Бельканто и Верди: жанр музыкальной драмы XIX века
Появление в музыкальном театре противоположных тенденций вокального исполнительства как результат деятельности композиторов Дж. Верди и Р. Вагнера. Сохранение традиций стиля bel canto в творчестве Верди. Полное отрицание bel canto в творчестве Вагнера.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | научная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 26.12.2017 |
| Размер файла | 278,0 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
В двух последних вердиевских операх по Шекспиру “Отелло" (1887) и “Фальстафе” (1893) певцы предстают в лирико-драматическом и комическом амплуа. Владение фальцетом в партии Фальстафа обязательно - композитор указывает целые фразы, которые должны исполняться этим регистром в подражание женским голосам. В “Отелло" композитор использует “треугольник” голосов: сопрано, тенор, баритон. Партию Отелло на первом представлении исполнил Фр. Таманьо (1850-1905), отличавшийся сильным, светлого тембра голосом. Оперную карьеру Таманьо начал в 1970 году, исполнив роль Неарко в “Полиевкте” Доницетти. Из вердиевских опер Таманьо пел в “Бал-маскараде” (1874, Палермо) и “Дон Карлосе" (1878-79, Ла скала). В его репертуаре - ведущие партии тенора di forza в произведениях Россини (“Вильгельм Телль”), Доницетти (“Полиевкт”), Мейербера (“Гугеноты”, “Пророк”, “Африканка”), Верди (“Эрнани”, “Трубадур”, “Аида”) Благодаря этой роли Таманьо вошел в историю вокального исполнительства как тенор, у которого до Карузо не было соперников. Голос Таманьо отличался мощностью и, в то же время, легкостью, сильным резонансом на высоких звуках. В 1879-1886 годах певец совершенствует технику в отношении mezza voce и драматической силы звука. Певец осуществлял довольно высокий внутрирегистровый переход (в традициях Дюпре), который позволял ему сохранять светлый и яркий тембр голоса (это фиксируют и грампластинки с записями певца). Гласные переднего ряда а, э, о певец формировал по диапазону вплоть до as1 предельно открыто.
Прикрытие, как прием, осуществлялось на гласных заднего ряда u, i по всему диапазону от самой низкой ноты. Поэтому в нижнем и центральном участке диапазона очень четко выделяется смена открытых и закрытых гласных, которые отождествлялись со сменой “открытого-прикрытого" звучания голоса. Прикрытие звука связывалось исключительно с u, i, что особенно ярко проявлялось на учaстке es1-as1. Только начиная с а1 все гласные формировались в прикрытой манере голосообразования. Данная стилистика сольного пения была характерна не только Таманьо, но русским тенорам Н. Фигнеру (первому исполнителю партии Отелло в России) и И. Ершову, будучи общеевропейской тенденцией вокально-оперного исполнительства, особой установкой вокальной педагогики рубежа XIX - ХХ веков.
В письме к Дж. Рикорди Верди предполагал, что на роль Отелло мог бы подойти Таманьо. Однако “в партии есть протяжные, широкие, плавные фразы, которые надо петь вполголоса, на что он совершенно не способен” [237; 306]. Верди нужен другой характер голосообразования - светлый тембр не подходит к некоторым ситуациям произведения. В финале оперы, где раскрывается обман Яго и невиновность Дездемоны, “Отелло уже порвал все связи с этим миром, он сник физически и духовно и в таком состоянии способен лишь петь приглушенным, завуалированным звуком. Этого-то Таманьо определенно не сумеет сделать. Ему всегда надо петь полным голосом, иначе звук получается некрасивый и фальшивый" [Там же]. Темный тембр голоса наиболее приемлем в данной ситуации. Но это требовало понижения внутрирегистрового перехода и соответственного выявления акустики голосового аппарата (резонанса увеличенного пространства полостей глотки, рта - это осуществил впоследствии Э. Карузо).
Драматическая манера пения Таманьо вносила черты неистовости в любовно-лирическую линию Отелло, подчеркивая вспыльчивый характер персонажа. По Стендалю, “имя Отелло для нас стало синонимом неистовой ревности” [234; 157]. В основе оперы - сквозное развитие сценического действия. В главных партиях речитативный тип вокального интонирования преобладает над мелодической кантиленой. Первые фразы выхода Отелло [386; 25-26] рассчитаны на предельно открытые гласные слова esultate! Восходящие скачки gis-eis1, cis1-gis1 завершаются нисходящим плавным движением к fisis. Мелодический рисунок устремлен к высоким gis1, a1, h1 в форшлаге. И Таманьо, и Фигнер, и Ершов осуществляли внутрирегистровый переход лишь при пении гласных заднего ряда u, i (даже в переводе текста на русский язык) или выше gis1, a1 при пении а, o, е (о чем свидетельствуют сохранившиеся грамзаписи). Особенно утрировал открытые гласные в пении Фигнер вследствие высокого уровня внутрирегистрового перехода.
По мнению исследователя проблемы “Верди и Шекспир" С. Богоявленского, “путь Отелло в трагедии - это путь постепенного разрушения великого характера, отравленного смертельным ядом чудовищного обмана. И Верди, начиная со II акта, все сильней и сильней деформирует мелодическую структуру его вокальной речи” [35; 127].
Между тем композитор наделяет речитатив качествами кантиленной мелодии. Кантиленная мелодия появляется в более спокойных ситуациях. Речитатив - в ситуациях острого конфликта, эмоционального напряжения. Такое сопоставление заметно выделяется в сцене с Дездемоной из третьего действия [c.217-236]. Кульминацией интонационного сопоставления мелодии и речитатива является ария Отелло [c.238-243]. Начальный речитативный эпизод основан на двух звуках as и es - молитва на фоне протяжной кантиленной интонации в оркестре. Средний эпизод - яркая кантиленная мелодия, восходящая от g к g1 и постепенно, в медленном темпе завоевывающая звуковое пространство до b1. Ария завершается новым речитативным разделом с высоким b1, эмоциональным взрывом на фоне мелодической секвенции в оркестре. Сопоставление кантилены и речитатива в партии Отелло осуществляется и в заключительной сцене оперы. Кантиленные мелодические обороты вырастают из небольшого речитативного монолога N'un mi tema (“О, не бойтесь”) [c.378-381]. Речитатив строится на типичных оборотах мелодического рисунка. Кантиленное пение становится его характерной чертой. Здесь Верди исходил из опыта и практики стиля bel canto.
Как отмечает Родольфо Челлетти, партия Отелло существенно изменила исполнительское искусство и дальнейшую карьеру Таманьо. Верди, занимаясь с певцом, требовал трагедийного уровня выражения эмоциональных состояний. Этот подход Таманьо использовал в “Пророке” Мейербера и “Вильгельме Телле" Россини [294; 834-835]. Мощное звучание голоса в нижнем и центральном участке становится необходимым условием партии Отелло. Поэтому при понижении после Э. Карузо внутрирегистрового перехода до f1 и ниже, который осуществляют теноры уже в ХХ веке (Фр. Мерли, Р. Дзанелли, А. Пертиле, М. дель Монако, П. Доминго) звучание голоса приобретает темную окраску, округлость и глубину баритона. В этом направлении драматического пения осуществлялась эволюция образа Отелло в конце XIX - XX ст.
