Роль игровой деятельности в творческом развитии детей дошкольного возраста

Исследования педагогов и психологов показали, что для полноценного развития ребенка в дошкольном возрасте необходима максимальная реализация тех возможностей, которые для этого имеются в специфических «детских» видах деятельности: рисовании, лепке, конструировании и музыкальных занятиях.

В программе не навязывается определенная методика работы с детьми, даются только рекомендации, тем самым предоставляется право для самостоятельного поиска наиболее эффективных и гуманных средств для её реализации, возникают возможности для творчества.

Программа «Развитие»

Программа составлена для каждого возраста и содержит объяснительную записку и детальную характеристику работы. В данном обзоре представлены основные направления работы в каждой возрастной группе.

В данной программе нас интересует раздел, посвященный игровой деятельности, в частности старшего дошкольного возраста.

В процессе игровой деятельности происходит развитие у детей инициативы и самостоятельности в игре, активности в реализации игровых замыслов. Поощряется стремление смастерить своими руками игрушки или недостающие для игры предметы. Основное внимание уделяется формированию умений создавать новые сюжеты игры, согласовывать замыслы с партнёрами, регулировать поведение на основе творческих игровых замыслов и игровых правил.

По возможности воспитателю надо стремиться подбирать и предлагать детям разные варианты заданий. Занятия, развивающие интеллектуальные и творческие способности детей, дающие им способы успешного выполнения разного вида деятельности, изменяют картину поведения детей. Им становится не интересно бесцельно бегать, они стараются занять себя или выполнять в коллективе интересную работу, играть, разыгрывать сказки, создавать постройки и т.д. Всё это доставляет им удовольствие и вызывает чувство самоутверждения.

Программа «Одарённый ребёнок» разработана тем же авторским коллективом, что и программа «Развитие», и построена на общих теоретических позициях. Она является вариантом программы «Развитие» и предназначена для образовательной работы с детьми шестого и седьмого годов жизни, обладающими высоким уровнем умственного развития. Программа направлена на развитие умственных и художественных способностей детей.

По определению Л.А. Венгера и его сотрудников, с которыми создавалась программа, способности, развиваются и проявляются в деятельности.

Общие умственные способности можно условно разделить на познавательные и творческие. Познавательные проявляются при решении интеллектуальных, порой повышенной трудности задач, требующих нахождения единственно верного результата. При этом способ решения задачи может не быть оригинальным. Творческие способности проявляются при решении задач, которые отличаются «открытым» характером и могут иметь неограниченное число правильных решений. Творческие способности характеризуются возможностью своеобразного, нестандартного решения познавательных задач.

По мнению авторов программы, способность к наглядному моделированию занимает центральное место в развитии наглядно-образного мышления дошкольника. Оно обнаруживается тогда, когда ребёнок создаёт в уме план будущей игры, сказки, постройки, рисунка, когда он осуществляет построение образа отдельного предмета по одной из его важных частей или одному из значимых признаков.

Основная задача образовательной работы авторами программы видится в том, чтобы обеспечить совершенствование творческих способностей.

Одарённые дети проявляют большую самостоятельность в составлении планов игр-драматизаций по одной из сказок. Ребята распределяют роли, договариваются об организации игровой площадки, условных обозначениях персонажей, декораций и располагают эти условные обозначения на площадке.

Усложнение заданий выражается в детализации воображаемых ситуаций: дети придумывают детальные описания предметов и ситуаций в процессе дорисовывания схематических изображений. Используя модели, они продолжают незаконченные истории, придумывают новые эпизоды к ним, сочиняют новые сказки.

Программа «Детство» под руководством В.И. Логиновой - программа обогащенного, многогранного развития и воспитания ребёнка-дошкольника в разных видах деятельности.

Содержание программы условно объединено вокруг четырёх основных блоков: «Познание», «Гуманное отношение», «Созидание», «Здоровый образ жизни».

Более подробно рассмотрим блок «Созидание», который помогает детям освоить разнообразные способы деятельности: трудовые, игровые, художественные умения, развивать детскую активность и пробудить стремление к самостоятельности и творчеству. Творческие проявления детей становятся высшим выражением их самостоятельности.

В разделе «В игре развиваемся, познаём мир, общаемся» раскрывается значение игровой деятельности в жизни ребёнка. Задача воспитателя - проникнуть в круг игровых интересов своих воспитанников и способствовать их объединению в общей игре, обогащению самостоятельного игрового опыта детей, создавать предпосылки для активной игровой деятельности, повышая тем самым влияние игры на развитие ребёнка. Подробно раскрываются содержание творческих игр, игровые умения, игровое поведение и игровое речевое общение, и взаимодействие, уровни игры в соответствии с возрастом детей.

Программа «ТРИЗ» автор идеи Г.С. Альтшуллер.

В настоящее время приёмы и методы технической ТРИЗ с успехом используются в детских садах для развития у дошкольников изобретательской смекалки, творческого воображения, диалектического мышления.

Цель ТРИЗ - не просто развивать фантазию детей, а научить их мыслить системно, с пониманием происходящих процессов, дать в руки воспитателям инструмент по конкретному практическому воспитанию у детей качеств творческой личности, способной понимать единство и противоречие окружающего мира, решать свои маленькие проблемы.

Программа «ТРИЗ» для дошкольников - это программа коллективных игр и занятий с подробными методическими рекомендациями для воспитателей. ТРИЗ призвана, не заменять основную программу, а максимально увеличить её эффективность. На базе любой программы, по которой работает воспитатель, можно использовать проверенные на практике методы и приёмы ТРИЗ.

Кредо тризовцев: каждый ребёнок изначально талантлив и даже гениален, но его надо научить ориентироваться в современном мире, чтобы при минимуме затрат достигать максимального эффекта.

Основным средством работы с детьми является педагогический поиск. Педагог не должен давать детям готовые знания, раскрывать перед ними истину, он должен учить её находить. Если ребёнок задаёт вопрос, не надо тут же давать готовый ответ. Наоборот, надо спросить его, что он сам об этом думает. Пригласить его к рассуждению. И наводящими вопросами подвести к тому, чтобы ребёнок сам нашёл ответ. Основная задача: научить детей искать и находить своё решение - этап изобретательства, который проявляется в творческой фантазии, в воображении, в придумывании чего-то нового.

