антимонархическая направленность идейного содержания "Недоросля". Политическое звучание пьесы. Мир Простаковых и Скотининых как зловещая реализация торжества злонравия. Направленность комедии против бесконтрольности высшей власти, порождавшей нравственное опустошение правящего сословия и произвол.

3. Новаторский характер произведения Д.И. Фонвизина. "Недоросль" как первый опыт русской социально-политической комедии. Элементы любовной, воспитательной, бытовой комедии, психологической драмы и трагедии в произведении и их взаимодействие.

4. Сюжетно-композиционное своеобразие комедии. Отсутствие структурного единства в художественной системе комедии. Идейно-смысловая и сюжетная завершенность как критерий выделения драматической сценки. Подчиненность каждой сценки и каждого персонажа выявлению единого замысла. Основные сюжетные линии и их роль в общем идейном замысле комедии. Основные содержательные уровни художественной структуры пьесы:

а) фабульный уровень структуры, организующий композиционный каркас драматического произведения; мотивы, типичные для структуры "слезной" мещанской драмы;

б) комедийно-сатирический уровень художественной структуры "Недоросля": персонажи, не имеющие отношения к развитию фабулы; гротесково-натуралистическая сатира как основной принцип логики раскрытия жизненных явлений; комические эпизоды пьесы;

в) идеально-утопический уровень структуры "Недоросля"; положительные персонажи; авторское представление об идеальном человеке и благородном дворянине; внефабульность сцен; отсутствие комического элемента.

Двуплановость в раскрытии проблематики пьесы:

а) изнутри - через развертывание уклада жизни Простаковых и Скотининых;

б) извне - глазами Правдина. Стародума и других положительных персонажей.

Принцип контрастного параллелизма как способ связи между содержательными аспектами комедии. Единство полярно противоположных миров.

Кульминация и развязка общественно-политической и любовной линий комедии. Какая из этих линий является ведущей?

5. Социальная обусловленность системы образов пьесы. Принципы типологии героев.

6. Проблема художественного метода комедии. Взгляды К.В. Пигарева, Г.П. Макогоненко и В.А. Западова на особенности метода Фонвизина. Определить свою позицию по данному вопросу.

Русская драматургия 1770 - 1790-х годов

1770-е годы в русской драматургии отмечены появлением первые образцов комической оперы, жанра небольшого театрально-музыкального представления, сочетавшего музыку и пенке с разговорной речью. Она выводила на сиену представителей 'низших" классов - крестьян и ремесленников, сочетала в себе смешное и печальное, что противоречило поэтике классицизма. Комическая опера была востребована новым демократическим зрителем. Крестьянская жизнь изображается в комических операх в зависимости от идейных позиций ее авторов. В репертуаре появляются произведения, представляющие жизнь крестьян в идиллических тонах, далеких от реальной действительности (В.И.Майков "Деревенский праздник, или увенчанная добродетель"). Им противостоит опера, насыщенная элементами народности и социальной сатиры, рисующая бесправие, подневольное состояние крестьянства. Таковы "Несчастье от кареты" Я.Б. Княжнина, «Розана и Любим" Н.П. Николева, "Кофейница" И.А. Крылова.

Первым образцом оригинальной комической оперы стала "Анюта" М.И. Попова, сюжет которой построен на русском бытовом материале.

В последней трети века продолжают развиваться и традиции сумароковского классицизма. С особой наглядностью эта тенденция проявилась в жанре классической трагедии, самом подходящем для выражения гражданских чувств. Яркими образцами русской тираноборческой трагедии XVIII века явились "Сорена и "Замир" Николева и в особенности «Вадим Новгородский" Княжнина.

Во второй половине 1780-х годов Екатерина II пишет ряд произведений: она обличает масонство в комедиях "Обманщик", "Обольщенный", 'Шаман Сибирской", стремится дискредитировать тираноборческие тенденции в "Историческом представлении из жизни Рюрика". Один из эпизодов последней пьесы должен был увеличить торжество принципа самодержавия - он рассказывал о восстании Вадима против Рюрика, разоблачая саму мысль о восстании. Указанную Екатериной тему подхватил Княжнин. В основу конфликта трагедии "Вадим Новгородский" им было положено столкновение монархических и республиканских идей, воплощенных в образах Рурика и Вадима. Рурик в изображении Княжнина является идеальным "просвещенным" монархом, давшим Новгороду благоденствие. На борьбу с Вадимом его толкает не личная корысть, а "честь". Для Вадима же Рурик тиран только потому, что он монарх. Его гражданским идеалом является древняя новгородская вольность - герой не ищет власти для себя, он хочет возвратить народу свободу. Народ же, выступая в роли судии, просит Рурика и впредь владеть им. И все же дух Вадима остается несломленным, и моральную победу одерживает именно он.

