Роль медиаискусства в социокультурном пространстве современного мегаполиса
Специфика медиаискусства, как ответ на глобализацию общества. Основные положения влияния "новых медиа" на общество и сферу искусства у Л. Мановича, Б. Гройса и С.В. Ерохина. Социокультурное пространство мегаполиса как наивысшая форма развития города.
| Рубрика | Социология и обществознание |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 01.12.2017 |
| Размер файла | 100,7 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Итак, в результате проведённого теоретического анализа можно прийти к следующим положениям:
1. Искусство новых медиа в условиях современного общества при всеобщей глобализации, распространённости цифровых технологий, а также сети Интернет, можно назвать одним из инструментов формирования культуры всего прогрессивного мира;
2. Современные социологические теории направлены на изучение культуры не только как социально конструируемой области человеческой деятельности, но и как автономного поля, задающего новые значения, которое нуждается в более строгом рассмотрение всех типов социально имеющихся связей;
3. Для исследования социокультурных процессов в современной городской среде предельно важной задачей является выработка конструктивных идей, раскрывающих траектории динамики культуры в новых условиях, ибо культура может выступать в качестве динамического ресурса общественного развития через диктуемые ценности.
Глава II. Социодинамика медиа-искусства в современном российском мегаполисе
2.1 Медиа-искусство как инструмент преобразования социокультурного пространства современного мегаполиса
К изучению выбранного явления было решено подойти двояко в рамках качественных методов: сначала - анализ вторичных социологических данных, а именно социологических исследований, проводимых по тематике актуального искусства и медиа-арта в России. Данный этап направлен на выявление важности искусства новых медиа в социокультурном пространстве города за последние десять лет, а также на выработку смысловых блоков и вопросов предстоящего исследования.
Несмотря на то, что количество исследований в области медиаискусства, ведущихся по всему миру, стремительно растёт, однако российских социологических исследований, посвящённых данному феномену крайне мало. Наверно, единственную, кого хочется отметить - Байер Юлию Паулевну. Доцент Северо-Западного института управления, кандидат социологических наук в области теории разработки и реализации организационной стратегии, а ранее аспирант СПбГУ факультета социологии в 2000 году в рамках написания кандидатской работы «Медиа коммуникативные процессы в контексте теории П. Сорокина о социокультурной динамике» проводила исследование Байер Ю.П. Социология в медиа арт-пространстве. URL: http://mediasociology.narod.ru/ (дата обращения 1.05.2016), посвящённое потребительским практикам медиа-арт выставки в социокультурном контексте города, которое стоит рассмотреть подробнейших образом для разработки вопросов будущей анкеты.
Данное социологическое исследование проводилось с 20 июня по 10 июля 2000 года в Санкт-Петербурге, в центральном выставочном зале Манеж на «Медиа Арт Фесте 2000». Основным методом сбора информации было раздаточное анкетирование, выборка была, соответственно, случайная. Целью исследования являлось изучение характера взаимодействия электронного интерактивного искусства и современного зрителя на данном мероприятии. Численность выборки составила 330 человек разных возрастных групп, образовательного уровня, профессий и мест социокультурной социализации - всё это является, учитывая умеренную активность посетителей, достаточно веским основанием для научных выводов и обобщений. Рассмотрим далее результаты авторских гипотез:
1. Чем выше уровень образования посетителя, тем самостоятельнее и активнее он будет в новом интерактивном пространстве выставочного зала - не подтвердилась. В реальности эта зависимость была очень слабо выражена - среди посетителей с высшим образованием (142 респондента) 42 проявили минимальный уровень активности, а 53 человека были максимально активны, остальные 47 человек высокообразованных были умеренно активны. С другой стороны, группа респондентов со средним и средним специальным образовательным уровням проявила более высокую активность - из 20 респондентов со средним специальным образованием максимально активны были более половины (13 человек), а среди 50 обладателей аттестатов о среднем образовании лишь 13 минимально активных против 20 очень активных.
Однако, оказалась ярко выражена взаимосвязь как степени активности в Интернете, так и отчуждённости: из 86 постоянных пользователей виртуального пространства 44 проявили максимальную активность в медиа-арт пространстве, 23 - умеренную и только 18 респондентов из данной группы были неактивны. Та же активность только в обратном направление была среди тех 96 респондентов, кто не пользуется сетью Интернет - из них 40 человек были минимально активны, 30 умеренно и только 26 из 96 максимально использовали интерактивность медиа-арта. Привыкшие «нажимать на кнопки» в виртуальном пространстве смогли сориентироваться и на интерактивной выставке, а те, кто ещё не освоил виртуальный мир - не осознали новой роли активного зрителя в музейном пространстве.
2. Предыдущий опыт пребывания в аналогичном эстетическом пространстве положительно повлияет на готовность принять медиа-арт как равноправный вид искусства - не подтвердилась. Из 219 респондентов, видевших медиа-арт до этого 193 признали увиденное на «Медиа Арт Фесте» искусством, 26 - отказались. В то же время из 104, ни разу медиа-арт не видевших, 91 посетитель сразу признали увиденное как формы искусства, 13, соответственно, - отказались. Таким образом, опыт пребывания в аналогичном эстетическом пространстве не оказывает сильного влияния на культурную толерантность, но возраст посетителей сыграл значительную роль - из 12% респондентов, отказавших медиа экспонатам в праве называться искусством наиболее всего были посетители от 20 до 30 лет (5,9%) и до 20 лет (3,4%). Представители старшего поколения с большей охотой признали медиа-арт искусством, в то время как молодёжь заявила об обратном.
3. Учитывая широкую распространённость традиционных видов искусства в Санкт-Петербурге, большая часть посетителей фестиваля не будет готова рассматривать представленные на нём экспонаты, как формы искусства - не подтвердилась. Распространённость традиционных форм искусства не повлияла на представления о возможных проявлениях и формах выражения смысла, символики, чувств и эстетики - петербуржцы (86%) готовы к принятию инноваций, которые, скорее всего, не ограничиваются только сферой искусства.
4. Приемлемым развитием медиа-арта для большинства посетителей окажется форма сосуществования старого и нового видов искусства из-за предполагаемого сочетания культурной толерантности и здорового консерватизма - подтвердилась. Предполагаемая культурная толерантность большинства посетителей выразилась в том, что такой новый вид искусства в нашей стране, как медиа-арт приняли, а консерватизм, присущий любому человеку в принципе, проявил себя в нежелании отказаться от предыдущей эстетически понятной формы самовыражения.