В программе «ТРИЗ» используются методы и приёмы, разработанные М.В. Ломоносовым, Ф. Кунцем, Ч. Вайтингом. Например, «метод фокальных объектов» адаптирован к работе с детьми А.М. Страунинг.

Термин «фокальный» используется для объекта, находящегося в фокусе, в центре внимания. Метод фокальных объектов позволяет ставить следующие задачи:

1. Придумать что-либо новое, видоизменяя или улучшая привычный вид реального объекта.

2. Познакомить детей с чем-то новым или закрепить ранее полученные знания, рассматривая предмет с необычной стороны.

3. Составить рассказ или сказку о рассматриваемом объекте, используя найденные определения.

4. Проанализировать художественное произведение или картину.

Метод фокальных объектов позволяет воспитателю проявить творчество, фантазию в создании целых серий занятий.

В программе «ТРИЗ» содержатся методические рекомендации, а также технологию работы, которая позволяет не только обсуждать методику, но и добиваться практического результата, даёт возможность ребёнку почувствовать собственную значимость для окружающих и удовольствие от самостоятельно выполненной работы. Существенно повышается вероятность решения творческих задач благодаря использованию системы алгоритмов, методов и приёмов.

Наиболее подробно мы рассмотрим программы «Сотворчество» и «Вдохновение», так как в них достаточно широко отражены подходы развития творчества детей.

Программа «Сотворчество» построена на принципах интеграции трех основных искусств - изобразительного, музыкального и художественной литературы, выступающих средствами формирования эстетического отношения ребенка к окружающему миру. В настоящее время синтез искусств приобретает особое значение в образовании, так как придает целям и содержанию гуманистический и гуманитарный смысл, способствует возникновению новых возможностей и путей художественного освоения действительности, раскрытию способностей личности ребенка и самореализации его творческого потенциала.

Необходимость обращения к синтезу искусств обусловлена и возрастными особенностями детей. На этапе дошкольного детства художественное творчество носит синкретический характер, в котором не отделены и не специализированы различные виды искусства (Л. С. Выготский). Для ребенка естественна синкретическая целостная ориентация в мире. В связи с этим возникает необходимость использования взаимодействия различных видов искусства как одного из эффективных путей амплификации общего и художественного развития детей.

Цель программы - создать условия развития особого неравнодушного, активно преобразующего отношения ребенка к миру - эстетического отношения, в котором переплетаются качества нравственности, эстетического и эмоционального начала, его образного мышления, творческих способностей.

Задачи программы:

* способствовать формированию у дошкольников эмоционально-ценностного эстетического отношения к миру;

* развивать эмоционально-чувственную сферу ребенка и его художественно-образное мышление как основу развития творческой личности;

* способствовать развитию у детей способности к восприятию произведений искусства;

* воспитывать понимание красоты произведений искусства, потребность общения с ними;

* формировать не последовательность взаимодополняемых художественных действий, а умение варьировать накопленный опыт, пытаться решать задачи различными способами, новыми выразительными средствами;

* способствовать активной творческой деятельности детей в различных видах искусства.

На решение этих задач ориентированы педагогические условия: игровые методы и приемы, интегрированные формы организации художественно-творческой деятельности, художественно-эстетическая пространственно-предметная среда.

Содержание программы строится на принципах:

* культуросообразности - содержание программы выстраивается как последовательное освоение общечеловеческих ценностей культуры, где ведущей ценностью является человек, его неповторимый эмоциональный мир;

*эстетизации - предполагает наполнение жизни детей яркими переживаниями от соприкосновения с произведениями искусства; овладение языком искусства;

*интегративности - определяется взаимосвязью и взаимопроникновением разных видов искусства, и разнообразной художественно-творческой деятельностью;

*взаимосвязи обучения и творчества как важного фактора творческой личности;

*адаптивности - предполагает гибкое применение содержания и методов эмоционально-творческого развития детей в зависимости от индивидуальных и психофизических особенностей каждого ребенка.

Содержательный аспект программы выстраивается в виде спирали: познавая красоту окружающего мира (природа, люди), произведения искусства (музыкальное, изобразительное, литература), ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых формируются образные представления, мышление, воображение. Это пробуждает у детей стремление передать воспринятую красоту в рисунках, в образной вербальной характеристике, в танце, пластическом движении.

Структурной особенностью программы является блочно-тематическое планирование занятий. Содержание основывается на следующих тематических блоках-циклах: «Мир вокруг тебя», «Сказки», «Зима», «Цирк», «Я и мое окружение!», «Фантастический город», «Лето, ах лето!» - и реализуется в два этапа.

На первом этапе работы с детьми не ставятся задачи по развитию чисто музыкальных навыков и навыков, связанных с изобразительной и художественно-речевой деятельностью. Цель данного этапа - сформировать у детей представления о том, что искусство отражает различные эмоциональные состояния природы и человека. Эмоции отражаются в искусстве с помощью звуков (контраст, гармония, насыщенность и т. п.), светотени, линии, формы, ритма, пятен, слова (интонации, метафоры, сравнения, синонимы, антонимы и т. п.). Важно показать детям способы установления связи средств художественной выразительности с эмоциональным содержанием произведений в искусстве.

Интеграция содержания произведений и их эмоционального фона осуществляется различными способами, такими как:

* поочередное включение произведений в восприятие ребенка, когда музыкальное произведение «дополняет» живописное, или наоборот;

* попарная интеграция живописных и музыкальных произведений (музыкальные, художественное слово), адекватных по общему эмоциональному звучанию и средствам выразительности;

* одновременное включение живописных и музыкальных произведений (музыкальное и художественное слово), обеспечивающее восприятие живописного произведения на фоне музыки, и наоборот;

* контрастный по композиции, темпу, ритму и интонации способ взаимодействия произведений искусства.

