Выявление и обоснование условий развития творческих способностей учащихся средствами бальных танцевбальными танцами

Способность к постановке проблем. Творческие люди характеризуются наличием интеллектуальной творческой инициативы, активной жизненной позиции.

Способность к анализу и содержательным обобщениям явлений, не связанных между собой очевидной связью, также является свойством творческого мышления. Люди с творческим мышлением, т.е. дивергентно мыслящие способны к широкому и содержательному видению мира. Способность к действиям в уме и к выработке творческих идей, определяемая богатством и разнообразием мыслительной деятельности. Учащиеся становятся способными легко генерировать идеи. Количество выдвигаемых идей за определенное время служит показателем развития творческой способности.

Способность к моделированию и гибкому решению проблем, позволяющая достаточно быстро переходить от одной категории к другой, от одного способа к другому. Творческому мышлению свойственно отсутствие внешней и внутренней ригидности.

Способность к рефлексии и оригинальному подходу к проблеме, которая выражается в самостоятельности, необычности, остроумии решения по сравнению с традиционным способом.

Эмоции.

В процессе развития творческого потенциала желательно в максимальной степени опираться на положительные эмоции учащихся (удивления, радости, симпатии, переживания успеха и т.д.).

Однако творчество - это не просто всплеск эмоций, оно неотделимо от знаний, умений, а эмоции только сопровождают его, одухотворяют деятельность человека. При решении каких-либо задач происходит акт творчества, находится новый путь или создается нечто новое. Вот здесь- то и требуется развитие особых качеств ума, такие как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать, находить связи и воображать все то, что в совокупности и составляет творческие способности.

Танцевальная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний, т.е. развивает эмоциональную сферу, заставляя сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятие зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению - это путь через игру, фантазирование, импровизацию является неисчерпаемым источником развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий учащихся, приобщает их к духовному богатству.

Индивидуальные способности.

Творчество - это реализация человеком собственной индивидуальности; при этом вовсе не обязательно создание какого-то продукта. В самом понятии «индивидуальность» заключено несколько смыслов. Во-первых, индивидуальность указывает на факт существования индивида; индивидуальность - это некоторая живая целостность. Именно так она понимается в биологических науках. Во-вторых, понятие индивидуальности указывает на то, что один индивид не похож на другой; эти различия между индивидами изучаются в психологии как индивидуальные.

В-третьих, понятие индивидуальности указывает на то, что каждый человек уникален и неповторим.

Таким образом, индивидуальность уникальна и неповторима, ее осознание человеком и предъявление другим людям уже является творческим актом.

Вывод:

Резюмируя вышесказанное, задаём вопрос: « Так зачем же развивать творческие способности?»

Когда речь заходит о творческих способностях, обычно говорят описателях, художниках, поэтах, музыкантах, танцорах-личностях, проявивших себя в искусстве. Но успешное ведение дел, новые подходы в воспитании детей, интересная насыщенная жизнь требуют такого же творческого подхода, как и искусство, а иногда и большего полёта фантазии. Вдохновение и воображение крайне необходимы во всех сферах жизни. Добившиеся успеха люди умеют непрерывно придумывать что-то новое и привносить это в свою жизнь, бросая всем вызов.

Следовательно, развитие творческих способностей является необходимым навыком для успешной жизни.

1.3 Особенности развития творческих способностей учащихся в зависимости от возрастной категории

Выявленная в предыдущем параграфе сущность понятия «творческие способности», а также специфика дипломной работы требуют определения особенностей развития творческих способностей учащихся в зависимости от возрастной категории.

В связи с этим, необходимо выяснить, в чем его отличие о младшего и старшего школьного возраста, а также рассмотреть особенности, характерные для обучающихся танцам взрослых.

Возрастные особенности - комплекс физических, познавательных, интеллектуальных, мотивационных, эмоциональных свойств, присущих большинству людей одного возраста.

Интересными представляются выводы о возрастных проявлениях творческих способностей полученные П.Торрансом и его сотрудниками. Было зафиксировано, что творческие способности интенсивно развиваются в дошкольном возрасте; в 6-7 лет обнаруживается пик развития творческих способностей; в 10-13 лет можно дать характеристику как плато креативности; в 14 лет может произойти некоторый подъем; к 21 творческие способности могут угаснуть, если не происходит специальное развитие творческих способностей.

Детство представляет собой период усиленного развития, изменения и обучения, период парадоксов и противоречий, без которых невозможно представить себе процесс становления личности. Наиболее ярко это происходит в творческой деятельности, которая позволяет наиболее полно выразить свой внутренний мир.

В соответствии с общепринятой возрастной классификацией от рождения до одного года считается младенческий возраст, от одного года до трех лет - пред дошкольный возраст, от трех до шести лет - дошкольный возраст. Применительно к занятиям танцами три вышеуказанные возрастные периоды целесообразно объединять в один - дошкольный. Это связано с готовностью детей заниматься танцами только к пяти - шестилетнему возрасту, поскольку созревание мозга ребенка по некоторым показателям начинает приближаться к мозгу взрослого человека.

Кроме того, для мальчиков характерно физиологическое отставание от девочек примерно на год при одинаковом календарном возрасте. И только к старшему дошкольному возрасту дети начинают относиться более доброжелательно к противоположному полу и начинают осознанно регулировать свои поступки.

Детей дошкольного возраста отличает жизнерадостность, веселье, непосредственность. В этом возрасте дети наиболее открыты для наслаждения искусством и восприятия прекрасного, что позволяет наиболее продуктивно формировать их творческие способности. Построение работы с детьми дошкольного возраста, необходимо проводить с учетом их психологической потребности в усвоении нового через игру как вид ведущей деятельности.