5. Потребность услышать компетентное объяснение смыслового значения, увиденного на выставке будет зависеть от профессиональной деятельности посетителей - не подтвердилась. Из 330 посетителей 80 человек одним из мотивов её посещения назвали профессиональный интерес, это очевидно, ведь с расширением и усложнением термина «современного искусства» увеличился и круг людей, относящих себя к сфере искусства и всем связанной с ней социокультурным феноменам. Теперь это не только художники, искусствоведы, студенты и преподаватели художественных ВУЗов, но и программисты, web-дизайнеры и другие представители междисциплинарных областей. Итак, 53 из 80 профессионала не захотели получать объяснения со стороны сотрудника выставки, соответственно, только 27 не отказалось бы от такой возможности. Однако, из 65 случайно пришедших на мероприятие 41 человек ясно выразили свою потребность услышать компетентное мнение. Таким образом, чем профессиональней взгляд посетителя, тем он самодостаточней.
6. Учитывая новизну события и предполагаемую поддержку СМИ, посещаемость выставки будет умеренно активной - подтвердилась. Для проверки этой гипотезы была составлена «Карточка наблюдения», которая заполнялась ежедневно, по указанным в таблице параметрам выставлялась средняя оценка посещаемости фестиваля за день. В первые дни фестиваля посещаемость была низкой. Затем посетителей стало чуть-чуть больше, пустых залов уже не было, любознательные поклонники медиа-арта стали задавать вопросы гидам. Широкое освещение этого медиального события всеми доступными СМИ дало свои результаты - в следующие недели фестиваля отсутствия интереса не было, но не было и широкого общественного резонанса. И только в последние дни работы потребители медиаискусства и любители интересных и значимых событий оживились.
В принципе, современное искусство, как один из главных способов отражения и преображения действительности в общемировом контексте, в России остаётся малоизученным с социологической точки зрения, поэтому стоит проанализировать ещё одно исследование - «Актуальное искусство в культурном пространстве современной России: социологическое измерение», проводимое российскими социологами Н.М. Великой и А.А. Голосеева в 2011 году Исследование «Новая культура» (грант Института общественного проектирования в соответствии с распряжением Президента Российской Федерации от 8 мая 2010 г. № 300-рп). Основным вопросом здесь являлось изучение особенностей институционализации и самопрезентации различных видов и форм актуального искусства в современной России, метод - наблюдение за потребительской аудиторией актуального искусства, а также проведение экспертного опроса в форме полуформализованного интервью, в котором приняло участие 24 респондента. Вопросы были направлены на выявление таких проблемных тем, как:
· основные критерии, позволяющие отнести то или иное явление к области актуального искусства;
· особенности восприятия современного искусства, где обращается внимание на социальный контекст актуального искусства, основания его радикализации и возникающие в связи с этим зоны конфликтности в процессе восприятия;
· интерактивность и провокативность, как создание специфической коммуникационной среды, позволяющую включать зрителя в творческий процесс.
Значительное внимание также уделяется концепции современного общества, где основным ресурсом становится интеллектуальное производство - сфера культуры, в том числе, приобретает поиск новых форм и поддержки, ибо таит в себе огромный экономический и социальный потенциал для развития. В связи с отсутствием какого-либо контроля за дистрибьюцией контента и продукции, появляется возможность каждому донести своё творчество до аудитории, а также что, по сути, уравнивает и профессионалов, и начинающих любителей в правах и возможностях, - происходят качественные изменения в возникновении, распространении и конечном потреблении творческого продукта. Равным образом новые технологии в полной мере не используются целевой аудиторией, - российской молодёжью - в арт-коммуникационной среде, что особенно заметно с удалением от центров культурной активности, которые сосредоточены по преимуществу в столицах и областных центрах, к периферии.
Радикализм и эпатажность, отличавшая актуальное искусство на протяжение всего XX в., как один из факторов привлечения обывателя к общественным проблемам, теперь не играет столь значимой роли - современные художники ставят перед собой более амбициозные цели, призванные преобразить традиционные культурные и социальные поля, где главным объектом воздействия будет являться тело и сознание человека. Иначе говоря, зритель, будучи вовлечённым в процесс сотворчества, должен угадать не замысел художника, а нарушить в себе нормативный порядок событий.
Как выяснилось из опросов экспертов, современное искусство не имеет чёткого и структурированного определения, позволяющего идентифицировать тот или иной арт-объект как произведение современного искусства - ряд экспертов (пятая часть) предпочитают формальный критерий - время: то, что делается сейчас и создавалось в последние 5-10 лет. Также были отмечены следующие критерии:
· Социальность - современное искусство социально в силу своей непосредственной направленности на общество и освещение его животрепещущих тем: «Это связано с тем, что за это стали платить деньги и… стараются влиять… освещать и реагировать на какие-то общественные события…»; «Современное искусство освещает многое: от бедности до проблемы семейного непонимания… Но делается это очень поверхностно, на уровне внешних признаков, не опускается до уровня глубокой критики, которая могла бы помочь зрителям переосмыслить ситуацию и найти ответы на проблемы» Эксперт 8.
· Концептуальность - создание идеи, подразумевающей критический и аналитический аспект по отношению к политическим и социальным реалиям общества: «Современное искусство - в этом смысле дубликат, оно является неким миксом между гуманитарными науками и журналистикой, но с помощью каких-то художественных средств» Там же..
· Творческая и «жанровая» свобода - воля при выборе средств для выражения художественных идей, образов и проблематики. Свобода и отсутствие непосредственной связи с искусством прошлого «даёт возможность поиска новых жанров, новых изобразительных возможностей и, кроме того… в современном искусстве крайне подвижны формы - это может быть что угодно».
· Включённость зрителя в творческий процесс - взаимодействие со зрителем для вовлечения его в творческий процесс и получения от него обратной связи: «Современное как-то отличается от того, что привычно понимать под словом «искусство». Вообще это уже какие-то акции, да и живопись ли это? Например, какая-то группа “Война” - почему это искусство? А вот потому что такова специфика искусства сегодняшнего» Эксперт 6.
· Коммерциализация - высокая степень зависимости от несовершенного арт-рынка и от политики конкретных галерей и кураторов: «Вот посмотрите выставки современного искусства. Они все базируются… это бизнес. Это в чистом виде бизнес. Или отмывание денег, или обслуживание какого-то элитарного эстетского сообщества» Там же.
Более половины опрошенных экспертов полагают, что современное искусство скорее не сопряжено или не обязательно связано с новыми технологиями, а также одна треть считает, что в современном искусстве новые технологии играют значительную роль, хотя это и не определяет идентификацию того или иного объекта как произведения искусства. Между тем 16 человек признали, что новые технологии повышают доступность культуры, особенно для современной молодёжи - всё это, таким образом, популяризирует современное искусство и привлекает к нему нового зрителя.