'Вадим Новгородский" Княжнина написан с соблюдением основных правил драматургии классицизма, однако пьесу отмечает сложность постановки и разрешения вопроса трагического, что послужило причиной различных толкований ее идейного смысла. Екатерина I! увидела в "Вадиме Новгородском"' опасную и антиправительственную тему. Сенат вынес решение сжечь книгу публично.

"Новгородская" тема звучит в XVIII веке не только в трагедии Княжнина. Она поднимается Радищевым в "Путешествии из Петербурга в Москву"". Карамзиным и повести "Марфа Посадница, или покорение Новгорода". Во всех перечисленных произведениях исторический сюжет явился основой для решения политических проблем современности, в связи с этим необходимо осмыслить причины активной разработки темы древнего Новгорода в творчестве русских писателей XVIII века. Эта литературная традиция нашла свое продолжение я произведениях русских классиков XIX столетия тема вольного Новгорода стала одной из основных тем поэтов-декабристов, к ней обращается Пушкин и Лермонтов.

Самым ярким явлением в комедийном жанре стала пьеса В.В. Капниста "Ябеда" (закончена в 1793-1794 гг., поставлена в 1798), принадлежащая, по словам Белинского, к исторически важным явлениям русской литературы, как смелое и решительное нападение на крючкотворство, ябеду и лихоимство, так страшно терзавшие общество прежнего времени. Тема ''Ябеды" - произвол бюрократического аппарата. Все судейские чиновники, - от председателя судебной палаты до ее секретаря - мошенники, готовые за деньги сделать правого виноватым. В конце комедии порок наказывается, но все ее действие проникнуто мыслью о неизбежности судебного произвола, так что торжество добродетели носит условный характер. Это было очевидно для Павла, на годы правления которого пришлось появление "Ябеды" а печати и на сиене, полому после четырех представлений пьеса была запрещена.

"Ябеда" написана по всем правилам классицизма, но от комедий подобного рода она отличается тем, что в ней нет центрального отрицательного характера: ее героем является суд, судебные порядки. Это не столько комедия, сколько социальная сатира, в которой больше страшного, чем смешного.

Показательна и драматургическая деятельность П.А. Плавильщикова в плане требований создания русской самобытной драматургии на национальной основе. Плавильщиков решительно выступал против правил драматургии классицизма - трагедия "Ермак" (1803) написана им прозой, без соблюдения единств на национально-историческом сюжете. В комедийном наследстве Плавильщикова выделяются комедии-драмы ''Бобыль'" (1790) и "Сиделец" (1803).

Поэзия последней трети XVIII века

Участники кружка Хераскова, выступившие на рубеже 1760-х голов, продолжают разрабатывать традиционные жанры классицизма - в жанре торжественной оды они следуют традициям Ломоносова, в жанре трагедии - Сумарокова, хотя не чужды им и такие жанры, как комическая опера, нравоучительная притча, дидактическая поэма, мещанская слезная драма. Однако особенно значительными их достижения были в жанрах интимной лирической поэзии, в жанре героической эпопеи, в жанре бурлескной и сказочной поэмы. Последняя треть XVIII века отмечена процессом демократизации литературного сознания, что проявилось в интересе деятелей культуры к традициям национального фольклора. Влияние народнопоэтической стихии особенно сказалось на жанрах басни и комической бурлескной поэмы, лучшие образцы которой принадлежат В.И. Майкову и И.Ф. Богдановичу.

Бурлеск. Поэма В.И. Майкова "Елисей, или раздраженный Вакх"

Сумароковым был включен в литературный обиход жанр 'смешных героических поэм", но сам он этот жанр не разработал. Стиль бурлеска основал Скаррон поэмой "Перелицованный Вергилий". Бурлеск - шутка, перелицовка (травестирование). Существовало два типа бурлеска: скарроновский строился по принципу трав вотированного снижения высокою предмета героической эпопеи, а второй, введенный Буало, пародийно возвышал низкое. Литература русского классицизма XVIII века восприняла оба вида бурлескной поэмы. Первые опыты в создании образцов бурлескной поэмы принадлежат противникам сумароковской школы - Баркову и Чулкову. Поэма Майкова "Елисей, или раздраженный Вакх" явилась отражением литературной борьбы, завязавшейся между сумароковцами и придворным одописцем В.П. Петровым, напечатавшим в 1770 году первую песнь "Енея" - перевода ''Энеиды'" Вергилия. "Елисей" представляет собой явную пародию на классический античный эпос (поэма написана стихотворным размером эпопеи, содержит обязательные формулы, соединяет события реальной жизни с ''чудесными"). Вымышленный сюжет ''Елисея'' позволял изобразить подробности жизни и быта простонародья. Описывая низкую действительность. Майков отступает от правил: он отказывается от издевательства над нею, воссоздавая бытовые сцены близким к живой народной речи языком. Комический эффект в бурлескной поэме рождается из стилистического несоответствия между слогом и темой, а в '"Елисее" не так много подобных сцен - в нем смешны именно ситуация и действия находчивого героя. В этом и заключается преодоление канонов жанра и правил. Поэма Майкова обозначила начало процесса сближения поэзии с действительностью.

