Продвижение фестиваля "Свято-Ярга"

Но уже с древних времен особой популярностью пользовались именно «многопрофильные» фестивали, победители которых почитались не только в их собственной стране, но и становились известными в других. Интерес к проведению фестивалей был столь велик, что затмевал даже имущественные и территориальные интересы людей, принуждая их, как, например, во время Олимпийских игр, заключать перемирия во внутренних военных конфликтах, которыми так богата история Древней Греции. Интерес этот не только не ослаб в наше время, но и стал еще более острым. Именно поэтому руководители современных государств довольно часто используют международные фестивали как инструмент политического урегулирования абсолютно не связанных с самим фестивалем проблем с одной стороны, и как повод для привлечения финансовых потоков из-за рубежа -- с другой. Но каков бы ни был интерес правительств, основное значение любого фестиваля заключено прежде всего в развитии и продвижении того вида или видов деятельности, результаты которого представляются на проводимом фестивале. Искусство на современном этапе, не теряя национальных корней, отчетливо приобретает планетарную общность. И чем масштабнее проводимое мероприятие, чем большее количество направлений деятельности и участников заняты в таком мероприятии, тем более успешно выполняет фестиваль возложенные на него и органами власти, и участниками задачи.

В связи с эскалацией масштабов фестивалей, особое значение приобретают четкость и точность формулирования исходных регламентирующих документов; построения структур управления организаций, осуществляющих пошаговое воплощение поставленных задач; широкое и подробное освещение всех аспектов фестиваля в СМИ. Необходимо также признать, что любой фестиваль -- это крупный бизнес (теперь и в нашей стране), а значит, с целью избегания конфликтов, правовые отношения его участников должны быть предусмотрительно исключительно внятно прописаны.

Как организационно-художественная форма массового зрелища, фестиваль является результатом деятельности профессионалов, которые должны подготовить соответствующие документы, провести организационную работу с органами исполнительной власти, общественными организациями, средствами массовой информации. Это масштабный праздник, требующий большой подготовительной работы. У фестиваля сегодня может быть разнообразная тематика: фольклорная, театральная, джазовая, прикладного творчества и т. д. Часто фестивали определяются как специфические ритуалы или представления, специально спланированные для того, чтобы отметить какое°то важное событие, достичь конкретных культурных, социальных или корпоративных целей и задач.

Не менее важны и задачи других, менее масштабных фестивалей. Какие цели ставит сегодня организатор, например, музыкального фестиваля? Это не только поддержка творческих коллективов, популяризация традиций исполнительского мастерства и выявление самобытных талантов. Прежде всего фестиваль имеет огромное значение для сохранения культурного наследия страны, что особенно актуально для провинции в условиях массового сокращения гастрольной деятельности профессиональных коллективов и солистов.

Крупные фестивальные проекты влияют на укрепление авторитета страны как прогрессивной державы, сохраняющей свои традиции и национальную культуру. Фестиваль может быть средством поддержки и развития этнической идентичности, стимулировать развитие культуры различных народов.

Необходимо отметить еще одну из важнейших задач фестиваля -- это возможность самореализации любителей искусства. Десятки тысяч участников художественной самодеятельности разных возрастов ежегодно принимают в них участие.

Единственным стимулом является их любовь к искусству и дарованный природой талант, поэтому вряд ли можно переоценить психологическое и воспитательное значение таких фестивалей. Разумеется, любой фестивальный проект играет немало важную роль и в корпоративном общении руководителей творческих коллективов, музыкантов, режиссеров, мастеров декоративно-прикладного творчества. Работая вместе, они получают возможность обсуждать актуальные направления развития жанров, повышать свое профессиональное мастерство.

Неотъемлемой составляющей большинства фестивалей являются мастер-классы и творческие лаборатории, на которых делятся своими профессиональными секретами ведущие мастера искусств. Яркий внешний антураж кратковременного действа музыкального фестиваля требует кропотливой работы различных специалистов. Здесь и обеспеченность музыкальными инструментами, и изготовление костюмов и реквизита, создание и распространение специальных методик, грамотное организационное и финансовое обеспечение проекта.

Менеджерской и режиссерско-постановочной группе необходимы особые профессиональные знания и практические навыки. Режиссеры должны внимательно и профессионально работать с артистами любого уровня для того, чтобы создать целостное и художественно совершенное действие, отвечающее всем законам театрализации и массового народного празднества. Здесь важна не только зрелищность, но и особая атмосфера, эффект сопереживания, соучастия зрителей в действе.

И наконец, одной из важнейших особенностей музыкального фестиваля является участие в художественном творческом процессе многомиллионной зрительской аудитории. В основном население России проживает в провинциальных городах и селах, отдаленных от культурных центров. В крупных городах репертуар театров и филармонических концертов предполагает своего рода избранную аудиторию. Большинство населения либо вообще не посещает театры и концертные залы, либо посещает, но очень редко.

Многим людям само понятие «храм культуры» внушает благоговейный страх, они чувствуют себя там чужими и уязвимыми, и поэтому у них даже не возникает мысли пойти на концерт. Однако ситуация меняется коренным образом, когда речь идет о широко разрекламированных культурных событиях, привлекательных для всех групп населения.

Таким событием и являются фестивали, которые проводятся в «неконсервативных» общественных местах, а разнообразные художественные акции, предлагаемые в его рамках, доступны широкой аудитории. Главной идеей фестиваля может быть оригинальность, превосходство, желание выйти за пределы повседневной деятельности, ограниченной стенами театров. Таким образом, фестивали территориально и тематически способны удовлетворить самые разнообразные интересы населения.