Эксперты также выделили наиболее перспективные, с их точки зрения, направления современного искусства:
· новые медиа, интернет-проекты, отличающиеся особой «социальностью», где есть возможность быть вовлечённым в процесс;
· видео-арт, кино, анимация;
· синтетические виды искусства.
В том числе, были озвучены и нетрадиционные формы культуры и искусства, которые кажутся наиболее перспективными - ряд экспертов (7 человек) отметили, что это всё, что связано с новыми технологиями: мультимедийные инсталляции; оцифровка произведений искусства мировых музеев, 3D-музеи, 3D-галереи; дальнейшее развитие индустрии электронных книг.
В рамках опроса ещё была рассмотрена проблема взаимоотношений творца-художника и потребителя-зрителя. И хотя 2/3 экспертов относят художников-создателей к малочисленной и элитарной группе, преобладающее количество экспертов обращают внимание на то, что число потребителей культурного продукта за последние десятилетия выросло, в том числе и в связи с доступностью многих технологий, которые позволяют взаимодействовать с арт-объектами не только в рамках традиционных выставочных площадок. 19 экспертов из 24 полагают, что в современных условиях возможно и необходимо формировать потребительское поведение в сфере культуры, т.е. воспитывать потребителя качественного художественного продукта. Опыт культурного развития в мире демонстрирует, что можно формировать или влиять на вкус зрителя и нельзя забывать о роли образования и раннего воспитания в этой области.
Подавляющее большинство экспертов полагает, что наша страна включена в общемировой культурный контекст, в качестве причин называют:
· глобализация;
· расширение доступа к разного рода информации;
· возможность для художников чаще выезжать по сравнению с советской эпохой.
Однако включённость отечественного актуального искусства в общемировое пространство не однозначна как для потребителей, так и для экспертов - 8 экспертов считают, что во многом отечественное актуальное искусство вторично и копирует западные образцы.
2.2 Эмпирическое исследование ключевых тенденций и особенностей социодинамики медиаискусства в Санкт-Петербурге
Программа исследования
1. Методологический раздел
В качестве объекта исследования выступает медиа-арт как компонент социокультурной среды города.
Предметом исследования является взаимообусловленность медиа-арта и факторов социокультурной среды Санкт-Петербурга, влияющих на включение данного вида искусства.
Цель настоящей работы состоит в том, чтобы выявить основные сложности, связанные с институонализацией медиа-арта как новой формы искусства в социокультурном пространстве Санкт-Петербурга.
В соответствие с исследовательской целью были поставлены следующие задачи:
1. Понять, что представляет собой медиаискусство Санкт-Петербурга на данный момент;
2. Провести анализ основной категории посетителей и их отношения к данным мероприятиям;
3. Выявить, каким образом происходит поддержка и спонсорство мероприятий и выставок медиаискусства в Санкт-Петербурге;
4. Узнать о проблемах проведения медиа-арт выставок как факторе включения медиаискусства в социокультурное пространство.
Метод исследования. Для сбора эмпирического материала был применён метод экспертного Интернет-опроса, с открытой формой вопроса, дабы углубленно изучить данный феномен напрямую у самих участников медиа-арт сообщества (См. Приложение №1).
Выбор метода экспертного Интернет-опроса обусловлен тем, что по информации, получаемой от знатока своего дела, можно выяснить все нюансы и тонкости, связанные с малоизученной областью исследования. Во время пилотажного этапа исследования было выявлено, что метод экспертного интервью, проводимого при личной встрече, не подходит для сбора эмпирического материала в связи с постоянной трудовой занятостью респондентов. Интервью, проводимое с помощью видеочата “Skype” также не предоставляется валидным в некоторых случаях из-за личных (отказ от общения он-лайн) и технических причин (помехи в Интернет связи и зачатую отвлекающая внешняя обстановка). Преимущество размещения анкетного опроса на сервисе Google-Формы заключается в получение от экспертов краткой, но исчерпывающей информации по изучаемой проблематике, а также в возможности заполнения опроса в удобное для экспертов время.
Согласно рассмотренным выше теоретическим основаниям и проведённым ранее исследованиям необходимо проверить, подтвердить или опровергнуть следующие исследовательские гипотезы:
1. Медиа-арт как форма современного искусства в Санкт-Петербурге только начинает развиваться, следовательно, сообщество искусства новых медиа довольно обособлено и не является вписанным в социокультурное пространство города;
2. Основная инициатива и спонсирование данных мероприятий идёт либо от самих участников, либо от коммерческих организаций и частных культурных фондов - происходит незначительная институционализация медиа-арта;
3. Интерес к медиа-арту в Санкт-Петербурге достаточно мал, таким образом, формируется своя «элитарная» группа потребителей данного вида искусства.
2. Процедурный раздел
Генеральная выборочная совокупность составила 30 специалистов в области медиаискусства, которая была сформирована методом «снежного кома», ибо, как уже отмечалось выше, изучаемая социально-профессиональная группа в России является крайне малочисленной, соответственно, область изучения данной проблемы также является малоизученной. В основном каждый опрашиваемый респондент давал контакты ещё 1-3 специалистов. Однако, выборочная совокупность составила лишь треть - именно они согласились на прохождение опроса и предоставили информацию по заданной теме. Обусловлено это и следующими факторами:
· примерно десятый эксперт начал давать контакты уже тех, кому до этого момента была сделана рассылка;
· информация, предоставляемая экспертами, в значительной мере стала повторяться, что говорит об определённых тенденциях изучаемого явления.
Информантами были выбраны люди, имеющие опыт работы в сфере искусств новых медиа как художников, так и кураторов более 3 лет.
Связь с экспертами происходила в социальных сетях «Вконтакте» и «Фэйсбук», т.к., как оказалось, в отличие от электронной почты являются наиболее проверяемыми.
Метод обработки данных
Методом содержательного анализа полученных результатов был выбран качественно-количественный контент-анализ, т.к. предоставляемые данные являют собой в равной степени как принципиально новую информацию, так и повторяющиеся ответы, требующие систематизации.
Анализ эмпирических данных
Для более детального понимания медиаискусства Санкт-Петербурга сперва хочется начать с анализа самой выборочной совокупности - представителей медиа-арт сообщества Санкт-Петербурга, а именно следует определить их профессиональную занятость, опыт работы в данной сфере и тематику, затрагиваемую в их произведениях. Половозрастные характеристики и уровень образования в данном исследовании не играют значительной роли, т.к. основное внимание уделяется работе респондентов с новыми медиа как творческим инструментом, однако ФИО и контакты в социальных сетях необходимы для проверки валидности предоставленных данных (См. Приложение №2).
