Формирования основ изобразительного творчества средствами декоративно-прикладного искусства

Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину,- задача особенно актуальная сегодня не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры. Процесс познания и усвоения должен начинаться как можно раньше, как образно говорит народная педагогика: «С молоком матери» ребенок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, пестушки потешки, игры - забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения народного декоративного искусства. Только в этом случае народное искусство - это незамутненный источник прекрасного оставит в душе ребенка глубокий след, вызовет устойчивый интерес. Красота родной природы, особенности быта русского народа, его всесторонний талант, трудолюбие, оптимизм предстают пред детьми живо и непосредственно в произведениях народных мастеров.

Народное искусство, как искусство многофункционально, и одна из функций - воспитательная. В народном искусстве заложены большие воспитательные возможности, которые до сих пор не реализуются в полной мере. В. А. Сухомлинский в свое время высказывался так: «Красота родного края, открывающаяся благодаря сказке, фантазии, творчеству - это источник любви к Родине… Пусть ребенок чувствует красоту и восторгается ею, пусть в его сердце и в памяти навсегда сохранятся образы, в которых воплощается Родина».

Народное искусство, являясь первоосновой профессионального искусства, способствует формированию художественного вкуса, основных эстетических критериев, развитию эстетического отношения детей к профессиональному искусству, природе, окружающей действительности.

Источником творчества народного мастера является родная природа, окружающий быт, а его произведения становятся частью окружающей жизни, повседневного быта. Дымковские глиняные расписные игрушки делались заботливыми крестьянскими руками, чтобы порадовать сына или дочку. В строгости воспитывались крестьянские дети, но порадовать их игрушкой родители не забывали. Это тоже традиционно для уклада народной жизни, где каждой вещи свое место, каждому делу свой срок, старости уважение и почет, младости заботу и ласку.

Исследователи народного творчества и педагоги отмечают, что дымковские игрушки как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), именно поэтому оно близко и восприятию ребенка, понятно ему. В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистического воспроизведения, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

Условность образа, нацеленность на типическое, красочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя - эти качества народного декоративно-прикладного искусства присуще и творчеству детей, но, в отличие от детского творчества, в народном искусстве это не случайность, а выработанная, отточенная веками традиция. Детям же предстоит еще осознать, принять как эстетический идеал совершенство кажущейся простоты формы, например в дымковской игрушке: образность выражения, пластику, сочетание цвета.

Следующая функция народной декоративно-прикладной дымковской игрушки - обучающая. Орнамент росписи вятской игрушки выполнен таким образом, что за основу его взяты сочетание геометрических фигур и полос. Это под силу выполнению младшему, среднему дошкольнику, и при грамотно поставленной задачи на занятии ребенок выполнить узор, либо создаст на основе уже имеющихся умений свой рисунок, используя принцип построения дымковского орнамента.

Малышу не под силу создание развернутого сюжета, этому они только учатся, а роспись шаблона, силуэта по мотивам дымковской игрушки способствует освоению навыков формообразующих движений в рисовании, знакомству с колоритом, ритмом, сочетаемостью цвета, формы. Сама простота росписи игрушки дает возможность ребенку копировать ее, рисовать, изменяя некоторые элементы, цветовую гамму что, несомненно, поддерживает детский интерес к дымковской игрушке и содействует развитию творческих проявлений.

Используя богатый потенциал дымковской игрушки (см. приложение №15) горизонт творческих проявлений в обучении декоративного рисования будет не обозрим. Главное суметь донести до понимания детей принципы построения орнамента дымковской росписи, грамотно использовать обучающие методы и приемы на занятии [9, 10, 11].

По ознакомлению с народным искусством и развитию творчества каждому возрасту характерна своя специфика работы средства, методы и разные виды искусства.

Строя свою работу с детьми на основе народного искусства, в частности дымковской игрушки, следует исходить из того, что оно должно быть широко включено в быт и деятельность детей. Е.А. Флерина одна из первых ратовала за использование народного искусства в детском саду. Она считала что, обучая детей декоративному рисованию, надо использовать приемы народных мастеров. Усваивая их, дети овладевают разными способами создания изображения. Это в свою очередь способствует приобретению свободы действия, свободы творчества [45].

Многие педагоги и исследователи детского творчества замечают следующие, что в обучении детей созидательному творческому рисованию важно использовать не только иллюстрации, но в большей мере ребенок должен знакомиться с оригиналом, то есть непосредственно с глиняной скульптурой, ее росписью. Это даст дошкольнику гораздо больше знаний и представлений об искусстве, о конкретном образе, его характере, наглядно продемонстрирует способы выполнения, колорит и сочетание форм по всей поверхности [28, 44, 46]. Хотя и без иллюстраций здесь не обойтись.

Педагоги искусствоведы считают, что самоценность народной дымковской игрушки и вариаций ее росписи можно использовать в педагогическом процессе детского сада в трех направлениях, начиная с младшего возраста:

1) Для формирования интерьера детского учреждения, праздников

досугов, для создания эстетической среды.

2) Как один из вариантов в ознакомлении детей с народным искусством (рассматривание изделий, росписи, слушание народной музыки, сказок, потешек, поговорок, колыбельных песен соотнесенных к народной дымковской игрушке).

3) Для развития детского творчества в качестве образцов - эталонов сначала для прямого воспроизведения, а затем для творческого осмысления и применения (см. приложение № 8,9).

Именно такой подход к использованию народной декоративно-прикладной дымковской игрушки в образовании детей обеспечит освоение и обогащение дошкольников знаниями и представлениями о народной культуре, ее духовном богатстве и наших исторических корнях. И, несомненно, будет способствовать, а в некоторых моментах и наилучшим образом содействовать развитию психических процессов и психомоторных навыков и умений младшего и среднего дошкольника [1, 4, 6].

