Теория и технологии арт-менеджмента

- усложнение религиозной жизни требует от мастеров театра более пристальных отношений к трактовке образов и ценностей западных и восточных религий. Сегодня традиционные образы вертепа - это еще и христианские символы, которые составляют конкуренцию мистике, оккультным теориям и практикам в воспитания детей и подростков. Приятно отметить, что в ориентации на традиции древнего белорусского искусства и христианской духовности в 1990 г. появился и целенаправленно формирует свой репертуар Минский областной театр кукол "Вертеп".

- этнографичность как типологическая черта белорусской культуры широко присутствует в искусстве профессионального театра кукол. Пронизанность народными, фольклорными тенденциями, свойственна лучшим белорусским спектаклям в репертуаре театров республики. Следует отметить, что для репертуарной политики театров кукол характерна определённая цикличность интереса к национальной драматургии и аутаэнтичным формам. Начало 90-х гг. было отмечено повышенным интересом к возрождению вертепных форм ("Рыгорка-ясная зорка" Могилевский областной театр кукол, "Царь Ирод" Бел. гос. театр и др.) и постановке произведений белорусских драматургов. Сегодня снова наблюдается активизация творческих поисков в границах традиционных форм искусства кукол. Наличие таких постановок в репертуаре каждого профессионального кукольного театра Беларуси свидетельствует о стабильности ценностных систем белорусской культуры, которые проповедуют данные спектакли.

Данный факт также можно рассматривать как перевес самобытности белорусского искусства в условиях активизация процессов взаимопроникновения культур. К типологическим чертам белорусской культуры исследователи относят сложность и противоположные тенденции развития национальной культуры, которая вынуждена была вести борьбу за национальную идентичность с культурами соседних государств. Культурный синтез изменялся ассимиляционными тенденциями, подавлением и унижением белорусского языка. Полиэтничность и поликонфессиональность была свойственна всему историко-культурному пространству Беларуси. Это сформировало толерантность белорусского общества и откровенность белорусской культуры. Но новые условия актуализировали выявление средств коррекции негативного влияния глобализации, создание так называемых "фильтров"[4] от ее негативного влияния:

- продвижение национальной культуры и сохранение самобытности театрального искусства должны представляться как важнейшая задача современного арт-менеджмента, как благородная миссия каждого менеджера в сфере театрального искусства;

- осознание каждым творцом в театры кукол ценности, неповторимой самобытности белорусской культуры, уважение и бережное отношения к ее уникальности должны стать приоритетными направлениями творчества;

- выявление признаков собственной национальной специфики необходимо театру кукол, чтобы противостоять процессу глобализации;

- ориентация на образцы самобытной белорусской национальной культуры, их представленность в репертуаре театра и оригинальность сценической интерпретации на кукольной сцене (Яркие примеры - "Утерянная душа или наказание грешника" Белорусский театр "Кукла" (Витебск), "Пилип и ведьма" (Могилевский т-тр и др.);

- осмысление жанровой специфики своего искусства, отличительности выразительных средств театра кукол от других видов театра, сохранение своих жанровых границ;

- осмысление и обобщение в драматургическом материале исторического опыта, который накоплен нацией, популяризация отечественной истории ("Баллада про белую вишню" Брестский театр кукол, "Здешние" Гродненский театр);

- актуализация значения воспитательной функции театра, направленной на формирование средствами искусства театра кукол чувства национальной гордости и патриотизма у зрителя ("Симон-музыка" Бел. гос. театр, "Поэма без слов" Гродненский т-тр)

- ассимиляция тех культурных воздействий, которые вносят вклад в дальнейшее развитие творческого разнообразия и самобытности, не достигая поглощаемости ("Соловей" Бел. гос. театр, "Волшебное оружие Кензо" Бел. театр "Кукла" (Витебск));

- продуктивное применение современных технических достижений в инфраструктуре театра и сценическом пространстве для воссоздания национальной культуры;

- консервация и сохранение лучших образцов (спектаклей, форм, приёмов, кукол) народной культуры современными средствами (телеверсии, запись на цифровые носители, создание визуальных архивов театральных постановок и др.)

- представленность театральных достижений и творческих проектов в информационно-коммуникативном пространстве (напр., сайт Бел. гос. театра кукол в итернете: www.puppet-minsk.com), фестивальном движении;

- широкий показ кукольных спектаклей на белорусском телевидении и радио, пропаганда творчества мастеров, которые виртуозно владеют приёмами национальной актёрской школы, мастерством изготовления театральных кукол и т.д.

Разумеется, ратуя за самобытность, следует учитывать, что театр не музей и у него совсем другие цели и средства, ведь время изменяет культурную и политическую ситуацию, предметное окружение, вкусы публики, образы жизни и актеров, зрителей, манеру игры и стиль, и даже театральную моду.

Существует мнение, что семнадцатый век был веком драматургов, девятнадцатый - актеров, двадцатый признан веком режиссера. Начинается двадцать первое - возможно, это век продюсерства [15]. Профессия, призванная удержать равновесие театрального искусства - уникального проявления культурной атмосферы данного места и данного народа. Появление собственных, национальных продюсеров представляется особенно важным для театра и для развития национальной культуры в целом. Западные клише часто не подходят для нашего культурного окружения. Практика показала, что идея западных продюсеров со спектаклями, которые поставили крупные режиссеры с российскими актерами (так были созданы "Ористея" и "Гамлет" в постановке известного немецкого реж. П. Штайна, "АРТ" в постановке П. Кербрайта, "Борис Годунов" в постановке английского реж. Д. Доннавана), по отзывам театральной критики, потерпела неудачу. Европейские режиссеры оказались однообразные при прочтении классики, при всем желании сделать спектакль русским и для русского зрителя.