Большинство респондентов обозначило себя как художник (4), либо как медиахудожник (3), куратор (3). Помимо этого, эксперты указывали основной род своей деятельности, либо детерминировали себя в более узких областях творческой направленности: студент (1), журналист (1), инженер (1), vj/видеооператор (1), доцент СПбГУ/музыкант (1).
Опыт работы участников разнится примерно по двум временным интервалам - с 2010-2014 г. (6) и с 2007-2008 г. (2). Как видно, новичков в этой форме искусство преобладающее большинство, что первично подтверждает гипотезу о новизне и становлении медиа-арта в Санкт-Петербурге.
Среди рассматриваемых тем в произведениях искусства художников новых медиа были названы следующие:
· «… проблемы взаимоотношения современных технологий и художественных форм с историческим культурным пространством Санкт-Петербурга» Эксперт №1.;
· «… моя основная тема -- это восприятие… Что касается общественной жизни, меня волнуют следующие темы: равноправие, справедливость, а также добро, память, вера, поэзия и язык, Россия, человек» Эксперт №2.;
· «… контрасты в социальных, материальных, интеллектуальных и прочих условиях, в которые себя поставили люди» Эксперт №3.;
· «Меня интересуют разные темы: кто я, что я здесь делаю и зачем, что такое красота, одиночество, куда ведёт развитие технологий - к эволюционному развитию или деградации духовной» Эксперт №4.;
· «Наиболее стабильная тема, связанная с большинством моих проектов - жизнь в эпоху пост-интернета и пост-технократии. Ряд работ также охватывает тему накопления, передачи и распространения энергии и процесс новой мифологизации - создания мифов в эпоху интернет-коммуникаций» Эксперт №5.;
· «Нашей задачей было не столько выступление как группы, сколько создание среды, аудиовизуального пространства, в котором могли находится наблюдатели, зрители-слушатели» Эксперт №6.;
· «Основные темы, которые меня всегда интересовали, связаны, в первую очередь, с исследованиями в рамках аудио- и видеосинтеза. Если говорить о связи искусства и общественной жизни, то данный вопрос на этот момент времени мне не был интересен» Эксперт №9..
Как видно, затрагиваемые в творчестве большинства медиахудожников (5) темы так или иначе акцентируются на отображении актуальных общественных вопросов, а также когнитивных аспектах, связанных с распространением новых технологий передачи информации. Однако есть и такие, кто исследует данную область искусства только ради создания самого медиа-арт пространства и личного интереса (2). Эти выводы могут также подтверждать гипотезу о новизне медиаискусства в нашей стране.
На вопрос об отчуждённости медиа-арт художников от арт-сообщества России (6), то большинство подтвердило исследовательские домыслы. В качестве причин обособленности медиа-арт сообщества были названы следующие:
· «…сказывается отставание в искусстве, как минимум на 20 лет» Эксперт №2.;
· «…слишком велико разнообразие интересов, задач, техник и тем, над которыми работают художники… Другим катализатором сообществ являются учебные заведения» Эксперт №5.;
· «… сообщество вырастает благодаря школе, специализации в высших учебных заведениях, а таких примеров у нас в стране я пока не знаю, и те, которые появляются нельзя назвать академическим подходом…» Эксперт №6.;
· «… отсутствие сюжетов в данном виде искусства, порой и отсутствие формы» Эксперт №7..
Что касается сплочённости сообщества, то данный вопрос весьма спорный:
· «У меня были совместные проекты с художниками разных направлений и жанров, несколько раз пространства для моих мероприятий предоставляли институции, никак не связанные меда-артом, так что я бы сказал, что медиа-художники успешно интегрированы в арт-сообщество. Сообщество медиа-художников я бы не назвал сплоченным» Эксперт №1.;
· «В современных условиях (и не только российских) создание полноценного сообщества невозможно… Как и в других сферах деятельности, сообщества создаются чаще всего на основе того или иного медиума (живопись, скульптура, видео)» Эксперт №5.;
· «Что касается сплочённости, не вижу в этом задачи, те кто этим занимается не так много, и они знают друг друга, основным способом коммуникации я считаю произведения, которые ты понимаешь и оцениваешь, в каком направлении работает тот или иной автор» Эксперт №6.;
· «Однако, если говорить о сплочённости, то, на мой взгляд, здесь существует ряд проблем не только в медиа-арт сообществе. Ключевым вопросом является поддержка проектов в рамках сообщества на локальном уровне: зачастую существует множество групп, которые равнодушны к творчеству друг друга и никоим образом между собой не взаимодействуют» Эксперт №9..
Можно предположить, что проблема заключается в самом междисциплинарном характере медиаискусства.
В целом, приведённые выше данные могут служить основанием для подтверждения первой гипотезы - медиа-арт сообщество, как носитель определённого рода знаний и агент воспроизводства ценностей в своей творческой деятельности является весьма новаторским и подвижным, тем самым пока что затрудняется его вписывание в социокультурное пространство Санкт-Петербурга.
Далее идут блоки вопросов, разбавленные между собой для выявления таких тем, как место медиаискусства в социокультурном пространстве города и его соответствующая институционализация. Начнём с вопросов посвящённых первой теме (вопросы 3, 5, 6, 7) - чаще всего культурными пространствами Петербурга для презентации медиаискусства были названы: «Новая сцена» Александринского театра (4), Музей уличного искусства (2), галерея «Вертикаль» (2) и пространство «Тайга» (2). Также в качестве других культурных мест для презентации медиаискусства эксперты назвали: «Новый музей», Молодёжный центр при Эрмитаже, ЦСИ им. С. Курёхина, креативный кластер «Этажи», галерея «АртМуза», Главный Штаб Эрмитажа, Новая сцена Мариинского театра, Музей современного искусства Эрарта, Музей звука. Ещё одним преобладающим мнением в этом вопросе был ответ о ситуационности места проведения (5): «На самом деле, при желании можно использовать почти что любые пространства…».