Как отмечают многие исследователи детского творчества, собственную художественную деятельность детей в сфере декоративного искусства следует рассматривать не как цель, а как средство решения более важной задачи: развитие основ личности ребенка. Личность развивается в ситуации положительного успеха, позитивных стенических переживаний. Скульптура дымковской игрушки как нельзя лучше сочетает в себе эти моменты. Во-первых, это яркая, живописная игрушка-образ познаваемого ребенка мира, и при обучении, раскрашивание которой не представляет особых усилий у ребенка. Во-вторых, это уникальное наследие культуры нашего народа, это эстетика, позитив в эмоциях, это мораль человеческих отношений, усвоение которых первостепенная задача педагогики.

Присвоение детьми нравственно-эстетических ценностей своего народа, развитие первого чувства Родины имеет огромное значение и для будущего становления личности, осознания себя как частицы своего народа, своей страны. Ностальгия проявляется в зрелые годы, а зарождается в детстве. Не случайно взрослые люди, на склоне лет, хотят взглянуть на свою Родину, вернуться, пусть на короткое время, туда, где прошло детство.

&2. Методы и приемы, способствующие обучению изодеятельности детей от 3 до 5 лет

Развитие зрительных восприятий и представлений происходит через культуру современного ребёнку общества, и язык этой культуры постепенно становится тем средством, с помощью которого малыш заявляет о себе.

На сложном пути включения в культуру каждому ребёнку необходим проводник, помощник, советчик, человек, способный так включить ребёнка в диалог, чтобы тот не просто чему-то научился, а эмоционально пережил ситуацию. В этом случае социальный опыт, носителем которого является взрослый, станет индивидуальным, необходимым в повседневной жизни ребенка. Человек, волей судьбы оказавшийся рядом с открывающим мир ребёнком, должен владеть тем языком, на котором говорит искусство, и чувствовать интересы и потребности маленького человека. Это необходимо для того, чтобы знаковые системы искусства стали языком, на котором ребёнок может заявить о себе.

Известно, что успех воспитания и обучения во многом зависит от используемых методов и приёмов, направленных на то, чтобы донести до детей определённое содержание, сформировать у них знания, умения и навыки, а также способности в той или иной области деятельности. Методы обучения изобразительной деятельности детей дошкольного возраста предполагают систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая сориентирована на усвоение изобразительных знаний, навыков, умений, развитие способностей и детского изобразительного творчества. Традиционно методы классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения. Так как дошкольники приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающего и из сообщения (объяснения, рассказа) взрослого, показа (демонстрации), и естественной практической деятельности, то выделяются группы методов: наглядные, словесные и практические [33].

Н.К.Крупская указывала, что методика преподавания органически связана с самой сущностью преподаваемого предмета, со знанием объекта воздействия, то есть того человека, растущего, развивающегося, к которому она применяется. Руководствуясь этим указанием применительно к предметному характеру изобразительной деятельности, следует выделить игровые методы и приёмы.

Приёмами обучения в дидактике называют отдельные детали, составные части метода. Например, показ иллюстрации или предмета в процессе изображения с целью уточнения представлений ребёнка о форме, величине, цвете или других качествах предмета (если ребёнок в чем-то затрудняется). Методы и приёмы обучения находятся в диалектическом единстве и могут переходить один в другой [33].

В примерной «общеобразовательной программе воспитания, обучения и развития раннего и дошкольного возраста» изобразительная деятельность младшего дошкольника рассматривается в аспекте его эстетического развития: восприятия, воображения; замысла, изобразительно-выразительных средств, которыми дети этого возраста передают окружающую действительность. Процесс формирования образа гораздо сложнее, чем процесс освоения определенных изобразительных умений. Его сложность заключается в том, что надо найти комплекс педагогических методов и приемов, способствующих обогащению быстро возникающих у детей ассоциативных образов их в преднамеренные изображения. А значит применительный отбор методов и приемов требует учета цели и задач каждого конкретного занятия, специфики вида деятельности, а также знания возрастных особенностей детей и уровня их владения деятельностью.

Продуктивная художественная деятельность (рисование, лепка, аппликация и конструирование) включают два рода действий. Внешние, то есть движения, производимые руками при выполнении рисунка, вырезывании, лепке, создании постройки. Внутренние: восприятие предмета или картинки, продумывание того, что и как следует делать, представление того, что должно получиться, и так далее. Методы обучения должны быть направлены на руководство как внешними, так и внутренними действиями, обеспечивающими выполнение задания педагога и развитие детского изобразительного творчества [33].

Следует важным заметить и тот момент, что на первоначальных занятиях по изодеятельности в младшем дошкольном возрасте, дети одновременно усваивают умение правильно держать карандаш или кисть, проводить линии и учатся изображать простейшие предметы. Формирование образа в рисунке (лепке, аппликации) происходит параллельно с овладением техническими навыками. Наряду с этим не менее важно научить ребенка свободно пользоваться материалом, передавать образ предмета, явлений окружающего ритмом мазков, штрихов, цветовых пятен.

Исходя из выше сказано и существования традиционных методов имеющихся в педагогике (И.Я. Лернер, М.Н. Скаткин), можно определить методы обучения, максимально способствующие развитию изодеятельности младшего дошкольника. Это такие как: информационно-рецептивный, и репродуктивный [33]. Такие методы как исследовательский и частично-поисковый (эвристический) возможны в применении только лишь в старшем дошкольном возрасте, потому как младший дошкольник еще не имеет исследовательского опыта и самостоятельно не может добыть знания в процессе решения проблемы - слишком мал жизненный опыт. Хотя возможны и исключения, или использования отдельных моментов этих методов.