Если партия Отелло отличается “противоречивостью” музыкального материала, разрушением кантиленной мелодии и переходом к распевного характера речитативу, то партия Яго полностью основана на речитативном типе вокального интонирования как наиболее соответствующему отрицательному персонажу. Первый исполнитель роли Яго - Виктор Морель (1848-1923) - был одним из лучших представителей французской вокальной школы. Морель учился сначала в Марсельской консерватории, затем в Парижской у Вотру (Vouthrot) и Дювернуа (Dunernoy). После дебюта в Марселе (“Вильгельм Телль”, 1867) дебютировал в парижской Opera (“Гугеноты” - Невер, “Трубадур”, позже - в “Фаворитке” и “Африканке”). Однако оказавшись в тени у Фора, он уехал в Италию (1869), где в 1870 году выступил в Ла Скала (“Guarany" Гомеса) и в неаполитанском Сан-Карло (“Дон Карлос” Верди). С 1873 по 1879 пел в Лондоне - “Ковент Гарден”, гастролировал в США и России. В репертуаре Мореля были произведения и Вагнера (“Лоэнгрин” и “Тангейзер”). В “Фаусте" он исполнял партии как Мефистофеля, так и Валентина. Был блестящим исполнителем традиционной романтической оперы и новейшего репертуара. После исполнения второй редакции “Симона Бокканегры” Верди в Ла Скала (1881) Морель прославился как типичный вердиевский баритон. Помимо премьер “Отелло" и “Фальстафа” певец участвовал в первом представлении оперы “Паяцы” Р. Леонкавалло (Милан, Dal Verme, 1892). В последний период творчества Морель выступал в “Метрополитен" (Нью-Йорк, 1894-99), Opera-Comique (Париж, 1896-1903), “Ковернт-Гарден" (1904-1905), Сан-Карло (1905). Оставив сцену (1905), вернулся в Париж и открыл вокальную школу. Затем переехал в Нью-Йорк (1909). Тяжелое материальное положение сопутствовало последним годам его жизни. Морель оставил разные статьи по проблемам вокального исполнительства. Основой его фонационного метода является связность, плавность, текучесть и легкость эмиссии звука, совершенная техника дыхания. Как пишет Р. Челлетти, голос Мореля не был исключительным и имел некоторые дефекты тембра. Однако он умел скрывать, смягчать слишком резкие (из-за недостаточной вибрации) высокие звуки, уменьшать излишнюю назализацию, типичную для французских певцов, эмоциональностью исполнения, сценической игрой, созданием “исторически правдивых" образов, предвосхитив современный музыкальный театр.
Морель умел изменять окраску голоса от басово-баритонального темного тембра до тенорового оттенка. Его трактовка вердиевских персонажей, в частности, Риголетто существенно отличалась от общепринятой в то время трактовки Варези и его последователей, доводивших “неистовство”, по Челлетти, до “дикого взрыва” или почти шептавших, заглушая голос. Морель подходил индивидуально к каждому образу, создавая их неповторимый облик. Во Франции, где образцом в баритоновом репертуаре был Фор, Морель не смог получить единодушного признания [294; 524]. В силу вокальных недостатков Морель вынужден был добиваться успеха путем решения проблем интерпретации, открыв новый этап вокального исполнительства. Уровень мастерства определялся не только искусством сольного пения, но и актерским воплощением персонажа. Морель создал тип певца-актера, который полностью устраивал Верди и определил направление дальнейшего развития вокально-оперного исполнительства.
Вердиевские произведения оказали решающее воздействие на становление исполнительского искусства Мореля. Первой оперой в репертуаре певца был “Трубадур" (Париж, 1867-68), а затем, после отъезда в Италию, - “Дон Карлос”, поставленный в Неаполе без особого успеха в 1871 году.
Переговоры с Верди об исполнении в “Сан-Карло” “Дон Карлоса" и “Силы судьбы” были начаты в мае 1869 года. Однако Верди был против постановок и писал Ч. де Санктису о необходимости сначала реформировать сам театр, а затем уж приступать к осуществлению подобного проэкта [55; 141]. Позже композитор предупреждает о грядущем неудачном исполнении из-за отсутствия хорошей труппы, дирижера [55; 178}. Премьера оперы в марте 1871 года не имела успеха. Композитор снова пишет Ч. де Санктису: “Вы не должны ставить опер, требующих характерной постановки и вдумчивого толкования музыкальной драмы (обратите внимание - толкования, а не исполнения). Музыкальной драмы у вас бы все равно не получилось. Поймите это раз и навсегда: или преобразуйте театр, или возвращайтесь к каватинам" [55; 185]. Несомненно, мнение композитора было уже тогда хорошо известно молодому и начинающему карьеру Морелю.
Следующей вердиевской оперой, в которой выступил Морель, была парижская постановка “Аиды" в 1880 году. Она прошла, как отмечал композитор в письме к М. Вальдман, с огромным успехом [55; 227-228]. Удачное выступление Мореля в постановке второй редакции “Симона Бокканегры” (Милан, 1881) укрепило дружбу певца и композитора. Партии Яго и Фальстафа стали высшими достижениями Мореля-исполнителя. Важная особенность мелодики партии Яго - использование максимальной пространственно-звуковой вертикали, охватывающей широкий диапазон голоса (des-fes1) уже в первых фразах персонажа (сцена бури [386; 21-22]). Характер мелодического рисунка часто близок речитативам жанра комической оперы.
В эпизоде с Родериго [c.34-38] мелодический рисунок Яго приобретает черты secco-речитатива, развивающегося в пределах B-e1 и придающего персонажу зловещую иронию, сарказм. Небольшие мелодические фразы лишены напевности и вносят лишь разнообразие в движение музыкального материала [c.36, 37-38]. Сравнение партии Яго с басово-баритональными партиями комических опер возникает и в связи с трактовкой певческого голоса. Так, общий диапазон партии Фигаро из россиниевского “Севильского цирюльника” составляет G-a1, а каватины Фигаро - d-a1. Общий объем партии Яго, соответственно, Fis-a1, а застольной песни из первого действия - с-а1.
Мелодический рисунок занимает участок главным образом fis-fis1, a1 [c.57-81]. Плавное движение мелодии в сочетании с синкопой и скачком с форшлагом, акцентирование а, staccato, non legato, трель, нисходящая хроматическая гамма и достижение а1 характеризуют персонаж на протяжении всего одного куплета [c.62-67]. На высокие f1-a1 приходятся открытые гласные в слове beva [c.64-65], что было свойственно высокому уровню внутрирегистрового перехода.
На основе речитативного типа вокального интонирования и кантиленного характера певческого звуковедения в партии Яго достигнута речевая выразительность мелодического рисунка и, собственно, сольного пения. Речевая выразительность оперной мелодики, проявляющаяся как вокально звучащая речь кантиленного характера, возникла благодаря синтезу речитативной и мелодической формы композиторского письма.
Речевая выразительность сольного пения и вокального письма в “Отелло" открывает новый этап в развитии оперной мелодики, предвосхищая не только “Фальстафа”, но и композиторские эксперименты авторов ХХ века. Блестящий образец речевой выразительности оперного пения, определившей стиль вокального исполнительства в ХХ веке, дал впоследствии Федор Шаляпин. Новый стиль вокального исполнительства стал возможен благодаря совершенствованию принципов голосообразования: выявлению микстового звучания в грудном и фальцетном регистрах мужских и женских голосов; установлению регистрового (из грудного в фальцетный) и внутрирегистрового (от открытого к прикрытому звучанию микста в каждом регистре) переходов; акустическому выравниванию переходов и певческого диапазона путем развития резонанса увеличенного пространства расширяемых полостей надставной трубки, образующих певческий рупор с явлением импеданса. Технология bel canto устарела и оказалась несовместимой с жанром музыкальной драмы. Созданием речевой выразительности вокального интонирования, как нового качества оперной мелодики, Верди завершил сложнейший процесс преобразования классического стиля bel canto в оперном искусстве Италии. Если Россини и Беллини были связаны с узким кругом певцов, то Доницетти и особенно Верди имели возможность выбирать исполнителей своих произведений. Это обстоятельство позволило Верди совершенствовать наметившуюся у его предшественников романтическую тенденцию драматического пения.
Выводы
В отличие от произведений Вагнера, русских и даже французских композиторов с трудом появлявшихся на сцене, оперы Верди сразу же становились популярными и в Италии, и за ее пределами, подолгу удерживаясь в репертуаре. Этому способствовали постоянно действовавшие в столичных городах стран Европы итальянские труппы и театры, гастроли крупнейших и менее известных итальянских певцов, лучшими ролями у которых были, как правило, главные партии вердиевских опер. Верди видел необходимость в реформе вокального образования. Но именно в этой области Верди определенно высказывался за сохранение вокально-педагогических традиций классического bel canto в условиях эстетики музыкальной драмы: “В преподавании пения я бы также хотел занятий таких, как в старину, в соединении с декламацией современной. Вернемся к прошлому - это будет прогрессом” [55; 180].
В 1871 году Верди предложили возглавить комиссию по реформе музыкального образования в Италии. Композитор отказался, мотивировав тем, что в старинных неаполитанских консерваториях, директорами которых были Дуранте и Лео, Болонском лицее во времена падре Мартини заранее установленных правил преподавания не было, а также сославшись на опыт Парижской консерватории, где имелся превосходный устав, давший положительные результаты лишь когда во главе ее стал Керубини. По мнению Верди, реформа могла быть проведена только тем маэстро, который будет выбран на пост директора, а не комиссией, особенно, если он является по-настоящему крупным музыкантом.