На втором этапе на первый план выходит необходимость передачи и приумножения опыта творческой деятельности дошкольников. Педагог способствует самореализации личности ребенка в различных видах художественного творчества, стимулирует в детях стремление использовать адекватные средства художественного выражения (цвет, линия, объем в изодеятельности; мелодия, ритм, динамика - в музыкальной; образные определения, сравнения, эпитеты - в художественно-речевой) для осуществления своего замысла; быть оригинальным в выборе сюжета, проявлять инициативу, самостоятельность.

На данном этапе педагог формирует систему умений и навыков, необходимых детям для осуществления творческого процесса в различных видах художественной деятельности:

* изобразительной (работа с гуашью, акварелью, восковыми мелками, сангиной и др.);

* конструктивной (работа с пластилином, глиной, белой и цветной бумагой, природными материалами и т. п.);

* декоративной (создание и украшение предметов декоративно-прикладного значения или их эскизов);

* музыкальной (получение детьми системы опорных знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих базу для последующего самостоятельного знакомства с музыкой);

* художественно-речевой (формирование умения воспринимать на слух произведения разных жанров, чувствовать стихотворный ритм, авторское отношение к тому, о чем он рассказывает в своем произведении, как передает настроение героев, состояние природы).

Постигая язык одного искусства, например, музыки, ребенок в сравнении с ней осваивает семантику, выразительный смысл произведений других искусств. При этом, что весьма существенно, язык других искусств (живописи, художественного слова) осваивается в сравнении с музыкой по основанию, которое представляет собой эмоцию, переживание, чувственный образ. В результате ребенок неравнодушно, эмоционально, оценочно постигает выразительный смысл языков других искусств, «вживается» в художественные образы, находит в них личностный смысл.

Подводя итог, можно сказать: методика работы строится так, чтобы средствами искусства и детской художественной деятельности сформировать у ребенка самостоятельность, инициативность, творческую активность; способствовать снижению напряженности, скованности. А полученные ребенком знания, умения и навыки являются не целью, а средством приобщения его к мировой и национальной культуре и собственному художественному творчеству.

Содержание программы обусловливает выбор методов профессиональной деятельности педагога.

Первая группа методов ориентирована на то, чтобы ребенок усвоил эстетические ценности произведения (эмоциональную сторону произведения), способы проявлений разнообразных эстетических эмоций (удивление, восторг, восхищение, радость, сопереживание и т. п.).

Вторая группа - на овладение языком того или иного вида искусств, на восприятие выразительно-изобразительных средств (цвет, композиция, ритм, мелодия, темп, эпитеты, образные сравнения), на установление взаимозависимости между содержанием и средствами выразительности.

Третья группа - методы, направленные на художественно-творческое развитие личности ребенка.

Используя перечисленные методы, мы осуществляем органическое слияние и одномоментное воздействие на зрительные, слуховые, тактильные органы восприятия, что обеспечивает более глубокое погружение ребенка в мир цвета, звука, слова и осознание им мира культуры.

Программа предполагает использование интегративных занятий, бесед, развлечений, праздников. Особое внимание рекомендуется уделять интегративным занятиям, в процессе которых задачи решаются посредством нескольких видов художественной деятельности.

Данная форма проведения занятий может быть плодотворной лишь при полном контакте педагога с детьми, знании взрослыми индивидуальных особенностей каждого ребенка, при гибком планировании педагогом системы своей работы с группой воспитанников, когда в зависимости от особенностей восприятия музыки, изобразительного искусства детьми, каждым ребенком в отдельности на ходу корректируется весь задуманный сценарий занятия.

Учитывая психофизиологические особенности дошкольников, основным видом деятельности, в рамках которой проводятся занятия, является игра: игра-занятие, игра-сказка, игра-путешествие. Система интегративных занятий по программе «Сотворчество» рассчитана на одно занятие в неделю в старшем дошкольном возрасте (с 6 до 7 лет).

Содержание программы нашло отражение в художественно-эстетической среде, которая создавалась на основе двух составных мини-сред: культурно-познавательной и индивидуально-творческой.

Культурно-познавательная среда представляет собой пространство, заполненное произведениями искусств, позволяющими ребенку соприкасаться с красотой, знакомит его со средствами выразительности искусств и обеспечивает его самоподготовку к усвоению культурно-сенсорных эталонов (цвет, форма, звук и т. п.), отраженных в художественном образе. Ребенок, действуя в данной среде, изменяет, трансформирует ее и усваивает качества, свойства, специфические взаимосвязи тех или иных художественных элементов. Или же ребенок самостоятельно закрепляет ранее усвоенные способы познания искусств, упражняется в художественно-творческой деятельности. При этом элементы, насыщающие художественно-эстетическую среду, должны подбираться на основе следующих принципов:

* разнообразия, оригинальности и специфичности тем, содержания и выразительно-изобразительного языка того или иного вида искусства;

* сочетания русского и регионального (национального) компонента в подборе произведений искусства;

* одномоментности восприятия искусств зрительных, речевых и слуховых.

Индивидуально-творческая среда позволяет ребенку самостоятельно реализовывать свой творческий потенциал, входить в образ художника, музыканта, поэта, разворачивать художественно-творческий процесс (рисование, музыкальная и словесная импровизация).

Социокультурное пространство развивающей среды должно позволить ребенку проявлять творческие способности, познавать способы образного воссоздания мира и языка искусства, реализовывать познавательно-эстетические и культурно-коммуникативные потребности в свободном выборе.

Развивающий эффект художественно-эстетической среды зависит также от характера общения педагога с ребенком, от ситуаций, заданий, способов, побудительных мотивов: свободный выбор, проблемная ситуация, неожиданности, возникшие в художественно-эстетической пространственно-предметной среде, которые стимулируют общее и художественно-эстетическое развитие ребенка, его творческое мышление, самостоятельность.

Реализация программы «Сотворчество» обусловлена диагностикой, выявляющей уровни эстетического отношения к миру:

* степень эмоционально-эстетического отношения к окружающей действительности;

* степень эмоционально-эстетического отношения к искусству;

* самостоятельность в творческих действиях и проявлениях;

* уровни познавательно-эстетического развития дошкольников.

