Роль медиаискусства в социокультурном пространстве современного мегаполиса

2. Мне кажется, что каждая группа обособлена уже своим названием. Художник - широкое понятие, оно охватывает множество областей, посему не могу сказать, что лично я чувствую какую-то обособленность. Сплочённость - другое дело, она есть. Всё-таки удобно, "клуб по интересам".

3. На самом деле, при желании можно использовать почти что любые пространства, благо город располагает ими во множестве и разнообразии. Но если говорить про уже использующиеся, то, конечно же, в первую очередь, приходят на ум «Этажи», «АртМуза», «Главный Штаб». Иногда ещё проходит что-то в (полу-)заброшенных зданиях, и это добавляет антуража, что мне по душе.

4. Люди, которые ищут себя и пытаются найти в искусстве созерцания; люди, которые жаждут чего-либо нового, будь то ощущения, видения или знакомства; люди, которые посредством искусства (которое отражает происходящее в мире) пытаются стать оракулами и предсказать судьбу человечества; художники; люди, которым скучно и хочется развлечений; люди, которые, по большому счёту, искусство не воспринимают как нечто серьёзное, но глаз повеселить стоит иногда.

5. Связываться с городским Комитетом по культуре мне лично не хочется - слишком всё официально и сложно, слишком много обязательств и возможных последствий. Такими связями и «наручниками долга» себя пока обременять не хочется. Поэтому чаще всего за свой счет всё, либо организации/владельцы пространств и т.п. предоставляют помещение, а дальше ты сам, т.е. вкладывать своё в искусство приходится

6. Наверное, поддерживается, ведь прошла же «Манифеста-10». Но государство, как очень большая машина не может поворачиваться так быстро, чтобы реагировать на всякие события мгновенно. Поэтому заказы если и есть, то приближенные к академичности и не дозволяющие всей массе фантазии бурной хлынуть на людское сознание. Это и есть цензура - вроде можно, но в каких-то рамках, т.е. своему воображению лучше попросить умерить пыл.

7. Бывают только мелкие неурядицы житейского характера, например, у меня во время перформанса не проигрывалась музыка одновременно с видео, хотя я перед этим узнавала, возможно ли такое, всё равно во время самого мероприятия пришлось устранять все эти проблемы. Проблемы с организацией и организованностью. Аудитория уже нормально, все более-менее привыкли к тому, что жизнь бывает не только черной, белой, квадратной и круглой

8. Коптяева Анна Андреевна

9. Художник

Эксперт №4

1. С 2008 г. я начинал как художник, делающий медиаинсталляции и видео-арт. Началось с участия в группе «Непокорённые» и первых выставках совместно с ними в самом сквоте, а потом в лофт-проекте «Этажи». Меня интересуют разные темы: кто я, что я здесь делаю и зачем, что такое красота, одиночество, куда ведёт развитие технологий - к эволюционному развитию или деградации духовной.

2. Да, это как две параллельные реальности, последнее время происходит некая диффузия, но незначительная. Тот, кто часами рендерит видео, делает патчи, генератив, интерактив, связанны друг с другом невидимой нитью - определённо

3. По сути их нет, в своём полноценном понимании. Есть разовые вспышки. «Новая сцена» Александринского театра, может претендовать на это место, но пока не является им.

4. Молодые люди от 18-35 (плюс, минус). Те, кто «шерстит» просторы интернета и видит, что делается в мире в этой области и хочет увидеть это вживую здесь.

5. Инвесторы, которые рассматривают это как бизнес, в плане массового развлечения, компании - спонсоры, которым необходимо светиться на прогрессивных мероприятиях, идти в ногу со временем и привлекать внимание молодёжи. Финансирование со стороны Комитета существует, но незначительное, поскольку там люди убеждены, что массы к этому не готовы.

6. На медиаискусство - нет, на отвлечение масс (мэппинг на Дворцовой) немного есть. Планируется ежегодный фестиваль света, но пока это не соответствует нашему городу, его стилю, истории, культуре, по моему субъективному мнению.