Развитие итальянской вокальной школы к концу столетия все более обретало массовый характер. Вокальное исполнительство составляло существенную часть экономики музыкального театра. На момент начала карьеры Э. Карузо, пишет в книге о великом певце ее автор В. Торторелли, только официально было зарегистрировано в специальном артистическом альбоме Италии 460 сопрано, 150 меццо-сопрано, 360 теноров первого положения, из которых лишь 44 считались знаменитыми; 200 баритонов, 150 басов, 170 дирижеров оркестра, 160 известных композиторов и еще оставались 900 артистов оперы, выступавших со знаменитостями во многих театрах мира, которые рассматривались как певцы второго положения - “сегодня они наверняка считались бы первокласснейшими." [239; 156]. Все эти певцы, пишет Торторелли, были высочайшими художниками в оперном исполнительстве: “Они месяцами изучали даже самые маленькие роли со всеми нюансами, жестами и самыми, казалось бы, незначительными мизансценами. А как они следили за голосом, за каждым его оттенком! ” [239; 156-157].
Помимо сильнейшей конкуренции, чрезвычайно требовательной в этой ситуации была музыкальная критика, отмечавшая каждый промах даже у любимого исполнителя. В этих условиях по многим вопросам певческого голосообразования вокально-педагогическая практика, несмотря на недостаточный теоретический уровень обоснования методов и приверженности традициям bel canto, проверенных временем и как бы восполнявших теоретическую область вокального искусства, была, несомненно, в Италии на высоком профессиональном уровне. Если учесть, что каждый малый город имел собственный оперный театр, а многие крупные центры Италии - по два и более конкурирующих театра, то подобного всенародного поклонения оперному искусству не знала ни одна европейская страна. Родина оперного искусства и в XIX веке сохраняла за собой лидирующее положение, не умаляя достижения других национально-оперных школ.
Вердиевские произведения были основой исполнительского репертуара многих певцов, влияя этим на их профессиональный и музыкально-художественный уровень. Эта тенденция во многом сохраняется и в ХХ веке. Cтиль драматического пения мужчин полностью определился в жанре вердиевской музыкальной драмы. Произведения позднего периода творчества Мейербера и Доницетти, рассчитанные на технологию классического bel canto (двухрегистровый стиль пения мужчин) и в которых осуществлялась реформа сольного пения, явились лишь предварительным этапом становления вокального исполнительства певцов с сильными голосами.
Важная роль в процессе становления жанра музыкальной драмы в творчестве Верди принадлежит разработке лирико-психологической сферы произведений, благодаря которой технология драматического пения и композиторские принципы вокального интонирования нашли свое выражение в речевой выразительности оперной мелодики и вокального исполнительства, будучи высшим достижением жанра музыкальной драмы в области искусства сольного пения.
Несомненно, в каждой национальной оперно-вокальной школе речевая выразительность обретала свои характерные черты в зависимости от фонетики родного языка композиторов. Данная проблема чрезвычайно важна для понимания развития вокально-оперного исполнительства в других странах Европы. Несмотря на иногда суровую критику опер Верди при его жизни, вердиевский тип музыкальной драмы оказал значительное воздействие на творчество композиторов младшего поколения других национальных оперно-вокальных школ. Так, “вердиевский треугольник" главных действующих героев лежит в основе оперы “Демон” А.Г. Рубинштейна. Стахевич А.Г. Западноевропейские традиции оперного исполнительства и опера “Демон” А.Г. Рубинштейна (к проблеме становления русской вокальной школы) // Музыкальная культура Европы в межнациональных контактах: Сб. статей по материалам Всеукраинской научной конференции 10-11 мая 1994 года. - Сумы, 1995. - с. 67-88. Значительно сходство цыганских образов и связанных с ними жанрово-бытовых сцен “Силы судьбы” и “Кармен" Ж. Бизе. На фоне всех преобразований оперного искусства в XIX столетии Верди выступает как крупнейший реформатор вокального исполнительства.
Библиография
1. Аберт Г.В.А. Моцарт. В 2-х ч. Ч.1. Кн.1/Пер. с нем., вст. ст., коммент.к.К. Саквы. - М.: Музыка, 1978. - 534 с.
2. Аберт Г.В.А. Моцарт. В 2-х ч. Ч.1. Кн.2/Пер. с нем., вст. ст., коммент.к.К. Саквы. - изд.2. - М.: Музыка, 1988. - 608 с.
3. Аберт Г.В.А. Моцарт. В 2-х ч. Ч.2. Кн.1/Пер. с нем., коммент.к.К. Саквы. - изд.2. - М.: Музыка, 1989. - 496 с.
4. Аберт Г.В.А. Моцарт. В 2-х ч. Ч.2. Кн.2/Пер. с нем., коммент.к.К. Саквы. - изд.2-е. - М.: Музыка, 1990. - 560 с.
5. Агикян М.С. Библиографический указатель по вокальному искусству. - М., 1984. - 72 с.
6. Агикян М.С. Формирование интереса к педагогической деятельности у студентов-вокалистов (в условиях педагогической практики): Автореферат. канд. педагогических наук (13.00.02). - М., 1983. - 16 с.
7. Ангелова-Орукин Е. От нешколування тон до высокото певческо майсторство. - София: Наука и изкуство, 1963. - 163 с.
8. Аникеева З.И., Аникеев Ф.М. Как развить певческий голос/ Ред.Д.И. Тарасов. - Кишинев, 1981. - 121 с.
9. Аникеева З.И. Методические указания по технике вокала для начинающего певца. - Пермь, 1976. - 119 с.
10. Антемов И.Х. Исполнительская деятельность и вокально-педагогические принципы Д.Я. Андгуладзе и его учеников: Автореферат. канд. искусствоведения (17.00.02). - Тбилиси, 1976. - 23 с.
11. Арабаджиу Р.В. Судьба примадонны: Воспоминания и документы о жизни и творчестве Л.Я. Липковской / Худ.В. Мельник. - Кишинев: Лит. артистикэ, 1989. - 236 с.
12. Арнольд Ю. Воспоминания. Вып.2. - М., 1892.
13. Арнольд Ю. Теория постановки голоса по методу старой итальянской школы. - М., 1882. - 49 с.
14. Артамонов С.Д. Зарубежная литература ХVII-XVIII вв.: Хрестоматия. Уч. пособие для студентов пед. ин-тов / Сост. С.Д. Артамонов. - М.: Просвещение, 1982. - 608 с.
15. Артемьева Е.Н. В классе К.Н. Дорлиак. Обобщение вокально-педагогического процессе. - М.: Музыка, 1969. - 342 с.
16. Асафьев Б.В. Избранные труды. В 5-ти т. Т.2: Избранные работы о П.И. Чайковском, А.Г. Рубинштейне, А.К. Глазунове, А.К. Лядове, С.И. Танееве, С.В. Рахманинове и других русских композиторах. - М.: Изд. Академии Наук СССР, 1954. - 384 с.
17. Асафьев Б.В. Избранные труды. В 5-ти т. Т.1V: Избранные работы о русской музыкальной культуре и зарубежной музыке // АН СССР; Ин-т истории искусств. - М.: Изд-во АН СССР, 1955. - 439 с.
18. Асафьев Б.В.М.И. Глинка. - Л.: Музыка, 1978. - 311 с.
19. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн.1-2/Ред., вст. ст. и коммент.е.М. Орловой. - М.: Музгиз, 1963. - 379 с.
20. Асафьев Б.В. Об опере. Избранные статьи. - Л.: Музыка, 1976. - 336 с.
21. Асафьев Б.В. Русская музыка: XIX и начало ХХ века. - изд.2-е. - М.: Музыка, 1979. - 344 с.
22. Аспелунд Д.Л. Основные вопросы вокально-речевой культуры. - М.: Музыка, 1933. - 128 с.
23. Аспелунд Д.Л. Развитие певца и его голоса. - М. - Л.: Музгиз, 1952. - 191 с.
24. Багадуров В.А.М.И. Глинка как певец и вокальный педагог // М.И. Глинка: Сб. материалов и статей / Под ред. Т.Н. Ливановой. - М. - Л.: Госмузиздат, 1950. - С.288-343.
25. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии. В 3-х ч. Ч.1. - М.: Музсектор Госиздата, 1929. - 247 с.
26. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии. В 3-х ч. Ч.2. - М.: Музгиз, 1932. - 320 с.
27. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии. В 3-х ч. Ч.3. - М.: Музгиз, 1937. - 255 с.
28. Багадуров В.А. Учение о регистрах человеческого голоса // Музыкальное образование. - 1929. - N1. - С.8-16; N3-4. - C.39-45; 1930. - N2. - C.33-38.
29. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной педагогики. - изд.2, перераб. и доп. - М.: Музгиз, 1956. - 268 с., нот.
30. Баренбойм Л.А. Антон Григорьевич Рубинштейн: Жизнь,
артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность. В 2-х т. Т.2: 1867-1894. - Л.: Музгиз, 1962. - 492 с.
31. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. - Л.: Музыка, 1975. - 336 с.
32. Барсов Ю.А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М.И. Глинки. - Л.: Музыка, 1968. - 66 с.
33. Бентли Э. Жизнь драмы / Пер. с англ.В. Воронина; Послесл.Д. Урнова. - М.: Искусство, 1978. - 368 с.
34. Богданов-Березовский В.М. Статьи о музыке. - Л.: Сов. композитор, 1960. - 239 с.
35. Богоявленский С.Н. Верди и Шекспир // Итальянская музыка первой половмны ХХ века: Очерки. - Л.: Музыка, 1986. - С.105-140.
36. Браудо Е.М. Рихард Вагнер: Опыт характеристики / Лит. ред. книги И. Глебова. - Петроград: Светозар, 1921. - 61 с.
37. Бронников П. Учебник пения по Гароде, Лаблашу, Гарсиа., одобренный советом профессоров. - СПб., 1880. - 128 с.
38. Бронфин Е.Ф. Дж. Россини. - Л.: Музыка, 1986. - 96 с.
39. Брянцева В.Н. Французская комическая опера XVIII века. Пути развития и становления жанра: Исследование. - М.: Музыка, 1985. - 311 с.
40. Бушен А.Д. Молодой Верди: Рождение оперы: Роман. - 2-е изд. - Л.: Музыка, 1989. - 368 с.
41. Бэлан Дж. Я, Рихард Вагнер.: Автобиография, записанная Джордже Бэланом / Пер.Т. Бериндей. - Бухарест: Изд. Молодежи, 1964. - 283 с.
42. Бюкен Э. Музыка эпохи рококо и классицизма / Пер. с нем.В. В. Микошо; Под общей ред.М.И. Иванова-Борецкого. - М.: Музгиз, 1934. - 272 с.
43. Вагнер Р. Избранные работы / Сост. и коммент. И.А. Барсовой и С.А. Ошерова; Вст, ст. А.Ф. Лосева; Пер. с нем. - М.: Искусство, 1978. - 695 с. (История эстетики в памятниках и документах).
44. Вагнер Р. Моя жизнь. Мемуары. В 4-х т. Т.1: 1813-1842/Ред.А.Л. Волынский. - М.: Изд. “День грядущий”, 1911. - 232 с.
45. Вагнер Р. Моя жизнь. Мемуары. В 4-х т. Т.2. Ч.2: 1842-1850/Ред.А.Л. Волынский. - М.: Изд. “Грядущий день”, 1911. - 229 с.
46. Вагнер Р. Моя жизнь. Мемуары. В 4-х т. Т.3. Ч.3: 1850-1861; Ч.4: 1861-1864/Ред.А.Л. Волынский. - М.: Изд. “Грядущий день”, 1912. - 301 с.
47. Вагнер Р. Письма. Дневники. Обращение к друзьям. Т.4/Ред.А.Л. Волынский. - М.: Изд. “Грядущий день”, 1911. - 553 с.
48. Вагнер Р. Сборник статей / Ред. - сост.Л. Полякова. - М.: Музыка, 1987. - 230 с. (ВНИИ искусствознания Мин. культ. СССР).
49. Вагнер Р. Статьи и материалы / Пер. с нем.; Ред. - сост. Г.В. Крауклис и В.Г. Гамрат-Курек. - М.: Музыка, 1974. - 199 с. (МГК им.П.И. Чайковского).
50. Вайда-Королевич Я. Жизнь и искусство: Воспоминания оперной певицы / Пер. с польского М. Малькова, ред. перевода и вст. ст.д. Аврова, примеч.Д. Аврова и М. Малькова. - Л. - М.: Искусство, 1965. - 344 с.
51. Вайнштейн Л.И. Камилло Эверарди и его взгляды на вокальное искусство. Воспоминание ученика. - Киев, 1924. - 24 с.
52. Варварцев М.М. Iталiйцi в Українi (XIX ст.): Бiографiчний словник дiячiв культури. - К.: НАНУ та iн-т iсторiї України, 1994. - 196 с.
53. Варламов А.Е. Полная школа пения / Ред. и коммент.А. Багадурова. - М.: Музгиз, 1953. - 107 с., нот.
54. Вербов А.М. Техника постановки голоса. - изд.2. - М.: Госмузиздат, 1961. - 52 с.
55. Верди Дж. Избранные письма. - 2-е изд. / Сост., перев., вст. ст. и примеч.А.Д. Бушен. - Л.: Музыка, 1973. - 352 с.
56. Верфель Ф. Верди: Роман оперы / Пер. с нем.Н. Вольпин, предисл.И. Белза. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1991. - 319 с.
57. Витт Ф.Ф. Практические советы обучающимся пению / Под ред. Ю.А. Барсова. - Л.: Музыка, 1968. - 64 с.
58. Волков Ю.А. Песни, опера, певцы Италии. - М.: Искусство, 1967. - 252 с.
59. Вопросы вокальной педагогики. Вып.2. - М.: Музыка, 1964. - 244с.
60. Вопросы вокальной педагогики. Вып.3. - М.: Музыка, 1967. - 151с.
61. Вопросы вокальной педагогики. Вып.5. - М.: Музыка, 1976. - 262с.
62. Вопросы вокальной педагогики. Вып.6. - М.: Музыка, 1982. - 184с.
63. Вопросы вокальной педагогики. Вып.7. - М.: Музыка, 1984. - 214с.
64. Вопросы физиологии пения и вокальной методики: Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. XXV. - М., 1975. - 168 с.
65. Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера - три мира / Пер. с нем.; Вст. ст.И. Белзы. - М.: Радуга, 1986. - 480 с.
66. Гарсиа М. (сын). Школа пения Ч.1-2/Пер. с фр., предисл., коммент. и примеч.В.А. Багадурова. - М.: Госмузиздат, 1956. - 127 с.
67. Герсамия И.Е. К проблеме психологии творчества певца / АН ГССР. - Тбилиси: Мецниереба, 1985. - 164 с.
68. Глинка в воспоминаниях современников / Под ред.А. А. Орловой. - М.: Музгиз, 1955. - 432 с.
69. Глинка М.И. Записки / Подготовил А.С. Розанов. - М.: Музыка, 1988. - 222 с.
70. Глинка М.И. Исследования и материалы / Под ред. А.В. Оссовского. - М. - Л.: Госмузиздат, 1950. - 275 с.
71. Глинка М.И. Литературное наследство. В 2-х т. Т.1: Автобиографические и творческие материалы / Под ред.В. Богданова-Березовского. - М. - Л.: Музгиз, 1952. - 511 с.
72. Глинка М.И. Литературное наследство. В 2-х т. Т.2: Письма и документы / Под ред.В. Богданова-Березовского. - Л.: Музгиз, 1953. - 890 с.
73. Глинка М. И.: Сб. материалов и статей / Под ред. Т.Н. Ливановой. - М. - Л.: Музгиз, 1950. - 391 с.
74. Глинка М. И.: Сб. статей / Под ред.Е. Гордеевой. - М.: Госмузиздат, 1958. - 818 с.
75. Глущенко Г.С. Н.Д. Кашкин: Исследование. - М.: Музыка, 1974. - 326 с.
76. Гобби Т., Кук И. Мир итальянской оперы / Пер. с англ. - М.: Радуга, 1989. - 317 с.
77. Гозенпуд А.А. Заметки о реальном и мнимом кризисе Западно-европейской оперы ХХ века // Кризис буржуазной культуры и музыка. Вып.2: Сб. статей / Сост. и отв. ред.Л.Н. Раабен. - М.: Музыка, 1973. - С.99-138.
78. Гозенпуд А.А. Иван Ершов. Жизнь и сценическая деятельность: Исследование. - Л.: Сов. композитор, 1986. - 304 с.
79. Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь. - изд.2. - К.: Музична Україна, 1989. - 296 с.
80. Гозенпуд А.А. Рихард Вагнер и русская культура: Исследование. - Л.: Сов. композитор, 1990. - 288 с.
81. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр XIX века (1836-1856). - Л.: Музыка, 1969. - 464 с.
82. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр XIX века (1857-1872). - Л.: Музыка, 276 с.
83. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр XIX века (1873-1889). - Л.: Музыка, 1973. - 328 с.
84. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр и Шаляпин (1890-1904). - Л.: Музыка, 1974. - 264 с.
85. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр между двух революций (1905-1917). - Л.: Музыка, 1975. - 368 с.
86. Голубєв П.В. Поради молодим педагогам-вокалiстам. - К.: Музична Україна, 1983. - 62 с.
87. Гордаш-Дьяченкова Н. Сольовий спiв, його теорiя й практика. - Прага: Сiяч, 1927. - 92 с.
88. Гордеева Е.М. М.И. Глинка - исполнитель. - М.: Музыка, 1966. - 110 с.
89. Горович Б. Оперный театр / Пер. с польского М. Малькова. - Л.: Музыка, 1984. - 224 с., ил.
90. Грасси П. Мой театр: Беседы, записанные Эмилио Поцци / Пер. с ит. Ю.А. Добровольской. - М.: Искусство, 1982. - 312 с., ил.
91. Давыдова В.А. и Мчелидзе Д.С. Певческое дыхание и некоторые советы по постановке голоса. - Тбилиси: Литература до хеловнеба, 1966. - 68 с.
92. Давыдова М.А. Дж. Мейербер. Его жизнь и музыкальная деятельность: Биографический очерк. - СПб.: Типография и хромолитография А. Траншель, 1892. - 77 с.
93. Данько Л.Г. Комическая опера в ХХ веке: Очерки. - 2-е изд., доп. - Л.: Сов. композитор, 1986. - 176 с.
94. Дейч А.И. Франсуа-Жозеф Тальма. - М.: Искусство, 1973. - 248с., ил. (Жизнь в искусстве).
95. Дейша-Сионицкая М. Пение в ощущениях. - М.: Музсектор, 1929. - 29 с.
96. Дерюжинский К. Новые перспективы вокальной педагогики к вопросу о методах преподавания пения соло применительно к единому, научно обоснованному. - М.: Музсектор, 1928. - 64 с.
97. Джильи Б. Воспоминания / Пер. с ит. - Л.: Музыка, 1964. - 374 с.
98. Джиральдони Л. Аналитический метод воспитания голоса. - М.: Юргенсон, 1893. - 91 с.
99. Дмитриев Л.Б. В классе профессора М.Э. Донец-Тессейр. - М.: Музыка, 1974. - 64 с.
100. Дмитриев Л.Б. Голосообразование у певцов. - М.: Музгиз, 1962. - 56 с.
101. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики: Уч. пособие. - М.: Музыка, 1968. - 676 с.
102. Дмитриева А. Петербургская опера Верди: К истории первой постановки // Музыкальная жизнь. - 1988. - N8. - С. 19-21.
103. Додонов А.М. Современное преподавание пения и правильная постановка голоса. - М.: А.А. Левенсон, 1904. - 59 с.
104. Донати-Петени Дж. Гаэтано Доницетти / Пер. с ит.И. Константиновой. - Л.: Музыка, 1980. - 192 с.
105. Драч И.С. Оперное творчество В. Беллини и Г. Доницетти в итальянской музыкально-театральной культуре эпохи романтизма: Дисс. канд. искусствоведения. - К., 1989. - 193с.
106. Друскин М.С. Рихард Вагнер. - М.: Музгиз, 1958. - 159 с.
107. Друскин М.С. Зарубежная музыкальная культура второй половины XIX века: Очерки. - М.: Музыка, 1964. - 99 с.
108. Дюпре Ж. Искусство пения / Пер. с фр. Райского. - М.: Госмузиздат, 1955. - С.1-8.
109. Євтушенко Д.Г. та Михайлов-Сидоров М. Питання вокальної педагогiки. Iсторiя, теорiя, практика. - К.: Мистецтво, 1963. - 339 с.
110. Євтушенко Д.Г. Роздуми про голос. - К.: Музична Україна, 1979. - 91 с.
111. Егоров А.М. Гигиена голоса и его физиологические основы. - М.: Музгиз, 1962. - 173 с.
112. Ермаков В.Д. Дефекты вокальной методики и роль произношения в пении / Предисл. Л.В. Собинова. - Л.: Тритон, 1935. - 30 с.
113. Ершов И.В. Статьи. Воспоминания. Письма / Сост. С.В. Акимова-Ершова и Е.Е. Шведе; Общ. ред. и вст. ст. М.О. Яновского. - Л. - М.: Искусство, 1966. - 400 с., ил.
114. Заседателев Ф.Ф. Научные основы постановки голоса. - изд.3, испр. и доп. - М.: Музгиз, 1935, - 104 с.
115. Захарова О.И. Риторика и западноевропейская музыка XVII - первой половины XVIII века: Принципы, приемы. - М.: Музыка, 1983. - 77 с. (Вопросы истории, теории, методики).
116. Зданович А.П. Некоторые вопросы вокальной методики. - М.: Музыка, 1965. - 147 с.
117. Зданович А.П. Некоторые вопросы воспитания певца и его голоса: Автореферат. канд. искусствоведения. - Б. М., 1952. - 18 с.
118. Зингер Г.Р. Рашель. - М.: Искусство, 1980. - 254 с., ил., портр. - (Жизнь в искусстве).
119. Злобин К.В. Верно ли, что искусство пения - искусство дыхания? - М.: Типография рус. тов-ва, 1912. - 60 с.
120. Злобин К.В. Физиология пения в профилактике заболеваний голоса певцов. - Л.: Медгиз, 1958. - 136 с.
121. Золотницкая Л.М. Итальянский оперный театр в России в XVIII-XX веках: Лекция по курсу “История зарубежной музыки”/ Ленинградская госконсерватория им. Н.А. Римского-Корсакова. - Л.: ПОЛГК, 1988. - 74 с.
122. Из истории национальных оперных школ: Сб. научных трудов. - К.: Госконсерватория, 1988. - 140 с.
123. Йосифов И. Трудният път към голямото певческо изкуство. - София: Музыка, - 117 с.
124. Каллас М. Биография. Статьи. Интервью. Материалы о певице Марии Каллас / Пер. с англ. и ит.; сост.е.М. Гришина. - М.: Прогресс, 1978. - 215 с.
125. Карелин В.Л. Новая теория постановки голоса. - СПб., 1912. - 227 с.
126. Каретников Н.Г. Основы вокального мастерства: Автореферат. канд. искусствоведения. - М., 1952. - 15 с.
127. Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. - М.: Московская госконсерватория, 1996. - 192 с., ил.
128. Кенигсберг А.К. Рихард Вагнер (1813-1883): Краткий очерк жизни и творчества. Популярная монография. - изд.2-е. - Л.: Музыка, 1972. - 119 с.
129. Кенигсберг А.К. Оперы Вагнера. “Летучий Голландец”. “Тангейзер”. “Лоэнгрин”. - М. - Л.: Музыка, 1967. - 80 с.
130. Киквадзе С.С. Вокальное исполнительство как творческий процесс: Автореферат. канд. искусствоведения (10.00.02). - Тбилиси, 1987. - 24 с.
131. Киселев А.Н. Исследование новых методов формирования тембра голоса певцов на основе изменения условий слухового самоконтроля: Автореферат. канд. искусствоведения (17.00.02). - Л., 1977. - 21 с.
132. Китс М., Микк А. Александр Ардер / Пер. с эстонского Ю. Барсова. - Таллинн: Ээсти раамат, 1976. - 138 с.
133. Коваленко В.Р. Об основах вокальной педагогики: Автореферат. канд. искусствоведения (821). - Л., 1968. - 23с.
134. Коломийцов В.П. Статьи и письма / Сост. и автор примеч. Е.В. Томашевская, вст. ст. и общ. ред. Ю.А. Кремлева. - Л.: Музыка, 1971. - 224 с.
135. Комеди Франсез: Сб. статей / Сост.М. Молодцова, Л. Гительман. - Л.: Искусство, 1980. - 223 с., ил.
136. Конен В. Дж. История зарубежной музыки. Вып.3: Германия, Австрия, Италия, Франция, Польша. С 1789 года до середины XIX века. - изд.4. - М.: Музыка, 1976. - 536 с., нот.
137. Конен В. Дж. Клаудио Монтеверди. - М.: Сов. композитор, 1971. - 323 с.
138. Конен В. Дж. Театр и симфония. Роль оперы в формировании классической симфонии. - изд.2. - М.: Музыка, 1975. - 376 с.
139. Конен В. Дж. Этюды о зарубежной музыке. - изд.2, доп. - М.: Музыка, 1975. - 480 с.
140. Кремлев Ю. Джакомо Мейербер: Очерк жизни и творчества. - Л.: Музгиз, 1936. - 48 с., нот.
141. Кржижановский К.И. Вокальное искусство. - М.: Гор. типография, 1909. - 304 с.
142. Кржижановский К.И. Причины упадка вокального искусства. - М., 1902. - 77 с.
143. Крунтяева Т.С. Винченцо Беллини (1801-1835): Популярная монография. - Л.: Музыка, 1984. - 78 с., нот., ил.
144. Крунтяева Т.С. Итальянская комическая опера XVIII века. - Л.: Музыка, 1981. - 168 с.
145. Ларош Г.А. Избранные статьи о Глинке. - М.: Музгиз, 1953. - 197 с.
146. Ларош Г.А. Избранные статьи. В 5-ти вып. Вып.5: Музыка и литература. - Л.: Музыка, 1978. - 336 с.
147. Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели / Пер. с ит. Ю.Н. Ильина. - Л.: Музыка, 1972. - 303 с.
148. Лебедев В.А. Маэстро борьбы. Верди. Страницы жизни (Для среднего и школьного возраста). - М.: Молодая гвардия. - 192с.
149. Левашева О.Е.М.И. Глинка: Монография. В 2-х кн. Кн.1. - М.: Музыка, 1987. - 381 с.
150. Левашева О.Е.М.И. Глинка: Монография. В 2-х кн. Кн.2. - М.: Музыка, 1988. - 352 с.
151. Левик Б.В. Рихард Вагнер. - М.: Музыка, 1978. - 447 с.
152. Лейтес Р.Э. Драматургические особенности оперы Верди “Отелло”. - М.: Музыка, 1968. - 100 с.
153. Леман Л. Мое искусство петь. - М.: Изд. К.Ф. Дараган, 1912. - 93 с.
154. Лесс А. В роли Демона: Редкие фотографии // Музыкальная жизнь. - 1971. - N3. - C.25.
155. Лесс А.Л. Титта Руффо. Жизнь и творчество. Повесть. - М.: Сов. композитор, 1983. - 135 с.
156. Летопись жизни и творчества М.И. Глинки. В 2-х ч. Ч.1/Сост.А. А. Орлова. - изд.2, перераб. - Л.: Музыка, 1978. - 288 с.
157. Летопись жизни и творчества Ф.И. Шаляпина. В 2-х кн. / Сост.Ю. Котляров, В. Гармаш. - изд.2, доп. - Л.: Музыка, 1989. - 358 с., 389 с.
158. Ливанова Т.Н., Протопопов Вл. Глинка: Творческий путь. В 2-х т. - М.: Госмузиздат, 1955. - 403 с., 380 с.
159. Листова Н.А. Александр Варламов. Его жизнь и песенное творчество. - М.: Музыка, 1968. - 267 с.
160. Литвин Ф. Моя жизнь и мое искусство / Пер. с фр. - Л.: Музыка, 1967. - 164 с.
161. Луканин В.М. Обучение и воспитание молодого певца / Сост. и общ. ред.Е. Нестеренко. - изд.2, перераб. - Л.: Музыка, 1977. - 87 с.
162. Люш Л. Развитие и сохранение певческого голоса. - К.: Муз. Україна, 1988. - 138 с.
163. Мазурин К.М. Методология пения. Курс педагогики пения: Руководство для учителей и пособие для учащихся. В 2-х т. Т.1: Часть теоретическая. - М.: А.А. Ле венсон, 1902. - 914 с.
164. Маркези Г. Опера: Путеводитель / Пер. с ит.е. Гречаной. - М.: Музыка, 1990. - 383 с.
165. Маркова Е.Н. Интонационность музыкального искусства: Научное обоснование и проблемы педагогики. - К.: Музична Україна, 1990. - 183 с.
166. Маркус С.А. История музыкальной эстетики. В 2-х т. Т.2: Романтизм и борьба эстетических направлений. - М.: Музыка, 687 с.
167. Материалы Всесоюзной конференции по вокальному образованию. Москва, 25.01 - 3.02.1940 г. / Отв. ред.А.Б. Гольденвейзер. - М. - Л.: Госмузиздат, 1941. - 198 с.
168. Материалы и документы по истории музыки. В 2-х т. Т.2: XVIII век (Италия, Франция, Германия, Англия) / Под ред. М.В. Иванова-Борецкого. - М.: Госмузгиз, 1934. - 604 с.
169. Машевский Г.П. Вокально-исполнительские и педагогические принципы А.С. Даргомыжского. - Л.: Музыка, 1976. - 64 с.
170. Медведева М., Соловцова Л., Штерн М. Опера XVII и XVIII веков: Сб. либретто / Ред., вст. ст. и примеч.В. Фермана. - М. - Л.: Музгиз, 1939. - 304 с.
171. Ментюков А.П. Декламационно-речевые формы интонирования в музыке ХХ века: Опыт типологического анализа. - М.: Музыка, 1986. - 78 с., нот.
172. Микиша М.В. Практичнi основи вокального мистецтва. - К.: Музична Україна, 1971. - 90 с.
173. Михайлова Т. Виховання спiвакiв у Київськiй консерваторiї. Хронологiчний огляд з 1863 по 1963 рiк. - К.: Муз. Україна, 1970. - 128 с.
174. Мишуга О. Спогади. Матерiали. Листи / Упор., вст. ст. та примiтки М. Головащенка. - К.: Муз. Україна, 1971. - 779 с.
175. Морозов В.П. О роли вибрационного чувства в регулировании голосовой функции человека // Вестник Ленинградского госуниверситета. - 1960. - N3. - С.174-178.
176. Морозов В.П. Вокальный слух и голос. - М. - Л.: Музыка, 1965. - 86 с.
177. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. - Л.: Наука, 1967. - 204 с.
178. Морозов В.П. Биофизические основы вокальной речи. - М.: Наука, 1977. - 231 с.
179. Москаленко В.Г. Творческий аспект музыкальной интерпретации (К проблеме анализа): Исследование. - К.: Госконсерватория, 1994. - 157 с., нот.
180. Музехольд А. Акустика и механика человеческого голосового органа / Пер. с нем.Э.К. Розенова; Под ред. вокально - методологической секции ГИМН`а. - М.: Музгиз, 1925. - 126 с., илл. (Труды гос. ин-та музыкальной науки).
181. Музыка Западной Европы XVII - XIX веков (творчество, исполнительство, педагогика): Сб. научных трудов / Сост. и отв. ред. И.С. Драч. - Сумы: СГПИ им.А.С. Макаренко, 1994. - 112 с.
182. Музыка Западной Европы - классика и современность (творчество, исполнительство, педагогика): Сб. научных трудов / Сост. и ред.А.Г. Стахевича; Под общ. ред.
М.Р. Черкашиной. - К.: Госконсерватория, 1994. - 92 с.
183. Музична культура Iталiї та Францiї: вiд барокко до романтизму (проблеми стилю та мiжкультурних контактiв): Зб. наукових праць / Ред. - упорядники М.Р. Черкашина, Г.В. Куколь. - К.: Держконсерваторiя, 1991. - 116 с.
184. Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных: Сб. работ лаборатории физиологии пения и вокальной методики. - М., 1970. - 139 с.
185. Музыкальное мышление: проблемы анализа и моделирования: Сб. научных трудов. - Киев: Госконсерватория, 1988. - 112 с.
186. Музыкальная эстетика Германии XIX века. В 2-х т. Т.1: Антология / Сост.А. Михайлов, В. Шестаков; Ред.Н. Шахназарова. - М.: Музыка, 1981. - 415 с.; Т.2: Aнтология / Сост.А. Михайлов, В. Шестаков; Ред.Н. Шахназарова. - М.: Музыка, 1982. - 432 с. (Памятники музыкально-эстетической мысли).
187. Музыкальная эстетика Франции XIX века / Сост. текстов, вст. ст. и вст. очерки Е.Ф. Бронфин. - М.: Музыка, 1974. - 327 с., илл.
188. Назаренко И.К. Искусство пения: Очерки и материалы по истории, теории и практике художественного пения. - изд.3, доп. - М.: Музыка, 1968. - 622 с.
189. Ниссен-Саломан Г. Школа пения. В 3-х ч. Ч.1: Теоретическая. - СПБ.: В. Бессель и К, 1911. - 91 с.
190. Нюнберг М.В. Джузеппе Верди (1813-1901): Краткий очерк жизни и творчества. Книжка для юношества. - Л.: Музгиз, 1960. - 126 с.
191. Одоевский В.Ф. Статьи о М.И. Глинке / Вст. ст.Г. Бернандта. - М.: Музгиз, 1953. - 99 с.
192. Оперы Дж. Верди: Путеводитель / Вст. ст.Л. Соловцовой. - М.: Музыка, 1970. - 424 с.
193. Органов П.А. Певческий голос и методика его постановки / Под ред. М.Л. Львова. - М. - Л.: Музгиз, 1951. - 136 с.
194. Орлова Е.М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления: История. Становление. Сущность. - М.: Музыка, 1984. - 302 с.
195. Пальмеджани Фр. Маттиа Баттистини. Король баритонов / Пер. с ит.И. Константиновой. - М. - Л.: Музыка, 1966. - 179 с.
196. Панофка Г. Искусство пения: Теория и практика для всех голосов. Соч.81/Пер. с ит., ред. и вст. ст.е.Н. Артемьевой. - М.: Музыка, 1968. - 215 с. (ноты).
197. Пастура Фр. Беллини / Пер. с ит.И. Константиновой. - М.: Молодая гвардия, 1989. - 341 с., илл. (ЖЗЛ. Сер. биогр., Вып.704).
198. Питання вокального мистецтва: Зб. статей. - К.: Мистецтво, 1964. - 116 с.
199. Проблемная аура австро-германского романтизма: Сб. научных трудов / Руков. и общ. ред.Л.С. Неболюбова, ред.А.Г. Стахевич. - К.: Госконсерватория, 1993. - 112 с.
200. Прянишников И.П. Советы обучающимся пению. - изд.3, испр. и доп. СПб.: Типография “Россия”, 1908. - 110 с.
201. Работнов Л.Д. Основы физиологии и патологии голоса певцов. - М.: Музгиз, 1932. - 153 с.
202. Работнов Л.Д. О фонографической записи певцов. - М.: Госмузиздат, 1935. - 66 с.
203. Развитие детского голоса: Материалы научной конференции по вопросам вокально-хорового воспитания детей, подростков и молодежи 26-30 марта 1961 года / Ред.В.Н. Шацкой. - АПН, 1963. - 344 с.
204. Реизов Б.Г. Французский роман XIX века: Уч. пособие. - изд.2. - М.: Высшая школа, 1977. - 304 с.
205. Риман Г. Музыкальный словарь / Ред.Ю. Энгеля. - М.: Юргенсон, 1896. - 1530 с.
206. Римский-Корсаков Н.А. Музыкальные статьи и заметки (1869-1907) / Вступ. ст. М.Ф. Гнесина, под ред.Н. Римской-Корсаковой. - СПб., 1911. - 223 с.
207. Розанов А.С. Полина Виардо-Гарсиа. - изд.2, доп. - Л.: Музыка, 1973. - 223 с.
208. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. В 8-ми вып. Вып.1: История оперы в Европе до Люлли и Скарлатти. Истоки современного музыкального театра / Пер. с фр. и ит., ред. и коммент.В. Брянцевой. - М.: Музыка, 1986. - 311 с.
209. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. В 8-ми вып. Вып.2: Опера в XVII веке в Италии, Франции, Германии и Англии. Гендель / Пер. с фр.; ред. и коммент.В. Брянцевой. - М.: Музыка, 1987. - 392 с.
210. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. В 8-ми вып. Вып.3: Музыканты прошлых дней. Музыкальное путешествие в страну прошлого / Ред., сост. и коммент.В. Брянцевой. - М.: Музыка, 1988. - 448 с.
211. Джоаккино Россини: Современные аспекты исследования творческого наследия: Сб. статей / Под ред. М.Р. Черкашиной. - К.: Госконсерватория им.П.И. Чайковского, 1993. - 123 с.
212. Ротбаум Л.Д. Опера и ее сценическое воплощение: Записки режиссера / Ред. и вст. ст.е. Грошевой. - М.: Сов. композитор, 1980. - 262 с.
213. Рубинштейн А.Г. Литературное наследие. В 3-х т. Т.2: Письма (1850-1871) / Сост., коммент. и вст. ст. Л.А. Баренбойма. - М.: Музыка, 1984. - 222 с.
214. Руффо Титта. Парабола моей жизни: Воспоминания / Пер. с ит., вст. ст.А. Бушен. - изд.3. - Л.: Музыка, 1990. - 256 с.
215. Сакало О.В. Iспанiя у художньому життi Європи XVII-XIX столiть та iспанська романтична драма у творчостi Дж. Вердi: Автореферат. канд. мистецтвознавства. - К., 1996. - 28 с.
216. Серов А.Н. Воспоминания о Михаиле Ивановиче Глинке. - М. - Л.: Музгиз, 1951. - 83 с.
217. Серов А.Н. Статьи о музыке. В 7-ми вып. Вып.1: 1847-185/Сост., ред. и коммент. Вл. Протопопова. - М.: Музыка, 1984. - 414 с., портр. - (Рус. классическая муз. критика).
218. Серов А.Н. Статьи о музыке. В 7-ми вып. Вып.2-А: 1854-1856/Сост. и коммент. Вл. Протопопова. - М.: Музыка, 1985. - 352 с., портр. - (Рус. классическая муз. критика).
219. Серов А.Н. Статьи о музыке. В 7-ми вып. Вып.2-Б: 1856/Сост. и коммент. Вл. Протопопова. - М.: Музыка, 1986. - 352 с. (Русская классическая муз. критика).
220. Серов А.Н. Статьи о музыке. В 7-ми вып. Вып.3: 1857-1858/Сост. и коммент. Вл. Протопопова. - М.: Музыка, 1987. - 412 с. (Русская классическая муз. критика).
221. Серов А.Н. Статьи о музыке. В 7-ми вып. Вып.5: 1860-1862/Сост. и коммент. Вл. Протопопова. - М.: Музыка, 1989. - 347 с. (Русская классическая муз. критика).
222. Сидоров А. А.Р. Вагнер. - М.: Журнально-газетное объединение, 1934. - 272 с. (ЖЗЛ. Вып.1-2).
223. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. - М.: Музыка, 1973. - 448 с.
224. Соллертинский И.И. Мейербер. - М.: Музгиз, 1962. - 32 с. (Библ. любителя музыки).
225. Соловцова Л.А. Джузеппе Верди: Монография. - 4-е изд. - М.: Музыка, 1986. - 399 с.
226. Сонки С.М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук. Методика сольного пения. - изд.8-е. перераб. и доп. - Л.: Тритон, 1925. - 153 с.
227. Стасов В.В. Избранные статьи о М.И. Глинке / Вст. ст. Т.Н. Ливановой. - М.: Музгиз, 1955. - 355 с.
228. Стасов В.В. Статьи о музыке. В 5-ти вып. Вып.5-А: 1894-1906/Сост. и коммент. Вл. Протопопова. - М.: Музыка, 1980. - 420 с. (Рус. классическая муз. критика).
229. Стасов В.В. Статьи о музыке. В 5-ти вып. Вып.5-Б: Дополнительный / Сост. и коммент. Вл. Протопопова. - М.: Музыка, 1980. - 271 с. (Рус. классическая муз. критика).
230. Стахевич А.Г. Профессионально-техническая подготовка в искусстве пения. - Сумы, 1991. - 50 с.
231. Стахевич А.Г. Регистровые звукообразования певческого голоса в вокальной педагогике. - Сумы, 1989. - 24 с.
232. Стахевич А.Г. Теоретические основы процесса постановки голоса в вокальной педагогике. - Сумы, 44 с.