А внимание со стороны прессы укрепляет позицию руководства фестиваля по отношению к политическим лидерам, спонсорам и финансируемым организациям. Такой интерес объясняется тем, что фестивали и народные празднества вносят значительный вклад в социальную и экономическую жизнь страны, влияют на социально-культурную ситуацию в местах их проведения, привлекают внимание рекламными и коммуникационными ресурсами.

Органы власти, политические деятели и бизнес-организации (особенно в европейских государствах) стремятся стать покровителями культурных массовых мероприятий, пользующихся успехом, и готовы выделить средства. Это связано с возможностью публичного выступления, демонстрации своего покровительства искусству и тем самым приобретения положительного имиджа. При организации фестиваля важно учитывать, что фестивальные события благодаря своей публичности могут быть не только желанной новостью для СМИ, но нести определенную PR-информацию. Исследователями замечена способность культурно-массовых мероприятий влиять на настроения, интересы и предпочтения людей. Этим и пользуются сейчас активно политики и бизнесмены. Музыкальные фестивали -- это уникальная среда, где обычно жесткие социальные нормы, регулирующие поведение, смягчаются и рождают особую одобренную социумом гедонистическую атмосферу, в которой человек может выразить себя. Благодаря тому, что публика на фестивалях всегда собирается ради общей и определенной цели, в ней действуют законы массы. Это делает ее более внушаемой. Повышению внушаемости способствует и праздничная, веселая непринужденная атмосфера. Посетители открыты для общения, настроены на положительное восприятие информации. Именно поэтому аудитория фестивальных мероприятий особенно интересна для рекламодателей и политических деятелей. Даже компании, производящие продукцию, не имеющую отношения к искусству, могут прорекламировать свой товар с большей отдачей.

Планируя проведение музыкального фестиваля, следует прежде всего уделить особое внимание маркетингу этого «продукта». Необходимо определить тех, кто станет его потенциальным покупателем (потенциальную аудиторию), каков будет спрос по отношению к затраченным средствам и какова финансовая выгода. И даже если устроители фестиваля получение прибыли не ставят основной задачей, маркетинг все равно необходим, поскольку предполагает формирование особой аудитории для этого события.

Разрабатывается рекламная стратегия, согласно которой задолго до выхода продукта на рынок потребителя следует информировать о его достоинствах или новизне. При этом акценты на предлагаемый продукт делаются с учетом потребительской ситуации в конкретный период времени. При организации фестиваля необходимо определить и точные рамки его проведения, что положительно влияет на его посещаемость.

Ограничение возможности посетить мероприятие в связи с его кратковременностью заставляет посетителей не откладывать покупку билетов, в то время как посещение местной оперы или концертного зала можно отложить просто потому, что туда можно сходить в любой другой день. Важной отличительной особенностью фестивальных мероприятий от стационарной деятельности учреждений культуры является юридическая, административная и творческая свобода.

Поскольку фестивали контролируются меньше, чем другие концертные организации, при их организации можно более свободно составлять программу. С организацией фестиваля связано и большое количество рисков, так как при проведении подобных мероприятий участвует большое количество людей, здоровье которых может быть подвергнуто опасности. Поэтому необходимо обеспечить на фестивале присутствие служб безопасности. Погода также является примером непредвиденного риска. Фундамент эффективной стратегии риск-менеджмента касается трех ключевых принципов:

· первый -- определить все потенциальные риски;

· второй -- вероятность их появления;

· третий -- минимизировать риск, используя технику планирования, чтобы исключить, насколько это возможно, вероятность его возникновения и вовремя контролировать проблему.

Исчерпывающая стратегия риск-менеджмента должна свести к минимуму возможные неприятности, а также обеспечить соответствие законам и положениям местных властей. Непредвиденные обстоятельства тоже должны быть спланированы, чтобы при возникновении проблем мероприятие не ставилось под угрозу срыва.

Музыкальные фестивали -- это не только публичное действие, но и готовый рекламный продукт, с помощью которого можно: формировать и продвигать торговые марки (бренды); привлекать туристов в места проведения фестивалей; рекламировать товары и коммерческие фирмы; создавать имидж политических деятелей, партий, общественных движений, организаций; формировать имидж региона, города, преобразовывать городскую среду; привлекать внимание к проблемам общества, экологии; развивать культурные потребности посетителей фестивалей.

Актуальность темы фестивальной практики в контексте современных преобразований в обществе действительно возрастает, заметно активизировалась творческая инициатива населения. Статистика свидетельствует о том, что за последние пять лет фестивальное движение переживает новый виток развития.

Заметно стремление различных возрастных и социальных групп к возрождению народных традиций и восстановлению уникальных особенностей культурно-исторической среды обитания каждого народа. Наблюдается массовый приток детей и молодежи в творческие коллективы.

Именно фестивальные проекты и различные творческие конкурсы рассматриваются сегодня руководителями регионов как средство оживления культурной жизни территории и как ресурс ее социального и экономического развития.

Основные этапы создания.

Педагогическую сущность фестиваля невозможно понять вне социально-коммуникативной деятельности. Как коллективно-групповая деятельность, ближе всего стоящая к интересам детей, выражающая зону их ближайшего развития, их мироощущение, фестиваль должен рассматриваться, прежде всего, в качестве мощного средства гуманизации воспитательного процесса.

В ходе педагогически целесообразно организуемого фестиваля активно взаимодействуют взрослые и дети, что позволяет им выходить на качественно новый уровень творческого сотруднического взаимодействия. Именно данная концептуальная педагогическая модель, на наш взгляд, может служить основой для построения целостного процесса развития личности при организации фестиваля.