"Легкая поэзия". Поэма И.Ф. Богдановича "Душенька"

Поэма ''Душенька" И.Ф. Богдановича стала первым в жанре поэмы образцом "легкой поэзии". К "легкой поэзии'' относились произведения, целью которых было развлекать читателя игрой остроумия, фантазии или чувства. Широко распространилась "легкая поэзия" во Франции XVII-ХУШ веков - в моду вошли мадригалы, эпиграммы, надписи, песенки. В этих жанрах острее чувствовалась связь с действительностью, что само по себе способствовало преодолению канонов классицизма.

"Душенька" явилась вольным переложением повести Лафонтена "Любовь Психеи и Купидона". Новаторство Богдановича состояло прежде всего в том, что он переложил повесть Лафонтена вольным разностопным ямбом, до сих пор применявшимся только в баснях. В основу поэмы положен ирои-комический принцип. "Душенька" не пародия на определенное произведение или жанр, она представляет собой попытку создания шуточной поэмы, в основу которой положено ироническое отношение автора к рассказываемому. В свое произведение Богданович активно включает элементы русского сказочного фольклора, вводит в ткань поэмы простонародные выражения, фразеологические фольклорные сочетания, диалектические формы, что является преодолением канонов классицизма. Зарождение новых принципов художественного освоения мира проявляется в формах увлечения описанием бытовых подробностей и жизненных реалий.

Бурлескная поэма Богдановича противоположна майковскому ''Елисею''. Она не груба, а утонченно-изысканна, но точно так же не умещается в рамках классицизма. Одно из главных достижений, которое несла открытая Богдановичем манера эпического повествования, - возможность проявления в данном жанре личности автора. Автор выступает очевидцем событий, комментирует происходящее. Так зарождаются предпосылки повествовательной манере, родственной манере Пушкина в поэме "Руслан и Людмила". В русской поэзии происходит постепенное формирование ноной системы эстетических представлений, в которых нормативность поэтики классицизма уступала место принципу конкретною выражения чувств и впечатлений автора. "Душенька" - "первый и прелестный цветок легкой поэзии на языке нашем» (Батюшков) - явилась несомненным достижением русской литературы.

Поэма М.М. Хераскова "Россияда"

М.М. Херасков явился крупнейшим представителем поколения русских классиков и в то же время стал одним из родоначальников сентиментализма в России. Жизнь и деятельность Хераскова была связана с Московским университетом: он был его директором, затем куратором и сыграл значительную роль, встав во главе университетской типографии, библиотеки, театра. Литературная молодежь видела в нем своего наставника. В салоне Хераскова встречались молодые поэты и писатели. Творчество Хераскова отличает многообразие жанров: он писал оды, элегии, стансы, эпиграммы, послания, басни, сонет, идиллии, сатиры, псалмы, трагедии, "слезные драмы", оперы, поэмы дидактические, эпические, сказочные, политико-нравоучительные романы. Выступая вначале как продолжатель поэтических принципов Сумарокова, Херасков ищет самостоятельные пути и приходит к созданию "философической"' оды, которую отличает обращение к проблемам морали и нравственности, добра и зла, жизни и смерти

Нравственное усовершенствование объявляется единственным средством достижения социальной гармонии и уничтожения зла. В известной мере подобная позиция Хераскова объясняется его увлечением идеями масонства. Художественное мастерство Хераскова проявилось в создании изящной стихотворной формы, не случайно Карамзин считал его самым близким себе из всех своих предшественников.

В русскую литературу Херасков вошел как создатель национальной поэмы. Этот жанр считался венцом классицистической системы жанров. В России предпринимались попытки создания поэмы, но не увенчались успехом. Херасков восполнил этот пробел: центральным его произведением стала "Россияда", над которой он работал восемь лет. Содержанием "Россияды" становятся исторические события, связанные со взятием Иваном Грозным Казани. В них поэт видит торжество процесса освобождения России от последствий татаро-монгольского ига. Этот сюжет имел и современное звучание, поскольку поэма была написана в промежуток между первой и второй турецкой войной - войной с магометанством. Важнейшим вопросом для автора является проблема взаимоотношения паря и бояр, и в этом вопросе Херасков проявляет либерализм - он осуждает политику упрочения неограниченной самодержавной власти.