Предлагаемый результат реализации программы «Сотворчество»:

* наличие потребности видеть прекрасное в окружающем мире и сопереживать увиденному;

* понимание языка эмоций (сопереживание, сочувствие), отраженных в произведениях искусства и реальных отношениях;

* проявление разнообразных чувств при восприятии произведений искусства; адекватность способов их познания и выражения; выразительность мимики, движений, оценочных речевых высказываний;

* приобретение навыков художественного восприятия различных видов искусства; начальное понимание особенностей их образного языка, развитие фантазии, воображения, проявляющихся в конкретных формах творческой художественной деятельности;

* умение находить новые нестандартные решения творческих задач, творческое саморазвитие ребенка в самостоятельной деятельности;

* использование выразительных средств для создания художественного образа;

* освоение выразительных возможностей художественных материалов, умение ими пользоваться в свободной творческой деятельности;

* усвоение нравственно-эстетических ценностей и стремление ребенка руководствоваться ими в повседневной жизни.

Программа «Вдохновение»

Данная программа названа «Вдохновение», так как процесс творчества взрослого и ребенка целиком зависит от вдохновения. Понятие «вдохновение», с психологической точки зрения, раскрывает специфику программы в концептуальном и методическом плане: вдохновение - как состояние высшего подъема в творчестве, при котором познавательная и эмоциональная сфера слиты в едином порыве и направлены на решение творческих задач, при котором достигается максимальный результат.

Программа «Вдохновение» нацелена на эмоционально-творческое развитие личности дошкольника в условиях интегративного воздействия различных искусств (живопись, музыка, поэзия).

Задачи:

* способствовать формированию эмоционально-эстетического отношения к окружающему миру через освоение художественно-культурных ценностей;

* обеспечить переход от репродуктивного мышления к творческому; подвести детей к свободной интерпретации накопленного опыта и вариативному использованию его в созидательной художественно-творческой деятельности;

* создать условия для освоения нравственно-эстетических ценностей, побуждать ребенка руководствоваться ими в повседневной жизни.

Программа основана на синтезе искусств, где доминирующая роль отводится живописи и музыке, методически представлена системой интегративных занятий, которые объединяют изобразительную и музыкальную деятельность, развитие речи и ознакомление детей с окружающим миром.

Содержание программы выстраивается с учетом следующих принципов.

* Принцип гуманизации предполагает ценностное отношение к каждому ребенку, готовность педагога помочь ему. Это обеспечивает психолого-педагогическую поддержку каждому ребенку на пути его эмоционально-творческого развития.

* Принцип целостности образа мира предусматривает наличие такого программного материала, который способствует удержанию и воссозданию ребенком целостной картины мира.

* Принцип интегративности программы заключается как во взаимодействии различных видов искусства, так и в объединении разнообразной художественно-творческой детской деятельности.

Программное содержание выстраивается так, чтобы развитие ребенка происходило через освоение и осмысление художественно-эстетической информации, которая заложена в произведениях живописи, музыки, поэзии, через обогащение опыта в преобразующей художественно-творческой деятельности, продуктом которого могут быть рисунки детей, созданные индивидуально и группой; пластика движений, словотворчество. Это обеспечивает качественный рост личности дошкольника, обусловленный активным общением ребенка с различными видами искусства (живопись, музыка, литература); обогащение эмоционального, художественно-эстетического опыта; накопление и раскрытие творческого потенциала дошкольника.

Структура и содержание программы.

Программа «Вдохновение» рассчитана на работу с детьми младшей, средней, старшей и подготовительной групп детского сада. Задачи, решаемые на интегративных занятиях, строятся во всех возрастных группах по принципу усложнения, что позволяет ребенку плавно перейти от восприятия к сопереживанию, от сопереживания к воображению, от воображения к творчеству.

Структурной особенностью программы является блочно-тематическое планирование содержания занятий. Основные разделы программы группируются вокруг единой темы. Разнообразие тем занятий охватывает то, что близко и доступно малышу в каждом конкретном возрасте. Это мир природы, человека и искусства. Раскрываемые в темах общечеловеческие ценности и категории создания и принятия окружающего мира дают возможность ребенку творчески преобразовывать опыт общения с природой, искусством и людьми.

Процесс интеграции прослеживается не только в тематической направленности интегративных занятий, но и в их структурном построении.

Интегративные занятия имеют разную стилистическую направленность, которая определяется жанровостью тех или иных произведений искусства, как живописных полотен (портрет, пейзаж, натюрморт), музыкальных произведений, так и поэтических строк и несет разную эмоциональную нагрузку. Таким образом, перед детьми раскрывается возможность освоить многообразие эмоционального мира культуры и обогатить собственный мир эмоций и переживаний.

Содержание занятий с характерной лирической направленностью включает в себя образы природы, раскрытые силой творческого воображения живописцев и композиторов, побуждает к налаживанию отношений между двумя экосистемами: природой и человеком.

Система интегративных занятий рассчитана на одно занятие в две недели (младший, средний и старший возраст) и на одно занятие в неделю (подготовительная дошкольная группа или 1-й класс). Важно учитывать взаимодействие и взаимозависимость программного материала интегративных занятий художественно-эстетического цикла (музыка, лепка, аппликация, развитие речи, изобразительная деятельность и др.).

Технология программы предусматривает проведение занятий по подгруппам (10 - 12 человек), что обусловлено необходимостью учета индивидуальных особенностей детей. Занятия четко не регламентированы во времени, так как педагоги ориентируются на увлеченность детей, но, исходя из возрастных особенностей детей дошкольного возраста, занятия не должны превышать 45 минут.

Таким образом, анализируя современные образовательные программы, можно сделать вывод о наличии технологий творческого развития детей, а также предложить практическим работникам дошкольных учреждений, пожелавшим работать по программам творческого развития использовать рекомендуемые материалы творчески, искать свои средства и методы, но при этом учитывать специфику своего учреждения и индивидуальность собственного профессионального почерка.

2.2 Интегрированные занятия по развитию творческих способностей дошкольников

Формирующий эксперимент включает программу интегративных занятий, направленных на творческое развитие детей старшего дошкольного возраста.