Разумеется, реализовать эту модель следует с обязательным учетом местных особенностей, условий и сложившихся культурно-бытовых традиций. Вместе с тем, мы убеждены, что успешное осуществление фестивального организационно-педагогического процесса зависит от коллектива методистов и педагогов-практиков, их подготовленности, слаженности, достигнутого высокого уровня взаимопонимания и взаимодействия с детьми.

Как и любое массовое воспитательное мероприятие, организация фестиваля проходит в несколько этапов.

Первый этап - подготовительный.

Этот период фестиваля, с педагогической точки зрения, самый трудоемкий и длительный. Протяженность подготовительного этапа определяют: уровень фестиваля, его специфика и, конечно же, опыт организаторов. Средняя протяженность - от трех недель до шести месяцев. Главное помнить: даже если назначенная дата проведения того или иного фестиваля еще очень далека, подготовку к нему следует начинать заранее.

С чего начинается подготовка фестиваля? Прежде всего с идеи, основной мысли. Основная мысль фестиваля, а значит, его идея, всегда проходит красной нитью через название, девиз и содержание, причем девиз фестиваля может меняться из года в год.

Необходимо составить план мероприятий по подготовке фестиваля. В плане должны быть отражены все виды деятельности, в зависимости от конкретных задач, в четко выстроенной временной последовательности. При этом разработке плана предшествует составление подробного перечня действий с параллельной оценкой сроков и ответственных.

Основные идеи любого фестиваля всегда заложены либо в концептуальном обосновании, либо в положении. Положение - главный документ фестиваля. Его составляет обычно один человек (руководитель объединения, методист и т. д.) или группа людей, которые и организуют фестиваль. Положение должно быть лаконичным, но при этом содержать полную информацию о фестивале, доступную для понимания людей, изначально не посвященных во внутрифестивальную организационную работу.

Примерный план написания положения:

Пункт I. «Общие положения». Здесь дается краткое, но емкое описание концептуальной идеи фестиваля. Помимо этого, в данном пункте раскрывается порядок построения положения. Указываются организаторы фестиваля (или их выделяют отдельным пунктом).

Пункт II. «Цели и задачи». Обязательный пункт в положении.

Цель - это будущий результат (к чему стремятся и чего хотят достигнуть). Очень важно чтобы цель была сформулирована не абстрактно, а в виде реально достижимого педагогического результата.

Задачи - это шаги к достижению цели. Обозримая и оцениваемая часть работы, имеющая конечный результат и служащая достижению общей цели.

Формулировать задачи можно через следующие глаголы: познакомить, обучить, способствовать, сформировать, обеспечить, развить, приобщить, поддержать, воспитать, расширить, углубить и др.

Также при постановке задач можно использовать и существительные: знакомство, обучение, развитие, воспитание, приобщение и т. д. Необходимо соблюдать лишь следующее условие: если формулировка задачи начинается с глагола, то все задачи формулируются с глаголов, если с существительных - то с существительных.

Пункт III. «Участники фестиваля». Тут организаторы, как правило, проявляют свои «рекламно-пиаровские» способности, на разные лады приглашая участников.

Вариант 1. Могут принять участие все желающие.

Вариант 2. Для повышения статуса можно пригласить тех, кто имеет звание дипломантов и лауреатов фестивалей различного уровня и т. д.

Вариант 3. Декларируется: принимают участие только те, кто получает официальное приглашение организаторов на фестиваль.

Если ваш фестиваль рассчитан на определенную возрастную группу, не забудьте это отразить в своем положении.

В этом же пункте можно сразу оговорить и финансовую составляющую участия в фестивале: с регистрационным взносом или без него.

Пункт IV. «Время и место». В этом пункте устанавливается, где проходит фестиваль и когда. Указываются сценические площадки. Дату мероприятия нужно выбирать с особой тщательностью: необходимо, к примеру, постараться избежать пересечения фестиваля с более значимыми событиями. Есть такие фестивали, где организаторами традиционно сохраняется период проведения, он остается неизменным на протяжении многих лет. Либо время проведения фестиваля может зависеть от его названия, например «Театральная весна», «Свет Рождества» и т. д.

Пункт V. «Программа или содержание фестиваля». По сути, в этом пункте перечисляется все, что касается программы фестиваля. Сколько будет этапов или туров фестиваля и какие (например, заочный отборочный, очный отборочный, финал. Возможно, что вы назовете туры или этапы как-то иначе, по-другому). Сроки этапов/туров фестиваля. Дата, место, время проведения отборочных туров и финала (открытие, закрытие, награждение участников) фестиваля. Перечень мероприятий, которые пройдут в ходе фестиваля, место и время проведения (круглые столы, мастер-классы, культурная программа и т. д.).

Пункт VI. «Критерии». Этот пункт может быть как самостоятельным структурным элементом положения, так и соединен с пунктом «Программа или содержание фестиваля». Его разрабатывают члены жюри.

Пункт VII. «Организаторы», или «Руководство». Общее руководство фестивалем возлагается обычно на оргкомитет, в состав которого входят представители организаций-учредителей и другие заинтересованные лица.

Пункт VIII. «Финансирование конкурса». Расходы по проведению конкурса несут организаторы, спонсоры согласно смете расходов. Также часть расходов в виде регистрационного или организационного взноса можно возложить на участников фестиваля.

Пункт IХ. «Жюри фестиваля». Жюри - важный аспект любого соревновательного мероприятия, его состав формируется оргкомитетом. В составе жюри работают эксперты, приглашенные со стороны. Здесь принцип очень прост: чем известнее имя члена жюри, тем лучше. Но помните, член жюри должен быть компетентен именно в той области, в которой проводится фестиваль.

Пункт X. «Награждение». В данном пункте определяется порядок награждения участников согласно концепции фестиваля.