Проблема об основной инициативе, организации и спонсировании данных мероприятий дала предполагаемые результаты - 8 респондентов заявило о собственной инициативе и денежных тратах при организации мероприятия, либо о коммерческих организациях, которые видят в медиискусстве прибыль. Насчёт инициативы о проведение подобных мероприятий со стороны городских властей есть нижеследующие оценки:
· «Комитет города по культуре время от времени даёт «добро» на подобные мероприятия, но чаще всего в развлекательном формате» Эксперт №2.;
· «Связываться с городским Комитетом по культуре мне лично не хочется - слишком всё официально и сложно, слишком много обязательств и возможных последствий. Такими связями и «наручниками долга» себя пока обременять не хочется…» Эксперт №3.;
· «Финансирование со стороны Комитета существует, но незначительное, поскольку там люди убеждены, что массы к этому не готовы… На медиаискусство - нет, на отвлечение масс… немного есть» Эксперт №4.;
· «Медиаискусство государственными структурами воспринимается в узком смысле этого слова - например, как световые или проекционные шоу. Во время общегородских мероприятий запрос на их проведение существует» Эксперт №5.;
· «Не так давно мы делали инсталляцию в Музее Александра Николаевича Скрябина. Всё происходило как бы при поддержке Министерства Культуры, но основную часть оборудования нам предоставила всё та же коммерческая галерея МАРС» Эксперт №7..
Наконец, вопрос о сложностях, возникающих при проведении мероприятий и выставок медиаискусства был разделён на 3 смысловые составляющие, как играющие немаловажную роль в функционировании медиа-арта в социокультурном пространстве мегаполиса - проблемы подготовки, сам выставочный процесс и дальнейшее освещение в СМИ. Итак, были получены такие результаты, как:
· «Только стандартные процессуальные сложности, обычные для любых выставок и проектов. Никаких специфических трудностей, обусловленных тем что это именно медиаискусство, я не замечал. При освещении в СМИ есть проблема туманного представления некоторой части аудитории о медиарте, и это также отчасти проявляется и непосредственно при восприятии выставок и мероприятий» Эксперт №1.;
· «Обычно это финансовые трудности. При наличии знакомств и вовлечённости в текущую арт-среду, собрать выставку и тем более осветить её в СМИ (соцсети значительно упростили это дело), достаточно просто. Проблема в том, что на деле планируемая выставка сталкивается с нюансами, которые значительно влияют на чистое восприятие, -- это репутация куратора и художника(ов), а также их степень вовлеченности в арт-среду и образование. Кроме того, проблемы часто возникают со сроками» Эксперт №2.;
· «Сложностей много. Технические в первую очередь, финансовые, хорошо если дойдем в ближайшее время до уровня, когда на первом месте будут идеологические сложности и вопросы (зачем, для чего)» Эксперт №4.;
· «Сложности при проведении - в первую очередь, технологические (подбор/покупка/аренда оборудования, его возможные отказы во время работы выставки и т.д.). СМИ практически не освещают события современного искусства, как и искусства в широком смысле слова (исключение - тематические интернет-СМИ), поэтому большее значение имеют замечания или посты в социальных сетях критиков, медиахудожников» Эксперт №5.;
· «Основные сложности в подготовке возникают в основном с техникой, которая даёт сбой и ошибки. Во время выставочного процесса -- это зрители, которые своими намеренными или чаще не намеренными действиями могут нарушить или сломать части экспозиции, но, к счастью, это случается не так часто» Эксперт №6.;
· «Наша основная сложность - это практически отсутствие бюджета, рядовые организационные трудности, творческий поиск в работе с художниками, практически полное отсутствие поля медиапоэзии в России. Никаких проблем с освещением в СМИ не вижу. Если хорошо работает направление пиара и правильно выбраны СМИ (соответствующие по тематике)» Эксперт №10.. Вышеперечисленные выводы также подтверждают вторую гипотезу о том, что медиа-арт пока не институционализировался в городском пространстве Санкт-Петербурга. Теперь же обратимся к вопросам, выявляющим основную аудиторию потребителей медиаискусства и их заинтересованность (вопросы 4, 7). В основном встречались два ответа - «молодые люди, увлечённые современным искусством» (5) и «люди, готовые познавать новое» (2), также встречаются и более подробные формулировки: «На событиях, связанных с видеоартом, можно заметить определённую часть киноаудитории, на саундарте - музыкантов, science-арт интересен также инженерам, технологам, тем, кто любил и любит технику, нет-арт - программистам…», «Художники и искусствоведы, кураторы и критики, реже - «гики» и исследователи технических наук».
Наконец, вопрос о восприятии аудитории медиаискусства дал в целом отклик о том, что аудитория проявляет большой интерес к данному виду искусства, а также производится её постоянное увеличение: «Современные технологии (робототехника, программируемые модули) дополняют аудиторию потенциальными посетителями музеев техники, инженерами, программистами, техническими специалистами. Чем больше событие напоминает шоу, тем шире его аудитория, естественно» Эксперт №5.;
Приведённые выше данные могут служить основанием для опровержения третьей гипотезы - аудитория медиа-арт мероприятий и выставок достаточно разнопланова в профессиональной области, хоть до сих остаётся некая тенденция освоения всего нового молодым поколением.
Итак, в результате проведённого эмпирического исследования можно прийти к следующим положениям:
1. Искусство новых медиа и в принципе внедрение новых технологий в творческий процесс в условиях современного общества является главенствующим перспективным направлением в рамках развития социокультурного пространства мегаполиса и его возникающих проблем за счёт освещения острых социальных проблем;
2. Аудитория производства и потребления данного вида современного искусства в наше время не ограничиваются только молодыми специалистами в этой узкой области знания - приобретаемая популярность искусства новых медиа притягивает к себе всё новых сторонников, что в немалой степени обусловлено междисциплинарным характером искусства новых медиа;
3. Поддержка интеграции медиаискусства в городское социокультурное пространство должна осуществляться на уровне институций, что позволит сделать данный вид искусства более технически и организационно развитым, что предполагаемо повысит качество производимого искусства.
Заключение
Исследование тенденций современного медиа искусства - процесс поистине бесконечный: в нём невозможно «поставить точку», так как изменения происходят постоянно. В отличие от традиционных визуальных искусств этот материал обладает ещё другими сенсорными характеристиками (звук и эффект соматического воздействия), следовательно, существует потребность вводить понимание объекта концепции из смежных областей знаний - психологии, философии, искусствознания, а также социологии, которая является «новичком» в понимании данного вопроса.
Обращённое непосредственно к потребителю, это искусство «работает» на стыке образной реалистической идеи и мощного психического средства. Рост технологий позволяет создавать обширные возможности для постоянного углубления воздействия мультимедийного художественного продукта на все органы чувств человека. Выражение в искусстве сложных подсознательных мотивов, пограничных состояний, динамики чувств потребовало и новых инструментов, выбор которых всегда соответствовал техническому прогрессу - возможности компьютера позволили гораздо глубже освоить новую эстетику. Разные формы представления идеи внесли в современное искусство и новые свойства, которые не определяются привычными жанровыми рамками. Медиаискусство включает как традиционные виды творчества (видео, графику, фотографию, музыку), так и новые - трёхмерное моделирование, видеоперформанс, сетевое искусство, виртуальную реальность, интерактивность в электронном формате.