Сходство спектаклей и наличие совпадений сценической интерпретации классических произведений указывало на определенные закономерности и подтверждало тот факт, что лицо и вкус продюсера диктует все больше в современном театре. Продюсер может не настаивать, он может рекомендовать исполнителей, формат постановки, может подтолкнуть режиссера к определенному направлению трактовки. Ведь он несет ответственность за окончательный итог.

Театровед С. Лэнгли, прослеживая эволюцию американского театра, классифицирует театральных продюсеров следующим образом:

1750-1850 - (первое столетие существования профессионального театра в Америке) наивные менеджеры применительно финансовых вопросов.

1850-1950 - менеджеры-бизнесмены, которые управляли профессиональным театрам и создавали прибыльные коммерческие предприятия.

С 1950-х - арт-менеджеры, которые понимают, что на границе третьего столетия существования американского театра при безусловной важности экономики, если театр желает выжить, менеджер должен принимать на себя и художественную ответственность.

Театральная индустрия Америки эволюционировала от производства массового продукта 50-х гг. к гибкой специализации 80-90-х гг. прошлого века, во многом благодаря пониманию новой роли менеджера в театральном искусстве. Ещё в 1965 г. в докладе группы экспертов Фонда Рокфеллера "Исполнительское искусство: проблемы и перспективы", были обозначены новые виды ответственности, которые определяли хорошего арт-менеджера как: человека, какой хорошо разбирается в искусстве, которым он занимается, импресарио, исследователя рынка, дипломата, просветителя, эксперта по связям с общественностью, проникновенного человека с опытом, служителя общества, неутомимого законопослушного лидера, тирана и вечного студента[12].

Учитывая, что сравнительно "молодая" американская культура не имеет таких богатых национальных традиций, которые присутствуют в нашей культуре и истории, к этим качествам необходимо добавить ещё одно - искреннюю любовь к родной культуре и к продвигаемому виду искусства (в данном случае, древнее искусство театра кукол).

Как справедливо замечает В.Е. Новаторов, содержание социально культурной деятельности столь широко, а задачи столь ответственны, что необходима специализация, т.е. освоение более предметного культурного пространства, использование узких технологий. Создание и продвижение театральных проектов, которые определяются национальной спецификой, требуют менеджера, который специализируется именно на данном виде деятельности и может:

· знать методики и уметь проводить маркетинговые исследования, которые отображают востребованность проектов театра кукол, показывают их роль в развитии национальных традиций, прогнозируют развитие артеатрынка;

· разрабатывать проекты, которые выделяются национальным колоритом и самобытностью;

· хорошо представлять специфику жанра театра кукол, его творческие возможности; особенности зрительской аудитории, в том числе детской;

· знать специфику организации гастрольной деятельности коллектива театра кукол, структуру международных контактов кукольных коллективов;

· быть хорошо знакомым с методами работы Международной Унимы театров кукол, регулировать и координировать деятельность организаций культуры и структурных подразделений театра кукол;

· устанавливать деловые связи с государственными и коммерческими банками, спонсорами и партнерами, понимать их потребности и согласовывать с выгодами для коллектива театра;

· стимулировать успешную деятельность и заинтересованность творческих кадров и персонала театра, содействовать их творческому и профессиональному росту, позиционировать одаренных кукольников и других деятелей театрального коллектива и т.д.

· налаживать долгосрочные связи с драматургами, композиторами, художниками, которые способны сохранять национальную самобытность белорусского театра кукол (ведь именно творческие тандемы всегда способствовали творческому подъему национального театра).

Успехи профессиональных белорусских кукольных коллективов были всегда связаны с постановками национальной драматургии (В. Вольский "Дед и Журавль", Я. Колас "Симон-музыка", С. Кузнецов "Баллада о Белой Вишне" и др.) Ведь национальный театр - это, в первую очередь, непохожесть на другие театры, художественная выразительность, это "мова", работа с белорусскими авторами. Национальное всегда характеризуется неповторимым языком, который вмещает национальный характер, национальное мироощущение, национальную память, традиционные эстетические и этические нормы.

На новом этапе эволюции самой структуры театра и его коммуникативных связей необходимо принять во внимание арт-менеджерам ещё один интересный факт. Вот уже 40 лет спектаклем "Павлинка" открывается каждый новый сезон Национального драматический театр имени Я. Купалы. Это сценическое произведение стало настоящим брендом театра. В практике белорусских театров кукол также есть самобытные постановки, которые на протяжении многих лет успешно существуют в репертуаре. Целенаправленный брендинг таких постановок помог бы им стать отличительными символами своих коллективов и гордостью национального театрального искусства.

Фестивали кукольных театров международного уровня, которые происходили на Беларуси в конце 80-х начале 90-х годов дали возможность белорусскому театру кукол и зрителю увидеть всю палитру мировых поисков этого искусства. Познакомили с современной и традиционной культурой народов Востока и Запада, подкрепили идеями свободы, способствовали переменам, движению к перестройке и гласности, и, конечно же, осознанию национального достоинства. Опыт, полученный в процессе фестивальных контактов 90-х гг., сыграл свою положительную роль в организации театральных фестивалей "Белая Башня" (Брест), "Славянские театральные встречи" (Гомель), "Молодеченская сакавица" (Молодечно), "Золотой Витязь" (Минск), Международный театральный фестиваль "Театральная панорама", Фестиваль театральной творческой молодёжи "Надежда" и др. Активными их участниками сегодня являются коллективы кукольников отечественных и зарубежных театров.