"Россияда" "правильная" классическая эпопея, написанная высоким слогом, но ясным и простым. Она имела большой успех, воспринималась как крупная победа русского классицизма и благодаря своей патриотическо-гуманистической идее. Она была призвана научить любви к родине и вдохновить подвигами героев.

Г.Р. Державин

Уже с первой половины XVIII века в русской поэзии определились две противоположные струи: ''высокая"', одическая, ломоносовская струя и струя сатирическая - Кантемировская. В творчестве одного писателя они могли переплетаться, но всегда оставались изолированными друг от друга. Ода должна была прославлять, а сатира обличать. В творчестве Державина одическая и сатирическая струя синтезируются. По словам самого Державина, он "с 1779 года избрал совсем особый путь". Особенно ярко новаторство проявилось в '"Оде на смерть князя Мещерского" и в "Стихах на рождение в Севере порфирородного отрока'". Свои "Стихи" Державин начинает с мифологических образов, но снижает их с помощью метода бурлескной перелицовки, в то же время отказываясь от пародии. Задача Державина - поэтически воссоздать картину русской зимы, поэтому мифологический Борей превращается в русского деда мороза, а нимфы и сатиры превращаются и "шутку", которая не мешает передавать подлинность русских нравов. В "Стихах" проявилась и особенность мировосприятия Державина - он не стал воспевать в будущем императоре земного бога, а обратился к нему с добрым пожеланием: "Будь на троне человек".

"Екатерининские" оды Державина

"Фелица" представляет оду нового типа - в ней Державину удалось соединить "высокие" (одические) и - низкие" (сатирические) начала. В образе "премудрой", "богоподобной царевны" Фелицы поэт восхваляет Екатерину II, создавая ее портрет в новой манере, принципиально отличающейся от традиционной одописи. Это не земное божество, а деятельная и умная "Киргиз-Кайсацкая царевна", которая изображается и как частное лицо в повседневной жизни, и как правительница, что обуславливает деление оды на две части, Фелице противопоставлен образ порочного "мурзы'; что определяет жанровое своеобразие оды: она сливается с сатирой. Мурза в изображении Державина - это и собирательный образ, включающий в себя порочные черты екатерининских вельмож, но это и сам Державин. В этом заключена новизна пути, избранного поэтом. Лирическое "я" в русской оде 1740 - 770-х голов сливалось с "мы", поэт считал себя выразителем мнений народа. В "Фелице" лирическое 'V приобретает конкретность - среди персонажей оды появляется сам одический поэт. Он и "мурза' - носитель всех пороков, и поэт, достойный воспевать идеальную государыню. Речь поэта в "Фелице" свободная, непринужденная, пронизанная подлинным лиризмом. Державин развивает в оде образы, созданные Екатериной в ее "Сказке о царевиче Хлоре", что дает автору возможность пользоваться шуткой, остроумными намеками. "Фелица" была самым смелым и решительным отступлением Державина от традиций классической оды. "'Екатерининская" тема в творчестве Державина продолжается стихотворением "Благодарность Фелице", "Изображение Фелицы'' и в знаменитом "Видении мурзы".

Сатирические оды Державина

В своих "Записках" Державин признавался, что "дух его склонен всегда к морали". Его сатирические стихи не являются образцами "чистой" сатиры, обличительный элемент в них сочетается с поучительным и хвалебным. К сатирическим одам примыкают религиозно-обличительные, по большей части представляющие собой переложения псалмов. Ода "Властителям и судиям" (1780 - 1787) представляет собой переложение 81 псалма. Она обращена к высшей власти -- в ней поэт устами "всевышнего бога" провозглашает обязанности "властителей и судей" и призывает бога ниспровергнуть неправедную власть; В условиях эпохи религиозно-обличительная ода Державина получила отчетливое политическое звучание и была названа Екатериной II "якобинскими стихами".

Подлинно гражданские темы и мотивы звучат в оде "Вельможа" (1794), Обличение современного поэту "вельможества" ведется с гражданской точки зрения, хотя в оде сохраняется религиозно-нравственный элемент. В первых строфах развивается мысль о том, каким должен быть истинный, идеальный вельможа, рисуется идеал человека-гражданина. Основная часть произведения - сатирическая, в которой по контрасту с предыдущей рисуется отрицательный образ изнеженного вельможи. Заключительные строфы вновь звучат в торжественном тоне оды - в них поэт возвращается к мысли об истинном назначении вельможи. Живая личность поэта, появившаяся в "Фелице", уже не уходит из его творчества. По мнению исследователей, в образе человека-гражданина есть и реальные черты самого Державина, администратора и государственного деятеля.