Глубокое вовлечение в мультимедийную среду огромного числа пользователей позволяет этому виду искусства быть всегда актуальным, оно обращается к самым острым проблемам и использует наиболее действенные способы апелляции к человеческому сознанию. Тем самым это искусство становится влиятельным инструментом современного общества, и расширяет его представление в рамках визуальных жанров. Возникает область современного творчества, которая стирает границы традиционной художественной эстетики, углубляя связи между видами и жанрами, и требуя постоянного обновления наших представлений о возможностях искусства и его слияния с теми областями жизни, которые никогда прежде не воспринимались в художественном контексте.
Практическая значимость данной работы заключается в том, что функционирование новых форм искусств в социокультурном пространстве города в XXI в. играет значительную роль в преобразовании не только культурной сферы, но и всех остальных сфер общественной жизни, т.к. новые цифровые технологии и Интернет в условиях глобализации и распространения универсальных ценностей оказывают непомерное влияние на производство и потребление творческого продукта и, следовательно, культуры, что также может влиять на экономическую и политическую составляющие общества. Таким образом, мегаполис постепенно становится интеллектуальным и творческим центром.
Однако, проблемы направления, поднятые в данной работе, остаются актуальными, и вместе с развитием нового медийного искусства будут лишь обостряться. Поэтому, для будущего конструктивного развития данного направления, проблематика new media art нуждается сегодня в серьёзной научной разработке, а само направление в более внимательном подходе медиа-художников и особом отношении зрителей и критиков. Для исследования социокультурных процессов в современной городской среде предельно важной задачей является выработка конструктивных идей, раскрывающих траектории динамики культуры в новых условиях, поэтому искусство новых медиа на данный момент является автономным в «поле культуры», так, необходим фундамент для его минимальной институционализации и продвижения.
Список используемой литературы
медиаискусство мегаполис глобализация
1. Баньковская С. П. Роберт Парк / С. Баньковская // Современная американская социология / под ред. В. И. Добренькова. - М.: Издательство Московского университета, 1994. - 296 с. С. 3-49.
2. Баньковская С. П. Эрнст Берджесс / С. Баньковская // Современная американская социология / под ред. В. И. Добренькова. - М.: Издательство Московского университета, 1994. - 296 с. С. 20-32.
3. Белл Д. Грядущее постиндустриальное общество. -- Москва: Академия, 1999.
4. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. - М., 1996. - 240 с.
5. Бурдье П. Исторический генезис чистой эстетики. Эссенциалистский анализ и иллюзия абсолютного / Пер. с фр. Ю.В. Марковой // Новое Литературное Обозрение. № 60 - 2003.
6. Бурдье П. Практический смысл / Пер. с фр. А.Т. Бикбова, К.Д. Вознесенской, С.Н. Зенкина, Н.А. Шматко. СПб.: Алетейя; М.: Ин-т экспериментальной социологии. - 2001. 562 с.
7. Бычков В. В., Маньковская, Н.Б. Искусство техногенной цивилизации в зеркале эстетики / В.В.Бычков, Н.Б.Маньковская // Вопросы философии. -2011. -Выпуск № 4. - С.62-72.
8. Вебер М. Избранное. Образ общества. / М. Вебер. - М.: Юрист, 1994. - 704 с.
9. Галкин Д. В. От вдохновения машинами к искусственной жизни: этапы развития технологического искусства // Вестник Томского государственного университета. - Выпуск № 1 (9). - 2013. С. 44-51.
10. Гидденс, Э. Социология / Пер. с англ.; науч. ред. В. А. Ядов; общ. ред. Л. С. Гурьевой, Л. Н. Посилевича. -- М.: Эдиториал УРСС, 1999. -- 703 с.
11. Горностаева М. В. Искусство как социологическое явление // Социс. - Выпуск №4. - С.84-90.
12. Гофман А. Б. Социальное - социокультурное - культурное: историко-социологические заметки о соот-ношении понятий «общество» и «культура» // Социологический ежегодник: сб. науч. тр. / ред. и сост. Н. Е. Покровский, Д. В. Ефременко. - М., 2010. - С. 185-198.
13. Давыдов Ю. Н. Искусство как социологический феномен. К характеристике эстетико-политических взглядов Платона и Аристотеля. - М.: Наука, 1968.
14. Ерохин С. В. Цифровое компьютерное искусство. - Спб.: Алетейя, 2011. - 186 с.
15. Занадворов В. С. Теория экономики города: учеб. пособие / В. С. Занадворов, И. П. Ильина. - М.: Изд. дом ВШЭ, 1999. - 175 с.
16. Лапин Н.И. Социокультурная трансформация России: либерализация versus традиционализация // Журнал социологии и социальной антропологии. Т. 3. № 3. - 2000. - С. 32-39.
17. Лукашевская Я. Н. Медиа-арт как путь к диалогу культур и религий в XXI веке // Труды Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. - Том 192. - 2012. - С. 110-116.
18. Маклюэн Г. М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека / Пер. с англ. В Николаева; Закл. ст. М.Вавилова. - 2-е изд. - М.: «Гиперборея», «Кучково поле», 2007. - 464 с.
19. Маликова Н. Р. Социально-культурные практики потребления общества потребления в эпоху глобализации // Журнал социологии и социальной антропологии. №5 -- 2011. -- С. 202-209.
20. Моль А. Искусство и ЭВМ / А. Моль, В. Фукс, М. Касслер. - М.: Мир, 1975. - 557 с.
21. Никитина И.В. Искусство и обыденное сознание в социокультурной реальности современной западной цивилизации // ОНС. - № 3 - 2005. С. 166-176.
22. Новосельцева А.С. Ключевые функции мегаполисов в глобальной экономике // Вестник ВолГУ. Серия 9. Вып. 9. - 2011. - С. 71-77.
23. Пирогов С.В. Социология города / С.В. Пирогов. - М.: Новый учебник, 2004. - 208 с.
24. Соколов Д. П. New media art: направления развития, выразительные средства // Международный научно-исследовательский журнал. Выпуск № 11-4 (42). - 2015. - С. 126-127.
25. Сорокин П. А. Общество, культура и личность: их структура и динамика. Система общей социологии (главы из книги) // Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Сер. 11. Социология: РЖ. - М., 2010. № 3. - С. 157-167.
26. Сорокин П. А. Система социологии. - М.: Астрель, 2008. - 1008 с.
27. Сорокин П.А. Человек. Цивилизация. Общество. - М., 1992. - 543 с.
28. Социологический энциклопедический словарь: на русском, английском, немецком, французском и чеш-ском языках / ред.-координатор Г. В. Осипов. - М.: ИНФРА-М-НОРМА, 1998. - 488 с.
Приложение
Вопросная форма экспертного опроса: «Медиа-арт в социокультурном пространстве современного мегаполиса»
Здравствуйте, уважаемый эксперт, факультет социологии СПбГУ проводит исследование, посвященное изучению new media art и его интеграции, как новой формы современного искусства в культурную политику большого города на примере Санкт-Петербурга. Просим вас принять участие в этом исследовании, ответив в 2-3 предложениях по каждому пункту. Заполнение опроса займёт не более 10 минут. Ваша информация по данной теме крайне важна для нас!
1. Расскажите, как давно вы работаете с искусством новых медиа, в каком жанре? С чего это началось? Какие основные темы (общественной жизни) затрагивают ваши работы?
2. Чувствуете ли обособленность медиа-арт художников от арт-сообщества России? Насколько сплочённым можете назвать медиа-арт сообщество?
3. Какие культурные пространства в Санкт-Петербурге можете назвать основными для презентации медиаискусства?
4. Кто, по вашему мнению, является основной аудиторией подобных мероприятий? Дайте краткую характеристику
5. Скажите, как спонсируются медиа-арт мероприятия? Происходит ли это по частной инициативе (самих участников, коммерческих огранизаций и культурных фондов) или же есть предложения со стороны городского комитета по культуре?
6. Как думаете, медиаискусство в принципе поддерживается Комитетом по культуре Санкт-Петербурга? Есть ли заказ со стороны городской администрации на данный вид искусства? Если да, то какие тематические ограничения могут возникнуть?
7. Какие сложности обычно возникают при проведение подобных мероприятий? Есть ли проблемы подготовке, во время выставочного процесса, а также дальнейшего освещения в СМИ? По вашему опыту, как аудитория воспринимает подобные мероприятия и выставки?
8. ФИО
9. Ваш род деятельности
10. Ваша контактная информация
Ответы респондентов
Эксперт №1
1. Занимаюсь искусством новых медиа с 2013 года, начинал с создания объектов сетевой субкультуры и цифровой манипуляции. В своих работах я исследую проблемы взаимоотношения современных технологий и художественных форм с историческим культурным пространством Санкт-Петербурга.
2. У меня были совместные проекты с художниками разных направлений и жанров, несколько раз пространства для моих мероприятий предоставляли институции, никак не связанные меда-артом, так что я бы сказал, что медиа-художники успешно интегрированы в арт-сообщество. Сообщество медиа-художников я бы не назвал сплоченным.
3. "Новый музей", галерея "Вертикаль", всевозможные "творческие кластеры"
4. Молодые люди, интересующиеся современным искусством
5. Я и художники, с которыми мы вместе работает, сами спонсируем собственные проекты с небольшой помощью организаций, где проводится мероприятие. Предложений от комитета по культуре мне пока не поступало.
6. Мне не приходилось работать с такими организациями, пока это не мой уровень, но я думаю что медиаискусство могло бы быть довольно востребованным и нашло бы поддержку при правильной презентации проектов.
7. Только стандартные процессуальные сложности, обычные для любых выставок и проектов. Никаких специфических трудностей, обусловленных тем что это именно медиаискусство, я не замечал. При освещении в СМИ есть проблема туманного представления некоторой части аудитории о медиарте, и это также отчасти проявляется и непосредственно при восприятии выставок и мероприятий.
8. Или Кирилл Николаевич
9. студент, художник, куратор
Эксперт №2
1. Вероятно, придать своей творческой деятельности статус «искусства новых медиа» я решилась примерно за два года до того, как начала учиться в «Свободных мастерских» (2014-2015). В 2012 году на мои работы (рисунки, фотографии, цифровые коллажи) обратил внимание куратор Саймон Кастетс (Simon Castets). Саймон Кастетс вместе с Хансом-Ульрихом Обристом создали проект 89plus по исследованию творчества «бриллиантового поколения» рождённых после 1989 года, в базу которого также вошли мои труды. Что касается жанра, пока что его трудно определить. В 2010 я начала впервые делать коллажи (воспринимаемые мной как цифровой наивизм), используя для этого лишь технику снимка экрана. Тогда многие сказали, что это веб-арт. Со временем я стала сочетать цифровые коллажи с автопортретом, а ещё позже -- в инсталляциях и видео. На данный момент, моя основная тема -- это восприятие. Мой тезис звучит так: «Восприятие само по себе уже является актом искусства». Т.о., в своём творчестве я поднимаю вопросы предназначения искусства, и знания. Что касается общественной жизни, меня волнуют следующие темы: равноправие, справедливость, а также добро, память, вера, поэзия и язык, Россия, человек.
2. Безусловно. На мой взгляд медиа-арт в России и российских художественных институциях воспринимается в несколько искаженном ключе, вроде «симпатичной диковинки». В целом, если окинуть данную ситуацию широким взглядом, то я бы сказала, что никакого медиа-арт сообщества в России нет. Но это пока что -- сказывается отставание в искусстве, как минимум на 20 лет. Есть единицы, которые в основном заняты собственными интересами, либо есть те, кто сразу уезжает на Запад (и не причисляет себя к современному художественному процессу в России). Великолепная сплочённость есть у музыкального сообщества в России, особенно среди электронных музыкантов, среди которых многие работают на стыке медиа-арта (это и видеоарт, и саунд-арт, и медиаинсталляция, а также использование веб-арта и цифрового искусства при визуальном сопровождении музыки). Однако по какой-то причине музыкантов не называют художниками (хотя во многих случаях они и есть самые настоящие художники), а им самим это даже и не нужно, т.к. они уже вполне успешно реализуют свой творческий потенциал.
3. Я только два назову, наверное - Молодёжный центр при Эрмитаже и Центр современного искусства им. Курёхина
4. Основная аудитория -- все, кто причастен к художественному сообществу, а в целом это молодые люди до 30 лет (в основном студенты или занятые в профессиях гуманитарной направленности). Вероятно, причина тому -- закрытость арт-сообществ, отсутствие внятного диалога художника с обществом, навешивание ярлыков (искусство - это исключительно живопись, а медиаискусство -- это якобы дизайн), прежде всего, со стороны правительства.