Белорусские кукольники широко известные за границами республики. Только за прошедший год Гродненский областной театр кукол с успехом принял участие в фестивалях в Литве, Польше, России, Хорватии и получил 8 дипломов за спектакль реж. О. Жугжды "Поэма без слов" Я. Купалы. Брестский областной театр кукол участвовал в фестивалях в Москве, Львове, Хмельницком; Минский областной театр "Вертеп" - в Суботице (Сербия), Луцке, Ивано-Франковске (Украина); Белорусский государственный театр кукол - в Германии (Магдебург, Бонн), России (Санкт-Петербург, Рязань); Белорусский театр "Кукла" - в Германии (Франкфурт-на-Одере). Как отметил первый заместитель министра культуры В. Рылатко: "Язык культуры универсален, понятен всем без перевода и способен сгладить все противоположности" [1, с.91]. Творчество белорусского театра кукол яркое подтверждение этому. Но главное, что именно спектакли, которые имеют свой национальный колорит, являются наиболее востребованными на зарубежных сценах.

Отраслевой программой развития культуры (2006-2010 гг.) предусмотрено развитие деятельности, способствующей продвижению национального сценического искусства. Появился Республиканский конкурс театральных постановок по произведениям национальной классической и современной драматургии, конкурс на создание пьес, посвящённых 65-летию Великой Победе в Великой отечественной войне, конкурс на создание пьес для детей и юношества. Однако фестиваль или конкурс, представляющий непосредственно жанровую специфику театра кукол, данной программой не предусмотрен. Расширение спектра современных технологий - как следствие расширения и углубления содержания социально-культурной деятельности, позволяет арт-менеджерам успешно создавать и продвигать такого рода проекты. Значимость и рентабельность фестивалей, конкурсов и других мероприятий театров кукол - залы кукольных театров всегда заполнены и в них присутствуют сразу несколько поколений целевой аудитории.

Таким образом, новые черты, которые характеризуют театральное искусство, обусловливают необходимость создания, так называемого, национально-ориентированного арт-менеджмента, который бы включал в себя культуроохранные, культуротворческие, этонаправленные, образовательные, исследовательские, проектные, информационно-рекламные, управленческие технологии, и вырабатывал бы инновационные (альтернативные) технологии стимулирующие интерес к родной культуре. Синтетическая природа театра кукол активно и разнообразно используется в индустрии отдыха, определяются новые направления для развития разных форм искусства кукольного театра в условиях современной системы творческих и организационно-экономических отношений. Но именно технологии национально-ориентированного арт-менеджмента сегодня наиболее востребованы в театре кукол Беларуси, который творчески стремится к сохранению и развитию своей национальной самобытности.

4. Арт-менеджмент в сфере народной культуры

4.1 Арт-менеджмент в структуре этнокультурной деятельности

Народное художественное творчество - неотъемлемая часть народной художественной культуры, в основе которой - этнохудожественное сознание во всем многообразии его культурно-исторических типов и форм воплощения. Такое сознание определяет этнические стереотипы коллективной и индивидуальной художественной деятельности и ее предметные результаты. Оно отражает менталитет народа, "народный характер", те или иные народные картины мира. Этнохудожественное сознание своеобразно преломляется в субэтнических культурах [1, с. 5].

Давая определение народной художественной культуре, В.Е. Гусев пишет: "Понятием народная художественная культура интегрируются разнообразные формы творческой деятельности народа, его различных социальных слоев и групп. В процессе своего исторического развития она во все большей степени включает различные виды массовой художественной самодеятельности" [2, с. 107].

А.С. Каргин основными структурными образованиями современной народной художественной культуры считает устно-поэтический и музыкально-драматический фольклор, художественную самодеятельность как социально-организованное творчество, неофольклор как неформализованное бытовое досуговое творчество, фольклоризм или вторичный, сценический фольклор, а также декоративно-прикладное, художественно-прикладное искусство и изобразительный фольклор [3, с. 17-18].

Системная научно-исследовательская работа и практическое освоение узоров народного искусства ведётся в коллективах детского художественного творчества, кружках прикладных навыков в учреждениях сферы образования, в государственной клубной системе, клубных учреждениях нового типа (домах ремёсел, центрах и школах народного творчества, фольклора, национальной культуры, классах фольклорного искусства в детских школах искусств и др.). В 2002 году в клубных учреждениях страны работало 13,5 тысяч клубных формирований для детей. В содержании работы многих из их Ї изучение традиционной белорусской культуры и искусства [4, с. 71].

Ведется работа по созданию и реализации региональных целевых программ, делаются попытки практического освоения и подражания фольклорного художественного наследия детьми и молодежью, создаются новые фольклорные коллективы. В деятельности стационарных заведений культуры получили распространение программы обучения по таким традиционным белорусским видам декоративно-прикладного искусства, как ткачество, вышивка, плетение поясов, гончарство, резьба по дереву, соломоплетение, инкрустация, изделие кукол, вытинанка и др. [4, с. 95, 99]. Специфика работы этих заведений заключается в тем, что процесс обучения способам и приемам прикладных видов искусства ведется в непосредственном контакте мастера и учеников, а их изделия Ї конкретные итоги детского творчества Ї активно включаются в художественно-воспитательный процесс: используются в выставочной деятельности, для украшения интерьеров учебных заведений и частных квартир, для отделки национальных костюмов и т.д.

Этнокультурная деятельность - деятельность по изучению, сохранению, производству, распространению, потреблению, транслированию этнокультурных ценностей. Цель данной работы Ї охарактеризовать современную организационную структуру (формы, методы, направления) этнокультурной деятельности в Республике Беларусь и выявить в ней роль арт-менеджмента как организационно-управленческого сопровождения вышеназванных процессов в народном художественном творчестве.

Базой исследования является центральный регион нашей страны Ї Минская область, где работа в названном направлении ведется достаточно активно, последовательно и системно.