Героические оды и патриотическая лирика Державина

Героические оды Державина являются отражением его победоносной эпохи. Предшественником Державина в этом виде оды был Ломоносов, и в своих победных одах Державин в значительной степени возвращается к его поэтике, героико-патриотические произведения отличаются торжественной приподнятостью, грандиозностью образов и метафор. Ода "На взятие Измаила'" начинается с величественной картины извержения Везувия, с которой сопоставляется величие русской победы под Измаилом. Взятие считавшейся неприступной крепости поставлено в связь не только с героическим прошлым русского народа, но и является залогом его великого будущего. Только величием и славой народа создается величие и слава царей. Во многих подобных одах Державина героем является Суворов. Для поэта он "князь славы'", величайший из полководцев. С ним связано и стихотворение с интимно-лирической интонацией, написанное очень простым языком - "Снигирь". В этом стихотворении Суворов изображается совершенно по-новому, приемами реалистического портрета. Военные доблести Суворова неотрывны от величия его нравственного облика, а образ героя окутан чувством искренней и глубокой скорби, вызванной его смертью.

Философские оды Державина

"Ода на смерть князя Мещерского" была первым стихотворением 1779 года, рубежного в творческой судьбе Державина. Она сохранила все внешние формы традиционной оды: была посвящена знатному человеку, написана четырехстопным ямбом, слог ее подчеркивал торжественность дум поэта. Но размышления о смерти утратили свою отвлеченность, свойственную другим одам, темой которых также являлись размышления о скоротечности жизни. Жизнь и смерть для Державина - конкретные понятия. Своими мыслями поэт делится с конкретным человеком, приятелем Перфильевым; поводом к созданию оды послужило действительное событие, в котором воедино слились быт и бытие. Поэт обновляет традиционно-аллегорический образ смерти реалистическими, подробностями. Мировоззрение Державина оптимистично: в заключении он ободряет Друга, призывая его смириться с мыслью о неизбежности смерти, перестать "терзаться и скорбеть"' об ушедшем друге и наслаждаться радостями жизни. Одним из способов преодоления страшной мысли о смерти становится для Державина религия. Ярким образцом его религиозных стихотворений является прославленная ода "Бог", принесшая своему создателю мировую славу. Восхваление бога превращается у Державина в гимн человеку величием своим он равен богу ("Ты есть - и я уж не ничто!"). В отношении этой идеи ода носила полемический характер к предшествующей русской литературной традиции. До Державина человек должен был говорить с богом, стон на коленях, теперь же поэту открылась относительность и условность противопоставления человека богу.

Среди од религиозно-философской тематики выделяется и ода "Водопад'', в сложном содержании которой философские раздумья, политические идеи и восторженные похвалы переплетаются с живописными картинами.

Анакреонтические стихи Державина

Державин обладал замечательной способностью приблизить свое творчество к жизни и быту. В лице Анакреонта и Горация он нашел поэтов, родственных ему по характеру дарования и отчасти мировоззрения. Образцовыми в антологическом роде считаются послания "Приглашение к обеду"' и "Евгению. Жизнь Званская".

В "Приглашении к обеду", обращенном к Шувалову, ярко выразилось жизнерадостное, горациански умеренное мироощущение Державина. Посвящая день лишь друзьям и красоте. Державин в обычном для него контрасте вспоминает о смерти. ''И смерть к нам смотрит чрез забор", - замечает поэт, используя шутливо-простонародные выражения. В стихотворении он дает свое понимание ''блаженства"': оно заключается "в здравии, спокойстве духа"; "умеренность есть лучший пир". Послание написано в свободном и непринужденном тоне, простым языком, местами близким к народному.

Послание "Евгению. Жизнь Званская'' дает блестящую и широкую картину помещичьего быта. В стихотворении звучит тема противопоставления жизни городской и сельской, причем решается она в контексте темы более широкой - темы творчества. В классицистической эстетике поэту было отведено место безличного, абстрактного выразителя истины, никак не связанного с прозой жизни. Образ поэта, созданный Державиным, был лишен условности, он был конкретен. В послании "Евгению" как раз и раскрывается образ автора-героя в его биографической конкретности, в окруженности деталями быта, природы. Державин пытается запечатлеть и творческий процесс в условиях повседневной жизни. Все это дает исследователям возможность сблизить послание Державина и '"Осень"' Пушкина, эпиграфом к которому Пушкин взял строки из державинского стихотворения, и назвать их "звеньями одной цепи". Тема природы в творчестве Державина

Объективный земной мир, природа в русской поэзии XVIII века впервые отражается в творчестве Державина. В классицистических произведениях если и возникал пейзаж, то был он условным и отвлеченным, теоретическим. Державин же воспринимаем природу зрительно, в слуховых образах. Его пейзажные зарисовки отличаются яркостью, великолепием, красочностью ("Сребром сверкают волны"', '"Граненных бриллиантов холмы / Вслед сыпались за кораблем'"). Державин конкретизирует отвлеченные темы, абстрактные идеи приобретают у него предметный образ. Правдивое, живое описание южной природы являет собой стихотворение "Осень во время осады Очакова".

Художественное своеобразие творчества Державина.

Его новаторство как ноша

Классицизм диктовал разделение поэзии на жанры, что определяло закон единства стиля. Каждому жанру соответствовала своя тема, которая требовала своего языка и точно обозначенной образной системы. Державин разрушал каноны классицизма, смело смешивал "'высокое'' и "низкое", "возвышенное" и "смешное", следуя за реальной действительностью, в которой все явления находятся в тесной взаимосвязи Содержание, соответствующее оде, он излагает жанром анакреонтической песни, сочетает хвалебную оду с сатирой и т. д.

Державин изображает реальный мир во всем многообразии особенностей присущих ему явлений, что обуславливает индивидуальность стиля. Об этом писал Гоголь: "Слог у него так крупен, как ни у кого из наших поэтов. Разъяв анатомическим ножом, увидишь, что это происходит от необыкновенного соединения самых высоких слов с самыми низкими и простыми, на что бы никто не отважился, кроме Державина". Соединение высоких слов с низкими я лирические жанрах запрещалось классицизмом, и это правило смело нарушает Державин (в этом отношении показательно стихотворение "Снигирь").

В современном литературоведении сосуществуют разные точки зрения по вопросу (принадлежности Державина к тому или иному литературному направлению. Рассматривая Державина как фигуру переходного времени, следует отметить его связь с классицизмом, сентиментализмом, предромантизмом и реализмом.

11. Мир и человек в поэзии Г.Р. Державина

Образ автора в поэзии Г.Р. Державина

1. Жанровый канон оды и пути его преодоления в русской поэзии XVIII века. Какое место было отведено поэту в эстетике классицизма? Каковы основные формы выражения авторского начала в оде?

2. Автобиографическая основа одического творчества Державина. Поэзия Державина как "воссоздание в художественном слове личности самого поэта, его неповторимой, конкретной индивидуальности'" (Г. Гуковский). В тексте стихотворений отметить фрагменты, подтверждающие мысль об автобиографическом характере творчества поэта. Охарактеризовать лирического героя стихотворений и соотнести эту характеристику с собственными представлениями о Державине.

3. Продемонстрировать на примерах, как Державин решает задачу изображения конкретного человека и его бытия. Изображение собственной жизни Державиным. На материале посланий "К первому соседу" и «Храповицкому" проследить эволюцию авторского отношения к действительности.

4. Образ автора в оде "Фелица". '"Раздвоение" автора; несовпадение автора и мурзы. С какой целью используется в произведении прием "чужой точки зрения"?

5. Формы выражения личности автора в послании "Евгению. Жизнь Званская". Жанр и стиль стихотворения. Переосмысление идиллического канона в послании. Идиллический пафос прославления жизни на лоне природы. Идеализация простоты и естественности. Перекличка с реальными фактами жизни Державина. Создание национального колорита. Синтез традиционного идиллического и реального, бытового. Соединение контрастных начал (реальность - условность; эпичность - лирическое переживание восторга и радости бытия) и двух разных пластов повествования (повествование и "воспевание", "прославление"). Тема творчества в послании, образ поэта; изображение творческого процесса в условиях повседневной жизни. Что позволило А.С. Пушкину взять эпиграфом к стихотворению "Осень" строки из послания "Евгению. Жизнь Званская'"'

6. Почему державинское и пушкинское стихотворения Г П. Макогоненко назвал "звеньями одной цепи"?

7. Связь эволюции образа автора с эволюцией художественного метода поэта. Особенности художественного метода стихотворений Державина "Памятник" и "Признание".

Русская проза 1760 - 1770-х годов

Развитие книжной прозы и рост ее популярности в последней трети XVIII века связан с процессом расширения и демократизации читательской аудитории. Сумароков и его сторонники прямо осуждали такие жанры, как повесть и роман. В '"Письме о чтении романов" Сумароков утверждал, что чтение романа - "погубление" времени. В системе жанров классицизма место себе нашел только государственно-политический роман. В идейно-художественном отношении прозаическая литература противостояла поэзии и драматургии классицизма - она ориентировалась не на дворянскую, а на демократическую читательскую аудиторию. В прозе утвердили себя "мелкотравчатые писатели" третьего сословия - Ф. Эмин, М.Д. Чулков, В.А. Левшин. М. Комаров. Они вносили в литературу недворянский социальный опыт, особую по сравнению с классицизмом тематику, близкую к жизни и быту широких слоев населения: своеобразием отличался и пафос их творчества. Усиливается обращение к устному народному творчеству и к древней литературе, дают о себе знать стилистические тенденции натурализма и художественного эмпиризма.

