Принципы организации сверхтекстового единства и поэтический субъект в рэп-альбоме (на примере творчества Atl, Pyrokinesis и Хаски)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Выпускная квалификационная работа по направлению подготовки 42.03.02 Журналистика

Принципы организации сверхтекстового единства и поэтический субъект в рэп-альбоме (на примере творчества Atl, Pyrokinesis и Хаски)

студента группы №153

образовательной программы бакалавриата «Журналистика»

Юдакова Дарья Сергеевна

Научный руководитель Доцент (Школа филологии)

М.Г. Павловец

Москва, 2019

Введение

Популярность рэп-музыки в России растет. Каждый год на территории РФ и стран СНГ появляются новые исполнители, каждый из них обретает свою аудиторию. Российским рэп-исполнителям уделяется внимание в том числе и на федеральных каналах. Например, ведущий телеканала «Россия1» Дмитрий Киселев в эфире своей авторской передачи «Вести недели» превратил в рэп стихотворение Маяковского, зачитав его под бит. 4 января 2019 года на YouTube было опубликовано видео с рэп-композицией Киселева, которую он записал для передачи «Мастер смеха». До этого, 6 декабря 2018 года, в госдуме состоялся круглый стол с участием рэп-исполнителей, в ходе которого музыканты и депутаты обсудили вопросы свободы слова и ограничений творчества.

Возникновение такой активности и повышенного внимания к рэперам было вызвано преследованиями рэп-исполнителей и попытками запретить их концерты в разных городах России. Это происходило осенью и зимой 2018 года. 1 ноября 2018 года депутат законодательного собрания Ленинградской области Владимир Петров обратился с официальным письмом к генпрокурору РФ Юрию Чайке с просьбой не допускать проведение «псевдомузыкальных собраний и официальных концертов «рэперов» в России». Свою инициативу он объяснил негативным влиянием, которое музыканты оказывают на подрастающее поколение. За несколько месяцев до этого, в конце сентября 2018 года, группа родителей из Нижнего Новгорода направили сообщения в несколько инстанций, где просили запретить концерты некоторых «деструктивных исполнителей». Список по большей части состоял из рэперов: Feduk, Элджей, Face, GONE.Fludd, JahKhalib и другие. В списке оказались, в том числе, и двое из анализируемых в моей работе исполнителей - Хаски и ATL. Такое внимание, хоть и в негативном ключе, говорит о том, что рэп-музыка в России является популярным и актуальным явлением. рэп поэтический хип хоп

Рэперы, чьё творчество я буду анализировать в своей работе, являются популярными фигурами в рэп-индустрии. Альбом Хаски (настоящее имя: Дмитрий Кузнецов) «Любимые песни (воображаемых) людей» сразу после выхода оказался на четвертой строчке ITunes. Его клип на песню «Иуда», вышедший в апреле 2018 года, был признан лучшим видео по версии JagerMusicAwards, а сам рэпер был признан лучшим хип-хоп артистом года. За свои глубокомысленные тексты, образ простого парня, а также сложные рифмовки с использованием различных художественных приемов неоднократно был назван «Есениным современности».

Также во второй половине 2018 года Хаски запомнился своими перфомансами. Первым стало видео, выложенное 11 сентября, в котором рэпер удаляет все файлы, связанные с грядущим альбомом «Евангелие от собаки», куда, в том числе, должен был входить «Иуда». Пластинка в свет так и не вышла. На следующий день после публикации видео исполнитель сымитировал повешение на балконе отеля «Ритц-Карлтон Москва». Исполнитель, обмотанный альпинистским снаряжением, свисал с балкона около часа. После этого он и его друг Руслан Хартаев, который помогал артисту в организации перфоманса, были задержаны и доставлены в полицию.

19 ноября, когда в России уже началась борьба активистов с рэп-индустрией, клип на «Иуду» без объяснения причин был удален с хостинга YouTube.

Хаски стал одним из рэперов чьи концерты начали запрещать по выше упомянутой инициативе депутата Владимира Петрова. Многочисленные отмены концертов в итоге привели к аресту исполнителя, после чего о рэпере заговорили практически во всех российских СМИ. Хаски был арестован после отмененного концерта в Краснодаре - рэпер вышел из клуба, где должно было проходить выступление, и попытался прочитать рэп, забравшись на крышу одного из припаркованных автомобилей. Свое решение он объяснил чувством долга перед поклонниками. В результате он был обвинен в мелком хулиганстве и приговорен к 12 суткам ареста.

В тот момент множество известных культурных деятелей встали на защиту рэпера. Среди них были как известнейшие представители рэп-индустрии (Баста, NoizeMc, Oxxxymiron , Каста), так и другие: певец Лев Лещенко, писатель и друг исполнителя Захар Прилепин, а также журналист Леонид Парфенов, высказавший свою точку зрения в собственном видеоблоге «Парфенон».

Рэпер ATL, он же Сергей Круппов, «главный рэп-шаман России», представитель творческого объединения «Белая Чувашия», считающийся одной из самых заметных фигур «нового поколения» рэп-индустрии. Такая положительная репутация у него сложилась благодаря ярким образам и необычной атмосфере в композициях, что отмечали его более именитые коллеги. Среди рэперов, хорошо отозвавшихся о музыканте: Влади, Баста, Гуф, NoizeMc.

Регулярно выпускает новые альбомы, самыми успешными релизами считаются анализируемые в моей работе «Лимб» (2017) и «Марабу» (2015).

В 2018 году у рэпера состоялся тур «Кислотный дом», который затронул крупнейшие города России и стран СНГ. До начала тура исполнитель несколько раз выступил в качестве гостя на крупных музыкальных фестивалях.

Андрей Pyrokinesis - один из самых перспективных музыкантов ближайшего будущего по версии сервиса «Афиша Видео». Попал в большое рэп-исследование, которое сервис «Яндекс.Музыка» выпустил в конце 2018 года. Ведет активную деятельность в социальных сетях: перед выходом каждой новой композиции некоторое время публикует в своих аккаунтах изображения, видео, музыку или короткие тексты, намекающие поклонникам, о чем будет новая песня. Давние фанаты музыканта неоднозначно относятся к его любви к загадкам и ребусам - часть воспринимает это как традицию и своеобразный ритуал, другие же активно оставляют комментарии из серии: «Да ты з***ал со своими загадками, где трек», - над чем неоднократно иронизировал и сам исполнитель. Новые работы часто сопровождает своими рисунками и прозаическими текстами своего же сочинения. Тексты и привязанные к ним песни объединяются в отдельные тематические циклы.