По мнению исследователя Г.Н. Новиковой, арт-менеджмент представляет собой "профессиональное управление процессом создания художественных ценностей, продвижения на рынок культурных услуг результатов творческой деятельности авторов" [5].

Современное народное художественное творчество является объектом внимания исследователей различных областей знаний.

В Беларуси освоение и воссоздание песенных, инструментальных и хореографических традиций осуществляется в деятельности фольклорных коллективов. Фольклорный коллектив 1) В традиционной культуре Ї устойчивая группа исполнителей фольклорных произведений, связанных с народными обрядами и праздниками. 2) Форма современного любительского творчества, в которой воссоздается традиционное народное искусство (танцы, песни, инструментальная музыка) преимущественно в сценических условиях; один с видов современного фольклоризма. Фольклорный коллектив 2-го типа потеряли свои изначальные функции, в их фольклор оторван от своей традиционной бытовой приуроченности.

В современной фольклористической литературе выделено несколько типов фольклорных коллективов: а) аутентичные, либо так называемые. этнографические ансамбли, в репертуаре которых сохраняется определенная локально-региональная традиция. Для их характерна диалектная форма исполнительства. Эти коллективы генетически связаны с народным бытовым музицырованием, их склад формируется в натуральном деревенском окружении. Фольклорные коллективы функционируют согласно законам натурального бытования традиционного искусства, которыми появляется самоорганизация, саморегуляция и самоуправление.

Характерным свойством художественного творчества фольклорных коллективов является синкретизм, это значит неделимость на отдельные виды и жанры. Слово, мелодия, движение и другие выразительные средства находятся здесь в неразрывном единстве, сочетании и взаимодополнении. Коллективный характер художественного творчества фольклорных коллективов и устный способ передачи произведений народного искусства ведет к отсутствию (незафиксированности) авторства. Их выступления имеют импровизационную основу.

Деятельность этих фольклорных коллективов ориентировано на освоение аутентичных форм традиционной культуры. В таких объединениях обучение ведется устным путем, устанавливается непосредственный контакт с носителями традиции, используются фольклорные первоисточники, ведется комплексное изучение истории и культуры стороны, происходит освоение микрорегиональных особенностей музыкального, вокального, хореографического наследия, художественные образцы включаются в бытовую практику.

Освоение аутентичных фольклорных традиций появляется характерной чертой творчества детских фольклорных коллективов Минской области "Калыханка" Михановичского Дома фольклора Минского района (руководитель Лариса Рыжкова), "Берагіня" д. Мётча Борисовского района (руководитель Николай Козенко), "Верабейкі" Любанского Центра культуры (руководитель Сергей Выскварка), "Вянок" Раковского СДК Воложинского района и др.

Для экспериментальных фольклорных коллективов характерно возрождение и освоение жанров традиционного фольклора. Их деятельность протекает в окружения, не связанных с народной культурой. Такие фольклорные коллективы (городские, молодежные, студенческие) преследуют цели точного воссоздания настоящих диалектных стилей фольклора. Им свойственно не копирования аутентичного фольклора, а глубокое постижение и осмысление художественного прототипа. Репертуар усваивается ими целенаправленно как итог изучения народных традиций, часто в процессе самостоятельной собирательской работы. Участники таких фольклорных коллективов не являются носителями определенной локальной традиции, их творчество возникла на иной, отличной от аутентичных фольклорных ансамблей, социально-психологической и культурно-бытовой основе.

К этому типу фольклорных коллективов относятся певческие молодежные группы "Ветах", "Гуда", "Дэсань", вокально-инструментальный "Ліцьвіны", инструментальный Ї капелла Алеся Лося (все Ї г. Минск) и др.

Деятельность стилизаторских фольклорных коллективов основана на обработках фольклорных произведений профессиональными композиторами и композиторами-любителями. Их творчество направленно на вторичный, секундарный фольклор Ї разные его виды и жанры в обработках, аранжировках (литературных, композиторских, хореографических, режиссерских), которые сохраняют функцию фольклорной первоосновы, не переходят в формы профессионального искусства и могут функционировать в любых условиях города или деревни. Для их характерно трансформация фольклора, наддиалектная форма его воссоздания, переосмысление художественных прототипов и традиции. Эти ансамбли ориентируются на создание условно традиционных, обобщенных, общенациональных форм. Яны возникают, как правило, не в бытовой сфере и не путей прямого развития локальной традиции. Репертуар стилизаторских коллективов не совпадает ни с одной конкретной традицией. Региональные особенности проявляются слабо, причем в основном на сюжетно-содержательным, а не на стилевом уровне.

Люди разного социального, национального происхождения и профессиональной принадлежности, для каких занятия фольклором Ї это форма препровождения досуга, считаются любителями фольклора, субъектами вторичного фольклора, а их деятельность, организуемая и управляемая официальным художественным руководителем в организованных формах (кружках, коллективах при клубах, Домах и Дворцах культуры, заведениях образования), в декоративно-прикладном, музыкальном, театральном, хореографическом, цирковом, киноискусстве и фотографии, носит название любительского искусства или самодеятельного художественного творчества.

Фольклорные коллективы данного типа различаются между собой подходом к формированию репертуару, а также степенью стилизации фольклора. Среди их встречаются коллективы, которые усваивают и творчески перерабатывают региональные фольклорные традиции, делают оригинальные обработки и аранжировки. Среди их заслуженные ансамбли народной музыки "Выцінанка" Столинского ГДК, "Палешукі" Ивановского РДК Брестской области, "Поозерье" Поставской детской музыкальной школы Витебской обл., "Крупіцкія музыкі" Крупицкого центра культуры Минского района и др.