Одним ил ранних писателей-прозаиков в России был Ф.Эмин, представляющий тип писателя-профессионала, дельца и коммерсанта. Его роман "Непостоянная фортуна, или похождения Мирамонда" стал первым оригинальным русским романом. По мнению Благого, его можно рассматривать как переходное звено от рукописных повестей ("гисторий") к романтической литературе нового типа.

Историко-литературное значение Эмина определяется главным образом его романом "Письма Эрнеста и Доравры". Впервые русское произведение написано в эпистолярной форме, использованной автором под влиянием романа Руссо "Юлия, или Новая Элоиза". Несмотря на подражательность и художественную слабость, "Письма Эрнеста и Доравры'" имеют ценность как первый в России психологический роман сентиментального направления.

Особо следует остановиться на творчестве М.Д.Чулкова, также ориентировавшегося на демократического читателя. Лучшими произведениями Чулкова являются сборник '"Пересмешник" и роман «Пригожая повариха, или Похождения развратной женщины'', "Пересмешник, или славянские сказки"' представляет собой сборник разных повестей и рассказов то авантюрно-фантастического, то сатирико-бытового содержания. Сборник построен по принципу "приключений о приключениях'": входящие в него произведения объединяются общей сюжетной канвой, входят одно в другое и дают повод к новым повестям. Из сатирико-бытовых повестей, представляющих переработку рукописных фацеций, сказок о чертях, бытовых анекдотов, наиболее содержательными являются '"Горькая участь" и "Драгоценная щука". Повести Чулкова отличаются сатирической остротой, основой их чаше всего является бытовой анекдот, а жанровое своеобразие определяется включением - элементов нравоописательного очерка, памфлета, сатирического письма, бытовой повести, пародии, сказки, басни. "'Пригожая повариха" Чулкова - "плутовской" роман в форме рассказа-исповеди Мартоны. Образ заведомо порочной героини был новым в русской литературе XVIII века. Мартона вызывает сочувствие читателей, поскольку в ее падении виновата не столько она сама, сколько социальные и общественные условия. Так проявилась антидворянская настроенность автора романа. Лукавый иронический язык "Пригожей поварихи" характеризуется обилием пословиц и поговорок, что является отличительной чертой стиля Чулкова. Он был первым, кто соединил устные народные истории и сказки с традицией мировой литературы. В художественном отношении проза Чулкова еще не смогла подняться выше натуралистического бытописания, но все же представляет интересное явление в истории русской прозы до Радищева и Карамзина.

Представителем '"третьесословной" прозы является и Левшин, который вместе с Чулковым был в значительной степени родоначальником массовой (лубочной) литературы или литературы, граничившей с лубком. Массовую повествовательную литературу представляют произведения Н.Г. Курганова, И. Новикова. М. Комарова, Нужно уметь дать общую характеристику массовой повествовательной литературы этого периода.

А.Н. Радищев

Значение Радищева как писателя, мысли геля-революционера и политического деятеля в истории русской культуры чрезвычайно велико. По своему мировоззрению, идейной позиции, кругу интересов он принадлежал к плеяде европейских просветителей XVIII века. Важнейшие события столетия - восстание под руководством Пугачева, опыт революционного движения в Европе и Америке - отразились на формировании его социальных и политических убеждений.

Ранняя публицистика обнаруживает глубину патриотизма и свободолюбия Радищева. В "Письме к другу, жительствующем; в Тобольске" писатель дает оценку деятельности Петра I: "...он дал первый стремление столь широкой громаде'', то есть России, но «мог бы... славнее быть, возносяся сам и вознося отечество свое, утверждая вольность частную", другими словами, гражданскую. Уже тогда Радищев считал, что "нет и до скончания мира примера, может быть, не будет, чтобы царь упустил добровольно что-либо из своея власти" - без революционного переворота невозможно ограничение самодержавии.

В "Беседе о том, что есть сын Отечества" Радищев раскрывает гражданское понимание образа борца за справедливость: "Человек, человек потребен для ношения имени сына Отечества'". В России же крепостные "земледельцы" превращены в "тяглый скот, а помещики недостойны знания человека, потому что они грабители и кровопийцы.