5. Как правило, в подавляющем большинстве это происходит по частной инициативе.
6. Комитет города по культуре время от времени даёт «добро» на подобные мероприятия, но чаще всего в развлекательном формате. Темы зависят от текущего состояния политики. Сейчас приветствуются патриотизм, популяризация России и ее наследия, памятные даты, прославление семейных ценностей, нередко всплывает тема космоса.
7. Обычно это финансовые трудности. При наличии знакомств и вовлечённости в текущую арт-среду, собрать выставку и тем более осветить её в СМИ (соцсети значительно упростили это дело), достаточно просто. Проблема в том, что на деле планируемая выставка сталкивается с нюансами, которые значительно влияют на чистое восприятие, -- это репутация куратора и художника(ов), а также их степень вовлеченности в арт-среду и образование. Кроме того, проблемы часто возникают со сроками.
8. Ангашанова Наталья Павловна
9. художник, журналист
Эксперт №3
1. Пожалуй, началось все с того, что я увидела контрасты - контрасты в социальных, материальных, интеллектуальных и прочих условиях, в которые себя поставили люди.
...Подобные документы
Язык как основное средство коммуникации современного города. Факторы, влияющие на формирование речи жителей мегаполиса. Анализ влияния урбанизации на специфику городского общения. Роль массовых информационных коммуникаций в жизни современного города.
реферат [28,4 K], добавлен 19.08.2010Социальные проблемы мегаполиса и пути их решения на примере города Санкт-Петербурга. Принципы функционирования и анализ деятельности Общественной приемной. Экспертные оценки взаимодействия Общественной приемной с органами государственной власти и СМИ.
дипломная работа [104,3 K], добавлен 13.02.2011Особенности и проблемы социального развития г. Новосибирска. Проблемы современной российской семьи. Технологии социальной работы с семьей, используемые социальными службами в условиях мегаполиса на примере ОПППСиД МБУ КЦСОНа Заельцовского района.
дипломная работа [875,1 K], добавлен 16.06.2014Рассмотрение особенностей создания комфортной среды, которая помогала бы увеличить интенсивность восстановления и дать дополнительные эмоции для отдыха современного человека мегаполиса. Установление основных принципов разработки концепции ресторана.
дипломная работа [9,8 M], добавлен 23.06.2017Понятие и сущность манипуляции сознанием населения как части технологий власти. Природа и подходы манипулятивного воздействия. Особенности, способы и проявления информационно-психологического влияния на личность мегаполиса, приёмы и методы защиты.
курсовая работа [64,0 K], добавлен 28.09.2011Определение понятия качества жизни. Оценка качества жизни в условиях неустойчивого социума. Специфика качества жизни жителей мегаполиса и сельской местности. Результаты социологического исследования "Отношение людей к жизни в городе и за городом".
дипломная работа [247,4 K], добавлен 18.06.2017Основные аспекты конструирования реальности повседневной жизни. Медиареальность как особый вид социальной реальности. Сравнительный анализ "старых" и "новых" медиа, субъекты их коммуникации. Специфика конструирования реальности "старыми" и "новыми" медиа.
дипломная работа [102,0 K], добавлен 05.07.2013Изучение факторов развития игорного бизнеса в России и его влияния на социокультурное положение общества. Характеристика и основные признаки игрозависимости (игромании, лудомании). Обоснование необходимости законодательного регулирования игорного бизнеса.
реферат [45,8 K], добавлен 15.05.2010Трансформация медиа пространства в сетевом сообществе и возникновение "новых медиа". Анализ коммуникативных оснований формирования социальной солидарности посредством "новых медиа" и онлайновой публичной сферы. Стратегия управления социальными медиа.
реферат [51,0 K], добавлен 25.01.2016Теоретические подходы к изучению феномена межэтнических семей и браков. Межэтнические семьи в современной России как предмет исследования. Формирование этнической идентичности в условиях мегаполиса. Этническая идентичность в межэтнических семьях.
дипломная работа [225,9 K], добавлен 20.09.2016Краткий анализ существующих концепций современного развития общества, воссоздающих внутреннюю логику общественного прогресса и определяющих его ближайшие перспективы: теорий постиндустриализма, информационного общества, постмодернити, постэкономической.
реферат [33,3 K], добавлен 26.07.2010Стратификация социального неравенства советского общества. Отличительные черты современного казахстанского общества. Основные тенденции развития социальной структуры Казахстана. Высший, средний и рабочий классы современного казахстанского общества.
презентация [1,7 M], добавлен 12.04.2015Характеристика общества, этапов его развития и основных сфер жизни. Отличительные черты социологических определений "человек", "индивид", "личность", "социализация". История воззрений на общество. Основные социальные проблемы современного общества России.
методичка [2,4 M], добавлен 26.06.2010Роль социальных институтов в сохранении целостности и воспроизводства современного общества. Корпоративный опыт в области внедрения принципов социальной ответственности. Проблемы формирования и институализации субъектов современного российского общества.
реферат [23,6 K], добавлен 04.01.2016Понятие социальных медиа и их основные типы. Способы оценки аудитории. Эволюция социальных медиа, история их развития. Интернет как социальная форма коммуникации. Рекламные агентства, действующие посредством Интернета. Вычисления на мейнфреймах.
реферат [43,6 K], добавлен 27.04.2014Основные этапы становления, базовые критерии, перспективы развития информационного общества. Обзор концепций интеллектуальной технологии как его сущности. Прогнозирование перспектив развития информационного общества, роль глобализации в этом процессе.
реферат [17,6 K], добавлен 22.07.2014Анализ искусства как фактора изменения социокультурной реальности. Влияние поп- и тяжелой музыки на общество. Влияние кинематографии и литературы на общество. Представление о современном произведении искусства. Падение духовных ценностей у личности.
контрольная работа [33,4 K], добавлен 19.06.2011Характеристика формирования различных концептуальных подходов к определению общества. Изучение основных разновидностей социальных общностей и организаций. Анализ влияния современного информационно-технологического общества на культуру самого человека.
реферат [28,4 K], добавлен 12.02.2012Теория развития общества. Циклическая и линейная модели социального развития. Развитие человеческого мышления. Теория социального конфликта, поступательного развития общества. Глобализация современного общества. Проблемы классов современного общества.
реферат [18,6 K], добавлен 17.09.2008Теоретико-методологические подходы в изучении социального пространства Российского общества как объекта социологического анализа. Модель Дюркгейма, Гидденса в исследовании социальных групп общества. Проблемы глобального и локального пространства.
курсовая работа [3,2 M], добавлен 12.06.2009