Занятия направлены на активизацию творческого потенциала у ребенка, на формирование творческих способностей, на развитие воображения, восприятия и других психических процессов, на эмоциональное развитие, на развитие эмоционально-волевой сферы, таких ее функций, как саморегуляция, самоанализ, самооценка, эмпатия. и т. д., попутно развиваются воображение, восприятие, словесно-логическое мышление, моторика. Вся программа, кроме того, способствует и речевому развитию детей.

Программа интегративных занятий охватывает все сферы психического развития детей, но сохраняет при этом целенаправленное воздействие каждого занятия на творческую активность.

Занятие «Новогодняя елка» (Цикл «Зима»)

Задачи:

* развивать способность к образному восприятию природы и ее передаче в рисунке;

* отбирать объекты для изображения сообразно замыслу; с помощью своей фантазии, выражать цветом, линией, композицией эмоциональное содержание образа;

* развивать умение выразительно передавать музыкальные образы в творческих движениях;

* побуждать украшать елку по своему вкусу на определенную тему: морозная, мечтательная, одинокая, задорная, веселая и т. д.

Если есть возможность, сходите перед занятием в парк и посмотрите на особенности силуэтов ели, сосны: одни из них стройные, другие - пышные, третьи - с грустно поникшими ветвями, четвертые - порывистые, и т. д.

Новый год - самый волшебный праздник для детворы и взрослых. К нему всегда украшают хвойные деревца: ель или сосну. Каждое дерево имеет свой характер, его надо обязательно увидеть, разгадать и, в зависимости от разгадки, украсить ель или сосну по-особому. Вспоминаем, какие по характеру хвойные деревья мы видели в парке, по каким признакам выделяли тот или иной характер дерева: движение ствола, количество веток, их движения вверх-вниз и в стороны, их пышность, длина, цвет ствола и хвоинок, и т. д.

Педагог предлагает детям нарисовать ель или сосну в образе девушки - грустной, задумчивой, задорной, веселой, как бы кружащейся в хороводе Метелицы. Можно подумать вместе с детьми, как при этом могут двигаться ствол, ветки, каким оттенком зеленого цвета лучше передать характер дерева, и т. д.; как в том или ином случае украсить ель или сосну (цвет игрушек, их расположение на ветках), какой выбрать фон (цветная бумага для аппликаций пастельных тонов). (Рисунки деревьев разного характера.)

Не обязательно на этом занятии делать акцент на хвойных деревьях. Можно посмотреть шире - каковы вообще зимние деревья, но эмоционально-образная характеристика каждого дерева является главной.

В конце занятия дети слушают музыку разного характера. Педагог предлагает воспитанникам представить себя в образе грустной или веселой елочки и придать ее характер через мимику и пластику движений. Потом дети находят среди рисунков наиболее выразительные по характеру.

Музыкальный ряд: Д. Кабалевский, «Вальс»; С. Майкапар, «Вальс»;

П. Чайковский, «Вальс» из сб. «Детский альбом»; Н. Леви, «Маленький вальс»; С. Прокофьев, «Вальс» из сб. «Детская музыка»; Л. Боккерини, «Менуэт»; Ф. Шопен, «Полонез» (Ля-мажор); Д. Шостакович, «Танцы кукол»: «Вальс», «Лирический вальс», «Гавот», «Полька», «Романс», «Танец».

Занятие «Сочиняем букет» (Цикл «Я и мое окружение!»)

Задачи:

* воспитывать любовь и уважение к близким людям, выражать свое отношение в поступках, рассказе, рисунках;

* развивать умение любоваться природными формами и творчески преобразовывать их в декоративные;

* продолжать развивать интерес к коллективной художественно-декоративной деятельности;

* способствовать формированию умения фантазировать при составлении композиций;

* вызывать у детей интерес к смешиванию красок для получения светлых оттенков цветов;

* продолжать учить различать оттенки настроений в близких по эмоциональному содержанию произведениях.

Репродукции картин, изображающих букеты цветов, разных по настроению: веселых, радостных, спокойных, грустных, тревожных. Например, М. Сарьян, «Цветы в Калаги» и «Голубые цветы»; А. Васильев, «Белая ткань и кошачьи лапки»; В. Ван Гог, «Подсолнухи»; натюрморты А. Куприна; цветочные росписи Т. Мавриной, народных украинских мастеров, и т. д.

Это занятие можно провести накануне праздника 8 Марта.

Какие цветы любит твоя мама? Узнай дома, но так, чтобы она не догадалась, какой сюрприз ты ей вместе со всеми готовишь. Из репродукций картин дети сами должны выбрать те, что в наибольшей степени отвечают настроению предстоящего праздника: радостные, веселые, нежные, торжественные. Почему выбрали именно эти картины? Обратите внимание на формат картины, цвет, линию, светотень, композицию.

Как сделать наш букет веселым, нарядным и праздничным? Придумать и нарисовать цветы «необыкновенной красоты».

На занятие педагог приносит лист бумаги большого формата (1,5Ч2) для фона с нарисованной на нем корзинкой или вазой для цветов.

Дети продумывают, каким по настроению должен быть их букет - радостно-спокойным или радостно-торжественным. В зависимости от этого предлагаются разные варианты фона и расположения листа бумаги - длинной стороной по горизонтали или по вертикали.

Затем дети рисуют цветы «необыкновенной красоты», подчиняя их форму и цветовое решение настроению задуманного букета.

После того как рисунки высохнут, дети вырезают их по контуру. Педагог временно прикрепляет цветы пластилином к фону, обсуждая с детьми, как интереснее и красивее расположить элементы общей композиции, чтобы добиться ее наибольшей цельности, цветовой насыщенности, создающих то или иное настроение; при желании дети могут использовать природный материал.

В конце занятия для закрепления материала можно предложить детям послушать музыкальные фрагменты, в которых они должны почувствовать то или иное настроение и попытаться словами и жестами передать характер того букета, который можно было бы нарисовать под эту музыку. Например, П. Чайковский, «Полька»; Э. Григ, «Ариетта»; Ф. Шопен, «Полонез» (Ля-мажор). Важно, чтобы в прослушанных музыкальных отрывках дети услышали разные оттенки радости и смогли увидеть их в репродукциях картин.

