Принципы организации сверхтекстового единства и поэтический субъект в рэп-альбоме (на примере творчества Atl, Pyrokinesis и Хаски)

При всей откровенности и искренности своих композиций, ATL сам по себе человек скрытный и практически не даёт интервью, поэтому подробную информацию о его школьных годах, личной жизни и семье практически невозможно найти. В своих немногочисленных интервью он больше предпочитает говорить о своем творчестве. Свой сценический образ в одном из разговоров он охарактеризовал так: «ATL - это трансляция внутренних вибраций, основанных на моем личном восприятии окружающей реальности. Частица моего жизненного опыта. Моя засэмплированная вселенная. Это я из другого измерения» .

Pyrokinesis

Впервые вдохновение пришло к Андрею Пирокинезису (настоящая фамилия исполнителя неизвестна) в девятом классе, тогда же он и начал писать свои тексты. Он писал не только стихотворные тексты, но и рассказы, нигде при этом их не публикуя. Спустя год он решил попробовать свои силы в написании рэп-композиций, которые потом выставлял на участие в текстовых поединках. Затем продолжил развивать свои способности, записав несколько песен в студии у друга.

За полгода до окончания школы Андрей начинает серьезно заниматься музыкой. Он самостоятельно осваивал игру на гитаре и пение, при этом специального музыкального образования исполнитель не получал. Уже в тот момент молодой человек понял, что хочет заниматься именно творчеством и развиваться как рэп-артист, поэтому учеба отошла на второй план. На тот момент он жил в Краснодаре, своем родном городе, учился на физико-техническом направлении, всерьез увлекался наукой, писал статьи для научных журналов и выигрывал гранты за свои научные проекты. Для одного из онлайн-баттлов он написал текст, построенный вокруг физических терминов, однако после серьезного увлечения музыкой интерес к физике у молодого человека ослаб, и наукой он заниматься перестал.

Дебют Пирокинезиса состоялся в 2015 году, на протяжении которого он выпустил 3 мини-альбома: «5», «BlackRoze x RedRoze», «Burntodie». В композициях, как правило, исполнитель делал акцент на своих чувствах, переживаниях и внутреннем мире, что быстро нашло отклик у аудитории миллениалов. Совсем другое звучание и тексты появились в альбоме «Eclipse», который был выпущен 21 июля 2016 года. После этого популярность 21-летнего рэпера возросла, другие исполнители начали приглашать его сотрудничать, он начал давать концерты. Несмотря на то, что артист почти не прибегает ни к каким способам «самопиара» и не сотрудничает с крупными лейблами, его концерты не уступают выступлениям крупных исполнителей: «У нас, вообще, очень крутые концерты, если не одни из лучших. В Москве вот собрали тысячу человек, мы даже в слэм ныряли со сцены в эту бешеную толпу. У нас и слезы были, и фонарики, и даже машина скорой помощи» .

Спустя год он переезжает в Санкт-Петербург, где проживает и сейчас. Первый год в новом городе молодому исполнителю дался трудно: «За это время город пытался меня убить различными способами, но у него не получилось - проверку я прошел. Петербург какое-то время испытывает меру твоей распущенности и принципы. Тот, кто не выдерживает этот экзамен, уезжает или спивается» . В том же году он выпускает следующий альбом - «Терновый венец эволюции». Между альбомами был выпущен сингл «Моя девочка софт-гранж», который до сих пор считается одним из самых знаковых в его творчестве.

Поклонникам Пирокинезиса нравится не только эмоциональное исполнение, но, в том числе, и концептуальность его творчества. Все его альбомы всегда представляют собой единую историю, смысл которой можно понять, только послушав пластинку несколько раз и разобравшись в нелинейной связи между композициями. Часто между собой оказываются связаны песни из разных альбомов или синглы, к альбомам не принадлежащие. Сам исполнитель про свои альбомы говорит так: «Каждый мой альбом -- это часть, отдельный мир одной вселенной. Это как будто много маленьких комнат в большом особняке. Каждая комната -- отдельная небольшая история, являющаяся частью одной большой легенды» . Сложные концепции артист продумывает намеренно, прописывая все схемы и отсылки на специальной доске.

Своими источниками вдохновения исполнитель называет певицу LanaDelRey и ее музыкальный стиль, а также различные ситуации из его жизненного опыта. Сам рэпер часто экспериментирует с звучанием и атмосферой своих композиций, при этом не скрывает, что идеи для песен часто приходят ему в голову в состоянии алкогольного или наркотического опьянения.

Сейчас Pyrokinesis работает над циклом песен с общим названием «FinalFantasy». Первой выпущенной композицией стала «Я приду к тебе с клубникой в декабре», с которой, по изначальной задумке Андрея, должна была начаться работа над большим концептуальным альбомом. Но в итоге оказалась, что задумка очень объемная и серьезная, поэтому раскрывать историю рэпер решил по-другому: время от времени он выпускает отдельные композиции, которые он сопровождает иллюстрациями и прозаическими рассказами. Рассказы, по его словам, являются частью большого романа, который он пишет в свое удовольствие и закончит, «может, лет через десять» . 18 апреля 2019 года была выпущена новая композиция, принадлежащая к проекту - «Легенда о Боге Смерти».

Глава 3. Анализ альбомов

В этой главе я проведу анализ всех шести альбомов на предмет подтверждения или опровержения моей гипотезы. В ходе анализа я сначала разберу каждую композицию в альбоме, чтобы понять, как в ней представлен поэтический субъект, и как он меняется от текста к тексту. Подводя итог, я также уделю внимание элементам сюжета, повторяющимся образам и художественным приемам, чтобы понять, как в альбоме организовано сверхтекстовое единство: с помощью поэтического субъекта или же других инструментов.

3.1 Анализ альбома рэпера Хаски «Автопортреты» (2015)

Название альбома уже заранее открывает слушателю общую идею: автопортрет - это портрет, на котором художник изображает самого себя. Соответственно, каждая композиция этого поэтического цикла является своего рода отображением внутреннего мира Хаски - вернее, поэтического субъекта его текстов.

Первый «автопортрет» - композиция «Дурачок». В ней рассказывается об умственно отсталом молодом человеке, которого выкупают у его матери и заставляют принимать участие в оргии.