Стоит подробнее рассмотреть данные методы, снабдить их соответствующими приемами для адаптации в дидактике изодеятельности младшего дошкольника.

В обучении малышей изображению чего-либо важно обеспечить образное восприятие и понимание того содержания, которое предстоит отразить. С этой целью применяется информационно-рецептивный метод (рецепция - восприятие), который иногда называют объяснительно-иллюстративным. Он заключается в проведении наблюдения, обследования детьми предметов, игрушек, готовых построек, передаваемых в изображении, организации рассматривания картин и иллюстраций, несущих детям информацию о предметах и явлениях. Такого рода наблюдения способствуют восприятию разнообразных форм, цвета, положения в пространстве. Учитывая тот факт, что дети исследуемого возраста не в состоянии долго и сосредоточено рассматривать предмет, целесообразно проводить короткие по времени наблюдения и возвращаться к предмету 2-3 раза, постепенно расширяя о нем представления. Воспитателю необходимо нацелить внимание ребенка на характерные детали предмета, линий, конфигураций, сочетание цветовых пятен.

Особо следует выделить организацию обследования предметов, предлагаемых для изображения (относится к группе наглядных методов). Обследование - это организованный педагогом процесс восприятия предмета. Этот прием чрезвычайно важен для младшего, среднего дошкольника, так как в процессе его ребенок получает свой первый сенсорный опыт. Организация заключается в том, что педагог в строго определённой последовательности выделяет стороны и свойства предмета, которые должны усвоить дети, чтобы затем успешно изобразить его в рисунке с натуры. При организации обследования предметов, предлагаемых для изображения, важно учить детей обобщенным способам, которые они могли бы использовать при обследовании не одного, а разных предметов. Овладение такими способами позволяет детям самостоятельно накапливать сенсорный опыт, обогащает их сенсорную культуру, необходимую для развития творчества. При формировании сенсорных процессов принципиальное значение имеет не просто тренировка органов чувств, а овладение общепринятыми сенсорными эталонами (геометрическими формами, цветами спектра, ритмическими структурами, имеющими значение изобразительной деятельности) и выработка умения применять их при восприятии объекта, а также при создании его копии или модели. В связи с этим целесообразна организация обследования предмета с целью его последующего изображения, в процессе которого дети сопоставляли бы воспринимаемые свойства с общепринятыми эталонами (формы, цвета). В заключение процесса обследования необходимо вновь обратить внимание на целостный облик предмета.

Обследование оказывается эффективным только во взаимосвязи со словом и обрисовывающим жестом, указывающим детям, на что смотреть и что воспринимать. При этом педагог обязательно активизирует внимание детей: спрашивает, предлагает показать, называть, определять, сравнивать. Важно так закончить обследование, чтобы детям было понятно, как приступить к созданию изображения. Так же как обследование предмета, игрушки, проводят и обследование картины, иллюстрации, образцов народного декоративно-прикладного искусства в том случае, если нельзя рассмотреть, например, пароход, людей, животных в натуре.

Е.И Чарушин советует педагогам детских садов создавать условия для того, что бы дети имели возможность больше рассматривать иллюстрации в книгах, красивые сочетания цветов в узорах народных игрушек. Он считает главным в художественном воспитании малышей создание эстетически оформленной обстановки, оснащение детей качественными художественными материалами (кистями, красками, гуашью, бумагой разного размера, формата и цвета).

В настоящее время в педагогической практике изобразительное искусство еще не заняло должного места. Педагоги лишь иногда предоставляют детям возможность рассматривать доступные по содержанию картины, иллюстрации, народные игрушки. Этот прием еще требует содержательной доработки, и средств на его внедрение.

Среди методов обучения младших дошкольников имеет место «сотворчество» воспитателя с детьми [16, 33] (группа практических методов). Когда педагог создает панораму (например: леса, парка, или елку), а дети дополняют ее (рисуют: грибы, цветы, шарики). Процесс сотворчества полезен для художественного развития маленьких детей тем, что дает возможность воспринимать изображение в двух вариантах - незаконченном и окончательном. Второй вариант для малышей будет, более значим, так как они сами участвуют и оживляют картинку.

Спецификой изодеятельности младшего (не редко и среднего) дошкольника является то, что малыш еще не имеет устоявшихся навыков рисования карандашами, красками (слабые мышцы кисти, их не развитость) в особенности у левшей. Дети одновременно постигают умения, верно, держать кисть или карандаш, обретают навыки работы с ними: не давить, рисовать тонкую и толстую лилию; правильно набирать краску, промывать кисть, набирать необходимое количество краски, пользоваться различными приемами изображения. И попутно учатся изображать простые предметы. Формирование образа в рисунке происходит параллельно с овладением техническими навыками, обучать этому позволяет метод «пассивных» движений [10, 13] (группа практических методов). Он помогает тем детям, которые боятся взять карандаш, и освоится в выполнении определенных действий. Действуя вместе с ребенком, воспитатель учит его изображать. Мазки, штрихи выполняются на отдельном листе бумаги, после того как ребенок усвоил необходимое движение, он рисует самостоятельно на своем листе бумаги. Так подражая взрослому, дети постепенно осваивают движения карандашом, кистью. А игровые приемы способствуют созданию эмоционального отношения к процессу рисования, нарисовав машину, гудят, разговаривают с воображенным зайчиком, угощая его вылепленными морковками.

Вообще младший и средний дошкольный возраст сензитивен для использования игрового приема на любом занятии и не только по изодеятельности. Прежде всего, потому, что игровые методы и приемы помогают вызвать эмоциональный отклик у детей на создаваемый образ и создают определенную положительную мотивацию в изодеятельности. Игры-драматизации, сюрпризные моменты, разговоры и беседы с детьми от лица кого-либо персонажа рождает у них живой интерес к образу, наполняет его конкретным содержанием, создает непринужденную обстановку на занятии. Обыгрывание получившегося изображения позволит ребенку лучше осознать линии мазки, штрихи, которые он использовал, а, следовательно, и укоренить их в памяти.

Игровым методам и приемам всегда сопутствуют словесные: стихи, сказки, песенки, потешки, пестушки, загадки, скороговорки, заклички - все, что способно привлечь внимание малыша к характеристике образа, выделить определенные качества, подчеркнуть особенности:

Под елями под елками

Живет мешок с иголками; или

Носит одуванчик

Желтый сарафанчик.

В.А.Сухомлинский подчеркивал: «Эмоциональная насыщенность процесса обучения, особенно восприятие окружающего мира - это требование, выдвигаемое законами развития детского мышления» [43]. Этому способствует образная характеристика предметов и явлений с применением эпитетов, сравнений, стихотворных и песенных текстов, что позволит детям не просто отчетливо и ясно представить себе предмет, явление, которые предстоит изобразить, а получить образное, яркое представление, возбуждающее фантазию ребёнка. Вместе с тем важно, чтобы в процессе беседы дети установили связь данной темы с тем, что они изображали раньше, выделили необходимые способы изображения из тех, которыми они овладели.

Словесные приёмы обучения используются и в процессе изображения: уточнения последовательности действий, напоминание, вопросы к детям в случае, если они что-то забыли, предложение вспомнить, дополнить изображение и тому подобное. В ходе занятия целесообразно применять образное сравнение («Снег - легкий белый как вата», «У зеленой елки колючие иголки» и другие), художественное слово (см. приложение № 12).

Формированию образа в рисунках детей помогают творческие задания, в которых с помощью различных форм педагог направляет внимание детей не только на характер мазков и цветовых пятен, но и на более полное отражение действительности (частичное использование эвристического метода). На основе уже имеющихся навыков и понятий ребенку будет не трудно изобразить новое, зная способы выполнения. Например: дети научились рисовать прямоугольники - тележку, кубики, флажки; следует развить навыки и предложить изобразить домик для зайца, многоэтажный дом с огоньками в окнах и т д.

Для того чтобы знания стали прочными, а воспринятые способы действия превратились умения и навыки, необходимо организовать их применение, возможность их повторения, упражнения детей в тех или иных действиях (группа практических методов). Деятельность педагога, направленная на закрепление знаний, выработку умений и навыков, в результате воспроизведения способов деятельности определяется как репродуктивный метод [33].

Подбор заданий, их последовательность, обеспечивающая повторение, упражнение, осуществляет воспитатель. Например: задание - нарисуем котику клубочки. На листе у ребенка уже изображенный котик. Вначале малышу предлагается в воздухе нарисовать клубочек, свободно не напрягая руку, затем действие переносится на лист бумаги. Ребенку предлагается нарисовать маленький клубочек, затем побольше и другого цвета (котику ведь понравиться играть с цветными клубками), и еще столько, сколько захочет ребенок, но при этом каждый соединить ниточкой с котиком. Клубочки должны быть плотные, на них много ниток, иначе как будет катать кот клубок, - он же развалиться. Так не заметно для ребенка многократное повторение одного и того же приема позволит развить и совершенствовать способ изображения круга.

Целесообразно на занятиях использовать разные виды искусства: где дети могут рассказать потешки, стихи, спеть песенку, поплясать, коллективно работать на мольбертах, поучаствовать в драматизации. Своеобразный синтез искусств соотнесен с принципом дидактики: смена деятельности, что не даст ребенку переутомиться, и будет поддерживать внимание в нужном ракурсе. Главное сумет выдать все в нужном объеме, не переутомить детей, сконцентрироваться на главной цели занятия.

Рисование карандашами разумно чередовать с рисованием красками, гуашью. Это необходимо для развития мелкой моторики, координации движений руки, что благоприятно влияет на изображение детьми многообразие предметного мира. Ребенок использует полученные в процессе обучения умения и может самостоятельно комбинировать формы, соединяя их для передачи образов человека, животного. Экспериментирование с различными материалами (красками, карандашами, фломастерами, восковыми карандашами) дает дошкольнику возможность создавать новые образы, находить новые изобразительные средства в рисунке.

В процессе планирования учебно-воспитательной работы на занятиях педагог должен ясно представлять чему и как он должен научить рисовать. Последовательность и постепенность выполнения того или иного задания должна быть за ранее продумана. Следует обратить внимание на взаимосвязь всех разделов воспитательной работы. От этого и зависит последовательность заданий. Если на прогулке ребенок видел празднично украшенные дома, на музыкальном занятии пел песни о предстоящем празднике, то он с интересом будет рисовать эти самые празднично украшенные дома.

Т.Г. Казакова рекомендует использовать два типа занятий, начиная уже с младшей группы:

1. Занятия, на которых дети приобретают знания в области изобразительной деятельности, овладевают умениями рисовать лепить, выполнять аппликации способами изображения предметов окружающей действительности, учатся создавать простейшие сюжетные композиции;

2. Занятия, на которых происходит интеграция рисования с аппликацией, аппликации с лепкой, лепки с рисованием; дети самостоятельно находят способы изображения, используя различные выразительно-изобразительные средства и материалы, действуют в сотворчестве с воспитателем [15].

Эти два типа занятия выделены условно, поскольку они тесно связаны между собой. Но, тем не менее, такое соединение способов деятельности благоприятно скажется на развитии детского творчества. Трудности будут вызваны в организации таких интегрированных занятий, так как процент качественности детских работ будет зависеть от наполняемости детьми группы (работа требует индивидуально - дифференцированного подхода), проблема современных детских садов - переполненность групп.

Таким образом, в реальном педагогическом процессе обучения детей младшего дошкольного возраста педагог применяет разнообразные методы и приёмы обучения в диалектическом единстве. Нельзя провести занятие, делая упор только на один метод или прием, как правило, они применяются в соитии - один дополняет другой или взаимозаменяемы, все будет зависеть от целей занятия и уровня подготовленности детей, и творчества педагога. Продумывая методику проведения занятия, важно учитывать индивидуальные особенности воспитанников, чтобы обеспечить индивидуальный подход в процессе обучения. Только такой подход сделает обучение эффективным, позволит развить творческие способности каждого ребёнка. Все рассмотренные методы и приёмы обучения рисованию в реальном процессе обучения сочетаются и взаимодействуют, обеспечивая лучшее понимание и усвоение материала, развитие детского изобразительного творчества.

&3. Методика обучения декоративному рисованию младшего, среднего дошкольника

Народное декоративно-прикладное искусство - одно из важных средств художественного воспитания детей любого возраста. Именно оно, как некий «экстракт», вмещает в себя обобщенные представления о прекрасном, эстетические идеалы и мудрость народа, которые передаются из поколения в поколение. Это традиции, обычаи, особенности обыденной жизни.

Каждый образ в народе имеет свое значение, символ. Так, например, птица - это символ счастья радости, она олицетворяет собой душу наших предков. Птиц мы встречаем в росписи на полотенцах, досках, забавные птички-свистульки известны во многих промыслах. Конь - это символ солнца, медведь - символ могущества, пробуждение природы, баран и корова - олицетворяют собой плодородие, козел - добрую силу, олень - изобилие, удачный брак, образ человека - прославление его красоты, богатства, доброты и щедрости и т. д. (см. приложение № 1).

Издавна предметы быта расписывались различными узорами (орнаментом), что тоже являлось своеобразной символикой: волнистая линия символизировала воду; две параллельные линии и точки между ними - землю и зерна; точки капли, косые линии - дождь; спирали - ход солнца по небу, космос; ромбы - плодородие; круги - идею совершенства, солнце, дом; кресты - веру; наклонные кресты связь с солнцем и огнем. Иногда одинаковые элементы росписи народных изделий, например, дымковской игрушки, имеют разное значение: на одной и той же фигурке оранжевый круг символизирует солнце, красный - дом.

Конечно, сегодня смысл этой символики утрачен, однако образы, о которых говорилось выше, входят в нашу жизнь с самого детства. То же самое можно сказать и о ставших привычными узорах, орнаментах.

Трудно переоценить значение народного декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании детей. Исследования ведущих педагогов Флериной Е.А., Сакулиной Н.П., Усовой А.П., Богатеевой З.А., Халезовой Н.Б., Казаковой Т.Г., Дороновой Т.Н., Грибовской А.А., и других, проводивших исследования, в том числе и в использовании народного искусства в детском творчестве, рекомендуют вести методику работы с детьми, одновременно в двух направлениях:

1. Общевоспитательная работа по материалам народного декоративного искусства.

2. Специальное обучение детей соответствующей деятельности на занятиях [10] (см. приложение № 3).

Оба направления (блока) теснейшим образом взаимосвязаны. Эта взаимосвязь обусловлена единством цели и задач ознакомления с народным творчеством, и в частности с дымковской игрушкой. Внутри каждого направления между отдельными занятиями, между всеми видами и формами общевоспитательной работы также существует тесная связь. Каждое последующее из них опирается на предыдущее и способствует все большему развитию у ребенка представлений, чувств, собственных художественных умений. Полученные таким образом знания и умения детей постепенно становятся все более полными, точными, разнообразными.

Методика проведения подобных занятий в младших и средних группах имеет некоторое различие, все зависит от уровня подготовленности детей. Но в обеих группах огромное значение уделяется ознакомительной работе.

Если обратиться к программам воспитания и обучения, используемые в детском саду, следует отметить тот факт, что ознакомление и обучение декоративному рисованию начинается с младшего дошкольного возраста. Используются Дымковские, Филимоновские игрушки, матрешки, и другие предметы народного творчества. Постепенно от группы к группе идет усложнение элементов узора, вводятся новые народные промыслы. Особое внимание следует обратить на программу А.А Грибовской «Радуга» (Народное искусство и детское творчество), цель которой - ознакомление детей 3 - 7 лет с разными видами народного декоративно-прикладного искусства.

Чтобы ребенок мог изобразить узор той или иной росписи или предмет народного творчества, он должен его увидеть, обследовать, выделить характерные детали, элементы росписи предмета или узора: цветовую гамму, орнамент, ритм, компонент узора (см. приложение №1) - суметь все рецептивно воспринять и запечатлеть образ (для младшего возраста это еще трудная задача). Причем к этому должен быть подключен эмоциональный компонент, как было сказано выше, активизации мыслительной деятельности и памяти детей способствуют положительные стенические переживания. Рисование это - практическая операция мыслительной деятельности. Мысль всегда работает на основе памяти, либо как в младшем и среднем дошкольном возрасте на основе образца, наглядного показа действия. Исходя из того, что мышление младшего дошкольника наглядно-действенное и к концу среднего возраста закладывается наглядно-образное (способствует накопленный опыт), системообразующим началом работы можно выделить следующие: формирование у дошкольников эмоционально-интеллектуального опыта, способствующего возникновению у ребят действенных мотивов собственной изобразительной деятельности и осмысленного ее освоения (первое направление) [10].

У младшего дошкольника многое происходит «все впервые». Как известно первые впечатления самые яркие. Поэтому следует организовать ознакомление с сюрпризного или игрового момента, где одна - две дымковские миниатюры (либо другие предметы народного творчества) приходят к детям в гости. При первоначальном ознакомлении особенно в младшем возрасте не рекомендуется использовать сразу много предметов, так как внимание у малышей не устойчивое. При этом не нужно добиваться, что бы дети запомнили ее наименование, но некоторые элементы (круг, точка, прямая, кольцо) детям следует не только узнавать, но и называть [5]. На первом занятии не обязательно вносить игрушки в группу. Можно рассмотреть иллюстрации художника Ю.В. Васнецова (см. приложение № 15), которые использовал знакомые детям элементы (кружки, кольца) для украшения нарядов животных - кошки, лошади, козы. Затем можно организовать и встречу с самой дымковской игрушкой. Процесс обследования должен проходить поэтапно, дается очень краткая характеристика самой игрушки, далее следует упомянуть о наиболее важных ее деталях их оформлению (узор и цветовая гамма), и в завершении следует снова обратиться к образу игрушки [10].

В младший возраст - это начальный этап работы, поэтому здесь важно научить малыша любоваться, замечать красоту предмета или игрушки, выделять некоторые элементы и их цвет, выполнять не сложные сочетания узора, орнамента. Первичное ознакомление с декоративной игрушкой не всегда предполагает последующую изодеятельность. Важно чтобы игрушка или ее образ, орнамент узора находился в группе, и были доступны зрительному восприятию малышей.

При повторном ознакомлении можно разнообразить предметы народного творчества, но следует обратить внимание на то, что бы узор их росписи не сильно отличался от предыдущего, а имел лишь некоторое усложнение, так ребенку будет легче освоить графическое изображение узора.

Та же задача стоит и при ознакомлении ребятишек среднего возраста с народным творчеством. Здесь возможна организация мини-выставки доступных детям по содержанию работ: барыня, водоноска, козлики, птички-свистульки. Смысл такой выставки заключается в активизации детских чувств (восхищение красотой, любование, и т. д.). На этом фоне, в доступной для понимания детей форме, можно рассказать о материале изготовления игрушки, росписи, ее предназначении. Не менее важным будет и тактильное обследование игрушки, что поможет им понять и осмыслить выданную информацию о самой малой скульптуре. В дополнение такой работы с детьми может быть организован просмотр открыток, фотоальбомов, иллюстрированных книг соответствующей тематики. После накопления соответствующих знаний полезно провести с детьми беседу обобщающего характера [10].

Без специального обучения освоение детьми декоративных узоров по мотивам народной росписи затруднительно. Поэтому необходимо разработать цикл занятий, направленных на обучение детей способам создания узора (второе направление) [9, 10]. Цикл таких занятий базируется на содержании общевоспитательной работы по народному творчеству (декоративному рисованию), сосуществует и взаимодействует с ним. Такой цикл занятий выстраивается системно и включает в себя:

Ш занятия по ознакомлению с новыми элементами, композициями узоров,

Ш занятия, на которых дети упражняются в освоении элементов композиций, применении и сочетании разных цветов, в узоре, в умении выполнять узор в соответствии с формой листа;

Ш занятия, на которых дети выполняют узор самостоятельно, творчески применяя усвоенные элементы, способы создания композиции узора в соответствии с формой.

Первые два вида вполне могут использоваться для младшего и среднего дошкольника, последний предполагает наличие определенного умения.

В основе постепенное усложнение содержания (изобразительно-выразительных средств), характера познавательной деятельности, а значит, степени самостоятельности и творчества детей. Использование методов и приемов обучения также должно быть системным. Опыт, складывающийся у дошкольников в системе общевоспитательной работы, обуславливает осмысление и положительное эмоциональное отношение детей к содержанию и процессу обучения. В то же время опыт освоения декоративной деятельности на занятиях не редко стимулирует затем и самостоятельную художественную деятельность детей.

Одна из проблем методики обучения декоративному рисованию - отбор доступных для детей элементов и композиций узора в стиле народной росписи. В большинстве программ по дошкольному воспитанию применительно к младшей, средней группе достаточно четко определены элементы, которые дети могут освоить. Это точки, мазки, прямые линии, колечки - по существу это и есть элементы дымковской росписи.

Для младшего дошкольника процесс изображения объектов еще труден. Отсутствует необходимая координация движений рук, слабо развита зрительная ориентация, точность восприятия отдельных объектов, наблюдается так называемое психологами «мерцание» формы [42]. Рисуют он, как правило, быстро изображают формы не точно, приблизительно, схематично, стремясь нарисовать не предмет, а выразить в предмете свое отношение к нему, и вследствие чего часто не замечают допущенными ими в изображении ошибок. Поэтому следует для начала давать ребенку готовую форму для нанесения узора. Это могут быть вырезанные из бумаги, картона козлики, кони, поросята, потому как роспись объемной игрушки младшему дошкольнику еще не доступна. А вырезанная форма будет способствовать эмоциональному привлечению внимания малыша. Игровой момент создаст мотивационную готовность к рисованию: «Козлики то наши пока скакали к вам, ребята, растеряли все свои пятнышки, нужно им помочь, нарисовать их!» Для начала можно рисовать пальчиками (указательным пальцем), малыши очень любят рисовать пальчиками. Умение рисовать карандашом и кистью еще не выработан, а здесь получается все быстро и забавно, главное успеть нацелить детей какой именно хотят получить узор козлики (речь идет о формировании образа дымковской росписи, а она предполагает свой орнамент и цветовое сочетание). Движения должны быть легкими плавными, возможно сопровождаемые словесно: «еще, еще», «так, так», чтобы подчеркнуть ритмичность движений.

Особое место по сравнению с предметным и сюжетным изображением занимает в обучении декоративному рисованию образец воспитателя. Первые образцы для обучения детей декоративному рисованию по мотивам народного искусства были разработаны Е.И.Ковальской. Свой образец воспитатель вынужден использовать, так как в предметах искусства узоры сложны для детского восприятия (по композиции, по набору элементов). Предметов с достаточно простым узором сравнительно немного. А в окружающем мире прямых аналогов орнаментальным узорам нет. Поэтому образцы воспитателя, в которых в упрощенном виде представлены специфические изобразительно-выразительные средства (элементы, композиции), необходимы (они наглядно демонстрируют ребенку приемы выполнения декоративного рисунка).

Образец воспитателя должен быть выполнен в стиле той или иной росписи народного декоративного искусства (стилизованный образец). Размер его в 1,5-2 раза больше, чем детская работа.

Существуют разные виды образца. Образцы для «прямого следования», т.е. узор или какой-то один новый элемент либо новая композиция предлагаются для прямого подражания, поскольку дети впервые начинают осваивать эти элементы или композиции. Кроме этого, существуют неоконченные образцы. Например, предлагается узор на полоске. На ней изображены прямые или волнистые полосы, перед детьми стоит задача разнообразить их элементами той же росписи: точками, мазками и кружочками, которые ранее были усвоены детьми (используется такой метод к концу среднего возраста). Если образец, предлагаемый для прямого следования, входит в структуру информационно-рецептивного метода (детям наглядно дается «готовая» информация, способ действия), то неоконченный образец - в структуру эвристического (частично-поискового) метода, так как часть задачи ребенок решает самостоятельно.

Имеют место в обучении и примерные (вариативные) образцы, в которых представлены разные варианты решения одной и той же задачи. Например, на 2-3 образцах демонстрируется узор, выполненный в круге. Элементы и композиция одинаковые, а цвет элементов, их сочетание разные. Детям предлагается выполнить узор с набором тех же элементов в той же композиции, что и на образцах, а цветовое решение сделать по-своему. Такой метод входит в структуру репродуктивного и организует репродуктивную деятельность детей на вариативном уровне. В этом случае границы репродуктивного и частично поискового метода очень близки.

При освоении детьми сложных композиций эффективен образец, поэтапно демонстрирующий детям последовательность выполнения узора. Вообще, освоение последовательности выполнения узора в декоративном рисовании - задача одна из наиболее сложных. От того, какие элементы и каким цветом будут изображаться сначала, а какие потом, зависит аккуратность детского рисунка. Аккуратность же декоративного рисунка в большей мере определяет его общую выразительность. Кроме того, освоение последовательности выполнения узора - это и освоение рациональных, экономных повремени способов изображения.

Общее требование к применению всех стилизованных образцов - это применение их после восприятия подлинных предметов народного творчества и выделение на них элементов, цвета, композиции, узоров.

Показ способов изображения элементов, демонстрация способов действия (техники) с кистью, другими приспособлениями широко применяются в обучении декоративному рисунку. Здесь важны показ освоение технических приемов работы с кистью (штампами-тычками). Часто кисть в руках мастеров находиться в вертикальном положении, что не легко дается детям.

В тех случаях, когда узор создается по образцу, важное значение имеет восприятие его детьми. Прежде всего, педагог дает детям возможность увидеть узор в целом, затем выделяет элементы узора, называет их, обращает внимание на их повтор. Сухой кисточкой указывает на образце повторные мазки, точки, делая движения соответствующие их изображению. Затем уточняет последовательность выполнения.

Показ способов узора после такого объяснения на образце бывает нужен только на первых порах, усваивается новый технический прием, Например: нанесение мазков, прижатием кисти плашмя. Если усваивается только расположение узора, а элементы его знакомы детям, показа можно и не давать. В некоторых случаях можно вызвать несколько детей, для того чтобы они нарисовали на мольберте те или другие части узора.

Когда какое-либо построение узора дается впервые, образец повторяется детьми без изменений. Но на следующих занятиях они могут изменить цвета сравнительно с образцом или дополнить узор новыми элементами. В этих случаях в образце намечается лишь схема построения узора.

Для первоначального освоения элементов узора и простейших композиций требуется наличие образца для прямого исследования, который применяется всякий раз при освоении новой композиции, или нового элемента. После анализа образца на его основе дается показ способа изображения нового элемента узора. Это показ может быть не однократным и общим для всех в начале и в середине занятия (при типичной ошибке детей). В процессе исполнительской части деятельности на первых занятиях широко применяется индивидуальный показ, по необходимости - совместное изобразительное действие, тогда дети лучше чувствуют характер и ритм.

Только на основе такой общевоспитательной и специализированной работы возможно применение стилизованных образцов, выполненных педагогом. В этом случае дети принимают их осмысленно и эмоционально.

На занятиях для комплексного восприятия узора так же можно включать работу с фланелеграфом, но при этом формы должны быть крупными, яркими, вырезанные и цветной бумаги. Здесь решается одновременно несколько задач:

Ш знакомство с цветом;

Ш знакомство с формой;

Ш активизация словаря и обогащение его названиями

декоративных элементов;

Ш передача ритма в расположении элементов на конкретной форме: платке фартуке, юбке, платье, и т. д.