Музыкальный ряд: И.-С. Бах, «Шутка»; П. Чайковский, «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»; Э. Григ, «Ариетта»; Ф. Шопен, «Полонез»; Р. Шуман, «Полное счастье».

Занятия «В саду у доброй и злой волшебницы»

(Цикл «Я и мое окружение!»)

Задачи:

* продолжать расширять кругозор и знания детей о природе;

* развивать образное мышление, фантазию ребенка при изображении сказочных растений и насекомых;

* учить детей создавать образы растений и насекомых, используя графические средства выразительности: линию, пятно, штрих;

* закреплять умение рисовать акварелью, учить сочетать в рисунке акварель и гуашь;

* развивать пространственные представления, композиционные навыки в компоновке общего панно.

На занятии педагог вместе с детьми вспоминает сказки, в которых присутствуют добрые и злые персонажи, например, добрая волшебница и колдунья, подводит ребят к мысли, что они обе красивы внешне, но по внутреннему содержанию - разные, одна несет в себе теплоту, добро окружающим, а другая - зло, черствость. Это отражается на сказочном мире живой и неживой природы, который их окружает, на растениях, насекомых и т. д., которые имеются в саду волшебницы и колдуньи. Так, сад колдуньи могут окружать красивые цветы, кустарник, которые пропускают путников в сад, а обратно их не выпускают.

В природе есть такие растения, которые, имея нежный запах и прекрасные цветы, ведут себя как хищники. Привлекая запахом насекомых, они в прямом смысле заглатывают их лепестками своих цветов. Например, морские лилии - одно из красивейших созданий природы. Чашеобразная форма лилии, образованная пористыми подвижными ручками-лучами, часто ярко и пестро окрашенными, делает эти цветы-хищники похожими на прекрасные экзотические растения. Эти лилии не пахнут - они привлекают своим внешним видом.

Некоторые сорта садовой лилии тоже сохранили зловещее свойство - одурманивать сильным запахом не только животных, но и человека, имея при этом великолепный вид - яркий, экзотический.

Подобными губительными свойствами обладают и некоторые виды внешне весьма привлекательных насекомых и бабочек.

Чтобы помочь детям представить себе сад колдуньи и сад волшебницы, привлекаем музыку. Слушаем два фрагмента: «Май. Белые ночи» П. Чайковского и «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки.

А теперь попытаемся описать сады колдуньи и волшебницы. По мнению детей, сад колдуньи могут окружать красивые кустарники с яркими цветами, которые пропускать путников в сад, но не выпускают их обратно, выпуская колючки. Придумаем для них название, чтобы в его звучании отразился их зловещий характер. Например, «шипалзия». Кто-то из детей будет рисовать этот кустарник прямо на большом листе бумаге, предварительно выбрав цвет фона и закрасив его.

А какие растения могут расти вокруг сада волшебницы? Какого они цвета, как пахнут, какова форма их цветов и веток? Как они могут называться? Например, «алалия». Кто из детей (2 человека) напишет фон для сада волшебницы и изобразит те растения, что растут у самой его границы?

Какие растения могут расти в том и другом саду? Они могут быть как реальными, так и придуманными детьми, включая названия и внешний вид. То же относится к насекомым и птицам, населяющим оба сада.

Далее дети рисуют свои варианты растений, насекомых и птиц для этих садов, придумывая и надписывая рядом их названия. На занятии они обсуждают рисунки и их названия, вырезают рисунки по контуру и монтируют в коллективные композиции «Сад колдуньи» и «Сад волшебницы».

Техника работы: гуашь, акварель и восковые мелки или цветная бумага, лоскутки, клей, ножницы, коллаж.

Музыкальный ряд:

сад волшебницы - П. Чайковский, «Май. Белые ночи», «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» или «Декабрь. Святки» (по выбору педагога);

сад колдуньи - М. Глинка, «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»; Э. Григ, «Кобольд».

Занятие «Что видят рыбки из аквариума?»

(Цикл «Я и мое окружение!»)

Задачи:

* развивать фантазию, образную память, воображение, умение выразить свое отношение к изображаемому в рисунке.

Когда мы смотрим на уютный мир аквариума, то успокаиваемся. В самом деле, как это красиво: тихая вода, зелень водорослей, причудливые камни и гроты на дне и изысканные по цвету, изящные по силуэту рыбки, которые медленно плавают вдоль прозрачных стенок, надолго замирают в одном положении, слегка шевеля плавниками и губами. Что они хотят нам сказать? И какими нас видят? Каким представляется наш мир аквариумным рыбкам? Фоном для беседы и последующего рисования может послужить музыкальный фрагмент «Золотые рыбки» из балета Р. Щедрина «Конек-Горбунок» или «Аквариум» из сюиты К. Сен-Санса «Карнавал животных».

Дети фантазируют на эту тему и рассказывают о том, что некоторым рыбкам может показаться, что комната - это тоже большой аквариум, а люди в нем - огромные странные рыбы. Некоторые рыбки представляют нас в виде громадных чудовищ, а другие видят нас сквозь искривленное стекло круглого аквариума, как в кривом зеркале. Некоторые, наверное, постоянно опасаются появления огромной, с их точки зрения, пушистой кошки, которая очень любит подолгу сидеть возле аквариума и неотрывно следить за движением рыбок. Пусть дети сами подумают над возможными вариантами композиций и расскажут о них. В ходе беседы следует обратить внимание на выразительность речи детей, употребление ими суффиксов и приставок при выборе слов для описания своих фантазий («страшилище», «преогромнейший», «презлющий», «малюсенький» и т. д.).

Итак, надо представить на рисунке искривленный, искаженный, карикатурно-смешной или какой-нибудь еще мир вне стенок аквариума, подчеркнуть свою мысль цветом, линией, формой, композицией.

Техника работы: восковые мелки или гуашь.

Занятие «Несуществующие животные»

(Цикл «Фантастический город»)

Задачи:

* развивать слуховую и музыкальную отзывчивость и чувствительность, способность к воображению, изобретению новых звукоподражательных слов, форм в изобразительной деятельности.