Сама композиция построена на развернутой метафоре, в которой поэт уподобляется «дурачку», причем, дурачок здесь - не столько человек с ментальными нарушениями, сколько человек наивный, с идеалистическими представлениями о жизни. Сквозь композицию слушателю показывают трансформацию этого образа. Наивный и простодушный молодой человек улыбается «сладко, словно девочка» и видит во всем только хорошее («ласковому солнышку подставив темечко» - эта строчка дается именно в восприятии дурачка, а не субъекта, от чьего лица ведется повествование). Но когда его образ возникает во втором куплете, в ходе оргии, участником которой он становится, он выглядит совсем по-другому: «бьется о вульву, булькая и шипя, плачущий дурачок». Из воплощения чего-то светлого и невинного он трансформируется в сломленное и изуродованное существо.

Зрители на оргии, наблюдающие за соитием дурачка и, вероятнее всего, проститутки - представители высшего общества, а также криминальные деятели. Субъект, который присутствует на оргии, то ли в качестве прислуги, то ли в качестве гостя, описывает собравшихся здесь людей: «Я улыбаюсь жулику и буржуа//Зубы сухие облизну, возьму в охапку артистку//И контрабандисту вина плесну». Девушка, которая отдается дурачку на сцене, очень молодая (субъект называет ее «пигалицей») и тоже испытывает страх и дискомфорт - перед выходом на сцену она выпивает, а перед зрителями сжимает бедра «зябко, как в холодильнике».

Описав всю картину, субъект подытоживает это фразой: «Что есть творчество? //Это когда десять дурачков следят за тем, как один корчится». Таким образом, он раскрывает метафору первого автопортрета: прилюдное совокупление дурачка на “сцене жизни” - творческий процесс, выставление чего-то интимного напоказ. Можно предположить, что проститутка - муза, которой поэту тяжело овладевать, поэтому он булькает, шипит и плачет. Но он вынужден продолжать, потому что это принесет публике экстаз. Процесс творчества ломает человека, превращая его из наивного и открытого в страдальца.

Следующая композиция - «Тараканий бог». Тараканьим богом Хаски прямым текстом называет человека, поэтому этот образ и считается автопортретом. Основная мысль текста: так же, как люди наблюдают за жизнью тараканов, бог наблюдает за жизнью людей. Сравнение людей с тараканами, жалкими насекомыми, ассоциирующимися с грязью, демонстрирует один из аспектов мировоззрения поэтического субъекта, снова выраженный через развернутую метафору. В тексте показано несколько сломанных судеб. В первом куплете повествование ведется от лица грабителя, который убивает таксиста и убегает, забрав его барсетку. Однако, субъект не лишен романтических настроений: кровь убитого он сравнивает с красным вином («мертвец, утопающий в каберне»), а машину, в которой он оставил тело, склепом. Он не сожалеет об убийстве и говорит, что убитый «сам туда забрался». Убийца сравнивает таких людей с тараканами, которые «лезут дохнуть в перечницы». Во втором куплете слово переходит к девушке, которая пять лет принимает участие в сексуальных извращениях своего, вероятно, мужа. Однако, ее речь не прямая, это цитата, что можно понять во время прослушивания трека: когда речь идет от ее лица, на заднем плане звучит женский голос, а значит, автор не полностью перевоплощается в нее и не делает ее субъектом. Процитировав ее слова, в том числе и сожаления о том, что не слушала свою мать, предупреждавшую ее об опасности: «Мама, девочка, тело чье жаждало пробовать//Помнит твою каждую проповедь», - субъект уже со стороны описывает дальнейшую ее судьбу. Окончательно уподобившись жалкому насекомому, девушка убивает себя тараканьей отравой. В итоге она, человек - тараканий бог - изувеченная и измученная лежит на полу.

В композиции «Господин Собака» Хаски снова обращается к образу некоего высшего существа. В этом тексте описано бедствие, в результате которого люди исчезают, а их место занимают псы, главный среди них - именно Господин Собака. Описывая это существо, субъект называет его лицо: «кожаный чехол из куска моего ***[лица]». Таким образом, он намекает, что под образом Господина Собаки прячется сам субъект: либо это он сам, либо Господин уничтожил его и присвоил себе его лицо, в любом случае, субъект говорит словами существа. Такое раскрытие метафоры довольно очевидно, потому что сам Хаски считает образ собаки своим творческим альтер-эго, что видно даже из его сценического псевдонима.

Тут стоит упомянуть, что Хаски - не первый, использующий образ собаки в своем творчестве. Один из самых известных примеров - стихотворение «Вот так я сделался собакой» Владимира Маяковского, в котором описан процесс физической метаморфозы из человека в пса. В этом стихотворении превращение приводит к отчуждению субъекта от толпы, причем в животное он превращается из-за своей же агрессии. Анализируя это стихотворение, филолог И.П. Смирнов вспоминает несколько трактовок образа собаки в фольклорной культуре. «В мифологическом осмыслении собака -- это хтоническое животное, обычно упоминаемое в старших памятниках в связи с мотивами земли и загробного мира <…> Превращение человека в собаку выступает в сказочном фольклоре как тема невинно гонимого (мотивы неверной жены), который впоследствии получает компенсацию. <…> Превращение в собаку нередко толковалось архаическим сознанием как акт возмездия за отступничество от норм социального поведения» . Наконец, в былине «Вавила и скоморохи» присутствует образ «Царя-Собаки» - правителя скоморошьего царства. Все эти варианты понимания образа впоследствии могут помочь в исследовании текстов рэпера Хаски.

Возвращаясь к тексту «Господин Собака» и применяя на нем описанные выше трактовки, можно предположить, что здесь псы являются метафорой низших слоев населения (гонимые и отступившиеся от общепринятых норм), которые приходят на место высших, то есть, в тексте представлена метафора произошедшей революции. Господин Собака же стоит во главе этой революции, по аналогии со скоморошьим царем из фольклорной былины. С учетом того, что в образе собаки Хаски так или иначе изображает себя, то, вероятно, что субъект видит именно себя вершителем революции. При этом, как любое гонимое и отвергнутое существо, Господин Собака труслив, он едет в машине, которая «трусливо дрожа, крадется», а тонировку автомобиля субъект называет камуфляжем. Субъект показывает себя до прихода Господина: человек, который живет обычной серой жизнью, ненавидит свое тело, называя его чучелом, ждет смерти и зашивает себе рот (вероятно, это означает, что он лишен права голоса). Сквозным образом в его речи проскальзывает упоминание тараканьего мелка - напоминание о том, что люди подобны насекомым. Субъект знает, что скоро за ним придет «хозяин», и вместе они начнут историю заново - то есть, он не хочет менять свою жизнь сам, он ждет, пока его поведут. Однако в конце автор подводит слушателя к выводу, что Господин Собака живет внутри каждого - целиком повторив начало песни, он меняет там одну строчку: «Кожаный чехол из куска твоего ***[лица]». И людям необязательно притворяться кем-то другим, Собаке, на самом деле не нужна маска и бесполезное человеческое тело.