В "Житии Федора Васильевича Ушакова" Радищев предложил свое понимание нового типа положительного героя. Он стремился написать произведение, которое бы строилось на автобиографическом материале, и рассказать в нем о годах юности, проведенных в Лейпцигском университете. Однако он избираем не жанр исповеди, подсказанный литературной традицией, а жанр '"жития", хотя его герой не знаменитый человек. Герой книги Радищева - юноша Федор Ушаков, а рассказывает она о формировании убеждений, выдвигая центральную тему своей эпохи - тему воспитания. Жанровая природа произведения отличается достаточным своеобразием: в "Житие" входят элементы жанров повести, жития, мемуаров, трактата, послания. Жизнеописание Ушакова органически переплетается с философскими, моральными и политическими рассуждениями.

"Путешествие из Петербурга в Москву " Радищева

Основное внимание следует уделить анализу одного из самых выдающихся произведений русской литературы XVIII века - "Путешествия из Петербурга в Москву", в котором с большой полнотой воплотилось мировоззрение его автора, нашла отражение его социальная и философская позиция. Каждая из глав книги, названная по станциям дороги от одной столицы в другую, содержит новую тему, а иногда и две. Ими являются социальное бесправие крепостного крестьянства и ужас его положения, связь крепостного права и помещичьих привилегий с аппаратом государственного принуждения, бесчеловечность самодержавно-бюрократического строя, разложение нравов дворянства и высокие добродетели в среде крестьян, эстетическая и нравственная жизнь народа, рекрутчина и др. Но при этом '"Путешествие" не распадается на отдельные очерки и новеллы, поскольку все темы подчинены раскрытию основной идеи книги, крепостнически-помещичий строй должен быть разрушен, а народ - освобожден. Главенствующая роль в процессе освобождения отводится народу, революции. Кроме того, весь огромный материал книги подчиняется единому сюжету, которым в "Путешествии" является история человека, познавшего свои политические заблуждения, открывшего правду жизни, "история идейного и морального обновления путешественника" (Г.Макогоненко).

В образе путешественника раскрывается радищевский идеал человека; это прежде всего "'общественный человек", живущий социальными интересами ("Душа моя страданиями человеческими уязвленна стала"). От сознания несовершенства существующей государственной системы к формированию революционных убеждений - таков путь нравственной эволюции героя. Последовательность духовных испытании путешественника строго обозначена

На страницах "Путешествия из Петербурга в Москву" появляется много действующих лиц, очерченных автором кратко, но резко, и выступающих в качестве представителей различных социальных слоев русского общества конца XVIII века. Их можно разделить на три группы. Первая состоит из угнетателей народа: помещиков, чиновников, придворных. В изображении Радищева они "звери алчные, пиявицы ненасытные". Выясняя место и роль образов помещиков в образной системе произведения необходимо обратиться к вопросу о документальной основе их создания, рассмотреть основные приемы художественной типизации и определить особенности проявления авторской позиции по отношению к разным типам поместного дворянства. Образы царя и придворных, чиновников, купцов и офицерства у Радищева включены в контекст проблемы соотношения власти и закона, идеала и действительности.

Вторую группу представляет крестьянство, народ. Начиная с главы "Городня", путешественник общается по преимуществу с крестьянами и утверждает мысль о том, что крепостное право не смогло уничтожить в русском национальном характере основных источников его духовных и нравственных сил и возможностей. Путешественник выступает союзником автора оды "Вольность", то есть самого Радищева, уверенного в необходимости революционного переустройства действительности. Именно народу предстоит обновить Россию. Характер изображения людей из народа, само отношение Радищева к ним - новое явление а русской литературе и знаменательная победа писателя. Для Радищева народ не абстрактная категория: писатель пытается дать образ крестьян в их индивидуальном своеобразии. В подтверждение этому уместно сопоставление образов крестьян в главах "Любани", "Медное", "Городим". В помещичьей среде Радищев отрицает существование нравственного и физического здоровья, чести, собственного достоинства, но все эти качества он приписывает русскому крестьянству. Подобное изображение крестьянина служит выражением идеи писателя о том, что именно народ является носителем гражданских начал, необходимых для устройства нового, свободного общества. Здесь мысль Радищева полемически направлена против дворянских идеологов, утверждающих, что народ не способен вынести бремя свободы. Тенденции к идеализации народных образов противостоит стремление Радищева не приукрашивать действительность. Рабы по положению могут стать рабами по духу, и виновен в этом будет, с точки зрения писателя, помещичий класс, развращающий крестьян нравственно и физически. О мощной духовной активности народа свидетельствует в книге Радищева его способность к творчеству, поэтому проблеме использования писателем опыта устного художественного творчества народа следует уделить особое внимание