Оргкомитет является той инициативной группой, которая занимается организацией и проведением фестиваля. В оргкомитет могут входить руководители учреждений, методисты, педагоги, спонсоры, меценаты - то есть все те, кто занимается подготовкой и проведением фестиваля. Возможно создание двух оргкомитетов - большого (состоящего из взрослых людей) и малого (состоящего из обучающихся), или главного (состоящего из людей, предпринимающих только организационные действия) и фестивального (состоящего из людей, непосредственно проводящих данный фестиваль). В последнем случае возраст и профессия роли не играют.

Численность оргкомитета зависит от масштаба фестиваля. Каждый член оргкомитета имеет свою сферу деятельности и свои обязанности как в организационный период, так и в период проведения фестиваля. Оргкомитет решает все вопросы по организации и проведению фестиваля, в частности:

финансовое обеспечение и установление связи со спонсорами;

· материально-техническое обеспечение;

· установление связи с различными учреждениями, общественными организациями, творческими коллективами;

· создание символики и атрибутики фестиваля;

· подготовка сценариев и выбор ведущих, организация репетиций;

· художественное, музыкальное и световое оформление;

· PR-кампания.

Немаловажным элементом проектного обоснования фестиваля является выбор соответствующей атрибутики, то есть предметного символа. Он является рекламным знаком фестиваля (брендом). Очень часто выбранный однажды символ становится талисманом фестиваля.

Второй этап - «фестивальный». Этап «фестивальный» состоит из нескольких ступеней.

Первая ступень - предварительное прослушивание, просмотр номеров (проектов). Проведение мастер-классов, творческих мастерских. Основная цель прослушивания, либо просмотра - поиск способных, творческих личностей.

Варианты прослушивания или просмотра могут быть следующие:

Вариант 1. Участники фестиваля согласно поданной заявке высылают в адрес оргкомитета либо аудиозапись, либо видеоролик, либо фото и т. д. Количество экземпляров конкурсных материалов должно соответствовать количеству членов жюри. Дата определяется по почтовому штемпелю отправки конкурсных материалов, что заранее оговорено в положении.

Оргкомитет рассылает членам жюри присланные экземпляры конкурсных материалов и протокол (экспертный лист) фестиваля.

Члены жюри сдают протоколы (экспертные листы) с отметкой по каждому материалу в оргкомитет фестиваля.

Вариант 2. Прослушивание или просмотр участников проходит во время самого фестиваля. Вариант 3. Жюри самостоятельно на местах просматривает заявленные номера.

Вторая ступень - это грандиозное мероприятие фестиваля (Большой детский концерт, гала-концерт, дефиле, защита проектов, спектакль и т. д.).

Общий подход к организации и проведению перечисленных мероприятий идентичен, но имеются некоторые нюансы. В данных рекомендациях мы более подробно остановимся на такой форме, как «концерт».

Слово «концерт» произошло от итальянского «кончерто» - состязание, соревнование. Конечно же, на сцене не происходит явной борьбы, в которой кто-то должен победить, кто-то проиграть, но глубинный подтекст слова сохраняется. Ведь любой исполнитель, вышедший на сцену, ждет признания, аплодисментов и не хочет выглядеть хуже других. Обеспечить успех каждому выступающему, тем более если это дети - самая главная педагогическая и режиссерская задача организаторов концерта.

В нашем случае это решается следующим образом. Каждый ребенок, прошедший прослушивание и вышедший на одну из сценических площадок, уже победитель какой-либо номинации.

Концерты в досуговой практике принято подразделять на различные виды, прежде всего по их целевому назначению. Исходя из целевого назначения фестиваля, можно использовать следующие виды концертов:

· текущий;

· отчетный;

· праздничный;

· юбилейный;

· тематический.

Концерты также отличаются местом постановки. Они бывают стационарными и выездными, в фестивалях используется и та и другая форма. В программе фестивального концерта могут быть задействованы и взрослые, и дети, и профессиональные исполнители, и любители. В зависимости от числа участников концерты подразделяются на следующие виды:

· сольные;

· групповые;

· смешанные.

Вид концерта будет зависеть и от состава аудитории, для которой он проводится. На практике чаще всего встречаются такие виды:

· для взрослой аудитории;

· для детской аудитории;

· для смешанной аудитории.

Организатору необходимо учитывать состав аудитории, поскольку требования зрителей многое диктуют. Для детской аудитории нужен точный расчет времени концерта, ведь дети быстро устают; важно очень тщательно продумывать подбор номеров, их расстановку, потому что дети любят зрелищность, разнообразие, больше веселых и смешных номеров. Наибольшую сложность представляют собой концерты для смешанной аудитории. Трудно учесть интересы всех возрастных категорий зрителя. Различия в возрасте, уровне социальной зрелости, адаптации к жизни, уровне культуры, возможностях осмысления художественного материала, представленного на сцене, требуют продуманности и соответствующей подачи каждого номера.

Фестивальный концерт обычно одножанровый. Приступая к организации концерта, нужно помнить следующие моменты:

Если зритель переступил через «границу» усталости, то никакие, даже самые интересные концертные номера не будут им оценены должным образом, поэтому обязательно учитывайте время всех номеров и концерта в целом. Если программа разрастается, то порой уместно сделать концерт в двух отделениях с перерывом. Первое отделение тогда несет на себе основную содержательную нагрузку и длительнее по времени, а второе - состоит из более зрелищных номеров и по времени существенно короче.

Организатору важно каждый номер концерта ставить в выгодные для выступающего условия, чтобы юный исполнитель испытал чувство радости от выступления, имел успех.

Концерт пройдет с удачно, если его программа составлена с учетом нарастания зрительского интереса. Самые зрелищные, динамичные, яркие номера лучше распределить по принципу нарастания ближе к финалу.