Тема скрытого внутри существа продолжается в песне «Крот». Крот - это метафора внутренней ярости, которую субъект в себе подавляет, пряча глубоко «во чреве». При этом крот в любой момент готов вырваться наружу и расстрелять всех окружающих, то есть, агрессию субъекта все сложнее подавлять («Все эти люди тебе врут, хозяин! //Хочешь я через пупок высуну//Пистолет - в каждого выстрелю?»). Агрессия провоцирует бредовые мысли и ночные кошмары, поэтому субъект говорит: «Я избавлюсь от сна и обрадуюсь». Он тоже чувствует себя тараканом, жалким насекомым, ведь город над ним «нависает подошвою», то есть в любой момент может раздавить его, как человек таракана ударом ноги. В припеве автор пользуется звукоподражанием, имитируя звуки выстрелов («Пиф-паф, тыщ-тыщ, пиу-пиу»), что показывает, что, благодаря Кроту, субъект явно представляет, как будет уничтожать все вокруг.

Так же, как и в предыдущих текстах, субъект видит мир в отвратительном свете, а люди ему кажутся мертвыми: «стынут родные, распятые сном», «рожи похмельные заспанных изб», «солнышка бл****ий сноп». В итоге, по указанию крота: «Хозяин, кости укладывай» - субъект убегает (или хочет убежать) из дома и, сойдя на неизвестной станции где-то в глубинке, выкапывает себе яму, то есть, роет себе могилу, куда его сводит его бесконтрольная ярость. Однако, можно предположить, что кости, которые крот велит укладывать - это трупы жертв, которых субъект убил, не в силах больше контролировать себя. Тогда фраза «Сладких снов и тебе, крот» меняет смысл: это прощание со своей темной стороной не перед самоубийством, а после того, как ее призывы были исполнены.

Ненависть субъекта к окружающему миру так сильна, что проявляется даже в самых светлых чувствах, как, например, в композиции «Отопление». Отопление - это чувства и тепло, которые он хочет отдать любимой девушке. Однако, даже их пару он предпочитает видеть в момент какой-либо катастрофы («Когда солнышко отключит отопление»). Ему нравится думать, что девушка точно так же ненавидит окружающих, и ей тоже не жалко всех тех, кто пытается согреться и спасти себя, пока они с субъектом находятся вдали от всех. Он сравнивает себя и свою возлюбленную с котятами: беззащитными маленькими существами, которых задушат обстоятельства. Поэтому он предлагает скрутить в газету их «неустроенный быт», и у этой просьбы есть два смысла. С одной стороны, в газету заворачивают то, что хотят сохранить, но с другой, скрутить можно еще и самодельную сигарету, мгновенно уничтожив ее. Субъект предпочитает уничтожение, ведь он предлагает героине выкурить его «улыбаясь, как привыкла, не в затяг». Но после своих размышлений о глобальной катастрофе, субъект начинает думать о более земных проблемах («когда ЖЭК отключит отопление»). Он видит возможность сближения с любимой только в случае хоть какого-то бедствия, но в глубине души понимает, что абсолютно все эти сценарии несбыточны, даже ЖЭК уже не сможет отключить отопление, потому что этой организации на момент выхода альбома не существовало уже десять лет. В итоге, сейчас герои засыпают в обнимку, однако субъект помнит, что их быт все еще не устроен, а обстоятельства жестоки.

Вся ненависть субъекта доходит до финальной точки - массового уничтожения - в заключительной композиции «Бэнг-бэнг». В самом начале он называет себя протопопом Аввакумом, главою старообрядцев, считающийся великомучеником, так как его радикальные взгляды и критика существующих порядков привели к его сожжению на костре. Это снова приводит к поднятым в треках «Тараканий бог» и «Господин Собака» темам высшего божества и существа, толкающего на революцию - именно такой фигурой видит себя субъект. Людей, спускающихся в метро с утра, он сравнивает с вавилонским столпотворением, тем самым продолжая религиозные метафоры: «Двунадесять языков за мною вниз косяком», - причем себя субъект видит именно во главе толпы, он снова предводитель. Говоря о людях, он также вспоминает сочетание «жизнь насекомых», закрывая сквозной образ тараканов, с которыми сравнивает человечество на протяжении всего альбома. Одновременно с этим он отсылает слушателя к одноименной книге Виктора Пелевина, в которой он также сравнивает людей с насекомыми. Также субъект сравнивает людей с рвотной массой, подчеркивая свою неприязнь к ним («вагон фыркнет, его вырвет»). В вагоне метро он наблюдает за девушкой, опутанной проводами - то, что поначалу можно принять просто за наушники, на деле оказывается проводами взрывного устройства, ведь «бэнг-бэнг» - звукоподражание взрыву. Он знает, что мысль об уничтожении людей у девушки-смертницы навязчивая (так же, как и у него в треке «Крот»), хотя она боится своего поступка, например, зажмуривается, проходя через турникет. Он мысленно убеждает ее остаться и побуждает ее к взрыву: «Жми на кнопку, ну же, делай!» Этот взрыв он называет «аккордом победителя», ведь ему кажется, что люди уже продали свою жизнь, и смерть для них - единственное спасение. «Я привел тебя сюда, только был ли вообще я», - говорит он, снова намекая на свое божественное предназначение: вроде именно он и его слова подвели к такому выводу и решению, но вполне вероятно, что девушка, а вместе с ней и слушатель, согласившийся в итоге с позицией субъекта, давно думали об этом сами. В конце песни он перечисляет всех, кто, по его мнению, достоин смерти, в самом конце этого списка оказывается «рэпер Хаски». Во-первых, он противен сам себе и тоже желает смерти. Во-вторых, он находится в этом вагоне вместе со всеми и тоже должен умереть. В-третьих, являясь последней фразой песни и альбома в целом, это сочетание становится своеобразной подписью, которую художники ставят на своих картинах, в том числе, и на автопортретах (или изображает себя в виде одного из персонажей своего полотна).

