Формирования основ изобразительного творчества средствами декоративно-прикладного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

2

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

БЛАГОВЕЩЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ ПЕДАГОГИКИ И МЕТОДИКИ НАЧАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КАФЕДРА СПЕЦИАЛЬНОЙ И ДОШКОЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ И ПСИХОЛОГИИ

КУРСОВАЯ РАБОТА

ПО ПЕДАГОГИКЕ

ФОРМИРОВАНИЕ ОСНОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА СРЕДСТВАМИ ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Выполнила студентка 3 курса

группа дошкольное отделение

Перова Татьяна Александровна

Научный руководитель:

к.п.н., профессор

Плотникова Татьяна Алексеевна

Шимановск 2008

ПЛАН

I. Введение

II. Основная часть.

&1. Теоретические основы развития творческих способностей у детей от 3 до 5 лет в изодеятельности

а). Теоретико-методологические подходы к проблеме изобразительного творчества младшего, среднего дошкольника

б). Психологические и физиологические основы творческого рисования детей от 3 до 5 лет

в). Значение народной декоративно-прикладной дымковской игрушки для формирования творчески основ рисования младшего, среднего дошкольника &2. Методы и приемы, способствующие обучению изодеятельности детей от 3 до 5 лет

&3. Методика обучения декоративному рисованию младшего, среднего дошкольника

III. Описание хода и результатов по исследуемой проблеме

IV. Заключение

V. Список литературы

VI. Приложения

декоративное рисование творческое начало малыш

Введение

Современный этап развития педагогической теории и практики одной из наиболее приоритетных задач считает - формирование творческой личности.

В. Г. Золотников в своем исследовании указывает, «художественное творчество характеризует непрерывное единство познания и воображения, практической деятельности и психических процессов. Оно является специфической духовно практической деятельностью, в результате, которого возникает особый материальный продукт - произведение искусства» [20].

Еще Аристотель подчеркивал, что занятия по рисованию способствуют разностороннему развитию личности ребенка. Об этом писали выдающиеся педагоги прошлого: Я. А. Коменский, И. Г. Песталоцци, Ф. Фребель, многие русские преподаватели, педагоги и психологи. Работы специалистов свидетельствуют, что художественно-творческая деятельность отвлекает детей от грустных событий, снимает нервное напряжение, страх, обеспечивает положительное эмоциональное состояние. Поэтому так важно включать в педагогический процесс детского сада занятия изобразительным искусством. Каждый ребенок может наиболее полно проявить в нем себя без давления со стороны взрослого.

Детское творчество - это многоликий и многогранный процесс. Детское рисование Н. П. Саккулина рассматривала как некую способность к изображению, т. е. умению правильно нарисовать предмет, и как способность создать образ, выражающий отношение к нему рисующего. Эта способность выражения и является показателем детского творческого начала [34].

В дошкольном возрасте развитием творческих способностей начинают заниматься, как правило, с 5 - 7 лет, когда у ребенка уже накоплен определенный познавательный опыт, в наличии некоторые художественные навыки и умения, более структурированный образ мышления и фантазии, чем у малыша. Несомненно, так легче. Но наш современный мир ускоренного темпа в развитии, неординарности действий, креативности мышления требует наличия иных данных от подрастающего поколения. Потому, столь важно обратить внимание на формирование предпосылок к развитию творчества в младшем дошкольном возрасте - это залог будущих успехов.

Многие деятели науки и искусства очень трепетно относятся к вопросам, связанным с ранним обучением детей изобразительной деятельности, стараясь не нарушить примитивную целостность их эстетического освоения мира, не навязать свое взрослое мироощущение. Вместе с тем, многочисленные исследования в области детского изобразительного творчества отечественных ученых (Флериной Е.А, Сакулиной Н.П., Халезовой Н.Б., Комаровой Т.С., Грибовской А.А., Эльконина Д.Б. и др.) убедительно показали, что без целенаправленного руководства, понимания и поощрения со стороны взрослых дети начинают ощущать творческую беспомощность, и, становясь старше, теряют интерес к изобразительной деятельности.

Очевидно, что руководить развитием детей в изобразительной деятельности необходимо. Но при этом педагогам и родителям надо найти золотую середину между беззаботным игровым отношением детей к рисованию и овладением средствами способами изобразительной деятельности в той мере, чтобы обеспечить их полноценное развитие.

Требования к развитию детей дошкольного возраста в изобразительной деятельности, к содержанию и методам воспитания и обучения, к характеру взаимодействия педагогов с детьми, к среде развития ребенка представлены в Государственном стандарте дошкольного образования - программах. Реалии нынешнего времени имеют разнообразие в программном обеспечении и позволяют широкое их применение. Главное суметь с умом их использовать.

Воспитывающие взрослые должны задуматься над тем, что предпосылками к творческому проявлению - это, прежде всего - желание (потребность), свобода действий, и экспериментирование. Педагогический коллектив в дошкольном учреждении в особенности для младшего возраста не всегда это учитывает. Причин здесь много: это и отсутствие социальной и материальной среды в детских садах; обыкновенное незнание законов и хода психофизического развития малышей; веяние сегодняшнего времени: большая наполняемость младших групп и, следовательно, трудности в организации работы по изодеятельности; ориентация на наращивание объемов знаний.

Взрослый выступает главным действующим лицом, целью которого научить детей изображать предмет правильно в соответствии с определенными эталонами. Малышу здесь отведена инертная роль. Он должен освоить то, чему его учат, соответствуя образцу, без учета его собственных желаний, особенностей и уровня развития. Сознательно или нет, но взрослый стремится подавить, подчинить своей воле ребенка. Теряется принципиально важная позиция, сформулированная М. Монтессори: «Помоги мне это сделать самому».