7. Сложностей много. Технические в первую очередь, финансовые, хорошо если дойдем в ближайшее время до уровня, когда на первом месте будут идеологические сложности и вопросы (зачем, для чего). Интерес большой, думаю у нашей аудитории «есть голод» к этому виду информации и опыту. Много молодых ребят, которые хотят учиться и создавать новую реальность.

8. Свищёв Максим Владимирович

9. Медиахудожник, куратор

Эксперт №5

1. Я бы не стал разделять медиа на новые и традиционные. Выбор конкретного медиума зависит от целей и задач проекта. Для меня работа с так называемыми «новыми медиа» (которые, пожалуй, корректнее называть технологическими, цифровыми) связана с методом работы, в котором отсутствуют оригиналы, а копии полностью идентичны. Такие медиа привлекательны, в первую очередь, отсутствием длительного исторического пути развития, высокой динамикой появления новых технологий и своим эффектом «научности»; во вторую, - возможностью воздействия на все органы чувств и создания комплексного представления реальности. Наиболее стабильная тема, связанная с большинством моих проектов - жизнь в эпоху пост-интернета и пост-технократии. Ряд работ также охватывает тему накопления, передачи и распространения энергии и процесс новой мифологизации - создания мифов в эпоху интернет-коммуникаций.

2. В современных условиях (и не только российских) создание полноценного сообщества невозможно - слишком велико разнообразие интересов, задач, техник и тем, над которыми работают художники. Не думаю, что стоит говорить об обособленности именно медиа-художников от остальных. Как и в других сферах деятельности, сообщества создаются чаще всего на основе того или иного медиума (живопись, скульптура, видео). И это вполне объяснимо работой со схожими техниками. Другим катализатором сообществ являются учебные заведения.

3. Я бы сказал, что здесь, конечно, большую роль играют знакомства и личные связи. Насколько ты вхож в тусовку, настолько и будет возможность организовать что-либо.

4. Аудитория вряд ли существенно отличается от аудитории выставок и других событий современного искусства. На событиях, связанных с видеоартом, можно заметить определённую часть киноаудитории, на саундарте - музыкантов, science-арт интересен также инженерам, технологам, тем, кто любил и любит технику, нет-арт - программистам. Но это условности.

5. Этот вопрос стоит задавать, в первую очередь, арт-менеджерам - всё зависит от площадки. Фестивали чаще спонсируются коммерческими структурами. Не занимался мониторингом источников финансирования, честно говоря.

6. Медиаискусство государственными структурами воспринимается в узком смысле этого слова - например, как световые или проекционные шоу. Во время общегородских мероприятий запрос на их проведение существует. Ограничения сложно прогнозировать и вряд ли они зависят от медиума, с которым работают художники. Правда, если говорить о робототехнике и science-арте, они (пока) не воспринимаются «опасным» искусством, которое может нести протест или какие-либо деструктивные, с точки зрения государственных структур, посылы.

7. Сложности при проведении - в первую очередь, технологические (подбор/покупка/аренда оборудования, его возможные отказы во время работы выставки и т.д.). СМИ практически не освещают события современного искусства, как и искусства в широком смысле слова (исключение - тематические интернет-СМИ), поэтому большее значение имеют замечания или посты в социальных сетях критиков, медиахудожников. Современные технологии (робототехника, программируемые модули) дополняют аудиторию потенциальными посетителями музеев техники, инженерами, программистами, техническими специалистами. Чем больше событие напоминает шоу, тем шире его аудитория, естественно.

8. Минченко Александр Владимирович

9. Художник, инженер

Эксперт №6

1. Все началось в 2007 году с участия в экспериментальном коллективе Coaxil, основным исследованием которого являлось возможности создания генеративного аудио и видео и сила их совместного взаимодействия. Нашей задачей было не столько выступление как группы, сколько создание среды, аудиовизуального пространства, в котором могли находится наблюдатели, зрители-слушатели.

2. Думаю, можно назвать обособленным потому что сообщество вырастает благодаря школе, специализации в высших учебных заведениях, а таких примеров у нас в стране я пока не знаю, и те, которые появляются нельзя назвать академическим подходом, но, я считаю, что это к лучшему, сфера развивается и строится на энергии энтузиастов, которые знают, что они хотят выразить с помощью таких инструментов. Что касается сплочённости, не вижу в этом задачи, те кто этим занимается не так много, и они знают друг друга, основным способом коммуникации я считаю произведения, которые ты понимаешь и оцениваешь в каком направлении работает тот или иной автор.