Вывод: несмотря на отсутствие явной сюжетной линии с участием одного поэтического субъекта, ряд факторов дает основания полагать, что именно единство субъекта является структурообразующим элементом этого альбома-цикла. Субъектам всех композиций свойственна ненависть к окружающему миру и людям (об этом говорит, например, неоднократно используемая метафора «люди=тараканы»), а также подавляемая агрессия, которая постоянно грозит вырваться наружу. Сразу в нескольких композициях прослеживается мотив уничтожения человечества в ходе катастрофы («Отопление»), теракта («Бэнг-бэнг») или революции («Господин Собака»). Сам же субъект неоднократно видит себя вершителем этих катастроф. О единстве субъекта, как было сказано в начале анализа, говорит название альбома «Автопортреты», соответственно, каждая композиция отражает черты личности автора. Причем рэпер Хаски хочет, чтобы субъект этого альбома отождествлялся именно с ним самим.

3.2 Анализ альбома Хаски «Любимые песни (воображаемых) людей» (2017)

Презентуя этот альбом в сети, Хаски сопроводил его посвящением: «Посвящается всем, кто не смог покинуть мультики» . Мультики в творчестве Хаски - метафора однообразной и глупой человеческой жизни, что и становится сквозной темой альбома.

Эту тему рэпер раскрывает в первой же композиции «Ай». «Ай» здесь выступает в роли анафоры, повторяясь в начале каждой строчки и олицетворяя постоянную внутреннюю боль поэтического субъекта. Далее он объясняет, чем вызвана эта боль. Он хочет, чтобы его слова заставили людей прекратить жить праздно («останови вечеринку»), ведь он искренне говорит о том, что видел лично, и что причиняет ему боль («музыка сломанных глаз»). Свою музыку он называет «музыкой желтого снега», и это сквозной образ всех его альбомов: в альбоме «сбчьжзнь» есть строчка «я написал этот альбом мочою на снегу», а альбом «Автопортреты» сопровождается обложкой, на которой изображен портрет, нарисованный именно «желтым снегом». Автор хочет сказать, что его тексты вызывают такое же отвращение, как желтые пятна на снегу. Он собирается рассказывать о жизни в панельных домах и семьях, в которых постоянно происходят ссоры и скандалы, что травмирует людей еще в детстве: «В белых домах городишко/ Прячет семейный бедлам/ Грязные слезы мальчишечьи/ Я никому не отдам». В этих реалиях люди совершают самоубийства или подсаживаются на наркотики, как и сам субъект, который проводил юность, напиваясь в подъездах до такой степени, что не мог добраться до дома. Люди живут, «крылья прижав к спине», и не могут их раскрыть. И даже надежды на хорошее в итоге оказываются лишь следом от спички на стене, который легко стереть.

В этом альбоме Хаски большое внимание уделил процессу творчества, например, в треке «Бит шатает голову». Название передает степень погружения субъекта в его творчество - биты будущих песен звучат у него в голове, не давая думать ни о чем другом. Творчество для субъекта похоже на молитву («перед выцветшей иконою Господа молю»). Здесь продолжается мысль предыдущей композиции - субъекту не важно, кто его услышит, он просто хочет высказаться, в том числе и о том, что сейчас он очень пьян, настолько, что его тошнит («Музыка черного пьянства» - одна из тем, которую он поднимает в первом треке альбома). Он также говорит о том, что ему не хватает материнского тепла, и он готов принять его от любой, при этом заранее готов, что от него откажутся. Говоря о том, что у него в голове, все еще обращаясь к девушке-адресату, он называет: «Только страх и стыд, а кроме -- пустяки//Маленькие люди и огромные стихи». «Огромные стихи» рождаются именно из мыслей о «маленьких людях». Субъект размышляет обо всем в негативном ключе и все его счастье состоит в сигаретах («Мы умрем, когда сиги дотлеют») и в алкоголе («Мне цыганка нагадала две стекляшки коньяка»). Он причисляет себя к тем же маленьким людям, о которых пишет, и, думая о своей смерти, говорит, что умрет «как жил, бедно и глупо».

Однообразию жизни и повторению судеб «маленьких людей» из поколения в поколение посвящена песня «Панелька». В тексте показан жизненный путь человека, начиная с момента нахождения в утробе матери. С детства он - часть панельного быта. Он почти не видит отца («прятки с отцом, горячо-холодно»), зато постоянно видит плачущую мать. Он вообще сомневается, что отец существовал в его жизни («Папа был понарошку»). В подростковом возрасте он проводит время, употребляя алкоголь и сигареты, при том, что они не приносят ему удовольствия: «Давиться полторахой на коробке, дым кусками засовывать в горло». В моменты, когда он напивается особенно сильно, его посещают навязчивые мысли, которые застревают у него в голове, как «пуля-паранойя». С утра жизнь лучше не становится, каждое «новое утро - панельный стон». Женившись, герой понимает, что «все панельные драмы как трафарет». Счастья в их семье нет, есть лишь его видимость: «Улыбка - лишь ссадина ниже носа//На фотографии семьи, которой нет». Он точно так же, как и его отец, избегает общения с сыном, убегая из квартиры и напиваясь до белой горячки, принося еще больше несчастья своей семье. «Еду по России, не доеду до конца//Где панелька моего отца?» - фраза из припева песни, содержащая в себе горькую иронию автора о том, что вся Россия состоит из этих однотипных панельных домов, и везде можно увидеть историю, похожую на ту, что описана в тексте.

В композиции «Заново» Хаски снова смешивает мотивы творчества и окружающей его безысходности. Субъект вновь обращается к аудитории, как к воображаемым друзьям, рассказывает, что он находится в состоянии наркотического («пускай играют арабеской галюны») и алкогольного опьянения. В этом состоянии он думает о поджоге квартиры и о суициде, потому что ему все равно, что будет происходить с его жизнью. При этом, он с ностальгией вспоминает юность, когда он вместе с другом пытался сочинять рэп. Они пили дешевый алкоголь, курили «из окна, как из кабриолета». Тогда они не ориентировались на других рэперов, они черпали вдохновение из окружающей действительности, и субъект тогда был живее и счастливее: «Выщелкивал бит, улыбаясь всем телом». «Заново» - это, с одной стороны, символ однообразности жизни, где после смерти ты начнешь точно такой же жизненный путь. Но, с другой, субъект рождается заново каждый раз, когда выходит из алкогольного и наркотического забытья и каждый раз приходит в шок «от запаха нового дня». В этой композиции субъект также размышляет об уготованной всем смерти, что усиливает первое значение названия. При этом, по его словам, люди сами вгоняют себя в гроб, не понимая при этом, что живут не так: «Что такого, будь как мы//Ждать погоду, жить взаймы».