Конечно, необходимо научить малышей рисовать правильно, согласно определенным эталонам, но не менее важно научить видеть неординарное в простом, экспериментировать и проявлять инициативу. Не простое копирование образца взрослого, а развитие механизмов интеграции образа-представления.

Такой подход к воспитанию ребенка благоприятно скажется на развитии его творческого потенциала, познавательного интереса, социальной активности а, следовательно, и на развитии личности в целом.

В связи с этим нами была определена проблема исследования: как эффективно использовать народное декоративно-прикладное искусство (дымковскую игрушку) для формирования основ изобразительного творчества у младших дошкольников.

Актуальность поднятой проблемы вызвана тем, что в условиях современного дошкольного учреждения фактически исключается возможность творческого проявления в декоративном рисовании детей младшего среднего дошкольного возраста. Основными факторами на наш взгляд является наличие малого опыта практической и абстрактной деятельности детей, а так же заорганизованность обучения, которая подразумевает копирование образца, а не его обновленное виденье глазами детей.

Объект: изобразительное творчество детей 4-5 лет в условиях дошкольного учреждения.

Предмет: декоративно-прикладное искусство как средство развития изобразительного творчества дошкольника.

Определение проблемы и актуальности темы дает возможность сформулировать цель исследования: выявить эффективность использования народной декоративно-прикладной дымковской игрушки, ее росписи для развития творческого потенциала младших и средних дошкольников. Исходя из этого, можно сформулировать следующую рабочую гипотезу: формирование творческой основы в декоративном рисовании детей 4-5 лет будет успешным если:

· педагоги компетентны в вопросах формирования и развития творчества детей в рисовании (знания психофизиологии детей этого возраста), грамотны в использовании методов и приемов обучения декоративному рисованию;

· педагоги умело используют богатый потенциал народной дымковской игрушки и основных орнаментов ее росписи в создании развивающей среды и повседневной жизни малышей в дошкольном учреждении;

· декоративное рисование как средство развития творчества, используется в ДОУ и в семье с учетом индивидуальных особенностей, являясь творческим самовыражением которое станет содержательным насыщенным процессом, приобретает эстетический характер;

· декоративная изодеятельность под руководством взрослого будет способствовать формированию познавательного интереса, положительного отношения к окружающему миру, развитию эстетического восприятия и вкуса.

Из поставленной гипотезы вытекают следующие задачи:

1) Изучить проблему в теории и на практике.

2) Обосновать эффективность использования декоративного рисования как средства развития творчества в рисовании у детей 4-5 лет.

3) Выявить действенность использования некоторых методов и приемов декоративного рисования для развития творческого начала у малышей.

В исследовании использовались следующие методы:

v теоретический анализ психолого-педагогической, публицистической литературы по исследуемой проблеме;

v наблюдение;

v эксперимент;

v тестирование;

v беседа с детьми, родителями, педагогами;

v изучение продуктов деятельности детей, практического опыта педагогов;

v метод сравнительной характеристики;

v метод математической обработки.

База исследования: МДОУ № 3, г. Шимановска

За основу взяты идеи:

Комаровой Т.С., которая писала: «Воспитание творчества - разносторонне и сложное воздействие на ребенка. Обогатить ум ребенка разнообразными представлениями, некоторыми знаниями - значит дать обильную пищу для творчества детей. Научить их внимательно присматриваться, быть наблюдательными, уметь сознавать увиденное, т. е. развивать в детях способность мыслить, рассуждать, анализировать, делать простейшие выводы» [21].

Е.А. Флериной, которая одна из первых ратовала за использование народного искусства в детском саду. Она считала что, обучая детей декоративному рисованию, надо использовать приемы народных мастеров. Усваивая их, дети овладевают разными способами создания изображения. Это в свою очередь способствует приобретению свободы действия, свободы творчества [45].

Масару Ибука, который утверждает: «дайте своему ребенку карандаш как можно раньше, и вы увидите, на что он способен» [29].

Основная часть

&1. Теоретические основы развития творческих способностей у детей от 3 до 5 лет в изодеятельности

а). Теоретико-методологические подходы к проблеме изобразительного творчества младшего, среднего дошкольника

Для начала следует задаться таким вопросом: « А возможно ли вообще творческое рисование младшего дошкольника?» Чтобы ответить на этот вопрос необходимо выяснить, что мы понимаем под творчеством конкретно и творчеством дошкольника.

Философы и психологи творчество в любой области человеческой деятельности объясняют как создание объективно нового, ранее не создаваемого произведения, предмета по средствам психофизиологического труда самого человека [35, 36]. Что же представляет собой изобразительное творчество ребенка дошкольника? Особенность детского творчества состоит, в том, что создать объективно новое ребенок не всегда может по целому ряду причин: отсутствие определенного опыта, ограниченность необходимых знаний, навыков и умений и др. И, тем не менее, детское художественное творчество имеет объективное и субъективное значение. Объективное значение детского творчества заключается в том, что в процессе этой деятельности и в ее результате ребенок получает такое разностороннее развитие, имеющее огромное значение для его жизнедеятельности, в котором заинтересована не только семья, но и наше общество. Творческая личность - это достояние всего общества. Рисуя, ребенок создает нечто индивидуально новое, в первую очередь для себя. Продукт его творчества не имеет общечеловеческой новизны. Но субъективная ценность как средство творческого роста будет значима не только для конкретного индивида, но и для общества.