3. Прелесть Петербурга в том, что его историческое наследие неисчерпаемо в плане пространств для создания инсталляций, каждое из которых имеет свой определенный характер. Как, например, чаша бассейна в Петеркирхе, где мы делали аудиовизуальную инсталляцию на Ночь музеев. В то же время каждый год открываются новые площадки, некоторые из которых радуют своей технологичностью и возможностями работы с мультимедиа, как, например, «Новая сцена» Александрийского театра, где мы делали нашу инсталляцию "Medialab".

4. Тут нет целевой группы, аудитория это все и участники создания, в том числе. Каждый реагирует по-своему и получает свои эмоции, интересно любое мнение, потому что в основном ты сталкиваешься с тем, что раньше не видел и к чему у тебя нет опыта.

5. В моей практике это, конечно, собственное продюссирование, предложения и финансирование инсталляций для фестивалей (CROSS-ART, OPEN LOOK), открытие галереи (МАРС). С Комитетом мне доводилось работать для создания инсталляций в рамках строительства или реконструкции государственных музеев.

6. Думаю, да, поддерживается, в целом по городу практически все крупные мероприятия так или иначе имеют мультимедийную составляющую. Она очень удобна в плане технического воплощения практически в любой ситуации, эффектна и помогает создать или поддержать любую атмосферу мероприятия. Мультимедиа очень гибкий инструмент и в каждом конкретном случае может выглядеть по-разному - в этом огромный плюс новых технологий.

7. Основные сложности в подготовке возникают в основном с техникой, которая даёт сбой и ошибки. Во время выставочного процесса -- это зрители, которые своими намеренными или чаще не намеренными действиями могут нарушить или сломать части экспозиции, но, к счастью, это случается не так часто. Аудитория воспринимает в основном такие мероприятия с любопытством, а мне любопытно наблюдать за реакцией и действиями зрителей.

8. Горбачевский Юрий Викторович

Эксперт №7

1. Около 5 лет. В тех или иных формат занимаюсь меди-артом.

2. В целом чувствуется некая отчуждённость, особенно в сфере, которой сейчас занимаюсь, а именно: интерактивные инсталляции, саунд-дизайн и генеративная графика. Обособленность чувствуется, основная причина - отсутствие сюжетов в данной виде искусства, порой и отсутствие формы. Это не даёт возможность проникнутся музыканту в каноническом представлении, звуками сауд-дизайна, художнику генерированной графикой и т.д. Поэтому могу сказать «да», отчуждённость чувствуется, но в тоже время чувствуется и большой интерес к тому, чем мы занимаемся.

3. Я уже год не живу в Санкт-Петербурге, поэтому не могу сказать, но когда я был последний раз в городе, мне очень понравилась Новая сцена Мариинского театра. Да и, вообще, я считаю, что музеи и большие выставочные залы должны открывать свои двери для молодых художников.

4. По ходу работы я часто бываю в галерее МАРС, которая находится в Москве. Прогуливаясь по экспозиции, я вижу абсолютно разных людей, но чаще, конечно, это молодёжь - студенты вузов, при чем, как правило, не художественных.

5. Не так давно мы делали инсталляцию в Музее Александра Николаевича Скрябина. Всё происходило как бы при поддержке Министерства Культуры, но основную часть оборудования нам предоставила всё та же коммерческая галерея МАРС.

6. Не могу сказать о Санкт-Петербурге, а вот в Москве бывают гос. заказы.

7. Трудности есть всегда, в целом это регламентировано сложностью с технической точки зрения - говорю, как художник. А с кураторской стороны, это тоже всегда большая заморочка: если, например, место проведения - это государственный музей, то и охрана должна быть готова и гардеробщики, и прочий персонал, допустим, к вечернему мероприятию, однако в государственных учреждениях это часто не так.

8. Сумин Василий Владимирович

9. Медиа-художник

Эксперт №8

1. 3 года. Началось со встречи с Александром Синицей и музыкантами из группы D-Pulse в пространстве «Тайга».

2. Обособленность, да. Сплочённость, вполне.

3. Каких-то основных не могу назвать. То там, то здесь иногда что-то происходит.

4. Четкого портрета нет. Люди разные.

5. Комитет - нет, по крайней мере у нас не было и не ожидаем. Коммерческие организации, фестивали, фонды.

6. Думаю, что нет. Не встречал.

7. Наши сложности как правило технические и организационные. В остальные сложности мы не вникаем.

8. Лециус Александр

9. Медиа-художник TUNDRA

Эксперт №9

1. Моё знакомство с медиа-артом началось с участия в аудиовизуальном проекте Coaxil, который был организован в 2012 г. Основные темы, которые меня всегда интересовали, связаны, в первую очередь, с исследованиями в рамках аудио- и видеосинтеза. Если говорить о связи искусства и общественной жизни, то данный вопрос на этот момент времени мне не был интересен.

2. Мне кажется, что вряд ли можно говорить о какой-то обособленности художников, работающих с новыми медиа, от тех, кто работает в рамках традиционных техник. Это связано с тем, что сейчас реализуется огромное множество междисциплинарных проектов, которые объединяют совершенно разных людей. Однако, если говорить о сплочённости, то, на мой взгляд, здесь существует ряд проблем не только в медиа-арт сообществе. Ключевым вопросом является поддержка проектов в рамках сообщества на локальном уровне: зачастую существует множество групп, которые равнодушны к творчеству друг друга и никоим образом между собой не взаимодействуют.

3. Новая сцена Александрийского театра, Музей современного искусства Эрарта, Музей звука, Музей уличного искусства, Арт-пространство Тайга

4. Молодые люди в возрасте 25-35 лет.

5. В моей практике поиском денег для реализации того или иного проекта, в основном, занимались либо организаторы мероприятия, либо кураторы выставки, поэтому мне трудно ответить на этот вопрос.

6. Затрудняюсь ответить, так как никогда не работал с проектами, которые поддерживались только Комитетом по культуре Санкт-Петербурга.

7. Трудно сказать, так как здесь всё зависит от организаторов того или иного мероприятия: могут возникать проблемы как технического, так и организационного плана. Но, быть честным, не припомню ни одного мероприятия, которое прошло бы без накладок. Если говорить об аудитории, здесь также всё зависит от организации самого мероприятия. Но, в основном, даже при наличии тех или иных проблем, аудитория относится с большим интересом.

8. Костырко Сергей Алексеевич

9. доцент СПбГУ, музыкант

Эксперт №10

1. С 2014 г. Всё началось с Лаборатории экспериментальной поэзии и первого фестиваля 101.

2. Я занимаюсь медиапоэзией - маргиналией в маргиналии. Это общность, которая формируется совсем недавно, и мы много делаем для её прироста.

3. «Новая сцена» Александринского театра, «Тайга», галерея «Вертикаль», Музей Стрит-арта, галерея “Anna Nova”.

4. Художники и искусствоведы, кураторы и критики, реже - «гики» и исследователи технических наук.

5. Наш фестиваль поддерживал фонд “Calvert”, «Новая сцена» Александринского театра, Польский инстиут культуры. Но большая часть фестиваля сделана организаторами на волонтёрских началах.

6. Одна из конкурсных категорий Комитета - искусство на стыке жанров. Заказа как такового нет. Открытые конкурсы довольно размыто очерчивают жанр. Ограничение может быть только если конкурсы тематические (ко Дню Победы, к 8 марта ит.д.). На мой взгляд, нужно потрудиться, чтобы донести до администрации суть новаторских практик.

7. Наша основная сложность - это практически отсутствие бюджета, рядовые организационные трудности, творческий поиск в работе с художниками, практически полное отсутствие поля медиапоэзии в России. Никаких проблем с освещением в СМИ не вижу. Если хорошо работает направление пиара и правильно выбраны СМИ (соответствующие по тематике). Аудитория воспринимает с интересом. Главное - развертывать рядом образовательную программу, пояснять и популяризировать.

8. Петрова Дарья Юрьевна.

9. Директор фестиваля «Медиапоэзии 101».

Размещено на Allbest.ru