Сквозной образ «пули-паранойи», зародившейся в голове субъекта в юности (см. «Панелька»), возвращается в треке «Пуля-дура». Взрослый субъект осознает свое уродство и бедность, но он не хочет этого менять. Навязчивые мысли, идущие из юности, породили в нем агрессию, из-за которой он хочет прямо в лицо доносить до людей свои мысли, причем, не быть исполнителем, жмущим на курок, а именно орудием поражения: «Я хочу быть автоматом, стреляющим в лица». Но он понимает, что мысль может пройти мимо людей, потому что, как известно, «пуля-дура». Никто, кроме самого субъекта, не понимает его мыслей («в рюкзаке стихотворения на собственном языке»), да и он сам понимает, что не верит в свои слова («в случайном автобусе вру в диктофон»). Он бесцельно ходит по городу, страдая от одиночества (мотив одиноких прогулок еще несколько раз встретится в альбоме), и видит вокруг только «бессмысленных» продажных людей, которых воспринимает, как единую массу: «Одинокие, двуногие, сторукая орда». С одной стороны, он «мечтает совокупиться», но это не значит, что он хочет затащить кого-то в постель, ведь он говорит: «Я не хочу перепихон, я хочу Иерихон». Ему нужна не продажная любовь, ему нужно единение, которое может обрушить существующие порядки, но сейчас он «одинокий юноша с простреленным лицом», эти мысли от «пули» в голове только у него. Он мечтает об отсутствии власти и поднимает «тост за классовый холокост». Его слова режут и причиняют боль, но таким образом он просто просит об изменениях: «Мой рэп - это молитва, только с бритвою во рту».

В песне «Пироман-17» продолжается тема обличения пороков совместно с уничтожением. Его ненависть к людям растет, он пытается вести их за собой, но они, сами будучи больными, пытаются его осуждать («Мне бросит вслед больная паства диагноз»). Для него люди мертвы морально, и после смерти физической от них будет больше пользы: «Ты равнодушен к людям был, но поможешь растениям». С одной стороны, кажется, что субъект вновь мечтает о катастрофах и разрушениях, как в «Автопортретах». На самом деле, он просто пытается зажечь в людях огонь, хоть и говорит об этом в жесткой форме (еще одно выражение «молитвы с бритвою во рту»). Для этого он отдает всего себя («Я купил на всю зарплату керосина, что б зажечь вас»), но люди все равно продолжают жить в ужасных условиях и не хотят ничего менять. Но он продолжает свою деятельность, чувствуя, что бог ему помогает: «Надо мною бог как гонзо-журналист». При этом он боится последствий своих действий и поначалу бежит от них, осознавая, что им движет максимализм («сном младенца захлебнусь в пучине чистых идеалов»). Но в итоге он готов ответить за свои действия и подвергнуться осуждению, «аутодафе», как истинный еретик. Он понимает, что Россия тонет в пороках, как впервые напившийся подросток («моя страна - бухой ребенок, наблевавший в варежку»), и он готов пожертвовать собой, чтобы вывести ее из анабиоза.

Уже на середине альбома практически не остается сомнений на счет того, что субъект всех текстов один и тот же, в первую очередь, потому что он во многом пересекается с образом самого рэпера Хаски - молодого человека, выросшего в провинции, но при этом увидевшего в столице точно такие же судьбы. Позиция лирического субъекта похожа на позицию рэпера, которую он неоднократно озвучивал в своих интервью - он во многом мыслит оппозиционно, поддерживает массовые митинги и возмущается ситуацией неравенства. К тому же, в этом альбоме Хаски часто обращается к описанию творческого процесса, что уже сразу начинает объединять его с субъектом его произведений. Процесс творчества показан, в том числе, в композиции «Аллилуйя». Он вновь говорит, что пишет только под действием алкоголя («под гадость разливную зарифмую») и наркотиков («пока я дую, я колдую-колядую»). Как и в треке «Ай», он видит только два выхода из существующих реалий: суицид или наркотики. Фраза: «Передайте парашют выходящему в окно», - показывает, что он делает выбор в пользу второго («парашют» - один из способов употребления наркотических веществ, а также метафора спасения человека, падающего из окна). Как и в «Пуле-дуре», он снова бродит по городу в поисках кого-то светлого и чистого: «Я объезжаю мегаполис, вычисляю богомолиц средь обжеванных, обнюханных и пьяных отроковиц».

В нескольких треках альбома Хаски помещает субъект в чужую ему среду, в жизнь богатых людей, но лишь для того, чтобы показать порочность этого мира. Например, субъект в треке «Мармелад» осознает, что его голова полна пустых и бесполезных мыслей, которые не хотят покидать его («черепушка как тюрьма»). «Мармелад» - это и есть метафора «сладкой» жизни, которая на самом деле приторная и липкая. Например, ни к чему не обязывающий оральный секс в кабинке туалета, которым субъект занимается с «молодым мясом», как он сам называет свою партнершу. Они оба знают, что за этим ничего не последует, она оставит ему номер телефона, но заранее будет знать, что он его даже не запишет. Мысли субъекта бесформенны и инфантильны как детское питание, при этом в какой-то момент он слышит «чертыхание с языка ребенка», ведь эта жизнь портит даже самых невинных. В результате, субъект ненавидит «детей мармелада», рожденных в богатых семьях, для него они заранее безнадежны. «Мармелад - это бывшие кости», - эта сладкая жизнь прячет за собой страдания многих людей, но субъект настолько утонул в своих сладких и приторных мыслях, что ему «тепло под улыбкой безумия».