Большинство фольклорных коллективов названного типа развивается по профессиональному образцу, ориентируется исключительно на сценические формы воплощения, в основе их репертуару обработанные узоры народного искусства. Руководство такими коллективами осуществляют, как правило, специалисты, которые не владеют методикой освоения устной фольклорной традиции. Обучение происходит исключительно согласно письменным источникам, без направленности на местные диалектные особенности художественного наследия.

Охарактеризованные выше фольклорные коллективы ведут активную культуротвоческую, социально-педагогическую, концертно-гастрольную деятельность, успех которой зависит от содержания и направленности усилий арт-менеджмента, материально-технических и организационно-управленческих задач, которые ставятся и успешно решаются.

Целенаправленную работу по изучению, сохранению, распространению белорусской традиционной культуры, выявлению её региональных особенностей, изучению и обеспечению преемственности промыслов и ремесел ведут Дома (Центры) фольклора, ремесел, школы народного творчества, национальной культуры, классы фольклорного искусства детских школ искусств.

В республике действует сеть районных и сельских домой ремесел, домов фольклора, кружков. Согласно статистическим данным, в 1997г., в республике существовало 32 Дома (Центра) ремесел, из их 14 сельских; 30 Домов (Центров) фольклора, из них на селе - 25; 40 школ народного творчества, из них сельских - 39, городских - 1. Уже в 2005 году действовали 61 Дом (Центр) ремесел и 46 Домов (Центров) фольклора. Их деятельность позволяет комплексно решать задачи сохранения местных традиций того или иного вида народного искусства или художественного ремесла. Инициатором в этой области выступила Витебская область, где на сегодняшний день дома ремесел действуют во всех районных центрах. В последние годы ее примеру активно следуют и другие регионы Беларуси.

Дома (Центры) фольклора, народного творчества, народных традиций Ї это новые типы заведений культуры комплексного характера, деятельность которых ориентирована на традиционную культуру (обучение ремеслам, работа с песенно-музыкально-танцевальными видами народного искусства).

Деятельность сельских Домов фольклора сочетает в себе формы фольклористической и клубной работы. Основными направлениями их деятельности являются: работа с коллективами любительского художественного творчества; организация и проведение традиционных праздников; работа с аутентичными фольклорными группами; организация преемственности народных местных традиций детьми; собирательская работа. В Домах (Центрах) ремесел органично сочетаются деятельность по обучению художественным ремеслам взрослых и детей с другими родственными направлениями деятельности по сбережению и дальнейшему развитию традиций народного искусства, поддержке народных мастеров, повышению уровню их мастерства, сбора материала по традиционным видам народного декоративно-прикладного искусства, их научной обработке.

Спектр работы этих учреждений культуры довольно широкий - от исследований в ветви этнологии и фольклора к апробирования полученных знаний в методической и практической деятельности кружков, студий изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Творческие поиски Домов (Центров) ремесел ведутся, главным образом, в двух основных направлениях: работа с мастерами по развитию народных промыслов и ремесел, выявлению их региональных и локальных черт и обучение народным ремеслам в кружках и студиях.

В Домах (Центрах) ремесел как специализированных учреждениях определённого профиля сложилась следующая система обучения:

- кружки на базе Домов ремесел в районных центрах;

- филиалы Дома ремесел в сельских населенных пунктах, где кружки работают на базе клубов, библиотек, средних школ;

- школы мастера на дому.

Такая расширенная сеть обучения позволила привлечь к сотрудничеству с Домами (Центрами) ремесел народных мастеров, продолжить натуральную преемственность традиционных видов народных ремесел.

Дом (Центр) ремесел представляет собой ядро работы по обучению ремеслам, работе с народными мастерами, как в районном центре, так и в сельских населенных пунктах. Дом (Центр) ремесел выполняет функции основного организатора этого направления работы в районе, и одновременно решает ее научно-методические задачи.

Модель районного Дома (Центра) ремесел наиболее полно соответствует Целям и задачам обучения художественным ремеслам. Эти учреждения имеют собственную базу (приспособленные здания), классы, мастерские для проведения кружковой работы, выставочной деятельности, продажи изделий учеников, педагогов и народных мастеров. Районные Дома (Центры) ремесел хорошо обеспеченны оснащением, оборудованием и инструментами для занятий. Они имеют значительные преимущества в обеспечения квалифицированными кадрами руководителей кружков с высшим и средним специальным образованием по сравнению с аналогичными сельскими учреждениями культуры.

Деятельность районных Домов (Центров) ремесел в основном основывается на научной базе местных краеведческих музеев. В Домах (Центрах) ремесел формируются библиотечки специальной литературы по ремеслам, этнографии Беларуси. В Домах (Центрах) ремесел создаются фонды этнографических экспонатов, видеоархивы, собираются фотоматериалы о мастерах, выставках, фиксируются технологии изготовления произведений народного искусства. Все это составляет хорошую базу для учебного процесса [6, c. 98].

Удачное сочетание образовательных форм и актуального содержания получилось в деятельности школ народного творчества, которые получили распространение в Брестской области. Там работают классы по традиционным народным ремеслам (вышивка, ткачество, соломоплетение, инкрустация соломкой, резьба, роспись по дереву), многие изучают песенно-музыкально-танцевальные традиции. Важность этой работы заключается в том, что учебный процесс предусматривает выполнение древних законов межпоколенной трансмиссии: привлечение к занятиям местных знатоков народных традиций, потомственных мастеров, обучение должно вестись устным путем и путём имитации. Например, обучение игры на музыкальных инструментах должно вестись без нот, песенной традиции Ї с голоса, народному танцу Ї без расчленения его на отдельные элементы и т.д.

Дома (Центры) фольклора, народного творчества, народных традиций можно отнести к комплексным учреждениям, где осваиваются формы и материальной, и духовной культуры (народные ремесла, обряды, песни, музыка, танцы).