Нужно сразу же решить вопрос: с какого эффектного номера начать концерт, чтобы сразу захватить внимание зрителя, а каким ярким заключительным номером поставить «точку». Вялое, инертное начало разочарует зрителя, и в дальнейшем выправить программу и привлечь внимание к ней будет сложнее. А размытый, незапоминающийся номер в конце может испортить впечатление от всего концерта, даже если в начале его составляли неплохие номера.

Если в концерте присутствуют номера единой тематики, то выгодно подать их в одном концертном блоке. В концерте может сложиться несколько подобных блоков и, при умелой мотивации, интерес к программе не снизится.

Важно заботиться и о целостности впечатления от всей концертной программы, помнить о ее развитии, динамике.

Программа фестиваля всегда очень разнообразна и насыщена, включает в себя большое количество досуговых форм. Есть определенный набор этих форм, составляющий основу любого фестиваля и варьирующаяся часть.

Досуговые формы фестиваля:

· концерты;

· мастер-классы или творческие мастерские;

· прослушивание;

· защиты;

· дефиле.

Варьирующиеся части:

· игровые развлекательные программы;

· локальные концертные программы;

· капустники и т. д.

Не нужно забывать о том, что мероприятия фестиваля могут одновременно проходить на нескольких площадках. Они могут быть как публичными, и на них приглашаются все желающие, а могут быть и локальными и предназначенными только для участников фестиваля.

Третья ступень - церемония закрытия и награждения.

Церемония закрытия (награждения) - это финальная точка фестиваля, поэтому данное мероприятие является одним из самых ярких и запоминающихся. И готовиться к нему, конечно, необходимо заранее. В целом к церемонии закрытия (награждения) предъявляются те же требования, что и к любому другому массовому мероприятию. Организаторами фестиваля продумывается форма, содержание, художественное, музыкальное и световое оформление, подбираются ведущие. Хотя при подготовке надо учесть и некоторые нюансы.

Прежде всего церемония закрытия - это прощальное слово фестивалю от всех участников. Это сочетание творческих выступлений коллективов с добрыми пожеланиями в адрес фестиваля и его организаторов. Поэтому при подготовке сценария вы должны заранее знать, кто из участников будет выходить на сцену и в чем заключается суть их выступления.

Все участники церемонии являются не только зрителями происходящего действа, но и его активными участниками, поэтому сценарный ход мероприятия следует выстроить таким образом, чтобы каждый из присутствующих мог на некоторое время стать главным действующим лицом.

Очень часто церемонию закрытия совмещают с церемонией награждения, тогда готовясь к мероприятию, вам нужно иметь четкое представление о том, какова будет последовательность награждения, кого будут награждать, и кто из почетных гостей будет вручать дипломы и подарки. Не забудьте о помощниках за кулисами.

Классификация и особенности фестивалей.

1.По видам искусства - театральные, музыкальные, кинофестивали, фотофестивали, фестивали изобразительного искусства. Подразделение фестивалей по видам искусств является логичным принципом, позволяющим сделать акцент, выделить тот или иной вид искусства из огромного многообразия. Порой это разделение условно, поскольку довольно редко тот или иной фестиваль сосредотачивается на одном виде искусства, не затрагивая другие. Но, как правило, в названии фестиваля указан доминирующий вид искусства, на который ориентирован тот или иной проект.

Кинофестивали пользуются огромным интересом и популярностью у общественности, фильмы, демонстрируемые на фестивалях категории «А» (Канн, Венеция, Берлин, Торонто, Москва), получают всемирное признание и занимают достойное место в истории кинематографа. Каннский фестиваль уже на протяжении двадцати лет остается самым радикальным. Здесь побеждают режиссеры, считающиеся творцами новых тем, мод, стилей. Берлинский фестиваль награждает режиссеров, чье творчество оценил мировой кинозритель. Западные фестивали упорно поддерживают моду на социальное, по форме иногда соцреалистическое кино.

Фестивали театрального искусства призваны активизировать современный театральный процесс, содействовать развитию современной драматургии, устанавливать долговременные творческие контакты и обмен опытом в области сценического искусства. Театральные фестивали в России охватывают различные сферы театрального искусства: профессиональные и любительские, драматические и театры кукол, творчество театральных художников и студенческие театры. К числу таких примеров относятся: Фестиваль-конкурс Всероссийской премии «Золотая маска» (г. Москва), Национальная премия и фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» (г. Санкт-Петербург), Всероссийский фестиваль имени А.Володина «Пять вечеров» (г. Санкт-Петербург).

Фестивали фотоискусства призваны раскрыть значение фотографии как особого вида искусства. Такие фестивали являются своеобразной коммуникационной площадкой, где фотографы могут встретиться, обменяться опытом, посмотреть специально готовящиеся выставки и пообщаться «вживую» со звездами мировой фотографии ? как российскими, так и зарубежным.

Музыкальные фестивали позволяют представить музыку как вид искусства во всем многообразии форм, стилей и направлений. Фестивали музыкального искусства являются очень престижными и проводятся практически во всех странах мира: в Норвегии, Великобритании, Венгрии, Финляндии, Швеции, Чехии, США, Канады, Италии, Испании, Эстонии и, конечно, в России. Среди Российских фестивалей очень известны такие как: «Белые ночи» (г. Санкт-Петербург), «Московские звезды», «Русская зима» (г. Москва с 1964 года), Международный конкурс молодых музыкантов «Симфомания» (г. Волгоград), Международный фестиваль-конкурс детских хоров «Рождество в России» (г. Екатеринбург). Существуют фестивали, посвященные исключительно одному направлению, например, рок-фестивали «Рок над Волгой» и «Нашествие», где собираются исполнители и поклонники рока.