В песне «Фюрер» автор открывает скрытую сторону личности субъекта своих текстов (наподобие крота в предыдущем альбоме). В самом начале текста фюрер «ужинает псом», а так как пес - альтер-эго рэпера, можно предположить, что это скрытая темная сторона уничтожает личность субъекта. Несмотря на военную тематику (фюрер, землянка, кальсоны), песня точно так же передает обычный быт и жизнь просто человека, употребляющего наркотики и считающего мир отвратительным, например, «смотрит в жидкое говно рассвета». Фюрер представлен как паразит, отравляющий жизнь героя и склоняющий его к порокам и извращениям. Сам субъект смотрит на бездушных и пустых девушек из сети, уже понимает свою собственную обезличенность и просит внутреннего вождя убить его. Поэтому фюрер превращает субъекта в смертника (как героиню трека «Бэнг-бэнг» из «Автопортретов»), отправляя его в торговый центр. «Лежать на своем прилавке, лежать в своем содержимом», - несет в себе двойной смысл. Это может быть, как подорвавший себя смертник, так и товар, выставленный на продажу, потому что фюрер подтолкнул субъекта к такому же бездушному существованию в публичном обществе потребления.

С каждым текстом альбом становится все мрачнее, и эту тенденцию поддерживает композиция «Черным-черно». Брошенный девушкой, понявшей, кто он на самом деле, субъект едет в случайном направлении и обнаруживает себя на «какой-то кухне, да в пьяни, да в кутерьме», ищет там утешения у продажных женщин, при этом думая только о своей настоящей любви. Утонув в этих мыслях, он напивается (мотив «черного пьянства» продолжается) и засыпает, увидев во сне, как она приходит к нему на похороны и скорбит по нему. Постоянно повторяющаяся фраза «Черным-черно» указывает на мрак и безысходность его существования. Проснувшись, он сразу же продолжает пить, «ополаскивая рыхлое нутро какой-то дрянью». Как и во многих предыдущих композициях, он в одиночестве идет по городу, еле переставляя ноги, как в юности (см. «Ай» и «Панелька»). В третьем куплете субъект уже склонился над унитазом, его рвет и, наблюдая за стекающей со рта слюной, он подвергает себя самобичеванию, называя нить слюны «пуповиной», то есть тем, что превращает его и унитаз в одно целое. Придя в себя, он снова оказывается на шумной и прокуренной кухне, но для него там существует только «черная книжка» с «черными сказками» о «черных людях» и их «черных жизнях», то есть, блокнот с его текстами песен, похожими на страшные истории.

Тема неразделенной любви субъекта продолжается в треке «Хозяйка», где субъект перевоплощается в альтер-эго рэпера, то есть, в пса. Пёс влюблен в свою хозяйку, но вместе они быть не могут. Вспоминая трактовки образа собаки, можно предположить, что здесь есть метафора: пес как представитель низшего общества, девушка - из высшего. Возможно, это девушка из «Черным-черно», которая все еще не покинула мыслей субъекта. Ему в радость любое ее прикосновение, он готов даже к тому, что она будет причинять ему боль («нарисуй на мне ножом свадебные фото»), если его боль способна сделать ее счастливее. Он демонстрирует свою любовь и преданность, насколько он способен, через «собачьи поцелуи». Он ненавидит ее человеческую плоть (принадлежность к другому обществу) и ревнует к другим людям, ведь она предпочитает быть только с равными ей. Точнее, она пытается стать еще выше и тянется к сладкой жизни. Ее мужчины - это «ангел» и «актеришка-господь», то есть кто-то, кто еще выше, чем обычный человек. Но, несмотря на ее выбор, субъект все равно называет ее хозяйкой и остается ее верным псом, страдая каждую ночь, проведенную без нее, и отправляясь на ее поиски.

Каждая песня альбома становится плавным продолжением предыдущей. Так, «Детка-голливуд» вновь рассказывает о девушке, которая стремится к лучшей жизни, пытаясь добиться этого через постель. Можно предположить, что девушка остается та же самая, просто субъект перемещается из низшего общества в высшее. От лица известного человека субъект рассказывает о том, как знаменитости удовлетворяют инстинкты публики, оставаясь вечно юными и живыми внешне, но при этом умирая внутри. Общество спектакля кажется искренним, однако герои неискренни ни с кем: девушка пишет «нескладушечку-алиби» для родителей, субъект «отхаркивается словами любви», не испытывая желания говорить что-то искреннее. В итоге красивая и нежная девушка думает о суициде, а бросивший ее субъект смотрит на «неуклюжий, как динозавр, город» и курит, чтобы больше о ней не думать.

Все композиции альбома рассказывают о глупой, нелепой и пустой жизни разных слоев населения, и этот итог Хаски подводит в заключительном треке «Мультики». Эта жизнь, похожая на мультики, уже надоела: «Герои пустые, интриги нелепы, мне неинтересно». Ее хочется выключить и уйти в другую реальность. Инструмент для выключения реальности - «пульт в целлофане» - метафора наркотиков, закладку с которыми ищет субъект. Даже под действием наркотиков он понимает, что ничего из себя не представляет и принадлежит к числу жалких «оборванцев». Поэтому вдобавок он вновь напивается («забинтую глаза вином») и снова идет по городу в одиночестве, хотя бы в состоянии опьянения испытывая какие-то эмоции. Герои «мультиков» живут в ужасных условиях (обитая в характерных для панелек маленьких кухнях), работают на ненужных работах, употребляя наркотики и оканчивая жизнь самоубийством. Автор-олигофрен - тот же поэт, что «дурачок» из «Автопортретов», наблюдающий за жителями провинциального города и греющий на ложке акварель - метафора наркотика как инструмента творчества. Адресат - обычный человек, довольный своей никчемной жизнью. Он засыпает под телевизор, ни к чему не стремится, пододеяльник для него необъятный океан, трусы есть на каждый день недели (поправлять трусы - как стереотипный образ простейшего человека). Субъект видит все, кричит «Убей автора», все равно, что «вырвись из мультика», но адресат просто гасит эти мысли, думая, что начнет новую жизнь чуть позже. Это и есть те, кто не смог покинуть мультики. Те, кому посвящен весь альбом.

Вывод: в этом альбоме основным структурообразующим элементом является тема - жизнь внутри глупых и однообразных мультиков. Однако поэтический субъект является своеобразным резонером и из композиции в композицию передает мысли, которые автор хочет донести до слушателей. В большей части композиций подчеркивается маргинальность и отверженность субъекта: он неоднократно говорит о своем одиночестве, а также позволяет себе резкие, практически на грани, высказывания («Поднимаю тост за классовый холокост», «папины детки, собирайте кишки»). Ему свойственны одни и те же привычки: наркотики, алкоголь («черное пьянство»), одиночные прогулки по городу в поисках родственной души. Оказываясь внутри разных сфер жизни разных социальных классов, он все равно думает об одном и том же: жизнь бессмысленна, однообразна и глупа. Сквозные элементы, например, «пуля-паранойя», с возрастом превратившаяся в «пулю-дуру», подтверждает единый образ субъекта. Таким образом, тема, связывающая все композиции, раскрывается именно через поэтический субъект, передающий основную мысль, которую хочет донести рэпер Хаски.

3.3 Анализ альбома ATL «Марабу» (2015)

При первом взгляде на эту работу сложно определить, связаны ли композиции альбома между собой и как это происходит. Если первые несколько песен довольно явно складываются в единый сюжет, повествующий об одном из вариантов апокалипсиса и жизни после него, то в какой-то момент эта сюжетная линия обрывается. Поэтому при анализе «Марабу» пришлось уделить много внимания метафорам, аллегориям и художественным отсылкам.

Первая композиция, «Удобрением», как было сказано выше, открывает сюжетную линию жизни на планете после уничтожения человечества. В фантазиях поэтического субъекта конец человечества наступает после ядерных ударов огромной силы. Можно предположить, что это только фантазии, потому что субъект говорит об этом в будущем времени: «Когда с небес на нас упадут ракеты/ И меня не станет вдруг на этом треке». Он представляет апокалипсис довольно романтично, пользуясь такими оборотами как «цветы из плоти» и «грибы из пепла». Он вполне рад такому вероятному исходу, говоря о конце света: «О, человечества дивный закат/ Радиация оставит аппетитный загар», «Вот это гармония, вот это красота». В конце первого куплета дым от взрывов начинает рассеиваться, и планета остается тлеть «маленьким угольком». В этом сочетании прослеживается определенная нежность и жалость не к человечеству, а именно к планете, которую субъект воспринимает как что-то очень маленькое и хрупкое.

Но в какой-то момент «над пепелищем» покажется солнце, и на планете начнет зарождаться новая жизнь. Жизнь появляется из семечка конопли, что может служить символом мира, единения и созерцания, ведь именно так, например, в растафарианской культуре воспринимается процесс употребления наркотических веществ. Планета вновь переживет элементарные процессы зарождения жизни: «танец медленный насекомых с микробами». Во всем этом субъект находит место и погибшим людям: уничтожившие свой мир, они смогут послужить почвой для нового («Все-таки из людей получился отменный чернозем»). Листья нового мира тянутся к дождю и солнцу, и в этот новый мир возвращается субъект. Так как первым ожившим растением стала конопля, субъект видит им применение: «Я их сорву, их забью и взорву ракету». «Ракета» здесь приобретает значение, практически противоположное значению из первого куплета: так, в том числе, называются и самодельные курительные трубки. Таким образом, субъект, подробно представивший себе апокалипсис, предлагает слушателям отказаться от разрушения в пользу созидания.

Раскрывать образ субъекта рэпер продолжает в треке «Марабу». Как выясняется в первом же куплете, по строчке: «Ты расскажи нам свои кошмары жуткие», - образ является отсылкой к роману «Кошмары аиста марабу» Ирвина Уэлша. О том, что это не совпадение, свидетельствует тот факт, что отсылки к творчеству Уэлша часто встречаются в текстах ATL, а творческое объединение, к которому принадлежит артист, называется «Кислотный дом», точно так же, как один из сборников рассказов писателя.

Так как «Марабу» - не только название одной песни, но и всего альбома в целом, есть смысл остановиться подробнее на этом образе. В романе марабу - уродливый аист, на которого ведет охоту главный герой (важно отметить, что охота происходит не в реальности, а на глубинном уровне подсознания рассказчика, который в реальной жизни лежит в коме). Он хочет убить марабу, потому что он истребляет огромные стаи фламинго. В конце романа герой осознает, что марабу - это он сам, и в этот момент он умирает и в реальной жизни. Можно провести аналогию и сделать несколько предположений. Во-первых, представляемый поэтическим субъектом апокалипсис, в ходе которого гибнет человечество, это гибель в наказание за совершенные преступления и грехи (в точности, как у аиста марабу и у главного героя романа). Во-вторых, так как охота на марабу происходит на глубинном уровне подсознания героя, находящегося в коме от передозировки, то есть вариант, что и кошмары об апокалипсисе, посещающие субъекта, это такие же сны, фантазии или галлюцинации. На это может намекать строчка: «В тихих джунглях поутру мы с братьями устроим пальбу». Джунгли - это и есть мир из подсознания героя романа. Ну а также, если отвлечься от романа, то стоит вспомнить, что аист марабу во многих источниках считается символом мудрости, что тоже может помочь при осмыслении текста этой и остальных песен в альбоме.

Также в этом тексте продолжается тема употребления наркотиков. Обращаясь к марабу, субъект просит провести его «мимо поля конопли», будто прося увести его от наркотиков, показав другие пути просветления. Путем просветления в этой композиции оказываются книги, которые для субъекта становятся такими же наркотиками, что становится понятно из метафор. «Оставим тысячу закладок»: субъект и «мы», к которому он себя относит, могут оставить как закладки с наркотическими веществами, так и закладки в книгах. Как наркотики, так и книги «помогут раскрыть глаза на весь этот п****ц [ужас]». Причем эффект от книг может быть абсолютно разный, как и от наркотиков: «То успокоит, то будет парить нефигово». Когда субъект читает книгу (что он называет «пустился в трип», как будто он употребил наркотик), он погружается в тот самый мир глубинного подсознания, в котором находится герой романа «Кошмары аиста марабу»: «Это мой deepdream». То, что для субъекта именно книги стали заменой наркотикам, а не наоборот, становится понятно в конце композиции, в строчках: «Это и есть психотропное зелье/Буквы - связующие звенья с альтернативным измерением», «Эта груда книг - мой личный CPH4».

Тема мира постапокалипсиса продолжается в песне «Искра», где субъект примеряет на себя образ робота. Искра в данном случае - это какой-то признак жизни, который хочет разбудить в себе субъект («Мне нужна только искра/А то что-то как-то кисло»). Он называет остатки города «железобетонным паззлом», при этом ему нравится мир, в котором он находится. Он даже хочет «разобраться на части», чтобы охватить каждый уголок планеты. Но даже в таком мире робот успел погрузиться в рутину: он занимается переноской останков погибших, и все его мечты останавливаются, когда он вспоминает, что его «ждут на базе». «Я не жалуюсь, но образ жизни этот однообразен», - говорит субъект, усиливая у слушателя гнетущее ощущение рутины, которое знакомо практически каждому человеку. Точно так же, как человек, робот осознает, что у него мало времени, и он тоже может прекратить существовать, не успев посмотреть на мир.