На официальный паблик исполнителя в сети «ВКонтакте» на момент написания этого фрагмента работы было подписано 161 766 человек - довольно внушительная фан-база для исполнителя, который работает отдельно от крупных лейблов и за все время творчества не выпустил ни одного официального клипа на свои песни. При этом молодой рэпер регулярно дает концерты в разных городах.

По словам Pyrokinesis, у его творчества довольно разнообразная аудитория: «На самом деле, разные люди ходят [на концерты] -- от девочек-подростков школьниц и студентов до сорокалетних мужиков. Вот в Перми пришел молодой отец с двумя дочками десяти лет, одну из них закосплеил в рыцаря -- наверное, отсылка к моей песне “Не время для драконов”».

Все сказанное выше показывает, что рэп-музыка и рэп-индустрия в целом сейчас находятся в России на пике своей популярности, выходя за грани исключительно культурного явления. Сами рэперы: Хаски, ATL и Pyrokinesis - являются яркими и популярными фигурами в индустрии. Это раскрывает актуальность моего исследования.

Разработанность темы я рассматриваю на примере трех блоков:

Первый блок связан с источниками, исследующим поэтический субъект как литературный элемент (Вл. Новиков, 2017, Л.Ю. Большухин, 2002, Л. Гинзбург, 1974, В.Е. Хализев, 1999 , Н.М. Азарова, К.М. Корчагин, Д.В. Кузьмин, 2016 ).

Второй блок источников посвящен работам, повествующим об организации сверхтекстового единства, как в поэзии, так и в прозе (И.В. Фоменко, 1990, Е.Ю. Афонина, 2005, О.О. Белоусова, О.А. Дашевская, 2014, А.Г. Кулик, 2007, М.Н. Дарвин, 1997 ).

В третьем блоке работ рассматривается рэп-культура, в том числе литературная составляющая композиций (A. Hickey-Moody, 2009, Л.И. Мельник, 2007, М.Н. Крылова, 2017, Т.В. Шмелева, 2010, А.А. Климушев, 2009 ).

Таким образом, темы, связанные с литературной составляющей исследования, можно назвать хорошо разработанными - существует много исследований как лирического субъекта, так и единства в поэтических циклах. Однако область рэп-культуры разработана гораздо меньше. Несмотря на то, что в последние 10 лет по ней появилось множество исследований, литературный аспект этого явления исследуется крайне мало, в том числе интересующие меня темы. Творчество рэперов Хаски, ATL и Pyrokinesis ранее в работах исследователей не рассматривалось.

Цель моего исследования заключается в том, чтобы выяснить способы организации сверхтекстового единства в альбомах рэперов, а также охарактеризовать поэтические субъекты в текстах всех трех исполнителей, рассмотрев автобиографические черты и исследовав способы конструирования поэтического субъекта в рэп-альбоме с использованием как реальных фактов биографии авторов, так и сознательно создаваемых ими вокруг себя мифов и “конструирования” имиджей.

Для достижения данной цели надо выполнить несколько задач, которые стоят передо мной в работе над этим исследованием:

1) Дать определение термину «поэтический субъект» и посмотреть, как используется это понятие в литературоведении;

2) Дать определение понятиям «поэтический цикл» и «сверхтекстовое единство», выяснить инструменты организации единства поэтических текстов;

3) Изучить творчество Хаски, ATL и Pyrokinesis, определить и описать поэтические субъекты в их текстах, сравнить реальный образ музыкантов и масок, представленных в текстах;

4) Выяснить, каким образом рэперы добиваются единства текстов в своих альбомах, описать каждый случай.

Гипотезой в моем исследовании является предположение, что рэп-альбом представляет собою не просто свод текстов, объединенных общей стилистикой и тематикой, характерной для этого направления.Он тяготеет к более тесному сверхтекстовому единству, прежде всего - на уровне единства поэтического субъекта, его лирической "биографии", иногда - в выстраивании отдельных треков в единый нарратив.

Объект исследования: поэтический субъект, т.е. «субъект, с точки зрения которого показаны все образы в стихотворении», а также сверхтекстовое единство в поэтических циклах.

Предметом исследования, в свою очередь, является рэп-поэзия и отдельные альбомы Хаски, ATL и Pyrokinesis, в которых присутствуют: а) поэтические субъекты, отражающие состояния, мысли и образы, как правило, свойственные самим исполнителям; б) единство текстов, собранных в альбом в одном альбоме, которое достигается разными способами.

В качестве материала для исследования я использую альбомы исполнителей:

? Хаски: «Автопортреты» (2015); «Любимые песни (воображаемых) людей» (2017);

? ATL: «Марабу» (2015); «Лимб» (2017);

? Pyrokinesis: «ECLIPSE» (2016); «Терновый венец эволюции» (2017).

При проведении исследования я буду пользоваться семантическим анализом, потому что именно в смысле текстов можно отыскать черты и свойства характера поэтических субъектов. Также он пригодится при изучении биографий и интервью исполнителей, которые нужны мне для понимания, насколько поэтические субъекты похожи на самих музыкантов. Семантический анализ не только поможет при описании лирических субъектов, но и при поисках элементов текста, которые соединяют композиции в одном альбоме между собой. Кроме того, для анализа субъектной структуры текстов и сверхтекстовых единств я буду использовать элементы структурного анализа: выявление форм субъектной организации текстов, их связи в различных текстах, смены «точек зрения» и пр.

Научная новизна моего исследования состоит в том, что я впервые рассматриваю такой набор рэп-исполнителей - Хаски, ATL, Pyrokinesis - с целью подробного разбора поэтических субъектов в их текстах и поиска связи между автором и героем его творчества. Также новизна заключается в подробном анализе и поиске средств организации сверхтекстового единства в рэп-альбомах, как в поэтических циклах. Насколько я знаю, такое исследование еще не проводилось.

Эта работа может принести пользу всем, чья работа так или иначе связана с культурой и литературой: культурологи, литературоведы, филологи, журналисты и так далее. Оно поможет понять, во-первых, как связаны жизненный опыт реального человека и образы, созданные им в произведениях, и как одно влияет на другое. Во-вторых, оно поможет при дальнейшем изучении рэпа как поэзии, причем не только при анализе отдельных композиций, но и альбомов целиком. Также эта работа может быть полезна специалистам по работе с молодыми людьми, учителям, преподавателям и остальным представителям профессий, так или иначе связанных с работой с молодежью. Молодые люди 12-18 лет - основная аудитория рэп-музыкантов, поэтому подробный анализ субъектов в текстах рэперов пригодится при выявлении ролевых моделей и жизненных ценностей, актуальных для нынешних подростков. Хронологические рамки: с 2015 по 2018 год. Альбомы, которые я анализирую в этой работе были выпущены в промежутке с 2015 по 2017 годы, но рамки исследования несколько шире, потому что некоторые интервью исполнителей, которые я исследую, были опубликованы в 2018 году.

Глава 1. Поэтический цикл: история возникновения, особенности и инструменты создания

Любое стихотворение, которое оказывается перед глазами читателя, так или иначе существует в том или ином контексте. Это может быть как остальное творчество автора, так и вся литературная эпоха или направление, внутри которого существует поэтический текст. Однако в таком случае речь все равно идет о самостоятельном произведении, окруженном различными «внешними» связями.

В лирике границы между стихотворениями одного автора весьма условны и ослаблены. И возникают ситуации, когда несколько самостоятельных стихотворений являются составляющими более сложного текста, в результате чего они наделяются новыми смыслами. Этот текст называется поэтическим циклом. У цикла, как правило, есть свое название, что не мешает авторам давать отдельные заглавия стихотворениям внутри него. Итак, цикл - это «объединение отдельных стихотворений, образующее некоторое новое целое» .

И.В. Фоменко выделяет два значения понятия «цикл».

? Цикл (в широком смысле) - «ряд произведений, объединенных хотя бы одним общим признаком». В этом смысле цикл понимается исключительно как синоним терминов «ряд», «круг» произведений.

? Цикл (в узком смысле) - «жанровое образование, созданный автором ансамбль стихотворений, главный структурный признак которого - особые отношения между стихотворением и контекстом, позволяющие воплотить в системе определенным образом организованных стихотворений целостную и как угодно сложную систему авторских взглядов».

В свою очередь, В.А. Сапогов, активно работавший над изучением поэтических циклов, вывел такое определение цикла: «Лирический цикл (в том виде, в котором он встречался у поэтов XX века) есть новый жанр, стоящий где-то между тематической подборкой и поэмой».

Если стихотворение является частью поэтического цикла, его можно рассматривать с двух сторон. Это не поэма, где каждая глава непременно идет в связке с предыдущими и последующими - стихотворения, входящие в цикл, можно читать как абсолютно самостоятельное произведение. Но в тот момент, когда читатель понимает, что этот текст представляет собой часть другого произведения, стихотворение начинает приобретать другие смыслы, которые за пределами цикла зачастую не просматриваются. Таким образом, цикл - это система, качество которой зависит от взаимодействия самодостаточных элементов. Хотя в связи с этим можно говорить и о том, что, попав в цикл, стихотворение частично утрачивает свою самостоятельность. Под воздействием единого целого стихотворение становится лишь гранью мировоззрения автора, которая существует только в связке с остальными.

По мнению М.Н. Дарвина, большую роль в лирике, в том числе и в построении цикла, играет контекст: «Целостность различных циклических форм, не сводимых только к форме собственно лирического цикла, на наш взгляд, можно представить себе как целостность разных видов контекстов» . В связи с этим он предлагает рассматривать циклы как единство противоположностей, т.к. возможность извлечь отдельное стихотворение из цикла не менее важна, чем целостность самого цикла. Филолог также утверждает, что часть цикла вне этого цикла не утратит своей «художественной полноценности», поэтому в цикле важна связь частей с целым, а не подчинение первых второму.

Цикл - это не просто случайный набор поэтических текстов. Стихотворения, являющиеся частью цикла, в любом случае чем-то объединены. Это может быть одинаковое строение произведений (один и тот же размер, одни и те же строфы), а могут быть и общие смысловые элементы («сквозной» сюжет и персонажи, повторяющиеся слова и т.д.). Однако, у каждого цикла свои особенности, и найти какой-то общий инструмент объединения, характерный для всех циклов, невозможно. Единственным общим мотивом объединения стихотворений в циклы можно назвать волю автора, но у каждого поэта она своя. Поэтому иногда что-то общее между всеми частями цикла приходится искать - не везде общие черты лежат на поверхности.

Однако чаще всего общей чертой частей цикла становится содержательный момент: общая тема, повторяющиеся обстоятельства, одинаковые персонажи. Объединение необязательно должно быть жестким: цикл редко представляет собой единое повествование, как правило, общий мотив цикла представлен в разных вариациях (грубо говоря, стихи «на одну и ту же тему»). Также литературоведы выделяют такое связующее звено, как общий адресат, при этом цикл может содержать как прямые обращения и посвящения, так и неявные отсылки к получателю .

Создание цикла - это объединение и структурирование стихов, причем не обязательно созданных в короткие сроки в рамках общего замысла. Часто бывает так, что изначально автор не думает о создании стихотворного цикла. Лишь затем тексты, которые были написаны в разное время и изначально не должны были быть составляющими единого целого, объединятся в цикл, можно сказать, постфактум.

Временем, предвещающим появление такого явления, как циклизация, И. В. Фоменко называет первую треть XIX в., когда в литературе начинает формироваться романтическое направление, ставящее личность превыше всех остальных ценностей и делающее ее и субъектом, и объектом творчества. В связи с этим изменения начали происходить и в системе жанров: все свои творения романтики воспринимали как полное воплощение духовных идей, что лишало жанры творчества какой-либо иерархии . Личность художника, в том числе и поэта, становилась фактором образования определенной системы: стихотворения переставали существовать в жанровом контексте и начинали воплощать в себе именно разные высказывания одной и той же личности. Все эти высказывания автоматически стали восприниматься как единое целое. Внежанровые стихотворения становились популярными, потому что позволяли воплотить многообразие внутреннего мира полноценной личности. Соответственно, истинно целостную личность можно было получить, сгруппировав несколько стихотворений.

Именно это явление впоследствии вылилось в такую черту поэтических циклов, как наличие множества жанров внутри одного объединения, что позволяет рассмотреть действительность с разных сторон и через призму разных чувств. Это позволяет поэтам воплощать в своих стихах сложные концепции, которые невозможно выразить через одно стихотворение. В цикле каждое стихотворение становится одним из множества сторон мировоззрения поэта. Эти стороны можно как соотносить друг с другом, так и воспринимать как одно целое - в этом заключается концептуальность поэтических циклов, считающаяся одной из основных черт этого явления. При этом глубина концепции, как правило, не может толковаться однозначно.

Первым опытом создания поэтического цикла в русской поэзии считаются «Подражания Корану» А.С. Пушкина, опубликованные в 1826 году в его сборнике «Стихотворения…». Многие филологи видят в «Подражаниях…» типичную подборку жанровых стихотворений, однако при детальном разборе видна многослойная и при этом нечеткая структура текста, показывающая поиск новых возможностей при выстраивании взаимоотношений между стихотворениями. Есть несколько причин назвать эту работу циклом. Во-первых, сквозные восточные религиозные мотивы. Во-вторых, лирический персонаж, Магомет, переходящий из стихотворения в стихотворение, а также сопряженный с ним автобиографический образ поэта, предстающего в роли пророка. В-третьих, здесь наблюдается та самая многогранность, возникающая из-за разнообразия элементов: каждое стихотворение может быть самостоятельным произведением о Магомете, но внутри цикла они все становятся перечнем черт, необходимых для поэта, превращая тем самым сборник подражаний в объемную рефлексию.

В это же время поэты начали разрабатывать различные способы организации стихотворений. Одним из основных принципов создания контекста стала хронология. Хронологический принцип придает ансамблю стихотворений четкую и стройную логику повествования, воплощая в себе ощущаемое движение времени и воссоздавая процесс развития поэта, превращаясь таким образом в хронику жизни. Система стихотворений, построенная по временному принципу, максимально воспроизводит перемещение лирического субъекта внутри истории.

Вторым принципом объединения стало движение в пространстве, объединяющее принципы построения поэмы и объединения самостоятельных стихов. На основе этого принципа позднее будут строиться циклы-путешествия.

Несмотря на то что уже в начале XIX века были найдены различные принципы организации поэтических ансамблей, которые впоследствии будут лежать в основе множества сборников и циклов, цикла как жанра в тот момент еще не существовало. Однако читатели уже были готовы воспринимать группы стихотворений одного поэта как целостное высказывание, объединенное сильной личностью поэта. Стихотворения могли сопоставляться друг с другом по принципу связи с одним и тем же событием, с одной и той же темой. При этом связь между стихотворениями может возникать как в случае максимальной близости, так и в случае яркого контраста. Однако читатель может истолковать эти связи совершенно по-разному в зависимости от своего собственного восприятия.

В 1842 году Н. Огарев создает сборник «Книга любви. Отрывки из биографии», построенный по структуре поэтического дневника. Такая форма позволила поэту окончательно уйти от жанровых форм. В тексте присутствуют рефлексии и переживания лирического субъекта, отдельные сюжеты из его жизни, описания окружающего мира. Однако, несмотря на разнообразие форм и сюжетов, формат дневника автоматически устанавливает связь между стихотворениями, превращая набор стихов в историю преобразования личности. Основным мотивом становятся чувства главного героя, однако сквозные элементы, а также принцип перемещений во времени и в пространстве создает также и эпическую составляющую. Это впоследствии породит еще одну важную характеристику цикла как жанра - лироэпический характер, образ человека внутри меняющегося мира. Однако, одна из составляющих - лирическая или эпическая - может выступать в роли доминанты.

Например, эпос как доминанта проявляется в сборнике стихотворений Некрасова 1856 года, где стихи расположены таким образом, что формируют цельный образ социальной жизни России середины XIX века. Помимо этого, поэт лишил свои стихотворения заглавий, заменив их на нумерацию, тем самым подчеркнув их связь друг с другом. Также Некрасов стал одним из первых, кто обратился к оформлению как к инструменту - стихотворение «Поэт и гражданин», отражающее позицию автора и базовые установки общества, не относилось ни к одному из разделов и было напечатано другим шрифтом. Каждый из разделов сборника отражал жизнь определенного социального слоя: народ, верхушка общества, интеллигенция. Четвертый раздел демонстрировал внутренний мир поэта.

В тот же период начинаются попытки поэтов объединять свои стихотворения единым сюжетом: самыми распространенными стали интимный и философский. Начинают появляться новые циклообразующие функции, например, обрамляющие стихотворения, которые образуют композиционную рамку внутри сборника стихов, сужая тему группы стихотворений и выделяя общую проблематику. В 70-х годах XIX века обрамляющие стихотворения также становятся способом выразить свою политическую позицию. Такие стихи носили декларативный характер, поднимали тему гражданского долга и обязательств, закладывая таким образом фундамент цикла.

К концу XIX века все основные инструменты создания поэтических циклов уже были сформированы, но при этом не было четкого осмысления концептуальных возможностей такого жанра. Однако кризис рубежа веков стал стимулом к обнаружению этих возможностей. При разрушении всего старого уклада жизни, привычной целостности и устойчивых связей циклизация позволила поэтам того периода создавать целостные личности и полноценные миры в своем творчестве.

Разработкой поэтического цикла как жанра активно занимались поэты XIX-XX вв. - В. Брюсов, К. Бальмонт, А. Блок. Они выделяли циклу особое место среди поэтических жанров, уделяли большое внимание смыслу заглавий, связующим элементам, а также художественному оформлению. Но в тот момент цикл как сложное и самостоятельное явление не был принят академической средой. Литературоведы вернулись к этому термину в 1960-е годы, осмысляя творчество рубежа веков. Изначально филологов интересовала циклизация в творчестве А. Блока и близких к нему поэтов, однако в скором времени стало понятно, что это же явление можно обнаружить, например, у Есенина, Маяковского и других поэтов того времени. Стало ясно, что цикл как жанр присущ абсолютно любым литературным течениям и поэтам самых разных пристрастий и идеологий. Тогда выявление особенностей построения цикла у каждого поэта в отдельности стало одним из путей объективного исследования его творчества.

И. В. Фоменко выделяет три универсальных циклообразующих связи: заглавие, композиционное строение и лексика .

При том что в лирике в целом заголовок не обязателен, в поэтическом цикле наличие заглавия необходимо. Именно оно первым делом передает читателю, о чем будет цикл, заранее настраивая его на нужный угол восприятия. Заглавия часто обращаются к биографическому или культурному контексту. Например, в начале XX века многие поэты давали своим циклам названия на других языках, в том числе на древнегреческом или на латыни, обращаясь таким образом к читателям, чей уровень образования позволит осмыслить цикл в полной его мере. Это может быть также обращение к жанрово-родовой памяти, создающее акцент на структуре представленных текстов («Четыре сонета» С. Кирсанова), где, скорей всего, поэт будет нарушать устоявшиеся каноны стихосложения.

Разумеется, заглавие может быть связано не только с контекстом, но и с самим текстом цикла. Большую группу составляют заглавия, олицетворяющие пафос цикла («Пляски смерти» А. Блока). В них часто используются метафоры, они работают на возникновение ассоциаций и порой даже не находят отголоска в стихотворениях. Есть также заглавия, олицетворяющие тему или проблематику цикла. В том числе, они могут быть связаны с ключевыми образами и словами цикла.

Композиционное строение. Можно выделить несколько формальных способов построения композиции в поэтическом цикле: наличие/отсутствие заглавий у стихотворений, наличие/отсутствие эпиграфов, римская/арабская нумерация, наличие графических способов разделения стихов. Последние два способа выступают также и в качестве связующих звеньев, устанавливающих порядок стихов в цикле.

Установленный порядок влияет на развитие проблематики и темы цикла. Вариантов строения в таком случае множество, однако две доминирующих ветви развития - это либо изменение окружающей действительности, либо развитие субъектного сознания. Композиция может быть основана в том числе и на движении либо во времени, либо в пространстве. Цикл может создавать в том числе и иллюзию любовного сюжета, объединяющего стихотворения, хотя, как правило, содержание в таком случае не зацикливается лишь на интимной составляющей. Большую роль при построении композиции, особенно в циклах, ориентированных больше на сознание субъекта, играет контраст. Он может показать весь объем внутренних противоречий субъекта, изменение его мировоззрения и хода мыслей.

Лексика. Чаще всего автор не задумывается о том, чтобы специально связать свои стихотворения на лексическом уровне. Однако даже в этом случае повторяющиеся слова начинают нести в себе сквозные мотивы цикла, причем одно и то же слово в разных стихотворениях может проявлять себя по-разному, что добавляет в цикл многообразие смыслов. Причем таким повторяющимся элементом может быть не только слово или словосочетание, но и цитата из другого источника.

1.1 Поэтический субъект: особенности, виды, тенденции, история понятия

Поэтический субъект - это образ, существующий исключительно в пределах лирического произведения и олицетворяющий того, кто в этом произведении говорит с читателем. Чаще всего поэты сознательно конструируют для субъекта своего произведения определенный образ. Как правило, у каждого стихотворения свой субъект, однако в описанных ранее поэтических циклах он может быть един для всех или для большинства произведений. Это еще один способ связать тексты внутри цикла между собой.

Поэтический субъект всегда создан особым образом, и даже в случае, если в стихотворении фигурирует местоимение «Я», это не значит, что стихотворение написано от лица самого поэта, который в точности передает свое состояние и свои мысли. Между поэтом и субъектом его стихотворений всегда проходит определенная граница, которую сложно обозначить не только читателю, но и самому автору. Помимо местоимений первого лица, поэт может использовать в стихах факты из своей биографии, усиливая таким образом иллюзию близости поэта и субъекта.

Некоторые поэты, наоборот, создают субъекты, не похожие на своих авторов, причем эти отличия, как правило, специально подчеркиваются - такая лирика называется ролевой. Бывают случаи, когда поэт пишет от лица человека другого пола, другого социального положения, другого возраста или другой национальности. Однако сейчас, как говорят литературоведы, современная поэзия практически не обращается к ролевой лирике, т.к. «она задает слишком жесткую границу между автором и поэтическим субъектом, в то время как в поэзии последнего полувека наблюдается интерес к тому, чтобы сделать эту границу более гибкой, заставить читателя каждый раз заново решать, с кем он имеет дело -- с автором или сконструированным им поэтическим субъектом» .

Однако в любом случае субъект всегда искусственный, его сходство с автором обманчиво, и никогда нельзя сказать, есть ли там что-то от самого поэта. Даже в том случае, когда автор наделяет субъект своими настоящими характеристиками и своей биографией, он делает это не до конца, оставляя какие-то черты при себе, хотя в таком случае действительно возникает ощущение, что субъект и поэт совпадают. Но читатель все равно не может быть уверен, кто звучит в конкретном произведении: автор или созданный им лирический субъект, хотя пересечения биографии поэта и черт субъекта в его стихах помогают лучше понять творчество писателя. Часто происходит так, что образ субъекта, созданный поэтом на основе собственной биографии, вытесняет из читательского восприятия реальный образ поэта, как, например, это случилось у Сергея Есенина, субъект чьих стихотворений лишь в общих чертах отображает его реальную жизнь.

Охарактеризовать субъект (если он не делает это самостоятельно) можно разными способами: внимание к определенным деталям, лексика, особенности мировоззрения, речевые характеристики.

Другой вид лирического субъекта - отражение условного «Мы». Субъект становится частью общего целого, он может быть таким же, как они, или же отличаться от коллективной массы. В свою очередь, общество, к которому принадлежит субъект, может быть противопоставлено другому обществу (условное «Они»). Все эти общности не обязательно должны существовать на самом деле, и их границы не обязательно должны быть четко обозначены. Иногда предполагается, что субъект находится в одной общности с читателем, однако даже в таком случае она не существует за пределами поэтического текста. Иногда субъект начинает разговаривать цитатами из других произведений или цитатами известных личностей, в таком случае становится понятнее, к какой общности субъект принадлежит. Но это может действовать и в обратную сторону: если в речи субъекта слишком много разных отсылок или цитат, чья природа непонятна, это только усложняет понимание фигуры субъекта. Особенно это заметно в современной поэзии, в том числе и в рэп-поэзии, где тексты зачастую построены на основе самых разных потоков информации.

Субъект не обязательно должен быть человеком: это может быть животное, неодушевленный предмет или даже нечто абстрактное. Однако в таком случае, «нечеловеческий» субъект будет наделен человеческими чертами. В некоторых стихотворениях в принципе тяжело выделить субъект.

Субъект, в отличие от идентичности, изменчив и динамичен. Если поэт явно определяет свою идентичность, она редко меняет свою структуру в дальнейшем (если речь не идет о ролевой лирике, в которой субъект намеренно помещен в условия, не свойственные автору). Субъект же может выражаться абсолютно разными средствами.

Понятие субъекта поэзии выросло из другого термина - «лирический герой», которое впервые употребил Юрий Тынянов в 1921 году. Тогда он работал над эссе, в котором сравнивал творчество Блока и Гейне. Блок не был особо близок Тынянову, в то время как творчество Гейне и его поэтическое «Я» писатель неоднократно применял к самому себе. Поэтому изначально понятие «лирический герой», употребленное по отношению к Блоку, имело негативный характер, представляя собой средство манипуляции: «Блок - самая большая лирическая тема Блока...Этого лирического героя и оплакивает теперь Россия». Однако спустя восемь лет Тынянов пишет другую статью, где описывает только творчество Блока, не сопоставляя его с Гейне. Там появляется цитата: «Эмоциональные нити, которые идут непосредственно от поэзии Блока…приводят к человеческому лицу за нею». Таким образом, то, что сначала Тынянов воспринимал как негативную черту поэзии, становится художественным средством. Понятие «лирический герой» также появлялось в этой статье, демонстрируя тем самым, что это не была одноразовая метафора.

Развивать понятие продолжил поэт Андрей Белый. В пояснении к своему сборнику стихотворений 1923 года он говорит: «Лирический субъект этого отдела - постепенно сознающий себя мертвец». Понятие субъекта не единожды появляется в тексте, причем приобретает в нем некий философский оттенок. В 1928 году, в предисловии к другому циклу, он употребляет понятие «герой», но при этом просит читателей не смешивать поэта с героем его стихов: «Лирическое «я» есть «мы» зарисовываемых сознаний, а вовсе не «я» Б.Н. Бугаева, в 1908 году не бегавшего по полям…» Таким образом, Белый дал понять, что лирическое «Я» - образ обобщенный и абстрактный, а не привязанный к личности конкретного поэта, как у Тынянова.

Однако термин «лирический герой» не мог вместить в себе все варианты выражения сознания автора, поэтому литературоведам понадобилось более широкое понятие, выходящее за рамки образа, обладающего устойчивыми характеристиками и говорящего от первого лица. Этим широким понятием стал «поэтический субъект», который, в свою очередь, мог быть характерен для абсолютно любой лирики и не обязательно связан с личностью поэта.

Глава 2.1 Хип-хоп и рэп как культура: особенности формирования

Хип-хоп как культура за все время своего существования обзавелся множеством определений: начиная с музыкального стиля, продолжая субкультурой и заканчивая протестным движением. Такое разнообразие не позволяет ученым дать этому понятию единое исчерпывающее определение. По словам Р. Хестанова, «хип-хоп пластичен, далек от монолитности, разнороден и не поддается однозначной идентификации» . Сейчас хип-хоп популярен во многих странах мира, первый же всплеск его популярности произошел в США и пришелся на 70-е годы прошлого века. Предполагается, что родоначальниками направления были чернокожие жители бедных районов Нью-Йорка, например, из Южного Бронкса. Как правило, наследие жителей гетто-кварталов по сей день прослеживается в хип-хоп культурах разных стран, хотя оно и трансформируется, смешиваясь с ментальными особенностями иных культур.

Хип-хоп культура состоит из самых разных видов современного искусства. Например, граффити считается хип-хопом в сфере живописи. Большой след эта культура оставила в танцевальной сфере, именно внутри нее зародились такие андерграунд-направления, как хип-хоп, хаус, крамп, брейк-данс и многие другие. В музыке же культура хип-хопа проявила себя через рэп и битбоксинг. Хип-хоп стал проявляться также и в культуре повседневности: одежда, питание, досуг, манера общения и так далее. Таким образом, она формировала не только ценности молодежи, но и весь их образ жизни вплоть до способов проведения свободного времени и самовыражения.

Одной из самых популярных сфер хип-хоп культуры считается рэп, который появился в середине 1970-х и с того момента продолжает интенсивно развиваться и оказывать серьезное влияние на музыку. Один из вариантов происхождения рэпа - ритмичные проповеди чернокожих священников. Однако исследователи выдвигают множество вариантов, среди которых:

? Хвастливые речевки боксеров, которые они читали перед боем, чтобы сбить настрой соперника;

? Скороговорки ведущих и диджеев на афроамериканских радиостанциях;

? Короткие фразы, а затем и длинные рифмованные монологи, которые использовали диджеи на дискотеках для создания нужной атмосферы на своих шоу, после чего самые успешные из них стали превращать их в самостоятельные музыкальные композиции.

Отдельным ответвлением культуры рэпа считаются рэп-баттлы - выяснение отношений при помощи ритмичной и зарифмованной речи. Говоря об этом явлении, филологи вспоминают о состязаниях древнегреческих ораторов, где оскорбление оппонента было частью ритуала и всерьез не воспринималось. В баттлах происходит то же самое, особенно в нынешнее время, когда конфликт, как правило, не выходит за рамки поединка.

Когда хип-хоп культура и, в особенности, рэп-музыка стали распространяться по всем слоям населения США, молодежь из гетто-кварталов стала искать другие способы, как можно заявить о себе. Так, в конце 1980-х годов появляется гангста-рэп. Однако и он в скором времени становится популярным за пределами неблагополучных районов и начинает приносить большие деньги авторам мрачных и жестких текстов о жизни в городских низах. Гангста-рэперы не только обрели преданную аудиторию в лице американской молодежи, но и обратили внимание общественности на проблемы жизни в нищете и социальное положение чернокожего населения.

В нынешнее время многие рэперы также являются выходцами из социальных слоев, в той или иной степени похожих на американские гетто-кварталы. Многие ныне известные и высокооплачиваемые российские рэперы - например, Скриптонит, Хаски, Oxxxymiron, ATL - начинали свой творческий путь, проживая в глубинках и неблагополучных районах и практически не имея средств для существования.

Начиная с середины 2010-х годов, в особенности после выхода альбомов «Горгород» (Oxxxymiron) и «Дом с нормальными явлениями» (Скриптонит), рэп стал широко распространен на территории России и стран СНГ. Музыкальный обозреватель Александр Горбачев назвал его едва ли не самой живой музыкальной средой со своей инфраструктурой: «Здесь выработаны свои методы строительства иерархий и воспроизводства героев; здесь существуют свои школы и традиции, свой внутренний сленг, своя хронология» .

2.1 Рэп как современная поэзия

С давних времен музыка и поэзия были взаимосвязаны: так же, как поэтическое произведение иногда нуждается в музыкальном сопровождении, так и многие жанры в музыке существуют в связке со стихами. Более того, принято считать, что поэзия родилась именно из музыки, так как первые поэтические жанры были синкретичными: поэты сочиняли стихотворные произведения, чтобы исполнять их под музыку (античные музыканты, менестрели, барды).

Текстом, в том числе, сопровождается и музыка в стиле хип-хоп, и именно из этой связки происходят рэп-композиции. Считается также, что музыка и поэзия в последнее время непосредственно влияют друг на друга: книжная поэзия может трансформироваться под влиянием музыкальной, в то время как музыкальная часто заимствует принципы стихосложения из книжной.

Тексты, которые сочиняются не как самостоятельное стихотворение, а пишутся под конкретную мелодию, строятся по принципам, отличающихся от литературного. Ритм песенного текста более пластичен, он может изменяться, подстраиваясь под мелодию, которую он сопровождает, поэтому отдельно от нее он часто выглядит странно и неполноценно. Однако представители ряда музыкальных направлений смогли найти середину между текстом исключительно для чтения и текстом песни, вернувшись, таким образом, к синкретичным формам. Филологи относят к таким музыкантам бардов, рок-музыкантов и рэперов.

Говоря о рэпе как о поэзии, филологи обращают внимание на особый вид стиха, в котором внутреннее устройство абсолютно свободное, но при этом в нем обязательно присутствует рифма. Такой стих был широко распространен у скоморохов в позднем Средневековье и назывался раешник. Из-за устойчивых ассоциаций со своим происхождением раешник не используется в современной поэзии. Однако именно по этой же схеме: обязательное наличие рифмы при произвольном строении - строится рэп-поэзия .

2.2 Биографии исследуемых рэп-исполнителей

Хаски

Дмитрий Кузнецов, известный под псевдонимом Хаски, родился и вырос в бурятском городе Улан-Уде. Первые годы жизни Дима провел в деревне у тёти, откуда его забрали только тогда, когда ему надо было поступать в школу . В детстве у Кузнецова было много друзей, однако вместе с этим он любил много времени уделять чтению, в особенности русской классике. С друзьями же ребенок забирался в заброшенные здания и играл в футбол. Увлекаться музыкой будущий рэпер начал в 14 лет, тогда же он понял, что из всех музыкальных направлений его больше всего привлекает именно рэп.

Окончив школу в 16 лет, Дмитрий переехал в Москву и поступил на бюджетное отделение факультета журналистики МГУ. Переезд в столицу он объяснял желанием вырваться из болота, чтобы не проживать жизнь по однообразному сценарию: «Я хотел уехать из глубинки туда, где повсюду занятые люди в костюмах, и стать успешным человеком. Мне было все равно, куда поступать, лишь бы дали бесплатное жилье. ЕГЭ я мог сдать только по двум предметам: русскому и литературе. Потому и пошел на журналистику» .

Именно в этот момент он начал сочинять свои первые композиции, которые писал в общежитии в свободное время. Однако работать в переполненной другими студентами комнате было тяжело, в связи с чем первый альбом разрабатывался на протяжении двух лет. Параллельно с этим, Кузнецов искал способы укрепиться в столице и брался за любую предложенную работу. Сначала это были подработки в качестве копирайтера на порнографических сайтах, разнорабочего на стройках и официанта, затем он начал работать по профессии, устроившись на канал «Россия».

7 октября 2011 года, в день рождения Владимира Путина, 17-летний Хаски выпускает клип на песню с остросоциальным подтекстом, которая так и называется - «Седьмое октября». В описании к видео рэпер назвал его «музыкальной открыткой» . Песня содержала в себе аллегории на российский политический режим, самого президента и его приближенных. Песня вошла в дебютный альбом Хаски «сбчьжзнь», который был выпущен в 2013 году. Уже в тот момент рэпер работал под псевдонимом, который он придумал как обязательный никнейм для участия в рэп-баттлах. Исполнителю хотелось самовыражаться через образ, далекий от человеческого и не похожий на его собственный, поэтому он и выбрал образ собаки ведущим для своего творчества.

В 2014 году Кузнецов знакомится с писателем Захаром Прилепиным, которого впоследствии будет называть «старшим товарищем» . Вместе с ним музыкант в том же году записал песню «Пора валить» .

После первых выступлений Хаски начал подвергаться критике: его необычную дикцию и своеобразную манеру поведения на сцене принимали за проявления ДЦП или других болезней.

Отношение к рэперу изменилось после выхода композиций «Пуля-дура» и «Панелька», которые принесли ему громкий успех и статус представителя нового рэпа. Необычным зрителям показался и видеоряд, сопровождающий песни исполнителя: например, в клипе на композицию «Ай» Хаски сидит, окруженный освежеванными тушами животных, его черная рубашка контрастирует с бегающей по ней белой мышью, а в руках, которыми рэпер закрывает лицо, зажаты муляжи глазных яблок.

Когда весной 2017 года Хаски с его командой снимали на заброшенном заводе клип на композицию «Пироман-17», у них завязался конфликт с группой агрессивно настроенных мужчин, находящихся в состоянии алкогольного опьянения. В ходе драки рэпер получил огнестрельное ранение в живот, также пулевые ранения получили еще четыре человека, и еще один - удар по голове рукояткой пистолета. Всех, кто пострадал в ходе конфликта, успели доставить в больницу и оказать помощь.

Осенью того же года исполнитель появился в эфире программы «Вечерний Ургант», где исполнил свою новую песню «Черным-черно». Это было первое появление рэпера на федеральном канале, посредством которого он анонсировал вышедший в апреле альбом «Любимые песни (воображаемых) людей» и связанные с ним грядущие гастроли.

В 2017 Кузнецов анонсировал выход нового альбома «Евангелие от собаки», который должен был выйти в 2018 году. Но 10 сентября 2018 года в Instagram-аккаунте артиста было опубликовано видео, где он удаляет папку со всеми материалами альбома, для которого было готово 9 композиций. Спустя три дня исполнитель вместе с его другом были задержаны полицией за имитацию повешения на балконе отеля «RitzCarlton» в Москве.

В ноябре 2018 года Хаски попал в число исполнителей, чьи концерты отменялись по всем городам России. После отмены концерта в Краснодаре 21 ноября рэпер был задержан полицией. Концерт не удалось провести, так как клуб, в котором он должен был проходить, обесточили, поэтому Кузнецов, чтобы не подводить фанатов, вышел на улицу и начал исполнять свои песни, забравшись на автомобиль, откуда его вскоре сняли сотрудники полиции. По одному из трех административных протоколов ему назначили трое суток ареста за отказ пройти медицинское освидетельствование. Также владелица автомобиля, на который залез исполнитель, написала на него заявление о порче имущества, в связи с чем стал решаться вопрос об уголовном деле против Хаски.

В поддержку Хаски рэперы Баста, Oxxxymiron и Noize MC в кратчайшие сроки организовали и провели благотворительный концерт «Я буду петь свою музыку». Музыканты планировали передать рэперу все вырученные с концерта деньги (на него были распроданы все билеты), чтобы они компенсировали ему все отмененные концерты. Однако Кузнецов передал эти деньги на нужды правозащитных организаций, онлайн-портала «Медиазона» и музыкантов, чьи концерты также были отменены .

ATL

Ранние годы жизни Сергея Круппова, ныне выступающего под ником ATL, прошли в городе Новочебоксарск. Там же он и начал писать свои первые песни, вдохновившись творчеством рэпера Eminem. На желание сочинять песни также повлияла любовь юноши к поэзии и литературе. Уже тогда, восхищаясь американской хип-хоп культурой, молодой человек придумал себе свой нынешний никнейм, взяв за основу аббревиатуру аэропорта Атланты. В 2006 году, когда Сергею было 15 лет, он и трое его сверстников-единомышленников объединяются в группу Aztecs. Тогда Круппов поначалу задумался о смене псевдонима, но в итоге оставил его, узнав об ацтекском боге Атле. Однако уже спустя год двое участников покинули коллектив. Возможно, это было связано с тем, что группа не записывала композиций - подростки просто собирались у кого-то дома, слушали треки русских рэперов и упражнялись во фристайле. Оставшись вдвоем, Сергей и второй участник группы Вадя Бледный начинают готовить первый альбом, пригласив в коллектив двух местных рэп-исполнителей. Первые песни исполнителей были о роскошной жизни, внимании женщин и других явлениях, позаимствованных из текстов западных исполнителей.

В конце 2007 года «Aztecs» отправляют композицию «МойМирМойСтиль» на прослушивание для лейбла «Агробобруйск», принадлежащего рэперу St1m. Первый альбом группы «Сейчас или никогда» выходит в 2009 году именно на базе лейбла. После того, как в этом же году коллектив занимает призовое место на рэп-фестивале «Кофемолка», в их творчестве происходит затишье. Следующий (и последний) альбом группы «Музыка будет над нами» выходит лишь в 2012 году, после чего группа прекращает существовать.

Переключившись на сольное творчество, ATL начинает постепенно изменять свой стиль, в том числе и выпуская композиции трэп-направления - стиля, для которого характерны агрессивные тексты (как по содержанию, так и по звучанию) и жесткий ритм, создаваемый за счет ярко выраженной сильной доли и высокой скорости. В одиночестве рэпер работал гораздо продуктивнее - в 2012 году у него вышло два мини-альбома: «Мысли вслух» и «Тепло». Появившаяся уже в тот момент аудитория увеличилась еще больше после его победы в поединке с Энди Картрайтом на VersusBattle в конце 2013 года. Окончательно закрепиться в рэп-индустрии ему помог его первый полноценный альбом «Кости», который вышел в 2014 году.

Однако самой успешной его работой считается вышедшая в 2015 году пластинка «Марабу», состоящая из 10 композиций и рассказывающая о мире постапокалипсиса. Необычное звучание рэпера продолжило развиваться и в следующем альбоме, «Лимб», который вышел в 2017 году. Творчество ATL во многом запомнилось аудитории благодаря многочисленным отсылкам к абсолютно разным культурам: от обрядов древних племен до персонажей фантастических фильмов последних десятилетий. По его собственным словам, таким образом он хочет приукрасить обыденную реальность и сделать малозаметные вещи более значимыми: «Слушатель, впитывая всю эту информацию, может услышать свою версию происходящего, представить себя в любом обличии, визуализировать какое угодно существо, какую угодно ситуацию. Готические фильтры, языческие фильтры, загробные фильтры. Проецируя все это на себя, скорее всего, слушатель будет переживать треки вместе с автором. Вот в этом, наверное, цель» .