Фестивали изобразительного искусства - явление, активно распространившееся в современной культурной ситуации, так как именно изобразительное искусство, в отличие от театра, кино и музыки, практически не нуждается в переводчике, оно апеллирует к сугубо визуальному пониманию. Характеризуя фестивали изобразительного искусства, важно заметить, что появление новых художественных форм и открытия новейших технологий значительно расширили рамки традиционных визуальных искусств, в связи с чем фестивали изобразительного искусства значительно отличаются от привычных художественных выставок.

Фестивали могут разделяться по хронологическому принципу: ежегодные, биеннале (раз в два года), триеннале (раз в три года). Фестивали, проводимые с определенной периодичностью, имеют ряд преимуществ в отличие от разовых мероприятий. Регулярные художественные проекты позволяют выработать определенную концепцию, что приводит к росту их имиджа и повышению рейтинга. Постоянно проводимые художественные фестивали формируют свою зрительскую аудиторию, что делает подобные проекты ожидаемыми и популярными среди «потребителей искусства».

Среди ежегодных фестивалей можно отметить казахстанский международный фестиваль «Голоса Азии», проходивший ежегодно в Алматы (Казахстан) в течение двенадцати лет (с 1992 по 2004). Среди биеннале-фестивалей, проходящих раз в два года, явным лидером является Венецианская биеннале, которая задает установки и тенденции в современном искусстве на последующие два года после проведения очередной крупной художественной выставки. Триеннале - фестивали искусств, которые проводятся раз в три года. Очень интересна идея, организованной в 1991 году в Харькове Международной триеннале экологического плаката и графики «4-й Блок», которая затем каждые 3 года собирала произведения графиков и дизайнеров всего мира. Своим названием фестиваль обязан 4-му эблоку Чернобыльской АЭС, взорвавшемуся 26 апреля 1986 года.

По теории охвата: региональные, международные, республиканские. Большинство ныне существующих фестивалей стремятся принять статус международных проектов - нелокальность, расширение границ позволяют осуществить всеохватный диалог между различными культурами, способствуют интеграции конкретной местной культуры в мировой художественный процесс. Финансовая база организации каждого конкретного фестиваля искусств, а так же его идейная направленность определяет его «географический статус».

По составу участников: фестивали детского творчества, профессиональные, любительские, молодежные.

Фестивали на конкурсной основе и без нее. Наличие конкурсной основы позволяет рассматривать представленные произведения в совокупности, сопоставляя и сравнивая их для выявления лучших. Фестивали-конкурсы имеют более высокий имидж и статус, поскольку формируют состав жюри, которое осуществляет отбор конкурсных работ и оценивает их.

Фестивали, связанные с развитием новых технологий. Большинство из ныне известных и популярных фестивалей появилось в 1950-е годы. Их развитие и постоянно увеличивающийся объем деятельности связаны не только с обновлением видов зрелищного общения в структуре современной городской культуры, но и с глобальными политическими изменениями. В это время в международных документах и в практической политике формируется и утверждается концепция единого европейского пространства, в котором каждая страна, сохраняя исторически сложившиеся политические институты, национальную и культурную самобытность, является частью общего межгосударственного пространства.

Наряду с формированием нового международного политического порядка это привело и к складыванию общеевропейского культурного пространства, в котором сеть крупнейших международных фестивалей играет важную интегрирующую роль в качестве престижного поля для международного артистического обмена, демонстрации лучших достижений национальных культур.

Временные характеристики каждого фестиваля определяют его статус в ряду других событий культурной жизни города, региона, страны проведения, взаимодействие с региональной и местной экономикой и культурной инфраструктурой, объемы и источники финансирования, численность постоянно действующей дирекции и уровень административных расходов.

Фестиваль может функционировать и как единовременная и как систематически повторяемая культурная акция. Практика фестивалей исполнительских искусств как единовременных акций в последние годы не имеет широкого распространения в Европе. Как правило, это культурные акции, посвященные юбилеям деятелей искусств и историческим датам.

По продолжительности проведения фестивали можно разделить на краткосрочные (от нескольких дней до двух недель), среднесрочные (от двух недель до одного месяца) и долгосрочные (от одного месяца до года). Следует учитывать, что далеко не всегда продолжительность фестиваля напрямую связана с величиной затрат на его проведение и его авторитетом в культурном сообществе.

Дополнительной, но не менее важной характеристикой фестиваля является его статус в культурной жизни. С этой точки зрения, можно выделить международные, национальные и региональные фестивали. Различия между ними, на первый взгляд, могут носить достаточно условный характер, поскольку в любом из перечисленных выше фестивалей может принимать участие интернациональный состав исполнителей. Различия будут наблюдаться в уровне престижа фестиваля в сознании публики, профессиональных исполнителей и их менеджеров, его значении в системе приоритетов международного театрального и концертного рынка, источниках субсидирования его деятельности и финансовых возможностях оплачивать участие известных исполнителей.

Сроки проведения любого фестиваля за редким исключением ограничены четкими временными рамками. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярно повторяющейся акцией, то они стараются сохранить период проведения фестиваля неизменным на протяжении многих лет. Такое положение диктуется требованиями международного исполнительского рынка.

В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало очевидно, что успех фестиваля практически невозможно обеспечить только за счет национальных музыкальных и театральных коллективов и исполнителей.

Поэтому ставка, как правило, делается на участие известных зарубежных исполнителей, в том числе и звезд первой величины. Стремление пригласить ведущие коллективы и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же между ведущими европейскими фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность.