В материально-техническом плане Дом ремесел представляет собой отдельно расположенное нежилое помещение из нескольких комнат, в которых располагаются различные мастерские для занятий тем или иным ремеслом, нередко - выставочный залов, салон-магазин по реализации работ мастеров и т.д. Направление деятельности жестко не регламентируется и обычно зависит вот наличия тех или иных специалистов - как местных народных мастеров, да и выпускников различных курсов или учебных заведений, получивших необходимые навыки. Немаловажным фактором является доступность того или иного сырья, наличие необходимого оборудования и т.д. Наиболее популярные виды ремесел Ї соломоплетение, аппликация соломой, вытинанка, ткачество, вышивка, мелкая глиняная пластика, нередко в комплексе предоставленные в одном учреждении. Однако во многих случаях преобладает какой-либо один доминирующий в окрестностях вид народного искусства, требующий особой заботы и поддержки. Например, в г. Гродок Витебской области возрождают характерное для региона разреженное ткачество, в г. Ивенец Минской области Ї традиционную фляндрованую керамику, которой когда-то славилось местечко.

Основной контингент учащихся в домах ремёсел составляют преимущественно местные школьники, которые с удовольствием осваивают секреты того или иного художественного ремесла или вида народного искусства.

В 2005 году в Минской области действовало 9 Домов фольклора, 11 Домов ремесел, Центр ткачества, 2 Центра традиционной культуры, 5 Центров народного творчества, 3 Дома мастеров и клуб-музей народного быта. В 2007 году работало 14 домов (центров) ремёсел и 10 домов фольклора.

В Минской области насчитывается более чем 3200 мастеров. Дома, Центры ремесел являются базой для методического и практического обеспечения деятельности районных клубов мастеров народного творчества, которых в области 15. 9 из них имеют почетное звание "народный самодеятельный коллектив". В Воложинском районе клуб народных мастеров объединил более чем 50 умельцев, в Мядельском - 70, в Березинском районе - 60.

Дома ремесел, клубы народных мастеров организуют выставки народного творчества. В 2002 году Домами ремесел проведено 200 выставок народного творчества.

На базе Домов и Центров ремесел Молодеченского, Вилейского, Несвижского, Клецкого районов открыты салоны-магазины по продаже изделий мастеров народного творчества. Данные учреждения достаточно хорошо обеспечены инструментами и оборудованием для занятий, необходимыми материалами и сырьем. Многие из их имеют гончарные круги, муфельные печи для обжига керамических изделий, деревообрабатывающие и ткацкие станки.

Дома (Центры) ремёсел проводят целенаправленную работу по развитию народных промыслов и ремёсел в своих регионах. Важной её составляющей является объединение и координация деятельности мастеров народного художественного творчества. Системную целенаправленную деятельность осуществляют объединения народных умельцев, которые проводят коллективные и персональные выставки народного творчества, вечера отдыха, творческие встречи, организуют обмен опытом.

Дома (Центры) ремесел оказывают платные услуги населению. Популярным видом платных услуг стала выставка-продажа изделий мастеров народного творчества. Особого внимания в этом направлении заслуживает опыт Молодеченского районного Центра ремесел в д. Красовщина, который имеет 4 филиала (г. Молодечно, деревни Турец-Бояры, Городок, Красное), 9 помещений для кружковой работы, 2 выставочных зала, в одной их которых создан и работает музей, включаемый в республиканский туристический маршрут. На базе Центра ремесел открыт салон-магазин по продаже произведений мастеров народного творчества. Вилейский районный Дом ремесел д. Избино принимает заказы на изготовление изделий из дерева. Морочский Дом ремесел Клецкого района ежегодно реализует сотни изделий из этого материала, здесь работает салон-выставка по продаже изделий народных умельцев.

Анализ деятельности новых типов заведений культуры свидетельствовать об определенном положительном опыте работы по сохранению, поддержке и развитию традиционного искусства.

Деятельность в сфере народного художественного творчества координируют областные Центры народного творчества, которые выполняют функции арт-менеджмента на региональном уровне.

В менеджменте этнокультурной деятельности огромное значение имеют такие массовые формы социально-культурной деятельности, как фестивали народного художественного творчеств и праздники-конкурсы народных ремёсел, которые позволяют комплексно решать художественно-эстетические, социально-педагогические и иные задачи культурного развития и являются составной частью государственной культурной политики и показателем системной и целенаправленной деятельности по поддержке народного художественного творчества в регионе.

В Минской области проводятся одножанровые фестивали вокального ("Пеўчае поле"), инструментального ("Майскі вальс", "Сымон-музыка"), хореографического ("Карагод сяброў"), театрального ("Бярэзінская рампа", "Чароўны куфэрак") искусства и многожанровые ("Напеў зямлі маёй", "Свет тволрчасці, свет захапленняў", фестивали юмора) и другие.

Праздники-конкурсы народных ремёсел проводятся с целью выявления состояния и перспектив развития народного декоративно-прикладного искусства, его пропаганды и популяризации, стимулирования деятельности народных мастеров. На Минщине традиционными стали праздники-конкурсы гончарства "Гліняны звон" (с 1996), соломоплетения "Саламяныя дзівосы" (с 1997), мастеров лозоплетения "Лазовыя карункі" (с 1998), ткачества "Матчыны кросны" (с 2002), а также резчиков по дереву "Разьбы зачараванне" (с 2001), вытинанки "Папяровыя карункі" (с 2002), "Беларуская лялька" (с 2007) и др. Праздники-конкурсы организуются с определённой периодичностью, чаще всего в традиционных центрах развития ремёсел (плетения, ткачества и т.д.). Программа включает художественную составляющую (демонстрация результатов творческой деятельности на выставках) и соревнование непосредственно в ходе мероприятия.