Для облегчения практической декоративной деятельности малышей, как советуют педагоги Грибовская, А.А, Бесернева Л.Е., и другие, на занятиях детям младшей группы (и не только младшей) следует давать не только кисточки, но и штампы, изготовленные и ваты или поролона (см. приложение № 14). Это, несомненно, облегчит процесс изображения, и придаст детской работе скорость выполнения и эстетически приглядный вид. Ведь для росписи самой дымковской игрушки мастера используют не только кисти разного размера, но и специально изготовленные штампы-тычки из ваты поролона: для каждой краски свой штамп-тычок [42]. Опираясь на уже упомянутые программы (см. приложение №3), одной из задач декоративного рисования детей исследуемого возраста является графическая прорисовка элементов кистью, важно освоить чувство формы. Для этого необходима предварительная работа: дети должны познакомиться разными видами кистей и понять, что каждая кисть оставляет свой след. В результате чего получаются формы в виде прямоугольников, квадратов больших пятен, широких линий (широкая кисть), а так же в виде овалов, точек, тонких закругляющихся линий (тонкая кисть). Ребятишек освоивших элементарную работу с кистью (младший возраст), необходимо научить выполнять следующие упражнения:

Ш проводить прямые и пересекающиеся линии;

Ш прорисовывать волнистые линии;

Ш сочетать прямые и волнистые линии;

Ш прорисовывать широкие и узкие линии.

А это и есть приемы изображения декоративного рисования, в том числе и вятской игрушки.

Наряду с усвоением основных форм следует обращать внимание дошкольников на их соответственное сочетание в узоре. Педагог отмечает зависимость выразительности узора (всего изделия) от соответствия композиции форме. Красоту создает не только ритмичное расположение однородных элементов (по углам - круги и точки, а в центре - кольцо и кружок), но и ритмичное расположение цветовых пятен.

При анализе выполненных детских работ в младшем и среднем возрасте обязательно использовать игровые приемы обучения. В этом случае детям более понятен смысл декоративной художественной деятельности - украшение предметов. Поэтому дымковские козлики и кони как будто пьют водичку из круглых расписных чашек, барышни примеряют фартуки, некоторые выбирают подносы, украшенные, так же как и их платья (элементы, цвет). Расписными детскими коврами, салфетками, полотенцами можно украсить интерьеры кукольных уголков. Там где есть в группе место для демонстрации красивых вещей, произведений искусства, можно объединить настоящую дымковскую игрушку с детскими рисунками, получиться яркое живописное пятно, радующие глаз.

После таких занятий и анализа работ непременно нужно положить материал (бумагу, гуашь) в зону самостоятельной изобразительной деятельности. Если дети были увлечены интересным занятием, они непременно присядут к столу, подойдут к мольберту с незаконченной работой.

При планировании занятий следует обратить внимание на то, чтобы на одном занятии не было сразу двух новых задач - освоение нового элемента и новой композиции. Новые элементы осваиваются при создании узора на полоске. Это боле доступно детям и позволяет усложнять композицию рисунка, повторяя элемент, чередуя цветовые пятна.

Дозировка степени сложности определяется педагогом с учетом особенности детей, характера общевоспитательной и предварительной работы. Например, если на занятии (на фланелеграфе или аппликации) предварительно опробовали новую композицию, то композиционная задача в рисовании может быть усложнена. Поэтому опора на зону актуального развития детей, предвиденье зоны ближайшего развития и опробование ее вне занятий подскажут педагогу, какие задачи поставить на занятии и какими методами их решать, чтобы дети испытывали некоторое затруднение в их решении.

Возможно, одному ребенку в процессе занятия достаточно будет поиграть еще раз с настольной игрой, аппликативно выполняя узор (наложением), а потом перенести его на рисунок. Такому ребенку не следует упрощать задание, спешить к нему на помощь, применяя показ и объяснение. В собственной поисковой деятельности он найдет решение. Другому же ребенку понадобиться образец, а третьему - и образец, и показ, и постоянная эмоциональная поддержка.

Вся проводимая работа на занятии должным образом закрепляется и в самостоятельной деятельности ребятишек. Здесь будут очень эффективны самостоятельные настольные игры, лото, пазлы, игры по типу фланелеграфа, в которых дети выкладывают красивые узоры или собирают готовые картинки. Причем при освоении композиции совсем не важно, какие элементы узора используются. Они необязательно должны быть столь же просты, как те, что будут изображаться на рисунке. Это могут быть цветы городецких узоров. В данном случае важно, что бы ребенок познакомился и освоил симметрию ритм в выборе расположения однородных элементов узора, цветовых пятен.

Готовые формы дети могут украшать и аппликацией, так как именно она предшествует процессу рисования, но эту работу желательно делать в свободное время. Это позволит ребенку усвоить композицию построения узора, его цветового решения.

Постепенно, с получением опыта дети становятся более самостоятельными в восприятии и анализе простейших узоров на изделиях на стилизованных образцах педагога; в замасливании декоративного узора: как украсить силуэтное изделие - что нарисовать, где каким цветом, в какой последовательности, когда промывать кисть, какие элементы рисовать всей кистью, а какие - концом. Полной самостоятельности на занятиях может и не быть, вопросы педагога организуют процесс замыливания детей. Однако при последовательной практической деятельности педагога следует надеяться на становление самостоятельной творческой изодеятельности детей в декоративном рисовании, и ее последующее развитие должно продолжаться в следующих возрастных группах.

Описание хода и результатов исследования по изучаемой проблеме