233. Стахевич А.Г. Учение о певческом голосе в оперной культуре Италии XVII-середины XIX веков: Дисс. канд. искусствоведения (17.00.02). - К., 1993. - 260 с.
234. Стендаль. Жизнь Россини / Пер. с фр.А.М. Шадрина; Послесл. Б.Г. Реизова; Прим.И. И. Соллертинского. - К.: Муз. Україна, 1985. - 348 с.
235. Стреллер Дж. Театр для людей. Мысли записанные, высказанные и осуществленные. - М.: Радуга, 1984. - 310 с.
236. Стулова Г.П. Дидактические основы обучения пению: Уч. пособие. - М.: МГПИ им. Ленина, 1988. - 69 с.
237. Тароцци Дж. Верди / Сокр. пер. с ит.И. Константиновой. - М.: Молодая гвардия, 1984. - 352 с.
238. Тартаков Г.И. Книга о И.В. Тартакове. - Л.: Музыка, 1987. - 88 с.
239. Торторелли В. Энрико Карузо / Пер. с ит. - М.: Музыка, 1965. - 176 с.
240. Тургенев в воспоминаниях современников. Переписка И.С. Тургенева с Полиной Виардо и ее семьей / Сост., вст. ст. и коммент. к разделу “Воспоминания" В.Г. Фридлянд; Сост., перев. писем, вст. ст. и коммент. к разд. “Переписка” Н.П. Генераловой. - М.: Правда, 1988. - 560 с., 16 л. ил.
241. Уроки Марии Каллас // Пер. с ит.М. Дворкиной. - Советская музыка. - 1991. - N8. - с.78-83; Музыкальная академия. - 1992. - N1. - с.157-160
242. Фарсы певца Тамбурини в Палермо // Литературное прибавление к “Русскому инвалиду”. - 1837. - N6 от 06.02.1837.
243. Ферман В. История новой западноевропейской музыки. Т.1: От французской революции 1789 г. до Вагнера: Учебник. - М. - Л.: Госмузгиз, 1940. - 455 с.
244. Фигнер Н.Н. Воспоминания. Письма. Материалы / Сост.Л.М. Кутателадзе; Вст. ст. М.О. Янковского; Общ. ред.А.Я. Альтшуллера. - Л.: Музыка, 1968. - 192 с., ил.
245. Фраккароли А. Россини. Письма Россини. Воспоминания / Пер. с ит., нем., фр.; Вст. ст.е. Бронфин. - М.: Правда, 1990. - 544 с.
246. Фучито С., Бейер Б. Дж. Искусство пения и вокальная методика Энрико Карузо / Пер. с нем. - изд.2. - Л.: Музыка, 1967. - 78 с.
...Подобные документы
Описание биографических фактов из жизни Джузеппе Верди. Нелегкий путь к признанию и славе. История создания ряда шедевров, вошедших в мировую музыкальную сокровищницу. Деятельность композитора в преклонные годы. Интересные факты и высказывания Верди.
статья [16,8 K], добавлен 15.03.2010Характеристика творчества выдающихся композиторов XIX в. Анализ произведений М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, А.С. Даргомыжского, Н.А. Римского-Корсакова, Ф.П. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Р. Вагенра, И. Штрауса, Д.А. Россини, Д. Верди.
доклад [2,5 M], добавлен 21.11.2009Путь к мастерству и творчество композитора Джузеппе Верди. Истоки и принципы полифонии музыкальных произведений. Традиционная оперная форма. Типовые формы дифференциации вокальных партий в ансамблях. Анализ полифонических вариаций в произведениях Верди.
реферат [5,9 M], добавлен 10.06.2011Джузеппе Верди как выдающийся итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Краткий очерк биографии и анализ лучших произведений автора.
презентация [843,4 K], добавлен 21.12.2011История музыкальной культуры. Творческая фантазия Вагнера. Драматургическая концепция оперы. Принципы музыкальной драматургии опер Вагнера. Особенности музыкального языка. Достижения Вагнера как симфониста. Реформаторские черты музыкальной драматургии.
контрольная работа [34,1 K], добавлен 09.07.2011Биография немецкого композитора и теоретика искусства Рихарда Вагнера. Вагнеровская оперная реформа и ее влияние на европейскую музыкальную культуру. Философско-эстетическая основа его творческой деятельности. Анализ публикаций о творчестве композитора.
реферат [27,9 K], добавлен 09.11.2013Раннее творчество Вагнера и предпосылки оперной реформы. Теоретическое обоснование оперной реформы, её сущность и значение для формирования нового вокально-исполнительского стиля. Место и роль певцов в операх Вагнера и предъявляемые к ним требования.
реферат [53,7 K], добавлен 12.11.2011Основные службы римско-католической традиции. Missa и Requiem. Секуляризация жанра "Requiem" в творчестве композиторов XIX-XX веков. Воплощение жанра Гектором Берлиозом и Габриелем Форе. Сравнительный анализ части Sanctus из циклов этих композиторов.
дипломная работа [126,8 K], добавлен 20.06.2013Формирование музыкальных традиций в рамках христианской церкви, единая система церковных ладов и ритмики в средневековой западноевропейской культуре. Художественно-стилевые особенности духовной музыки в творчестве известных композиторов XVIII-XX веков.
курсовая работа [74,5 K], добавлен 17.06.2014История чешской скрипичной музыкальной культуры от ее истоков до XIX века. Элементы народности музыки в творчестве выдающихся чешских композиторов. Биография и творчество чешского композитора А. Дворжака, его произведения в жанре смычкового квартета.
реферат [31,1 K], добавлен 19.05.2013Изучение истории возникновения жанра романса в русской музыкальной культуре. Соотношение общих признаков художественного жанра и особенностей жанра музыкального. Сравнительный анализ жанра романса в творчестве Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского.
реферат [86,4 K], добавлен 26.10.2013Жанр фортепианного концерта второй половины ХХ века. Творчество Альфреда Шнитке, жанр фортепианного концерта в творчестве композитора. Концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) в контексте символики творческого мышления Альфреда Шнитке.
дипломная работа [57,9 K], добавлен 16.06.2010Эволюция образа женщины в опере на примере ее героини - Виолетты. Раскрытие трагедии загубленной буржуазным обществом женской судьбы. Использование автором народных песенных и танцевальных жанров для раскрытия чувств и переживаний, драматических ситуаций.
курсовая работа [1,3 M], добавлен 23.05.2014Анализ диалектики взаимодействия инструментального и вокального начал в джазе. Феномен джаза как музыкально-художественного явления ХХ века. Специфика джазового вокального исполнительства. Характеристика основных моделей бибопа в вокальной интерпретации.
дипломная работа [1,4 M], добавлен 23.10.2013Истоки кабардинской и балкарской культуры, искусство адыгов. Песня - душа кабардинского и балкарского народа. Национальный фольклор в творчестве русских и советских композиторов. Характерные особенности хорового творчества композиторов Кабардино-Балкарии.
дипломная работа [97,4 K], добавлен 18.02.2013Виды воображения, его физиологическая основа, функции и методы развития. Связь музыкального воображения с жизненным опытом слушателя. Способы создания образов воображения в творчестве и его формы. Роль и формирование воображения в музыкальном искусстве.
дипломная работа [73,9 K], добавлен 28.03.2010Процесс становления бардовской песни в отечественной музыкальной культуре. Представители авторской песни, краткая характеристика их творчества. Особенности композиторского и исполнительского стиля С. Никитина. Б. Рыжий: личность и творчество поэта.
дипломная работа [69,0 K], добавлен 17.09.2017Жанр оратории в работах И.С. Баха. Основной музыкальный инструмент барокко. Переходная фаза между поздним барокко и ранним классицизмом. Музыка периода классицизма. Выдающиеся композиторы XVIII в. Ведущий жанр в вокально-инструментальном творчестве Баха.
реферат [25,0 K], добавлен 11.07.2011Изучение вокального произведения, как синтеза слова, музыки и инструментального сопровождения. Пушкинская лирика в романсах композиторов. Сравнительный анализ романсов советских композиторов на стихотворение А.С. Пушкина "Дар напрасный, дар случайный".
курсовая работа [33,8 K], добавлен 29.05.2010История основания Императорского Царскосельского Лицея в первой половине XIX в. Деятельность Бесплатной музыкальной школы и Московской Народной консерватории как представителей просветительского движения. Роль Танеева в музыкально-творческой жизни России.
реферат [38,2 K], добавлен 16.02.2014