Следующий период - младший школьный возраст (1- 4 класс). Для этого периода характерна недолговечность, кратковременность эмоциональных переживаний, если, конечно, речь идет не о глубоких потрясениях и постоянных угнетающих ребенка раздражителях. Эмоциональная переключаемость и высокая степень комфортности способствуют защищенности психики младшего школьника.

Еще одна психологическая истина состоит в том, что для детей начального школьного возраста свойственна потребность в защите со стороны взрослых и, прежде всего, учителя. В любой ситуации он ждет от учителя помощи, поддержки.

С психологической и физиологической точек зрения в младшем школьном возрасте происходят качественные изменения: увеличивается головной мозг; изменяется протекание процессов возбуждения и торможения; проявляется самостоятельность, настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают цели или не имеют средств для их достижения). Тем не мене физиологически для детей данного возраста отмечается быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, что необходимо учитывать при занятиях танцами (ограничение времени занятий, постепенное их увеличения с 30 до 60, а затем и до 90 минут).

В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление, господствует чувственное познание окружающего мира. Поэтому эти дети особенно чувствительны к воспитательным воздействиям эстетического характера.

Средний школьный возраст (4 - 8 класс) характеризуется повышенной возбудимость нервной системы, острой потребности в самоутверждении, стремлении к самостоятельности, желании быть взрослым.

Эмоциональное состояние характеризуется силой чувств и трудностью в управлении ими. «Пусть ваш воспитанник будет ершистым, непокорным, своевольным - это несравненно лучше, чем безмолвная покорность, безволие. Безволие, никчемность - родная сестра подлости». Эмоциональные переживания носят устойчивый характер, они долго помнят обиду и несправедливость.

Обратимся к анализу старшего школьного возраста (9 - 11 класс). Старшеклассники по-разному переживают данный возраст. Одни подростки больше полагаются на оценку окружающих взрослых, учителей, более спокойны в поведении и переживаниях, реже проявляют самостоятельность в новых контактах, интересуются традиционными ценностями и проходят этот период как «благополучные дети». Другие долго и мучительно ищут себя, не могут определить свое место во взаимоотношениях с окружающими, их восприятие мира порой непредсказуемо.

Возрастные реакции подростков весьма специфичны. Глядя на многие вещи, мы говорим, что это пройдет с возрастом: прокалывание одной из части своего тела, бесчисленно много сережек, ярко накрашенные девочки, в основном в черно-синие тона и т.д. Проводят с возрастом и другие протестные подростковые реакции. Формы протеста могут быть разными, но чаще желание протестовать возникает в ситуации, связанной с «местом наименьшего сопротивления». В противоречивый период взросления наблюдается активная реакция ребят на многие события окружающей жизни.

Для подростка важно быть принятым группой сверстников: он подчеркнуто демонстрируют поведение и общение, усвоенные в подобной группе. В этом принятии его другими складывается и собственная оценка своих личностных качеств;

- характерная для подростка потребность в равноправном общении со взрослыми выражается в протесте против приказных форм разговора с ним.

В силу отмеченных закономерностей психического развития подростков характер взаимодействия с ними значительно усложняется. Формируются убеждения и мировоззрение, возникает потребность понять себя, смысл жизни. Встает проблема выбора профессии. Возникает желание быть замеченным, хочется выделиться. Появляется самостоятельность в суждениях. Юности свойственно состояние влюбленности, жизнерадостности, уверенности в себе. Занятия по хореографии должны строиться с полной нагрузкой. Педагог может наиболее способным доверять проведение занятий в младших классах.

Молодежным возрастом считается 19--28 лет. Социологические исследования показывают, что в целом молодежь позитивно относится к любым занятиям физической культурой, спортом, в том числе и танцами. Молодежный возраст является самым интенсивным в плане социокультурного и психологического становления личности. На данном этапе происходит поиск ответа на два основных проблемных вопроса.

Первый вопрос относится к проблемам личностного становления (взросление, саморазвитие, самопознание, самоопределение), поиск ответа на который зависит от самой личности молодого человека. В этот период происходит внутренняя самореализация, становление творческого потенциала личности, формируются жизненные цели.

Молодость - пора оптимизма. Человек полон сил и энергии, желания осуществить свои цели и идеалы. В молодости наиболее доступны самые сложные виды профессиональной деятельности, наиболее полно и интенсивно происходит общение, наиболее легко устанавливаются и наиболее полно развиваются отношения дружбы и любви. Молодость считается оптимальным временем для самореализации.

Второй вопрос состоит в желании самореализоваться в социальной среде, достигнуть определенного социального статуса.

Развитие человека во взрослый период жизни определяется сменой основных видов деятельности. Современное общество ставит перед взрослым человеком задачу непрерывного самосовершенствования, расширения сферы интересов и общения. При рассмотрении особенностей учения взрослых, необходимо учитывать психические особенности зрелого возраста.

Особенностью личности взрослого человека является отказ от излишнего максимализма, свойственного для юности и частично молодости, взвешенности и многогранности подхода к жизненным проблемам. Однако, накопленный опыт, представляющий огромную ценность, может создавать взрослому человеку трудности в восприятии новых идей, тормозить рост его творческих возможностей, стать источником консерватизма. Существует мнение, что креативность (творческость) присуща изначально всем детям, но после наступления стадии зрелости, после 20-25 лет, инволюционирует, и лишь 2,5 % человеческой популяции составляют личности, являющиеся отклонением от нормы, которые сохраняют креативность.

Любовь, творческое достижение могут привести к движению в обратном направлении - в сторону психологической молодости.

У людей деятельных, творческих сохранение чувства молодости связано с реальной продуктивной работой в настоящем и значительными планами на будущее. Если человек "отдается делу, которому он себя посвятил", - его психологическое прошлое, как бы велико оно ни было, всегда меньше психологического будущего. Процесс творчества бесконечен и перед человеком открываются новые перспективы.

Резюмируя вышесказанное, сделаем следующие выводы:

Анализ возрастных особенностей обучающихся бальным танцам, позволил представить следующую систематизацию:

- преддошкольный возраст (характерно желание подражать, изображать увиденное, обучение танцу через игру);

- младший школьный (отличает особенная чувствительность к воспитательным воздействиям, поиск поддержки у педагога, обучение с позиции гуманной педагогики);

- средний школьный (отмечается попеременное взаимное отрицание и заинтересованность полов, постановка в пару дает наиболее действенные результаты, в отличие от младшего возраста, когда дети могут обучаться одиночно);

- старший школьный (свойственно желание «быть на равных» со взрослым, целесообразно использовать демократический стиль общения при обучении танцам, а также доверять проводить занятия с младшими);

- молодежь (наиболее продуктивно желание самореализоваться)

- взрослые (приобретают консерватизм)

ГЛАВА 2.МЕТОДИКА РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ СРЕДСТВАМИ БАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ

2.1 Анализ педагогических технологий, методов и приёмов, развивающих творческие способности учащихся

В последнее время в российском образовании актуализируется проблема технологизации педагогического процесса.

В настоящее время в современной педагогике еще не сложился единый взгляд на явление технологизации процесса обучения. Различные стороны технологического подхода активно разрабатываются философами (А.А. Касьян, Е.Д. Клементьев, В.Ю. Якобец, И.Г. Иконникова и др.), психологами (И.С. Якиманская, Н.Ф.Талызина, В.А. Гуружапов и др.), педагогами (Г.К. Селевко, В.П. Беспалько, В.А. Сластенин, Г.А. Бордовский и др). В исследованиях, посвященных данной теме, изучаются преимущественно отдельные аспекты влияния технологического подхода на качество образования, что не может полностью обеспечить растущие потребности в использовании технологического подхода в дополнительном образовании.

Понятие технологии.

Технология - это совокупность методов и инструментов для достижения желаемого результата; способ преобразования данного в необходимое.

Технологический подход в образовании предусматривает точное инструментальное управление образовательным процессом. Применение образовательных технологий обучения приводит к ответу на вопрос о том, как наилучшим образом достигнуть цели обучения. В данном случае, образовательные технологии - это инструментарий достижения целей.

Технологический подход отражает организованное, целенаправленное, преднамеренное педагогическое влияние и воздействие на учебный процесс. Целью технологического подхода является превращение человека в субъекта обучения и формирование у него способности к самоуправлению и саморазвитию (Лаврентьев, Г. В. Инновационные обучающие технологии в профессиональной подготовке специалистов / Г. В. Лаврентьев, Н. Б. Лаврентьева. - Барнаул: Изд-во Алт. гос. ун-та, 2002). В качестве инструментальных средств реализации технологического подхода выступают новые метаобразовательные конструкты: компетентность, компетенции и метакачество (Зеер, Э. Ф. Психология профессионального образования: учебник для студ. высш. учеб. заведений / Э. Ф. Зеер. - М.: Академия, 2009). Ведущей понятийной категорией технологического подхода является понятие педагогической технологии (или образовательной технологии).

Понятие метода.

Анализ Федеральных государственных образовательных стандартов показал, что переход системы образования к компетентностной парадигме влечет за собой и изменения в требованиях к образовательному процессу. Одним из таких изменений можно считать требование к использованию инновационных методов обучения.

Обратимся к понятиям «форма» и «метод». Под формой обучения будем понимать организованное взаимодействие преподавателя и учащегося. Методом будем считать это сочетание (единство) способов обучения, направленных на достижение определенной цели обучения. Таким образом метод отражает как способ, так и характер организации познавательной деятельности учащихся. Главное, что отличает метод от формы - это цель и то, что в методе задан способ приобретения знаний и степень (характер) участия самого учащихся. Метод в переводе с греческого обозначает «путь».

Методы, развивающие творческие способности.

Для формирования творческих способностей учащихся при обучении, как правило, используются различные практические методы обучения, которые классифицируются по типу познавательной деятельности:

- репродуктивный (обяснительно-иллюстративный);

- воспроизводящий;

- проблемное изложение;

- частично поисковый (эвристический);

- исследовательский.

Во многих методических разработках и исследованиях, посвящённых развитию творческих способностей приводятся следующие методы обучения:

Объяснительно-иллюстративные методы обучения помогают решить некоторые важные задачи: позволяет добиться приобретения учащимися определенного запаса знаний и усвоения основных логических приемов умственных действий, пользуясь которыми они могут не только воспроизводить, но и применять знания в сходных, а иногда в новых ситуациях. Без этого невозможна творческая деятельность. Объяснительно-иллюстративные методы обучения предоставляют педагогу больше возможности осуществлять руководство деятельностью учащихся, влиять на их мнения и убеждения, воспитывать на собственном примере.

Иллюстративно-демонстрационный метод - метод устного изложения нового материала преподавателем, как правило, в сочетании с применением средств наглядности. Не менее 70% информации человек получает посредством зрения, поэтому использование средств наглядности при обучении должно быть эффективным.

В основе образно-ассоциативного метода положена ассоциация как процесс активного воображения. Таким образом, одним из главных механизмов в работе воображения, представления, образного мышления - ассоциативная игра. Данный метод способствует осмыслению и запоминанию информации при уменьшении затрат времени и сил.

Метод «типичной ситуации» необходим, поскольку обучающиеся производят многократные действия, т.е. тренируются, упражняются в применении усвоенного материала на практике при решении типовых задач и таким путем вырабатывают соответствующие репродуктивные умения и навыки.

Проблемное обучение необходимо, поскольку организуя деятельность обучающихся по решению проблем, обеспечивает оптимальное сочетание их самостоятельной, поисковой деятельности с усвоением готовых выводов науки. Проблемное обучение направлено на формирование и развитие логического, рационального и критического мышления. Кроме того, проблемное изложение подготавливает базу для применения эвристических методов.

Эвристическая беседа-разновидность метода беседы, спецификой которой является постановка не только вопросов познавательного и поискового характера, обозначающих мыслительно -речевую задачу, а специфического вопроса, ответ на который требует нестандартного мышления, сообразительности, аналитико-синтетической деятельности . Близка к «сократовской» беседе, культивирующей искусство думать , умение ставить вопросы там, где они не лежат на поверхности..

Этическая беседа - разновидность беседы, особенностью которой является поставленный во главу угла вопрос на социально-нравственную тему. Он требует от ребенка глубокого осмысления практической ситуации или художественного текста со стороны оценки нравственно-этических или эстетических ценностей. Здесь нужны не просто знания и представления ребенка, но развитость его чувств и даже интуиции. Это взаимообразный процесс обогащения эмоций и представлений, практикум облечения чувств в слова. Развивающий характер столь специфической сферы особенно ценен, т.к. без него не возможен положительный результат всей работы : только эмоционально развитая личность может стать творчески развитой личностью. Результативность отражается в высоком уровне развития эмоциональной сферы большинства детей, умении правильно оценить поступок, увидеть его красоту или неприглядность.

Эксперимент - важнейший метод исследования.

Предполагает проведение практических действий с целью проверки, сравнения, выявления. Синонимом его является опыт.

Лишение возможности экспериментировать, постоянные ограничения самостоятельной деятельности негативно сказываются на развитии ребенка, способности обучаться в дальнейшем. Экспериментирование наряду с игрой является ведущим видом детской деятельности. Этот метод успешно используется в решении большинства задач обучения, формирования личностных качеств. Необходимо внимательно относиться к спонтанным проявлениям самостоятельности детей в освоении окружающего мира . Авторитаризм, репродуктивные методы предупреждают ошибки, но делают ребенка безынициативным, эмоционально не развитым , не способным к сотрудничеству и сотворчеству. Широкое внедрение экспериментирования - один из путей формирования творческой личности.

Метод проб и ошибок направлен на поиск нового для ребенка в решении не-сложных задач. Он может успешно сочетаться с эвристической беседой. Метод стимулирует познавательную активность, в основе которой лежат любознательность, пытливость, развитое воображение. Это первое посвящение ребенка в самостоятельную мыслительную деятельность, первым шагом в творчество.

Активным и интерактивным методам обучения в условиях компетентностного подхода отводится превалирующая роль. Это вполне оправдано, Как показали исследования ученых, человек запоминает только 10% того, что он читает; 20% того, что слышит, 30% того, что видит, 50…70% запоминается при участии в групповых дискуссиях, 80% - при самостоятельном обнаружении и формулировании проблемы. И лишь когда обучающийся непосредственно участвует в реальной деятельности, в самостоятельной постановке проблем, выработке и принятии решения, формулировке выводов и прогнозов, он запоминает и усваивает материал на 90%.

Мозговой штурм предложен Алексом Осборном (1957). Цель метода: выдвижение как можно большего числа разнообразных идей. Во время сеанса мозгового штурма происходит как бы цепная реакция идей, приводящая к интеллектуальному взрыву: 99 % идей возникает подобно электрической искре при контакте с мыслями других людей.

Игровой метод предполагает использование различных компонентов игровой деятельности в сочетании с другими приемами.

Интегрированные занятия.

Интеграция - важное и перспективное направление современного образования, требование концепции модернизации.

Важным результатом работы педагога является развитый познавательный интерес. Особую роль в этом процессе играют интегрированные занятия.

В интегрированных занятиях соединяются знания из разных образовательных областей на равноправной основе, дополняя друг друга. При этом можно решить несколько задач развития: развитие речи и образного мышления; расширить представления об окружающем мире, понять многие взаимосвязи явлений и предметов.

Остановимся на одном из наиболее эффективных методов формирования творческих способностей более подробно. Это метод проектов. Как правило, учебные проекты содержат в себе проблему, требующую решения, а значит, формулируют одну или несколько задач. Эта задача должна быть привлекательна своей формулировкой и должна стимулировать повышение мотивации к проектной деятельности. Используя проектный метод обучения, дети постигают всю технологию решения задач - от постановки вопроса до представления результата.

Американский ученый Джон Дьюи сто лет назад предложил строить обучение на активной основе, через целесообразную деятельность ученика, сообразуясь с его личным интересом и личными целями. Для того чтобы ученик воспринимал знания как действительно нужные ему, требуется проблема, взятая из реальной жизни, знакомая и значимая для ребенка, для решения которой ему предстоит применить имеющиеся знания и умения, а также и новые, которые еще предстоит приобрести

“Решить проблему” - значит применить в данном случае необходимые знания и умения из различных областей жизни, получив реальный и ощутимый результат.

Метод проектов представлял собой такой способ обучения, который можно охарактеризовать, как обучение через делание, когда учащийся самым непосредственным образом включен в активный познавательный процесс:

-самостоятельно формирует учебную проблему, осуществляет сбор необходимой информации;

-планирует варианты решения проблемы;

-делает выводы;

-анализирует свою деятельность, формируя «по кирпичикам» новое знание и приобретая новый учебный и жизненный опыт. Метод проектов являлся тем средством, которое позволяло отойти от традиционализма в обучении, для которого типичным являлось пассивность учащегося и стремление учителя «напичкать» своего подопечного стандартным набором готовых знаний. Метод проектов - это дидактический инструмент, который создавал уникальные предпосылки для развития целеустремленности и самостоятельности учащегося в постижении нового, стимулируя его природную любознательность и тягу к непознанному. С введением метода проектов у учащихся появлялся дополнительный шанс исследовать, придумывать, по-новому решать проблему. Интерес к проектам зависит от степени самостоятельности. По данным отечественных и зарубежных исследований 62% школьников всех возрастов отмечают, что проект был интересен именно потому, что выполнялся самостоятельно, лишь с небольшой помощью руководителя. Последовательность выполнения проекта, связанная конкретно с деятельностью педагога и учащихся: (см. Таблица 1 в Приложении).

Вывод.

В заключение отметим, что нет универсального метода, который всегда был бы оптимальным. Качественный результат возможен только при синтезированном использовании представленных выше методов, поскольку каждая группа методов направлена на формирование определенных признаков компетенции.

2.2 Возможности бальных танцев в развитии творческих способностей учащихся

Проблема развития творческих способностей учащихся диктует необходимость максимального использования средств и возможностей бальных танцев. Бальные танцы являются мощным механизмом духовного преображения действительности и стимулом самореализации личности в культурном пространстве, формируют культурологическое самосознание индивидуума, помогают человеку понять мир и самого себя, даёт ему возможность возвысить достигнутую ранее ступень культурного развития, эмоционально обогащает и диктует жить по законам красоты.

В отечественных и зарубежных исследованиях накоплен значительный эмпирический материал, характеризующий бальные танцы как вид искусства или как форму социального общения, однако, бальные танцы как педагогический процесс в рамках педагогической психологии до сих пор не рассматривались. Практически нет работ по методике преподавания бальных танцев в общеобразовательной школе, а существующие программы подготовки танцоров в специализированных группах нуждаются в адаптации для системы общеобразовательной школы.

За последние двадцать лет в нашей стране, так же, как и во всем мире, произошел заметный рост интереса к занятиям бальными танцами. Это можно определить по количеству различных студий, в которых занимаются любители данного направления хореографии, и охвату всех возрастных категорий от 5 лет и условно до 60. Немаловажным фактором роста количества занимающихся данным видом искусства является возможность организовать досуг детей, молодёжи.

Однако в последние годы бальный танец из жанра хореографического искусства, превратился скорее в вид элитного спорта, которым имеют возможность заниматься только дети очень обеспеченных родителей. Изменились и цели бальной хореографии. Если раньше в качестве главной выдвигалась цель гармонического воспитания подрастающего поколения, то сейчас, в основном, идет погоня за спортивными результатами.

Бальный танец в итоге с потерей характерности и образности танцоров, опускается в разряд рядового спортивного состязания. Именно в потере целостного характерного образа в танце, видится главная проблема в развитии творческих способностей учащихся.

Следовательно, допускать так называемый уход искусства из сферы бальной хореографии ни в коем случае нельзя. Основная задача в этом вопросе ложится на педагога. Его работа с танцевальным дуэтом обязательно должна вестись в свете развития творческого потенциала пары, ее актерских возможностей. На каждом своем уроке опытный преподаватель должен умело вводить танцоров в творческий мир бального танца, находить его образ, а так же характер и образ каждого танца в отдельности. Еще он должен учить ребят видеть себя в каждом из этих образов, жить в них. Специфика танца в том, что художественные образы воплощаются с помощью выразительных движений исполнителей, без каких-либо словесных пояснений. Это в полной мере отвечает двигательной природе детского воображения, для которого характерно действенное воссоздание образов детьми «при посредстве собственного тела». Из этого следует, что в танце творческое воображение может развиваться эффективнее, чем в других видах музыкальной деятельности. Игровые особенности танца также характеризуют его как деятельность, благоприятную для развития у школьников творческих способностей (Четвергова А.А. диссертация «Формирование готовности к творческой самореализации спортсменов 15-16 лет, специализирующихся в бальных танцах» Челябинск 2013г).

Занятия бальными танцами благотворно воздействуют на личность, а также на развитие творческих способностей учащихся. Поэтому необходимо вводить в программу общеобразовательных школ предмет бальных танцев. Однако, включая бальные танцы в образовательную программу, не стоит акцентировать внимание на соревновательном моменте, лучше, если программа танцевальной подготовки обеспечит наилучшие условия для проявления творческих способностей каждого ученика, роста его потенциальных возможностей. Бальный танец развивает силу и гибкость, улучшает телосложение, координацию движений, способствует развитию спонтанности и свободы движений, повышает умственную активность и работоспособность. Параллельное изучение сразу 2-3 танцев разнообразит занятия, переключает внимание и повышает интерес учащихся, приводит к более быстрому «растанцовыванию» занимающегося, позволяет раньше выйти на сцену. Бальный танец может решить ряд проблем возникающих в этом возрасте (стрессы, обусловленные эмоциональной неуравновешенностью, статусной неопределенностью и неустойчивостью социальных ценностей, неприятие своего физического «я» что вызывает мышечную зажатость, неловкость, скованность, неадекватность в поведении и т.д.). Танец можно рассматривать как:

1. способ коммуникации (общения);

2. способ эмоционального самовыражения;

3. способ социальной адаптации;

4. способ гармонизации физической и духовной сущности.

В успехе танцевальной композиции главную роль играют сам танец, постановка, великолепное исполнение, музыка, костюм, эмоции. И если не хватает хоть одной составляющей, то у танца будет недолгая жизнь, а на подготовку одной композиции уходит в лучшем случае полгода.

Именно музыка и движение формируют у ребенка свободу в творческом мышлении, дают возможность импровизировать, отдавая взамен ребенку эмоциональные реакции - радость, удовольствие.

Музыка и танец неразрывно связаны друг с другом. В музыке заложены содержание и характер любого танцевального произведения. Как известно, музыка является ритмической основой любого танца, но далеко не ритмом ограничивается ее роль. Если бы это было так, то танцевали бы только под счет и удары. Музыка создает эмоциональную основу, определяет характер танца, его развитие. Связь музыки и движения логична для природы человека. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное. То есть обусловленное той или иной хореографической формой, организованной во времени и пространстве. Умению слушать и понимать образный язык музыки, разбираться в основных формах и выразительных средствах, легко и непринужденно двигаться в ритме определенной музыки, получать удовольствие от ее красоты - всему этому учит танец. Музыка в бальных танцах очень разнообразна, 10 танцев-это уже 10 совершенно разных по характеру, темпу, ритму, эмоциональной окраске мелодий. И на каждый танец в арсенале преподавателя по 10 мелодий минимум, т.е. 100 мелодий. Тем более в таких танцах, как вальс, танго, пасодобль используется и классическая и современная музыка. Все эти обстоятельства очень влияют на драматургию урока, его ритм, эмоциональность, разнообразие, вдохновение учащихся. Обучение ведётся легко без нервного перенапряжения, чаще всего в конце занятия дети недоумевают, почему так быстро закончился урок?

 Таким образом, для развития творческих способностей на уроке бального танца музыке отводится первостепенное место.

Большое место в развитии творческих способностей отводится на работу над танцевальным образом. Любой танец - бальный, эстрадный, народный - эмоционально окрашен. В любом танце утверждаются определенные черты характера, определенные отношения между танцующими. Представление о танцевальном образе у учащихся складывается постепенно. Обычно работа над танцевальным образом начинается с прослушания музыки. Это помогает яснее представить характер образа, стиль танца. Исторический экскурс о танце, быте и нравах, обычаях того народа, чей танец разучивается, знакомство с отличительными особенностями костюма, правилами этикета того времени. Знание этого расширяют и обогащают кругозор учащихся, дополняют образ, созданный музыкой. В процессе преподавания бальных танцев учащиеся знакомятся с метапредметными связями в области истории, искусства, биодинамики, физики, литературы, культуры, географии и других направлений общеобразовательной деятельности.

Отдельно хочется поговорить о работе над костюмом к танцу. Разработка фасона костюма, подбор материала, поиск исторической литературы, модернизация-работа творческая, интересная, кропотливая и вместе с тем захватывающая. Поэтому старшие учащиеся с удовольствием участвуют в этом процессе: придумывают фасоны, рисуют эскизы, выбирают ткани. Мотивация очень высокая, ведь им самим это одевать, и где ещё в жизни, кроме актёрской деятельности можно не только примерить на себя различные образы, но и прожить их.

В танцевальных постановках и этюдах для развития творческого мышления и создания образа очень часто используется атрибутика (трости, кастаньеты, шляпки, веера, фонарики и т. д.), что также развивает творческое мышление, облегчает творческий процесс.

Возвращаясь к метапредметным связям необходимо учесть, что танец является танцевально-двигательной терапией-это междисциплинарная область, она существует на стыке психотерапии и танцевального искусства. Кроме того, она тесно связана со многими другими областями знания.

Танцевальная терапия для детей заключается в том, чтобы ребёнок мог выразить свои эмоции через танец, вытанцевать свое настроение, ощущения.

Движения под музыку не только оказывают коррекционное воздействие на физическое развитие, но и создают благоприятную основу для совершенствования таких психических функций, как мышление, память, внимание, восприятие. Танец может улучшить психодинамические функции человека. На самом деле, ритмические движения укрепляют разные группы мышц, и улучшает работу суставов, а также воздействуют на такие способности, как быстрота, точность и синхронизация движений.

Занятия танцами эффективны для воспитания положительных качеств личности. Выполняя упражнения на пространственные построения, разучивая парные танцы, дети приобретают навыки организованных действий, дисциплинированности, учатся вежливо обращаться друг с другом.

Огромное эмоциональное воздействие на психику ребёнка, развитие творческих способностей оказывают выступления на сцене.

Итогом работы танцевального коллектива является концертная деятельность. Именно на сцене ребята показывают результаты своего труда. Дети с большим интересом, желанием и энтузиазмом готовятся к выходу на сцену, что позволяет не замечать физической усталости. Итог творческого труда в классе - праздничная обстановка, заполненный зрительный зал, цветы, творческое волнение и обязательно успешное выступление. По своим физическим данным, складу характера, эмоциональности, артистичности каждый имеет возможность попробовать себя в той постановке, в которой сможет раскрыться и понравиться зрителю.

Вывод.

Обобщая вышеизложенное, мы можем сделать заключение о том, что бальный танец, являясь сложной синтетической деятельностью, оказывает влияние на развитие различных сторон психики учащихся. Танцевальная подготовка является эффективным средством не только физического, но и интеллектуального, нравственного, эстетического воспитания, создает благоприятные условия для раскрытия творческого потенциала. Правильная организация педагогического процесса преподавания бальных танцев в общеобразовательной школе позволяет наиболее полно раскрыть творческий потенциал школьников, содействовать успешности учащихся не только в учёбе, но и в жизни.

2.3 Обоснование методики развития творческих способностей у учащихся средствами бальных танцев

Приоритетной задачей общего образования в современном мире становится формирование не только интеллекта учащихся, но и духовной и эмоциональной сферы, творческого подхода к труду, что представляется условием эффективности будущей профессиональной деятельности и социальной адаптации выпускников школы.

Преподавание бальных танцев в системе дополнительного образования вносит свои коррективы в учебный процесс. Здесь есть свои преимущества и свои недостатки. Главный недостаток это недостаток времени. Спортсмены-бальники занимаются по 3-5 часов 5 раз в неделю и имеют индивидуальные занятия, а в школах 2, 3 раза по 2 часа максимум, и все занятия групповые. Т.е. в системе дополнительного образования при школах дети занимаются в статусе любителей, а не профессионалов. Качество техники исполнения, конечно, не сможет догнать уровень мастерства профессионалов. Но у нас есть большое преимущество: заниматься могут все желающие, а развитие творческих способностей является приоритетной задачей.

Наше педагогическое кредо: все дети талантливы и развить эти таланты-наша задача. В теории развития творческой личности Г. С. Альтшуллера есть подтверждение этому «Творчество-норма человеческого бытия. Творческие способности есть у всех, но творческий «генетический клад» сам по себе не откроется, пока не возникнет потребность у общества и не появится возможность реализации у личности».

Р. Карпентер в работе о природе и сущности творчества утверждает, что все учащиеся обладают творческими способностями в какой-либо области, и только невнимание учителей задерживает их развитие. Эти способности могут быть развиты у каждого ребенка (хотя и не беспредельно). Обязанность учителя - найти для каждого ученика ту область творчества, где он наиболее эффективно может проявлять свои способности. Преимущество вне учебной' деятельности по сравнению с учебной в развитии- творческих способностей учащихся; заключается в- том, что; во-первых, она строится на принципе добровольности (дети сами выбирают занятие по интересам); во-вторых, в ней заключаются- возможности использования; синтеза искусств (музыки, хореографии, живописи, литературы); в-третьих, в рамках дополнительного образования возможна реализация специально разработанной программы развития творческих способностей детей. Последняя позволяет, используя методы активного обучения, активизировать психологические механизмы, способствующие: развитию творческих способностей школьников.

Примечательно, что учащийся, испытав радость от творческой самореализации в творческом процессе в одной области, например, на занятиях бальными танцами, обязательно перенесёт это во все другие сферы деятельности.

И чем универсальна методика преподавания бальных танцев, тем, что научиться танцевать могут все желающие. Термин «желающие» очень важен, т. к. без желания ученика научить в принципе, ничему невозможно. Конечно, не каждый сможет стать выдающимся танцором, но танцевать достойно, раскрыть свой творческий потенциал, проявить свою индивидуальность, использовать полученные знания, умения, навыки в течение всей жизни, а практика, собственный опыт работы это подтверждает.

Методика обучения школьников бальным танцам на базе общеобразовательной школы направлена на успешное общее развитие детей, имеет следующие особенности:

единство процесса обучения бальным танцам и формирования творческих способностей учащихся,

развитие способности к импровизации и самовыражению;

отношение к ученику как к субъекту учебной деятельности и собственного развития;

сотрудничество педагога и учащихся;

использование двигательного, эмоционального, творческого опыта и интуиции учащихся при постановке новых композиций (сотворчество);

индивидуальный подход и признание уникальности каждого учащегося, без акцентирования соревновательных моментов;

учет интересов детей при построении индивидуальной методики обучения

При обучении бальным танцам важны следующие показатели развития творческих способностей школьников: абстрактность и беглость творческого мышления; невербальное воображение; наглядно-образное мышление; оригинальность, позитивное эмоциональное отношение к творчеству учителя. Все эти показатели хорошо развиваются в процессе занятий импровизацией.

Импровизация- первооснова художественного творчества детей. Импровизация позволяет развивать умение видеть целое, постигаемое в единстве продуктивных и репродуктивных сторон мышления, даёт возможность осознать процесс творчества в педагогике.

Подготовкой к урокам импровизации является освоение теоретических и практических знаний, так как это в дальнейшем станет основой интуиции, которая и лежит в основе творчества. Без знаний интуиции не бывает, считал французский физик Анри Пуанкаре. Только, когда будет дана сеть, можно начинать ловить рыбу. Чтобы что-то сделать в первый раз, нужно увидеть и понять, как это делается. Импровизационная деятельность вызывает массу положительных эмоций: от эмоциональной реактивности до эмпатии. Можно сказать, что уроки-импровизации способствуют формированию эмоциональной сферы, раскрепощению детей.

Методика проведения уроков импровизаций у учащихся средствами бального танца включает четыре этапа:

1.подражание,

2. экспериментирование,

3.трансформация,

4.индивидуализация.

На уроках-импровизациях используются следующие методы по развитию творческих способностей: метод проб и ошибок, мозговой штурм.

Ведущую роль в развитии творческого потенциала учащихся играет постановка танцев, особенно в старшем школьном возрасте. Огромное разнообразие танцевального материала и музыкального оформления даёт «пищу для ума». При постановке танцев погружаем детей в модели жизненных ситуаций, ведь танец и есть отражение действительности. Придумываем сюжеты, актуальные для нас «здесь и сейчас», при этом активно используется проблемный метод обучения. В художественном фильме М. Захарова волшебник придумал для своей жены сказку, чтобы поговорить о любви. Пользуясь этим приёмом, мы придумываем сюжеты для танцев, чтобы был повод поговорить о высоком искусстве, о взаимоотношениях , о любви, преданности, предательстве и т. д. Ребята с удовольствием включаются в дискуссию. Помимо танцевальных постановок проводим тематические вечера, где учащиеся сами и танцуют, и читают стихи, выступают в роли ведущих. Подбор литературного, музыкального материала производится учителем совместно с учениками, т.е. используется педагогика сотрудничества. Данная инновационная технология позволяет развивать демократичность отношений: совместное достижение цели, мастерство общения, постановка трудной цели.

Для повышения эффективности уроков по отработке техники исполнения активно используется технология межвозрастного сотрудничества.

Активно используется в учебном процессе технология волонтёрской деятельности. Многие наши участники коллектива, которые закончили школу пошли дальше заниматься бальными танцами в профессиональных коллективах, спортивных клубах. Такие выпускники с удовольствием дают мастер-классы в своём родном коллективе, выступают с показательными выступлениями на отчётных концертах. Также учащиеся из выпускных классов самостоятельно ставят номера на младшей группе, это является выпускным экзаменом. Такая методика помогает получить положительный опыт, применить навыки на деле, реализовать лидерский и творческий потенциал.

По мере возможности используем технологию дифференцированного обучения. Эта технология позволяет исправить индивидуальные ошибки в исполнении танцевальных комбинаций, повышает исполнительское мастерство, улучшает качество обучения. Способствует личностному развитию учащихся.

Критериями эффективности развития творческих способностей являются:

мотивационный (мотивация к освоению новой техники; интерес к поиску нестандартных решений; стремление к созданию новых художественных образов; значимость социального признания результатов творчества);

интеллектуально-творческий (самостоятельность выполнения творческих заданий, оригинальность и разнообразие результатов решения творческих задач);

эмоционально-личностный (яркость эмоциональных и сенсорных реакций, разнообразие ассоциаций, активность воображения, склонность к импровизации).

Для развития творческих способностей можно предложить следующие меры, направленные на эффективное развитие творческих способностей учащихся:

1.Ввести в программы задания, направленные на развитие творческих способностей.

2. На занятиях давать детям задания творческого характера.

3. Использовать специальные игры, развивающие творческие способности детей.

5. Работа с родителями.

Анализ опыта работы в общеобразовательной школе показал, что концертная деятельность является первостепенной в развитии творческих способностей.

Культура, углублённый подход к образному содержанию танца, умение художественно выявить это содержание в исполнении. Всё это мотивирует потребность в совмещении занятий по специальности с общеобразовательными дисциплинами. Необходимо растить и воспитывать гармонически развитого человека, художника, личность. Огромную роль здесь играют литература, история, музыка. Их общность с искусством является настоящим помощником творческом процессе.

Для того, чтобы развить воображение юных танцоров, читаем с ними стихи, рассказываем сказки и были, обсуждаем только что прочитанные произведения русских классиков, художественные фильмы, выступления сверстников и мастеров. Учим их воспринимать мир через постижение красоты и гармонии.

Кроме того, большое внимание уделяется музыкальному воспитанию. Ещё в восемнадцатом веке Ж.Ж. Новер, один из классиков хореографии, в своих «Письмах о танце» утверждал: «Музыка для танца то же, что слова для песни». Танцовщик должен эту музыку передать и сделать понятной с помощью жестов и одушевлённой выразительности лица». Раскрывая характер, саму суть музыкального произведения, ученики импровизируют, стремятся к одухотворенному исполнению движений, неповторимому каждый раз.

Работая над новыми постановками, учащиеся с удовольствием вносят свои предложения по сюжету, импровизируют, находят подходящие комбинации движений, поддержки.

Критерии диагностики творческой деятельности учащихся.

Главным экспертом в оценке личностного и творческого роста обучающихся, конечно, должен быть сам руководитель с помощью метода наблюдения и метода включения детей в хореографическую деятельность.

Механизмом оценки роста и восхождения является: «обратная связь» обучающегося и педагога; уровень задач, которые ставят перед собой обучающийся и коллектив, а также достижения не только творческого характера, но и личностного.

Если «обратная связь» от участника передает готовность продолжать тренироваться, учиться, участвовать и это находит выражение в труде и настойчивости, а при этом уровень притязаний личности растет соответственно достижениям, значит с личностью все в порядке, она растет и развивается.

Поскольку танец - творчество коллективное и, если коллектив с удовольствием работает и отдыхает, то его деловое и неформальное общение «здоровое». Если зритель стремится посмотреть наше выступление, в коллектив стремятся новые люди, чтобы стать его учениками, значит, творческий организм живет и развивается успешно.

Одной из «экспертных оценок» являются выступления на концертах, участие в районных и областных конкурсах. Чтобы обучение творчеству происходило эффективно, у учащихся должна сформироваться потребность в обучении. Именно концертная деятельность формирует эту потребность. Беседуя с детьми об увиденном, будь то конкурс, фестиваль или концерт, у детей вырабатывается способность улавливать красоту, полученные впечатления учат их сравнивать, сопоставлять, вызывают желание поделиться своими соображениями со взрослыми и ровесниками, применить увиденное на практике.

Формирование оценочной деятельности у детей в танцевальном коллективе происходит по двум направлениям. Во-первых, благодаря изучению творчества мастеров ( видео-уроки, танцевальные фильмы, посещение концертов и т. д.) во-вторых, в сопоставлении с тем, как изменились результаты, прежние и настоящие ( записи собственных репетиций, концертов). У нас не принято сравнивать и сопоставлять «талантливость» работы ровесников в коллективе. Это может вызвать негативное явление - потерю стремления ребенка подняться в своих знаниях и умениях на более высокую ступень. Соперничество и конкуренция внутри детского коллектива губительны, так как вместо творчества начинается работа ради первенства, ради успеха.

...