Во втором куплете субъект упоминает Кибертрон - планету из франшизы «Трансформеры», которая является родиной всех человекоподобных роботов. Это упоминание придает новый смысл песне: искра во вселенной «Трансформеров» - аналог души, который превращает робота в живое существо. Однако новое значение не отменяет актуальность старого, а наоборот, только усиливает предполагаемую основную мысль - даже неживому существу требуется что-то, что разожжет огонь в его душе. Субъект-робот очень хочет стать настоящим человеком, вплоть до слабых мест: «В залог бы взять ноги, взять руки/Да надеть под глаза круги», - хотя он понимает, что в нынешней среде человек не выживет. Однако в своих мечтах он представляет, как лежал бы на песке или ходил по земле. Этот субъект - своеобразная отсылка к главному герою мультфильма «Валл-И», роботу, влюбленному в человечество. В подтверждение этого он говорит о том, что коллекционировал камни, именно этим также занимался вышеупомянутый персонаж. Но в итоге, в окружении других роботов, он находит свою искру - девушку, которую он сравнивает со светом солнца. Но не с греющим солнцем, а с солнцем мира постапокалипсиса, ведь она «сожгла ему роговицу», несмотря на то, что роговица - это часть человеческого глаза, которого у робота быть не может. Однако это и становится знаком, что она в каком-то смысле превратила его в человека - у него даже обнаруживается искусственное сердце, которое убивает его искусственный интеллект. Он хочет «войти в тело…своей цельнометаллической оболочкой»: с одной стороны, это желание овладеть ей, а с другой - желание уничтожить что-то красивое и невинное, ведь цельнометаллической оболочкой покрыты пули. Но, возможно, девушка точно так же погибла вместе с остальными людьми, ведь, повторяя строчку о своем предназначении, субъект заменяет сочетание «кости тех…» на «кости той, кто был до меня здесь». Таким образом, весь трек в целом является метафорой на безрадостное существование человека, который потерял свою любовь и теперь живет в рутине без какой-либо искры. Метафора становится сильнее, если подключить к ней предположение, что действие всех песен о мире постапокалипсиса происходит в подсознании субъекта.

Тему любви и страсти рэпер продолжает в композиции «Ареола», содержащей в себе множество аллегорий на тему космоса и элементы научной фантастики. Все эти элементы содержат в себе метафорическое описание полового акта, например, «моего эсминца бластер распорет ее обшивку с лязгом», - намек на то, что субъект долго добивался этой девушки (распарывание обшивки бластером в произведениях научной фантастики происходит при сражении космических кораблей), и теперь наконец-то получил ее. «Невесомость придушит в объятиях» - фраза, так же показывающая «космическую» страсть, которую субъект также называет «липкой субстанцией» - чем-то, что затягивает и обволакивает героев. Естественность, с которой девушка ходит по личному «космосу» героя, будит в нем животные инстинкты и вызывает «церебральные переломы», то есть перемены в сознании, от которых «черствое сердце вспыхнет сверхновой». Возможно, это все-таки и есть та искра, которую искал субъект в предыдущей композиции, что в таком случае подводит к выводу о едином субъекте в альбоме. В течение песни герои далеки от реальности - происходящий вокруг апокалипсис кажется им «картинками комикса», в том числе, возможно, из-за наркотического опьянения, ведь они «скурили камни оникса» («камень» - еще один эвфемизм, обозначающий марихуану). После этого космос приобретает еще одно метафорическое значение, которое впоследствии будет часто фигурировать у ATL именно в таком ключе - «находиться в космосе», значит, «находиться под действием наркотиков». Возможно, страсть между героями так сильна, что субъект просто сравнивает ее с эффектом от наркотиков, так же, как в «Марабу» делает это с книгами. Однако в реальности связь между ними теряется, поэтому для субъекта реальный мир становится «четырехмерным лабиринтом проклятым». Угасшая страсть не удивляет его, ведь они это «проходили тысячекратно».

Но у головокружительной страсти есть последствия: «центрифугой закрутит до сблева». После того, как субъект «вынимает клинок», то есть завершает половой акт, девушка становится для него уродливым существом - Химерой. И он понимает, что разрушил все сам, ведь даже метафоры, которыми он описывает их страсть, намекают на конфликты и разрушение. Для него это был вызов и борьба, которую он, несмотря ни на что, выиграл, добившись своего.

Закончив с темой любви, ATL возвращается к теме наркотиков, чему, предположительно посвящен трек «Крокодил». Такое предположение возникает, в первую очередь, потому что крокодил - это одно из названий синтетического наркотика, оказывающего сильнейшее негативное воздействие на организм человека. Подтверждается оно благодаря описаниям, которыми субъект характеризует свое состояние и окружающий мир: «небо проглотил, звезды проглотил» (мира уже практически не существует), «планету поработил, слышишь, солнце, выходи» (ему кажется, что он властелин мира, и теперь он готов биться даже с солнцем). Интересно, что трек содержит явные отсылки к детской сказке Корнея Чуковского «Краденое солнце», однако несет в себе совсем иные смыслы, в том числе и предостерегающие («ты в этой кручине по-тихой/как в пучине, не пропади»). В состоянии наркотического транса субъект чувствует себя как в воде («родненький Нил соткан из снов»). Девушку, которой он решает воспользоваться, он сравнивает с антилопой, пойманной на берегу (тут вновь повторяется мотив страсти как борьбы). При этом наркотик, который субъект не прекращает принимать («нам не до детокса»), уничтожает его, превращая в угрюмое существо («мы никогда не смеемся»). Свое нежелание отказаться от пагубной привычки он объясняет тем, что именно она позволяет сохранять ему ясность мысли и не обращать внимание на рутину (в отличие от субъекта в «Искре»). В связи с этим он и другие наркоманы уверены в своей безгрешности, что видно в сравнении: «Дымят, как кадило, крокодилы свято». Хотя они осознают, что их главная удача в том, что они все еще живы. Тем самым, субъект в этой композиции отличается от субъектов в предыдущих - он тоже осознает опасность наркотиков, но не заменяет их книгами или страстью.