Сегодня мы с вами попробуем свои силы в изобретении новых слов и новых форм. Давайте сделаем это в форме игры. Чтобы легче было включиться в процесс изобретательства, творчества, попробуем представить себя (тихо вступает музыка Д. Шостаковича «Фантастические танцы», соч. 1, № 2) еще раз оказавшимися в фантастической стране, стране чудес, где возможно все. Чтобы туда попасть, нужен проводник, который провел бы нас по неизвестным путям-дорогам - возможно, космическим - или по заколдованным тропам. Таким проводником будет волшебная шляпа, прикосновение к которой поможет нам всем перенестись в страну чудес.

Педагог по очереди надевает на каждую смешную шляпу со всевозможными странными украшениями или дает каждому прикоснуться к ее полям. Тот, кто прикоснулся к шляпе, немедленно закрывает глаза и представляет себе страну, в которой очутился.

Чтобы понять необычность нашей страны чудес - страны несуществующей, страны фантазии и творчества, посмотрим сначала на небо (конец музыкальной фразы). Педагог обращает внимание детей на доску - небо, где изображен рисунок.

«На что это похоже?» - спрашивает педагог. Дети отвечают, что изображение напоминает тучи и дождик. Да, верно, но в нашей фантастической стране все называется не по-русски. На этом рисунке изображены «луома-куома-муома», «бого-того-мого» и «типи-рипи-дрипи». А вот что означает каждое из этих слов, никто пока не знает. Давайте подумаем над этим вместе. По сочетанию звуков дети должны определить, что «луома-куома-муома» - это тучка с мягкими очертаниями контура, «бого-того-мого» - тучка с изломанными очертаниями, а «типи-рипи-дрипи» - дождик.

Как видите, в этой фантастической стране чудес все необычно - что-то похоже на наши земные предметы, а что-то и нет. Когда мы попытались спрятаться от «типи-рипи-дрипи», то увидели, что рядом с нами стоит «бакоряб». Как он может выглядеть? Не рассказывайте об этом никому - пусть это будет нашей маленькой тайной, - лучше нарисуйте восковыми мелками на бумаге.

После того как большинство детей выполнят рисунок, педагог предлагает всем нарисовать рядом с «бакорябом» несуществующее, фантастическое животное: «Когда «типи-рипи-дрипи» кончился, и мы выглянули из-за «бакоряба», то увидели, что с другой его стороны стоит какое-то существо, совершенно не похожее на тех животных, которые водятся на Земле. Нарисуйте его».

А теперь надо придумать имя нашему фантастическому животному, причем такое, чтобы в нем обязательно отразился характер нарисованного существа.

А чтобы определить его характер, попробуйте соотнести рисунок с музыкой. (Звучит пьеса М. Шмитца «Маленькая колыбельная».) Каков характер прозвучавшей сейчас мелодии? Нежный, ласковый. Посмотрите на свои рисунки и покажите мне те из них, где, по вашему мнению, у нарисованного существа именно такой характер. Какие звуки надо применить, чтобы и имя у него получилось ласковое, нежное? Дети называют гласные, певучие звуки и мягкие согласные. Те дети, у кого вышло нежное и ласковое животное, самостоятельно придумывают для него имя, стараются его запомнить, а некоторые смогут даже его записать. Остальные работают с педагогом дальше. Пытаемся определить характер животного по следующему фрагменту. (Звучит пьеса «Марш Бармалея» С. Слонимского.) Дети говорят, что здесь слышен характер колючий, злой, сердитый. Есть ли подобные характеры у нарисованных животных? Какие звуки надо использовать, чтобы составить имя для существа с таким характером? Дети говорят, что звуки «ж», «ч», «р», «х», «д», «ш» и т. п. звучат сердито. Пусть те дети, которые нарисовали сердитого зверя, попытаются сочинить ему несуществующее имя с использованием этих звуков.

И, наконец, слушаем трети музыкальный фрагмент - С. Прокофьев, сцена дуэли из балета «Ромео и Джульетта», «Монтекки и Капулетти», соч. 75, № 6. Дети говорят, что в музыке был слышен характер высокомерного, гордого, надменного существа, поэтому и звуки (фонемы) имени должны звучать гордо, надменно. Они выделяют «э», «ы», «о», а также отрывисто произнесенные звуки «ц», «н», «л», «д» и т. п.

Педагог просит детей, которые считают, что характер нарисованных ими животных не «вписался» ни в одну из трех групп, подумать, какое имя нужно ему придумать, чтобы оно отразило в звуках и их сочетаниях подобный характер.

В конце занятия - обсуждение работ.

Техника работы: восковые мелки на белом фоне, возможно использование простых или цветных карандашей.

Музыкальный ряд: Д. Шостакович, «Фантастические танцы», соч. 1,

№ 2; М. Шмитц, «Маленькая колыбельная»; С. Прокофьев, «Монтекки и Капулетти»», соч. 75, № 6; С. Слонимский, «Марш Бармалея»; Д. Кабалевский, «Страшная сказка».



ЦИКЛ «ИГРУШЕЧНАЯ СКАЗКА»

Цель: развитие творческого воображения дошкольников, создание условий для развития творческих способностей.

Задачи:

• развивать чувство цвета посредством беспредметной живописи;

• возбуждать воображение, стимулировать стремление к импровизации с цветовым пятном;

• совершенствовать умение соотносить цвет с настроением музыки (радость, грусть);

• воспитывать у детей толерантность;

• расширять словарный запас детей, способствовать повышению выразительности детской речи;

• развивать фантазию ребёнка, умение двигаться в соответствии с характером музыки.

Занятие «Волшебные приключения Кляксы»

Мир детства связан с миром сказок, волшебными приключениями. Часто те или иные приключения могут придумывать сами дети, и мы попробуем все вместе на этом занятии развеять чары колдуньи.

Это занятие служит своеобразным диагностическим методом для педагога на выявление творческих проявлений детей, их изобретательности, умения всматриваться в непонятные, на первый взгляд, очертания, видеть в них нечто реальное или совершенно не похожее на реальность, т.е. по ходу рассматривания - изобретать, фантазировать, как дорисовывая кляксу, так и мимически, в движении, передающем её «характер».