Возрастная периодизация, которой придерживалась М. Монтессори, замечет, что ребенок в возрасте от 3 до 6 лет является «строителем самого себя». На это время приходятся фазы максимальной интенсивности ряда сенситивных периодов его развития - сенсорного, двигательного, речевого, социального. Наиболее подходящими условиями для развития ребенка в этом возрасте является специально организованная «педагогизированная» среда, в которой были бы все необходимые составляющие: сенсорные, речевые, математические материалы, материалы для овладения навыками практической жизни

Доказано, что развитие всех физических навыков и умений в детстве теснейшим образом связано с развитием психики и мироощущения. И как говорил японский исследователь педагог Масару Ибука: «Сама недоразвитость человеческого детеныша говорит о его потенциальных возможностях» [29].

Рисование как любая творческая деятельность является очень сложной и зависит от целого ряда самых различных факторов. Основой любой деятельности ребенка (человека) - является опыт. Л.С. Выготский о возникновении детской творческой деятельности говорил: «Мозг есть не только орган, сохраняющий и воспроизводящий наш прежний опыт, он есть также орган комбинирующий, творчески перерабатывающий и создающий из элементов этого прежнего опыта новое положение и новое поведение. …. Эту творческую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, психология называет воображением или фантазией» [8].

Масару Ибука отмечал, что структура мозга ребенка формируется к 3 годам [29]. Он также полагал, и не только он, что детское воображение и фантазии развивают творческие способности. Фантазии и воображение - это психические процессы создания нового в форме образца, представления или идеи. К трём годам у ребенка уже накоплен некоторый опыт в познании окружающего мира, минимальный, но он позволяет ему пытаться отображать увиденное. Как отмечает все тот же Масару Ибука: «Дайте своему ребенку карандаш как можно раньше, и вы увидите, на что он способен» [29].

Так же известно, что чем богаче опыт (образы и представления об окружающем мире), тем разнообразнее суждения образов, их комбинации, тем большая вероятность возникновения творческой деятельности.

Вообще желание творить - внутренняя потребность ребенка, неподдельное проявление которой способствует развитию необходимых личностных качеств: доброты, душевности, сочувствия, положительного отношения к окружающему миру, а значит в последующем и гармонии с ним (см. приложение № 4). И как важно изначально предоставить маленькому творцу созидательную «пищу» для создания именно эстетических основ мироощущения, формирования и развития художественных навыков и умений, начал творческой мысли. Потому как соприкосновение с прекрасным, желание познать и вникнуть в его суть, сотворить частицу такой красоты своими руками - разве это не то чего желает каждый человек, если душа его не испорчена. Именно к этому, наверное, должен стремиться в своем деле каждый педагог.

Не менее важно, как считают многие психологи и педагоги, создавать специальные условия, в которых будут решаться наглядно-образные задачи, и основная цель таких задач связана с осмыслением этих условий. Нужно организовывать такую предметную среду, которая позволяла бы в силу своей неспецифичности что-то домысливать и воображать. Если ребенок находится в ситуации, где все предметы четко определены и четко обозначены в своих функциях и значениях, то это препятствует развитию творческого начала и воображения [9, 16, 31, 45]. «Комната, лишенная стимулов вредна для малыша» отмечал Ибука Масару.

Таким образом, развитие творческого воображения диктует особые требования к предметному окружению малыша: наряду с конкретными предметами и образами необходимо предоставлять малышу предметы заместители (чурочки, палочки, кубики, шарики и т. д.), дабы способствовать действенному процессу домысливания. Важно, чтобы находящийся рядом взрослый сам смог увидеть в этом предмете что-то, и натолкнуть на это понимание малыша. Это так же архиважно и для развития сенсорики ребенка: сенсомоторики, мелкой мускулатуры рук; чем больше малыш оперирует с мелкими предметами, тем лучше развивается его мозг. Как сказал один из великих педагогов прошлого, ум ребенка находиться на кончике его пальцев.

Л.С. Выготский, размышляя над процессом воображения как основополагающем в любом виде творчестве, говорит о теснейшей связи воображения с эмоциями. Такая связь проявляется двойным образом. С одной стороны, всякое чувство, всякая эмоция стремится воплотиться в известные образы, соответствующие этому чувству. «Эмоция обладает, таким образом, как бы способностью подбирать впечатления, мысли и образы, которые созвучны этому настроению, которое владеет нами в данную минуту. Всякий знает, что в горе и радости мы видим все совершенно другими глазами» [8]. Педагоги и психологи давно подметили этот факт, что всякое чувство имеет не только внешнее, телесное выражение, но и выражение внутреннее, сказывающиеся в подборе мыслей, образов, впечатлений. Такое явление они назвали законом двойного выражения чувств. Это давно известный факт, благодаря которому можно узнать о внутреннем состоянии ребенка, и благодаря этому же, художники создают шедевры своего творчества.

Дети изначально эмоциональные существа. Если творческая работа доставляет малышу удовольствие, если у него получается задуманное или заданное воспитателем изображение, если он способен прилагать усилия и преодолевать неизменно возникающие трудности, если он успешно овладевает способами и средствами достижения цели, то такая деятельность вызовет у него положительное эмоциональное отношение, значит, развивается интерес, сохраняется желание к продуктивным видам деятельности, что бесспорно способствует развитию творчества. Полученный результат (в данном случае изображение) нравиться ребенку, радует его, стало быть, удовлетворяется потребность растущей личности в самоутверждении. Часто благодаря успехам в творческой деятельности малыш начинает чувствовать себя комфортно в детском коллективе и стремится к содержательному общению. А что может быть важнее для малыша четырехлеточки как научиться этому самому общению?

Эстетика в восприятии образов также содействует подкреплению эмоциональной окраски творчества. Дети не просто смотрят на объект, узнают и выделяют его свойства: форму, строение, цвет и т. д. Они также должны увидеть его художественные достоинства, не все дети на это способны. Для того чтобы они поняли, чем прекрасен тот или иной предмет или явление, педагог должен сам уметь чувствовать и видеть прекрасное в самых обыденных вещах, и донести это до понимания малышей (см. приложение №5). В.А. Сухомлинский подчеркивал, что нельзя быть педагогом, не овладев тонким эмоционально-эстетическим виденьем мира [43].