Календарные сроки проведения ведущих европейских фестивалей находятся в одном временном интервале (например, июль-август или август-сентябрь), что позволяет планировать так называемые «фестивальные гастроли» известных коллективов и исполнителей. Такой вид гастрольно-концертной деятельности выгоден всем. В рамках одного фестиваля практически невозможно провести более двух-трех концертов одного исполнителя, тогда как с помощью фестивальных гастролей их агенты получают возможность заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах Европы, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, прежде всего в части транспортных расходов.

Место проведения фестиваля также играет важную роль в формировании художественной концепции, привлекательного образа в сознании слушателей, зрителей и даже маркетинговой стратегии. Один из самых популярных в мире джазовых фестивалей в Монтре (Швейцария) проводится ежегодно в июле на берегу Женевского озера на специально оборудованной летней сценической площадке в пятнадцати километрах от города. Любители джазовой музыки, среди которых велико число поклонников именно этого фестиваля, живут в кемпингах и специально организованных стоянках для автокараванов (автомобилей с прицепами в виде домика).

Незначительные затраты посетителей фестивальных концертов на проживание и демократичность формы его проведения, а также относительная дешевизна билетов привлекают к нему молодежь и представителей среднего класса практически из всех европейских стран. Приглашенные музыканты, в том числе и звезды первой величины, живут практически в тех же условиях, что и их благодарные слушатели.

И одной из самых привлекательных особенностей фестиваля в Монтре являются джем-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно бесплатно после окончания вечернего концерта для всех желающих в импровизированном музыкальном баре. В основе концепции фестиваля ? сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта. После выступления популярные и известные артисты выходят к людям, устраивают фотосессию, дают интервью для молодежных телеканалов, блогеров и прессы.

А так же общаются со всеми желающими, для поддержания неформальной свободной атмосферы. В отличие от других направлений, джаз подразумевает дружескую атмосферу, без какого-либо соперничества, конкуренции. Люди заводят новые знакомства, открывают для себя новые музыкальные грани, свободно общаются с приглашенными артистами без пристального внимания прессы или телевидения. В отдельных случаях проводятся мастер-классы музыкантов, которые длятся по 7-8 часов в день на протяжении трех дней. Такие мастер-классы значительно меняют музыкальное видение у человека, молодые музыканты набираются опыта, да и обычные прохожие не брезгуют посмотреть на процесс создания той или иной композиции.

2.2 Фестиваль как инструмент брэндинга территорий и элемент локального и национального бренда

Территориальный бренд - это бренд страны, региона, города либо иного территориального образования, выступающий важным фактором продвижения территории, опирающийся на политический, экономический, социокультурный потенциал территории и природно-рекреационные ресурсы, а также бренды товаров и услуг локализованные в определенной географической местности.

На сегодняшний день брендинг является одним их важнейших процессов, способствующих дифференциации продукта среди конкурентов, формированию, привлечению и удержанию собственных целевых аудиторий, это мощный инструмент в борьбе за потребительские предпочтения и лояльность.

Брендинг -- комплекс маркетинговых мероприятий по выбору, формированию и последовательному продвижению системы рациональных, функциональных и эмоциональных атрибутов предприятия, товара или услуги, объединенных товарным знаком, на его целевой рынок, которые (по мнению менеджмента предприятия) являются для целевого потребителя значимыми, и отвечают его потребностям или потребительским ожиданиям наилучшим образом1.

Брендинг играет в маркетинговом миксе неоспоримо важную роль. Торговая марка становится брендом тогда, когда начинает быть на слуху, ассоциироваться с набором различных качеств не только у производителя, но и у конечного потребителя.

Брендинг работает в сознании потребителя, с его ценностям и эмоциями, а так же отвечает за процесс, который помогает носителю бренда стать частью ежедневной жизни потребителя, помогать ему и соответствовать всем его запросам. Бренд должен управлять выбором потребителя, а визуальные элементы, такие как логотип, слоган, упаковка, подавать сигналы своей целевой аудитории и привлекать её внимание. Джек Траут говорит, что «бренд - это не более чем закрепившееся в сознании у покупателя слово.

Правильно подобранное существительное, которое пишется с большой буквы. Торговая марка - это обещание. Она создаёт ожидания, которым должен отвечать товар, а брендинг - это помещение торговой марки и её точки отличия в сознание потребителя. Самое главное - сохранять концентрацию на том, что символизирует марка »2. Изначально, платформа любого бренда стоится на четырёх ступенях, каждая из которых отражается на восприятии его потребителями:

· ценности, которые подразумевают у потребителя ассоциативную связь с некоторыми заложенными в бренде эмоциями, ситуационными моделями, отвечающими ценностным ориентирам предполагаемой целевой аудитории;

· внешняя атрибутика, которая отвечает за спектр легко узнаваемых элементов и визуальных образов, которые используются в упаковке, размещении и рекламе бренда;

· репутация, имидж бренда, который складывается из совокупности знаний о жизни и существовании бренда и на которой строится лояльность целевой аудитории, считающей эти знания достоверными;

· ценовая политика, которая позволяет на сегментированном рынке занять ту или иную нишу.

Этапы создания бренда могут отличаться в зависимости от ситуации и условий, в которых растёт бренд, но, как правило, этот процесс включает в себя: анализ рынка и конкурентов, планирование, формирование сущности бренда, стратегию управления им, продвижение бренда, выстраивание коммуникационной линии и мониторинг. Брендинг нацелен на создание долгосрочных предпочтений целевой аудитории, которые основаны на совместном действии на потребителя всех атрибутов бренда и форм его коммуникации.

В современном мире брендом может стать что угодно - магазин, товар, государственное учреждение, человек и, в том числе, территория. Основная задача бренда - не только утвердиться в головах у потребителей, но и повысить уровень развития настолько, чтобы 60% потребителей данной товарной категории могли без проблем его идентифицировать по каким-либо ключевым особенностям.

Бренд - это все, что отличает данный товар от товаров конкурентов, то есть такие вербальные, визуальные и другие элементы, по которым потребитель может дифференцировать принадлежность данного продукта к данному названию, даже не видя названия.

Брендинг - это целая наука, масштабно развивающаяся и всё глубже изучающая сознание потребителя и структуру рынка, однако, в контексте данного исследования, брендинг интересен с другой точки зрения. Примечательным является то, что деятельность по созданию бренда может быть применима не только к товарам или объектам, обладающим некой физической сущностью, но и к территориям, которые сами по себе являются сложные комплексом количественных и качественных ресурсов, политических, экономических, социальных и культурных параметров жизни, а так же набором эмоций и ассоциаций, которые существуют в восприятии внутренне и внешней аудитории.

Именно в этот момент и встаёт вопрос о возможности территории стать полноценным брендом, о том, как его сформировать и преподнести, о сущности и предназначении этого территориального бренда, о том, на каком фундаменте он сформирован, и какие у него перспективы развития.

В современном мире страны, регионы и города активно конкурируют между собой за привлечение инвестиций, туристов, за рост занятости и благосостояния территории. Успех этой борьбы зависит не только от правильной административной политики, но и от умения найти сильные и слабые стороны, оценить возможности развития и предусмотреть угрозы и варианты их предотвращения. Создание и развитие территориального бренда это длительный и ресурсоёмкий процесс, требующий долгосрочных стратегий и уверенности в лояльности потребителя.

Понятие «брендинг мест», впервые употребил Саймон Анхольт в 2002 году, однако, до сих пор нет единого чёткого определения этого понятия. Если учесть все факторы, на которых акцентируется внимание при раскрытии тематики создания бренда места, то можно вывести следующее определение:

Брендинг территорий - это процесс формирования бренда территории, основанный на комплексном подходе к поиску и развитию идентичности территории, а так же донесении её сравнительных преимуществ до различных целевых групп путём создания яркого привлекательного образа, состоящего из внутренних и внешних атрибутов.

Брендинг территорий нацелен на :

· привлечение внешних и развитие внутренних рынков,

· преодоление дефицита различных ресурсов,

· целенаправленное формирование потребительского представления об уникальности территории,

· повышение узнаваемости территории, выгодного присутствия её образа в СМИ.

Функции бренда территории заключаются в том, что он должен отражать важные преимущества территории, основываясь на её исторических корнях, на традициях и поведенческих особенностях её жителей. Бренд должен объединять в себе население, культурные традиции, экономическую и политическую деятельность, коммуникации с внутренней и внешней средой, должен сочетать в себе стратегии развития территории и те ценности, которые она готова предложить людям.

Брендинг территорий, как стратегия увеличения конкурентоспособности территорий, тесно связана с понятием имиджа территории. Имидж в данной ситуации - более широкое понятие. Всемирная организация по туризму дала следующее определение имиджу территории: «совокупность эмоциональных и рациональных представлений, вытекающих из сопоставления всех признаков страны, собственного опыта и слухов, влияющих на создание определенного образа». Имидж территории это набор устойчивых образов, искусственно - созданных и донесённых до целевых групп, это репутация территории и особенности восприятия этого места глазами людей.

Имидж - это то, что находится «в головах» потребителя, это их внутреннее видение территории, которое может формироваться посредством влияния СМИ, которое доносит до людей обработанную информацию о действиях властей, о жизни населения, об основных культурных достопримечательностях, о внутренней и внешней политике и о многих других аспектах жизни страны, региона или города.

Имидж территории отличается изменчивостью, комплексностью и прямой зависимостью от того, как развивается территория, как меняются её характеристики. Имидж может формироваться как у населения, так и у внешних групп путём сочетания объективных и субъективных мнений их членов. Бренд же, в свою очередь, является частью имиджа территории, он формируется на его основе, но несёт в себе ценности, которые отражают потребности потребителей, бренд является более глубоким понятием, показывающим сущность территории изнутри со всеми её положительными привлекательными характеристиками.

Важный момент в сравнении и соотношении этих понятий состоит в том, что имидж территории только отражает происходящие в ней события, а для повышения конкурентоспособности территории и роста его привлекательности важно не исправление имиджа, а исправление существующей действительности. Работать нужно с характеристиками и развитием самой территории, и только потом переходить к построению бренда и улучшению имиджа в глазах заинтересованных групп.

Процесс брендинга территорий - это сложный многофункциональный комплекс действий, который должен учитывать в себе множество факторов, от которых зависит успех всей брендинговой кампании. Помимо всей многомерности элементов, которые составляют процесс брендинга территории, они так же характеризуются своей уникальностью в каждом отдельном случае. Тем не менее, возможно выделить основные этапы, из которых состоит процесс брендинга территорий и на которые разработчики обращают наибольшее внимание: определение территории как «товара», постановка целей и задач, выбор целевых групп, проведение аналитики, составление стратегии развития, создание визуальной айдентики, поиск каналов коммуникации для продвижения и развития бренда. Каждый из этих аспектов нуждается в отдельном подробном рассмотрении, поскольку они являются теми константами, без которых невозможен успешный процесс брендирования территории.

Инструменты управления проектами.

Каждый проект по-своему уникален. Каждый проект имеет собственные риски. Количество рисков зависит именно от уникальности, а также от размеров и величины неопределенности, присутствующей в проекте. Опытный менеджер всегда готов к тому, что его проект будет богат историей изменений, внесенных под воздействием рисков и неопределенности. Во многом деятельность менеджера направлена на борьбу с этой самой неопределенностью. Одним из способов решения этой проблемы является формализация процессов управления и использование современного инструментария управления проектами.

...