На отдельном столике рядом с местом педагога - показательное рабочее место, где в определённом порядке размещены краски, кисти, стаканчик с водой, салфетки для вытирания кистей, палитра, бумага для рисования.

На это занятие можно принести любые краски - акварель, гуашь или цветную тушь.

Занятие начинается со сказки.

Жила-была колдунья, которая спрятала в кусочках дерева (ветке, стекле, керамике) живые существа. Очертания этого существа почти неразличимы. Возможно, колдунья заставила его согнуться, скрючиться, принять какую-то неудобную позу, чтобы скрыть его; возможно, это существо, бывшее когда-то реальным, стало таким, каких на свете нет. У каждого существа под деревянной, каменной, глиняной или стеклянной оболочкой - свой характер. А если притронуться волшебной палочкой, то существо это сразу встрепенётся и оживёт. Давайте попробуем представить, как могла бы двигаться вот эта заколдованная веточка (звучит музыка Э. Грига «Кобольд»); или вот этот смешной стеклянный чертик-человечек (исполняется «Музыкальная табакерка» А. Лядова).

Но колдунья на этом не остановилась, она заколдовала в кляксах ещё какие-то существа. (Педагог показывает большую кляксу на ватмане, закрепленном на доске.) Давайте попробуем внимательно посмотреть на неё и определить, кто спрятан в кляксе. Что нужно дорисовать, чтобы клякса «ожила»? (По советам детей и с их участием клякса «оживает».) У каждого из вас на листе бумаги тоже может оказаться такое вот необычное существо. (Педагог ставит на листок каждого ребёнка кляксу, а также быстро надевает на себя какой-нибудь элемент сценического костюма - остроконечный колпак со звёздами, очки, мантию и т.д., звучит музыка Д. Шостаковича «Три фантастических танца».)

Каждому из вас надо внимательно всмотреться в контур, форму кляксы. Её можно немного дорисовать. Если клякса не «читается», можно согнуть лист бумаги пополам так, чтобы она отпечаталась, и ещё раз попытаться увидеть контуры спрятанного в ней существа.

Чары колдуньи больше не действуют, заколдованные существа не желают сидеть в кляксе. Они все живые: весёлые или задумчивые, грустные или задорные - разные.

Музыкальный ряд: Э.Григ, «Кобольд»; А. Лядов, «Музыкальная табакерка»; П. Чайковский, «Танец феи Драже»; Э. Григ, «Танец эльфов».

ЦИКЛ «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО»

Цель: развитие творческого воображения при восприятии музыки, живописи и поэзии.

Задачи:

* продолжить работу над композиционной выразительностью рисунка, через линию, структурное построение предметов, их взаиморасположение на листе бумаги;

* учить элементам живописной прорисовки рисунка;

* продолжать осваивать новые техники рисования (монотипия);

* поощрять творческое проявление фантазии;

* раскрыть смысл слов: мечтательная, фантастическая, осторожная, грубая, тяжелая, острая;

* закрепить понятие «композиция».

Занятие «Самая-самая»

На занятие дети приносят предметы, которые напоминают им о маме (бижутерию, духи, вязание и пр.).

Педагог помогает детям посмотреть на мамины вещи, почувствовать, как от них веет теплом и добротой. Дети рассказывают о своей маме, используя различные сравнения.

«И вы для мамы самые дорогие и любимые. Как вас ласково мама называет?» (Дети вспоминают, какими ласковыми именами называет их мама.) У мамы, как и у вас, не бывает одинакового настроения. Послушайте музыку и расскажите, какой бывает мама и почему у нее может быть такое настроение...» (Звучит музыка Р. Шумана «Маленький романс» - грустная, задумчивая и т. д.) Дети слушают музыку и находят среди репродукций картин портреты женщин, где художник отразил душевное состояние, соответствующее музыке. (Звучит музыка Л. Ван Бетховена «Рондо-каприччиозо» - радостная, звонкая, солнечная, искрящаяся, светлая, живая и т. д.) Дети слушают музыку и выбирают те женские портреты, в которых художник отразил душевное состояние, соответствующее музыке.

«Вы знаете, мне кажется, что мамы похожи на цветы. Они такие же красивые, как розы, такие же нежные, как фиалка, а иногда такие же хрупкие, как колокольчики...»

Педагог предлагает детям закрыть глаза и представить, что они попали в царство цветов: «Потрогайте бархатные лепестки розы, мягкие листья фиалки, почувствуйте их тонкий аромат... Ой! Я укололась о шипы розы и.… проснулась!» Когда дети открывают глаза, перед ними ряд репродукций картин, на которых изображены натюрморты с цветами, или композиции из живых цветов.

«У каждого цветка есть своя музыка, свой танец». (Звучит М. Глинка, «Чувство» - грустная, нежная, ласковая, задумчивая, трепетная и т. д.) Дети слушают музыку и находят тот цветок, чью «мелодию» они услышали и чей «танец» представили. Педагог предлагает детям представить себя цветком и потанцевать под музыку.

Звучит «Вальс До мажора» И. Штрауса (музыка праздничная, яркая, радостная, красивая и т. д.). Дети предполагают, что эта мелодия могла бы подойти розе. Звучит «Вальс» Ф. Шуберта - гордый, грациозный, тонкий, выразительный и т. д. Дети, в соответствии с характером музыки, передают образ цветка в движении.

Педагог предлагает детям составить для мамы композицию из цветов и маминых любимых предметов, придумать для этой композиции название.

Музыкальный ряд: Ф. Шуберт, «Вальс»; Р. Шуман, «Маленький романс»; И. Штраус, «Вальс До мажора»; М. Глинка, «Чувство».

Репродукции: К. Рождественский, «Девушка с граблями»; В. Нечитайло, «Утро», «Ксения»; О. Кипренский, «Портрет Д. П. Хвостовой»; В. Тропинин, «Кружевница»; П. Филонов, «Портрет Е. Н. Глебовен»; З. Серебрякова, «За туалетом»; К. Петров-Водкин, «Девушка у окна»; В. Серов, «Девушка, освещенная солнцем»; А. Иванов, «Портрет Виктории Кальдони».

...