Ветлугина Н.А. справедливо подмечает: «Прекрасное доходит до ребенка отнюдь не одним лишь путем созерцания. Значительно интенсивнее проходит процесс его освоения в условиях активных действий ребенка - посильных, понятных, привлекательных. У ребенка возникает желание действовать радостно творчески» [31].

Многим детям особенно с трудностями в поведении, свойственно полностью копировать то чему их обучили. Это часто приводит к появлению к шаблонной узко репродуктивной деятельности. Поэтому важная задача взрослого состоит в том, чтобы нацелить малыша на деятельность творческую, оригинальную, самостоятельную, связанную с его воображением, а для этого нужно, по крайней мере, иметь самим взрослым, занимающимся обучением и воспитанием ребенка, фантазию и воображение, и целенаправленно развивать это в детях (см. приложение № 6).

Н.П. Сакулина отмечает: «Рисование, которым ребенок так рано овладевает, оказывает влияние на формирование различных сторон личности. Поскольку сущность рисования заключается в изображении предметов и явлений реального мира велико его значение для развития малыша в целом» [34].

Т.С. Комарова писала: «Воспитание творчества - разносторонне и сложное воздействие на ребенка. Мы видели, что в творческой деятельности взрослых принимают участие ум (знание, мышление, воображение), характер (смелость, настойчивость), чувство (любовь к красоте, увлечение образом, мыслью). Эти же стороны личности мы должны воспитать и у ребенка, для того чтобы успешнее развивать в нем творчество. Обогатить ум ребенка разнообразными представлениями, некоторыми знаниями - значить дать обильную пищу для творчества детей. Научить их внимательно присматриваться, быть наблюдательными, уметь сознавать увиденное, т. е. развивать в детях способность мыслить, рассуждать, анализировать, делать простейшие выводы» [21].

Следовательно, обучение детей неординарному виденью реальности поможет сделать их представления ясными, более полными, а значит, поможет ярче воспроизводить в своем творчестве увиденное.

В своих работах Сухомлинский В.А. отмечает: «Творчество детей - это глубоко своеобразная сфера их духовной жизни, самовыражение и самоутверждение, в котором ярко раскрывается индивидуальная самобытность каждого ребёнка. Эту самобытность невозможно охватить правилами, единственными и обязательными для всех. Творчество открывает в детской душе те сокровенные уголки, в которых дремлют источники добрых чувств» [43]. Значит, помогая ребёнку чувствовать красоту окружающего мира, воспитатель незаметно прикасается к сокровенным уголкам детской души, сея вечное, доброе и разумное.

Творчеству сопутствует огромное трудолюбие. Без него самый прекрасный замысел может оказаться неосуществимым. Любое знание или умение, если желать чтобы малыш использовал его творчески, должно аккумулироваться сознанием ребенка и физически многократно применятся в действии, чтобы жест превратится в последствии в навык изображения определенной линии. Порой для малыша очень трудно научиться рисовать стандартные формы, и только многократное терпеливое, заинтересованное повторение может дать результат. Полноценный творческий процесс как нельзя лучше будет формировать в детях такие качества как: трудолюбие, настойчивость, упорство в достижении наилучшего результата.

Процесс развития личности ребенка, бесспорно, идет во всех видах деятельности, соответственно детское изобразительное творчество играет не последнюю роль, это одна из тех граней, которая в целом воздействует на формирование будущей личности. И здесь важно все: условия, виды и сфера деятельности, общество, окружающий предметный мир, природа (см. приложение № 9).

Творческие способности характерны и детям и взрослым, складываются в процессе развития целостного детско-взрослого человеческого сообщества, и проявляются в ходе любой деятельности, где и усваиваются. Ход творческого развития детей можно сформулировать как процесс освоения этих универсальных способностей. Мера усвоения может быть различной, она также индивидуальна. Дошкольная педагогика должна ориентироваться на развитие у детей этих способностей (см. приложение № 3).

Исходя из выше сказанного, следует заметить, что в младшем, среднем дошкольном возрасте важно изначально обучать детей творческому рисованию. Потому как здесь закладываются основы собственного замысла, образность изображений; вырабатывается умение всматриваться в предмет; подмечать его различные стороны, проявлять эмоциональную отзывчивость на прекрасное, ценить хрупкость красоты и великий труд ее создания. А это как раз те стороны гармонично-развитой личности, на что, в общем, и нацелен процесс воспитания в ДОУ.

Значит необходимо такое целенаправленное обучение детей рисованию, которое не просто обучало, а закладывало бы в детях основы собственного творческого рисования. А для этого необходимы определенные условия для развития и проявления творчества, умелое руководство развитием этих творческих способностей (знания и умения педагогов в применении методов и приемов декоративного рисования), а также знания в психофизиологии развития младшего дошкольника. Одно дело развить сенсорные представления и умения, другое дело научить их комбинировать для создания нового образа, нестандартно подхода к решению изобразительных задач.

Наверняка в ситуациях правильного руководства и создания развивающих условий, малыш способен формироваться как творческая личность. Детское творчество по своей сути - подлинное, и находится в начальной стадии своего развития. Маленькие дети пока еще искренне в своих желаниях стремлениях и делах. Они верят, что у них все получиться. И как важно взрослому поддержать эту веру в себя ребенка. Не случайно Флёрина назвала детское творчество «зёрнышком», а в зёрнышке заложено всё, что проявляется в зрелом растении, только вырастить надо.

б). Психологические и физиологические основы творческого рисования детей от 3 до 5 лет

Большинство психологов считает возможным говорить о творчестве, когда ребёнок хотя бы элементарно выходит за границы прошлого своего опыта при решении различных проблем, за пределы того, что диктуется условиями конкретной задачи. По их мнению, показатель детского творчества - любое сколько-нибудь самостоятельное расширение собственных возможностей в освоении мира. Широко распространённое понятие «детское творчество» в дошкольный период чаще всего применяется именно по отношению к изобразительной деятельности. «Рисование, - отмечает Л.С. Выготский, - является типичным творчеством раннего возраста, особенно дошкольного. В эту пору дети рисуют охотно, иногда не побуждаемые никем из взрослых; иногда достаточно бывает лёгкого стимула для того, чтобы ребёнок принялся за рисование» [8]. Наблюдение Выготского говорит о том, что освоение возможностей изображения имеет для ребёнка особое значение: в нём объединяются главные проявления его творческой индивидуальности - эмоциональное, интеллектуальное и деятельностное (практическое).

Психолого-педагогические исследования свидетельствуют, что рисунки, пластические работы детей четырех лет можно отнести к первой стадии изобразительного этапа (Т.С. Комарова). Их отличает примитивная выразительность, которая связана как с особенностями восприятия, так и с умелостью ребенка.

Попытаемся теперь проанализировать с психологической точки зрения, что будет является основой творческого рисования четырёх-пятилетнего ребенка.

Восприятие предметов, явлений окружающего мира.

Как отмечает Л. С. Выготский, что нормальное умственное развитие невозможно без опоры на полноценное восприятие, которое не «фотографично», а целенаправленно и избирательно. Представления детей о предмете во многом отличаются от самого предмета и отражают не все его качества, а лишь отдельные стороны, иногда те, которые произвели на ребенка наибольшее впечатление. И эти представления постоянно меняются, преобразуются и обобщаются.

Первым мотивом для восприятия становится необходимость обслуживания безусловных рефлексов. Вторым мотивом - потребность в познании мира. И, наконец, наиболее сложным и в то же время наиболее значимым мотивом для восприятия становится потребность в гармонии форм и звуков, то есть потребность в художественно-организованной среде [8].

Всякая художественная деятельность должна быть тесно связана с жизнью, и прежде чем, что-то изобразить у ребенка должны сложиться разнообразные впечатления об этом мире. «Интеллектуальное богатство человека зависит от того, что он увидел ребёнком. Искусство и подавно живёт лишь детским видением, теми трофеями, что добыли новорожденные глаза» - так писал испанский философ Ортега-и-Гассет.

С первых дней своей жизни ребёнок осваивает пространство, в котором живёт. Различают три фазы, которые своими названиями показывают, как познаётся пространство ребёнком: «пространство губ»; «пространство рук»; «далёкое» пространство - «пространство глаза» [8].

Иными словами, всё, что чувствует кожа, слышит ухо, видит глаз, ощущают язык и нос, синтезируется в зрительный образ-представление. В основе изображения, которое создаёт ребёнок, на начальных этапах развития, положен опыт движения в пространстве, опыт тактильных и других ощущений. Воплощение различных ощущений в зримой форме помогает ребёнку осмыслить своё место в окружающем его мире. Причем при его освоении ребёнок включает в сферу восприятия лишь то, что необходимо для его деятельности, то, что соответствует его интересам, физическим и интеллектуальным возможностям.

Поэтому для развития творчества будет иметь не маловажное значение развитие восприятия (зрительного, слухового, осязательного, кинестезического, тактильного), формирование разнообразного сенсорного опыта.

Психологи отмечают синкретичность слитность и недостаточную отчетливость восприятия у малышей. Психолог Рудрльф Арнхейм, впервые проанализировавший ход развития детского рисунка как процесс развития зрительного восприятия говорил, что проследить за тем как из каракулей ребенка возникает организованная форма,- это значит увидеть одно из удивительных явлений природы. Он сравнивает этот этап с процессом формирования во вселенной космических вихревых движений и образования сферических тел из аморфной материи.

Ребенок, считает ученый, не начинает с частей и не идет от них к целому, а, наоборот, от изображения диффузного грубого целого он постепенно переходит к изображению частей. В это время рисование, если предоставляется такая возможность, может продолжаться до того момента, пока ребенок физически не устанет. Увлечение, с которым ребенок играет с линиями, пятнами, кружочками, полосками, подсказывает: «Обратите внимание! Это важно для меня!». Такая потребность в одобрении своей деятельности, по мнению психолога, растущий опыт зрительного восприятия, приводит маленького художника к поиску форм изображения, одинаково понятных ему и окружающим.

Современные психолого-педагогические исследования творчества в изодеятельности, что подтверждает и выше изложенный факт, указывают на сходство его в развитии у детей и взрослых. К таким универсальным творческим способностям отнесены: реализм изображения, умение видеть целое раньше частей, экспериментирование и надситуативный преобразовательный характер творческих решений. Для маленького художника весьма важно, чтобы зрители узнали им нарисованное. Поэтому он пытается представить все основные свойства предмета (или явления), который хочет изобразить. Такие знания и представления об окружающем мире организуются через специальные наблюдения, рассматривания предметов во время проведения дидактических и других игр, причем важно направлять восприятие ребенка на те или иные характерные свойства и качества объекта (явления), ради которых собственно оно и организованно (см. приложение № 5).

Но для развития полноценного развития творчества элементарное восприятие образов будет ничтожно малым. Необходимо уметь созерцать красоту, наслаждаться ею. Недаром в Японии, где культура эстетического воспитания очень высока, большое внимание уделяется развитию у детей наблюдательности, умению вслушиваться и вглядываться в окружающее; проводятся уроки созерцания. Объекты для наблюдения в целях расширения представлений детей о мире его изменчивости, и красоте всегда найдутся: это и лягушка с очаровательными лапками, и причудливый цветок в горшке, и забавные пузыри на лужах во время дождя и т. д. Возможно, соприкоснувшись с прекрасным, насладившись, ребенку не захочется, потом растоптать, сломать, обидеть.

Образное эстетическое восприятие окружающего мира качественно обогащает подрастающую личность. Сам процесс восприятия должен быть эмоционально радостным, вызывать у ребенка положительное отношение к действительности, желание наслаждаться красотой, изображать увиденное.

Будучи познавательным процессом, восприятие связано с другими познавательными процессами: анализом, сравнением, уподоблением, синтезом, обобщением. А значит, образное восприятие предметов и явлений окружающего мира способствует интеллектуальному развитию малыша, и как следствие повышает уровень изобразительной деятельности.

Воображение и мышление

Вообще детскому творчеству, как отмечают психологи, свойственно неразрывное единство воображения и мышления (с возрастом наблюдается известная дифференциация этих процессов); а также отличает яркий подвижный и эмоциональный характер, подчас преобладающий над рациональными моментами.

Характеризуя мышление ребенка, психологи выделяют такие его стадии: наглядно-действенное, наглядно-образное, и логическое мышление. Первое опирается на зрительные представления и их трансформацию как средства решения мыслительной задачи. Известно, что вступление в новую стадию мышления не означает изживание предшествующей фазы. Прежнее мышление сохраняется у ребенка, помогает развитию мыслительных процессов нового этапа и служит основой для формирования разнообразных действий и способностей. Более того, специалисты считают, что наглядно-образное мышление очень важно для развития детской изобразительной деятельности в особенности на первых этапах [7, 8, 45]. И с этим трудно не согласится.

Очевидно, что, с одной стороны для успешного осуществления изобразительной деятельности необходимо развитие образных представлений и образного мышления, с другой стороны изобразительная деятельность играет огромную роль в формировании такого рода представлений и мышления.

Ни один творческий процесс не проходит без участия воображения, можно сказать, что воображение и образный опыт будут являться базисом творческого процесса. Д.Б. Эльконин заметил, что «воображение это создание новых образов на материале прошлых восприятий. Нет такой области творчества, где воображение не играло значительной роли» [48].

Л.С. Выготский о теории возникновения воображения замечал, что именно наличие потребностей или стремлений приводит, таким образом, в движение процесс воображения, оживание следов нервных возбуждений, дает материал для его работы. Эти два условия необходимы и достаточны для того, чтобы понять деятельность воображения и всех входящих в его состав процессов.

Начало развития детского воображения связывают с окончанием периода раннего детства, когда ребенок впервые демонстрирует способность замещать одни предметы другими и использовать одни предметы в роли других (символическая функция). Дальнейшее развитие воображения получает в играх, где символические замены совершаются довольно часто и с помощью разнообразных средств и приемов [8].

Младшему дошкольному возрасту характерно репродуктивное воображение, механически воспроизводящее полученные впечатления в виде образов. В данном типе воображения еще мало сходства с реальностью и нет инициативного, творческого отношения к образно воспроизводимому материалу. Сами образы воображения такого типа восстанавливают действительность не на интеллектуальной, а в основном на эмоциональной основе. В образах обычно воспроизводится то, что оказало на ребенка эмоциональное впечатление, вызвало у него вполне определенные эмоциональные реакции, оказалось особенно интересным [8].

Воображение, как и всякая психическая деятельность, проходит в онтогенезе человека определенный путь развития. О.М. Дьяченко показала, что детское воображение в своем развитии подчинено тем же самым законам, каким следуют другие психические процессы. Так же как и восприятие, память и внимание, воображение из непроизвольного (пассивного) становится произвольным (активным); постепенно превращается из непосредственного в опосредованное, причем основным орудием овладения им со стороны ребенка являются сенсорные эталоны [20].

Предоставленные детям свободы выбора темы для рисунков, постоянное обогащение сенсорного опыта дают возможность нарисовать самые различные предметы. Постепенно по мере накопления этого образного и сенсомоторного опыта, ребенок начинает задумываться, будет сознательно искать сходство с предметами в своих линиях, и стараться воспроизвести то, что называют. Как и в процессе восприятия, возникновению замысла способствуют не все события и явления окружающей действительности, а только те, которые вызывают у ребенка интерес, удивление, поражают его воображение. В развитии воображения младший дошкольный возраст играет решающую роль, потому как именно здесь ребенок усваивает способы изображения, т. е накапливается опыт формообразующих движений [20, 28, 49].

Однако, как подмечает Т.С. Комарова, спешить с показом способа изображения не следует. К пяти годам дети при соответствующем руководстве их деятельностью овладевают основными формообразующими движениями, позволяющими им изображать довольно большое количество предметов и явлений. Очень важно, чтобы, осваивая те или иные приемы, ребенок понимал их обобщенный характер (так можно действовать, когда рисуешь целый ряд предметов, сходных по форме и очертаниям) [20,21].

Эмоции

Следующий момент, на что хотелось бы обратить внимание, без чего вообще не возможно на наш взгляд развитие творчества - это эмоции. Во-первых, эмоции - самая быстрая и древняя реакция человека. Эмоциональная реакция быстрее мыслительной и двигательной. Эмоции не уловить мысленно - понимание всегда приходит потом. Во-вторых, многие процессы в организме человека запрограммированы, как в автомате. Человек часто реагирует на происходящее неосознанно, механически и начинает понимать только при попытке контролировать свое поведение. Жизнь без эмоций так же не возможна как без ощущений. Эмоции всегда выступают как внутренний язык, как система сигналов, по средствам которых субъект узнает о потребности и значимости происходящего.

И.П. Павлов, своими исследованиями доказал, что ведущую роль в эмоциях и особенно в чувствах выполняет кора больших полушарий головного мозга. Она регулирует протекание эмоций чувств, держит под своим контролем все явления, происходящие в теле человека. Кора оказывает тормозящие влияние на подкорковые центры, управляя ими. Вот почему маленькие дети так бурно переживают свои эмоции, и их порой очень трудно успокоить, так как их лимбическая система находится еще в стадии развития и значительно отличается даже старшего дошкольника.

Познавая мир предметов и явлений, жизнь человека и животных, ребенок испытывает разные чувства и ко всему выражает свое отношение. Это отношение имеет положительный и отрицательный характер и связано с чувствами: радостью, грустью, восхищением, возмущением, любовью, ненавистью и т. д.

Точно также в ходе изобразительной деятельности дошкольник испытывает различные переживания. Как отмечают психологи Якобсон П.М., Лернер И.Я, Эльконин Д.Б., они (переживания) возникают в том случае, если занятие малыша, его содержание отвечают его потребностям (или, опираясь на имеющиеся потребности, вызывают другие, относящиеся к предмету деятельности).

Вообще специфика работы с малышами должна основываться на положительных моментах и эмоциях. Потому как активные стенические позитивные переживания повышают жизнедеятельность, увеличивают силу и энергию во время работы ребенка. Такие положительные ощущения будут, проявляться в случае удовлетворения интересов и потребностей.

Это очень важно для малыша потому, что он не имеет еще в достаточной мере навыков и умений, чтобы выполнить задание. И только положительный настрой поможет преодолеть многие трудности. В. А. Сухомлинский подчеркивал, что эмоциональная насыщенность процесса обучения, особенно в восприятии окружающего мира - это требование, выдвигаемое законами развития детского мышления.

Являясь своеобразным эталоном, искусство вызывает чувство радости удовлетворения, что и определяет его утвердительное восприятие. Однако такой подход может возникнуть только в том случае, если ребенок понимает, что такое красота, что делает предмет красивым; если обогащается его опыт поиска прекрасного в жизни и в искусстве; если элементарно учитываются его стремления и желания в данное время, и если попросту педагог сумел заинтересовать именно в нужный момент внимание малышей.

Развитие моторики руки ребенка

Еще один не маловажный компонент творческого рисования - это развитие мелкой моторики руки, т. е владение детьми формообразующими движениями, координации глаза и руки.

Не возможно воплощать в действительности, не имея навыков художественной деятельности. Навык это автоматизированное умение, которое ребенок начинает приобретать именно с младшего, среднего дошкольного возраста.

Известно, что любой деятельностью, в которой закреплен общественно-исторический опыт, в том числе и деятельностью художественной, ребенок может овладеть, только усваивая от взрослых соответствующие способы работы. Исследователь В.И. Киреенко подчеркивал: «если взрослые только восхищаются, не вмешиваясь в дела ребенка, то детская непосредственность в рисунках скоро превращаются в графическую безграмотность, которая начинает не удовлетворять и самого развивающего ребенка. Он начинает осознавать свою беспомощность, в результате чего может отказаться от любимого занятия на всю жизнь». Далеко не каждый ребенок может самостоятельно выделить способы деятельности. Для успешного осуществления творчества в рисовании необходимо овладение обобщенными приемами создания изображения, которое позволит воплощать любое задуманное содержание. Если ребенок не получил соответствующих знаний, умений навыков, это сковывает его самостоятельность, а следовательно он будет испытывать чувство неудовлетворенности, неуверенности в себе, дискомфорт [15].

Какими же формообразующими движениями могут овладеть малыши, чтобы свободно отражать в рисунках предметы и явления окружающего мира? Если сопоставить предметы по форме с геометрическими эталонами, их условно можно разделить на три блока:

1) предметы, состоящие из разнообразных линий и их сочетаний: дорожки, забор, лесенка, кусты, деревья и др.;

2) предметы круглой и овальной формы: шарик, колеса, зайчик, баранка и др.;

3) предметы прямолинейной формы (квадратная, прямоугольная, треугольная) и предметы, которые можно изобразить с помощью отдельных линий (лесенка, забор, сетка и др.).

4) в особую группу следует выделить предметы, состоящие из сочетания на званных форм (дом, тележка, автомашина, цветок), но для их изображения не нужны особые формообразующие движения, дети используют те, которыми владеют;

В рисунке ребенка-дошкольника, носящем плоскостной линейный характер, форма предметов передается линией контура. Она воспроизводится при помощи движения руки определенной направленности, зависящей от формы изображаемого предмета. Это движение сходно с действием, которое осуществляется при ознакомлении с формой (движение руки, когда ребенок обводит предмет по контуру), и для каждой вышеназванной группы будет специфичным. Это и определяет те формообразующие движения, с помощью которых ребенок может передавать предметы в рисунке.

Формировать такое умение следует начинать вместе с развитием сенсорного опыта. Когда ребенок осознает образ, осмысливает его и пытается его воспроизвести в художественной деятельности, буквально с первых опытов ребенка в рисовании, приучая от восприятия предмета, его формы (с включением поочередного движения рук, описывающих контур формы) переходить к изображению. При повторном создании изображения необходимо активизировать работу детей, опираться на те приемы, которые ребенок уже усвоил. Очень важно предоставлять им больше самостоятельности.

С одной стороны художественная деятельность способствует развитию сенсорного восприятия и опыта, с другой стороны сенсорный опыт закрепляется по средствам формообразующих движений, развивая художественные навыки и умения.

Психолого-педагогические наблюдения за процессом детского художественного творчества показывают, что создание изображения малыш, как правило, сопровождает речью. Маленькие художники называют воспроизводимые предметы, объясняют поступки изображаемых персонажей, описывают свои действия. Для них это особый способ игры, что объясняется их психофизиологией. Такой феномен эгоцентрической речи ребенка, сформулированный Пиаже, находит проявление и в изодеятельности. Это позволяет ребенку понимать и выделять качества изображаемого; планируя свои действия, учиться устанавливать их последовательность. Психолог, исследователь детского изобразительного творчества Е.И. Игнатьев считал: «Воспитание умения правильно рассуждать в процессе рисования очень полезно для развития аналитического и обобщающего видения ребенком предмета и всегда приводит к совершенствованию качества изображения. Чем раньше включается рассуждение в процессе анализа изображаемого предмета, тем системние этот анализ, тем скорее и лучше достигается правильное изображение» [20].

Цвет, цветовосприятие, цветоощущение

И последний компонент, который и составляет по нашему мнению творческое рисование - это цвет, цветовосприятие. Цвет- это основное выразительное средство живописи. Глядя на картину в первый момент, не вдумываясь в содержание изображения, благодаря колориту, выбранному художником, мы можем почувствовать радость или грусть, тревогу или спокойствие, которое излучает холст. Изменение цвета по светлоте, например, способно передать ощущение лёгкости и тяжести (светлый - лёгкий, тёмный - тяжёлый). Изменение цвета по цветовому тону может создать ощущение тепла и холода. Изменение цвета по насыщенности сделает изображение наполненным энергией, или чувством подавленности. Каждый человек способен различать огромное количество цветов и оттенков. Это заложено природой, однако, если нет необходимости использовать этот дар, он постепенно утрачивается.

Способность видеть мир в бесконечном богатстве оттенков заменяется знанием о том, как называется та или иная их группа. Это красный помидор, но помидор может быть алым, тёмно-малиновым, розовым и даже фиолетовым, если на него падает холодный свет. Зелёное яблоко, освещенное лампой, не будет просто зелёным. На свету оно будет жёлто-зелёным, в тени - сине-зелёным.

Ребёнок, осваивая социальный опыт интерпретации цвета, постепенно приобретает индивидуальный опыт выражения своего отношения к миру.

Задача педагогики в том, чтобы помочь ребёнку открыть для себя многоцветие мира, получить радость от этого открытия и осознать свои возможности в воплощении своего видения реального мира. Более того, цвет способен дать чёткую эмоциональную характеристику изображаемой ситуации и дошкольники в своих рисунках интуитивно используют эту способность, выбирая так называемый непредметный цвет. Приведенный выше пример в первой главе «закона двойного выражения чувств» будет основываться на этом положении. Взрослому важно научить детей использовать выразительные возможности цвета сознательно.

Проведенные психолого-педагогические исследования (Подъякова, Сакулиной и др.) свидетельствуют о больших возможностях детей 4 - 5 лет в работе с цветом:

ь к четырем годам у ребенка достаточно хорошо сформирован зрительный анализатор, и дети способны различать разнообразные цвета и оттенки и знать их названия;

ь в этом возрасте наиболее ярко проявляется способность к цветоощущению;

ь дети в состоянии выражать с помощью цвета свое отношение к предметам и осознанно использовать цвет при создании эмоционально значимых для них образов.

Очевидно, что способность воспринимать цвет имеет для ребенка этого возраста большое практическое значение. Благодаря цвету даже самые несовершенные работы преображаются, и дети испытывают радость и чувство удовлетворения от своего труда.

Однако отношение детей к цвету как к свойству, присущему данному предмету, неустойчиво. Поэтому, повторяя изображение какого-либо предмета, ребенок может изменить его окраску по своему вкусу. На эту особенность детей пятого года жизни указывала Н. П. Сакулина. По ее наблюдениям, лишь к 5-6 годам локальный цвет некоторых предметов усваивается детьми как обязательный признак [34].

Таким образом, анализируя выше сказанное можно отметить, творчество младшего и среднего дошкольника имеет место быть, но только в самом примитивном виде, и более того этот возраст является фундаментальным в творческой деятельности.

Ребёнок - человек в пути. Он рисует на этой странице, которая тоже условна (сам прямоугольный лист бумаги - это явление культуры, которое возникло не так давно, в эпоху Возрождения). Малыш в этот прямоугольник вкладывает, вернее, пытается умостить тот мир, который воспринимает, для него это именно самое важное: как уместить то, что я переживаю, на этот прямоугольник.

Анализируя выше сказанное, следует заметить, что творческое рисование с психологической точки зрения как деятельный процесс - это комбинация механизмов интеграции опыта познания и умения воспринимаемых и воображаемых образов-представлений воплощенная в рисунке. И основа его базируется в «единой базе данных» - центральной нервной системе - очень сложной и тонкой структуре, где психическое не отделимо от физического.

В дошкольном возрасте этот процесс интереснейший, сложнейший, у него свои законы и свои этапы, которые ребёнку надо пройти. Не пройдёт, значит, он не пережил какой-то необходимый период между своим «я» и миром.

Ибука Масару подмечал, что структура мозга ребенка - уникальный сосуд - к трём годам сформирован, осталось дело за самым малым - его наполнить.

в). Значение народной декоративно-прикладной дымковской игрушки для формирования творческих основ рисования младшего, среднего дошкольника

В мире существуют народы и нации история существования, которых сравнительно молода. Культура русского народа исчисляется тысячелетиями. И пусть это не много в масштабе вселенной, зато это колоссальный промежуток периода жизни нашего народа, среди других иных.

Нам есть чем гордиться!

Культуру России невозможно себе представить без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его истории. Т. С. Комарова справедливо замечала: «Если говорить о возможности выбора своих жизненных идеалов, эстетических ценностей, представлений подрастающим поколениям, то надо говорить и о предоставлении детям возможности знать истоки национальной культуры и искусства» [32].

...