Условиями конкурса определяются приоритеты в развитии видов и жанров народного искусства. Работы рассматриваются на соответствие традициям белорусской народной культуры, оцениваются жюри по скорости, качеству, техническому и художественному уровню выполнения. Победителям присваивают почётные звания (лауреат, дипломант), вручают грамоты, в качестве поощрения дипломы, денежные премии, ценные подарки и др. Художественное оформление праздников-конкурсов включает выставочные, концертные, театрализованные, развлекательные и другие мероприятия.

Система праздников и фестивалей свидетельствует о разнообразии интересов населения Минской области в сфере народного художественного твочества, а также об умелом сочетании организационно-управленческих и художественно-творческих усилий для достижения значимых социально-культурных результатов.

4.2 Фестивальный менеджмент в сфере любительского художественного творчества

Любительское художественное творчество как социально-культурный феномен является предметом изучения культурологии, социологии, педагогики, психологии, искусствознания и др. Составная часть духовной культуры общества и одна из форм проявления социально-культурной активности населения в сфере музыкального искусства, связанная с освоением, созданием и распространением ценностей музыкальной культуры. Явление музыкальной культуры и неотъемлемая часть народного художественного творчества, фактор социокультурной динамики и средство проявления социогенных потребностей личности и ее этничной самобытности.

Любительское музыкальное творчество характеризуется массовостью, высокой степенью социальной активности населения, региональной спецификой. В процессе своего развития способствует сохранению относительно устойчивых форм бытования национальной культуры (язык, обряды, обычаи, этнорегиональные традиции и т.д.) и содействует инновационным процессам в сфере музыкального творчества, оказывает существенное влияние на характер культурной жизни граждан Беларуси, преимущественно в провинции.

В структуру любительского музыкального творчества включаются произведения искусства, созданные в традициях народной музыкальной культуры, классического музыкального наследия и современных направлений художественной практики; опыт музыкальной деятельности в различных видах и жанрах музыкального искусства; совокупность эстетических знаний и ценностей, отражающих сущность музыкальных традиций и инновационных видов музыкально-художественной деятельности и т.д.

Любительское музыкальное творчество как специально организованная деятельность, осуществляемая в условиях свободного времени, развивается в соответствии с эстетическими потребностями различных розных категорий населения, в силу чего приобретает особую социально-культурную значимость. Социальная база любительского музыкального творчества в Беларуси представлена самой широкой аудиторией (по возрастному, образовательному, профессиональному и другим признакам).

Как социально-педагогичная система художественное музыкальное творчество обладает значительным воспитательным потенциалом, в его организации органично сочетаются культурно-образовательные и креативно-развивающие технологии, индивидуальное и коллективное начало, организационные и воспитательные подходы. Активно способствует инкультурации и социализации личности средствами музыкального искусства. Является активным средством самореализации творческих способностей личности, ее самоактуализации, содействует содержательной организации музыкального досуга значительной части населения.

Любительское художественное творчество в Беларуси - многомерное, динамичное социально-культурный явление, на развитие которого оказывают влияние исторические, этнорегиональные, социально-психологические, социально-культурные и экономические факторы.

Существенную роль в развитии музыкального любительского творчества выполняют клубные учреждения Беларуси (системы Министерства культуры Республики Беларусь, системы Федерации профсоюзов Беларуси и др.) как общедоступные гуманистически сориентированные социальные институты регулируют социально-культурными процессами в сфере любительского творчества, обеспечивают его организованный характер и социально-воспитательную направленность деятельности любительских коллективов.

Музыкальное любительство в Беларуси представлено значительным количеством вокально-хоровых коллективов (хоры, ансамбли с академической, народной и эстрадно-джазовой манерой исполнения и др.). В учреждениях культуры системы Министерства культуры Республики Беларусь на 1.1.2005 функционировало 7879 вокальных и хоровых коллективов (в том числе - 2795 детских).

Богатыми традициями отличается жанр инструментальной музыки (оркестры, ансамбли народных инструментов, духовой, эстрадной, джазовой музыки и др.). В учреждениях культуры системы Министерства культуры Республики Беларусь на 1.1.2005 функционировало 916 коллективов (в том числе - 267 детских).

Достаточное развитие получило любительское творчество в сфере хореографического искусства (народный, классический, бальный, эстрадный, спортивный танец и др.). В учреждениях культуры системы Министерства культуры Республики Беларусь на 01.01.2005 функционировало 2340 коллективов (в том числе - 1907 детских).

Активно развиваются коллективы малых форм любительского творчества (бардовская песня, студии эстрадного пения, рок-группы, эстрадные ансамбли, дискотеатр и др.). В государственных учреждениях культуры Беларуси на 01.01.2005 функционировало 3333 таких формирований (в том числе - 1730 детских).

В городе Минске функционирует около 4500 коллективов художественного любительского творчества. Вокально-хоровых - 341; хореографических - 493; инструментальной музыки -244.

Подтверждением значительного вклада любительских музыкальных коллективов в культурную жизнь Беларуси являются многочисленные фестивали, смотры-конкурсы, праздники музыкального искусства, демонстрирующие творческие достижения музыкальных любительских коллективов и отдельных исполнителей.

Любительские музыкальные коллективы осуществляют широкую культурно-творческую и концертную, гастрольную деятельность, имеют достаточно высокий уровень исполнительского мастерства, пользуются популярностью у населения. Способствуют приобщению к ценностям белорусской и мировой художественной культуры значительной части населения, как в регионах Беларуси, так и в столице. Представляют Беларусь на престижных фестивалях и праздниках музыкального искусства далеко за пределами нашей республики.

Одной из наиболее эффективных технологий, которая помогает решать художественно-эстетические, социально-педагогические и экономические задачи, реализует личностно-развивающую, социально-организующую, креативную функции культуры [7, с. 16-35], является фестивальная деятельность в сфере любительского творчества. Она ярко иллюстрирует процессы развития белорусской культуры на рубеже ХХЇХХІ вв. [8, с. 82-86].

Слово "фестиваль" происходит от латинского "festivus" и переводится, как веселый, праздничный. Считается, что понятие "festival" возникло во Франции и обозначало "праздник", а затем попало в другие языки с французского. В современном понимании фестиваль - это праздничное действо, которое состоит из цикла концертов, спектаклей и других мероприятий, объединенных, как правило, тематически. Они происходят в особенно торжественной обстановке.

В отечественной литературе до середины 90-х годов ХХ в. сохранилось достаточно одностороннее понимание понятия "фестиваль" только как "формы демонстрации творческих достижений в определенном виде и жанре искусства".

Современная социокультурная практика значительно расширяет границы этого явления и выявляет в нем многочисленные общественно-культурные ценности. Исходя из вышесказанного, предлагается следующее определение данного понятия, которое более глубоко раскрывает его социокультурную сущность: "Фестиваль Ї общественно-культурная, художественная акция, которая выражает культурные интересы социальной общности, отражает уровень развития видов и жанров професмионального и любительского искусства, характеризуется комплексным решением эстетических, социальных, педагогических задач.

Как форма социально-культурной деятельности фестиваль отличается от других видов культурных мероприятий (праздник, концерт, показ, шоу, смотр, конкурс и др.) наличием общехудожественных и научных целей и задач, масштабностью, разнообразием программы, широтой состава участников и др.

Программа фестиваля всегда носит комплексный характер. Его структура традиционно состоит из праздничного шествия участников по улицам города, торжественного открытия, разнообразных фестивальных мероприятий (концертных, конкурсных выступлений, выставок, презентаций, пресс-конференций и другие) и заключительного гала-концерта с награждением победителей.

Программа фестиваля включает разнообразные по содержанию и форме мероприятия.

Мероприятия для зрительской аудитории Ї это массовые зрелища для разных категорий населения, направленные на удовлетворение их культурных потребностей и получение коммерческой прибыли. К ним относятся:

Шоу-программы: концерты, спектакли, показы и другие мероприятия;

Творческие соревнования: конкурсы, смотры, выставки (вокально-хорового, хореографического, инструментального, театрального, декоративно-прикладного, изобразительного, фотоискусства, костюма, икон) и др.

Карнавализованные, театрализованные мероприятия: балы, карнавалы, турниры;

Феерические мероприятия: огненные и водные феерии;

Развлекательные мероприятия, в т.ч. тематические игровые площадки;

Благотворительные акции;

Праздничная торговля и др.

Мероприятия для участников, смысл которых Ї знакомство с социокультурной средой региона. Как правило, это мероприятия:

- познавательного содержания (знакомство с памятниками истории и культуры, экскурсии, походы, посещение национальных парков, производственных предприятий, учебных заведений и др.);

- художественно-культурного содержания (посещение театров, музеев, салонов, галерей, встречи с творческими личностями);

- досугового содержания (вечера отдыха, пикники, посещение диснейленда, парка игровых аттракционов);

- административного содержания (торжественные встречи с руководством города, приёмы в мэрии, администрации области, райисполкоме и т.д.).

Мероприятия для специалистов сферы, руководителей творческих коллективов, администрации, направленные на формирование и развитие корпоративной культуры, стимулирование креативного потенциала, установление творческих контактов. В познавательном ключе это творческие конкурсы, лаборатории, семинары, практикумы, школы передового опыта, мастер-классы, научно-практические конференции, фольклорные чтения; встречи для совместного отдыха и нерегламентированного времяпровождения (дружеские вечера, пикники, банкеты, фуршеты, party) и т.д.

Мероприятия для представителей средств массовой информации, которые должны содействовать формированию имиджа фестиваля, пропаганде его идей среди широких кругов населения, популяризации творчества артистов-участников, получению организаторами экономичской выгоды. Для эффективной работы прессы организуется пресс-центр, готовится специальная программа работы и отдыха представителей средств массовой информации. Программа работы с прессой включает пресс-конференции с организаторами фестиваля, представителями местной администрации и специалистами органов управления, знаменитыми артистами Ї участниками фестивальных мероприятий.

Таким образом, благодаря разнообразию программы фестивальных мероприятий, использованию разных форм рекламы, деятельности средств массовой информации, фестивальные события получают резонанс и становятся достоянием широкой общественности. В проффесионально организованое, положительно эмоционально окрашенное информационное поле вовлекаются разные группы населения. Им открывается возможность свободного выбора форм участия в программе фестиваля: от простого наблюдения до непосредственного участия.

Как и любому социокультурному организму, который существует в изменяющихся условиях, фестивалю присуще эволюционное развитие. Социокультурная динамика фестивальных проктов и их жизнеспособность выражается в оптимальном сочестании двух составляющих: коанстантности и вариативности. Изменчивость присуща составу участников, программе фестивальных мероприятий. Наиболее консервативными остаются идейно-тематическое ядро, пространственно-временные характеристики (время, место проведения).

Фестивали отражают разнообразие народного художественного творчества в Беларуси. Характерной чертой последнего десятиления стала их жанровая дифференциация и специализация.

Анализ реализуемых в нашей стране фестивальных проектов позволят предложить следующую их типологизацию. Основой систематизации фестивалей народного художественного творчества является выявление формообразующего признака, согласно которому осуществляется деление на те или иные группы. Так, в основу типологизации могуць быть положены принципы: